Slavenākais sirreālistu gleznotājs. Sirreālisms mākslā. Galvenās sirreālisma iezīmes

Stils dzimis pēckara Francijā. 20. gadsimta sākumā literatūrā un citos mākslas veidos parādījās sirreālisms, apvienojot nesaderīgus priekšmetus un parādības, spēlējoties ar asociatīvo domāšanu, apziņas aspektu pirmajās minūtēs pēc pamošanās, iesaistot citu realitāti pasaulē. Sirreālisms no franču valodas tiek tulkots kā superrealitāte, kas iemieso iedomātus attēlus dažādās apziņas formās.

Šo terminu pirmo reizi izdomāja rakstnieks Andrē Bretons savā sirreālistu manifestā 1924. gadā. Pārliecinātā literatūras ietekme uz teātri, fotogrāfiju, mūziku, glezniecību padarīja sirreālismu par populāru fenomenu, kas vairākus gadu desmitus bija sabiedrībai interesants. Strauji attīstoties, stils apvienoja talantīgus māksliniekus. Jau 1925. gadā Parīzē notika pirmā sirreālistu darbu izstāde. Kopā ar jaunajiem vārdiem tas skanēja jau slavena sludinātāja mākslinieka vārds kubisms, Pablo Pikaso.

Stila apraksts un pamattehnika

Sirreālistu darbi ir piepildīti ar slēptu nozīmi, īpašu filozofiju. Ietekmi uz bezsamaņas izpausmēm viņu sižetos izdarīja psihoanalīzes teorijas autors Zigmunds Freids. Gleznu telpu aizpilda iekšējā pasaule, kas sadalīta atsevišķos segmentos, paradoksālā kārtā apvienota savā starpā. Cenšoties aptvert iedomāto struktūru izpausmes smalko līniju, sirreālisti bieži iegrima hipnozes, narkotisko vai alkohola reibuma stāvoklī.

Pārdzīvojot iluzoru sižetu izpausmi savās vīzijās, sirreālisti izgudroja jaunas metodes, ar kurām viņus var notvert. Tātad bija:

automātiskās rakstīšanas tehnika (viņi pieraksta vai automātiski ieskicē visas asociācijas ar objektu, kas ienāk prātā);

virsmas teksturēšana (grafītu vai pasteli izmanto, lai nokrāsotu lapu, kas uzklāta uz teksturētas virsmas, piemēram, koka vai akmens);

kolāža (pilnvērtīgi zemes gabali tiek veidoti no sagrieztām laikrakstu, attēlu, žurnālu daļām);

skrāpēšana (gatavās gleznas tiek uzliktas uz teksturētās virsmas un nokasītas no krāsas, veicinot raksta attīstību);

fumāža (fantastiski attēli tiek radīti uz papīra ar sveces kvēpu);

dekalkomanija (krāsas izšļakstīšana uz liela audekla no spaiņa, radot šļakatas ar lielām sukām).

Sirreālistu gleznas bieži ir grūti korelēt ar jebkuru žanru, attēls ir tik nereāls un paradoksāls. Kā savu darbu tēmu viņi visbiežāk izvēlas sapņus, maģiju, erotiku, pārdabisko dabu un reliģiju.

Ievērojami sirreālisti gleznotāji

To mākslinieku vārdi, kuri radīja gleznas laika posmā no Pirmā un Otrā pasaules kara, uzskatu, prasmju un izvirzīto problēmu dēļ kļuva zināmi visai pasaulei. Tie ir Renē Magritte, Makss Ernsts un citi.

Vissvarīgākā, slavenākā un neparastākā sirreālistu laikmeta figūra bija Salvadors Dalī. Viņa darbiem raksturīga iracionāla izpausme, jebkura ietvara un ierobežojumu noliegšana. Mākslinieka talants izpaudās glezniecībā, dizainā, arhitektūrā, mūzikā, drāmā. Individuālisms un pašpārliecinātība ietekmēja Dalī izslēgšanu no sirreālistu loka, bet viņa darbs ietekmēja stila veidošanos un attīstību.

