Конструкції карети xyi xyii столітті. Енциклопедія безавтомобільной життя в російській літературі. Ціни на фанеру вологостійку

    Загальна характеристика італійського мистецтва епохи Відродження

    Реформи Джотто і їх вплив на подальший розвиток монументального живопису Італії

    Раннє Відродження Італії. Архітектура. Філіппо Брунеллески, Леона Батісти Альберті

    Скульптура раннього Відродження. Донателло

    Розвиток ренесансного рельєфу і круглої пластики в творчості Лоренцо Гіберті, Якопо делла Кверча, Андреа Вероккио.

    Творчість Томмазо Мазаччо

    Творчість флорентійських художників 15 в. Паоло Учелло, Беноццо Гоццолі, Фра Анжеліко, Філіппо Ліппі

    Творчість П'єро делла Франческа

    Творчість Сандро Боттічеллі

    Творчість Андреа Мантеньи

    Архітектура. Творчість Донато Браманте і Андреа Палладіо

    Леонардо Да Вінчі. Станкова і монументальна живопис, малюнки, робота в області скульптури і архітектури

    Мадонни Рафаеля, еволюція образу. портретна творчість

    Монументальний живопис Рафаеля

    Скульптура Мікеланджело ( "П'єта", "Давид", гробниця Юлія II)

    Капела Медічі. Скульптура, інтер'єр

    Монументальний живопис Мікеланджело

    Архітектурні роботи. Пізній період творчості Мікеланджело

    Особливості венеціанської школи живопису. Раннє Відродження. Джованні Белліні, Антоніо да Мессіна, ВіттореКарпаччо

    творчість Джорджоне

    творчість Тиціана

    Творчість Паоло Веронезе

    Творчість Якопо Тінторетто

    Особливості розвитку мистецтва Північного Відродження. Відмінність від Італії

    Творчість Яна ван Ейка

    Реалізм і фантастика у творчості Ієроніма Босха

    Образ природи в мистецтві Пітера Брейгеля Старшого

    Селянська тема в творчості Брейгеля

    Альбрехт Дюрер - провідний представник німецького Відродження. живопис Дюрера

    графіка Дюрера

    творчість Матіаса.Грюневальда

    Живопис і графіка Ганса.Гольбена Молодшого

    Творчість Лукаса Кранаха Старшого

    Особливості мистецтва Франції епохи Відродження

    Значення мистецтва епохи Відродження для подальшого розвитку європейської культури

Західно-європейське мистецтво ХYII - ХYIII століть

CUII століття.

Загальна характеристика історичного розвитку країн Західної Європи. Криза феодалізму і розвиток капіталістичних відносин. Додавання великих централізованих держав. Ранні буржуазні революції (Голландія, Англія). Поява і розвиток національних шкіл в мистецтві. Різноманітність художніх стилів і напрямків в мистецтві XYII століття - бароко, класицизм і реалізм. Зародження бароко в Італії і його розповсюдження в інших країнах Західної Європи. Зв'язок бароко з феодально-католицькою реакцією і придворної культурою. Реалістичне мистецтво XYII століття як прояв демократичних тенденцій в художній культурі епохи. Особливості реалізму XYII століття. Додавання системи самостійних жанрів в живописі. Значення реалістичного мистецтва цього періоду для подальшого розвитку мистецтва. Класицизм XYIII століття, його реалістична основа.

Мистецтво Італії. Італія в кінці XYI - XYII століття. Економічний занепад, політична роздробленість і іспанське панування. Формування і розвиток мистецтва бароко, його характерні риси. Провідна роль архітектури. Церковне і палацове будівництво. Міські ансамблі, заміські вілли з садами і парками. Прагнення до грандіозних масштабів і декоративному єдності. Синтез мистецтв в бароко. Особливості художньої мови: підвищена емоційність, напруженість і патетика, динамічність і мальовничість, посилення ірраціональних елементів, прагнення до ілюзії простору. Монументальна і декоративна скульптура, прагнення до матеріальної конкретності, використання реалістичних образотворчих засобів. Панування "високого" мистецтва, міфологічної та релігійної тематики. Провідна роль Риму у формуванні та розповсюдженні мистецтва бароко.

Архітектура бароко. Джакомо делла Порта. (Фасад церкви Іль Джезу як перший зразок барочного фасаду.) Франческо Борроміні (церква Сан Карло в Римі). Карло Мадерно. Зміна плану собору св.Петра. Розвиток архітектури вілли і парку (Палаццо Барберіні в Римі, вілла д "Есте в Тіволі).

Лоренцо Берніні (1598-1680) - найбільший майстер італійського бароко, багатогранність його творчості. Ансамбль площі і собору св.Петра в Римі, Архітетурно-декоративні роботи Берніні (покров під куполом собору св.Петра, кафедра св.Петра, Королівські сходи в Ватикані, фонтани). Скульптура Берніні. Динамічний рух мас і емоційність образів. Прагнення до урочистості і грандіозності. Принцип мальовничості в скульптурі, нове розуміння матеріалу. "Давид", "Аполлон і Дафна", "Екстаз св.Терези". Берніні - родоначальник барочного скульптурного портрета (Людовик XIY). З'єднання реалістичних і барокових рис в портретах Берніні (кардинал Боргезе).

Живопис раннього бароко. Болонська академія братів Карраччі. Ідеалістичне тлумачення художньої спадщини мистецтва античності і Високого Відродження. Академічний напрям в італійському мистецтві XYII століття. Еклектичність як основа творчого методу академістів. Прагнення до декоративності, ідеалізація образів. Творчість Аннібала Карраччі (монументальна і станковий живопис) і художників його кола (Гвідо Рені, Гверчино). Ро / спісь галереї палацу Фарнезе і її місце в розвитку монументально-декоративного живопису. Аннибале Карраччі і розвиток ідеалізованого класичного пейзажу. Монументально-декоративний живопис бароко (П'єтро да Картону, Гаул, Поццо). Особливості перспективного побудови, ілюзія простору, динамічність композиції, посилення мальовничих тенденцій в плафонной живопису

Мікеланджело да Караваджо (1573-1610) - глава реалістичного напряму в італійському живописі XYII століття. Демократичні тенденції в творчості Караваджо. Особливості живописної системи Караваджо, його ставлення до світу. Жанрові твори і натюрморт (²Вакх², "Юнак з лютень", "Кошик з фруктами"). Реалістична трактування релігійних сюжетів, звернення до народних типів ( "Ворожка", "Покликання апостола Матвія", "Звернення Савла", "Успіння Марії", "Розп'яття апостола Петра", "Положення в труну"). Значення творчості Караваджо для європейського мистецтва XYII століття.

Мистецтво Фландрії. Нідерландська революція CUII століття і розділ Нідерландів. Підпорядкування Фландрії іспанському абсолютизму, распостроненіе стилю бароко у Фландрії. Особливості фламандського мистецтва: поєднання барокової декоративності і реалістичних тенденцій, стійкість місцевих реалістичних народних традицій.

Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) - глава фламандської школи живопису. Національні витоки, високий гуманізм і життєрадісний характер його творчості. Різнобічний характер його діяльності. Рубенс - художник, гуманіст, дипломат. Основні етапи розвитку його мистецтва, Реалістичні і барокові риси в роботах Рубенса. ( "Персей і Андромеда", "Викрадення дочок Левкіппа", "П'яний Сильний", "Вакханалія" та ін.) Методи роботи, роль майстерні Рубенса. Історична живопис Рубенса, серія картин "Історія Марії Медичі", монументально-декоративний характер робіт і реалістична повнокровності образів. Прагнення висловити незламність життєвих сил природи в пейзажах, сценах полювання ( "Полювання на кабана", "Пейзаж з веселкою"). Значення пейзажів Рубенса в розвитку реалістичного пейзажу. Жанрові сюжети в пізній творчості Рубенса. Портрети Рубенса ( "Автопортрет з Ізабеллою Брандт", "Солом'яний капелюшок", "Портрет Олени Фурман з дітьми", "Шубка", "Камеристка", автопортрети, Парадні портрети). Роль Рубенса в формуванні фламандської національної школи живопису, Значення творчості Рубенса для світового мистецтва.

