Шкільна енциклопедія. Видатні твори Давньоруської образотворчого мистецтва. Андрій Рубльов - найбільший художник Древньої Русі Давньоруська мистецтво. Мистецтво Київської Русі

Образотворче мистецтво і живопис Давньої Русі формувалося в період складання і зміцнення феодальних соціально - економічних відносин і своїми витоками пов'язано з художньою культурою східно - слов'янських племен X - XII століть. Ще задовго до утворення Київської держави слов'яни створили самобутню художню культуру.

Християнське віровчення розглядає храми як місце залучення людини до божества. Тому архітектура стала провідним видом мистецтва. , Формуючись в іконостаси, виступала як безпосередній доданка архітектурної споруди, бо службове призначення іконостасу - служити стінкою - перешкодою, яка відділяє вівтар від решти частини приміщення.

Площина стіни як один з основних елементів способу в, що роблять свій вплив і на художнє уявлення іконописця і різьбяра по каменю.

Будучи живописним твором, ікона різко відрізняється від такої форми творчого вираження, як. У догматичному церковному поданні ікона розуміється як сполучна ланка між віруючими і богом.

Мистецтво Київської Русі досягло свого найвищого розквіту в кінці X - першій половині XI століття. В XI столітті був створений перший з видатних пам'яток російського образотворчого мистецтва - це мозаїки і фрески Софійського собору.

Софійський собор був закладений в 1037 році, і будувався як - голови Київської Русі. У головному куполі на позолоченому тлі був представлений Христос - Вседержитель, суворо дивиться на землю. Нижче поміщалися на такому ж позолоченому тлі небесні варти - архангели. Під ними і в простінках між вікнами барабана купола - апостоли, учні Христа. Нижче, на ярусах, що підтримують купол - чотири євангелісти, які були біографами Христа.

У куполі храму розташовано зображення Христа - Вседержителя і архангелів

Для виконання мозаїк і розписів були запрошені візантійські майстри. Всі сюжети були релігійними. Фрески відтворюють сцени полювання, гри скоморохів, потіху князів. Київська художня школа - єдина і визначає розвиток давньоруського мистецтва.

Мозаїки Софії Київської

Але в XII столітті в зв'язку в роздроблення Русі на окремі князівства призвело до появи місцевих шкіл образотворчого мистецтва. Найбільшими з них були Новгородська і Володимиро - Суздальська.

Ікона Божої Матері Володимирській (фрагмент).

Новгородське мистецтво.

Мистецтво Новгорода в XII - XIV століттях отримало значний розквіт. Загальновідома роль Новгорода в якості міжнародного торгового центру Середньовіччя. Певна демократичність суспільного життя Новгорода наклала відбиток і на його культуру.

Ікона »Спас Нерукотворний». XII століття, Новгород. На даний момент ікона знаходиться в Третьяковській галереї

Розписи Георгіївського собору з Старій Ладозі, побудованого в 60 - ті роки XII століття, храми Благовіщення в Аркажах (побудований в 1189 році), Спаса - Нередіци (1199 рік), потім більш пізньої епохи - Успіння на Волотовом поле (1363 рік), Спаса на Ільїна (1378 рік) і багато інших церков, а також іконопис - все це виражало особливості новгородської школи.

Простонародність вигляду святих, контрастний сміливий колорит Новгородської школи разюче відрізняється від Київської школи, яка використовує переважно тональної колорит.

Новгородська фресковий живопис досягла свого розквіту в другій половині XIV століття. У цей час прибув з Візантії і пов'язав свою творчу долю з Новгородська школою Феофан Грек (1350 - 1410 роки життя).

Проникнення гострих проблем соціальної дійсності в релігійний живопис Новгорода визначило її значення для подальшого розвитку російської художньої культури.

Володимиро - Суздальська школа.

Суперником Новгородської художньої школи могло виступати лише мистецтво Володимиро - Суздальської землі. Його вищі досягнення відносяться до другої половини XII - XIII століть.

Володимирська ікона Божої Матері, привезена в 1130 році через Візантії.

У число кращих пам'яток входять церква Покрова на Нерлі (1165 рік), Дмитрієвський собор у Володимирі і Георгіївський собор в Юр'єв - Польському, побудований в 1230 - 1234 роках. Величезне значення мала декоративна скульптура.

Володимиро - Суздальские майстра щедро покривали скульптурним декором зовнішні стіни хамів. Одним з найбільш популярних персонажів виступав біблійний цар Давид, творець єдиного стародавнього єврейської держави. Рельєфні зображення характеризувалися площинним характером. Різьбярі по каменю зображували Давида граючим на арфі і чарівним своїм мистецтвом все суще, включаючи звірів і птахів.

У рельєфах володимирських церков поміщені також персонажі старовинних античних переказів. Можна бачити кентавра - напівконя - напівлюдини і грифона - тварина з тілом лева і крилами орла. Наявність подібних мотивів показувало, як далеко поширилося на Русі античний вплив, і на який багатющої грунті виростала давня російська художня культура.

Після монгольських завоювань почалося об'єднання північно - східних земель навколо Москви. Така далекоглядність правителів, і перш за все, Івана Калити, сприяла преаращенію Москви в найбільший політичний центр. Саме Москва надалі стала найважливішим культурним центром Русі.

Давньоруська мистецтво Давньоруська мистецтво

Середньовічний період історії російського мистецтва, який тривав з часу утворення держави Київська Русь до петровських реформ (9-17 ст.). Виникло в результаті злиття традицій східно-слов'янського поганського мистецтва і візантійської християнської культури, спадщина якої активно опановували після Хрещення Русі (988).

Історію давньоруського мистецтва прийнято поділяти на два етапи: мистецтво Київської Русі (9 - сер. 13 ст.) І мистецтво часу формування Московської держави (14-17 ст.). У художній культурі Київської Русі, в свою чергу, розрізняють періоди: дохристиянський, пов'язаний з формуванням держави Рюриковичів (9 - кін. 10 ст.); входження в сферу візантійської християнської культури - від Хрещення Русі (988) до кінця правління князя Володимира Мономаха (один тисячу сто двадцять п'ять); розвиток мистецтва в князівствах періоду феодальної роздробленості, перервану навалою Батия у 1237 р (12 - поч. 13 ст.).

Від дохристиянського періоду збереглися в основному твори декоративно-прикладного мистецтва, що свідчать про високий рівень розвитку художніх ремесел (турьи роги з срібними інкрустаціями у звіриному стилі з Чорної могили в Чернігові, 10 в.). Будучи язичниками, стародавні слов'яни поклонялися природним стихіям. Міфологічні образи - втілення стихій (зображення сонця, коня, птиці, квітки і ін.) Зберігаються донині в народній творчості. Слов'яни влаштовували капища (святилища), де споруджували ідолів (кам'яні або дерев'яні статуї) шанованих богів: Перуна, Хорса, Стрибога, Симаргла, Мокоші і ін. Капища могли мати овальну форму (Київ, ок. 980 р) або багатопелюсткову, пов'язану з символікою сонця (Перинь, поблизу Новгорода).

