시각 예술의 신화. 예술의 신화 예술의 신화와 전설

현실에 없었던 것을보고 싶은 사람들은 특정 장르의 그림을 볼 수 있습니다. 이러한 캔버스는 동화 속 생물, 전설과 전통의 영웅, 민속 사건을 묘사합니다. 신화 장르의 예술가들은 이런 식으로 글을 씁니다.

그림에 생명을 불어 넣는 방법

의심 할 여지없이 자신의 눈으로 본 적이없는 사건을 보여주기 위해서는 주인이 뛰어난 상상력을 가지고 있어야하고 그가 만들려는 작업의 음모를 알아야합니다. 시청자가 그림을 좋아하기 위해서는 붓을 능숙하게 사용해야 만 작가의 머릿속에 존재하는 이미지가 현실이되어 동화가된다. 이를 수행하는 방법을 아는 대가는 전 세계적으로 유명해졌습니다. 유명한 이름으로는 Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione이 있습니다.

처음

예술의 신화 장르는 사람들이 조상이 말한 것을 믿지 않을 때 나타났습니다. 과거 사건을 주제로 한 작품은 영웅의 존재가 실제로 의문을 제기하는 단순한 이야기가되었습니다. 그런 다음 예술가들은 상상력을 자유롭게 할 수 있었고 고대 사건의 참가자들이 상상 한대로 캔버스에 그려 질 수있었습니다. 시각 예술의 신화 장르는 르네상스 시대에 특별한 방식으로 번성했습니다. 또한 매 세기마다 다른 전설이 부족하지 않았기 때문에 창의력의 주제가되었습니다. 처음에 신화 장르는 고대 그리스의 영웅과 그들의 삶과 관련된 사건의 묘사를 가정했습니다. 점차적으로 17 세기에 삶의 현실에 가까운 미적 및 도덕적 문제를 다루는 특별한 의미로 가득 찬 그림에 플롯이 나타났습니다. 그리고 이미 19-20 세기에 신화 장르와 같은 방향으로 일하는 예술가의 활동 분야가 특히 넓어졌습니다. 셀틱, 게르만, 인도 및 슬라브 신화가 이미지의 기초가됩니다.

산드로 보티첼리

이 화가는 신화 장르를 사용하여 창작하기 시작한 최초의 화가였으며, 그 이전에는이 \u200b\u200b주제의 플롯이 장식용 장식품으로 사용되었습니다. 개인 고객은 주문을했고 종종 묘사해야 할 내용과 의미를 발명했습니다. 따라서 그들은 그러한 작품을 구입 한 사람들에게만 이해할 수있었습니다. 주인이 그림을 그려서 어떤 가구나 일상 생활과도 잘 어울리는 것이 흥미 롭다. 따라서 그의 캔버스의 비정상적인 크기 또는 모양은 그림이 그려진 주제와 관련하여 모든 것이 매우 조화롭게 보였기 때문에 정당화됩니다. 그의 작품 중에는 "비너스의 탄생", "봄"이 있습니다. 보티첼리는 또한 신화 장르를 사용하여 제단을 칠했습니다. 이러한 종류의 유명한 작품으로는 "체 스텔로의 수태 고지"와 세례 요한이 함께합니다.

안드레아 만테냐

시각 예술의 신화 장르는이 예술가에게 명성을 가져 왔습니다. 특히 그의 그림 "Parnassus"는이 방향으로 만들어졌다. Mantegna와 같은 고대의 감정가 만이 미묘한 우화로 가득 찬 캔버스를 만들 수 있었으며 그중 일부는 아직 해결되지 않았습니다. 그림의 주요 음모는 화성과 금성의 사랑입니다. 예술가가 중앙에 놓은 것은 그들의 인물이었습니다. 이것은 간음이므로 Mantegna는 속인 남편 인 Hephaestus의 분노를 반영 할 필요가 있다고 생각했습니다. 그는 방을 떠나 대장간 입구에 서서 사랑에 빠진 부부에게 저주를 보냅니다. 화성과 금성의 수렴에 기여하는 Two와 Mercury도 그림에 있습니다. 또한 노래로 화산 폭발을 일으킬 수있는 9 명의 춤추는 뮤즈가 여기에 그려져 있습니다. 그러나 그림 중앙의 오른쪽에는 페가수스가 있습니다. 전설에 따르면이 날개 달린 말은 발굽을 밟아 분화를 막을 수 있었다고합니다.

