குயிண்ட்ஷி கலைஞர். மேஸ்ட்ரோ ஆர்க்கிப் இவானோவிச் குயிண்ட்ஷி. ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷியின் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு

இது அனுமானிக்கத்தக்கது - காப்பகங்களில் கலைஞரின் மூன்று பாஸ்போர்ட்டுகள் உள்ளன: அவற்றில் ஒன்று அவர் 1841 இல் பிறந்தார், இரண்டாவது - 1842 இல், மூன்றாவது - 1843 இல்.

கலைஞரின் பெயருடன் எல்லாம் தெளிவாக இல்லை. அவர் ரஷ்ய கிரேக்கர்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவர் இவான் எமென்ட்ஜியின் மகன் என்று மெட்ரிக்கில் எழுதப்பட்டது. ஆனால் சிறுவனுக்கு, அவரது தாத்தா-நகைக்கடை குயும்த்சியின் குடும்பப்பெயர் கிடைத்தது, அது பின்னர் தவறான படியெடுத்தலில் உள்ளிடப்பட்டது.

குயிண்ட்ஜியின் தந்தை ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளர். 1845 இல் அவர் இறந்தார், ஆர்க்கிப்பின் தாய் விரைவில் காலமானார். ஒரு அனாதையை ஆரம்பத்தில் விட்டுவிட்டு, சிறுவனுக்கு கல்வி கிடைக்கவில்லை. மறைமுகமாக பத்து வயது வரை அவர் ஒரு கிரேக்க தொடக்கப் பள்ளியில் பயின்றார், ஒரு வருடம் கழித்து ஒரு தேவாலயத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒப்பந்தக்காரருடன் சேர்ந்தார், பின்னர் ஒரு பணக்கார தானிய வணிகராக பணியாற்றினார். இந்த வயதிலேயே அவர் வரைதல் குறித்த ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார். ஃபியோடோசியா தானிய வியாபாரிகளில் ஒருவரான ஆர்க்கிப்பை புகழ்பெற்ற கடற்படை ஓவியர் இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கியிடம் ஃபியோடோசியாவில் படிக்கச் செல்லுமாறு அறிவுறுத்தினார். குயிண்ட்ஷி கால்நடையாக ஃபியோடோசியாவுக்குச் சென்றார், கிட்டத்தட்ட எல்லா கோடைகாலத்திலும் அங்கேயே தங்கியிருந்தார், ஆனால் அந்த இளைஞனின் திறமையை பெரிய மாஸ்டர் பாராட்டவில்லை. ஆகையால், குயிண்ட்ஜி ஓவியசோவ்ஸ்கியின் உறவினர் அடோல்ஃப் ஃபெஸ்லரிடமிருந்து ஓவியம் குறித்த தனது முதல் பாடங்களைப் பெற்றார். மரியுபோலுக்குத் திரும்பிய குயிண்ட்ஷி ஒரு உள்ளூர் புகைப்படக்காரருக்கு ரீடூச்சராகப் பணியாற்றத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒடெசாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரும் அவரது சகோதரர்களும் தங்கள் சொந்த ஸ்டுடியோவைத் திறக்க நினைத்தார்கள், ஆனால் இதற்கு தேவையான நிதி திரட்ட முடியவில்லை.

1860 களின் முற்பகுதியில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், கலை அகாடமியில் நுழைவார் என்ற நம்பிக்கையில், ஆனால் அகாடமியின் மாணவராக மாறவில்லை. 1868 ஆம் ஆண்டில், "கிரிமியாவின் தெற்கு கடற்கரையில் மூன்லைட் எழுதிய டாடர் வில்லேஜ்" என்ற ஓவியத்தை போட்டிக்கு சமர்ப்பித்த அவர், ஒரு இலவச கலைஞரின் பட்டத்தைப் பெற்று அகாடமியில் தன்னார்வலராக ஆனார்.

1872 ஆம் ஆண்டில் "இலையுதிர் கரை" என்ற ஓவியத்திற்காக ஒரு வகுப்பு கலைஞரின் பட்டத்தைப் பெற்றார்.

1873 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி கலைக்கான ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியில் "பனி" என்ற ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார், இதற்காக 1874 இல் லண்டனில் நடந்த ஒரு சர்வதேச கண்காட்சியில் வெண்கலப் பதக்கத்தைப் பெற்றார். அதே ஆண்டில் அவர் வியன்னாவில் தனது "வியூம் தீவின் காட்சி" மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "ஏரி லடோகா" ஆகியவற்றை வரைந்தார்.

1874 ஆம் ஆண்டில், பயண கண்காட்சிகளின் சங்கத்தின் கண்காட்சியில், குயிண்ட்ஷி 1875 ஆம் ஆண்டில் "மறந்துபோன கிராமம்" வழங்கினார் - 1876 ஆம் ஆண்டில் "ஸ்டெப்பஸ்" மற்றும் "சுமாட்ஸ்கி டிராக்ட்" ஓவியங்கள் - "உக்ரேனிய இரவு", இது 1878 இல் "வாலம் தீவின் பார்வை" மற்றும் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் "சுமாட்ஸ்கி பாதை" தோன்றியது.

1877 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி பயண கண்காட்சிகள் சங்கத்தில் உறுப்பினரானார். 1878 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது ஓவியங்களை "ஃபாரஸ்ட்" மற்றும் "ஈவினிங் இன் லிட்டில் ரஷ்யா", 1879 இல் காட்சிப்படுத்தினார் - "வடக்கு", "பிர்ச் தோப்பு", "இடியுடன் கூடிய மழை". அதே ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி கூட்டாண்மை கண்காட்சிகளை விட்டு வெளியேறினார்.

1880 ஆம் ஆண்டில், சொசைட்டி ஃபார் தி ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், அவர் தனது ஓவியங்களில் ஒன்றான "நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றது, அதே ஆண்டில் பாரிஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

1881 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி தனித்தனியாக "பிர்ச் க்ரோவ்" ஐயும் காட்சிப்படுத்தினார், இது 1882 ஆம் ஆண்டில் - "டினெப் இன் தி மார்னிங்" மற்றும் "பிர்ச் க்ரோவ்" மற்றும் "நைட் ஆன் தி டைனெப்பர்" ஆகியவற்றுடன். இந்த கண்காட்சியின் பின்னர், அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, குயிண்ட்ஷி தனது ஓவியங்களை வேறு எங்கும் காட்சிப்படுத்தவில்லை, 1900 கள் வரை அவர் யாரையும் யாருக்கும் காட்டவில்லை.

மகிழ்ச்சியும் வெற்றியும் நிறைந்த ஒரு சாதாரண, விவரிக்க முடியாத வாழ்க்கையை வாழ்ந்த திறமையான கலைஞர்கள் யாரும் வரலாற்றில் இல்லை. ஏனென்றால் திறமை எப்போதுமே ஒன்று, எப்போதும் நேரத்திற்கு முன்னால், எப்போதும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் தேவை. ஆனால் பொதுவான கடினமான மற்றும் சோகமான பின்னணிக்கு எதிராக, குயிண்ட்ஜியின் வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் தெரிகிறது. ஆனால் இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே.

கிரேக்க ஷூ தயாரிப்பாளரான குயிண்ட்ஷி ஆர்க்கிப்பின் மகன் ஆரம்பத்தில் ஒரு அனாதையாக விடப்பட்டார். கிரேக்க குடும்பங்கள் பெரியவை, எனவே வருங்கால கலைஞரும் ஒரு தங்குமிடத்தைத் தவிர்க்க முடிந்தது. அவர் மாமாவின் வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டார், குறைந்தது ஏதேனும் இழந்ததாக உணரவில்லை. ஆர்க்கிப் ஒரு கல்வியைப் பெறுவதை உறுதிசெய்ய அவரது பாதுகாவலர்கள் முயற்சிகள் மேற்கொண்ட போதிலும், அவர் ஒருபோதும் முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை. சிறுவன் உலகில் ஒரே ஒரு விஷயத்தில் மட்டுமே ஆர்வம் காட்டினான் - ஓவியம், அல்லது வரைதல். பள்ளி மேசையில் இருந்த அவரது கூட்டாளிகள் ஆர்க்கிப்பை தனக்கு பிடித்த பொழுது போக்குகளிலிருந்து எதுவும் கிழிக்க முடியாது என்பதை நினைவு கூர்ந்தனர். அவரது கலை சோதனைகளுக்கு ஒரு அடிப்படையாக, இளம் குயிண்ட்ஷி தனது கண்களை மட்டுமே கவர்ந்த அனைத்தையும் பயன்படுத்தினார்: வேலிகள், சுவர்கள், ஒரு மணல் கடற்கரை, விளம்பர பலகைகள். படிப்புக்கு நேரமில்லை.

ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி வளர்க்கப்பட்ட குடும்பம் பெரியது, ஆனால் மிகவும் பணக்காரர் அல்ல. எனவே, வருங்கால மாஸ்டர் மிகச் சிறிய வயதிலிருந்தே வேலை செய்யக் கற்றுக்கொண்டார். கட்டுமான தளங்களில், கடைகளில், பேக்கரிகளில் பணியாற்றினார். பேக்கரியில் தான், உரிமையாளரின், பாதுகாவலரின் நண்பர், வரைதல் குறித்த அவரது ஆர்வத்தை கவனத்தில் கொண்டார். அவரது ஆலோசனையின் பேரில், ஆர்க்கிப் கிரிமியாவிற்கு, ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு, ஒரு மாணவராகக் கேட்கப்படுகிறார்.

இளம் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான இளைஞனில் நான் எந்தவிதமான சிறப்பு விருப்பங்களையும் காணவில்லை, வேலியை வரைவதற்கு அவரை அழைத்தேன், பொதுவாக வீட்டு வேலைகளுக்கு உதவுகிறேன். சிறந்த கடல் ஓவியரின் சகோதரர் மட்டுமே ஆர்க்கிப் பயிற்சிக்கு இறங்கியுள்ளார். அவர் இளம் கிரேக்கருக்கு பல பாடங்களைக் கொடுத்தார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பட்டறையில் மூன்று ஆண்டுகள் இருப்பது அர்த்தமற்றது. குயிண்ட்ஷி (குடும்பப்பெயரின் மாற்றம் அதன் துருக்கிய ஒலியின் காரணமாக இருந்தது, இது ரஷ்யாவில் கலைஞரின் வாழ்க்கையை எளிதாக்கவில்லை) வண்ணங்களை கலக்கவும், தனது சொந்த நிழல்களை உருவாக்கவும் கற்றுக்கொண்டது, இது பெரிய எஜமானர்களிடையே கூட மரியாதையைத் தூண்டியது.

17 வயதில், ஆர்க்கிப் ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கான நேரம் என்று சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. அவர் அதைச் செய்தார், ஒரு பட்டறையில் வேலை பெறுகிறார் ... ஒரு புகைப்படக்காரர்! ஐந்து ஆண்டுகளாக குயிண்ட்ஷி ஒரு பிரபல புகைப்படக்காரருக்கு எதிர்மறைகளை விடாமுயற்சியுடன் மீட்டெடுத்தார். இந்த கடினமான விஷயத்தில் கிடைத்த வெற்றிகள் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தன, ஆர்க்கிப் தனது சொந்த புகைப்படப் பட்டறையைத் திறப்பது பற்றி சிந்திக்க கடுமையாக அறிவுறுத்தப்பட்டார். ஆர்க்கிப்பில் இருந்து வந்த தொழிலதிபர் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் ஒரு யோசனை பிறந்தது ...

1865 ஆம் ஆண்டில், தனது 24 வயதில், குயிண்ட்ஷி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார். அவர் கலை அகாடமியில் நுழைய முயற்சிக்கிறார். தோல்வியுற்றது. அடுத்த முயற்சியும் வீணானது. மூன்றாவது முறையாக குயிண்ட்ஷி பரீட்சைகளுக்குச் சென்றார், அவருடன் தனது முதல் சுயாதீன ஓவியத்தை எடுத்துக் கொண்டார். தேர்வுக் குழு, கேன்வாஸை கவனமாகப் படித்த பின்னர் (படம் பிழைக்கவில்லை, பெயர் மட்டுமே அறியப்படுகிறது - "கிரிமியாவில் டாடர் சக்ல்யா"), ஆசிரியருக்கு "இலவச கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கலாம் என்ற முடிவுக்கு வந்தது. தலைப்பு வாய்ப்புகளை வழங்கியது, ஆனால் வருமானத்தை வழங்கவில்லை. குயிண்ட்ஷி இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் அகாடமியில் அனுமதிக்கப்பட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது.

அகாடமி முடிக்கப்படவில்லை. குயிண்ட்ஜியின் திறமை பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டவுடன், ஆர்க்கிப் தனது கல்வியை முழுமையானதாகக் கருதினார். XIX நூற்றாண்டின் 70 கள் கலைஞரின் படைப்புகளின் உச்சம். ஒவ்வொரு புதிய படைப்பும் அசாதாரண பாராட்டுடன் பெறப்பட்டது. விமர்சனம் மகிழ்ச்சியுடன் மூச்சுத் திணறிக் கொண்டிருந்தது, பொதுமக்கள் கண்காட்சிகளில் ஒரு தண்டு ஊற்றினர்.

இந்த நேரத்தில்தான் ஒரு பணக்கார வணிகரின் மகளோடு குயிண்ட்ஜியின் மகிழ்ச்சியான திருமணம், "வாண்டரர்ஸ்" குழுவில் இணைந்த அவரது வெற்றி, புதிய நிழல்களுக்கான தேடல் மற்றும் ஒளியை சித்தரிக்கும் வழிகள் வீழ்ச்சியடைந்தன. குயிண்ட்ஜியின் ஓவியங்களில் ஒளியை வெளிப்படுத்தும் திறன் தான் அனைவரையும் ஈர்த்தது மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்தியது. இருண்ட மண்டபங்களில் மோனோ-கண்காட்சிகளை முதன்முதலில் ஏற்பாடு செய்த கலைஞர், படத்தில் இயக்கப்பட்ட மின்சார ஒளியின் கற்றை உதவியுடன் அற்புதமான விளைவுகளை அடைந்தார்.

சமூகம் எஜமானரிடமிருந்து தலைசிறந்த படைப்புகளை மட்டுமே எதிர்பார்க்கிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. ஒரு தசாப்த கடின உழைப்பு கலைஞரை தீர்ந்துவிட்டது. அவரது "டினீப்பர் இன் தி மார்னிங்" ஓவியம் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தவில்லை, விமர்சகர்கள் இந்த வேலையை மிகவும் குளிராக எடுத்துக் கொண்டனர். குயிண்ட்ஷியைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு சோகம். கலைஞர் "வாண்டரர்ஸ்" உடன் முறித்துக் கொண்டு ஓவியங்களைக் காண்பிப்பதை நிறுத்துகிறார். பின்வாங்கல் 20 ஆண்டுகள் நீடித்தது ...

இந்த நேரத்தில் குயிண்ட்ஜி கடுமையாக உழைத்து வருகிறார், அகாடமியில் ஒரு வகுப்பை கற்பித்தார், ஆனால் ஒரு படைப்பை கூட வெளிப்படுத்தவில்லை. இவ்வளவு நீண்ட "ம .னத்திற்கான" காரணங்கள் குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்கள் இன்னும் ஊகிக்கப்படுகிறார்கள். வெவ்வேறு பதிப்புகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன: ஒரு சாதாரணமான படைப்பு நெருக்கடியிலிருந்து அவற்றின் புதிய முறைக்கான தீவிர தேடல் வரை. ஒன்று அறியப்படுகிறது, இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞர் சுமார் இருநூறு ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அவை இப்போது முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளாகவும் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாவம் செய்யப்படாத எடுத்துக்காட்டுகளாகவும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், "ம silence னம்" உடைக்கப்படுகிறது. மாஸ்டர் ஒரே நேரத்தில் பல படைப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்கிறார். குயிண்ட்ஜியின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்காரர். அவர் அகாடமியில் பணிபுரிகிறார், பெரும்பாலும் திறந்தவெளிக்குச் செல்கிறார், தொண்டு வேலைகளில் தீவிரமாக ஈடுபடுகிறார்.

குயிண்ட்ஜியின் தாராள மனப்பான்மை போற்றத்தக்கது. இது ஐரோப்பாவிற்கான இளம் கலைஞர்களின் பணி பயணங்களுக்கு நிதியளிக்கிறது, அகாடமியின் மாணவர்களுக்கு உதவித்தொகைகளை நிறுவுகிறது மற்றும் அதன் சொந்த அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது. அங்கீகாரம், புகழ் மற்றும் செழிப்பு ஆண்டுகள் இவை.

குய்ண்ட்ஷி நிமோனியாவால் இறந்தார், இது கிரிமியாவில் 1910 வெப்பமான கோடையில் பிடிக்க முடிந்தது.

