Художник Куїнджі. Маестро Куїнджі Архип Іванович. Біографія художника Архипа Івановича Куїнджі

Є імовірною - в архівах зберігаються три паспорти художника: в одному з них вказано, що він народився в 1841 році, в другому - в 1842 році, а в третьому - в 1843 році.

Не всі однозначно і з прізвищем художника. Він походив з родини зросійщених греків. У метриці було записано, що він син Івана Еменджі. Але хлопчикові, імовірно, дісталася прізвище діда-ювеліра Куюмджиєв, пізніше вписана в неправильній транскрипції.

Батько Куїнджі був шевцем. У 1845 році він помер, незабаром пішла з життя і мати Архипа. Рано залишившись сиротою, хлопчик не зміг отримати освіти. Імовірно до десяти років він відвідував початкову грецьку школу, а через рік вступив до підрядника з будівництва церкви, потім прислужував багатому зерноторгівців. Саме в цьому віці у нього проявилася пристрасть до малювання. Один з феодосійських хліботоргівців порадив Архипові їхати вчитися до Феодосії до знаменитого мариніста Івана Айвазовського. Куїнджі попрямував до Феодосії пішки, пробув там майже все літо, але великий майстер не оцінив талант підлітка. Тому перші уроки живопису Куїнджі отримував від родича Айвазовського - Адольфа Фесслера. Повернувшись до Маріуполя, Куїнджі став працювати ретушером у місцевого фотографа, а потім попрямував до Одеси, де думав з братами відкрити власну студію, але не зміг зібрати для цього необхідних коштів.

На початку 1860-х років він приїхав до Петербурга, розраховуючи вступити до Академії мистецтв, але учнем академії так і не став. У 1868 році, виставивши на конкурс картину "Татарська село при місячному освітленні на південному березі Криму", він отримав звання вільного художника і став вільним слухачем академії.

У 1872 році за картину "Осіння бездоріжжя" він отримав звання класного художника.

У 1873 році Куїнджі виставив в Товаристві заохочення мистецтв картину "Сніг", за яку в 1874 році на міжнародній виставці в Лондоні отримав бронзову медаль. У тому ж році він виставив у Відні свою картину "Вид на острів Валаам", в Петербурзі - "Ладозьке озеро".

У 1874 році на виставці товариства пересувних виставок Куїнджі представив "Забуту село", в 1875 році - картини "Степи" і "Чумацький тракт", в 1876 році - "Українську ніч", яка в 1878 році разом з "Видом на острів Валаам" і "Чумацьким трактом" з'явилася на всесвітній виставці в Парижі.

У 1877 році Куїнджі став членом товариства пересувних виставок. У 1878 році художник виставив свої картини "Ліс" і "Вечір в Малоросії", в 1879 році - "Північ", "Березовий гай", "Після грози". У тому ж році Куїнджі покинув виставки товариства.

У 1880 році він влаштував в Товаристві заохочення мистецтв виставку однієї своєї картини "Ніч на Дніпрі", яка мала небувалий успіх, і в тому ж році була виставлена \u200b\u200bв Парижі.

У 1881 році так само окремо Куїнджі виставив "Березовий гай", що мала настільки ж великий успіх, в 1882 році - "Дніпро вранці" разом з "Березовій гаєм" і "Вночі на Дніпрі". Після цієї виставки до кінця життя Куїнджі більше ніде своїх картин не виставляв, а до 1900-х років нікому і не показував.

Ні в історії талановитих художників, які прожили б звичайну, невиразну життя, повне щастя і успіху. Все тому, що талант завжди один, завжди випереджає час, завжди відчуває потребу в однодумців. Але на загальному непростому і трагічному тлі, життя Куїнджі виглядає цілком успішною і щасливою. Але це тільки на перший погляд.

Син грека-шевця Куїнджі Архип рано залишився сиротою. Грецькі сім'ї великі, тому і майбутньому художнику вдалося уникнути притулку. Він виховувався в будинку дядька і не відчував себе хоч чимось обділеним. Систематичної освіти він так і не отримав, незважаючи на те, що його опікуни докладали зусилля, щоб Архип здобув освіту. Хлопчика цікавила тільки одна річ на світі - живопис, або малювання. Його побратими по шкільній парті згадували, що ніщо не могло відірвати Архипа від його улюбленого заняття. В якості основи для своїх художніх дослідів, юний Куїнджі використав всі, що тільки траплялося йому на очі: паркани, стіни, пісочний пляж, афішні тумби. Для навчання часу не було.

Сім'я, де виховувався Архип Куїнджі, була багатодітною, але зовсім небагатої. Тому майбутній великий майстер привчився до праці з юних років. Працював на будівництвах, в магазинах, пекарнях. Саме в пекарні на його пристрасть до малювання і звернув увагу господар, один опікуна. За його порадою Архип відправляється до Криму, до Айвазовському, щоб попроситься в учні.