Хрещення Русі зміцнило зв'язку Русі з країнами християнського світу, і перш за все з Візантією; збагатило російське мистецтво новими образами і технічними прийомами. Прибуття на Русь безлічі візантійських майстрів сприяло бурхливому розвитку архітектури (особливо храмового зодчества), іконопису, Книжкової мініатюри. Дерев'яні християнські храми були побудовані вже в 989 р .; першим великим кам'яним храмом Києва стала придворна Десятинна церква (990-996), зведена зодчими з Візантії (не збереглася). Видатний архітектурний пам'ятник цього періоду - собор Св. Софії (Премудрості Божої) в Києві (закладений в 1037 році князем Ярославом Мудрим) - величезний пятинефний хрестово-купольний храм з двома сходовими вежами, оперезаний з трьох сторін двух'етажная галереями і увінчаний 13 куполами. Посвячення собору Св. Софії підкреслювало спадкоємний зв'язок з центром православного світу - храмом Св. Софії Константинопольської. В якості будівельного матеріалу була використана, як і в візантійських будівлях, плинфа - широкі і плоскі обпалені цеглини майже квадратної форми. Київський храм був прикрашений мозаїками і фресками (1040-і рр.), Виконаними візантійськими майстрами і їхніх російських учнів. Урочистий і величний мозаїчний образ Богоматері Оранти (молиться) в центральній апсиді отримав на Русі назву «Незламна стіна». У поч. 12 в. на зміну суворої урочистості мальовничого оздоблення Софії Київської приходять більш витончені і споглядальні образи (мозаїки та фрески Михайлівського Золотоверхого монастиря в Києві, ок. 1113 г.). За правління Володимира Мономаха на Русь була привезена ікона Володимирської Богоматері - видатний пам'ятник візантійського іконопису, що став зразком для російських майстрів. У період прилучення до християнської культури росли міста. Храми кордону 11-12 ст. в Києві, Чернігові, Переяславі та ін. містах стають менше за розміром, їх архітектурні форми більш плавні, а внутрішній простір більш разом і оглядатися. Найбільшим центром мистецького життя був Новгород, де в 12 ст. склалося демократичне правління (фактична влада належала не князю, а посаднику, боярам і купцям, народному вічу). Новгородська художня культура, що відображала смаки широких верств городян, відрізнялася більшою простотою, строгим лаконізмом форм в архітектурі (собор Св. Софії, 1045-50; Нікольський собор на Ярославовому Дворище, 1113; Георгіївський собор Юр'єва монастиря, 1119), повнокровністю образів, контрастністю колірної гами в монументального живопису та іконопису. Повсюдно поширилася грамотність, процвітало мистецтво прикраси рукописних книг (Остромирове Євангеліє, створене для новгородського посадника Остромира, 1056-57) і художні ремесла.

У поч. 12 в. всередині єдиної київської традиції склалися передумови для розвитку місцевих художніх шкіл. Роль культурного центру перейшла від знесиленого Києва до Володимиро-Суздальської Русі. Володимирські зодчі зводили білокам'яні храми. При князя Андрія Боголюбського були побудовані Успенський собор у Володимирі (1189), церква Покрова Богородиці на Нерлі (1165), чудові кам'яні князівські хороми в Боголюбове (1158-65). Інтер'єри прикрашалися фресками і іконами в золотих окладах, шиттям (вишитими тканинами), дорогоцінним начинням. Відмінною рисою володимиро-суздальської архітектури став різьблений скульптурний декор. Стіни Дмитрівського собору у Володимирі (1194-97), Георгіївського собору в Юр'єв-Польському (1230-34) були суцільно вкриті різьбленими рельєфами, що створювали враження візерункової тканини, накинутою на кам'яні масиви будівель. У Новгороді в другій пол. 12 в. складається тип невеликого одноглавого кубічного храму зі зниженими бічними апсидами і сходами в товщі стіни для входу на хори (церква Спаса на Нередице, 1198). Новгородську живопис 12 ст. відрізняє загострена емоційність, часом драматизм (фрески Георгіївської церкви в Старій Ладозі, ок. тисяча сто шістьдесят п'ять р .; церкви Спаса на Нередице, 1199, і ін.). Майже всі збережені ікони 12 - першої пол. 13 в. ( «Спас Нерукотворний з прославленим Хреста», «Ангел Золоті Влас»; обидві - кін. 12 ст .; «Успіння», поч. 13 ст., Та ін.) Відбуваються з Новгорода (ікони ін. Князівств втрачені).

У 1237-38 рр. майже всі російські міста були розорені полчищами Батия, населення винищувалося, храми спалювалися, цінності знищувалися, майстрів вели на чужину. Цієї долі уникли лише Новгород і Псков, які стали центрами, де збиралися вцілілі творчі сили. В кін. 14 в. в Новгороді працював один з найбільших майстрів епохи, виходець з Візантії Феофан Грек. Створені ним образи пройняті трагічної одухотвореністю (фрескіцеркві Спаса на вулиці Ільїна, 1378). Творчість Феофана Грека вплинуло на майстрів Новгорода і Москви.

У 14 ст. Москва, де княжили нащадки Олександра Невського, стає центром збирання російських земель. Доклав зусиль для її піднесення митрополит Петро (1308-26), якому зробили в Москву з Володимира, номінально ще вважався столицею Русі, свою резиденцію. Закладений Петром і закінчений князем Іваном Калитою Успенський собор в московському Кремлі (1475-79) був однією з перших кам'яних будівель, які продовжили традиції володимиро-суздальського білокам'яного зодчества (не зберігся). Активне будівництво велося в період панування митрополита Алексія (1354-78) при князях Дмитрові Донському і його сина Василя Дмитровича (білокам'яні стіни Кремля, 1367-68; собор Чудова монастиря, тисячу триста шістьдесят п'ять). Церква Різдва Богородиці в Кремлі (1393), Успенський собор «на Городку» в Звенигороді (бл. 1400 г.) - невеликі одноглаві кубічні храми, відмічені витонченістю пропорцій і шляхетною стриманістю. Собор Андроникова монастиря в Москві (перша третина 15 ст.) Вирішене як пірамідальний обсяг, що підкреслено звужуються догори рядами кокошников. Вищого розквіту досягає в 15 в. живопис у творчості Андрія Рубльова. У 1405 московський іконописець прикрасив Благовіщенський собор Московського Кремля спільно з Феофаном Греком. На відміну від несамовито-пристрасного і трагічного мистецтва візантійського майстра, творчість Андрія Рубльова перейнято тихої молитовної споглядальністю і ніжною, світлою печаллю. У його іконах і фресках світ гірський (небесний) і світ Дольний (земної) вперше постали в нерозривній духовну єдність. В іконі «Трійця» (1420-ті рр.) В повну силу пролунала ідея гармонії і єднання, настільки важлива в епоху Куликовської битви. Живописцями кола Феофана Грека створювалися багато ілюстровані богослужбові рукописні книги (Євангеліє Хитрово; деякі мініатюри, можливо, виконані Андрієм Рубльовим або близькими до нього майстрами). Творчість Андрія Рубльова справила величезний вплив на московську живопис не тільки 15 в., Але і наступних століть.

У 1480 р, в правління Івана III, відбулося остаточне звільнення від татаро-монгольського ярма. Москва перетворювалася в столицю могутньої держави. Зримим втіленням нової ролі Московії як великої європейської держави став чудовий ансамбль будівель Соборній площі, стін і веж Московського Кремля, створений на рубежі 15-16 вв. російськими і італійськими архітекторами. У столичному середовищі формується витончене і просвітлене мистецтво Діонісія, Що прикрасив іконами Успенський собор Московського Кремля і створив грандіозні фрескові ансамблі в районі Білого озера (настінні розписи Ферапонтова монастиря, 1502). Переживає розквіт декоративно-прикладне мистецтво. Представники князівських і боярських родин замовляли майстрам вишиті завіси, різьблену і дорогоцінне начиння, які ставали дорогоцінними вкладами в монастирі і храми.

У 16 ст. в Московії зводяться шатрові церкви (церква Вознесіння в Коломенському, Тисячі п'ятсот тридцять дві). Визначною пам'яткою епохи став храм Василя Блаженного на Красній площі в Москві (1555-61). Для іконопису 16 ст. характерна насичена переливчаста барвиста гамма, велика кількість деталей, докладне оповідання ( «Церква войовнича», 1550-і рр., присвячена перемозі російського воїнства під Казанню). Смак до витонченості і розкоші знаходить відображення в численних творах декоративно-прикладного мистецтва, в оздобленні книг. У 1564 р Іван Федоров видав першу російську друковану книгу «Апостол».

У 17 ст. осередком мистецького виробництва в Московській державі стає збройна палата, Де працювали кращі російські і іноземні майстри, серед яких найбільш відомий С. Ф. Ушаков. У культурі 17 в. посилилося світське початок, з'явився інтерес до наукового пізнання світу. Це століття стало перехідною епохою до мистецтва Нового часу. Своєрідним сплавом древніх традицій і нових віянь відрізняються парсуни - перші в російській мистецтві портретні зображення (членів царських і боярських родин), що створювалися в іконописній техніці. У 18 ст., Коли світські тенденції повністю взяли гору в російській культурі, традиції і образи давньоруського мистецтва ще довго зберігалися в великих російських провінціях.

(Джерело: «Мистецтво. Сучасна ілюстрована енциклопедія.» Під ред. Проф. Горкина А.П .; М .: Росмен; 2007.)

