Міф в образотворчому мистецтві. Міфологія в мистецтві Міфи і легенди в мистецтві

Ті, хто хоче побачити те, чого не було насправді, можуть звернутися до картин певного жанру. На таких полотнах зображені казкові істоти, герої легенд і переказів, події фольклору. У такій манері пишуть художники міфологічного жанру.

Як оживити картину

Безсумнівно, для того щоб відобразити події, яких не бачив своїми очима, майстер повинен володіти відмінною фантазією і знати сюжет твору, на основі якого він збирається творити. Щоб глядачеві сподобалася картина, треба вміло користуватися пензлем, тоді образи, що існують в голові у художника, оживуть і перетворяться в казку наяву. Майстри, які вміють зробити це, прославилися в усьому світі. Серед відомих імен: Боттічеллі, Васнецов, Мантенья, Кранах, Джорджоне.

зародження

Міфологічний жанр в мистецтві з'явився тоді, коли люди перестали вірити в те, що їм розповідали їхні предки. Твори на тему колишніх подій стали простими розповідями, в яких існування їхніх героїв насправді ставилося під сумнів. Тоді-то художники змогли дати волю своїй уяві і зобразити на полотнах учасників древніх подій такими, якими вони їх представляли. Міфологічний жанр в образотворчому мистецтві особливим чином розцвів в епоху Ренесансу. Причому в кожному столітті сюжетами для творчості ставали різні легенди, благо нестачі в них не було. Спочатку міфологічний жанр припускав зображення героїв Стародавньої Греції і подій, пов'язаних з їх життям. Поступово, в 17 столітті, на картинах з'являлися сюжети, наповнені особливим змістом, що зачіпають естетичні та моральні проблеми, наближені до життєвих реалій. А вже в 19-20 століттях поле діяльності художника, що працює в такому напрямку, як міфологічний жанр, стало особливо широким. В якості основи для зображення служать кельтські, германські, індійські, а також слов'янські міфи.

Сандро Боттічеллі

Цей живописець став першим, хто почав використовувати міфологічний жанр для створення До нього сюжети такої тематики використовували для декоративних прикрас. Приватні замовники робили замовлення, часто самі придумуючи то, що має бути зображено і яку смислове навантаження воно буде нести. Тому вони були зрозумілі тільки тим, хто купував таку роботу. Цікаво, що майстер писав свої картини так, щоб вони поєднувалися з будь-якими предметами меблів і побуту. Тому незвичайний розмір або форма його полотен виправдана тим, що в сукупності з предметом, під який вони писалися, все виглядало цілком гармонійно. Серед його робіт відомі «Народження Венери», «Весна». Також Боттічеллі використовував міфологічний жанр для того, щоб розписувати вівтарі. До знаменитим роботам такого роду відносять «Благовіщення Честелло» і разом з Іоанном Хрестителем.

Андреа Мантенья

Міфологічний жанр в образотворчому мистецтві приніс популярність цього художника. Зокрема, в цьому напрямку виконано його картина «Парнас». Тільки такий знавець старовини, як Мантенья, міг створити таке полотно, наповнене тонкими алегоріями, деякі з яких до цих пір не розгадані. Основний сюжет картини - це любов Марса і Венери. Саме їх фігури художник помістив в центрі. Це адюльтер, тому Мантенья вважав за потрібне відобразити обурення обманутого чоловіка - Гефеста. Він покинув свою кімнату і стоїть біля входу в кузню, посилаючи прокльони на сторону закоханої пари. Два і Меркурій, що сприяють зближенню Марса і Венери, також присутні на картині. Крім того, тут зображені дев'ять танцюючих муз, які здатні своїм співом викликати виверження вулкана. Але справа від центру картини варто Пегас. Цей крилатий кінь, за переказами, був здатний зупинити виверження, стукнувши копитом.

Джорджоне

Майстер написав кілька картин в міфологічному жанрі. Серед них «Спляча Венера», яку автор не зміг закінчити, так як в процесі створення захворів чумою і помер. Досі тривають суперечки про те, хто завершив полотно. Також знаменита «Юдіф». Ця картина створена на основі біблійного сюжету. Ця тема займала і інших художників, але на полотні Джорджоне вона зображена скромною, ніжною і повної власної гідності. Ногою вона настає на голову Олоферна. Це негативний персонаж, але зовнішність його не відштовхує глядача, хоча в той час негативних героїв зображували потворними.