Не побачив в молодому і зухвалим підлітка особливих задатків і запропонував йому пофарбувати паркан і взагалі допомагати по господарству. Зглянувся до навчання Архипа лише брат великого мариніста. Він і дав кілька уроків юному греку. Три роки перебування в майстерні Айвазовського не пройшли безглуздо. Куїнджі (зміна прізвища було пов'язано з її турецьким звучанням, що ні спрощувало життя художника в Росії) навчився змішувати фарби і навіть створювати власні відтінки, що викликало повагу навіть у великого майстра.

У 17 років Архипові натякнули, що пора б починати самостійне життя. Він так і вчинив, влаштувавшись в майстерню до ... фотографу! П'ять років Куїнджі старанно ретушував негативи у відомого фотографа. Успіхи в цій непростій справі були настільки блискучими, що Архипові наполегливо радили подумати про відкриття власної фотомайстерні. Бізнесмен з Архипа не вийшов, але народилася ідея ...

У 1865 році, у віці 24 років, Куїнджі їде в Петербург. Він намагається вступити в художню Академію. Безуспішно. Наступна спроба також виявилася марною. Втретє Куїнджі відправився на іспити, захопивши з собою свою першу самостійну картину. Приймальна комісія, уважно вивчивши полотно (картина не збереглася, відомо тільки назва - "Татарська сакля в Криму"), прийшла до висновку, що автору цілком можна присвоїти звання "вільний художник". Звання давало можливості, але не давало доходу. Відомо, що взяли Куїнджі в Академію тільки через два роки.

Академія закінчена була. Як тільки майстерність Куїнджі було визнано публікою і критикою, Архип порахував свою освіту закінченим. 70-ті роки XIX століття стали періодом розквіту творчості художника. Кожна нова робота приймалася з незвичайним захопленням. Критика захлиналася від захоплення, публіка валила валом на виставки.

Саме на цей час припадає і щаслива одруження Куїнджі з дочкою багатого купця, тріумфальне приєднання до групи "передвижників", пошуки нових відтінків і способів зображення світу. Саме вміння передати світло в картинах Куїнджі приваблювало і дивувало найбільше. Художник першим влаштовував моно-виставки в затемнених залах, домагаючись за допомогою спрямованого на картину променя електричного світла разючих ефектів.

Суспільство чекало від майстра виключно шедеврів і нічого більше. Десятиліття напруженої роботи виснажило художника. Його картина "Дніпро вранці" не викликала ажіотажу, критика прийняла роботу вельми прохолодно. Для Куїнджі це було трагедією. Художник пориває з "передвижниками" і перестає виставляти картини. Самітництво тривало 20 років ...

Весь цей час Куїнджі напружено працює, веде клас в Академії, але не виставляє жодної роботи. Дослідники досі губляться в здогадах про причини такого тривалого "мовчання". Висуваються різні версії: від банального творчої кризи, до напружених пошуків своєї нової манери. Відомо одне, в цей період художник створює близько двохсот ескізів, які сьогодні приймаються, як закінчені роботи і бездоганні зразки російського імпресіонізму.

На початку XX століття "мовчання" переривається. Майстер виставляє відразу кілька робіт і виробляє фурор. Останні роки життя Куїнджі надзвичайно насичені. Він працює в Академії, часто виїжджає на пленери, активно займається благодійністю.

Щедрість Куїнджі викликає захоплення. Він фінансує робочі поїздки молодих художників в Європу, засновує стипендії для учнів Академії, створює власний фонд. Це були роки визнання, популярності і благополуччя.

Помер Куїнджі від запалення легенів, яке примудрився підхопити жарким літом 1910 року в Криму.

художник, майстер пейзажного живопису

Архип Іванович Куїнджі (Укр. Архип Іванович Куїнджі 15 (27) січня (за іншою версією), містечко Карасу (Карасёвка), нині в межі Маріуполя, - 11 (24) липня, Санкт-Петербург,) - російський художник, майстер пейзажного живопису.

біографія

Архип Куїнджі народився в Маріуполі, в сім'ї бідного шевця-грека. Рано залишився без батьків і жив у великій бідності, пас гусей, служив у підрядника з будівництва церкви, потім у хліботорговця; вивчився у вчителя-грека грамоті по-грецьки, потім деякий час відвідував міське училище.