Дивитися що таке "Давньоруська мистецтво" в інших словниках:

Мистецтво давньоруських державних утворень 9 13 ст. Увібравши в себе традиції східно слов'янської культури та передовий досвід мистецтва Візантії та балканських країн, давньоруське мистецтво створило видатні пам'ятники церковної та світської ... ... Великий Енциклопедичний словник

Мистецтво давньоруських державних утворень IX - XIII ст. Увібравши в себе традиції східнослов'янської культури і передовий досвід мистецтва Візантії та балканських країн, давньоруське мистецтво створило видатні пам'ятники церковної та світської ... Енциклопедія культурології

Мистецтво давньоруських державних утворень IX XIII ст. Увібравши в себе традиції східнослов'янської культури і досвід мистецтва Візантії та балканських країн, давньоруське мистецтво створило видатні пам'ятники церковної та світської архітектури ... енциклопедичний словник

Середньовічне мистецтво, яке розвивалося в межах давньоруських державних утворень 9 13 ст. (Див. Київська Русь), а також в рамках Російського (великоруського) держави з початку його складання (14 ст.) І до 18 в. (Див. ... ... Велика Радянська Енциклопедія

Перші пам'ятники мистецтва, виявлені на території Росії фігурки людей і тварин з глини, дерева і роги, різні зразки гравіювання на кістки і камені, сягають верхнього палеоліту. До епохи мезоліту і неоліту (до 6 2 тис. До н. Е.) ... ... Російська історія

Держава в Східній Європі, що виникло в останній чверті IX ст. в результаті об'єднання під владою князів династії Рюриковичів двох головних центрів східних слов'ян Новгорода і Києва, а також земель, розташованих уздовж шляху «з варяг в ... ... енциклопедичний словник

Святитель Іона Московський Давньоруська лицьове шиття ( «живопис голкою») вид декоративно-прикладного мистецтва, поширений в епоху Київської Русі. Його сюжетні зображення ... Вікіпедія

Зміст 1 Історія культури Росії 1.1 Давня Русь 1.2 Культура Росії XIII XVII століттях ... Вікіпедія

Історія російського мистецтва відображає бурхливу історію країни і її географічне положення між Сходом і Заходом. Постійно виникають дискусії з приводу його суті: чи є воно своєрідним втіленням західноєвропейських традицій або ... ... Енциклопедія Кольєра

Образотворче мистецтво І Біблія. - Образи Свящ. Письма займають одне з центральних місць в І.І. тих народів, серед яких брало поширилася христ. віра. Історія бібл. сюжетів в живопису (станкового і настінної), мозаїці, * іконопису, пластиці, вітражах і книжкової ілюстрації (див. ст. ... ... Бібліологічний словник

- одне з найчудовіших явищ народної творчості. Створені давньоруськими художниками твори по праву отримали в наш час світову популярність.

Давньоруська живопис приваблює яскравістю фарб, дивовижною виразністю образу, ясністю композицій. Тонкий смак і розуміння кольору, глибина, стриманість і благородство в натуральному вираженні почуттів, терпіння і любовне ставлення до творчої праці були властиві давньоруським художникам.

Російські майстри опанували техніку живопису і прийомами, які йшли з глибини століть, з Візантії, звідки з введенням християнської віри прийшов до нас культ святих і способи їх зображення.

В умовах феодалізму, стиснення церковними правилами, давньоруські художники зуміли проте створити шедеври в області живопису, архітектури і скульптури, і іншого начиння, церковні свічники, ікони і т.д. Перший розквіт давньоруської мистецтва падає на XI-XII століття - епоху Київської держави.

Витонченість і досконалість, з якими виконані найбільш ранні з дійшли до нас пам'ятників стародавнього живопису (мозаїки і розписи Софійського собору в Києві, собору Михайлівського монастиря, ікони, предмети ювелірного мистецтва), говорять про існування в той час великих художників.

Початковий період нашої живопису дуже складний, образи в іконах позбавлені того примітивного характеру, який притаманний початківцю мистецтву.

У Києві створюється своя іконописна школа з художником Алімпієм на чолі. Київ - столиця великої держави - привертає до себе художників з інших країн. Сюди привозять предмети мистецтва. Так, згідно з літописом, з Візантії на початку XII століття в Вишгород, під Києвом, привезена була ікона Володимирської богоматері, написана в Константинополі в кінці XI - початку XII століття.

Після поділу Київської держави на окремі князівства в російських містах утворюється багато місцевих шкіл живопису, які отримують свій яскраво виражений, глибоко народний характер: новгородська, псковська, ростовська, товариські, пізніше - московська.

Після навали татар, у важкі і важкі роки їх довгого панування російський народ повільно збирається з силами. У живопису зберігаються строгість і монументальність образу. У XIII столітті твори отримують надзвичайно суворе зміст.

З середини XIV століття з'являється велика кількість художників, які працюють самостійно на місцях, іноді у віддалених кутках Стародавньої Русі (північна іконопис). Це час, коли російська ікона отримала свій справді національний народний стиль. Однією з провідних шкіл живопису була новгородська.

Новгородська живопис відрізняється особливою декоративністю і силою кольору, лаконізмом, простотою, крайньої виразністю силуету, мужнім і суворим характером образу. Барвиста гамма будувалася в основному на яскравих, контрастних кольорах: червона кіновар, празелень (зелена), жовта, охра всіх відтінків, чорне і біле, золото.

Московська живопис отримала свій розвиток в XIV - початку XV століття. У цю пору працює ціла плеяда видатних майстрів: Андрій Рубльов, Феофан Грек (византиец за походженням), Прохор з Городця, Данило Чорний та інші. Для творів живопису, створених Феофаном Греком, характерний глибокий психологізм, часто драматичність образу (фрески церкви Спаса на Ільїну в Новгороді). Андрій Рубльов розписував собори в Московському Кремлі і в місті Володимирі. Він зумів вкласти в них настільки великий вміст і філософську глибину, виконати їх з такою майстерністю, що став вважатися кращим художником на Русі.

Московська живопис значною мірою пішла по стопах геніального майстра Андрія Рубльова. Йому наслідували, на його творах вчилися. Відмінними рисами московської живопису XV століття стали: м'якість і задушевність образа, виняткова виразність силуету, співучість ліній, досконалість ритмічної побудови, більш складна і тонка, ніж раніше, барвиста гамма. У другій половині XV століття Москва, яка об'єднала багато князівств, стає могутньою державою. Московський цар Іван III іменує себе «великим государем всієї Русі». Московська живопис отримує провідну роль, і інші школи поступово зливаються з нею, але в Москві протягом довгих років дуже цінують «новгородські ікони», «суздальские листи», «псковських майстрів» і намагаються придбати ці твори. Російська ікона в цю епоху (кінець XV століття) відрізняється особливою красою. Живопис сяє тонкими відтінками яскравого і ніжного кольору. Зображення стає більш світським, ошатним і витонченим.

У живопису з'являється оповідальність; художники оточують основне зображення в іконі клеймами, або маленькими картинами із зображенням життя святого, або «житія», в якому реальне виявляється змішаним з «чудесами».

Це час життя відомого художника другої половини XV - початку XVI століття - Діонісія. У Москві в цю пору - грандіозне будівництво. Великі, знову відбудовані собори пишно прикрашаються живописом. Так само як Андрій Рубльов, Діонісій розписував собори в Московському Кремлі, але працював спільно зі своїми синами Володимиром і Феодосієм.

В кінці XVI - початку XVII століття працюють художники «строгановци» (купці Строганова - меценати того часу, які замовляли їм ікони), які прагнули до граничної мініатюрності і ретельної обробки творів, великі майстри кольору, котрі творили твори тонкі і вишукані за колоритом. Для XVII століття характерно, з одного боку, нестримне прагнення до реалізму, вивчення природи, до передачі життя, з іншого боку - вимога збереження суворих правил і писання по старій, ще візантійської традиції. Зберігаючи в основному іконописні особливості письма, російські художники XVII століття стали зображати величезна кількість подробиць, взятих з життя, їх навколишнього: такі в їх картинах деталі архітектури, види міст і храмів, зображення горбистих гір, долин, річок, озер, квітів, всіляких звірів і т. д. Тіла людей стали писати об'ємніше, особи світліше і реальніше. Провідними художниками в XVII столітті були Симон Ушаков, Йосип Владимиров, Микита Павловець - так звані «царські ізографи». Вони сильно сприяли введенню в образотворче мистецтво реалістичних прийомів.