Антоніс ван Дейк (1599-1641) - майстер парадного аристократичного портрета. Художні особливості цього жанру. Малюнки та офорти художника. Вплив мистецтва Ван Дейка на формування англійської національної школи живопису і на подальший розвиток європейського портрета.

Якоб Иорданс (1593-1678). Реалістичний характер, народні витоки, демократизм сюжетів і типажів, Жанрова трактування релігійних і міфологічних сюжетів. Барокові тенденції в творчості Иорданса, особливості композиційного і колористичного рішення його робіт - "Сатир в гостях у селянина", "Бобовий король", "Король п'є", "Чотири євангелісти", "Виховання Юпітера", "Одисей в печері Поліфема", " поклоніння пастухів "та ін.

Адріан Броувер / Брауер / (1608-1638) і його значення в розвитку жанрового живопису CUII століття. Зв'язок мистецтва Броувера з голландської школою. Побутові сюжети, їх гострота, психологічної виразності образів. Новаторство пейзажів Броувера.

Франс Снейдерс (1579-1657) - найбільший майстер європейського натюрморту. Реалістичні основи його творчості, декоративний характер, колористичне багатство, своєрідність композиції його робіт. ²Лавкі²Снейдерса.

Мистецтво Голландії. Особливості соціально-економічного розвитку Голландії, перемога нідерландської революції в північних штатах і освіту буржуазної республіки, Кальвінізм і його роль в голландській культурі, відсутність передумов для розвитку придворного і церковного мистецтва. Демократизація голландської культури першої половини CUII століття, переважне значення в ній станкового живопису. Реалістичний характер і жанрове різноманіття голландського живопису (портрет, жанр, пейзаж, інтер'єр, натюрморт). Розвиток образотворчих засобів живопису, передача світло-повітряного середовища, світла і матеріальності предметного світу. Значення малюнка та офорту в творчості голландських художників. Особливе місце голландського живопису в європейському мистецтві CUII століття.

Франс Хальс / Гальс / (ок.1580-1666) - найбільший майстер реалістичного портрета. Новаторство Хальса в області групового портрета і еволюція групового портрета у творчості Хальса ( "Груповий портрет стрільців роти св.Георгія", "Груповий портрет стрільців роти св.Адріана", "Регент шпиталю св.Єлизавети", "регентшею притулку для людей похилого віку"), демократизм народних портретів і полуфігурние жанрових композицій ( "Циганка", "Хлопчик з лютень", "Шут", "Мулат", "Рибак, який грає на скрипці" і ін. Характерні особливості портретів Хальса. Мальовничі прийоми Хальса. значення творчості Хальса для розвитку голландського портрета.

Рембрандт ван Рейн (1606-1669) - найбільший майстер голландського мистецтва CUII століття і великий художник-реаліст західно-європейського мистецтва. Демократична спрямованість творчості Рембрандта, психологізм образів. Основні етапи творчості. Ранній період: вплив бароко і живописної системи Караваджо. Портрети і міфологічні композиції 1630-х років ( "Урок анатомії доктора Тульпа", "Автоппортрет з Саскією на колінах", портрет Саскии, "Флора", "Жертвопринесенні Авраама", "Викрадення Ганімеда", "Даная" і ін.) Художній метод Рембрандта. "Нічна варта". 1640-і роки: розрив художника з буржуазної середовищем і пошук нового героя, інтерес до філософських і психологічних проблем ( "Давид та Йонатан", "Святе сімейство"). 1650-1660-ті роки - пізній період творчості - психологічна глибина образів, глибокий життєвий сенс. Особливості живописної системи Рембрандта, інтенсивність і емоційна насиченість колориту, виразність і краса мальовничої фактури. Пізні портрети ( "Старушка", "Портрет старого в червоному", "Портрет дружини брата", "Той, хто читає Тітус", портрети Хендрикье Стеффельс) і картини на біблійні теми ( "Давид і Урія", "Аман, Есфір і Артоксеркс" і ін .) Морально-етична проблематика в пізньому шедеврі майстра "Блудний син". Малюнки та офорти Рембрандта. Значення художньої спадщини Рембрандта.

Ян Вермеер Дельфтський (1632-1675). Споглядальність і ліризм його образів, тонка передача відтінків настрою, мальовничі прийоми, майстерність в передачі світла і фактури матеріалів, особливості композицій і пространвтенних побудов. Жанрові картини, портрети, пейзажі Вермеєра,

"Малі голландці". Камерний характер їхньої творчості, невеликий розмір картин, тонкість листи, виразність малих деталей, краса світлових і колірних нюансів, відчуття затишку, єднання людей в пейзажної середовищі або інтер'єрі. Еволюція жанрового живопису. Адріан ван Остаде (1610-1685) - майстер селянського жанру. Вплив творчості Броувера на ранні твори Остаде ( "Бійка"). Добродушний гумор, поетична споглядальність, ідеалізація селянського життя в пізній період творчості ( "Сільський кабачок", "Сільські музиканти", "У майстерні художника"), Ян Стен (1626-1679), розповідні, сатиричні та моралізує тенденції в його творчості. Жанрові твори Пітера де Хоха, Герарда Терборха, Габріеля Метсю, Карела Фабриціуса.

Голландський пейзаж. Особливості композиції та тональності голландського пейзажу, Ян ван Гойен. Поєднання реалістичних і романтичних тенденцій у творчості Якоба Рейсдаля (1628-1682). Емоційна насиченість його пейзажів ( "Вигляд села Егмонд", "Лісове болото", "Єврейський цвинтар"). Мейндерта Гоббема ( "Алея в Міддельхарнісе", "Ліс", "Водяний млин"), Пауль Поттер - творець голландського анімалістичного жанру.

Голландський натюрморт. Розвиток жанру, зображення світу речей в їх зв'язку з життям людини, розробка тонально єдиної композиції в наттюрморте першої половини CUII століття ( "Сніданки" Пітера Клааса, Віллема Хеди). "Десерти" і алегоричні натюрморти другої половини (Абрахам ван Бейерен, Віллем Кальф).

Значення голландського мистецтва CUII століття на розвиток реалістичного мистецтва Західної Європи.

Мистецтво Іспанії. Особливості історичного розвитку Іспанії. Іспанська монархізм і католицька церква. Загальна характеристика іспанського мистецтва CUII століття. Розквіт іспанського живопису, вплив на неї мистецтва італійського бароко. Народні витоки і демократизм творчості найбільших іспанських художників.

Архітектура і скульптура Іспанії кінця CUI-CUII століття, Еррера (1530-1597) - Ескоріал. Декоративізм і пишність іспанського бароко, вплив східних мотивів в архітектурі Іспанії. Розфарбована дерев'яна скульптура, реалізм, підвищена емоційність, народний характер образів.

Живопис Іспанії CUII століття. Роль готики і нідерландської живопису у формуванні іспанського національного мистецтва, італійське живопис CUI століття і розвиток придворного мистецтва Іспанії. Маньеризм в мистецтві Іспанії CUI століття. Ель Греко (1541-1614). Пізньовізантійський традиції і вплив веницианского школи в творчості Ель Греко. Особливості композиційної і колористичного рішення творів художника, деформація форми і колорит як засобу емоційної виразності, містицизм образів. Декоративність бароко і яскравий реалізм "Святий Маврикій", "Святий Мартін і жебрак", "Поховання графа Оргаса", "Толедо в грозу", "Апостоли Петро і Павло". Портрети Ель Греко. Трагізм і психологічна виразність образів. Реалістичні тенденції в творчості художника. Портрети інквізитора Ніньо де Гевара і поета Ортенсіо Паравісіно. Пізні твори Ель Греко. "Зняття п'ятого друку", "Лаокоон".

Хосе Рібера (1591-1652) - родоначальник іспанської реалістичного живопису. Вплив Караваджо на творчість художника. Народні типи, життєва переконливість в трактуванні релігійних образів і сюжетів. "Мучеництво святого Варфоломія", "Святий Ієронім", "Святий Онуфрій". Поєднання прийомів парадного портрета і жанру ( "Кульгава"). Поетичність жіночих образів. "Свята Інесса". Графіка Рібери.