З ранніх років Куїнджі захоплювався живописом, малював на будь-якому зручному матеріалі - на стінах, парканах і клаптиках паперу. Працював ретушером у фотографів у Маріуполі, Одесі та Петербурзі. Протягом п'яти років, з 1860 по 1865, Архип Куїнджі працював ретушером в фотостудії Ісаковича в Таганрозі. Куїнджі намагався відкрити власну студію, але безуспішно. Був в учнях у Айвазовського, однак, так і не був допущений до полотна - лише толок фарби. Після цього Архип Іванович залишає Таганрог і їде в Санкт-Петербург. Нарешті, він створює велику картину «Татарська сакля в Криму», яку виставляє на академічній виставці в м В результаті Куїнджі з третьої спроби стає вільним слухачем академії. За картину «Осіння бездоріжжя» він в 1872 р отримує звання класного художника. У 1873 р Куїнджі виставляє в Товаристві заохочення мистецтв картину «Сніг», за яку в м на міжнародній виставці в Лондоні отримує бронзову медаль. У тому ж році він виставляє у Відні свою картину «Вид на острів Валаам», в Петербурзі - «Ладозьке озеро». У 1874 р на виставці Товариства пересувних художніх виставок Куїнджі виставляє «Забуту село», в м - «Степи» і «Чумацький тракт», в м - знамениту «Українську ніч».

Адреси в Санкт-Петербурзі

1897 - 11.07.1910 року - будинок Єлісєєва - Біржова лінія, 18, кв. 11.

Видатні люди про А. І. Куїнджі

Ілюзія світла була його богом, і не було художника, рівного йому в досягненні цього дива живопису

Потужний Куїнджі був не тільки великим художником, але також був великим Учителем життя. Його приватне життя була незвичайна, усамітнився, і тільки найближчі його учні знали глибину душі його. Рівно опівдні він сходив на дах будинку свого, і, як тільки гриміла полуденна кріпосна гармата, тисячі птахів збиралися навколо нього. Він годував їх зі своїх рук, цих незліченних друзів своїх: голубів, горобців, ворон, галок, ластівок. Здавалося, все птиці столиці злетілися до нього і покривали його плечі, руки і голову. Він говорив мені: «Підійди ближче, я скажу їм, щоб вони не боялися тебе». Незабутньо було видовище цього сивого і усміхнену людину, покритого щебечущей пташками; воно залишиться серед найдорожчих спогадів ... Одна із звичайних радощів Куїнджі була допомагати бідним так, щоб вони не знали, звідки прийшло це благодіяння. Неповторна було все життя його ...

- Микола Костянтинович Реріх, учень А. І. Куїнджі

творчість Куїнджі

пам'ять

Іменем А. І. Куїнджі названа дитяча художня школа в Маріуполі.

посилання

• Архип Іванович Куїнджі. «Місячна ніч на Дніпрі»
• Архип Іванович Куїнджі. Біографія, картини, нащадки
• Куїнджі Архип Іванович. Біографія і творчість художника на Artonline.ru
• Архип Куїнджі. Картини й біографія
• Куїнджі, Архип Іванович в бібліотеці «Старатель»

Архип Іванович Куїнджі (при народженні Куюмджиєв; (15 (27) січня 1841 за іншою версією 1842, містечко Карасу (Карасёвка), Маріупольський повіт, Катеринославська губернія, Російська імперія - 11 (24) липня 1910 Санкт-Петербург, Російська імперія) - російський художник урумської походження, майстер пейзажного живопису.

Архип Куїнджі (в перекладі з тюркського урумської прізвище Куюмджиєв означає «золотих справ майстер») народився в Маріуполі (сучасна Донецька область України) в кварталі Карасу, в сім'ї бідного шевця. У метриці він значився під прізвищем Еменджі - «трудова людина». Хлопчик рано втратив батьків і виховувався у тітки і дядька по батьківській лінії. За допомогою родичів Архип вивчився у вчителя-грека грецької граматики, потім, після домашніх занять, деякий час відвідував міське училище. За спогадами товаришів, навчався він погано, зате вже тоді захоплювався живописом і малював на будь-якому зручному матеріалі - на стінах, парканах і клаптиках паперу.

Хлопчик жив у великій бідності, тому з раннього дитинства наймався на роботу - пас гусей, служив у підрядника Чабаненко на будівництві церкви, де йому було доручено вести облік цегли, потім служив у хліботорговця Аморетті. Саме останній (за іншою версією, це був його знайомий, хлеботорговец Дуранте) якось зауважив малюнки Архипа і порадив йому поїхати в Крим до знаменитого живописця Івана Костянтиновича Айвазовського. Влітку 1855 року Куїнджі приїхав до Феодосії і спробував вступити в учні до художника, однак йому було доручено лише товкти фарби і фарбувати паркан. Невелику допомогу в живопису надав Архипові Івановичу лише молодий родич Айвазовського, копіювати картини майстра і гостював тоді у нього. Після двох місяців проживання в Феодосії Архип повернувся до Маріуполя, де став працювати ретушером у місцевого фотографа, але через кілька місяців поїхав в Одесу, де знову зайнявся ретушуванням. Через три роки, в 1860 році, юнак поїхав до Таганрога, де до 1865 року працював ретушером в фотостудії С. С. Ісаковича (Петровська вулиця, 82). В цей же час він намагався відкрити власну фотостудію, але безуспішно.