조르지오 네

주인은 신화 장르의 여러 그림을 그렸습니다. 그 중에는 작가가 완성 할 수 없었던 '잠자는 금성'이있다. 창조 과정에서 전염병에 걸려 죽었다. 누가 그림을 완성했는지에 대한 논쟁이 여전히 있습니다. 또한 유명한 것은 "Judith"입니다. 이 그림은 성경 이야기를 바탕으로합니다. 이 주제는 다른 예술가들에게도 영향을 미쳤지 만 조르지오 네의 캔버스에서 그녀는 겸손하고 부드러 우며 자신의 품격이 가득한 것으로 묘사된다. 그녀는 발로 Holofernes의 머리를 밟습니다. 이것은 부정적인 캐릭터이지만 그 당시 부정적인 캐릭터는 추악한 것으로 묘사되었지만 그의 외모는 시청자를 소외시키지 않습니다.

빅토르 바스 네 초프

모든 사람이 좋아하는 동화가 살아 움직이는 캔버스의 제작자는 그의 작품에서 그림의 신화 장르를 제시합니다. 그의 그림이 아이들에게 매우 인기있는 것은 아닙니다. 결국, 그들은 어린 시절부터 사랑 받고 친숙한 러시아 민속 작품의 영웅을 묘사합니다. 신화 장르를 통해 예술가는 상상력을 보여주고 자신이 상상하는 것을 캔버스에 묘사 할 수 있습니다. 그러나 Vasnetsov의 작품은 사람의 영적 끈에 닿아 모든 마음에서 반응을 찾습니다.

아마도 그가 그의 작품에서 러시아 자연의 다양성을 사랑하고 전달하는 방법을 알았 기 때문일 것입니다. 모두가 사랑하는 자작 나무는 그들의 조용한 슬픔을 만질 수밖에 없습니다. 사람이 Vasnetsov의 그림에서 보는 모든 것은 그에게 친숙합니다. 다른 곳에서는 볼 수 없지만 알아볼 수 있습니다. 주인의 작품은 단순히 묘사하는 것이 아니라 순수한 여성의 아름다움, 남성 성 및 영웅적인 힘이 어떻게 생겼는지 가르쳐줍니다. 따라서 그의 작품은 모든 사람에게 친숙합니다. "눈 처녀", "Alyonushka", "영웅", "Ivan Tsarevich와 회색 늑대", "불멸의 코 쉐이"와 같은 사진입니다.

미하일 브루벨

신화 장르는 덜 유명한 화가 Mikhail Vrubel의 작품의 기초가되었습니다. 푸시킨의 동화를 바탕으로 한 그의 그림 "백조 공주"는 누구나 알고 있습니다. 이미지는 상당히 신화 적이지만 사실 Vrubel은 그녀가 남편이 그린 풍경 인 오페라에서 노래를 불렀던 아내를 묘사했습니다. 마스터가 사용하는 색상은 부드러움과 가벼움으로 이미지를 채 웁니다. 작가는 새가 아름다운 공주로 변신하는 순간을 전달하려했다. 그는 아주 잘 성공했습니다. 지금까지 그의 그림의 마법 효과는 많은 사람들을 그의 작품의 팬으로 만듭니다.

신화 장르는 흥미롭고 예술가뿐만 아니라 시청자의 상상력을 일깨 웁니다. 그리고 가장 중요한 것은 영감의 원천이 많기 때문에 창의성의 범위는 무한합니다.