Франсиско Сурбаран (1598-1664). Реалістична достовірність, конкретність образів монументальних релігійних композицій. Лаконізм і пластична виразність художньої мови Сурбарана, особливості колориту. Портрет і натюрморт в його творчості.

Дієго Веласкес (1599-1660) - найбільший іспанський художник, великий реаліст CUII століття. Ранній (севільський) період його творчості, вплив караваджизма, "бодегонес" Веласкеса ( "Сніданки", "Водонос"). 1620-і роки в творчості Веласкеса. Зміна живописної манери, тонкість і багатство колориту, м'якість світлотіні. Реалістична жанрова трактування міфологічних сюжетів. "Вакх", "Кузня Вулкана". Ранні портрети Веласкеса (портрет Філіппа IU). Розквіт творчості художника в 1630-40-і роки, його різноманіття і основні риси. Реалізм історичної картини "Здача Бреди", морально-етичний сенс, психологічне розкриття теми. Парадні портрети Веласкеса, значення пейзажу в портретах художника. Гуманізм Веласкеса, твердження духовної краси і гідності простої людини. "Менипп", "Езоп", портрети блазнів. Пізніше творчість Веласкеса. "Меніни", "Пряхи", "Венера з дзеркалом". Портрети інфант. "Портрет Інокентія C" -приклад найвищого розквіту портретного мистецтва художника. Значення творчості Веласкеса.

Бартоломео Естебан Мурільйо (1617-1682). Жанрова і релігійна жівопісь.Тонкость колориту, світло-повітряні ефекти, поетичність образів його творів.

Мистецтво Франції. Економічне і політичне становище Франції в першій половині CUII століття. Прогресивна роль французького абсолютизму і зростання національної самосвідомості. Культура Франції CUII століття, розквіт філософії, літератури та образотворчого мистецтва. Перехідний характер архітектури першої половини століття.

Новий етап у розвитку національної школи живопису. Вплив італійського бароко на придворно-аристократичне мистецтво Франції. Симон Вуе.

Реалістичний напрямок у французькому мистецтві першої половини CUII століття. Тематичне розмаїття графіки Жака Колло (жанр, військові сюжети, пейзаж). Епічний характер творів Жоржа де Латура (1593-1652). Вплив Караваджо на творчість художника, особливості живописної системи. Жанрові та релігійні твори - "Гра в карти", "Немовля", "Марія Магдалина", "Святий Себастіан", "Автопортрет" та ін .. Розвиток "селянського жанру" в творчості братів Ленен. Мальовниче майстерність найбільшого реаліста Франції CUII століття Луї Ленена (1593-1648). Оспівування патріархального побуту - "Трапеза селян", "Відвідування бабусі", роль пейзажу в його творах - "Зупинка вершника", "Сімейство молочниці". Затвердження моральної і художньої цінності простої людини в творах Ленена, простота і життєва правдивість образів, монументальна трактування жанрових сцен.

Вплив раціоналістичної філософії Декарта на формування світогляду класицизму. Нікола Пуссен (1594-1665) - родоначальник і найбільший представник класицизму в мистецтві Франції CUII століття. Роль античності та італійського мистецтва епохи Відродження у формуванні мистецтва Пуссена. Розробка строго організованою, математично вивіреною розумової композиції, чіткий розподіл простору на плани, використання в побудові композиції прийомів римського рельєфу, переважання лінійно-пластичного начала над колористичним. Нове розуміння кольору. Пошуки гармонії і героїзму в образі людини і природи. Затвердження виховного значення мистецтва, вираження глибоких морально-етичних проблем у творах Пуссена. Релігійна, міфологічна та історична живопис Пуссена - "Битва", "Смерть Германіка", "Танкред і Ермінь", "Парнас", "Аркадські пастухи". "Царство Флори", "Великодушність Сципіона", "Есфір перед Артоксерксом". Класичний ( "історичний" або "героїчний") пейзаж у творчості Пуссена, значущість і монументальність образів природи, їх героїчний характер - "Пейзаж з Полифемом", "Пейзаж з Геркулесом і Какус", пейзажний цикл "Пори року". "Автопортрет" Пуссена. Значення творчості Пуссена в європейському мистецтві.

Новий зміст класичного пейзажу у творчості Клода Лоррена (1600-1682). Ліричний настрій, елегійний характер його пейзажів. Ідеальні образи природи, увага до передачі світло-повітряного середовища, ефекти освітлення в його творах. Велика композиційна свобода при збереженні класицистичної схеми, м'якість живописної манери, гармонійність колориту з об'єднуючою роллю світлотіні - основа його художнього мови - "Ранок", "Полудень", "Вечір", "Ніч", "Ранок у гавані", "Викрадення Європи" і др.Вліяніе Лоррена на розвиток європейського пейзажу.

Французька архітектура другої половини CUII століття. Завершення централізації французької держави. Панування класицизму - придворного, офіційно визнаного напряму в мистецтві. Затвердження Королівської Академії живопису і скульптури. Розквіт і провідне значення архітектури в зазначений період і підстава Академії архітектури. Дворцовое будівництво. Ансамбль палацу і парку в Версалі (Луї Ліво, Андре Ленотр і Жюль Андруен Мансар). Строгість архітектурних форм, організуюча роль класичного ордера. Багатство декоративного оздоблення інтер'єрів. Східний фасад Лувру (Клод Перро) - приклад Великого стилю епохи.

Живопис. Шарль Лебрен як глава офіційного придворного мистецтва. Ріго і Ларжільор - найбільші майстри придворного парадного портрета.

Розквіт скульптури Франції в другій половині CUII століття. Розвиток декоративного садово-паркової скульптури (Франсуа Жирардон). Скульптурний портрет. П'єр Пюже (1620-1694), реалістичні устремління в його творчості. Трагічний пафос. Життєва виразність і монументальність його робіт ( "Атланти", "Мілон Кратонскій", "Геркулес").

Західно- європейське мистецтвоCUIII століття.

Загальна характеристика CUIII століття, століття Просвітництва, назрівання буржуазної революції і падіння абсолютизму. Провідна роль французької художньої культури. Формування в європейському мистецтві англійської національної школи. Втрата італійським мистецтвом провідну роль в мистецтві Європи. Спад у розвитку мистецтва Іспанії, Фландрії та Голландії в CUIII столітті.

Мистецтво Франції. Роль буржуазії і народних мас в боротьбі проти абсолютизму. Два напрямки у французькому мистецтві - офіційний стиль рококо і реалістичний напрямок. Матеріалізм CUIII століття і енциклопедисти. Реалізм в мистецтві і його зв'язок з передовою громадською думкою. Розвиток реалістичного побутового жанру, портрета і натюрморту. Взаємовідносини реалізму з класицизмом, зародження революційного класицизму в останній чверті століття.

Антуан Ватто (1684-1721) - найбільший французький художник CUIII століття і родоначальник рококо. Національні витоки його мистецтва. Ранні жанрові твори і їх зв'язок з фламандським мистецтвом CUII століття ( "Савояр з бабаком", Бівуак "," тягар війни "). Мистецтво зрілого періоду. Ватто - майстер "галантних свят" ( "Товариство в парку", "Скрутне пропозицію", "Сад любові", "Відплиття на острів Цитеру / Киферу, /", "капризухи" і ін. Своєрідність композицій Ватто, їх декоративність і умовність, романтична мрійливість і розвиток пасторальних сюжетів. Колорит Ватто. Реалістичні тенденції в творчості Ватто, гостра спостережливість, психологічна тонкість у передачі почуттів. Тема мистецтва і театру в його творчості ( "Актори італійської комедії", "Любов на італійській сцені", "Любов на французькій сцені "," Жиль "). Розвиток реалістичного жанру і портрета у творчості Ватто (" Вивіска Жерсена "," Портрет скульптора Патера ").

Рококо - стиль декоративного оздоблення та декоративного живопису. Відмова від монументальності, інтерес до інтимного, легкість, ніжність і вишукана витонченість декоративного стилю. Франсуа Буше (1703-1770) - найбільший майстер рококо. Багатогранність його творчості. Своєрідність композиційної і колористичного рішення його творів. Міфологічні, алегоричні картини і пасторалі Буше. Ошатність живопису Буше, звернення до еротики. Пейзажі та портрети Буше.