У 1865 році Куїнджі вирішив вступити до Академії мистецтв і поїхав до Санкт-Петербурга, проте, перші дві спроби виявилися невдалими. Нарешті, він створив не дійшла до наших днів картину «Татарська сакля в Криму», написану під очевидним впливом Айвазовського, яку виставив на академічній виставці в 1868 році. В результаті 15 вересня Рада Академії мистецтв удостоїв Куїнджі звання вільного художника. Однак, тільки після прохання в Академічна Рада йому було дозволено здавати іспити по головним і спеціальних предметів для отримання диплома. У 1870 році Куїнджі отримав звання не класного художника і з третьої спроби став вільним слухачем Імператорської Академії мистецтв. У цей час він познайомився з художниками-передвижників, в числі яких були І. Н. Крамськой і І. Е. Рєпін. Це знайомство мало великий вплив на творчість Куїнджі, поклавши початок реалістичному сприйняттю їм дійсності.

Захоплення ідеями передвижників призвело Куїнджі до створення таких робіт як «Осіння бездоріжжя» (1872, Державний Російський музей, Санкт-Петербург), за яку він отримав звання класного художника, «Забута село» (1874, Державна Третьяковська галерея, Москва), «Чумацький тракт в Маріуполі »(1875, Державна Третьяковська галерея, Москва). У цих картинах переважала соціальна ідея, прагнення висловити свої громадянські почуття, тому вони були написані в темних похмурих кольорах. Правда, остання картина виділялася серед них і інших передвижнического пейзажів більш різноманітною барвистою гамою і ускладненими колористическими рішеннями, що кілька знімало відчуття тяжкості і смутності і привносив в роботу відтінок співчуття до зображеним героям. Всі ці роботи були виставлені в рамках виставок Товариства передвижників і мали великий успіх. Про Куїнджі і його роботах заговорили, і він, повіривши в свої сили, перестав відвідувати заняття в Академії.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

російський художник урумської походження, майстер пейзажного живопису

Архип Куїнджі

коротка біографія

Архип Іванович Куїнджі (При народженні Куюмджиєв; (27 січня 1841 за іншою версією одна тисячу вісімсот сорок дві, містечко Карасу (Карасёвка), Маріупольський повіт, Катеринославська губернія, Російська імперія - 24 липень 1910 Санкт-Петербург, Російська імперія) - російський художник урумської походження, майстер пейзажного живопису .

Дитячі та юнацькі роки

Архип Куїнджі (в перекладі з тюркського урумської прізвище Куюмджиєв означає «золотих справ майстер») народився в Маріуполі (сучасна Донецька область України) в кварталі Карасу, в сім'ї бідного шевця. У метриці він значився під прізвищем Еменджі - «трудова людина». Хлопчик рано втратив батьків і виховувався у тітки і дядька по батьківській лінії. За допомогою родичів Архип вивчився у вчителя-грека грецької граматики, потім, після домашніх занять, деякий час відвідував міське училище. За спогадами товаришів, навчався він погано, зате вже тоді захоплювався живописом і малював на будь-якому зручному матеріалі - на стінах, парканах і клаптиках паперу.

Хлопчик жив у великій бідності, тому з раннього дитинства наймався на роботу - пас гусей, служив у підрядника Чабаненко на будівництві церкви, де йому було доручено вести облік цегли, потім служив у хліботорговця Аморетті. Саме останній (за іншою версією, це був його знайомий, хлеботорговец Дуранте) якось зауважив малюнки Архипа і порадив йому поїхати в Крим до знаменитого живописця Івана Костянтиновича Айвазовського. Влітку 1855 року Куїнджі приїхав до Феодосії і спробував вступити в учні до художника, однак йому було доручено лише товкти фарби і фарбувати паркан. Невелику допомогу в живопису надав Архипові Івановичу лише молодий родич Айвазовського, копіювати картини майстра і гостював тоді у нього. Після двох місяців проживання в Феодосії Архип повернувся до Маріуполя, де став працювати ретушером у місцевого фотографа, але через кілька місяців поїхав в Одесу, де знову зайнявся ретушуванням. Через три роки, в 1860 році, юнак поїхав до Таганрога, де до 1865 року працював ретушером в фотостудії С. С. Ісаковича (Петровська вулиця, 82). В цей же час він намагався відкрити власну фотостудію, але безуспішно.