В кінці XVII століття власне завершується історія давньоруського живопису. У XVIII столітті її змінює реалістична картина.

Перехід до реалістичних форм в російській мистецтві відбувався поступово. Давньоруська живопис, перероджуючись, зживає саме себе. Втрачаючи свої особливості, вона поступається місцем новому, реалістичного мистецтва.

Техніка ікон своєрідна. Це так звана «живопис по дереву». Іконописці самі виготовляли дошки для своїх творів, вирізаючи їх переважно з липового і соснового дерева. Фарби вони розтирали на сирому яєчному жовтку, додаючи меду для їх збереження. Перед вживанням дошку по кілька років витримували, поки вона зовсім не висихала. Дошки для великих ікон з'єднувалися шпонками, вільно увігнав в пази на звороті, що рухаються при розширенні або звуженні дощок при переході від однієї вологості до іншої. На дошки наклеювався полотно "на який накладався товстий шар левкасу-алебастру або гіпсу з клеєм. Він вигладжують до майже дзеркальної поверхні, а потім накладалися фарби, спочатку - все темні кольори, потім все світліше і світліше, до білого. Олійні фарби, відомі в Європі в XVI столітті, не вживалися російськими іконописцями, на полотні стали писати не раніше кінця XVII століття.

Давня живопис дійшла до нас під записами, нанесеними на неї за багато століть її існування. Коли живопис темніла, її «поновлять», часто все переписуючи заново. У реставраційних майстерень, які існують в Москві і в інших містах Радянського Союзу, досвідчені реставратори знімають шари пізніших записів і зміцнюють стародавній живопис. Без такого «розкриття» давньоруська ікона постала б перед нами темної і брудною, часто абсолютно перекрученою. Протягом довгих років, аж до кінця XIX - початку XX століття любителі живопису не мали поняття про виняткову красу, а часом і яскравості кольору стародавніх ікон. Тільки тепер, коли реставраційне справа в Радянському Союзі отримало великий розвиток, ми можемо отримати правильне уявлення про виняткову художню цінність давньоруського живопису.

Вступ

Своєрідність російського історичного процесу і відображення його у вітчизняній художній культурі. Витоки давньоруського мистецтва. Язичницькі вірування східних слов'ян, балтійських і угро-фінських народів. Київський "пантеон" князя Володимира. Іконографія і семантика стародавніх зображень. Візантійська культура і візантійська естетика в системі духовних цінностей російського народу. Російське православ'я і його особливості. Двовірство як специфічне явище релігійного життя російського суспільства. Сучасна художня практика і проблема відродження релігійного мистецтва.

Історія вивчення давньоруського мистецтва.

Вивчення вітчизняного середньовічного зодчества і питання реставрації. Проблема збереження пам'яток дерев'яної архітектури. Перші дослідники давньоруського мистецтва. Російська іконографічна школа 2-ї половини XIX - початку ХХ ст. Історичні реставрації XIX в. в храмах Києва та Володимира. Розробка основ наукової реставрації ікон.

Роль Академії мистецтв у вивченні творів давньоруського мистецтва. Педагогічна і наукова діяльність В.А.Прохорова. Перші виставки давньоруських ікон. Затвердження у вітчизняному мистецтвознавстві формально-стилістичного методу. Вивчення давньоруського мистецтва після 1917 р Націоналізація церковного майна. Створення Державних реставраційних майстерень. Наукові експедиції по збиранню стародавніх творів. Розвиток історико-стилістичного методу вивчення середньовічного художнього спадщини. Найбільші музейні зібрання давньоруського мистецтва. Пам'ятники архітектури і живопису, знищені в 1930-і роки і в роки Другої Світової війни. Посилення інтересу до вітчизняної історії в післявоєнний період. Скинутиення храмів Новгорода. Діяльність археологів, реставраторів та мистецтвознавців в 1950-і - 1990-і роки. Центри вивчення давньоруської художньої культури. Наукові методи і завдання вивчення середньовічного російського мистецтва на сучасному етапі. Періодизація мистецтва Стародавньої Русі і її зв'язок з економічним і політичним розвитком російського суспільства.

Мистецтво давньоруської держави (кінець IX-початок XII ст.).

Освіта єдиної держави зі столицею в Києві. Розвиток феодальних відносин, зміцнення зв'язків з Візантією і Болгарією. Введення єдиної державної релігії - християнства. Характер взаємодії візантійських і місцевих язичницьких традицій. Поширення писемності. Початок літописання. Візантійські і болгарські книги на Русі. Жанри перекладної літератури. Стиль монументального історизму в літературі і мистецтві. Прагнення російської церкви до правової та ідеологічної автономії. Перші російські святі і значення їх канонізації.

Архітектура.

Будівельна діяльність князя Володимира в Києві. Цивільні і церковні споруди з каменю і дерева. Десятинна церква і проблема реконструкції її вигляду. Принципи побудови хрестово-купольного типу храму. Символіка християнського храму. Розширення і зміцнення Києва при Ярославі. Конструктивні особливості оборонних споруд. Будівельна техніка візантійських зодчих. Композиційне і конструктивне рішення Софійського собору. Еволюція образу Софії Премудрості в російської філософії і іконографії. Дані археології про храмах на території "Ярославового міста". Затвердження ідей державності і зміцнення авторитету великого князя засобами архітектури в містах, підлеглих Києву. Будівництво Софійських соборів в Новгороді і Полоцьку. Об'ємно-просторові особливості Спасо-Преображенського собору в Чернігові.

Нові риси в архітектурі Києва кінця XI-початку XII ст. Формування феодальних садиб і монастирів. Києво-Печерський монастир і його місце в російській історії. Успенський собор Печерського монастиря як зразок соборного храму. Собор Міхайловскоо Золотоверхого монастиря. Скульптурний декор київських храмів.

Архітектура Переясславля Південного за даними археології. Відмінні риси переяславських храмів. Собор Архангела Михайла.

Княже будівництво 1-ї чверті XII ст. в Новгороді. Типологічна близькість новгородських і київських храмів. Діяльність зодчого Петра. Протиставлення архітектурної мощі Ніколо-Дворищенского собору церковним будівлям Софійській боку. Пластична виразність Георгіївського і Різдвяного соборів. Своєрідність новгородської архітектури. Будівельні матеріали новгородських зодчих. Типологічні особливості давньоруської культової архітектури X - початку ХІІ ст.

Монументальний живопис.

Принципи декорировки християнського храму і візантійське монументальне мистецтво Х - ХI ст. Фрагменти розпису Десятинної церкви. Мозаїки і фрески київської Софії. Система розташування зображень на стінах і склепіннях храму. Композиційні особливості ктиторського композиції Софійського собору. Світські мотиви в мальовничому вбранні сходових веж. Монументальний живопис Успенського собору Києво-Печерського монастиря за даними письмових джерел. Мозаїки собору Михайлівського Золотоверхого монастиря. Давня живопис в церкви Спаса на Берестові.

Проблема датування купольної розпису та живопису Мартірьевской паперті Софійського собору в Новгороді. Композиція "Іов на гноїщі" з Ніколо-Дворищенского собору і її зв'язок з темою Страшного суду. Фрески собору Антоньєва монастиря. Фрагменти початкового розпису Георгіївського собору. Стилістична неоднорідність давньоруської монументального живопису Х - початку ХІІ ст.

Іконопис.

Теорія образу в візантійської і давньоруської естетики. Символіка ікони. Роль канону в мистецтві православного Сходу. Легенда про "нерукотворний Образ" і її місце в доктрині іконошанування. Константинопольська ікона "Богоматір Володимирська" і її значення для російської культури. Київське іконописання за письмовими джерелами. Ікона "Богоматір Велика Панагія" (Ярославська Оранта) і її близькість до мозаїчним зображенням. Проблема датування образу.

Рукописна книга.

Мініатюри "Остромирового Євангелія", "Ізборника Святослава" і "Мстиславового Євангелія". Зв'язок в книжкових мініатюр з ювелірним мистецтво Києва.

Мистецтво давньоруських держав-князівств (ХII - 1-я третина ХІІІ ст.)