Реалістичний напрямок у французькому мистецтві CUIII століття, його зв'язок з філософією просвітителів. Дені Дідро і його висловлювання про мистецтво, твердження реалізму як головного художнього методу французького демократичного мистецтва. Жан-Батист Шарден (1699-1779), його зв'язок з французьким реалізмом Ленена і Ватто і голландської живописом CUII століття. Відображення життя і етичних ідеалів третього стану в творах Шардена. Поезія буденності, простота і природність в його мистецтві. Пильне вивчення натури - основа його творчого методу. Жанрові твори Шардена ( "Працівник", "Молитва перед обідом", "Чістільщіца ріпи", "Картковий будиночок"). Натюрморт - центральна тема творчості Шардена. Затвердження художньої цінності звичайних домашніх предметів навколишнього світу. Творча самостійність Шардена в жанрі натюрморту ( "Мідний бак", "Мідний чан", "Трубка і глечик", натюрморти з атрибутами мистецтва). Портрети і автопортрети Шардена. Колорит творів Шардена, майстерність тонального живопису, Графіка Шардена. Вплив творчості Шардена на сучасних йому художників.

Живопис другої половини CUIII століття, її складність і суперечливість. Жан Батист Мрій (1725-185), сентиментальний мелодраматизм, загострена моралізація його творів. Повчальність, чутливість і театральність картин Мрія, використання ним прийомів академічного мистецтва, перебільшена чутливість почуттів, навмисність поз і міміки і т.п. ( "Смерть паралітика або плоди гарного виховання", "Перша борозна", "Обдурений чоловік"). "Головки" Мрія. Обмеженість творчості Греза.

Розвиток реалістичного портрета у французькому мистецтві CUIII століття. Пастельний портрет Моріса Кантена де Латура (1704-1788).

Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Взаємодія тенденцій рококо і реалізму в його творчості ( "Щасливі можливості гойдалок", "Поцілунок крадькома", "Виграний поцілунок"), риси романтизму в портретах Фрагонара, життєрадісний характер творів Фрагонара і його мальовниче майстерність.

Пейзажні "руїни" Гюбера Робера (1733-1808) - приклад інтимного "чистого" пейзажу, що поєднує традиції класицизму і рококо з фантастико-романтичними веде італійських художників.

Розвиток архітектури у Франції CUIII століття, досліди монументальних рішень (Паризький Пантеон Суффло). Скульптура другої половини CUIII століття. Жан Антуан Гудон (1741-1828) - майстер скульптурного реалістичного портрета ( "Вольтер в кріслі", "Глюк", "Портрет сина", "Портрет дружини" і ін.) Гострота і багатогранність психологічної характеристи його портретів.

Мистецтво Італії. Останній розквіт венеціанської школи живопису. Джованні Баттіста Тьєполо (1696-1770) - найбільший живописець Венеції. Багатогранність його творчості. Грандіозний розмах його монументально-декоративного живопису. Тьєполо - майстер створення театралізованого видовища, ілюзорного простору, декоративної композиції, органічної сполуки живопису з архітектурою інтер'єру. Офорти Тьєполо.

Пейзажний живопис Італії. Архітектурні пейзажі (ведути) Антоніо Каналетто (1697-1768). Документальна точність малюнка, досконалість перспективного побудови і барвисте зображення міського життя, світлоповітрянні ефекти, видовищність композиційного рішення його творів. Франческо Гварді (1712-1793), м'яка поезія повсякденному житті міста в його пейзажах. Особливості живописної системи Гварді, елементи пленеру і тонкість живопису.

Рим CUIII століття - європейський центр художнього життя і художньої освіти, Відкриття Геркуланума і Помпей. Ретроспективний характер творчості римських художників. Офорти Джованні Баттіста Піранезі (1720-1778). Грандіозність просторових рішень, контрасти світла і тіні, романтичний вимисел і фантастика, монументальність його "архітектурних фантазій".

Классицизірующего мистецтво скульптора Антоніо Канови (1757-1822) і його вплив на європейську академічну скульптуру CIC століття.

Мистецтво Англії CUII-CUIII століть. Особливості економічного і політичного розвитку Англії. Англійська революція CUII століття і зміцнення буржуазії. Розвиток науки, філософії і літератури. Крістофер Рен (1632-1723) - найбільший архітектор англійського класицизму. Строгий і урочистий стиль будівель Рена. Собор св.Павла в Лондоні. Вплив на розвиток англійського живопису творчості Ван Дейка. Промисловий переворот в Англії CUIII століття і розквіт національної школи живопису.

Вільям Хогарт (1697-1764) - засновник національної англійської школи живопису. Затвердження реалізму і громадянськості в його мистецтві. Зв'язок його творчості з ідеологією англійської буржуазії. Висока майстерність драматичного оповідання, сатирична спрямованість живописних і графічних серій Хогарта ( "Модний шлюб", "Кар'єра марнотратника", "Кар'єра шльондри"). Гостра виразність типів і характерів у творах Хогарта. Реалізм і мальовниче майстерність портретів Хогарта ( "Дівчина з креветками"). Хогарт - теоретик мистецтва.

Розвиток парадного портрета в Англії другої половини CUIII століття. Портрети і пейзажі Томаса Гейнсборо (1727-1787), простота і витонченість композиційного рішення, тонкість і краса колориту. Реалізм, лірична проникливість (з елементами сінтементалізма) його портретів. Реалістична трактування образу природи в пейзажах Гейнсборо - перший досвід реалістичного зображення природи в мистецтві CUIII століття. Значення мальовничих відкриттів Гейнсборо для подальшого розвитку англійського живопису.

Джошуа Рейнольдс (1723-1792), реалістичні та декоративні тенденції в його творчості. Парадний і камерний портрети Рейнольдса. Поєднання парадній монументальності і пишності з правдивою і психологічно гострої індивідуальною характеристикою - відмінна риса творів художника.

Значення мистецтва CUIII століття на подальший розвиток європейського мистецтва.

Карета - ресорний кінний екіпаж закритого типу. Використовувалася для приватних поїздок, переміщення воїнів по полю бою під час воєн і в якості громадського транспорту. Застосовувалася для тривалих подорожей в будь-який час року.

перші згадки

Перші кінні вози з'явилися в Месопотамії в 3-му тисячолітті до нашої ери. Вони представляли собою двоколісні колісниці, запрягали парою коней. Вони були легкими, швидкими і вміщували до двох осіб.

Зустрічалися вози і в похованнях кельтів. Це були чотириколісні екіпажі з кузовом на ременях. Їх конструкція вже тоді була близька до карет більш пізнього періоду. Користувалися колісницями і за часів правління китайської династії Чжоу, що існувала до нашої ери.

Колісниця, віком понад 2,5 тисячі років. Знайдена в Алтайському краї

Вміли створювати вози і стародавні римляни в 1 столітті до нашої ери. Як показують розкопки, замість ресор вони також використовували ремені або ланцюга. На жаль, починаючи з цього періоду, вміння майструвати колісниці було втрачено. Люди починають знову користуватися чотирьохколісними екіпажами тільки в середні століття.

середньовіччя

У ХIV-XV століттях карети робили з дерева і заліза. Уже тоді їх оббивали шкірою, покривали позолотою, прикрашали родовими гербами. Перші моделі доповнювалися навісним козирком над сидінням кучера, який прикривав від сонця і опадів. Запрягалися однією-двома парами коней, залежно від власної ваги. Належали вони виключно титулованим особам і були великою рідкістю. Їх використовували для перевезення людей на невеликі відстані, так як пасажирів в них сильно заколисували. Відомо, що на початку ХVI століття на весь Париж було всього три екіпажі.

Популярність карети набирають до кінця ХVI - початку ХVII століть. У цей період колісна їзда починає конкурувати з верхової. З'являються варіанти з жорстким дахом і розкладними ліжками. В цей же час виникають перші моделі з заскленими вікнами. Починає активно розвиватися і внутрішнє оздоблення кінних екіпажів.


Класичний середньовічний екіпаж

Історія екіпажів на Русі

Перші кінні вози існували на Русі з незапам'ятних часів. Використовували їх переважно для перевезення поклажі. «Прабабусею» карети стала колимага - критий віз шатрового типу. Пересувалися в ній жінки, люди похилого віку і немічні.