Laikā, kad vācu fašisms tuvojās Eiropai, sirreālisti pārcēlās uz ASV, kur turpināja darbu pie gleznām. Pateicoties viņu darbam, sabiedrība beidzot varēja saprast un novērtēt sarežģītāko kubismu, ekspresionismu un abstrakto mākslu.

Mūsdienu sirreālisms glezniecībā

Mūsdienu mākslā iecienītas sirreālistu idejas. Viņi atrod izpausmi talantīgu mākslinieku ārkārtas darbos. Stila galvenās iezīmes ir skaidri redzamas audeklos, kas izgatavoti no akrila, pasteļtoņiem un eļļām. Mūsu galerija aicina klientus iegādāties jebkuru no katalogā redzamajiem darbiem kā ekskluzīvu dāvanu vai interjera dekoru. Jūs varat daudzreiz apskatīt gleznu sirreālisma stilā, atrodot tajā atkal un atkal slepenu nozīmi un jaunus attēlus.

Piektdiena, 2017. gada 15. septembris

Sirreālisms(no franču valodas. surrealisme - "superreālisms") - 20. gadsimta glezniecības, kino, literatūras virziens, kas Francijā izveidojās 20. gadsimta 20. gados. Termins "sirreālisms" pieder dzejniekam Gijomam Apolināram. 1910. gadu beigās viņam izdevās ap sevi sapulcināt kompanjonus Andrē Bretona, Filipa Soupota, Luija Aragona, Žana Kokto personā - jaunos dzejniekus, kuri sevi dēvēja par sirreālistiem. 1917. gadā Apolinērs iestudēja savu "sirreālistisko drāmu" Les mamelles de Tiresias. Bet par sirreālisma pamatlicēju tiek uzskatīts franču rakstnieks un dzejnieks - Andrē Bretons, kurš 1924. gadā publicēja pirmo sirreālisma manifestu, kur izskaidro sirreālistu kustības būtību.

Kas raksturo sirreālismu? Kāda ir tā īpatnība un atšķirība no citiem virzieniem? Mēģināsim to izdomāt, apsverot ⇩

Sestdiena, 2017. gada 15. aprīlis

1. Bergsona filozofijas un Freida mācību ietekme.
Tieši šo zinātnieku ietekmē veidojās sirreālistu mākslinieku redzējums.
Pēc Bergsona domām, cilvēks spēj saprast pasauli, superreālo, ja ļauj intuīcijai dominēt pār saprātu un loģiku. Cilvēks kļūst reāls, bez kompleksiem un aizspriedumiem, ja viņam izdodas atbrīvoties no prāta kontroles. Tikai tā dzimst "tīrā" māksla, kas spēj atspoguļot būtnes būtību, kas slēpjas aiz saprāta barjeras. Freida ieguldījums ir tas, ka viņš zemapziņu definēja kā fenomenu, kas nosaka cilvēka domas un uzvedību. Balstoties uz viņa teoriju, sapņi ir nekas cits kā iespaidi, pieredze, tēli, domas, slēptās vēlmes, atmiņas, kuras apziņa ir nomākusi zemapziņas "krātuvē", kur tie pastāvīgi atrodas kā neapzināti kompleksi.
Tādējādi sirreālisti centās pēc iespējas dziļāk iekļūt zemapziņā, nodrošinot ↯

2. Izvairīšanās no realitātes, loģikas noraidīšana, tradicionālais pasaules uzskats, lietu diferencēšana labās un sliktajās, nepatiesajās un patiesajās, skaistajās un neglītajās.
Lai to izdarītu, viņi izmantoja šādas metodes: ↯

3. Primitīvas mākslas iezīmju atdarināšana, bērnu, garīgi slimu bērnu radošums. Sapņu attēls, halucinācijas.
Sirreālisti uzskatīja, ka ir nepieciešams atbrīvoties no realitātes un ļaut izcelties brīvām asociācijām, "radošam trakumam". Lai iekļūtu zemapziņas sfērā, mākslinieki ķērās pie hipnozes, alkohola, narkotiku lietošanas. Salvadors Dalī tūlīt pēc pamošanās ķērās pie sapņu fiksēšanas metodes: audekls ar krāsām vienmēr "dežurēja" pie viņa gultas, turklāt viņš bieži aizmiga uz krēsla ar atslēgu rokā, kas vēlāk nokrita un pamodināja gleznotāju, un Dali ātri mēģināja attēlot savu sapni.
Tādējādi viņu gleznās var novērot ↯