Економічна, політична та культурна ситуація в російських землях в домонгольський період. Дроблення єдиної Давньоруської держави на незалежні князівства. Зростання міст. Організація нових епископий. Розвиток місцевого літописання. Створення історичних повістей і "слів". Становлення архітектурних шкіл. Трансформація стилю монументального історизму.

Архітектура.

Об'ємно-просторове рішення і характер кладки стін київської церкви Спаса на Берестові. Значення для відтворення первісного вигляду храму слідів трехлопостного покриття притворов.

Культові споруди Чернігова. Нові риси в соборному і монастирському будівництві. Перехід на равнослойная кладку. Конструктивні та художні особливості Борисоглібського собору і Успенського собору Єлецького монастиря. Типологічну спорідненість чернігівських храмів з храмами середини ХII ст. Києва, Володимира Волинського, Смоленська, Рязані. Дані археології про архітектурний образ чернігівського Благовіщенського собору. Відображення його об'ємно-просторового рішення в композиції перебудованого Всеволодом Володимирського Успенського собору.

Додавання Придніпровської архітектурної школи. Архітектура північно-західних руських князівств. Церква Бориса і Гліба в Гродно. Собор Спасо-Ефросіньева монастиря в Полоцьку та затвердження в архітектурному проектуванні нових композиційних принципів. Композиційні та конструктивні особливості смоленської церкви Архангела Михайла. Завершення процесу переробки канонічної хрестовокупольної схеми в композиції П'ятницької церкви в Чернігові. Орігінальнсть об'ємно-просторової структури П'ятницького храму.

Архітектурні пам'ятники південно-західних руських земель. Своєрідність Галицької архітектурної школи. Зв'язок Галицького зодчества з архітектурою Польщі та Угорщини. Скульптурний декор галицьких храмів. Успенський собор Галича за даними археології. Романські мотиви в архітектурному вигляді церкви Пантелеймона. Будівельна діяльність князя Данила в Холмі. Художнє оздоблення Холмської церкви Іоанна Златоуста. Участь галицьких майстрів в спорудженні храмів Володимиро-Суздальського князівства.

Архітектура Володимиро-Суздальської Русі. Кріпосне і культове будівництво Юрія Долгорукого. Риси, які зближують собори в Кидекше і Переславлі Заліському з храмами западнорусских земель. Піднесення Володимира на Клязьмі при Андрій Боголюбський. Запрошення Андрієм європейських майстрів. Зведення Успенського собору і заміської резиденції Боголюбово. Первісний вигляд церкви Покрова на Нерлі. Іконографічні програми скульптурного декору андріївських храмів. Перебудова Успенського собору при Всеволоде III. Прояв романської архітектурної традиції в оформленні фасадів Дмитрівського собору. Монастирська архітектура Володимиро-Суздальського князівства. Собори Різдвяного і Княгинина монастирів. Особливості будівельної техніки. Будівельна діяльність синів Всеволода. Характеристика пам'яток ростово-ярославського і Суздальського-нижегородського кола. Первісний вигляд Різдвяного собору в Суздалі і Георгіївського собору в Юр'єв-Польському. Проблема реконструкції скульптурного декору на фасадах Георгіївського собору. Питання іконографії та семантики володимиро-суздальської графіки. Зв'язок скульптурних зображень з язичницькими віруваннями місцевого населення. Призупинення кам'яного будівництва в Залеської землі після 1237 року.

Архітектура Новгородської землі. Зміна соціальної структури Новгорода в 1-й половині ХІІ ст. Зростання ролі боярства і архієпископа. Перетворення Дитинця в загальноміський релігійно-політичний центр. Залежність монументального будівництва від соціального замовлення та будівельного матеріалу. Типологічні та художні особливості церковних споруд. Боярско-купецькі храми Новгорода. Благовещания в Аркажах, Петра і Павла на Синичьей гірці. Вплив посадской архітектури на княже будівництво. Об'ємно-просторова структура церкви Спаса на Нередице. Прояв нових архітектурних ідей в монастирському будівництві. Композиційні особливості собору Мірожского монастиря в Пскові і церкви Климента в Старій Ладозі. Естетизація простоти і сили в архітектурному образі Староладожского Георгіївського собору. Перші башнеобразниє композиції в новгородському культовому архітектурі. Церква Параскеви П'ятниці на Торгу як зразок нового архітектурного мислення і контактів Новгорода з містами Придніпров'я. Відображення композиційної структури П'ятницького храму в рішенні екстер'єру церкви Перинского скиту. Значення трехлопастного покриття для подальшого розвитку новгородського культового зодчества.

Монументальний живопис.

Відомості про художніх роботах грецьких майстрів в Боголюбове. Фрагменти початкового розпису у Володимирському Успенському соборі. Відновлення мальовничого оздоблення Успенського собору при Всеволоде III. Фрескові композиції Дмитрівського собору. Страшний суд в системі розпису храму. Монументальний живопис в дьяконніке Різдвяного собору Суздаля. Стилістичні особливості візантійського монументального живопису комниновского періоду.

Настінні розписи в храмах Новгородської республіки. Переважання лінійно-графічного початку в стінопису собору Мірожского монастиря в Пскові. Зв'язок Мирожского ансамблю з балканської іконографічної традицією. Характер декорировки центральної аспіди. Драматичного звучання твору. Принципи розміщення зображень в інтер'єрі церкви Георгія в Старій Ладозі. Іконографічні нововведення. Особливості стилю. Художнє оформлення церкви Спаса на Нередице. Композиція "Вознесіння" та її місце в системі розпису. Прояв "лінійного" стилю в стінопису церкви Благовіщення в Аркажах. Іконографічні особливості живописних композицій вівтарної частини аркажского храму.

Відкриття реставраторів в соборі Спасо-Евфросіньевского монастиря в Полоцьку. Монументальний живопис Смоленська в світлі археологічних досліджень. Фрески Кирилівської церкви в Києві.

Давньоруські мальовничі ансамблі 2-ї половини XII ст. в контексті еволюції візантійського монументального мистецтва.

Іконопис.

Історія вивчення та реставрації ікон ХІІ-ХІІІ ст. Питання датування пам'яток домонгольського періоду. Вітчизняне мистецтвознавство про проблему шкіл і національної своєрідності ранньої російської іконопису. Роль і місце візантійських ікон в давньоруської художньої культури. Ікони, що відбуваються з середньо земель. Ікони, історично пов'язані з Новгородом і Псковом. Військова тема в греко-російського іконопису ХІІ-ХІІІ ст.

Оформлення південних і західних воріт собору Різдва Богородиці в Суздалі. Особливості техніки золотий наведення. Сюжети і стилістика мідних клейм.

Рукописна книга.

Вплив народної культури на мініатюри Євангелія Домке. Тератологічний стиль новгородських рукописів.

Мистецтво періоду монголо-татарського ярма і початку об'єднання російських земель (2-я половина ХIII - 1-я половина ХV ст.).

Політика російських князів в умовах золотоординського іга. Перехід западнорусских земель під владу Литви і Польщі. Поява на карті Русі нових політичних і культурних центрів. Піднесення Тверського і Московського князівств. Зростання торгово-ремісничих посадів. Відродження книжкової культури. Перенесення митрополичої кафедри з Києва до Володимира, а з Володимира - в Москву. Відновлення перерваних зв'язків з Візантією і Балканськими країнами. Перемога на Куликовому полі і провідна роль Москви в справі об'єднання російських земель. Початок формування великоруської народності.

Архітектура.

Письмові джерела про культовому будівництві в Твері в кінці ХІІІ - ХV ст. Тверське зодчество за даними археології. Известия про ранні московських храмах. Московський кремль за Івана Калити. Нові риси в московській архітектурі 1-й половини ХV ст. Об'ємно-просторове і художнє рішення храмів Звенигорода. Композиційний лад Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря і Спаського собору Андроникова монастиря. Декор московських пам'ятників.

Розвиток в Новгороді елементів нової міської культури. Участь купців і посадських людей в храмовому будівництві. Церква Миколи на Липне і її зв'язок з будівлями попереднього періоду. Повернення до композиційним і конструктивних рішень 2-ї половини XII ст. в трактуванні церкви Спаса на Ковальова. Використання трехлопастного покриття в церкві Успіння на Болотова поле. Типологія новгородської культової архітектури 2-ї половини ХIV - початку ХV ст. Композиція, конструктивні особливості, декоративне оформлення церков Федора Стратилата, Спаса на вулиці Ільїна, Петра і Павла в Кожевников. Будівельна діяльність архієпископа Євфимія. Перебудова владичного двору. Евфіміева палата і її місце в новгородському зодчестві. Новгородська архітектура в період суперництва республіки з Московським князівством.