고대 그리스인들은 세상에 대해 배우는 것을 두려워하지 않는 활동적이고 정력적인 사람들 이었지만, 그에게 두려움을 불어 넣은 사람에게 적대적인 생물들이 살고있었습니다. 끔찍한 원소 세력으로부터 보호하기 위해 그리스인들은 모든 고대 민족과 마찬가지로 무생물 (돌, 나무, 금속)의 영성에 대한 믿음 인 페티시즘을 겪었으며,이를 묘사 한 아름다운 조각상 숭배에서 보존되었습니다. 그들의 많은 신. 그들의 신념과 신화에서 애니미즘의 흔적과 원시 시대의 가장 조잡한 미신을 발견 할 수 있습니다. 그러나 그리스인들은 아주 일찍 의인화되어 사람들의 이미지와 닮은 신을 창조하면서 아름다움, 이미지를 취하는 능력, 가장 중요한 것은 불멸과 같은 필수 불가결하고 지속적인 특성을 부여했습니다. 황금 양털을 향한 Argonauts의 행진 인 Odysseus의 모험은 모두 인간이 살고있는 땅에 대해 최대한 많은 것을 배우기 위해 시적인 형태로 포착 한 것과 동일한 열망입니다. 위대한 러시아 철학자 Losev A.F. 신화의 비과학적인 기원에 대해 다음과 같이 주장했습니다.“영의 과학적 기능은 너무 추상적이어서 신화의 기초가됩니다. 신화 적 의식에 대한 과학적 경험은 전혀 없습니다. 그를 설득 할 수는 없습니다.

그들은 자연 현상의 불변성은 이러한 현상을 해석하고 설명하기 위해 초기부터 강요 받아야했으며 따라서 신화는 자연 법칙을 설명하려는 시도라고 말합니다. 그러나 이것은 순전히 선험적 인 견해이며, 동등한 성공을 가진 반대의 견해로 대체 될 수 있습니다. 실제로, 엄밀히 말하면 왜 불변성이 여기서 중요한 역할을하고 정확히 그러한 역할을 하는가? 현상이 끊임없이 그리고 변함없이 진행되기 때문에 (낮과 밤 또는 계절의 변화와 같이) 왜 놀라움이 있으며 과학적이고 설명적인 신화를 정확히 생각해 낼 수있는 이유는 무엇입니까? 신화 적 의식은 드물고 전례가없는 장엄하고 고립 된 현상에 대해 숙고 할 가능성이 더 높으며 오히려 인과 적 설명이 아니라 표현적이고 그림 같은 이미지를 제공합니다. 따라서 자연 법칙의 불변성과 그에 대한 관찰은 신화의 본질이나 기원에 대해 전혀 말하지 않습니다. "

우리가 "그리스 신화"라고 부르는 것은 발칸 반도의 영토,에게 해의 섬들과 소아시아 서부 지역에서 구두로 형성되어 나중에 문학 형식을받은 전설과 전설의 복합물입니다. 따라서 "그리스 신화"는 그리스인-Achaeans, Ionians, Dorians, Aeolians뿐만 아니라 Pelasgians, Tyrrhenians, Thracians, Carians, Lydians, Minoans, 식민지를 개척 한 페니키아 인 등 그리스가 아닌 부족의 문화 유산입니다. 에게 해의 여러 섬. 따라서 그리스 신화가 작동하는 지리적 영역의 폭뿐만 아니라 매우 다양한 이미지가 있습니다. Crete에서 Caria, Lycia에서 Peloponnese, Peloponnese에서 Thrace까지 끊임없이 한곳에서 다른 곳으로 이동하는 그리스 신과 영웅의 방황은 이미 탐색에 익숙한 인구의 이동성을 반영하지 않습니다. 신화 형성의 복잡한 본질. 신화의 창조자들을 위해 기능이 비슷하고 서로 다른 곳에서 종종 먼 곳에서 하나의 동일한 신이나 영웅을 숭배하는 것은 신이나 영웅이 자신의 모든 예배 장소를 방문했다는 사실로 가장 쉽게 설명되었습니다 . 이것이 유럽 이오 주 디오니소스의 방랑에 관한 신화가 등장한 방식입니다. 거의 모든 사람이 거주하는 세계를 덮은 헤라클레스의 착취는 식민지화 과정 (크레타 인, 미케네 인, 페니키아 인, 위대한 그리스 식민지화)과 아르고스의 신 영웅 헤라클레스와 다른 많은 그리스 및 비 그리스 신화 캐릭터의 융합을 모두 반영합니다. .