4. Reālu un izdomātu kombinācija. Objektu formu un izmēru maiņa: smagās formas kļūst bezsvara, cietie priekšmeti izkliedējas, bet mazie - nereāli milzīgi.
Parādās ↯

5 optiskās ilūzijas - divi attēli, kas satur elementus, kas nav uzreiz pamanāmi. No pirmā acu uzmetiena sirreālam attēlam var rasties domas par darba absurdumu - daudz haotisku, savstarpēji nesaistītu elementu, bet ↯

6. Nozīme ir attēlu simbolismā. Ņemot vērā sirreālistu darbus, skatītājs mēģina tos saprast, salikt attēlus un redzēt vismaz kādu nozīmi. Un viņš [skatītājs] redz - ne vienmēr to, ko mākslinieks nolicis, bet gan savu, balstoties uz pasaules uztveri un dzīves pieredzi.
Šādi sirreālisti cenšas sasniegt savu galveno mērķi - ↯

7. - noved skatītāju pie pamatojuma.
Neatkarīgi no tā, vai viņiem tas izdevās vai nē, jūs pats varat saprast, iepazīstoties ar slavenāko sirreālistu darbu.

Džordžio de Širiko “Divas maskas”, 1926. gada privātā kolekcija Alegorija, sirreālisms “Tas, ko es dzirdu, nav svarīgi; tas, ko es redzu, ir svarīgs, it īpaši, kad aizveru acis. " Džordžo de Širiko

Salvadors Dalī "Mary Seagall kundzes portrets", 1948. gada sirreālisms

Leonor Feeney "Sieviete sirreālismā?" Leonors Fini dzimis Buenosairesā 1907. gadā. Pēc šķiršanās gadu vecā Leonora māte pārcēlās ar viņu uz Itāliju. Meitenes tēvs iet pēc viņiem, lai nolaupītu Leonoru un nogādātu viņu atpakaļ Argentīnā. Bet viņas māte nepadodas un nolaupa meitu (bez mazākās tiesībsargājošo iestāžu palīdzības), pēc tam viņa ir spiesta ...

Salvadors Dalī "Lielais sirreālists" 1904. gada 11. maijā piedzima pasaulslavenais mākslinieks Salvadors Dalī. Viņa talants zīmēšanā izpaudās jau no agras bērnības; skolas mācību grāmatās un piezīmju grāmatiņās viņš bieži zīmēja karikatūras, lai mazajai māsai liktu pasmieties. Ģimenes draugs Ramons Pišo bija impresionistu gleznotājs, viņš pamanīja zēna spējas un palīdzēja viņam attīstīties šajā virzienā….

Renē Magritte "Streiks no sirds", 1952. gada sirreālisms Kas uzpotēja maigas mīlestības rozi Sirds gabaliem - nedzīvoja velti! Un kas klausījās Dievā ar sirdi, un tas, kurš dzēra zemes prieka apiņu! Omārs Khayyam

Salvadors Dalī Neredzamais cilvēks, 1929-1932 sirreālisms Lai arī Salvadors Dalī gleznu sāka 1929. gadā, viņš to pabeidza tikai 1932. gadā. Šis ir viņa pirmais darbs, kur viņš savas paranojas-kritiskās metodes laikā sāka attēlot ambivalentos attēlus, kas aizpildīja vēlākos mākslinieka darbus. Attēlā uzreiz redzama Dali radītā ilūzija. Viņam nepaveicās ar tēla dualitāti šeit ...