Набуття Псковом політичної та економічної самостійності. Соціальна структура Пскова. Роль посадского населення в формуванні вигляду міста. Конструктивно-композиційні особливості улічанскіх храмів: Василя на Гірці, Козьми і Дем'яна з полу, Георгія з узвозу. Перебудова Троїцького собору. Відображення архітектурних ідей ХII ст. в композиції собору Снетогорского монастиря. Пластична виразність псковських пам'ятників. Об'ємно-просторове рішення церкви Успіння в Мелетове. Поширення типу бесстолпного храму. Різноманітність типів псковських дзвіниць. Кріпосне будівництво. Фортечні споруди Ізборськ.

Монументальний живопис.

Монументальні розписи візантійських і балканських майстрів в Новгороді і його околицях. Система розпису церкви Успіння на Волотовом поле. Характер декорировки аспіди храму. Питання датування ансамблю. Стилістичні особливості розпису. Формування емоційно-експресивних і мальовничих тенденцій в мистецтві XIV ст. Фрески церкви Спаса на Ковальова. Історія відродження ковалевської живопису. Програма ковалевської стінопису в світлі южнославянской іконографічної традиції. Колірний лад пам'ятника. Монументальний живопис церкв Спаса Преображення на вулиці Ільїна. Відомості Єпіфанія Премудрого про художню діяльність Феофана Грека. Проблема реконструкції іконографічної програми і початкового задуму розпису. Взаємовідносини естетики Феофана з ідейними установками исихазма. Роль і місце світла в творчості художника. Іконографічні та стилістичні особливості стінопису церкви Федора Стратилата. Затвердження нової художньої мови в розпису церкви Різдва на Цвинтар. Риси впливу балканського мистецтва в стінопису церкви Архангела Михайла Сковородского монастиря. Різноманітність стилів і манер в новгородської монументального живопису 2-ї половини ХIV - початку ХV ст. Вплив станкового живопису на фрескові зображення в церквах Сергія Радонезького і Симеона.

Монументальний живопис Пскова. Програма розпису і стиль фресок Різдвяного собору Снетогорского монастиря. Початковий колорит розпису. Фрагменти мальовничого оздоблення храмів Довмонтова міста. Риси, які зближують псковські фрески з новгородськими пам'ятниками. Настінний розпис церкви Успіння в Мелетове. Особливості декорировки вівтарної частини храму. Стиль живопису і колірний лад ансамблю.

Дані літописів про художніх роботах грецьких изографов в ХIII - ХV ст. в Твері і Москви. Спільна діяльність візантійських і російських изографов в храмах Московського кремля. Фрески Данила і Андрія Рубльова в Успенському соборі Володимира. Стилістична близькість Успенської розпису до константинопольському мистецтва епохи Палеологів. Композиція Страшний Суд як зразок високого ідейного і гуманістичного змісту мистецтва Данила і Андрія Рубльова. Відомості про незбережених монументальних творах митців.

Іконопис.

Становлення і еволюція регіональних іконописних шкіл.

Формування і розвиток новгородської школи іконописання. Художній лад і стилістика новгородських іконних образів. Новгородські краснофонние ікони. Образи найбільш шанованих святих Новгородської землі в місцевій іконографічної традиції. Відображення в новгородських іконах історичних подій і зображення реальних персонажів. Антимосковських спрямованість новгородського мистецтва і прояв її в станкового живопису. Новгородський ізвод ікони "Покров Богоматері". Іконопис новгородської провінції - "північні письма".

Псковська іконопис в контексті нових відкриттів реставраторів. Співвідношення місцевих рис і "новгородізмов" в псковської іконопису. Псковський ізвод композиції «Зішестя в Ад". Улюблені колірні поєднання псковських майстрів. Демократичний характер псковської культури і відображення його в місцевому іконописання.

Стилістичні ознаки і художні традиції товариський іконопису. Колірна палітра товариських изографов. Експресія і масштабність образів в іконах "Борис і Гліб", "Архангел Михаїл". Архаїчна забарвленість товариських ікон ХIV - 1-й половини ХV ст. Характер прогалин і способи моделювання іконних зображень Царських врат з Нектарьева монастиря. Протиставлення місцевої художньої традиції впливам московського і новгородського мистецтва в період боротьби Тверського князівства за незалежність. Деісусний чин із зібрання А.І.Анісімова (ГТГ), "Успіння" з Мінська (Гег), "Ігнатій Гангрський з житієм" (ГТГ) як найбільш характерні пам'ятники товариський школи іконопису.

Проблеми вивчення ростово-суздальської іконопису. Відмінні риси ікон ростово-ярославського і Суздальського-нижегородського походження. Техніка листи ростовських іконописців. Колірний лад ростовських пам'яток. Стилістика ікон з Покровського монастиря Суздаля. Ікона "Покров Богоматері" як класичний зразок суздальської іконопису. Вплив ростово-суздальської художньої традиції на формування образотворчої мови московської школи іконопису.

Стилістична різнорідність московських ікон XIV ст. Художні роботи, виконані в Москві Феофаном Греком і художниками його кола. Деисус і святковий ряд Кремлівського Благовіщенського собору. "Василівський чин" і проблема реконструкції іконостасу Успенського собору Володимира. Естетичні погляди Андрія Рубльова. Зв'язок творчості Рубльова з мистецькою спадщиною домонгольського періоду. "Володимирська запасна" як зразок переосмислення художником візантійської традиції. Лірико-гармонізують тенденції в мистецтві Рубльова і московських іконописців 1-й половини ХV ст. Кольорове рішення ікон "Звенигородського чину". Відображення уявлень про фізичну і моральний ідеал людини в образі "Спаса".

Ікона "Трійця" та її місце в історії російського мистецтва. Іконографічні та мальовничі особливості твору. Варіанти інтерпретації художнього образу. Діяльність бригади Рубльова в Троїце-Вергіевом монастирі. Рублевський традиції у творах московських художників 1-й половини ХV ст. Історичне значення творчості Рубльова. Відомості про художника Діонісії Глушицький і його іконах. Ікона із зображенням Кирила Білозерського.

Рукописна книга.

Заставки і ініціали "Євангелія Кішки". Композиційні та колористичні особливості мініатюр "Євангелія Хитрово". Вплив мініатюр "Євангеліє Хитрово" на характер оформлення російських рукописів ХV ст. Мініатюри "Євангелія Морозова". Семантика новгородського тератологіческого орнаменту.

Мистецтво епохи освіти Російського національного держави (2-я половина ХV - 1-я третина ХVI ст.).

Завершення об'єднання російських земель навколо Москви. Зростання міжнародного значення Російської держави після падіння Константинополя. Розширення політичних і культурних зв'язків із Західною Європою. Додавання придворного церемоніалу і посольського обряду. Створення "Хронографа" і виведення на перший план подій російської історії і російських політичних і релігійних діячів.

Очікування кінця світу і посилення есхатологічних настроїв. Здійснення першого повного перекладу Біблії. Поширення єретичних навчань. Заперечення єретиками чернецтва, монастирів і культу "створених речей" - ікон. Полеміка навколо догмату про Трійцю. Літературна діяльність Йосипа Волоцького і Ніла Сорський. Розвиток світської художньої літератури.

Архітектура.

Характер культового будівництва в Москві в середині ХV ст. Перебудова Кремля при Івані III. Зведення Успенського собору і діяльність Аристотеля Фіораванті. Ренесансу мотиви в будівлях Алевиза Нового, Марко Руффо і П'єтро Антоніо Соларі. Удосконалення будівельної техніки. Конструктивно-композиційні особливості московських церков з хрещатим склепінням. Стовп "Івана Великого" і його роль в формуванні силуету московського Кремля. Робота в Москві псковської будівельної артілі. Посадское і монастирське будівництво в землях, підлеглих московського князя (Новгород, Псков, Ярославль). Дерев'яна архітектура ХV - ХVI ст. Типологічні та конструктивні особливості клетских і шатрових храмів. Кріпосне і культове будівництво при Василі III. Будівлі італійського зодчого Петрока Малого. Стіни і башти Китай-міста. Зв'язок архітектурного вигляду церкви Вознесіння в Коломенському з шатровими композиціями дерев'яного зодчества. Характер організації внутрішнього простору коломенського храму.