கலைஞர், இயற்கை ஓவியத்தின் மாஸ்டர்

ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி (ukr. ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி ஜன.

சுயசரிதை

ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி மரியுபோலில், ஒரு ஏழை கிரேக்க காலணி தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஆரம்பத்தில் தனது பெற்றோரை இழந்து பெரும் வறுமையில் வாழ்ந்தார், வாத்துக்களை மேய்த்துக் கொண்டார், ஒரு தேவாலயத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒரு ஒப்பந்தக்காரருக்காகவும், பின்னர் ஒரு தானிய வணிகருக்காகவும் பணியாற்றினார்; கிரேக்க மொழியில் படிக்கவும் எழுதவும் ஒரு கிரேக்க ஆசிரியரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார், பின்னர் சிறிது நேரம் நகரப் பள்ளியில் பயின்றார்.

சிறு வயதிலிருந்தே குயிண்ட்ஜி ஓவியம் பிடிக்கும், பொருத்தமான எந்தவொரு பொருளிலும் - சுவர்கள், வேலிகள் மற்றும் காகித ஸ்கிராப்புகளில் வரையப்பட்டிருந்தார். மரியுபோல், ஒடெசா மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கான ரீடூச்சராக பணியாற்றினார். ஐந்து ஆண்டுகளாக, 1860 முதல் 1865 வரை, தாகன்ரோக்கில் உள்ள இசகோவிச்சின் புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி ரீடூச்சராக பணியாற்றினார். குயிண்ட்ஷி தனது சொந்த ஸ்டுடியோவைத் திறக்க முயன்றார், ஆனால் பயனில்லை. அவர் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மாணவராக இருந்தார், இருப்பினும், அவர் ஒருபோதும் கேன்வாஸுக்கு அனுமதிக்கப்படவில்லை - வண்ணப்பூச்சின் தொடுதல் மட்டுமே. அதன் பிறகு, ஆர்க்கிப் இவனோவிச் டாகன்ரோக்கை விட்டு வெளியேறி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்படுகிறார். இறுதியாக, அவர் "கிரிமியாவில் உள்ள டாடர் சக்ல்யா" என்ற ஒரு பெரிய ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார், அதை அவர் நகரத்தில் உள்ள கல்வி கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்துகிறார். இதன் விளைவாக, குயிண்ட்ஷி மூன்றாவது முயற்சியில் அகாடமியில் தன்னார்வலராகிறார். 1872 ஆம் ஆண்டில் "இலையுதிர் கரை" என்ற ஓவியத்திற்காக ஒரு வகுப்பு கலைஞரின் பட்டத்தைப் பெற்றார். 1873 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி கலைக்கான ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியில் "பனி" என்ற ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார், இதற்காக லண்டனில் நடந்த ஒரு சர்வதேச கண்காட்சியில் வெண்கலப் பதக்கத்தைப் பெற்றார். அதே ஆண்டில் அவர் வியன்னாவில் தனது "வியூம் தீவின் பார்வை" மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "ஏரி லடோகா" ஆகியவற்றைக் காட்டினார். 1874 ஆம் ஆண்டில் பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் கண்காட்சியில் குயிண்ட்ஷி நகரத்தில் "மறந்துபோன கிராமம்" - நகரத்தில் "ஸ்டெப்பஸ்" மற்றும் "சுமாட்ஸ்கி பாதை" ஆகியவற்றைக் காட்சிப்படுத்தினார் - பிரபலமான "உக்ரேனிய இரவு".

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முகவரிகள்

1897 - 07/11/1910 - எலிசீவின் வீடு - பிர்ஷேவயா வரி, 18, பொருத்தமானது. பதினொன்று.

A.I. குயிண்ட்ஷி பற்றி சிறந்தவர்கள்

ஒளியின் மாயை அவருடைய கடவுள், ஓவியத்தின் இந்த அதிசயத்தை அடைவதில் அவருக்கு சமமான ஒரு கலைஞரும் இல்லை

சக்திவாய்ந்த குயிண்ட்ஷி ஒரு சிறந்த கலைஞர் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் சிறந்த ஆசிரியராகவும் இருந்தார். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அசாதாரணமானது, ஒதுங்கியிருந்தது, அவருடைய நெருங்கிய மாணவர்களுக்கு மட்டுமே அவரது ஆன்மாவின் ஆழம் தெரியும். சரியாக நண்பகலில், அவர் தனது வீட்டின் கூரைக்கு ஏறினார், மதியம் கோட்டை பீரங்கி இடிந்தவுடன், ஆயிரக்கணக்கான பறவைகள் அவரைச் சுற்றி கூடின. அவர் தனது கைகளிலிருந்து அவர்களுக்கு உணவளித்தார், அவருடைய இந்த எண்ணற்ற நண்பர்கள்: புறாக்கள், சிட்டுக்குருவிகள், காகங்கள், ஜாக்டாக்கள், விழுங்குதல். தலைநகரின் பறவைகள் அனைத்தும் அவரிடம் வந்து அவரது தோள்கள், கைகள் மற்றும் தலையை மூடியதாகத் தோன்றியது. அவர் என்னிடம் கூறினார்: "அருகில் வாருங்கள், உங்களைப் பற்றி பயப்பட வேண்டாம் என்று நான் அவர்களிடம் கூறுவேன்." கிண்டல் பறவைகளால் மூடப்பட்ட இந்த சாம்பல் ஹேர்டு மற்றும் புன்னகை மனிதனின் பார்வை மறக்க முடியாதது; இது அன்பான நினைவுகளில் இருக்கும் ... குயிண்ட்ஜியின் வழக்கமான சந்தோஷங்களில் ஒன்று ஏழைகளுக்கு உதவுவதால் இந்த வரம் எங்கிருந்து வந்தது என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது. அவரது முழு வாழ்க்கையும் தனித்துவமானது ...

- நிக்கோலஸ் ரோரிச், ஏ.ஐ. குயிண்ட்ஷியின் மாணவர்

குயிண்ட்ஜியின் படைப்பாற்றல்

நினைவு

மரியுபோலில் உள்ள ஒரு குழந்தைகள் கலைப்பள்ளிக்கு ஏ.ஐ. குயிண்ட்ஜி பெயரிடப்பட்டது.

இணைப்புகள்

• ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி. "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்"
• ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி. சுயசரிதை, ஓவியங்கள், சந்ததியினர்
• குயிண்ட்ஷி ஆர்க்கிப் இவனோவிச். Artonline.ru இல் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பணி
• ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி. ஓவியங்கள் மற்றும் சுயசரிதை
• குயிண்ட்ஷி, ஆர்க்கிப் இவனோவிச் நூலகத்தில் "ப்ராஸ்பெக்டர்"

ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி (குயும்ட்ஜியின் பிறப்பில்; - உரம் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய கலைஞர், இயற்கை ஓவியத்தின் மாஸ்டர்.

ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி (துருக்கிய உரம் குடும்பப்பெயரான குயும்ட்ஜி என்பதிலிருந்து "பொற்கொல்லர்" என்று பொருள்) கராசு காலாண்டில் மரியுபோலில் (உக்ரைனின் நவீன டொனெட்ஸ்க் பகுதி) ஒரு ஏழை ஷூ தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மெட்ரிக்கில், அவர் எமென்ஜி என்ற குடும்பப்பெயரின் கீழ் பட்டியலிடப்பட்டார் - "ஒரு உழைக்கும் மனிதன்". சிறுவன் ஆரம்பத்தில் பெற்றோரை இழந்தான், அவனது அத்தை மற்றும் தந்தைவழி மாமாவால் வளர்க்கப்பட்டான். தனது உறவினர்களின் உதவியுடன், ஆர்க்கிப் ஒரு கிரேக்க ஆசிரியரிடமிருந்து கிரேக்க இலக்கணத்தைக் கற்றுக்கொண்டார், பின்னர், வீட்டுப்பாடத்திற்குப் பிறகு, சிறிது நேரம் ஒரு நகரப் பள்ளியில் பயின்றார். அவரது தோழர்களின் நினைவுகளின்படி, அவர் மோசமாகப் படித்தார், ஆனால் அப்போதும் அவர் ஓவியம் பிடிக்கும் மற்றும் பொருத்தமான எந்தவொரு பொருளையும் வரைந்தார் - சுவர்கள், வேலிகள் மற்றும் காகித ஸ்கிராப்புகளில்.