Renē Magrits, Cilvēks bļodiņu cepurē, 1964. gada Magrita sirreālisms vairākos viņa gleznojumos attēloja vīrieti bļodā. Šis, iespējams, nav tik labi pazīstams kā citas Magrita gleznas, taču, neskatoties uz to, to var viegli attiecināt uz Magrita gleznu, tas atgādina labi zināmo gleznu "Cilvēka dēls" (1964). Pievērsiet uzmanību gleznas detaļām. Vīrieša seja ir aizsegta, it kā balodis būtu ielidojis ...

Salvadors Dalī "Pavasara pirmās dienas", 1929. gads, Salvadora Dalī muzejs, Sanktpēterburgas sirreālisms 1929. gadā, pēc Dalī pievienošanās sirreālismam, viņš raksta "Pirmās pavasara dienas", "īstu erotisku delīriju", kā pats mākslinieks sauc šo attēlu. Rakstnieks Roberts Desnoss sacīja, ka "tas ir kaut kas bezprecedenta" un ka, ja viņš atrastos citā materiālajā situācijā, viņš labprāt iegūtu ...

Džoana Miro "Saimniecība". 1921.-1922. Gada Nacionālā mākslas galerija, ASV sirreālisms Lai arī mākslinieks ir dzimis Barselonā, viņš vienmēr ir bijis saistīts ar lauku pasauli, īpaši ar Mont Riga del Kempra pilsētu. Ainavu ietekme jau vērojama viņa agrīnajos darbos. Glezna tika pārdota Hemingvejai par pieciem tūkstošiem Francijas franku. Hemingvejs 1934. gadā žurnālā Cahiers d'Art rakstīja: “Es nemainīšu“ saimniecību ”...

Sirreālisms ir modes kustība glezniecībā starpkaru gados. Tendence izveidojās 20. gadsimta 20. gados Francijā, no kurienes tā izplatījās visā Eiropā, kļūstot par vienu no ietekmīgākajiem stiliem un tendencēm avangarda mākslā.

Nosaukums cēlies no frāzes "Drame surrealiste" - apakšvirsraksts no rakstnieka un mākslas kritiķa Guillaume Apollinaire lugas. Pirmo reizi šis termins tiek ierakstīts viņa manifestā "Jaunais gars" baletā "Parāde". P. Pikaso, E. Satī, J. Kokto un L. Masine kopdarbā piedzima īsts sirreāls šedevrs.

Sirreālisms attīstījās no nihilistiskā dadaisma “antimākslas”, no kuriem lielākā daļa kļuva par sirreālistiem. Visspilgtākais sirreālisma piemērs ir Salvadora Dalī darbs.

Sākotnēji kustības galvenā uzmanība tika pievērsta literatūrai, bet drīz sirreālisms aptvēra glezniecību, tēlniecību un citas mūsdienu vizuālās mākslas formas. Sirreālisti centās izveidot pilnīgi jaunu attēlu kopumu, atbrīvojot zemapziņas radošās spējas.

Tehnika un filozofija

Mākslinieki ir izgudrojuši fantāzijas attēlu iegūšanas metodes, kurās realitāte un fantastika, halucinācijas un miegs ir savstarpēji saistīti.

Teksturēšana

Attēla izveidošanas paņēmiens, novietojot papīra lapu uz nelīdzenas vai graudainas virsmas. Piemēram, koks vai akmens. Ar zīmuli vai krītu papīrs tiek apstrādāts, līdz tas iegūst pamatnei izmantotā materiāla tekstūru.

Decalcomania

Mākslas metode, kurā krāsa tiek izšļakstīta uz papīra vai uzklāta ar lielu otu. Kamēr tas vēl nav izžuvis, tas ir pārklāts ar citu papīra lapu. Berzējot virsmu pret virsmu, māksliniekam izdodas radīt neparastus attēlus.

Nokasīšana

Paņēmiens noteiktu efektu radīšanai, uz krāsotas audekla novietojot uz teksturētas virsmas un apstrādājot, nokasot. Krāsa ir daļēji noņemta no virsmas, un krāsotā daļa iegūst neparastu, strukturētu izskatu.

Fumage

Izveidota 1930. gadu beigās, svece tika novietota zem papīra lapas, lai uz virsmas atstātu kvēpu pēdas. Sveces pārvietošana pēc dažādiem fantāzijas modeļiem.