Навчання в Академії мистецтв. Знайомство з передвижниками

У 1865 році Куїнджі вирішив вступити до Академії мистецтв і поїхав до Санкт-Петербурга, проте, перші дві спроби виявилися невдалими. Нарешті, він створив не дійшла до наших днів картину «Татарська сакля в Криму», написану під очевидним впливом Айвазовського, яку виставив на академічній виставці в 1868 році. В результаті 15 вересня Рада Академії мистецтв удостоїв Куїнджі звання вільного художника. Однак, тільки після прохання в Академічна Рада йому було дозволено здавати іспити по головним і спеціальних предметів для отримання диплома. У 1870 році Куїнджі отримав звання не класного художника і з третьої спроби став вільним слухачем Імператорської Академії мистецтв. У цей час він познайомився з художниками-передвижників, в числі яких були І. Н. Крамськой і І. Е. Рєпін. Це знайомство мало великий вплив на творчість Куїнджі, поклавши початок реалістичному сприйняттю їм дійсності.

Захоплення ідеями передвижників призвело Куїнджі до створення таких робіт як «Осіння бездоріжжя» (1872, Державний Російський музей, Санкт-Петербург), за яку він отримав звання класного художника, «Забута село» (1874, Державна Третьяковська галерея, Москва), «Чумацький тракт в Маріуполі »(1875, Державна Третьяковська галерея, Москва). У цих картинах переважала соціальна ідея, прагнення висловити свої громадянські почуття, тому вони були написані в темних похмурих кольорах. Правда, остання картина виділялася серед них і інших передвижнического пейзажів більш різноманітною барвистою гамою і ускладненими колористическими рішеннями, що кілька знімало відчуття тяжкості і смутності і привносив в роботу відтінок співчуття до зображеним героям. Всі ці роботи були виставлені в рамках виставок Товариства передвижників і мали великий успіх. Про Куїнджі і його роботах заговорили, і він, повіривши в свої сили, перестав відвідувати заняття в Академії.

Розквіт творчості (1870-ті роки)

Однак Куїнджі зовсім не був бездумним відтворювачами ідей передвижників. З 1870 року художник неодноразово бував на острові Валаам, улюбленому місці петербурзьких пейзажистів, і в 1873 році створив два чудових пейзажу «На острові Валаамі» (Державна Третьяковська галерея, Москва) і «Ладозьке озеро» (Державний Російський музей, Санкт-Петербург), які стали своєрідним проривом в передвижнического пейзажі і в якійсь мірі відходом від нього. Картина «На острові Валаамі» виділялася реалістичної передачею природи і використанням романтичних елементів - тривожної світлотіні, умовного грозового неба і таємничого мерехтіння тіні. Полотно експонувалося на академічній виставці, потім - у Відні і, врешті-решт, стала першою картиною Куїнджі, яку купив для своєї колекції П. М. Третьяков.

Картина «Ладозьке озеро» привертала до себе увагу, крім витонченого, легкого і тонко написаного пейзажу, ефектом кам'янистого дна, просвічує крізь прозору воду. З нею був пов'язаний гучний скандал, що вибухнув через десять років: в 1883 році з'явилася картина Р. Г. Судковського «Мертвий штиль», в якій був застосований такий же прийом. Куїнджі звинуватив Судковського в плагіаті, посварився з ним, хоча до цього випадку художники дружили, і зажадав, щоб у пресі, що ставила «Мертвий штиль» в один ряд з його кращими творами, уточнили момент про авторське право, що належав йому. У скандал були втягнуті і інші петербурзькі художники, одні з яких виступили на стороні Судковського, інші - на боці Куїнджі. Крамськой і Рєпін відкрито називали «Мертвий штиль» «прямим запозиченням» у Куїнджі. Зрештою перемога залишилася за Куїнджі.

Крім успіху цих робіт, 1873 рік ознаменувався для художника виставкою в Товаристві заохочення мистецтв ще однієї картини «Сніг», за яку в 1874 році на міжнародній виставці в Лондоні отримав бронзову медаль.