Віктор Васнецов

Творець полотен, на яких ожили усіма улюблені казки, представляє в своїх роботах міфологічний жанр в живописі. Неспроста його картини дуже подобаються дітям. Адже на них зображені герої улюблених і знайомих з дитинства творів російського фольклору. Міфологічний жанр дозволяє художнику проявити фантазію і зобразити на полотні те, що він представляє в своїй уяві. Але роботи Васнецова настільки зачіпають душевні струни людини, що знаходять відгук у кожному серці.

Може бути тому, що він любив і вмів передавати в своїх роботах багатогранність російської природи. Всіма улюблені берізки не можуть не зачепити своїм тихим смутком. Все, що бачить людина на картинах Васнєцова, йому знайоме. Навіть впізнавані, хоча їх неможливо було побачити ніде раніше. Роботи майстра не просто зображують, вони вчать тому, як повинна виглядати чиста жіноча краса, мужність і богатирська сила. Тому його творчість знайома кожному. Це такі картини, як «Снігуронька», «Оленка», «Богатирі», «Іван Царевич і Сірий Вовк», «Кощій безсмертний».

Михайло Врубель

Міфологічний жанр став основою творчості не менш відомого живописця Михайла Врубеля. Всім відома його картина «Царівна-лебідь», написана за мотивами казки Пушкіна. Хоча образ цілком міфологічний, насправді Врубель зобразив свою дружину в Вона співала в опері, декорації для якої також намалював її чоловік. Кольори, які використовував майстер, наповнюють зображення ніжністю і легкістю. Автор намагався передати момент, коли птах перетворюється в прекрасну царівну. Це йому цілком вдалося. До сих пір чарівний ефект його картин змушує багатьох людей ставати прихильниками його творчості.

Міфологічний жанр цікавий, пробуджує фантазію не тільки у художника, але і у глядача. А найголовніше - джерел для натхнення безліч, так що простори для творчості безмежні.

Стародавні греки були діяльним, енергійним народом, не боялися пізнавати світ, хоча він і був населений ворожими людині істотами, вселяли в нього страх. У своїх пошуках захисту від страшних стихійних сил греки подібно до всіх давніх народів, пройшли через фетишизм - віру в натхненність неживої природи (каміння, дерева, металу), який потім зберігся в поклонінні прекрасним статуям, що зображували їхніх численних богів. В їх віруваннях і міфах можна помітити і сліди анімізму і самих грубих забобонів первісної епохи. Але греки досить рано прийшли до антропоморфізму, створивши своїх богів за образом і подобою людей, при цьому, наділивши їх неодмінними і неминущим якостями - красою, умінням приймати будь-який образ і, найголовніше, безсмертям. Пригоди Одіссея, похід аргонавтів за золотим руном - це відображені в поетичній формі всі ті ж прагнення дізнатися якомога більше про ту землю, на якій живе людина. Великий російський філософ Лосєв А.Ф. стверджував про ненауковому походження міфів: "Наукові функції духу занадто абстрактний, щоб лежати в основі міфології. Для міфічного свідомості немає ніякого наукового досвіду. Його ні в чому не можна переконати.

Кажуть, що сталість явищ природи мало з самих ранніх пір змусити тлумачити і пояснювати ці явища і що міфи, тому, і є ці спроби пояснення природної закономірності. Але це - чисто апріорне уявлення, яке з однаковим успіхом може бути замінено протилежним. Справді, чому, власне кажучи, сталість тут грає роль і саме таку роль? Раз явища протікають постійно і незмінно (як зміна дня і ночі або пір року), то чому ж тут дивуватися і що саме тут змусить придумати науково-пояснювальний міф? Міфічна свідомість скоріше, мабуть, задумається над якими-небудь рідкісними, небувалими, ефектними і поодинокими явищами, і швидше за дає не їх причинне пояснення, але яке-небудь виразне і картинна зображення. Сталість законів природи, таким чином, і спостереження над ними рівно нічого не говорить ні про сутність, ні про походження міфу ".