Pilēšanas metode mākslā

Krāsa tiek uzklāta uz audekla atsevišķos pilienos, kas nokrīt no šūpošanās priekšmeta.

Kolāža

Kolāžu veidošanas tehnika ietver gleznu vai grafisku audeklu izveidošanu, savācot sižetu no dažādām citu attēlu daļām, avīžu, žurnālu, zīmējumu, fotoattēlu izgriezumiem. Šie elementi ir novietoti un pielīmēti atbilstoši sākotnējai idejai un tādējādi rada jaunu neatņemamu kompozīciju.

Zīmēšana

Automātiska zīmēšana tiek veikta ar pildspalvu vai otu: līnijas tiek vilktas bez konkrēta plāna un noteikumiem.

Darbus sirreālisma stilā sauc par absurdiem, bez loģikas, pilniem pretrunām. Mākslinieki, kas strādāja šajā stilā, sāka apziņas un uztveres māksliniecisko revolūciju. Viņi uzskatīja, ka tikai māksla var atbrīvot cilvēka prātu.

Attīstības vēsture

Mākslas kritiķi sauc par I. Boša \u200b\u200bstila priekšgājēju, kura darbi pirmo reizi izrādīja interesi par nereāliem tēliem, fantāziju, deformētu mākslas realitāti.

Stila attīstības vēsture sākās Parīzē, bet sirreālisms glezniecībā ātri izplatījās visā Eiropā. No 20. gadsimta 20. līdz 60. gadiem ASV sirreālisms attīstījās līdz 80. gadiem - tas iekļuva Āfrikā, Āzijā, Austrālijā.

1. A. Bretona un F. Supo "Magnētiskie lauki".
2. "Sirreālā revolūcija".
3. "Parīzes zemnieks" L. Aragons.

Stila attīstību ietekmēja zinātniskie pētījumi un Z. Freida teorijas. Daudzi sirreālisti skeptiski vērtēja psihoanalīzi, taču teorija ietekmēja lielāko daļu no viņiem, ienesot viņu darbā smalku psiholoģiju, emocionalitāti un dziļumu. Tiek uzskatīta viena no stila galvenajām vērtībām: vēlme pēc brīvības, individualitāte, atteikšanās no ietvara glezniecības mākslas attīstībā. Salvadora Dalī un citu gleznotāju darbus raksturo iracionalitāte un īpaša estētika, kuru ne visi saprot.
Stila īpatnība ir attēlu simbolika.

Virziena attīstību ietekmēja slavenu radītāju O. Redona un G. Moro darbi. viņu darba galvenās tēmas bija: cilvēka zemapziņa, ironiski ikdienas dzīves tēli, erotika, maģiski, fantasmagoriski tēli.

Viena no īpašajām neparasto darbu radīšanas metodēm ir radošums narkotisko vielu ietekmē. Mākslinieku halucinācijas izraisīja gleznā redzamās ainas haosu.

Stils attīstījās divos virzienos:

Iracionāls

Iracionāla, nereāla tēla radīšana, kas veido zemapziņu. Šīs tendences tēvs tiek uzskatīts par Salvadoru Dali. To raksturo: precizitāte, attēlu un līniju izteiksmīgums, spilgtums, fantāzijas par objektu reinkarnācijas tēmu. Salvadora Dalī ilūzija ir pārliecinoša, pateicoties viņa darbam ar krāsu un perspektīvu. Tehnikas pamatīgums un precizitāte ļauj gleznotāja gleznas attiecināt uz akadēmismu. Tieši Dali darbi nāk prātā, kad runa ir par sirreālismu: viņa gleznas ir piemērs precīzākai galveno stila ideju pārnešanai.

Zemapziņa

Otrais virziens ir cieši saistīts ar mēģinājumiem zemapziņu parādīt uz audekla. Attēli ir neskaidri, atstājot abstrakcijā. Pārstāvji: M. Ernsts, A. Meisons.