У 1875 році художник побував у Франції, де був зайнятий замовленням весільного фрака з циліндром. З Франції художник відправився до Маріуполя, де обвінчався з дочкою багатого маріупольського купця Вірою Леонтіївна Кетчерджі-Шаповалової, яку він полюбив ще юнаком. Після весілля молодята вирушили на Валаам. У тому ж році на виставці Товариства пересувних художніх виставок Куїнджі виставив картину «Степи», а в 1876 році - «Українську ніч» (Державна Третьяковська галерея, Москва), що викликала загальне захоплення у публіки незвично, майже декоративно зображеним пейзажем. Цією роботою почався так званий «романтичний період» в творчості художника, який ознаменувався активними творчими пошуками Куїнджі. Головним виразним засобом стала глибинність простору за допомогою уплощения предметів, а пошук нових образотворчих засобів згодом привів до створення оригінальної декоративної системи. Крім того, художник ввів в живопис яскравий колір, заснований на системі додаткових квітів, який став основним засобом досягнення краси. Для російського мистецтва це стало новаторством - раніше подібний засіб не застосовувалося.

У 1875 році Куїнджі прийняли в члени Товариства передвижників, проте вже з наступного року живописець відмовився від ідей передвижничества в своїх картинах. Головним для нього стало прагнення не тлумачити життя, подібно до передвижників, а насолоджуватися нею, її красотами, а також в якійсь мірі «перетолковиваніе життя відповідно до своїх уявлень про прекрасне». Найчастіше це призводило до того, що сучасникам, при всьому захопленні талантом художника, було складно дати правильну оцінку його робіт.

У 1878 році на Всесвітній виставці в Парижі в присутності подружжя Куїнджі були представлені твори художника, що викликали загальне захоплення як публіки, так і критики. Усі звернули увагу на в його роботах відсутність іноземного впливу. Відомий критик і захисник імпресіонізму Еміль Дюранті називав Куїнджі «найцікавішим між молодими російськими художниками, у якого більше, ніж у інших, відчувається оригінальна національність». В цьому ж році художник почав працювати над картиною «Вечір на Україні», над якою він працював 23 роки.

У 1879 році Куїнджі представив публіці своєрідну трилогію пейзажів «Північ», «Березовий гай» і «Після дощу» (всі - Державна Третьяковська галерея, Москва). Пейзажі продемонстрували глибоке вивчення художником імпресіонізму. І хоча він не застосовував у своїй творчості класичних імпресіоністичних прийомів, захоплення передачею світло-повітряного середовища різними способами (поділом кольорових динамічних і переривчастих мазків, переривчастістю і легкістю в зображенні неба і тонким поєднанням різних кольорів) було в наявності.

21 березня 1879 року А. І. Куїнджі і М. К. Клодт були обрані в ревізійну комісію Товариства передвижників, але вже до кінця року Куїнджі остаточно порвав з передвижників. Приводом до розриву послужила анонімна стаття в одній з газет, де критик різко відгукувався про творчість Куїнджі і в цілому про Товаристві передвижників. Зокрема, Куїнджі звинувачувався в одноманітності, зловживанні особливим освітленням при подачі картин і прагненні до надмірної ефектності. Через деякий час стало відомо ім'я критика - ним виявився Клодт. Куїнджі зажадав виключення Клодта з Товариства передвижників, проте зрозумівши, що того не виключать (Клодт був професором Академії мистецтв), сам оголосив про вихід зі складу Товариства, незважаючи на те, що його вмовляли залишитися. Багато дослідників (зокрема, В. С. Манін), спираючись на спогади І. Н. Крамського про цей випадок, припускають, що історія з Клодтом стала для Куїнджі тільки приводом для виходу з Товариства. Сам розрив назрівав уже давно: Куїнджі не тільки впевнено йшов своїм шляхом, але і в повній мірі усвідомлював і ступінь своєї популярності, і своє місце в російській і європейській живопису. Товариство передвижників було для нього багато в чому стримуючим, що обмежує його талант строгими рамками, тому розрив з ним був справою часу. Однак до кінця життя художник підтримував дружні стосунки з багатьма передвижниками, часто присутній на їх засіданнях, а в 1882 році на похоронах В. Г. Перова сказав від їх імені невелику, але яскраву, сильну і щиру мова, яку присутні, за свідченням М. В. Нестерова, слухали благоговійно.

Одним з наслідків виходу Куїнджі з Товариства стала влаштована ним у жовтні - листопаді 1880 року в Товаристві заохочення мистецтв виставка однієї картини «Місячна ніч на Дніпрі» (1880, Державний Російський музей, Санкт-Петербург). Художник дуже ретельно підійшов до організації виставки: для того, щоб повніше передати красу і ефекти, зображені на картині, він задрапував в залі вікна і висвітлив картину променем електричного світла. Твір мав небувалий успіх і викликало справжній ажіотаж серед публіки: воно вражало новими, ефектними цветосочетания, для досягнення яких художник проводив експерименти з барвистими пігментами і інтенсивно застосовував бітум. Згодом виявилося, що асфальтові фарби неміцні і під впливом світла і повітря розкладаються і темніють. Ця їх особливість зіграла свою роль у долі картини. Її мріяли придбати багато колекціонерів, але Куїнджі продав її Великому князю Костянтину, який взяв твір з собою в кругосвітню подорож. Багато відмовляли Великого князя від такого рішення, але він залишився непохитний, і в результаті під дією морського повітря склад фарб змінився, що призвело до потемніння пейзажу. Однак краса, глибина і міць картини досі відчувається глядачем. У цій картині вже виразно проявляються елементи філософського пейзажу, що знаменувало перехід творчості Куїнджі на принципово інший рівень, де основним прагненням стало не втілення реальності на полотні, а роздуми про неї і тим самим «осягнення кінцевого значення речей».