Те, що ми називаємо «грецькою міфологією», - це комплекс переказів і легенд, усно склалися на території Балканського півострова, островів Егейського моря і західної частини Малої Азії і отримали надалі літературну форму. Таким чином, «грецька міфологія» - це культурна спадщина не тільки греків - ахейців, іонійців, дорійців, еолійцев, але і негрецьких племен - пеласгов, тирренами, фракійців, карийцев, лидийцев, минойцев, а також фінікійців, колонізували ряд Егейських островів. Звідси надзвичайна розмаїтість образів, так само як і широта географічного ареалу дії грецьких міфів. Мандри грецьких богів і героїв, постійно переміщалися з одного місця в інше - з Криту в Карію, з Лікії в Пелопоннес, з Пелопоннесу до Фракії, відображають не стільки рухливість населення, вже знайомого з мореплавством, скільки складний характер формування міфів. Шанування одного і того ж схожого за функції бога або героя в різних, часто далеко віддалених один від одного місцях творцям міфів найлегше було пояснити тим, що сам бог або герой відвідав всі місця свого шанування. Так з'явилися міфи про поневіряння Діоніса, Іо, Європи. Подвиги Геракла, що охопили чи не весь населений світ, відбивають як колонізаційні процеси (критську, мікенськую, фінікійську, велику грецьку колонізації), так і злиття аргосского бога-героя Геракла з безліччю інших грецьких і негрецьких міфологічних персонажів.

Грек відчував навколо себе різноманітне і потужне життя таємних сил. Дерева ростуть, немов якимось дивом, і тихе шелестіння листя - це їхня мова; річки течуть в невідому далечінь, і їх води - життєдайні для удобрення грунту; вогонь народжується, пожирає свою їжу і вмирає; вітер палкий більш горами, зловісно завиваючи, - звідусіль виступають незбагненні сили, перед якими первісна людина схиляється і тремтить. Прагнучи пізнати їх і зав'язати з ними дружні стосунки, вона називає їх іменами і, нарешті, оточує себе безліччю богів. Убогому грецьке село мало своє божество, якого часто не знали в сусідньому поселенні. Кожне явище, майже кожне заняття мали свого покровителя. Імена цих ідолів спеціального призначення частини забулися, коли в Греції утвердились олімпійські боги, які взяли на себе, їх функції та атрибути. У стародавній релігії було безліч злих духів, нечистої сили, які шкодили людині в повсякденному житті. Від них намагалися захиститися різноманітними магічними засобами: перевдяганням, танцями, гучною музикою.

Але були так само і прекрасні боги і богині: Персефона (богиня родючості і царства мертвих), Рея (мати олімпійських богів), Гея (богиня землі), Афродіта (богиня любові). Артеміда (завжди юна богиня полювання), Гера (покровителька шлюбів), Илифия (родовспомогательніца). Геліос (бог сонця), Посейдон (бог морів), Гефест (бог вогню).

"Чи не зніженої, вітряної богині Афродіти втручатися в криваві битви. Вона будить у серцях богів і смертних любов. Завдяки цій владі вона панує над усім світом. Ніхто не може уникнути її влади, навіть боги. Тільки войовниця Афіна, Гестія та Артеміда не підпорядковані її могутності. Висока, струнка, з ніжними рисами обличчя, з м'якою хвилею золотого волосся, як вінець що лежать на її прекрасній голові, Афродіта уособлення божественної краси і нев'янучої молодості. Коли вона йде, в красі своєї краси, в запашних шатах, тоді яскравіше світить сонце , пишніше цвітуть квіти. Дикі лісові звірі біжать до неї з гущавини лісу; до неї зграями злітаються птахи, коли вона йде по лісі. Леви, пантери, барси і ведмеді лагідно пестять до неї. Спокійно йде серед диких звірів Афродіта, горда своєю променистою красою . її супутниці Ори і Харити, богині краси до грації, прислуговують їй. Вони одягають богиню в розкішні одягу, зачісують її золоті волосся, вінчають її голову блискучою діадемою. Біля острова Киф єри народилася Афродіта, дочка Урана, з білосніжної піни морських хвиль. Легкий, пестливий вітерець приніс її на острів Кіпр. Там оточили юні Ори вийшла з морських хвиль богиню любові. Вони зафіксовано їх у златотканого одяг і увінчали вінком з запашних квітів. Де тільки не ступала Афродіта, там пишно розросталися квіти. Весь повітря повне був пахощами. Ерот і Гімерот повели чудову богиню на Олімп. Гучно вітали її боги. З тих пір завжди живе серед богів Олімпу золота Афродіта, вічно юна, найвродливіша з богинь ".