Sirreālisma pamatā ir cilvēka individuālā uztvere, asociācijas. Neskatoties uz šī stila gleznu popularitāti, to var saukt par vispretrunīgāko no visiem. Salvadora Dalī darbs bija un joprojām ir reprezentatīvākais mākslas virziena izpētei.

Slaveni pārstāvji un viņu audekli

Salvadors Dalī

Spāņu gleznotājs, kurš savos darbos iemiesoja visus stila ideālus. "Sirreālisms esmu es!" - tā mākslinieks rakstīja sev. Viņš bija viens no pirmajiem, kurš pievienojās sirreālistu radītāju grupai, kuru organizēja A. Bretons. Pēc kāda laika viņš tiek izslēgts no šīs kopienas, bet viņš turpina attīstīt savu stilu. vēlīnā radošuma pakāpi iezīmē renesanses glezniecības un akadēmisma ietekme.

Slavenākās Salvadora Dalī gleznas: "Medus ir saldāks par asinīm", "Reibonis", "Pašportrets", "Ģeopolitiskais mazulis", "Jauna sieviete, kas redzama no aizmugures".

Marks Ernsts

Viens no stila ideologiem, vācu sirreālistu mākslinieks, kolāžu meistars. Viņa darba iezīme ir koncentrēšanās uz kolāžu tehnikām, ievērojama uzmanība cilvēku ar garīgiem traucējumiem darbam, kas kļuva par vienu no faktoriem viņa kā sirreālista attīstībā. Darbi: "Franču dārzs", "Klusuma acs", "Castor and Pollux", "Sieviete, vecais vīrietis un zieds".

Frīda Kahlo

Meksikas sirreālistu gleznotājs. Viņas darbi atšķīrās ar īpašu semantisku pilnību, emocionalitāti, spilgtumu. Motīvs - Kahlo koncentrēja daudzus savus darbus uz sevi, starp darbiem ir ievērojams skaits pašportretu. Slavenākie darbi: "Mazā stirna", "Zemes augļi", "Divas Frīda", "Ko man ūdens deva", "Salauztā kolonna".

Īvs Tangujs

Franču sirreālists. Dzīves laikā viņš mainīja daudzas profesijas, kādu laiku pavadīja jūrā - uz tirdzniecības kuģa, kas ietekmēja viņa glezniecības darbu un pēdas mākslā. Viņa darbā galvenā loma bija jūras un zemūdens iedzīvotāju tēmai. Tanga darbi ir atpazīstami: tos raksturo zināms drūmums, romantisms, gludu līniju izmantošana, mākoņu, viļņu, dūmu attēli: "Roka mākoņos", "Robežu lente", "Rīt", "Vējš", "Reinkarnācija", "Ģimenes nāve" ...

Izstrādāts sirreālistu virziens Beļģijā. Ietekmējās mākslinieku de Chirico un de Smeta darbi. Darbu galvenā tēma ir pliks ķermenis. Radošuma iezīme - skeletu attēlu izmantošana, piemēram, darbā "Krustā sišana".

Nozīme mākslas attīstībai

Stils kļuva par sākuma punktu fantastiskā reālisma un vijenari mākslas attīstībai mākslā. Šobrīd Salvadora Dalī un citu radītāju darba iezīmes ir pārņēmušas mūsdienu mākslinieki - dažreiz ir grūti atšķirt viņu darbus no stila meistaru gleznām. Sirreālisms ir kļuvis komerciālāks nekā citi glezniecības veidi.

Mūsdienu sekotāji pieņēma Salvadora Dalī darbu fantasmagoritāti, iracionalitāti, bez uzmanības atstājot emocijas, dziļumu, psiholoģismu, iekšējos pārdzīvojumus, kurus mākslinieks ar simbolisku attēlu palīdzību nodod audeklā.