그리스인은 그 주위에 비밀 군의 다양하고 강력한 삶을 느꼈습니다. 나무는 기적처럼 자라며 조용히 나뭇잎이 바스락 거리는 소리가 그들의 언어입니다. 강은 알려지지 않은 거리로 흐르고 그 물은 토양을 비옥하게하는 생명을줍니다. 불이 태어나고 그 음식을 삼켜 죽는다. 바람은 더 많은 산을 몰아 내고 불길하게 울부 짖습니다. 모든 곳에서 원시인이 절하고 떨리는 이해할 수없는 힘이 나타납니다. 그들을 알고 그들과 우정을 쌓기 위해 그녀는 이름을 부르고 마침내 많은 신들과 함께합니다. 비참한 그리스 마을에는 이웃 정착지에서는 종종 알려지지 않은 자체 신이있었습니다. 모든 현상, 거의 모든 직업에는 자체 후원자가 있습니다. 이 부대의 특수 목적 우상들의 이름은 올림픽 신들이 그리스에 자리를 잡았을 때 잊혀졌습니다. 고대 종교에는 일상 생활에서 사람을 해치는 악령, 불결한 세력이 많이있었습니다. 그들은 옷차림, 춤, 시끄러운 음악과 같은 온갖 종류의 마법 수단으로 그들로부터 자신을 보호하려고 노력했습니다.

그러나 아름다운 신들과 여신들도있었습니다 : 페르세포네 (다산의 여신과 죽은 자의 영역), 레아 (올림픽 신들의 어머니), 가이아 (지구의 여신), 아프로디테 (사랑의 여신). Artemis (항상 사냥의 젊은 여신), Hera (결혼의 후원자), Ilithia (산과 지원). 헬리오스 (태양신), 포세이돈 (바다 신), 헤파이스토스 (불의 신).

"애지중지하고 바람이 부는 여신 아프로디테가 피의 전투에 개입하는 것이 아닙니다. 그녀는 신과 필멸 자의 마음에 사랑을 일깨 웁니다.이 힘 덕분에 그녀는 온 세상을 다스립니다. 누구도 그녀의 힘을 피할 수 없습니다. 신조차도 피할 수 없습니다. 전사 Athena, Hestia 및 Artemis는 그녀에게 종속되지 않습니다. 키가 크고 날씬하며 섬세한 특징을 가지고 있으며 아름다운 머리에 왕관을 얹은 것처럼 부드러운 황금빛 머리카락을 가진 아프로디테는 신성한 아름다움과 변하지 않는 젊음을 의인화합니다. 그녀는 그녀의 아름다움의 화려 함과 향기로운 옷을 입고 걷고 태양이 더 밝게 빛나고 꽃이 더욱 화려하게 피어납니다. 야생 숲 동물은 숲의 덤불에서 그녀에게 달려 가고 새들은 그녀가 숲을 걸을 때 그녀에게 모여 듭니다. 표범, 표범, 곰이 그녀를 부드럽게 애무합니다. 그녀의 빛나는 아름다움을 자랑하는 아프로디테, 그녀의 동료 오라와 하리 타가 그녀를 섬 깁니다. 그들은 여신에게 호화로운 옷을 입히고 황금 머리카락을 빗습니다. , 반짝이는 왕관으로 그녀의 머리를 장식하십시오. 천왕성의 딸 아프로디테 시대는 바다의 파도의 백설 거품에서 태어났습니다. 가볍고 애무하는 바람이 그녀를 키프로스 섬으로 데려 왔습니다. 그곳에서 어린 오라는 바다 파도에서 나온 사랑의 여신에 둘러싸여 있었다. 그들은 그녀에게 황금색 옷을 입히고 향기로운 꽃의 화환으로 왕관을 썼습니다. 아프로디테가 걸을 때마다 꽃이 번성했습니다. 온 공기가 향기로 가득 차 있었다. 에로스와 기 메로스는 놀라운 여신을 올림푸스로 인도했습니다. 신들은 그녀를 큰 소리로 맞이했습니다. 그 이후로 가장 아름다운 여신 인 영원히 젊고 황금색 아프로디테는 항상 올림푸스의 신들 사이에서 살았습니다.

고대 그리스 신화에서 사이렌은 초자연적 인 악마 생물, 절반은 여성, 절반은 새입니다. 그들은 뮤즈 Terpsichore와 강 신 Aheloy의 딸이었습니다. 사이렌은 아버지로부터 자유롭고 거친 기질을, 어머니로부터 매력적이고 신성한 목소리를 물려 받았습니다.