У давньогрецькій міфології сирени - надприродні демонічні істоти, підлозі - жінки, підлозі - птиці. Вони були дочками музи Терпсихори і річкового бога Ахелоя. Від батька сирени успадкували вільний, дикий характер, а від матері - чарівний, божественний голос.

Спочатку сирени були прекрасними дівами. Відповідно до одного з переказів, вони були перетворені в птахів Афродітою, яка розгнівалася на них за їх гординю і зарозумілість. Інша легенда розповідає, що сирени так загордилися своїм співом, що викликали на змагання муз, за \u200b\u200bщо і були покарані.

Ще одна версія говорить про те, що сирени спочатку були німфами в оточенні прекрасної богині Персефони. Коли богиню викрав Аїд, розлючена богиня родючості Деметра звернула сирен в птахів. І, нарешті, згідно з останньою версією легенд сирени самі захотіли обернутися птахами, щоб знайти Персефону, але люди не захотіли їм допомогти, і тоді вони оселилися на безлюдному острові і почали мстити всьому роду людському. Солодкоголосий спів сирен манило моряків до небезпечного острова, де кораблі розбивалися об скелі.

• 4. Міфологічні сюжети в мистецтві
• 1. Грецькі вази були надзвичайно різноманітні за формою і розмірами. Великі амфори призначалися для зберігання вина і масла, гідро з трьома ручками для перенесення води, стрункі вузькі лекіфи для пахощів, з широкого килика пили вино. У порівнянні з гомерівським періодом форми ваз стали суворіше і красивіше. Розміщення розписів на вазах і їх композиційний лад тісно пов'язані з пластичною формою. Розвиток Вазова розписів йшло від схематичних, декоративних зображень до композиції сюжетного характеру.
• 2. Найбільшими перепонами поширення в період архаїки отримала так звана чернофигурная вазопись. Малюнок орнаменту або фігури заливався чорним лаком і добре виділявся на тлі обпаленої глини. Іноді для більшої виразності чорні силуети прошкрябувалося або покривалися тонкими білими лініями, що підкреслюють окремі деталі кратер майстрів Клития і Ерготіма "Ваза Франсуа", ок. 560 м до н.е., Флоренція, археологічний музей. Прославленим живописцем середини 6 століття до н.е. був Ексекій. Його розпис на килік із зображенням Діоніса у човні (після 540 р до н.е.) відрізняється поетичністю, тонким відчуттям ритму і досконалістю композиції, органічно пов'язаної з призначенням та формою судини.
• 3. Для Петра I знання міфології означало прилучення до однієї зі сторін західної цивілізації, і він не тільки сам опановував цими знаннями, але і з властивою йому енергією проводив в життя.

Перші придбання. «Церера» і «Флора» Взимку 1707--1708 рр., З'явилися перші статуї і бюсти в Літньому саду. Сучасники єдині і тому, що вони були привезені з Польщі. Однак, швидше за все, під Польщею тут малася на увазі нинішня Західна Україна, де знаходився навесні 1707 року сам Петро Великий. Відомо, що звідси на початку травня він відправляв в Петербург картини, міг тоді ж привести і твори пластики. З першої колекції скульптури Літнього саду більшість статуй не дійшла до нашого часу. Проте сюжети їх не викликають сумнівів. Ймовірно, це була серія скульптур античних богів, що уособлюють пори року. «Церера» і, можливо, «Флора» до сих пір прикрашають Літній сад.