சிறுவன் மிகுந்த வறுமையில் வாழ்ந்தான், ஆகவே சிறுவயதிலிருந்தே அவர் வேலைக்கு அமர்த்தப்பட்டார் - மேய்ச்சல் வாத்துகள், ஒரு தேவாலயத்தை நிர்மாணிப்பதில் ஒப்பந்தக்காரர் சாபனென்கோவுக்கு பணியாற்றினார், அங்கு செங்கற்களின் பதிவுகளை வைத்திருப்பது அவருக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டது, பின்னர் ரொட்டி வணிகர் அமோரெட்டியுடன் பணியாற்றினார். இது பிந்தையது (மற்றொரு பதிப்பின் படி, அது அவரது அறிமுகம், ரொட்டி வணிகர் டுரான்ட்) ஒருமுறை ஆர்க்கிப்பின் வரைபடங்களைக் கவனித்து, கிரிமியாவிற்கு பிரபல ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியிடம் செல்லுமாறு அறிவுறுத்தினார். 1855 ஆம் ஆண்டு கோடையில், குயிண்ட்ஷி ஃபியோடோசியா வந்து கலைஞருக்கு ஒரு பயிற்சியாளராக மாற முயன்றார், ஆனால் வண்ணப்பூச்சுகளை அரைத்து வேலி வரைவதற்கு மட்டுமே அவருக்கு அறிவுறுத்தப்பட்டது. ஓவியத்தில் ஒரு சிறிய உதவி ஆர்கிப் இவனோவிச்சிற்கு ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஒரு இளம் உறவினரால் மட்டுமே வழங்கப்பட்டது, அவர் எஜமானரின் ஓவியங்களை நகலெடுத்து பின்னர் அவருடன் தங்கியிருந்தார். ஃபியோடோசியாவில் இரண்டு மாதங்கள் வாழ்ந்த பிறகு, ஆர்க்கிப் மரியுபோலுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஒரு உள்ளூர் புகைப்படக்காரருக்கு ரீடூச்சராகப் பணியாற்றத் தொடங்கினார், ஆனால் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் ஒடெசாவுக்குப் புறப்பட்டார், அங்கு அவர் மீண்டும் ரீடூச்சிங் மேற்கொண்டார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1860 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் டாகன்ரோக்கிற்குப் புறப்பட்டான், அங்கு 1865 வரை எஸ்.எஸ். இசகோவிச்சின் (பெட்ரோவ்ஸ்காயா தெரு, 82) புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் ரீடூச்சராகப் பணியாற்றினார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது சொந்த புகைப்பட ஸ்டுடியோவைத் திறக்க முயன்றார், ஆனால் பயனில்லை.

1865 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி கலை அகாடமியில் நுழைய முடிவு செய்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார், இருப்பினும், முதல் இரண்டு முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன. இறுதியாக, அவர் "கிரிமியாவில் டாடர் சக்ல்யா" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது இன்றுவரை உயிர்வாழவில்லை, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வெளிப்படையான செல்வாக்கின் கீழ் வரையப்பட்டது, அவர் 1868 இல் ஒரு கல்வி கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார். இதன் விளைவாக, செப்டம்பர் 15 ஆம் தேதி, கலை அகாடமி கவுன்சில் குயிண்ட்ஷிக்கு ஒரு இலவச கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது. இருப்பினும், கல்வி கவுன்சிலுக்கு விண்ணப்பித்த பின்னரே, டிப்ளோமா பெற முக்கிய மற்றும் சிறப்பு பாடங்களில் தேர்வு எடுக்க அனுமதிக்கப்பட்டார். 1870 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி ஒரு வகுப்பு கலைஞர் அல்ல என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், மூன்றாவது முயற்சியில் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தன்னார்வலராக ஆனார். இந்த நேரத்தில், அவர் பயணக் கலைஞர்களைச் சந்தித்தார், அவர்களில் I. N. க்ராம்ஸ்காய் மற்றும் I. E. ரெபின் ஆகியோர் இருந்தனர். இந்த அறிமுகம் குயிண்ட்ஜியின் படைப்புகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது யதார்த்தமான கருத்துக்கு அடித்தளத்தை அமைத்தது.

வாண்டரர்களின் கருத்துக்களுக்கான ஆர்வம் குயிண்ட்ஷியை "இலையுதிர் கால" (1872, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) போன்ற படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இதற்காக அவர் "மறந்துபோன கிராமம்" (1874, மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ), "சுமாட்ஸ்கி" மரியுபோலில் பாதை "(1875, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ). இந்த ஓவியங்கள் ஒரு சமூக யோசனையால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவற்றின் குடிமை உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஆசை, எனவே அவை இருண்ட இருண்ட வண்ணங்களில் வரையப்பட்டன. உண்மை, கடைசி படம் அவர்களிடையேயும் பிற பயண நிலப்பரப்புகளிலும் மிகவும் மாறுபட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் சிக்கலான வண்ணமயமான தீர்வுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது, இது கனமான மற்றும் மந்தமான உணர்வை ஓரளவு விடுவித்து, சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களுக்கு அனுதாபத்தைத் தருகிறது. இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் பயணிகள் சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன. அவர்கள் குயிண்ட்ஷி மற்றும் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், மேலும் அவர் தனது பலத்தை நம்பி அகாடமியில் வகுப்புகளில் கலந்துகொள்வதை நிறுத்தினார்.

இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் உரிமம் பெற்ற விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். கட்டுரையின் முழு உரை இங்கே உள்ளது

உரம் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய கலைஞர், இயற்கை ஓவியத்தின் மாஸ்டர்

ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி

குறுகிய சுயசரிதை

ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி (குயும்த்சியின் பிறப்பில்; ...

குழந்தைப் பருவமும் இளமைப் பருவமும்

ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி (துருக்கிய உரம் குடும்பப்பெயரான குயும்ட்ஜி என்பதிலிருந்து "பொற்கொல்லர்" என்று பொருள்) கராசு காலாண்டில் மரியுபோலில் (உக்ரைனின் நவீன டொனெட்ஸ்க் பகுதி) ஒரு ஏழை ஷூ தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மெட்ரிக்கில், அவர் எமென்ஜி என்ற குடும்பப்பெயரின் கீழ் பட்டியலிடப்பட்டார் - "ஒரு உழைக்கும் மனிதன்". சிறுவன் ஆரம்பத்தில் பெற்றோரை இழந்தான், அவனது அத்தை மற்றும் தந்தைவழி மாமாவால் வளர்க்கப்பட்டான். தனது உறவினர்களின் உதவியுடன், ஆர்க்கிப் ஒரு கிரேக்க ஆசிரியரிடமிருந்து கிரேக்க இலக்கணத்தைக் கற்றுக்கொண்டார், பின்னர், வீட்டுப்பாடத்திற்குப் பிறகு, சிறிது நேரம் ஒரு நகரப் பள்ளியில் பயின்றார். அவரது தோழர்களின் நினைவுகளின்படி, அவர் மோசமாகப் படித்தார், ஆனால் அப்போதும் அவர் ஓவியம் பிடிக்கும் மற்றும் பொருத்தமான எந்தவொரு பொருளையும் வரைந்தார் - சுவர்கள், வேலிகள் மற்றும் காகித ஸ்கிராப்புகளில்.

சிறுவன் மிகுந்த வறுமையில் வாழ்ந்தான், ஆகவே சிறுவயதிலிருந்தே அவர் வேலைக்கு அமர்த்தப்பட்டார் - மேய்ச்சல் வாத்துகள், ஒரு தேவாலயத்தை நிர்மாணிப்பதில் ஒப்பந்தக்காரர் சாபனென்கோவுக்கு பணியாற்றினார், அங்கு செங்கற்களின் பதிவுகளை வைத்திருப்பது அவருக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டது, பின்னர் ரொட்டி வணிகர் அமோரெட்டியுடன் பணியாற்றினார். இது பிந்தையது (மற்றொரு பதிப்பின் படி, அது அவரது அறிமுகம், ரொட்டி வணிகர் டுரான்ட்) ஒருமுறை ஆர்க்கிப்பின் வரைபடங்களைக் கவனித்து, கிரிமியாவிற்கு பிரபல ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியிடம் செல்லுமாறு அறிவுறுத்தினார். 1855 ஆம் ஆண்டு கோடையில், குயிண்ட்ஷி ஃபியோடோசியா வந்து கலைஞருக்கு ஒரு பயிற்சியாளராக மாற முயன்றார், ஆனால் வண்ணப்பூச்சுகளை அரைத்து வேலி வரைவதற்கு மட்டுமே அவருக்கு அறிவுறுத்தப்பட்டது. ஓவியத்தில் ஒரு சிறிய உதவி ஆர்கிப் இவனோவிச்சிற்கு ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஒரு இளம் உறவினரால் மட்டுமே வழங்கப்பட்டது, அவர் எஜமானரின் ஓவியங்களை நகலெடுத்து பின்னர் அவருடன் தங்கியிருந்தார். ஃபியோடோசியாவில் இரண்டு மாதங்கள் வாழ்ந்த பிறகு, ஆர்க்கிப் மரியுபோலுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஒரு உள்ளூர் புகைப்படக்காரருக்கு ரீடூச்சராகப் பணியாற்றத் தொடங்கினார், ஆனால் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் ஒடெசாவுக்குப் புறப்பட்டார், அங்கு அவர் மீண்டும் ரீடூச்சிங் மேற்கொண்டார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1860 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் தாகன்ரோக்கிற்குப் புறப்பட்டார், அங்கு 1865 வரை எஸ்.எஸ். இசகோவிச்சின் (பெட்ரோவ்ஸ்காயா தெரு, 82) புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் ரீடூச்சராக பணியாற்றினார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது சொந்த புகைப்பட ஸ்டுடியோவைத் திறக்க முயன்றார், ஆனால் பயனில்லை.