Монументальний живопис.

Відомості про художніх роботах в Пафнутьевом Борівському та Иосифо-Волоколамському монастирі. Фрагменти фрескового розпису в Успенському соборі Московського Кремля і їх зв'язок з мистецтвом Сербії. Робота Діонісія з синами в Різдвяному соборі Ферапонтова монастиря. Іконографічні нововведення. Значення Акафістна циклу в програмі розпису. Принципи побудови "хорових" багатофігурних композицій. Роль кольору в системі живописного ансамблю. Естетичні установки Діоносія і його послідовників. Живопис Феодосія в московському Благовіщенському соборі. Програма розпису храму. Стилістичні особливості Благовіщенській стінопису. Дані письмових джерел про монументально-живописні роботи в московському Успенському соборі. Сюжетно-тематичний склад розпису за джерелами ХVII ст. Розвиток символіко-літургійного жанру і значення вівтарної композиції "Великий вхід". Місце "Страшного Суду" в інтер'єрі храму.

Присутність рис дионисиевского стилю в розписах монастирських соборів Можайська (Різдвяний собор Лужицького монастиря) і Ярославля (собор Спасо-Преображенського монастиря).

Іконопис.

Проблема жанрів в давньоруської іконопису. Процес жанрообразования в ХV - початку ХVI ст. Стілеобразующей значення для епохи гімнографіческіх жанру. Композиційний лад ікон на теми пісень: "Про тебе радіє", "Похвала Богоматері", "Достойно єсть". Придворно-князівська спрямованість мистецтва Діонісія і майстрів його школи. Житійні ікони Діонісія і їх композиційні особливості. Колірний лад Діонісіевская образів. Поширення ікон із зображенням російських святих і подвижників. Художнє вирішення іконостасів Успенського собору Кирило-Білозерського монастиря і Різдвяного собору Ферапонтова монастиря. Розробка художниками кола Феодосія житійного і символіко-догматичного жанрів. Урочисто-церемоніальний характер творів. Еволюція есхатологічного жанру. Нові іконографічні схеми в іконах із зображенням Страшного Суду. Місцеві школи іконопису в 1-й половині ХVI ст.

Рукописна книга.

Поступова заміна в художній практиці пергаменту папером. Балканський стиль в орнаментиці російських рукописів ХV - початку ХVI ст. Колористичне багатство мініатюр "Євангелія Третьякова", виконаних Феодосієм.

Мистецтво Російської централізованої держави (2-я половина ХVI - 1-я половина ХVII ст.).

Зміцнення російської централізованої держави і перетворення його в держава багатонаціональна. Формування офіційної ідеології російського самодержавства. Становленні теорій "Москва - третій Рим" і "Москва - другий Єрусалим". Вінчання Івана IV на царство. Затвердження патріаршества. Централізація і регламентація культури. Стирання місцевих стилістичних рис. Створення загальноруського літописного зводу і Великих Міней Четий. Прагнення до однаковості в області церковного життя. Активна канонізація російських подвижників. Зростання національної самосвідомості в роки польсько-шведської інтервенції. Консервативний характер російської культури повоєнних десятиліть. Реставрація естетичних основ мистецтва XVI ст. в художній практиці 1-й половини ХVII століття.

Архітектура.

Меморіальний характер культових будівель Івана Грозного. Розвиток столпообразного композиції в об'ємно-просторовому рішенні церкви Усікновення глави Іоанна Предтечі в селі Дякове. Вплив на ідейно-художню трактування образу храму форм кріпосного зодчества. Церква Покрови на Рву як пам'ятник перемоги Росії над Казанським ханством. Своєрідність композиції храму, його первісний вигляд і зміни в подальшому столітті. Роль світла в ідейній-образному звучанні інтер'єру церкви.

Еволюція форм шатрового зодчества в кінці ХVI - початку ХVII ст. Композиційні та стилістичні особливості церковних споруд, зведених майстрами Бориса Годунова. (Храми в Борисові містечку, в Вяземах, в Донському монастирі, в селі Хорошеве). Монастирське і міське соборну будівництво 2-ї половини XVI ст. Установа Наказу кам'яних справ. Роль Наказу в розширення і впорядкування кам'яного будівництва. Діяльність московського зодчого Федора Коня. Храми-пам'ятники, присвячені визволенню Москви від польсько-литовських загарбників. Культове будівництво 1-ї половини ХVII ст. в містах Поволжя.

Монументальний живопис.

Художні роботи в московському Кремлі після пожежі 1547 Програма розпису Архангельського собору. Значення "Символу віри" в системі розпису. Принципи зображення великокнязівської і царської родоводу. Становлення символіко-алегоричного жанру в розписах Золотий і Грановитій палат. Фрески Успенського собору Свияжска. Старозавітні сюжети в системі розпису. Композиції "Великий вхід" і подальший розвиток символіко-літургійного жанру. Художні особливості мальовничих ансамблів, створених в період правління Бориса Годунова. Проблема датування фрескових зображень Смоленського собору Новодівичого монастиря. Робота московських изографов над стінопису Преображенського Троїцького собору в Вяземах і Благовіщенського собору в Сольвичегодську. Тематичний склад і стиль розписів. Відновлення монументального живопису в Успенському і Архангельському соборах московського Кремля в середині ХVII ст. Бажання представників нової династії зберегти в храмах сюжетно-тематичний склад колишніх розписів. Тяжіння до художніх форм і стилю довоєнного часу в храмових розписах 1-й половини ХVII ст. Суздаля, Володимира, Ярославля, Кирило-Білозерського монастиря. Стінопис Ярославської церкви Миколи Надєїна як перший приклад настінного розпису ХVII ст., Виконаної на прохання і на кошти купецької сім'ї. Спільна діяльність в храмі московських, ярославських і нижегородських іконописців. Програма розпису церкви Миколи Надєїна.

Іконопис.

Поява в іконопису нових форм дидактики і іконографічних схем. Вплив західноєвропейської гравюри на іконографічні основи давньоруської іконопису. Композиційні та іконографічні нововведення в іконах псковських майстрів: "Чотири свята", "Страсті Господні" і "Оновлення храму Воскресіння". Рішення Стоглавого собору з питань іконопису. Справа дяка Висковатого. Полемічна спрямованість ікон, що ілюструють повчальні розповіді-притчі. Ікона "Церква войовнича як зразок символіко-історичного жанру." Годуновской "і" Строгановське "напряму в російській іконопису кінця ХVI - 1-й третини ХVII ст. Діяльність провідних майстрів" строгановского напрямки ". Художній лад образів Прокопія Чирина і Никифора Савіна. Робота Назарія Істоміна над іконостасом кремлівської церкви Ризоположения. Формування царської школи іконопису при дворі Михайла та Олексія Романових.

Мистецтво оформлення книги.

Принципи зображення історичних подій в мініатюрах "Великого літописного зводу". Нововізантійський стиль в оформленні рукописної книги. Мистецтво друкованої книги і гравюри. "Апостол" 1564 року і діяльність Івана Федорова. Мініатюри лицьового житія Сергія Радонезького.

Мистецтво Російського осударства після приєднання до Росії західних територій (2-я половина ХVII ст.)

Розширення меж російської держави. Приєднання до Росії українських і білоруських земель. Розвиток зв'язків з державами Західної Європи. Додавання всеросійського ринку. Зміцнення позицій торгового стану. Реформа і розкол церкви. Посилення польських, українських і білоруських впливів в області культурного життя. Ренесансні і барокові риси в російській літературі і мистецтві. Ускладнення жанрової систем и російської прози. Звільнення літератури від середньовічного етикету і зв'язку з обрядом. Виникнення театру. Своєрідність російського бароко. Видавнича діяльність Московського друкованого двору. Полеміка латинствующих і гкерофілов. Відкриття в Москві Слов'яно-греко-латинської академії. Суперечливий характер російської культури епохи переходу від Середньовіччя до Нового часу.

Архітектура.