Флора (Генріх Мейрінген) - італійська богиня квітів, в Новітній час зазвичай розглядалася також як уособлення весни. Вона зображена в довгій сорочці, в руках і подолі у неї квіти, на голові - вінок з троянд. Парна статуя, яка зображала бога західного вітру Зефіру, коханого Флори, втрачена. Скульптор Генріх Мейрінген (1628--1723), по-видимому, походив із Рейнської області. З кінця 1670-х рр. і до смерті працював у Венеції і її околицях, причому на рубежі XVII - XVIII ст. вважався чи не найбільш шанованим серед місцевих скульпторів. «Флора» - останній твір старого майстра, зазначене печаткою втоми. Характерно, що він повторює тут композицію своєї більш ранньої статуї «Флори», раніше зберігалася на віллі Дзагуров в Альтікьеро (поблизу Падуї, Італія).

Книга французького живописця Рене Менара - унікальне явище в світовій літературі. Протягом декількох десятиліть її по праву називають найкращою роботою по міфології і мистецтва. Менар перший з учених, хто не просто переказав античні міфи, але й зумів знайти їх відображення в мистецтві.
"Міфи в мистецтві старому і новому" - кращий путівник по найвідомішим музеям світу! Вам відкриються таємниці великих полотен, ви доторкнетеся до загадок історії і пізнаєте сенс безсмертних творінь знаменитих живописців і скульпторів.

ДИТИНСТВО БОГОВ.
Первісна, чи примітивна, міфологія є той образний, поетичну мову, що вживали древні народи для пояснення явищ природи. Все видиме в природі приймалося древніми за видимий образ божества: земля, небо, сонце, зірки, гори, вулкани, річки, струмки, дерева - все це були божества, історію яких оспівували древні поети, а образи їх изваивались скульпторами. Сонце уявлялося їх уяві блискучим богом, вічно бореться проти темного божества - ночі; вулкан, що викидає потоки лави на далекі відстані, був велетнем, дерзайте нападати на небо; коли ж виверження припинялося, то це означало, що Юпітер-переможець скинув сміливого в пекло (Тартар); буря уособлювала гнів Нептуна, а бажаючи пояснити землетрус, стародавні народи говорили: «Нептун вдарив землю своїм тризубом». Для пояснення дій і вчинків цих богів складалися незліченні міфи. Перевороти в природі, навіть повсякденні події породжували їх. Так, наприклад, міф про викрадення Гіласа німфами ясно показує, як потрібно розуміти поетичну мову древніх міфів. Розказане в наші дні сучасною мовою газетним репортером, ця подія здалося б нам в такому вигляді: «Наше містечко схвильоване таким сумним подією: молодий Гілас, відправившись вранці купатися, потонув». Греки ж склали про нього зворушливий міф, в якому говориться: «Гілас був такий прекрасний, що німфи викрали його і потягли за собою на дно річки».

У первісну епоху появи міфів зображення богів, не були, так би мовити, портретами богів, а тільки їх символами, причому голові намагалися надати характерні для кожного бога риси або поворот, руки тримали безліч атрибутів; часто завдяки занадто великій кількості цих атрибутів зображення ставали страшними або комічними. З ними поводилися як з людьми: мили їх, вмощуються запашними маслами і мазями, одягали і прикрашали коштовностями (див. Рис. 1). З плином часу мистецтва вдосконалилися, і греки вже завжди надають своїм богам людські форми, «тому що, - як каже Фідій, - ми не знали нічого досконалішого людських форм». Статуї стають тоді справжніми витворами мистецтва, безсмертними шедеврами; маса мандрівників починає відвідувати храми, рухома вже не однієї тільки побожністю, але і бажанням помилуватися цими чудовими зображеннями. Так, наприклад, Афродіта Праксителя в Кніді приваблювала всіх любителів мистецтва і шанувальників чистої краси.