Divdesmitā gadsimta pirmās puses mākslas un literatūras avangarda kustības nosaukums sirreālisms cēlies no franču valodas vārda "surréalisme", kas burtiski nozīmē vairāk vai vairāk reālismu. Tas parādījās pagājušā gadsimta 20. gados Francijā, franču rakstnieks un dzejnieks Andrē Bretons tiek uzskatīts par tā dibinātāju, pirmo reizi termins "sirreālisms" parādījās ar vieglu rakstnieka un mākslas kritiķa Guillaume Apollinaire roku viņa manifestā "Jaunais gars". Sākotnēji šis virziens parādījās literatūrā, vēlāk tas aptvēra glezniecību, tēlniecību un citas mākslas formas. Sirreālisma ideju piekritēju mērķis bija radīt pilnīgi jaunus attēlu komplektus, pilnībā atbrīvojot viņu zemapziņas dziļos spēkus.

Sirreālisms glezniecībā

Stila attīstību lielā mērā ietekmēja slavenā austriešu psihiatra Zigmunda Freida darbs; viņu īpašo šedevru radīšanai sirreālisti izmantoja sapņus un halucinācijas.

(Jacek Jerk, ilustratora glezna)

Lai iegūtu jaunus fantāzijas attēlus, sirreālisti mākslinieki izmantoja tādas novatoriskas metodes un paņēmienus kā:

• Teksturēšana... Papīra loksne tiek novietota uz nelīdzenas virsmas (koka vai akmens) un apstrādāta ar krītu vai zīmuli, lai iegūtu pamatmateriāla faktūru;
• Decalcomania... Krāsa tiek uzklāta uz divām papīra loksnēm, kuru virsmu mākslinieks berzē viens pret otru, tādējādi iegūstot fantastiskus attēlus un rakstus;
• Nokasīšana... Krāsotais audekls tiek uzlikts uz teksturētas virsmas un apstrādāts, nokasot, daļa krāsas tiek noņemta, un virsma ar atlikušo krāsu iegūst teksturētu, oriģinālu izskatu;
• Fumage... Es novietoju degošu sveci zem papīra lapas un pārvietoju to dažādos virzienos, kvēpu pēdu dēļ veidojas fantāzijas raksts;
• Pilēšanas metode... Krāsas pilieni nokrīt uz loksnes šūpošanās virsmas:
• Kolāžas metode... Grafisku un gleznainu gleznu veidošana, apkopojot sižeta izgriezumus no žurnāliem, avīzēm un dažādām fotogrāfijām. Neatņemama kompozīcija tiek veidota, sakārtojot attēlus un izgriezumus autora iecerētajā secībā;
• Zīmēšana... Līnijas tiek zīmētas ar pildspalvu vai otu nejauši, neievērojot noteikumus un īpašu plānu;
• Gatavs... Kā viņa darbs noteikts objekts vai objekts, kuru nav pats radījis un kam nav nekādas mākslinieciskas vērtības (“Ritenis no velosipēda”, “Strūklaka”, Marsela Dišampa “Pudeļu žāvētājs”).

(Jaceka Jerkas pasaku sirreālisms)

Ļoti bieži sirreālistu mākslinieku gleznas tiek raksturotas kā absurdas, pilnīgi bez jebkādas loģikas un pretrunām bagāti darbi, kas tomēr ir radījuši revolūciju cilvēka prāta attiecībās ar apkārtējo realitāti. Sirreālisti uzskatīja, ka tikai māksla var padarīt cilvēka prātu absolūti brīvu.

Ievērojami sirreālisti gleznotāji

Pētnieki uzskata holandiešu mākslinieka Hieronīma Boša \u200b\u200b(16. gadsimts) darbu par sirreālisma priekšteci un ideoloģisko pamatlicēju glezniecībā, kura noslēpumainās gleznas parādīja radošās personības interesi par fantāzijām, nereāliem attēliem un deformētu realitāti ("Rijības un iekāres alegorija", "Stulbuma akmeņu ieguve", triptihs " Pēdējais spriedums).