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படித்தல். பயணங்களுடன் அறிமுகம்

1865 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி கலை அகாடமியில் நுழைய முடிவுசெய்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார், இருப்பினும், முதல் இரண்டு முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன. இறுதியாக, அவர் "கிரிமியாவில் டாடர் சக்ல்யா" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது இன்றுவரை உயிர்வாழவில்லை, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வெளிப்படையான செல்வாக்கின் கீழ் வரையப்பட்டது, அவர் 1868 இல் ஒரு கல்வி கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார். இதன் விளைவாக, செப்டம்பர் 15 ஆம் தேதி, கலை அகாடமி கவுன்சில் குயிண்ட்ஷிக்கு ஒரு இலவச கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது. இருப்பினும், கல்வி கவுன்சிலுக்கு விண்ணப்பித்த பின்னரே, டிப்ளோமா பெற முக்கிய மற்றும் சிறப்பு பாடங்களில் தேர்வு எடுக்க அனுமதிக்கப்பட்டார். 1870 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி ஒரு வகுப்பு கலைஞர் அல்ல என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், மூன்றாவது முயற்சியில் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தன்னார்வலராக ஆனார். இந்த நேரத்தில், அவர் பயணக் கலைஞர்களைச் சந்தித்தார், அவர்களில் I. N. க்ராம்ஸ்காய் மற்றும் I. E. ரெபின் ஆகியோர் இருந்தனர். இந்த அறிமுகம் குயிண்ட்ஜியின் படைப்புகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது யதார்த்தமான கருத்துக்கு அடித்தளத்தை அமைத்தது.

வாண்டரர்களின் கருத்துக்களுக்கான ஆர்வம் குயிண்ட்ஷியை "இலையுதிர் கால" (1872, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) போன்ற படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இதற்காக அவர் "மறந்துபோன கிராமம்" (1874, மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ), "சுமாட்ஸ்கி" மரியுபோலில் பாதை "(1875, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ). இந்த ஓவியங்கள் ஒரு சமூக யோசனையால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அவற்றின் குடிமை உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஆசை, எனவே அவை இருண்ட இருண்ட வண்ணங்களில் வரையப்பட்டன. உண்மை, கடைசி படம் அவர்களிடையேயும் பிற பயண நிலப்பரப்புகளிலும் மிகவும் மாறுபட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் சிக்கலான வண்ணமயமான தீர்வுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது, இது கனமான மற்றும் மந்தமான உணர்வை ஓரளவு விடுவித்து, சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களுக்கு அனுதாபத்தைத் தருகிறது. இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் பயணிகள் சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன. அவர்கள் குயிண்ட்ஷி மற்றும் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், மேலும் அவர் தனது பலத்தை நம்பி அகாடமியில் வகுப்புகளில் கலந்துகொள்வதை நிறுத்தினார்.

படைப்பாற்றல் பூக்கும் (1870 கள்)

இருப்பினும், குயிண்ட்ஷி வாண்டரர்களின் கருத்துக்களை சிந்தனையற்ற முறையில் இனப்பெருக்கம் செய்யவில்லை. 1870 ஆம் ஆண்டு முதல், கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இயற்கை ஓவியர்களின் விருப்பமான இடமான வாலாம் தீவை மீண்டும் மீண்டும் பார்வையிட்டார், மேலும் 1873 ஆம் ஆண்டில் அவர் "வாலாம் தீவில்" (ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ) மற்றும் "ஏரி லடோகா" (மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), இது பயண நிலப்பரப்பில் ஒரு வகையான திருப்புமுனையாக மாறியது, ஓரளவிற்கு அதிலிருந்து புறப்பட்டது. "வாலாம் தீவில்" என்ற ஓவியம் இயற்கையின் யதார்த்தமான ரெண்டரிங் மற்றும் காதல் கூறுகளின் பயன்பாட்டிற்காக தனித்து நின்றது - ஆபத்தான சியரோஸ்கோரோ, நிபந்தனை புயல் வானம் மற்றும் அந்தி மர்மமான மின்னல். கேன்வாஸ் ஒரு கல்வி கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, பின்னர் வியன்னாவில், இறுதியில், குயிண்ட்ஜியின் முதல் ஓவியமாக மாறியது, பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் தனது சேகரிப்புக்காக வாங்கினார்.

"ஏரி லடோகா" ஓவியம் கவனத்தை ஈர்த்தது, அழகிய, ஒளி மற்றும் நேர்த்தியாக வரையப்பட்ட நிலப்பரப்புக்கு மேலதிகமாக, வெளிப்படையான நீரின் மூலம் பிரகாசிக்கும் ஒரு பாறை அடிவாரத்தின் விளைவு. ஒரு உரத்த ஊழல் அதனுடன் தொடர்புடையது, இது பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெடித்தது: 1883 ஆம் ஆண்டில், ஆர்.ஜி.சுட்கோவ்ஸ்கியின் "டெட் காம்" ஒரு ஓவியம் தோன்றியது, அதில் அதே நுட்பமும் பயன்படுத்தப்பட்டது. குய்ட்ஜி சுட்கோவ்ஸ்கி திருட்டுத்தனமாக குற்றம் சாட்டினார், அவருடன் சண்டையிட்டார், இந்த சம்பவத்திற்கு முன்பு கலைஞர்கள் நண்பர்களாக இருந்தபோதிலும், "டெட் காம்" ஐ அவரது சிறந்த படைப்புகளுக்கு இணையாக வைத்திருக்கும் பத்திரிகைகள், தனக்குச் சொந்தமான பதிப்புரிமை குறித்த தருணத்தை தெளிவுபடுத்த வேண்டும் என்று கோரினர். மற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்களும் இந்த ஊழலில் ஈடுபட்டனர், அவர்களில் சிலர் சுட்கோவ்ஸ்கியின் பக்கத்தையும், மற்றவர்கள் - குயிண்ட்ஜியின் பக்கத்தையும் எடுத்துக் கொண்டனர். க்ராம்ஸ்காய் மற்றும் ரெபின் ஆகியோர் குயிண்ட்ஜியிடமிருந்து "டெட் காம்" "நேரடி கடன்" என்று வெளிப்படையாக அழைக்கப்பட்டனர். இறுதியில், வெற்றி குயிண்ட்ஷியிடம் இருந்தது.