Безпосередньо карети з'явилися в середині ХVII століття і належали царським особам. Спочатку застосовувалися для церемоніальних виїздів і тільки в ХVIII столітті стали використовуватися для подорожей.

Зустрічалися як екіпажі з жорстким каркасом і дахом, так і брички з балдахінами.


Карета, подарована Бориса Годунова королевою Англії на початку ХVII ст.

У 1681 році вийшов кумедний указ, що забороняє всім, крім бояр, їздити в каретах. У ньому йшлося про те, що влітку можна пересуватися верхи, а взимку - на санях з одним конем. З боярами теж не все було просто: в звичайні дні вони могли запрягати в екіпаж одну пару коней, в святкові - дві, а в весільні - цілих три.

Пізніше з'явився наказ, згідно з яким всі полковники і люди більш високого чину повинні були переміщатися в каретах, запряжених двома або трьома парами коней. При цьому кучер зобов'язаний був мати довгу бороду.

До кінця ХVIII століття карети стали елементом престижу. Зовнішній вигляд і кількість запряжених коней дозволяли визначити положення людини в суспільстві. Відомі випадки, коли багаті люди впрягали в карету 9-12 коней. Найбільш заможні городяни оббивали внутрішню частину карети червоним оксамитом і соболиним хутром, склили вікна, а колеса покривали сріблом. Доходило до абсурду - знати відмовлялася ходити пішки і виїжджала в екіпажах навіть в гості до сусідів.

Цікавий факт!Взимку нерідко використовували карети на полозах. Відомо, що в 1742 році, під час поїздки на власну коронацію, Єлизавета Петрівна впрягла в зимовий екіпаж 23 коні!

Місткість була різною: зустрічалися як компактні двомісні екіпажі, так і просторі, здатні вмістити понад 10 осіб.

У ХVIII-ХIХ століттях карета стала поштовим і громадським транспортом. Особливо популярними були диліжанси, місця в яких були і всередині і зовні. В цей же час виникли омнібуси - подовжені екіпажі, що вміщали шість чоловік всередині і шість - на даху.

Омнібус

У ХХ столітті карети втратили свою актуальність у зв'язку з активним розвитком автомобілебудування. Сьогодні вони використовуються як екзотичний транспорту на весіллях, екскурсіях, тематичних вечірках і фотосесіях.

Публікації розділу Література

Енциклопедія безавтомобільной життя в російській літературі

Д про винаходи автомобілів і повсюдного залізничного сполучення подорожі на далекі (і не дуже) дистанції в Росії найчастіше здійснювали на кінних екіпажах. Енциклопедію російської безмоторного транспорту в літературі склала Софія Багдасарова.

Володимир Соллогуб в повісті «Серьожа» писав: «Ось мчить віз - буйна молодість російських доріг; ось перевалюється бричка, як саратовський поміщик після обіду; ось гордо виступає широка карета, як який-небудь багатий відкупник; ось берлин, ось коляска, а за ними товстий купець-диліжанс, випивши чотирнадцять чашок чаю на поштовому дворі ». У Росії справді існувало безліч типів кінних екіпажів, які до того ж в різних регіонах виготовляли по-своєму. Також вони розрізнялися за призначенням, конструкції і статусу власника.

Б - Бричка

Це слово польського походження, воно означає легку чотириколісну дорожню візок, іноді без ресор. Кузов у \u200b\u200bбрички міг бути як відкритим, так і закритим: шкіряним, плетеним або дерев'яним.

Саме в бричці подорожував головний герой «Мертвих душ» Миколи Гоголя - Павло Іванович Чичиков. Його бричка була «Досить гарна, ресорна», Та ще й зі зручностями: верх кузова був «Від дощу засмикнуть шкіряними фіранками з двома круглими віконцями, визначеними на розглядання дорожніх видів». Це був цілком пристойний дорожній екіпаж для такого чиновника, як Чичиков, належний його рангу, нехай і, як сьогодні сказали б, "не представницького класу».

Можливо, тому багато російські класики описували бричку як вкрай галасливий транспорт. Бричка Льва Толстого підстрибувала, у Шолохова вона гриміла або гуркотіла, а Олександр Серафимович писав, що «За нею покотилося нетерпимо спекотно-дзвінке деренчання». Давид Бурлюк, присвячуючи вірші якоїсь пташці з нестерпним голосом, порівнював її зі старою розламаною бричкою.

В - Візок

Сергій Іванов. Холопи боярські. 1909. Колекція Ростроповича і Вишневської

Термін вживався для зимового виду транспорту - критої вози на полозах. Візок хвалять за тепло, в ньому комфортно, можна їхати лежачи - «Валиться в візок під хутряні попони» (Амфітеатров). він «Наповнений перинами, подушками і ін.» (Віктор Шомпулев). По вікнах його могли оббивати ведмежим хутром, щоб не дуло, а зсередини обробляти червоним сукном або навіть оксамитом.

У Федора Коні був водевіль «Карета, або За сукні зустрічають, по розуму проводжають» про важливість транспорту для престижу.

К - Кибитка

Микола Сверчков. Захоплені бурею. ГРМ

Словом, запозиченим у кочівників, в Росії називали криту візок. Часто верх у неї був на дугах і міг відкидатися - нагадуючи «бабусин чепчик» (Микола Телеш). Хороша кибитка - значить, «З просторим дзигою і подвійним рогожаним навісом» (Іван Лажечников) або «З шкіряним верхом і наглухо застебнутим фартухом» (Павло Мельников-Печерський).

Саме в трясучий кибитці їхав Радищев: «Лежачи в кибитці, думки мої звернені були в незмірність світу. Відокремлювався душевно від землі, здавалось мені, що удари кібіточная були для мене легше ».

Вяземський присвятив їй цілий вірш, дуже злісне: «А рухомий цей каземат, / А рухлива ці тортури, / Яку звати: кибитка». Пушкін більш життєрадісний: «Кермо пухнасті висаджуючи, летить кибитка удалая». З іншого боку, в своїх «Дорожніх скаргах» він стогне: «Довго ль мені гуляти на світі / То в колясці, то верхом, / То в кибитці, то в кареті, / То в возі, то пішки?»

К - Коляска

Микола Сверчков. Катання в колясці (Олександр II з дітьми). Ярославський художній музей

У Росії під «колясками» розуміли безліч видів ресорних відкритих екіпажів. Наприклад, різновидами міської коляски були ландо і фаетон. У Європі ж, навпаки, «коляскою» назвали конкретний вид модного екіпажу.

Коляска стала героїнею однойменної повісті Гоголя: власник там хвалиться, що вона легка як пір'їнка, а ресори такі, ніби «нянька вас в колисці колихала». В результаті виявляється, що хвастощі пусте. Однойменний вірш їй присвятив Вяземський: «Лине легка коляска, / І з нею легко мчить розум». Красива коляска - питання престижу: Доллі Облонських і її кучер соромляться свого старого, залатати екіпажу під час візиту в село Вронського.

Л і д і я (дивлячись у вікно). Стривайте! Що це за коляска? Мереживо! Невже це maman взяла для мене? Какая прелесть, яка розкіш! Ай! Я втрачу свідомість. Це не коляска, це мрія. Можна задихнутися від щастя сидіти в цій колясці. Що зі мною?

Олександр Островський. «Скажені гроші»

Закінчується все це з технічним прогресом: «Елегантна коляска, в електричному биття, / Еластично шелестіла по шосейного піску» (Ігор Северянин).

Л - Ландо

Коляска, названа на честь німецького міста, була чотиримісній, з піднімається верхом, який за бажанням перетворював її в карету. Жуковський в «Поїздці на маневри» розповідає, як дах якось відмовилася розкритися: «Туди, сюди, ландо упертий; / Він всіх перехитрили дам, / примусити їх переселитися / Без церемонії в інший, / А сам відправився порожній ».

Красиве іноземне слово позначало модний вид транспорту, обов'язковий для людини з товариства. Герою Мамина-Сибіряка потрібно саме ландо, щоб «показати їм усім, що і я можу їздити, як вони все».