роки самітництва

У 1881 році Куїнджі влаштував моновиставка ще однієї картини - «Березовий гай» (1879, Державна Третьяковська галерея, Москва), що мала такий же успіх, а в 1882 році представив публіці нову картину «Дніпро вранці» (1881, Державна Третьяковська галерея, Москва) . Однак, цей твір було прийнято публікою на подив скептично і навіть з деякою прохолодою. У червні цього ж року в Солодовніковском пасажі на Кузнецькому Мосту Куїнджі влаштував виставку двох картин - «Березовий гай» та «Місячна ніч на Дніпрі», після якої «замовк» на двадцять років, усамітнившись у своїй майстерні і нікому не показуючи свої твори. До сих пір до кінця не відомі причини, за якими художник, будучи на піку слави, зважився на подібне самітництво, але, по всій видимості, він просто втомився від галасу, що супроводжувала кожну його виставку: адже поряд із захопленими оцінками і думками йому доводилося чути і різні звинувачення на свою адресу - аж до прагнення до дешевих ефектів і використання прихованої підсвічування картин для додання їм таємничого вигляду. Публіка і критики вважали, що Куїнджі вичерпав себе, але це було не так: живописець продовжував невпинно працювати в різних стилях, одночасно шукаючи нові пігменти і грунтові основи для фарб, щоб вони були стійкі до впливу повітряного середовища і зберігали б свою первісну яскравість. У ці роки ним було створено близько п'ятисот ескізів і повноцінних живописних творів, багато з яких об'єднувалися художником за прикладом імпресіоністів в тематичні серії, і близько трьохсот графічних робіт.

У 1886 році художник купив за 30 тисяч рублів ділянку в Криму площею 245 десятин біля селища Кікенеїз і перший час жив там з дружиною самотньо в курені. Згодом на цій ділянці виникло невелике маєток Сара Кікенеїз, куди Куїнджі часто приїжджав зі своїми учнями для проведення літньої практики на пленері.

У 1888 році Куїнджі на запрошення художника-передвижника Н. А. Ярошенко побував на Кавказі, де вони стали свідками рідкісного гірського явища - Брокенского примари (відображення своїх збільшених фігур на райдужно пофарбованому хмарі). Після повернення в Санкт-Петербург надзвичайно вражений поїздкою живописець створив ряд прекрасних гірських пейзажів, в яких його романтизм остаточно злився з філософським пейзажем. Головною особливістю картин було уявлення про Кавказ як про символ якоїсь ідеальної і недосяжною країни. Деякі дослідники вважають, що ці полотна і образ Кавказу надихнули Н. К. Реріха на створення гімалайських пейзажів.

У 1901 році Куїнджі порушив самітництво і показав своїм учням, а потім і деяким друзям чотири картини - закінчену «Вечір на Україні» (Державний Російський музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманському саду» (1901, Воронцовський палац-музей, Алупка ), третій варіант «Березовій гаю» (1901, Національний художній музей Республіки Білорусь, Мінськ) і вже відому «Дніпро вранці». Як і раніше, полотна привели глядачів у захват, і про художника знову заговорили. У листопаді того ж року була влаштована остання публічна виставка робіт живописця, після якої ніхто вже не бачив його нових картин до самої його смерті. Цього разу очевидці виставки спробували пояснити такий вчинок переляком художника перед скептичним ставленням деяких відвідувачів до виставлених творів, однак це пояснення мало кого задовольнило.

Останні роки життя. смерть художника

Могила А. І. Куїнджі на Тихвинском кладовищі в Олександро-Невській лаврі (Санкт-Петербург)

Впродовж останнього десятиріччя життя ознаменувалося для Куїнджі створенням таких шедеврів як «Веселка» (1900-1905, Державний Російський музей, Санкт-Петербург), ескізи та етюди до якої він почав писати ще в кінці XIX століття, «Червоний захід» (1905-1908, метрополітен-музей, Нью-Йорк) і «Нічне» (1905-1908, Державний Російський музей, Санкт-Петербург). В останній картині поєдналися спогади художника про дитинство і пристрасть до споглядання неба, а манерою виконання полотно змушувало згадати найкращі ранні роботи Куїнджі.