இந்த படைப்புகளின் வெற்றிக்கு மேலதிகமாக, 1873 ஆம் ஆண்டில் "ஸ்னோ" என்ற மற்றொரு ஓவியத்தின் கலைக்கான ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியில் ஒரு கண்காட்சியால் கலைஞருக்காக குறிக்கப்பட்டார், இதற்காக 1874 இல் லண்டனில் நடந்த ஒரு சர்வதேச கண்காட்சியில் வெண்கலப் பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

1875 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பிரான்சிற்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் ஒரு திருமண ஆடை கோட்டை ஒரு மேல் தொப்பியுடன் ஆர்டர் செய்வதில் மும்முரமாக இருந்தார். பிரான்சிலிருந்து, கலைஞர் மரியுபோலுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு பணக்கார மரியூபோல் வணிகர் வேரா லியோன்டீவ்னா கெட்சர்ட்ஜி-ஷாபோவலோவாவின் மகளை மணந்தார், அவர் ஒரு இளைஞனாக காதலித்தார். திருமணத்திற்குப் பிறகு, புதுமணத் தம்பதிகள் வாலாமுக்குச் சென்றனர். அதே ஆண்டில், பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் கண்காட்சியில், குயிண்ட்ஷி "தி ஸ்டெப்பஸ்" என்ற ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் 1876 ஆம் ஆண்டில் - "உக்ரேனிய இரவு" (ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ), இது வழக்கத்திற்கு மாறாக, கிட்டத்தட்ட அலங்காரமாக சித்தரிக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பில் பொதுமக்களிடையே பொதுப் புகழைப் பெற்றது. இந்த வேலை கலைஞரின் படைப்பில் "காதல் காலம்" என்று அழைக்கப்படுவதைத் தொடங்கியது, இது குயிண்ட்ஜியின் செயலில் படைப்புத் தேடல்களால் குறிக்கப்பட்டது. பொருள்களைத் தட்டையாக்குவதன் மூலம் இடத்தின் ஆழம் முக்கிய வெளிப்பாடாக இருந்தது, மேலும் காலப்போக்கில் புதிய காட்சி வழிகளைத் தேடுவது அசல் அலங்கார அமைப்பை உருவாக்க வழிவகுத்தது. கூடுதலாக, கலைஞர் ஒரு பிரகாசமான வண்ணத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு அறிமுகப்படுத்தினார், இது நிரப்பு வண்ணங்களின் அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது அழகை அடைவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக மாறியது. ரஷ்ய கலையைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு கண்டுபிடிப்பாக மாறியது - அத்தகைய கருவி முன்பு பயன்படுத்தப்படவில்லை.

1875 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி பயணிகள் சங்கத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார், ஆனால் அடுத்த ஆண்டு முதல் ஓவியர் தனது ஓவியங்களில் பயண இயக்கத்தின் கருத்துக்களை கைவிட்டார். அவருக்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பயணத்தைப்போல வாழ்க்கையை விளக்குவது அல்ல, ஆனால் அதை ரசிக்க வேண்டும், அதன் அழகிகள், அதேபோல் ஓரளவிற்கு "அவர்களின் அழகு பற்றிய கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப வாழ்க்கையை மறுபரிசீலனை செய்வது." சமகாலத்தவர்கள், கலைஞரின் திறமையைப் போற்றுவதால், அவரது படைப்புகளைப் பற்றி சரியான மதிப்பீட்டைக் கொடுப்பது கடினம் என்று இது பெரும்பாலும் வழிவகுத்தது.

1878 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில், குயிண்ட்ஜி தம்பதியர் முன்னிலையில், கலைஞரின் படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன, இது பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் பொதுப் பாராட்டிற்கு காரணமாக அமைந்தது. அவரது படைப்புகளில் வெளிநாட்டு செல்வாக்கு இல்லாததை அனைவரும் கவனித்தனர். புகழ்பெற்ற விமர்சகரும், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாதுகாவலருமான எமிலி டூரண்டி குயிண்ட்ஷியை "இளம் ரஷ்ய ஓவியர்களிடையே மிகவும் சுவாரஸ்யமானவர், மற்றவர்களை விட, அசல் தேசியம் கொண்டவர்" என்று அழைத்தார். அதே ஆண்டில், கலைஞர் "உக்ரைனில் மாலை" என்ற ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அதில் அவர் 23 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்.

1879 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி "நார்த்", "பிர்ச் க்ரோவ்" மற்றும் "மழைக்குப் பிறகு" (அனைத்தும் - ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ) நிலப்பரப்புகளின் ஒரு வகையான முத்தொகுப்பை மக்களுக்கு வழங்கினார். நிலப்பரப்புகள் கலைஞரின் இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வை நிரூபித்தன. அவர் தனது படைப்புகளில் கிளாசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை என்றாலும், ஒளி-காற்றுச் சூழலை பல்வேறு வழிகளில் கடத்துவதில் உள்ள மோகம் (வண்ண மாறும் மற்றும் இடைப்பட்ட பக்கவாதம் பிரித்தல், வானத்தின் உருவத்தில் இடைநிறுத்தம் மற்றும் லேசான தன்மை மற்றும் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் நுட்பமான கலவை) தெளிவாகத் தெரிந்தது.

மார்ச் 21, 1879 இல், ஏ.ஐ. குயிண்ட்ஷி மற்றும் எம்.கே. க்ளோட் ஆகியோர் பயணிகள் சங்கத்தின் தணிக்கை ஆணையத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர், ஆனால் ஆண்டு இறுதிக்குள் குயிண்ட்ஷி பயணத்துடன் முறித்துக் கொண்டார். இடைவெளிக்கு காரணம் ஒரு செய்தித்தாளில் ஒரு அநாமதேய கட்டுரை, விமர்சகர் குயிண்ட்ஜியின் பணிகள் குறித்தும் பொதுவாக பயணக் கூட்டமைப்பு பற்றியும் கூர்மையாகப் பேசினார். குறிப்பாக, குயிண்ட்ஜி மீது ஏகபோகம், ஓவியங்களை வழங்குவதில் சிறப்பு விளக்குகள் துஷ்பிரயோகம் மற்றும் அதிகப்படியான காட்சிக்கு ஆசை ஆகிய குற்றச்சாட்டுகள் சுமத்தப்பட்டன. சிறிது நேரம் கழித்து, விமர்சகரின் பெயர் அறியப்பட்டது - அது க்ளோட் என்று மாறியது. குய்ட்ஷி பயணக் கூட்டமைப்பிலிருந்து கிளாட்டை வெளியேற்றக் கோரினார், இருப்பினும், அவர் வெளியேற்றப்படமாட்டார் என்பதை உணர்ந்தார் (க்ளோட் கலை அகாடமியில் பேராசிரியராக இருந்தார்), அவர் தங்கியிருக்க தூண்டப்பட்ட போதிலும், அவர் சங்கத்திலிருந்து விலகுவதாக அறிவித்தார். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் (குறிப்பாக, வி.எஸ்.மனின்), இந்த வழக்கை ஐ.என். கிராம்ஸ்காயின் நினைவுகளை நம்பியிருக்கிறார்கள், க்ளோட் உடனான கதை குயிண்ட்ஷிக்கு சங்கத்திலிருந்து வெளியேறுவதற்கான ஒரு தவிர்க்கவும் ஆனது என்று கூறுகிறது. இந்த இடைவெளி நீண்ட காலமாக உருவாகி வந்தது: குயிண்ட்ஷி தன்னம்பிக்கையுடன் தனது சொந்த பாதையில் நடந்து சென்றது மட்டுமல்லாமல், அவரது பிரபலத்தின் அளவையும் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய ஓவியங்களில் அவருக்கு இருந்த இடத்தையும் முழுமையாக உணர்ந்தார். வாண்டரர்ஸ் சங்கம் அவருக்கு பல வழிகளில் கட்டுப்படுத்தியது, அவரது திறமையை கடுமையான வரம்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தியது, எனவே அவருடனான இடைவெளி ஒரு காலப்பகுதியாக இருந்தது. இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, கலைஞர் பல பயணங்களுடன் நட்புறவைப் பேணி வந்தார், பெரும்பாலும் அவர்களின் கூட்டங்களில் கலந்து கொண்டார், மேலும் 1882 ஆம் ஆண்டில் வி.ஜி.பெரோவின் இறுதிச் சடங்கில் அவர்கள் சார்பாக ஒரு சிறிய, ஆனால் பிரகாசமான, வலுவான மற்றும் நேர்மையான உரையைச் செய்தார், இது எம். வி. நெஸ்டெரோவ், பயபக்தியுடன் கேட்டார்.