ЗМІСТ
Дитинство богів 7
Юпітер (Зевс) 19
Юнона (Гера) 27
Доля, або Рок 35
Сон і Смерть 43
Пекло (Тартар) 52
совість 58
Нептун (Посейдон) і його свита 69
Полифем і Галатея 73
річки 75
німфи 78
мореплавання 82
Церера (Деметра) 93
Аполлон 104
Треножник Аполлона 108
Ліра (кифара) Аполлона 115
музи 119
Орфей 124
Стріли Аполлона 126
Аполлон і Ескулап 129
Геліос, або Сонце 133
Діана (Артеміда), сестра Аполлона 138
Кастор і Поллукс (Діоскури) 145
Вулкан, або Гефест 148
Прометей 153
Дедал 160
Мінерва, або Афіна Паллада 164
Горгони і Персей 173
Марс, або Арес 180
Венера, або Афродіта 184
Адоніс і грації 191
Амур, або Ерот, або Купідон 196
Гермес, або Меркурій
Пан
Веста, або Гестія
Вакх, або Діоніс
Сильний. кентаври
Народження і виховання Вакха
Героїчний або містичний Вакх
Геркулес, або Геракл
Дванадцять подвигів Геркулеса
Інші подвиги Геркулеса і його апофеоз
Тесей
Початок Троянської війни. Яблуко розбрату
викрадення Олени
грецькі царі
Гектор
Ахіллес
союзники Пріама
доля Трої
Падіння і розграбування Трої
Повернення на батьківщину грецьких героїв
Еней і троянці
боги Єгипту
Післямова 358.

Безкоштовно завантажити електронну книгу в зручному форматі, дивитися і читати:
Завантажити книгу Міфи в мистецтві старому і новому, Менар Р., 2007 - fileskachat.com, швидке і безкоштовне скачування.

завантажити pdf
Нижче ви можете купити цю книгу за найкращою ціною зі знижкою з доставкою по всій Росії.

Міфи і легенди народів світу. Т. 1. Стародавня Греція Немирівський Олександр Йосипович

Міф в образотворчому мистецтві

Міф як слово (таке значення грецького «mythos») народжувався разом з живописом на стінах палеолітичних печер разом зі співом і танцем їх мешканців як частина ритуалу. Розвиток грецького міфу відбувається в інших умовах - печери давно змінилися хатинами, будинками, палацами і храмами, кам'яні знаряддя - металевими, замість пальців художники стали користуватися пензлем, різцю стали доступні навіть тверді породи каменю, посуд, що виготовляється за допомогою гончарного круга, була не тільки міцної, але і досконалою формою.

Міф дає теми для кераміки, часом використовуваної в похоронних обрядах. Сучасниками Гомера були величезні судини, прикрашені розписами геометричного стилю, деякі дослідники знаходили невідповідність між високою технікою віршування Гомера і «примітивізмом» геометричних розписів. Однак це не примітивізм, а символізм, далекий від примітивної ілюстрації міфологічного сюжету. Згадаймо, що і Гомер був не простим оповідачем, а перетворювачем міфів.

На аттическом кратері VIII ст. до н. е. зображений сорокавесельний корабель з сидячими в два ряди фігурками веслярів і знаходяться поза кораблем двома фігурами чоловіки і жінки, чий зріст більш ніж уп'ятеро перевищує фігурки сидячих. Малюнок названий першими дослідниками «Сходження на корабель». Але на кораблі для цих велетнів не залишено місця. Чи не була ця амфора приношенням на кенотаф, поставлений морякам затонулого корабля? У цьому випадку великі фігури - це скорботні боги.

До першої чверті VII ст. до н. е. відноситься найбільший посудину геометричного стилю, підписаний іменами Клития і Ерготіма, названий «царицею ваз» або, по імені відкривача, - вазою Франсуа. Він являє собою енциклопедію грецької міфології. У шести поясах зображень представлені Калідонський вепр, ігри в честь Патрокла, гонитва Ахілла за Троїл, битва пігмеїв з журавлями і багато інших сюжети.

Ваза Франсуа, створена грецькими художниками, знайдена в етруської монументальної гробниці. В Етрурії грецький міф знайшов для себе сприятливий грунт. Незалежно від того, хто був художником - грек-переселенець або корінний етруск, трактування одного і того ж міфу в Етрурії і в власне Греції відрізняється не стільки тим, що грецькі імена передавалися відповідними їм етруськими, а особливою спрямованістю, що враховує середу, в якій зображення повинні були мати ходіння, настрій суспільства в цілому і окремих його прошарків - аристократії, простолюду, а також локальні пристрасті до тих чи інших героям.