Дерев'яна церковна архітектура. Палац в Коломенському. Будівельні роботи в Московському Кремлі. Зв'язок об'ємно-планувальної структури Теремного палацу з дерев'яними хоромами. Ослаблення монументальності в кам'яних культових спорудах. Світський характер посадского церковного зодчества. Нові принципи планування будівель. Конструктивні особливості московських храмів. Архітектурне рішення церков Різдва в Путінках і Трійці в Никитниках. Будівельна діяльність патріарха Никона. Історичне і політичне значення зведення Нового Єрусалиму. Архітектурний ансамбль Новоіерусалімского Воскресенського монастиря. Роль кахельні декору в інтер'єрі Воскресенського собору. Архітектура ростовського Митрополичого будинку. Купецькі храми Ярославля. Спалення ярославської архітектурної школи. Риси, які зближують ярославські церкви з култовимі будівлями ХVI ст.

Об'ємно-просторове рішення церкви Іллі Пророка. Історія формування архітектурних ансамблів Коровніцкой і Толчковской слобод і Ніколо-Мокринського приходу. Типи ярославських дзвіниць. Цивільне будівництво Пскова: Приказні палати, палати Поганкіних. Реалізація нових архітектурних ідей в столичному архітектурі ХVІІ ст. "Московське бароко і його стилістичні особливості. Розвиток ярусной композиції в творчості Я.Г.Бухвостова. Використання західно-європейських образних засобів в архітектурному вирішенні церкви Знамення в Дубровиці. Створення монументальних громадських будівель світського призначення. Зведення М.Чоглоковим Сухарева вежі.

Монументальний живопис.

Західноєвропейські ілюстровані Біблії і їх значення для російського мистецтва. Тематичні цикли та іконографічні особливості фрескових зображень церкви Трійці в Никитниках. Художні роботи в Ростові Великому. Програма розпису ростовського Успенського собору і митрополичої церкви Спаса на сінях. Творчий шлях костромських изографов Гурія Нікітіна та Сили Савіна. "Діяння апостолів" в системі розпису Троїцького собору Іпатіївського монастиря. Стінопису ярославських художників в Ярославлі, Ростові, Троїце-Сергієвому монастирі, Вологді, Романово-Борисоглібська (Тутаеве). Роль Дмитра Григор'єва-Плеханова в розвитку "столпового" монументального стилю в російському живописі 2-ї половини ХVII ст. Порядок розташування композиції і фрескових циклів на склепіннях і стінах соборних храмів, розписаних ярославської артіллю. Згасання монументалізму і посилення розповідності в стінних розписах 1690-х рр. Стінопис церкви Іоанна Предтечі в Ярославлі як пам'ятник перехідного періоду. Характер декорировки вівтарних приміщень.

Іконопис.

Іконописна майстерня Збройової палати і її роль у розвитку російської іконопису. Робота над іконами для кремлівських соборів. Склад нового іконостасу Успенського собору. Історія розвитку високого російського іконостасу. Боротьба в мистецтві 2-ї половини ХVII ст. прогресивних і консервативних тенденцій. Творчість Симона Ушакова. Естетичні погляди С.Ушакова і І.Владімірова. Ікона "Древо Государства Российского" і її ідейно-політичний сенс. Питання іконописання на церковному соборі 1666-1667 рр. Ярославська школа іконопису та її характерні ознаки. Житійні ікони Семена Спиридонова Холмогорца. Характер житійного оповідання в іконах Федора Зубова "Ілля Пророк в пустелі" і "Іоанн Предтеча - Ангел пустелі". Діяльність в Москві іноземних художників. Затвердження в мистецтві нових жанрів і світських реалістичних мотивів. Формування парсунного жанру. Ікона "Сергій Радонезький" з житієм і зображенням "Сказання про Мамаєвому побоїще" як зразок розвитку житійного і становлення історичного жанрів. Відображення західноєвропейської художньої традиції в мистецтві московського іконописця Карпа Золотарьова. Ознаки бароко в художньому оздобленні церкви Покрова в Філях.

Мистецтво оформлення книги.

Художнє оформлення "Титулярника" і портрети державних діячів ХVI - ХVII вв.Битовие теми в лицьовій рукописи "Ліки душевний". Мініатюри "Тлумачного" (1678) і "Сийского" Євангелій.

www.icon-favor.ru

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl + Enter.

Те основні малюнки зображували лики святих і біблійні сюжети. Назви творів давньоруського живопису тому підтвердження: "Благовіщення Устюжское", "Богоматір Оранта", "Різдво Христове". Цей напрямок існувало кілька століть.

мальовнича епоха

Історія давньоруської живопису умовно ділиться на два великих періоду. Перший тривав з середини IX до XIII століття. Він називається мистецтвом Київської Русі.

Другий період пов'язаний з формуванням Московської держави. За час його розвитку (з XIII по XVII ст.) Написано неймовірне безліч найцінніших творів мистецтва. Великі періоди, в свою чергу, діляться на більш дрібні етапи, які пов'язані з певними історичними подіями, накласти свої відбитки на зображення і сюжетні лінії. Назви творів давньоруського живопису, які були створені ще в дохристиянський період, невідомі.

Язичницька віра в духів стихій, поклоніння їм, залишила нам у спадок роги туру, інкрустовані тонким сріблом, різні зображення сонця, птахів, квітів - все те, у що вірили люди того часу. У Києві збереглися капища з ідолами, що датуються 980 роком. Образи давньоруського живопису зв'язувалися з Перруном, Хорсом, Макоша і іншими язичницькими богами.

Роль Візантії в художньому розвитку Русі

Історія розвитку візантійської гілки почалася з хрещення Русі князем Володимиром. Було запрошено безліч майстрів, споруджувалися храми і навчальних цьому ремеслу і іконопису місцевих умільців. Найстаріша церква була дерев'яною. Вона, на жаль, не збереглася.

На початку XIII століття військо Батия розорили майже всі В уцілілих Пскові і Новгороді продовжували творити умільці. Одним з них був знаменитий уродженець Візантії. Він трудився сам і навчав підмайстрів, одним з яких був Андрій Рубльов. Назви творів давньоруського живопису іконописця - "Благовіщення", "Зішестя в Ад" і багато інших - широко відомі навіть тим, хто не захоплюється мистецтвом глибоко.

іконопис Рубльова

Ікони і фрески Андрія Рубльова стали зразком для наслідування всім іншим поколінням. Всі вони пронизані спогляданням і смиренням, теплотою і любов'ю до Христа. Це характерно відрізняє його роботи від творів Феофана Грека, який навчав Рубльова. Візантійський майстер писав напористо і трагічно, він творив. Андрій Рубльов вкладав частину власної душі в кожен свій сюжет. Давньоруська живопис іконописця не залишає байдужим ні поціновувачів, ні обивателів.

До кінця XV століття, коли Росія позбулася ярма татаро-монгол, Москва стала розквітати і перетворилася на справжній центр - столицю наймогутнішого держави. Зодчество йшло повним ходом. Московський Кремль засмутився до невпізнання. З'явився великий архітектурний ансамбль, який прикрасив Соборну площу. Храми прикрашалися величезною кількістю ікон і фресок надзвичайної краси.

всім миром

У цей момент знову розквітає Княжі і боярські сім'ї стали замовляти майстрам унікальні різьблені предмети, кубки, посуд, більшість з яких підносилося в монастирі і храми.

Широко відомо шиття древньої Русі. Значна його частина представлена \u200b\u200bв майстриня вишиті завіси "Кирило Білозерський", похідні іконостаси, "Богоматір Неопалима" та інші. Всі вони представлені в Російському музеї і складають значну частину мистецьких надбань Російської держави.

XVII століття знаменитий художнім сплеском в архітектурі. Найважливішим надбанням є Збройна палата, створювана кращими майстрами. Це ж час ознаменовано початком портретного творчості в Росії. Царські особи зображувалися в техніці іконописного листи. Назви творів давньоруського живопису в парсуни творчості широко відомі, наприклад, "Китайський хрест" Богдана Салтанова.

Події 1917 року призвели до панування атеїзму. Багато пам'ятники давньоруського живопису і архітектури були втрачені назавжди, що призвело до неможливості вивчати велику православну епоху. Однак, через багато років, інтерес до своєї історії взяв верх і зараз, на його піку, ікони знову займають свої законні місця в російських храмах.