У Григоровича читаємо: «Скільки витрат, боже мій, скільки витрат! Довелося найняти нових коней і обміняти нашу карету на ландо; людям відомого положення ніяково інакше показуватися вечорами на музиці; так уже повелося в Петергофі »(« Місто і село »).

З - Сани

Іван Пєлєвін. Діти в санях. 1870. Нижньотагільський музей образотворчих мистецтв, Нижній Тагіл, Свердловська область

Ще один засіб пересування, надовго прописався в поезії. «І растопорщівші голоблі, сани чекають, / Коли їх запряжуть» (Жуковський); «До міста Рязані / Котять троє сани, / Сани розвальний / Дуги розписні» (Мей). На відміну від дровней, в санях можна помітити не тільки селян. Дворяни володіють власними саньми і їздять в них, лігши зручніше і закутавшись в теплі півстіни і ковдри.

Незважаючи на глибоку старовину простий колісної вози, початок якої губиться в часах доісторичних, звичай їздити в екіпажах встановився в Європі порівняно не так давно. Забутий з часу древніх римлян, які знали кілька видів екіпажу, звичай цей відродився тільки в другій половині XVI століття.

В середні віки їзда на колесах здавалася ганебною і допустимої хіба тільки для дідів та бабусь, та хворих, які не можуть їздити верхи. Верхова їзда після пішого ходіння була найголовнішим способом пересування.

На картинах і фресках італійських художників XV століття, які приділяли чимало уваги сучасності і охоче вносили риси оточував побуту в зображення міфологічних, історичних і релігійних сцен, ми часто зустрічаємо кораблі, човни, вершників і вершниця і зовсім не бачимо екіпажів і навіть нехитрих возів. Немає їх і на картинах майстрів XVI століття, бо їзди на колесах, як повсякденного побутового явища, не існувало.

У першій половині XVI століття в усьому Парижі були тільки три карети, вози ж призначалися виключно для перевезення поклаж, та й то їх вважали за краще возити на в'ючних тварин.

Тільки до кінця XVI століття колісна їзда починає конкурувати з верхової і лише в XVII столітті вона входить вже до загального вжитку, та й то, головним чином, в заможних класах. Багатії і аристократи починають змагатися між собою розкішшю своїх виїздів і всякими новинками.

Цікаво, що перша карета зі склом з'явилася в Парижі тільки в 1599 г. На тодішніх парижан вона виробляла невимовне враженням і здавалася чимось казковим по вигадливості.

Відколи стали їздити на колесах в древньої Русі, сказати важко, але у всякому разі колісні вози для поклаж існували вже з незапам'ятних часів. Які були ці вози?

Якщо ми не можемо говорити з упевненістю про форму возів часу удільних князів, то у нас є всі підстави стверджувати, що з XVII і, ймовірно, XVI століття, вид воза не змінився до наших днів, і Суриков мав рацію, коли він в свої історичні картини вспісивал прямо з натури сучасні нам воза і сани. Про це свідчать як описи і малюнки іноземців, наїжджали в древню Русь, так і ті щасливо вцілілі до нас зразки, які зберігаються в наших музеях.

Селянські сани, кінець 19 століття

Дуже показова в цьому відношенні віз, яка була колись в музі Строгановского училища, передана звідти в Російський Історичний Музей. Кузов цього воза XVII століття відрізняється від нинішньої селянської тільки наявністю різьблення, давно вже Виведшиеся з ужитку в усьому селянському побуті.

Так знавець давньоруського побуту, яким був автор "Стрільців" і "Завоювання Сибіру", В. І. Суриков, з особливим захопленням розповідав про логічність, надзвичайною конструктивності і красу російської вози і російських дровней. Він годинами міг говорити на цю улюблену тему.

«Коли я віз бачив, - говорив Суриков, - кожному колесу готовий був в ноги поклонитися. А в санях-то какая красота: в Копилков, в в'язах, в саноотводах, у вигинах полозів: як вони колишатся і блищать, точно ковані! Я, бувало, хлопчиком ще переверну санки і розглядаю, як це полози блищать і які вигини у них. Адже російські сани оспівати потрібно ».

Само собою зрозуміло, що як вози, так і сани були, головним чином, призначені для перевезення поклаж. Екіпажі існували тільки для церемоніальних виїздів царів, цариць і патріархів.

Як і в Західній Європі, далеку дорогу відбувався здебільшого по річках. Річки були головними артеріями політичному та економічному житті: по річках були розташовані всі головні міста, розсадники культури і мистецтва. Знаменитий похід Ольги в Царгород відбувся з Києва по Дніпру до моря; все значення Новгорода і Пскова полягало в річках і озерах, що омивали ці міста. Дальні подорожі на колесах - надбання порівняно недавнього часу, чи старше XVIII століття, звичайні ж поїздки відбувалися верхом.

Подібно своїм західним побратимам, російські художники тільки з кінця XVI століття почали - і то надзвичайно рідко і скупо - приділяти увагу колісної візку. Одними з найбільш ранніх зображень колісної вози є ті, які ми бачимо на деяких клеймах, оточуючих ікону «Трійці» Московських листів, що знаходиться в Третьяковській галереї і відноситься до кінця XVI століття.

Подальший розвиток колісного екіпажу знаходимо в ярославських і костромських фресках кінця XVI століття. Дуже забавний екіпаж - рід брички з балдахіном - є на фресці 1681 року в церкві Іллі Пророка в Ярославлі, що зображає один з епізодів з життя пророка Єлисея.

Частина фрески 1681 року зі зображенням колісного екіпажу

Форма цієї брички явно запозичена із сучасної художнику іноземної гравюри і її російський вигляд дещо сумнівний. Своєрідну віз, дуже нагадує в основі нинішню селянську, ми бачимо на фресці Костромського Іпатіївського монастиря, що зображає «Звернення Савла» (1685 г.) і іншу, з кузовом в формі фігурного ящика - на фресці Спасо-Преображенської церкви за Волгою, в Костромі ( 1700 г.)

Царської влади треба було діяти на уяву народу, і царі тому рано почали заводити пишні виходи в собори і виїзди на прощу. Для урочистих виїздів надзвичайно багату і вигадливу карету мав уже Борис Годунов.

У Палаті зброї зберігається красива, тонкої різьби, карета, здавна славляться під ім'ям «англійської». В описі Палати 1706 р про неї значиться: «привезена з аглицкой землі в 1625 році і перероблена в Москві в 1678 році».

Англійська карета

Можна припускати, що це та сама карета, яка була надіслана в дар Бориса Годунова англійською королевою Єлизаветою 1603 р Кузов її прикрашений різними рельєфами, які зображують битви християн з мусульманами.

У тій же Палаті зброї зберігається ще одна рання російська карета, що відноситься до початку XVII століття, так звана «оксамитова» або «патріарша».

«Оксамитова» або «Патріарша» карета початку XVII століття (Збройна Палата)

В описі Палати 1706 роки, складеної стольінком Бутурліним, вона значиться надійшла в казну після боярина Микити Івановича Романова, отже, повинна була належати його синові патріарху Філарету Микитовичу. У 1658 р її переробляли для зустрічі грузинського царя Теймураза, який приїхав в Москву.

Обидві ці карети підвішені на ременях, які в той час замінювали ресори, що з'явилися значно пізніше, тільки на початку XVIII століття. Ресори були спочатку стоячими, лежачі ж винайдені всього лише на початку XIX століття.

З інших екіпажів, що збереглися до нас від XVII століття, слід зазначити карету патріарха Никона в музеї колишнього Новоіерусалімского монастиря.

З екіпажів Петровського часу виділяється карета Петра I, що зберігається в Воронежі, і карета Дмитра Ростовського, що знаходиться в Ростові-Великому.

Дуже курйозна дитяча каретка Петра I в Збройової Палаті, що дає уявлення про ту примітивності, з якої в той час конструювали колісний хід.

Дитяча карета Петра I (Збройна Палата)

Блискучі зразки придворних карет XVIII маються на зборах колишнього Конюшенного музею, нині в Нескучне саду в Москві, а також в зборах Збройової палати.