(Salvadors Dalī "Laika nemainība")

Slavenākais sirreālistu gleznotājs, spānis Salvadors Dalī (1904-1989) uzskatīja sevi par Boša \u200b\u200bsekotāju. Viņa darbi, kuru pamatā ir Freida teorija par cilvēka zemapziņu, kalpoja kā formāla un vizuāla valoda, lai viņa sapņus, fantāzijas un halucinācijas nodotu apkārtējiem cilvēkiem. Viņa darbu raksturo paranojas-kritiskas izziņas metodes izmantošana (stāvoklis, kas ļauj man radīt ilūzijas, saglabājot savu saprātu). Viņa slavenās gleznas - "Laika nemainība", "Sapnis, ko izraisa bites lidojums ap granātābolu, brīdi pirms pamošanās", "Pilsoņu kara priekšnojauta", "Ziloņos atspoguļoti gulbji" utt.

(Makss Ernsts "Luāra")

Vācu sirreālisma stila ideologs ir mākslinieks, grafiķis un tēlnieks Makss Ernsts. Šis ir atzīts kolāžu un frotāžu meistars, kura darbos liela uzmanība tiek pievērsta cilvēku ar garīgiem traucējumiem darbam. Viņa darbi: "Plejādes vai tuvojas pubertātei", "Celebes", "Apšaubāma sieviete", "Karalis Edips", "Castor un Polukas", "Klusuma acs".

(Frida Kahlo "Divas Frida")

Slavenā sirreālistu māksliniece Frida Kahlo (Meksika), viņas darbiem ir īpaša nozīme, emocionalitāte un spilgtums. Viņas darbus izceļ liels skaits pašportretu: "Mazā stirna", "Divas Frīda", "Salauztā kolonna", "Saknes", "Ko man ūdens deva".

(Īvs Tangujs "Es redzēju trīs pilsētas")

Franču sirreālists Īvs Tangvijs, kurš mainīja ļoti daudz dažādu profesiju, kādu laiku bija jūrnieks, kas viņa gleznās izskaidro jūras un zemūdens iedzīvotāju tēmas klātbūtni. Viņa darbiem raksturīgs zināms drūmums, romantisms, mīkstu, gludu līniju izmantošana, mākoņu, jūras viļņu, dūmu uzpūšanās attēls: "Rīt", "Vējš", "Roka mākoņos", "Metamorfoze", "Vētra".

Beļģijā mākslinieks Pols Delvauks veicināja sirreālisma virziena attīstību glezniecībā, viņa gleznu galvenā tēma bija kails sievietes ķermenis, bieži attēloti skeleti, slavenākie audekli: "Miega Venēra", "Nāru nams", "Spogulis", "Leda", "Pigmalions" ... Arī slavens beļģu sirreālistu mākslinieks Renē Magritē, viņa darbi "Cilvēka bērns", "Mīlētāji", "Viltus spogulis".

Krievu sirreālisms

(Aleksandrs Tošlers "Laika režisors")

Sirreālisms kā atsevišķa mākslinieciskā ievirze Krievijas teritorijā neveidojās, jo padomju laikā pat visnekaitīgākās fantāzijas un mazākās novirzes no komunistiskās partijas stingras ideoloģiskās kursa tika atzītas par sabrukušo buržuāzisko Rietumu "svešzemju elementiem" un intrigām. Neskatoties uz to, dažos mākslinieku darbos jūs varat atrast dažus priekšnoteikumus viņu sirreālistiskajai uztverei. Piemēram, padomju mākslinieka Aleksandra Taišlera (1898-1980) gleznā "Laika apstākļu režisors" pētnieki Salvadora Dalī gleznās redz fantastiskus attēlus un telpiskas izjūtas, kas līdzīgas sirreālistiskām tehnikām, Gončarova audekls "Dāvida nāve" (1926) veidots pēc Maksa Ernsta gleznu labākajām tradīcijām, gleznām. mākslinieks Klements Redko, kas saistīts ar elektroorganismu tēmu, ir saistīts ar Ernsta un Duhampa "vēlmju mašīnām".

Visciešāk ar tādu glezniecības virzienu kā sirreālisms bija saistīta Kazimira Malēviča sekotāju un studentu grupa, saukta par UNOVIS (jaunās mākslas cietinātāji). Pētnieki atzīmē, ka visus vēlākos Malēviča darbus (piemēram, gleznu "Trīs meitenes") droši var attiecināt uz sirreālistisko virzienu.