குயிண்ட்ஷி சங்கத்திலிருந்து விலகியதன் விளைவுகளில் ஒன்று, "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" (1880, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி அக்டோபர் - நவம்பர் 1880 இல் சொசைட்டி ஃபார் தி ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கலைஞர் கண்காட்சியின் அமைப்பை மிகவும் கவனமாக அணுகினார்: ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அழகையும் விளைவுகளையும் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, அவர் மண்டபத்தில் ஜன்னல்களை வரைந்து, மின்சார ஒளியின் ஒளியைக் கொண்டு ஓவியத்தை ஒளிரச் செய்தார். இந்த வேலை முன்னோடியில்லாத வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் பொதுமக்கள் மத்தியில் ஒரு உண்மையான பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது: இது புதிய, கண்கவர் வண்ண கலவையுடன் வியப்பில் ஆழ்த்தியது, இதை அடைய கலைஞர் வண்ணமயமான நிறமிகளையும், தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பிற்றுமினையும் பரிசோதித்தார். பின்னர், நிலக்கீல் வண்ணப்பூச்சுகள் உடையக்கூடியவை மற்றும் ஒளி மற்றும் காற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் சிதைந்து இருண்டன. இந்த அம்சம் படத்தின் தலைவிதியில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பல சேகரிப்பாளர்கள் அதை வாங்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டனர், ஆனால் குயிண்ட்ஜி அதை கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டன்டைனுக்கு விற்றார், அவர் உலகெங்கிலும் ஒரு பயணத்தில் அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். பலர் கிராண்ட் டியூக்கை அத்தகைய முடிவிலிருந்து விலக்கினர், ஆனால் அவர் பிடிவாதமாக இருந்தார், இதன் விளைவாக, கடல் காற்றின் செல்வாக்கின் கீழ், வண்ணங்களின் கலவை மாறியது, இது நிலப்பரப்பை இருட்டடிக்க வழிவகுத்தது. இருப்பினும், படத்தின் அழகு, ஆழம் மற்றும் சக்தி இன்னும் பார்வையாளர்களால் உணரப்படுகின்றன. இந்த படத்தில், தத்துவ நிலப்பரப்பின் கூறுகள் ஏற்கனவே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இது குயிண்ட்ஜியின் படைப்புகளை அடிப்படையில் வேறுபட்ட நிலைக்கு மாற்றுவதைக் குறித்தது, அங்கு முக்கிய அபிலாஷை கேன்வாஸில் யதார்த்தத்தை உருவாக்குவது அல்ல, ஆனால் அதைப் பற்றி சிந்தித்து அதன் மூலம் "விஷயங்களின் இறுதி அர்த்தத்தை புரிந்துகொள்வது" ஆகும்.

தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆண்டுகள்

1881 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி மற்றொரு ஓவியத்தின் மோனோ-கண்காட்சியை நடத்தினார் - "பிர்ச் க்ரோவ்" (1879, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ), அதே வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் 1882 ஆம் ஆண்டில் "காலையில் டினீப்பர்" (1881, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ) ... இருப்பினும், இந்த வேலை பொதுமக்களால் வியக்கத்தக்க வகையில் சந்தேகம் மற்றும் சில குளிர்ச்சியுடன் கூட பெறப்பட்டது. அதே ஆண்டின் ஜூன் மாதத்தில், குஸ்னெட்ஸ்கி மோஸ்டில் உள்ள சோலோடோவ்னிகோவ்ஸ்கி பத்தியில் "பிர்ச் க்ரோவ்" மற்றும் "மூன்லிட் நைட் ஆன் தி டைனெப்பர்" என்ற இரண்டு ஓவியங்களின் கண்காட்சியை குயிண்ட்ஷி ஏற்பாடு செய்தார், அதன் பிறகு அவர் இருபது ஆண்டுகளாக "அமைதியாகிவிட்டார்", தனது பட்டறையில் ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் அவரது படைப்புகளை யாருக்கும் காட்டவில்லை. இப்போது வரை, கலைஞர், புகழின் உச்சத்தில் இருந்ததற்கான காரணங்கள், இதுபோன்ற ஒரு தனிமையில் முடிவெடுக்கப்பட்டதற்கான காரணங்கள் இன்னும் முழுமையாக அறியப்படவில்லை, ஆனால், வெளிப்படையாக, அவர் தனது ஒவ்வொரு கண்காட்சிகளிலும் வந்த மிகைப்படுத்தலால் வெறுமனே சோர்வடைந்தார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உற்சாகமான மதிப்பீடுகள் மற்றும் கருத்துக்களுடன், அவர் கேட்க வேண்டியிருந்தது மற்றும் அவருக்கு எதிரான பல்வேறு குற்றச்சாட்டுகள் - மலிவான விளைவுகளுக்கான ஆசை மற்றும் ஓவியங்களின் மறைக்கப்பட்ட வெளிச்சத்தைப் பயன்படுத்துவது வரை அவர்களுக்கு ஒரு மர்மமான தோற்றத்தைக் கொடுக்கும். குயிண்ட்ஷி தன்னைத் தீர்ந்துவிட்டதாக பொதுமக்களும் விமர்சகர்களும் நம்பினர், ஆனால் இது அப்படி இல்லை: ஓவியர் தொடர்ந்து வெவ்வேறு பாணிகளில் அயராது உழைத்தார், அதே நேரத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான புதிய நிறமிகளையும் ப்ரைமர்களையும் தேடினார், இதனால் அவை காற்றுச் சூழலின் செல்வாக்கை எதிர்க்கும் மற்றும் அவற்றின் அசல் பிரகாசத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் சுமார் ஐநூறு ஓவியங்கள் மற்றும் முழு நீள ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் பல கலைஞரால் இணைக்கப்பட்டன, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, கருப்பொருள் தொடர்களில், மற்றும் சுமார் முந்நூறு கிராஃபிக் படைப்புகள்.

1886 ஆம் ஆண்டில், கிரிமியாவில் கிகெனீஸ் கிராமத்திற்கு அருகே 245 டெசியாடைன்கள் பரப்பளவு கொண்ட ஒரு சதி 30 ஆயிரம் ரூபிள் விலைக்கு கலைஞர் வாங்கினார், முதலில் தனது மனைவியுடன் ஒரு ஒதுங்கிய குடிசையில் வசித்து வந்தார். காலப்போக்கில், இந்த தளத்தில் சாரா கிகெனீஸ் என்ற ஒரு சிறிய தோட்டம் எழுந்தது, அங்கு குயிண்ட்ஷி தனது மாணவர்களுடன் கோடைகால பயிற்சியை திறந்தவெளியில் நடத்த அடிக்கடி வந்தார்.

1888 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி, பயணக் கலைஞரான என்.ஏ.யரோஷென்கோவின் அழைப்பின் பேரில், காகசஸுக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர்கள் அரிதான மலை நிகழ்வைக் கண்டனர் - உடைந்த பேய் (வானவில் நிற மேகத்தில் அவர்களின் விரிவாக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களின் பிரதிபலிப்பு). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பியதும், இந்த பயணத்தால் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஈர்க்கப்பட்ட ஓவியர், பல அழகான மலை நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் அவரது காதல்வாதம் இறுதியாக தத்துவ நிலப்பரப்புடன் இணைந்தது. ஓவியங்களின் முக்கிய அம்சம் காகசஸ் சில சிறந்த மற்றும் அடைய முடியாத நாட்டின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது. இந்த கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகசஸின் உருவம் இமாலய நிலப்பரப்புகளை உருவாக்க என். ரோரிச்சிற்கு ஊக்கமளித்ததாக சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர்.

1901 ஆம் ஆண்டில், குயிண்ட்ஷி தனது தனிமையை உடைத்து தனது மாணவர்களுக்கும், பின்னர் சில நண்பர்களுக்கும், நான்கு ஓவியங்களைக் காட்டினார் - முடிக்கப்பட்ட "உக்ரைனில் மாலை" (மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), "கிறிஸ்துவின் தோட்டத்தில் கெத்செமனே" (1901, வொரொன்டோவ் அரண்மனை அருங்காட்சியகம், அலுப்கா ), "பிர்ச் க்ரோவ்" (1901, பெலாரஸ் குடியரசின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகம், மின்ஸ்க்) மற்றும் ஏற்கனவே பிரபலமான "காலையில் Dnepr" இன் மூன்றாவது பதிப்பு. முன்பு போலவே, கேன்வாஸ்கள் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தன, மேலும் அவர்கள் மீண்டும் கலைஞரைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். அதே ஆண்டு நவம்பரில், ஓவியரின் படைப்புகளின் கடைசி பொது கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதன் பிறகு அவர் இறக்கும் வரை அவரது புதிய ஓவியங்களை யாரும் காணவில்லை. இந்த நேரத்தில், கண்காட்சியின் நேரில் பார்த்தவர்கள், கலைஞரின் பயத்தால் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளுக்கு சில பார்வையாளர்களின் சந்தேகம் நிறைந்த அணுகுமுறையின் முன் விளக்க முயன்றனர், ஆனால் இந்த விளக்கம் யாரையும் திருப்திப்படுத்தவில்லை.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள். கலைஞரின் மரணம்

அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) உள்ள டிக்வின் கல்லறையில் A.I. குயிண்ட்ஜியின் கல்லறை

"ரெயின்போ" (1900-1905, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), அவர் XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் "ரெட் சன்செட்" (1905-1908, 1905-1908, பெருநகர அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்) மற்றும் "இரவு" (1905-1908, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). கடைசி படம் கலைஞரின் குழந்தை பருவ நினைவுகள் மற்றும் வானத்தின் சிந்தனைக்கு அடிமையாதல் ஆகியவற்றை இணைத்தது, மேலும் கேன்வாஸை செயல்படுத்தும் விதம் குயிண்ட்ஜியின் சிறந்த ஆரம்பகால படைப்புகளை நினைவுபடுத்தியது.