У V-IV ст. до н. е., коли в Греції існували різні художні типи мальованої кераміки, міф широко проникає в грецький побут. Зображувані на стінках судин боги і герої стають учасниками грецьких застіль і улюбленою гри в коттаб. Разом з питвом і їжею збагачувалися зір, уяву, дух. Грек дізнавався своїх богів і героїв "в обличчя" і звикав до їх новому для нього реалістичного вигляду.

В цей же час на сюжети грецьких міфів були написані монументальні картини Полигнота, Паррасий, Апеллесом і багатьма іншими художниками, які виставлялися на огляд в публічних місцях. Жодне з цих творів не збереглося. Але до нас дійшли їх детальні описи у праці Павсания «Опис Еллади» і книзі Филострата «Картини», що дозволяють нам уявити собі не тільки майстерність і манеру художників, а й різні варіанти міфів. Монументальний живопис вплинула на зображення міфологічних сюжетів на вазах.

Створенням нової полісної епохи став храм, мислимий місцем проживання божества і космосом в мініатюрі. Його колони, спочатку дерев'яні, бачилися безліччю богинь і богів на зразок німф, куретів, корибантов. Та й статуї богів зберігали довгий час колоноподібні форму. Трикутник, що утворюється крайніми колодами покрівлі, фронтон, став використовуватися для вираження засобами мистецтва тих чи інших міфологічних ідей і мотивів. На фронтоні храму Артеміди на Керкире зображена Горгона в оточенні меншого розміру пантер. Своїм відразливим виглядом вона була покликана відлякувати від житла богів смерть і всяке зло. Фронтони і метопи архаїчних храмів прикрашалися зображеннями епізодів грецьких міфів - викрадення Діоскурами бика, гигантомахия, подвигами Геракла і Тесея і т. Д. У самому храмі виділили місце для статуарних зображень мешкали в них божеств. У другій половині V ст. до н. е. з'явилися грандіозні камені з мармуру, золота і слонової кістки, що створюють величний вигляд Зевса, Афіни та інших олімпійських богів, який можна порівняти за силою впливу на віруючих з творами Гомера.

Колосальний образотворчий фонд грецької міфології. Це культові статуї і статуетки, що служили приношеннями (вотивами), міфологічні сцени, відтворені на фризах і фронтонах храмів, судинах, похоронних стелах, мозаїках, фресках, дзеркалах, різьблених каменях (гемах), монетах і безлічі предметів художнього ремесла. Міфологія протягом багатовікової історії античного світу давала мистецтву ідеї, теми, образи, незалежно від того, вірили або не вірили в богів, примітивним або розвиненим було суспільство.

Зрозуміло, художники, скульптори, гравери, які створювали твори на міфологічні теми, відчували вплив класичних міфологічних текстів. Але в тому випадку, якщо вони створювали не предмети античного «ширвжитку», а працювали на храми, на палаци, громадські будівлі, на багатих замовників, то давали міфам своє трактування. Вони створювали великі твори, які змагалися з літературними творами на міфологічні теми.

Звідси виникає ряд складних проблем при використанні творів мистецтва як джерела вивчення міфів. Дуже важко сказати, пояснюються розбіжності між творами мистецтва на міфологічні теми і літературними викладками міфів фантазією художника, вільністю його підходу до своїх завдань, недостатньою обізнаністю або користуванням Чи не дійшов до нас варіантом міфу. В кожному окремому випадку сучасному мистецтвознавства доводиться відповідати на ці питання. Відповіді ці, в свою чергу, залежать від приналежності дослідників до тих чи інших школам, від їх підготовки.

5. Трактати про мистецтво Естетика пропорційності приймала все більш складні форми; ми виявляємо її, зокрема, в живописі. Все трактати про образотворче мистецтво, від візантійських текстів афонських ченців до Трактату Ченніно Ченніні (XV ст.), Свідчать про