В цьому останньому зібранні відзначимо цікаву за формою карету Ганни Іванівни, зроблену майстрами Петербурзького Конюшенного двору в 1739 р

Наскільки пишніше був час Єлизавети, видно по кареті, піднесеної їй гетьманом Кирилом Розумовським в 1754 р

Карета імператриці Єлизавети Петрівни

У зборах музею Меблів в Нескучне саду особливо виділяється чудовою роботи карета, надіслана Єлизаветі Фрідріхом Великим в 1746 р

З історичних саней цікава - не стільки своєю художньою роботою, скільки чисто побутовий стороною - «зимова лине» Єлизавети Петрівни, в якій ця весела цариця здійснювала свою знамениту подорож в Москву для коронування в 1742 р лине була запряжена 23 кіньми, - одною парою і родину трійками - гуськом.

Зимова лінійка імператриці Єлизавети Петрівни

Знати тягнулася за царями, менш родовиті за більш родовитими. Люди заможні і познатнее їздили, ні дати ні взяти, як царі, якщо і не на 23 конях, то принаймні на 9, як ми бачимо на характерному малюнку Аткінсона, що відноситься до кінця XVIII століття.

Їзда в кареті по-Ямській, з вартими на полозах гусарами. Рис. Аткінсона, кінець XVIII століття.

До кінця XVIII століття в Петербурзі і Москві вже були свої каретні майстра, спочатку прості шорники, які збирали екіпажі зі збірних частин, а пізніше і справжні фахівці. З екіпажів вищого і середнього дворянства збереглися до нас тільки поодинокі зразки. Дуже цікава карета і лінійка кінця XVIII - початку XIX століття знаходяться зараз в музеї колишньої Троїце-Сергієвої Лаври, куди вони були вивезені з маєтку Орлових-Денисовим - «Шеметове», Сергіївського повіту.

Карета кінця XVIII століття, роботи російських майстрів

Екіпаж «лінійка», кінець 18 століття

В кінці XVIII століття в Західній Європі з'явилися перші громадські екіпажі, які мали найрізноманітніші найменування:

  • диліжанси,
  • мальпости,
  • поштові карети,
  • брички і т.п.

На початку XIX вка вони завелися і в Росії. До цього ж часу у нас були вже і візники, що їздили на «гітарах» і дрожках (і ті й інші на що стоять ресорах). «Гітари» протрималися до 1860-х років, дроги з незначними змінами дійшли до наших днів.

Візницький екіпаж «Гітара», початок XIX століття. Рис. Гейслера

Наш огляд розвитку колісного пересування був би неповним, якби ми не відзначили те гігантського перелому, який був проведений винаходом парової машини, застосуванням до руху пара і рейок.

Ідея парового руху народилася у Франції і перший паровоз-екіпаж був сконструйований французьким інженером Кюньо в 1769 р Це була дерев'яна трехколесная візок, забезпечена паровим котлом і «рухома дією водяної пари, що виробляється за допомогою вогню».

У 1804 році англійські інженери Тревитик і Вівіан спорудили вже набагато ближчий до сучасного паровозу залізний чотириколісний екіпаж з паровим котлом і паровим циліндром. Ідея парового руху дозріла вже до такої міри, що в 1829 році в Англії був оголошений спеціальний конкурс на будівництво кращого паровоза. З п'яти представлених машин випробуванню були піддані тільки три, з яких перша премія була присуджена паровозу знаменитого Стефенсона.

Дивлячись на цю машину, мимоволі дивуєшся близькості її до сучасних нам: весь сенс потужних паровозів наших днів тут вже в наявності, навіть сама форма його і сполучення з тендером по суті майже не змінилося.

Стефенсоновскій тип був незабаром прийнятий по всій Європі і проник до Америки.

Росія трохи запізнилася в порівнянні з Заходом. У 1833 році син механіка Нижньо-Тагильский гірських заводів, Юхим Черепанов, побувавши в Англії і познайомившись там із паровозом Стефенсона, побудував спільно з батьком машину, яку вони назвали «сухопутним пароплавом». Провівши рейки, названі ними «чавунними колесопроводамі», вони домоглися швидкості до 15 верст на годину.


Колісні візки існували вже за часів доісторичні; про них згадується в найдавніших джерелах як про предметах загальновідомих. Так, в одному з найдавніших віршів Вед вжито порівняння: "як за конем котиться колесо, так обидва світу за тобою".
В Азії вози вживалися здавна, одночасно з верховими і в'ючними тваринами. Греки за часів Гомера користувалися колісницями. Подробиці конструкції древніх возів залишаються невідомими; тільки зовнішня форма бойових двоколісних колісниць добре зображена на багатьох збережених барельєфах і інших зображеннях.

UNGEWITTER, HUGO (1869-c.1944)
A Noblewoman Alighting her Carriage, signed and dated 1906.

Немає сумніву зважаючи на багато місць стародавніх авторів, що і для перевезення вантажів здавна вживалися колісні візки. Так, Гомер оповідає, що Навзикая просила у батька візок, щоб везти з подругами на берег моря мити одягу. Вози цього роду бували дво-і чотириколісні: їхній винахід Пліній приписує фрігійцям. Колеса такого "plaustrum" були міцно насаджені на осі, які крутилися разом з ними, як у наших залізничних вагонів, в підшипниках, нерухомо прикріплених до кузова. Такі вози, дуже неповороткі, і тепер існують на о-ві Формозе.



TSERETELLI, ZURAB (B. 1934).

У давніх персів існувала правильно організована поштова гонитви; царські гінці швидко розвозили веління і в інших стародавніх державах, але про правильно організованої перевезення пасажирів на конях відомо докладніше лише з часів римлян. Візництво цього роду містили приватні люди (екіпаж; "cisium") був двоколісний, з дишлом, на зразок кабріолета, але без ресор, з сидінням, підвішеним на ременях. У нього влазили з боку коней, а не ззаду, як в колісницях; зображення цізіума зустрічаються вже на етруських вазах. У таких екіпажах їздили дуже скоро: за свідченням Светонія, імператор проїжджав в легких "meritoria vehicula" відстані до 150 в. на добу.


В. Сєров. Одіссей і Навсікая

Набагато більше відомостей ми маємо про парадних екіпажах римлян. У стародавніх взагалі користування парадними колісницями було привілеїв високопоставлених осіб і жерців; зображення богів під час процесій теж возили в особливих колісницях. Приватні особи привласнили собі це право тільки за часів занепаду моралі, а при імперії прикрашали свої екіпажі з усією можливою розкішшю. Найдавніший тип - "arcera", про нього згадується в законах дванадцяти таблиць; це була чотириколісна відкрита візок; для жінок її робили на двох колесах. Настільки ж давні і носилки, яким згодом стали надавати таке розкішне пристрій, що Цезар вважав за потрібне видати закон, що обмежує цю розкіш.


Гравюра із зображенням поштового диліжанса в чорно-червоних кольорах поштового відомства в околицях Ньюмаркет (Саффолк) в 1827 році. Ззаду видно охоронець.

Трохи пізніше був придуманий "саrреntum", двоколісний екіпаж з полуціліндріческой кришкою, і "carruca", родоначальниця сучасних карет, чотириколісний віз з покритим кузовом, піднесеним над ходом на чотирьох стовпчиках; ззаду було сидіння для двох осіб, а візник сидів спереду, нижче панів, або йшов поруч. Від галлів римляни запозичили таратайку з кузовом, плетеним з верби - "sirpea", а від жителів північного узбережжя Європи - колісницю "essedum", в яку входили спереду; вона служила і для мирних, і для військових цілей.


Сальвадор Далі - Примарна візок

В епоху переселення народів і на початку середніх століть користування екіпажем вважалося ознакою зніженості; відбувалися переїзди на коні, а духовні і жінки їздили на ослах. Літописці цієї епохи лише вельми рідко згадують про екіпажах. Так, Егінгард оповідає, що меровингский король Хільперік всюди їздив в римському "саrреntum", запряженому биками; англійська єпископ св. Еркенвальд в VII ст. їздив і проповідував в колісної візку, так як був старий і немічний. Тільки після хрестових походів мода на екіпажі починає відроджуватися, але їх допускають лише для урочистих випадків, для високопоставлених осіб, а обивателям забороняють ними користуватися.