1894 முதல் 1897 வரை குயிண்ட்ஷி கலை அகாடமியில் உயர் கலைப் பள்ளியின் இயற்கை பட்டறையின் பேராசிரியர்-தலைவராக இருந்தார்.

1910 கோடையில், கிரிமியாவில் இருந்தபோது, \u200b\u200bகுயிண்ட்ஜி நிமோனியா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். மருத்துவர்களின் அனுமதியுடன், அவரது மனைவி கலைஞரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு சென்றார், ஆனால், மீட்கும் நம்பிக்கைக்கு மாறாக, நோய் முன்னேறியது - குயிண்ட்ஜியின் நோய்வாய்ப்பட்ட இதயம் பாதிக்கப்பட்டது. ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி ஜூலை 11 (24), 1910 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார் மற்றும் ஸ்மோலென்ஸ்க் ஆர்த்தடாக்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். கலைஞரின் வெண்கல மார்பளவு மற்றும் கல்லறையில் கல்லறையில் நிறுவப்பட்டுள்ளது - புராண மரத்தை சித்தரிக்கும் மொசைக் பேனலுடன் கூடிய கிரானைட் போர்டல், அதன் கிளைகளில் ஒரு பாம்பு கூடுகள் உள்ளன. பேனலின் விளிம்புகள் பண்டைய வைக்கிங்கின் பாணியில் செதுக்கல்களால் வடிவமைக்கப்பட்டன. ஏ.வி.சுசேவ் (திட்டம்), வி.ஏ. 1952 ஆம் ஆண்டில், சாம்பலும் கல்லறையும் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன.

கலைஞர் தனது மூலதனத்தை குயிண்ட்ஷி சொசைட்டிக்கு வழங்கினார், கே. யாவுடன் இணைந்து அவரது முயற்சியில் நிறுவப்பட்டது. கலைஞர்களுக்கு ஆதரவாக 1908 நவம்பரில் க்ரிஷிட்ஸ்கி. மனைவிக்கு ஆண்டுக்கு 2,500 ரூபிள் ஓய்வூதியம் வழங்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் கலைஞரின் உயிருள்ள உறவினர்கள் அனைவரையும் இந்த விருப்பம் குறிப்பிட்டுள்ளது, பணத்தின் ஒரு பகுதி தேவாலயத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது, அதில் அவர் ஞானஸ்நானம் பெற்றார்.

வேரா லியோன்டிவ்னா குயிண்ட்ஷி பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1920 இல் பெட்ரோகிராட்டில் பட்டினியால் இறந்தார்.

தொண்டு

குயிண்ட்ஷிக்கு அங்கீகாரமும் புகழும் வந்ததும், அவரது ஓவியங்கள் ஏராளமான பணத்திற்காக வாங்கத் தொடங்கியதும், கலைஞர் வாசிலியேவ்ஸ்கி தீவில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு வீடு ஒன்றை வாங்கினார், புதுப்பிக்கப்பட்டு, தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அதை லாபத்துடன் பயன்படுத்தினார், குடியிருப்புகளை வாடகைக்கு எடுத்தார் (முகவரி - 10 வது வரி, டி. எண் 39, இந்த வீடு 1876-1877 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஈ.எஃப். க்ருகர் என்பவரால் வணிகர் என்.எஸ். லோவோவிற்காக கட்டப்பட்டது, இது 1891 இல் குயிண்ட்ஷியால் வாங்கப்பட்டது). அதே சமயம், அவரும் அவரது மனைவியும் மிகவும் அடக்கமாக வாழ்ந்தனர், ஓவியங்கள் மற்றும் இலாபங்களுக்கான பெரும்பாலான ராயல்டிகளை அவரது வீட்டிலிருந்து தொண்டு நிறுவனங்களுக்கு வழங்கினர். எடுத்துக்காட்டாக, 1904 ஆம் ஆண்டில் குயிண்ட்ஷி 24 வருடாந்திர விருதுகளை வழங்குவதற்காக 100,000 ரூபிள் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு நன்கொடை அளித்தார், 1909 ஆம் ஆண்டில் கிரிமியாவில் 150,000 ரூபிள் மற்றும் அவரது தோட்டத்தை A.I. குயிண்ட்ஷி சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்டுகளுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். அதே 1909 ஆம் ஆண்டில், 11,700 ரூபிள் இம்பீரியல் சொசைட்டிக்கு கலை ஊக்குவிப்பிற்காக ஒரு இயற்கை ஓவியம் பரிசுக்காக நன்கொடை அளித்தார்.

உள்ளூர் பிரதேசம் மற்றும் உள்ளூர் பழங்கால ஆய்வுக்கான தாகன்ராக் சொசைட்டியின் வேண்டுகோளின் பேரில், ஆர்க்கிப் இவானோவிச் இறந்த பிறகு குயிண்ட்ஷி சொசைட்டி, மாஸ்டர் ஸ்கெட்சுகள் "ரெயின்போ" மற்றும் "அலைகள்" ஆகியவற்றை தாகன்ரோக் அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கியது. இன்று, டாகன்ராக் கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில், இந்த படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, "சீ அட் நைட்" மற்றும் "மறந்துபோன கிராமம்" ஆகிய இரண்டு படைப்புகள் உள்ளன. 1914 ஆம் ஆண்டில், யெகாடெரினோஸ்லாவ் கலைக்கூடம் (இப்போது Dnepropetrovsk கலை அருங்காட்சியகம்) திறக்கப்பட்டபோது இந்த சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள் கலைஞரின் பல ஓவியங்களை அவருக்கு வழங்கினர், இது 1880-1900 காலப்பகுதியிலும், பொது மக்களுக்குத் தெரியாது. இந்த ஓவியங்கள் ஒவ்வொன்றும் இறுதியில் பெரிய கேன்வாஸ்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது: "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற ஓவியம் "கிராமம்", "மலைகள்" - "பனி சிகரங்கள்" என்ற ஓவியத்திற்கு முன்னால் இருந்தது. காகசஸ் "(1890-1895, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), மற்றும்" கிளவுட் ஓவர் தி ஸ்டெப்பி "ஆகியவை இறுதியில்" கிளவுட் "ஆக மாறியது (1898-1908, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முகவரிகள்

• 1870-1880 கள் - என்.பி. கிரெபெங்காவின் மாளிகை - வாசிலீவ்ஸ்கி தீவு, மாலி ப்ரோஸ்பெக்ட், எண் 16, அபார்ட்மெண்ட் எண் 4 (ஒரு பட்டறைடன்). இங்கே குயிண்ட்ஷி "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" மற்றும் "பிர்ச் க்ரோவ்" ஆகியவற்றை எழுதினார். 1877 இலையுதிர்காலத்தில், ஐ.இ. ரெபின், மாஸ்கோவிலிருந்து தலைநகருக்கு சிறிது நேரம் வந்து, இந்த குடியிருப்பில் தங்கி, சில நாட்களில் AI குயிண்ட்ஜியின் உருவப்படத்தை வரைந்தார்.
• 1897 - 07/11/1910 - எலிசீவ் வணிகர்களின் அடுக்குமாடி வீடு - வாசிலியேவ்ஸ்கி தீவு, பிர்ஷெவோய் பாதை, வீடு எண் 1, அபார்ட்மெண்ட் எண் 11 (திட்டத்தில் உள்ள வீடு ஒரு ஒழுங்கற்ற நாற்கரத்தின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதன் பிற முகவரிகள்: பரிமாற்ற வரி, டி. எண் 2; மகரோவ் கட்டு, எண் 10). இந்த வீட்டில் ஏ.ஐ. குயிண்ட்ஷி அருங்காட்சியகம் உள்ளது.

A.I. குயிண்ட்ஷி பற்றிய அறிக்கைகள்

ஒளியின் மாயை அவருடைய கடவுள், ஓவியத்தின் இந்த அதிசயத்தை அடைவதில் அவருக்கு சமமான ஒரு கலைஞரும் இல்லை.