З 1894 по 1897 рік Куїнджі був професором-керівником пейзажної майстерні Вищого художнього училища при Академії мистецтв.

Влітку 1910 року, перебуваючи в Криму, Куїнджі захворів на запалення легенів. З дозволу лікарів дружина перевезла художника в Санкт-Петербург, але, всупереч надіям на одужання, хвороба прогресувала - позначилося хворе серце Куїнджі. Помер Архип Іванович Куїнджі 11 (24) липня 1910 року в Санкт-Петербурзі і був похований на Смоленському православному кладовищі. На могилі встановлено бронзовий бюст художника і надгробок - гранітний портал з мозаїчним панно, що зображує міфічне Древо життя, на гілках якого в'є гніздо змія. Краї панно були обрамлені різьбленням в стилі древніх вікінгів. У створенні надгробки брали участь А. В. Щусєв (проект), В. А. Беклемішев (бюст) і Н. К. Реріх (ескіз панно), сама ж мозаїка була набрана в майстерні В. А. Фролова. У 1952 році прах і надгробок були перенесені на Тихвінської кладовищі Олександро-Невської лаври.

Весь свій капітал художник заповів Товариству імені Куїнджі, заснованому за його ініціативою разом з К. Я. Крижицького в листопаді 1908 року для підтримки митців. Дружині призначалася щорічна пенсія в розмірі 2 500 рублів. У заповіті також були згадані всі живі на той момент родичі художника, частина грошей була пожертвувана церкви, в якій його хрестили, для заснування школи його імені.

Віра Леонтіївна Куїнджі померла через десять років в Петрограді в 1920 році від голоду.

Благодійність

Коли до Куїнджі прийшли визнання і слава, а його картини стали купувати за великі гроші, художник купив в Санкт-Петербурзі на Васильєвському острові прибутковий будинок, відремонтував і до кінця життя використовував його з прибутком, здаючи квартири (адреса - 10-я лінія, д . № 39, будинок побудований в 1876-1877 роках архітектором Е. Ф. Крюгером для купця Н. С. Львова, придбаний Куїнджі в 1891 році). При цьому сам він з дружиною жив дуже скромно, більшу частину гонорарів за картини і прибутку від свого будинку віддаючи на благодійність. Так, в 1904 році Куїнджі приніс в дар Академії мистецтв 100 000 рублів для видачі 24 щорічних премій, а в 1909 році пожертвував Суспільству художників імені А. І. Куїнджі 150 000 рублів і свій маєток в Криму. У тому ж таки 1909 році він пожертвував Імператорській суспільству заохочення мистецтв 11 700 рублів для премії по пейзажного живопису.

На прохання Таганрозького суспільства вивчення місцевого краю і місцевої старовини Товариство імені Куїнджі після смерті Архипа Івановича передало в дар Таганрозькому музею етюди майстра «Веселка» та «Хвилі». Сьогодні ж в колекції Таганрозького художнього музею, крім цих робіт, зберігаються ще дві роботи - «Море вночі» і «Забуте село». У 1914 році представники цього товариства на відкритті Катеринославської картинної галереї (нині Дніпропетровський художній музей) подарували їй кілька етюдів художника, що відносяться до 1880-1900 років і невідомі широкому загалу. Кожен з цих етюдів згодом ліг в основу великих полотен: етюд «Після грози» передував картині «Село», «Гори» - картині «Снігові вершини. Кавказ »(1890-1895, Державний Російський музей, Санкт-Петербург), а« Хмара над степом »з часом перетворилося в« Хмара »(1898-1908, Державний Російський музей, Санкт-Петербург).

Адреси в Санкт-Петербурзі

• 1870-1880-ті роки - особняк Н. П. Гребінки - Васильєвський острів, Малий проспект, д. № 16, квартира № 4 (з майстерні). Тут Куїнджі написав «Місячну ніч на Дніпрі» і «Березовий гай». Восени 1877 року Й. Е. Рєпін, приїхавши на якийсь час з Москви до столиці, зупинився в цій квартирі і за кілька днів написав портрет А. І. Куїнджі.
• 1897 - 11.07.1910 - прибутковий будинок купців Єлисєєвих - Васильєвський острів, Біржовий провулок, будинок № 1, квартира № 11 (будинок в плані має форму неправильного чотирикутника, інші його адреси: Біржова лінія, д. № 18; Волховський провулок, д. № 2; Набережна Макарова, д. № 10). У цьому будинку знаходиться музей А. І. Куїнджі.

Висловлювання про А. І. Куїнджі

Ілюзія світла була його богом, і не було художника, рівного йому в досягненні цього дива живопису.