«Прибуття поштової карети» Буальі Луї-Леопольд

Віз - найбільш загальне збірна назва різних транспортних засобів, що приводяться в рух мускульною силою тварин, незалежно від особливостей конструкції, області і цілей застосування.

По області застосування вози ділять на пасажирські і вантажні (раніше існували також військові вози), за кількістю коліс - на двоколісні (одновісні) і чотириколісні (двоосні), а також без коліс - на полозах.


Willem de Zwart (1862-1931) - Carriages Waiting (Unknown Year)

Вантажопідйомність візка може доходити до 750 кг (для одновісних) і до двох тонн (для двовісних).

Сучасні вози нерідко оснащуються пневматичними шинами, а іноді також пневматичними або гідравлічними гальмами.

ПАСАЖИРСЬКІ вози.

Типи екіпажів.

Карета - закрита пасажирська візок з ресорами. Спочатку кузов підвішувався на ременях, потім для подрессоривания стали використовувати пружини (з початку XVIII століття), а з початку XIX століття стали використовувати ресори. Найбільш часто використовувалися для особистого користування, хоча з пізнього середньовіччя в Європі почали використовуватися в тому числі і в якості громадського транспорту. Приклад - диліжанс, омнібус і удар. Самим распространненость видом диліжанса можна вважати поштову карету.

Слово «карета» прийшло в Росію разом з німецькими каретами, коли, з середини XVII століття, вони стали в масовому порядку завозитися німецькими купцями і ставали дедалі популярнішими серед московської знаті. Найбільш ймовірно, що слово вживалося і раніше поряд з іншими розповсюдженний в той час словами (наприклад «колимага»), до того ж слово використовувалося в українському, старослов'янською і польською мовами.

(Запозичене в середині XVII століття з польської мови, де kareta< итал. caretta, суф. производного от carro «воз» (из лат. carrus «повозка на четырех колесах»)). Переход с коня (для мужчин) и колымаги (для женщин) на карету для обоих полов символизировал допетровскую европеизацию русского дворянства.

Берлин - велика карета для далеких поїздок зі спальними місцями.
Дормеза (в перекладі з французького «спальна») називалася простора карета зі спальними місцями, призначена для далеких поїздок. Така карета, успадкована від батьків, була у Л.Н. Толстого, як згадував його старший син, її везли шість коней. У дорожніх екіпажів нагорі були Важі, або ВАШІ, - ящики для поклажі, а ззаду Горбок, теж служив для приміщення багажу.


Паннемакер Адольф. «Пил здійнялася з-під дормеза і крихітку приховала»: Іл. до вірша Т.Г. Шевченко «Кобзар» (переклад Н.В. Гербеля). Гравюра з рис. М.М. Каразіна. 19 в.

Диліжанс - велика багатомісна пасажирська або поштова візок, широко використовувана в XIX столітті.

Вози військові * - надаються польовим військам для перевезення бойових припасів, запасних речей і інструментів, необхідних для утримання в справності матеріальної частини на поході і в бою, провіанту, фуражу, канцелярських справ, грошової скарбниці, хворих, поранених.
У головних рисах, вони складаються з ходу, на якому встановлюється кузов або короб вози; хід утворюється з основної рами, складеної з кількох поздовжніх грядок, пов'язаних між собою поперечними подушками; до останніх прикріплюються осі з колесами.
Вози військові * для перевезення предметів першої необхідності слідують разом з військами, складаючи обоз 1-го розряду; сюди відносяться: 1) зарядні ящики, однокінні снарядні і парні патронні двоколки (бойові припаси), 2) інструментальна Вози військові * (похідна кузня, інструменти в підкови), 3) аптечна двоколка; 4) Лазаретная лінійка і 5) офіцерська двоколка.


зимовий візок

Цей чудовий багатомісний екіпаж у формі вагона на довгих полозках був зроблений майстром Жаном Мішелем в Москві в 1732 році. Призначався він для поїздок на великі відстані в зимовий час. Саме на ньому в лютому 1742 року дочка Петра I Єлизавета поспішала в Москву з Петербурга на свою коронацію. Розкішний візок був прикрашений позолоченим різьбленням і скульптурними деталями, дах увінчана балясинами, а стінки декоровані розписом з двоголовими орлами і іншими атрибутами державної влади. Зручний і красивий візок був виконаний воістину царською розкішшю. До сих пір він вражає пишністю декору і витонченістю форм.
Висота - 185 мм., Довжина - 450 мм.

Літня «потішна» каретка

Мініатюрна річна каретка, зроблена в Москві в 1690-1692 роках, з тонким золотим візерунком по ніжно-блакитному фону виглядає як витончена іграшка. «Потішної» називали екіпажі, які призначалися для розваги. Згідно «Описи царської Конюшенної казни» каретка належала дворічному царевича Олексія - сина Петра I. Незважаючи на свою приналежність до іграшок, каретка виконана за всіма правилами і з усіма тонкощами складного технічного рішення. У неї є пристосування для повороту - «лебяжа шийка» - і поворотний круг. «Потешная» каретка по вишуканості форми і тонкощі декору нітрохи не поступається справжнім карет, що підкреслює високий соціальний стан її маленького власника.

Карета типу «BERLINE»

Елегантна чотиримісна «берлина» використовувалася для важливих урочистих виїздів Катерини II. Виконана вона відомим петербурзьким майстром німецького походження Йоганном Конрадом Букендалем в 1769 році і оснащена новітніми на той час конструктивно-технічними деталями - вертикальними і горизонтальними листовими ресорами. Різьблений позолочений декор прикрашає карниз, спуски і лиштви. Вікна і верхня половина дверей закриті дзеркальним склом. На передній і задній частині табору і на колесах позолочена різьблення майже повністю приховує конструктивні деталі. Не випадково саме ця карета служила для парадних виїздів імператриці і двору.

колимага

Колимага - широко поширений в Росії і запали Європи з XVI століття тип екіпажів, з майже чотирикутним кузовом на високій осі. Ця чотиримісна колимага виконана майстрами в 1640-і роки, що знайшло своє відображення і в формі, і в оздобленні. Національна своєрідність особливо яскраво відбилося в декорі колимаги. Кузов суворого силуету обтягнутий малиновим оксамитом і прикрашений заповнює всю поверхню візерунком з квадратів, викладених мідними позолоченими гвоздиками з пробійниками. У центрі кожного квадрата характерний тільки для російських екіпажів того часу орнамент у формі восьмиконечной зірки з срібного галуна. Поєднання малинового оксамиту з сріблом і золотом створює дивно гармонійний і святковий вигляд екіпажу, який доповнюють слюдяні віконця, прикрашені ажурними накладками у вигляді зірочок і двоголових орлів.

Внутрішнє оздоблення не поступається в своїй розкоші зовнішньому - оббивка стін і сидінь виконана з дорогого турецького золотого оксамиту, який на Русі любили за надзвичайну пишність візерунка. Першими власником екіпажу був брянський староста, підданий Російської держави Франциск Лесновольскій. Цілком ймовірно він отримав його в якості нагороди «за іменним Великого государя указу». Іншим власником колимаги був боярин Микита Іванович Романов, який грав значну роль при дворі царя Михайла Федоровича.

Зимовий «потішний» візок

Зимовий потішний візок - унікальний екіпаж, створений в Москві в 1689-1692 рр., Подібних якому немає в жодному музеї світу. Візок являє собою «кімнатку» з маленькими віконцями і досить широкими дверцятами на полозах для зручності пересування по снігу. «Пташиний» візок служив для ігор і забав малолітніх дітей царя Івана Олексійовича - брата і співправителя Петра I. Форма кузова зберігає давню традиційну форму - строгий і чіткий силует і прямокутні обриси. Однак прикрашений він вельми мальовничо відповідно до модним в той час стилем бароко. Шкіряна оббивка була виконана майстрами Московського Кремля. Тиснений золочений рельєфний візерунок з квітів, плодів, покриває всю поверхню стінок і дверей. Ошатний екіпаж відмінно підходив для зимових забав царських дітей і в той же час відповідав високому статусу власників, що підкреслювалося вишуканістю дорогої обробки та високою майстерністю виконання.