사이렌은 원래 아름다운 처녀였습니다. 전설 중 하나에 따르면, 그들은 자존심과 오만함에 대해 화가 난 아프로디테에 의해 새로 변했습니다. 또 다른 전설은 사이렌이 노래를 너무 자랑스러워서 뮤즈를 경쟁에 소환하여 처벌을 받았다고 말합니다.

또 다른 버전은 사이렌이 원래 아름다운 여신 페르세포네에 둘러싸인 님프 였다고 말합니다. 여신이 하데스에 의해 납치되었을 때 분노의 여신 데메테르는 사이렌을 새로 바꿨습니다. 그리고 마지막으로 전설의 최신 버전에 따르면 사이렌 자체가 페르세포네를 찾기 위해 새로 변하고 싶었지만 사람들은 그들을 돕고 싶지 않았고 무인도에 정착하여 복수를 시작했습니다. 인류 전체. 감미로운 목소리의 사이렌 소리는 배가 바위에 추락 한 위험한 섬으로 선원들을 유혹했습니다.

• 4. 예술의 신화 적 음모
• 1. 그리스 꽃병은 모양과 크기가 매우 다양했습니다. 큰 amphorae는 포도주와 기름, 물을 옮기기위한 3 개의 손잡이가있는 hydrias, 향을위한 가늘고 좁은 lekiths를 저장하기위한 것이었고, 와인은 넓은 kilik에서 마 셨습니다. Homeric 시대에 비해 꽃병은 더 엄격하고 아름다워졌습니다. 꽃병에 그림을 배치하고 구성 구조는 플라스틱 형태와 밀접한 관련이 있습니다. 꽃병 그림의 발전은 도식적이고 장식적인 이미지에서 플롯 캐릭터의 구성으로 진행되었습니다.
• 2. 고대 시대에 가장 널리 퍼진 것은 소위 검은 그림 꽃병 그림입니다. 장식품이나 그림의 그림은 검은 광택으로 채워져 있으며 구운 점토의 배경과 잘 어울립니다. 때로는 더 큰 표현력을 위해 검은 실루엣이 긁히거나 얇은 흰색 선으로 덮여 마스터 Klytius 및 Ergotim "Vase Francois", c의 분화구의 개별 세부 사항을 강조했습니다. 기원전 560 년, 피렌체, 고고학 박물관. 기원전 6 세기 중반의 유명한 화가. Exekius였습니다. 배를 타고 디오니소스를 묘사 한 실리카 (기원전 540 년 이후)에 그의 그림은시, 섬세한 리듬감 및 구성의 완벽 함으로 구별되며, 선박의 목적과 모양과 유기적으로 연관되어 있습니다.
• 3. Peter I에게 신화에 대한 지식은 서구 문명의 측면 중 하나를 소개하는 것을 의미했으며, 그는이 지식을 스스로 습득했을뿐만 아니라 그의 특징적인 에너지로 실천에 옮겼습니다.

첫 번째 인수. "Ceres"와 "Flora"1707-1708 년 겨울, Summer Garden에 최초의 조각상과 흉상이 나타났습니다. 동시대 사람들도 폴란드에서 온 것으로 만장일치입니다. 그러나 아마도 여기에서 폴란드는 오늘날의 서부 우크라이나를 의미했으며, 피터 대왕 자신이 1707 년 봄에 있었던 곳입니다. 5 월 초 이곳에서 상트 페테르부르크로 그림을 보냈고 동시에 플라스틱 작품을 가져올 수 있었던 것으로 알려졌다. Summer Garden 조각품의 첫 번째 컬렉션에서 나온 대부분의 동상은 우리 시대까지 살아남지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 음모는 의심의 여지가 없습니다. 그것은 아마도 계절을 의인화하는 고대 신들의 일련의 조각품이었을 것입니다. Ceres와 아마도 Flora는 여전히 Summer Garden을 장식하고 있습니다.

Flora (Heinrich Meiring)-이탈리아 꽃의 여신으로, 현대에는 일반적으로 봄의 의인화로도 간주됩니다. 그녀는 긴 셔츠, 손, 꽃 바닥, 머리에 장미 화환으로 그려져 있습니다. Flora의 연인 인 서풍 제피의 신을 묘사 한 쌍둥이 동상이 사라졌습니다. 조각가 Heinrich Meiring (1628-1723)은 라인란 트 출신으로 보입니다. 1670 년대 후반부터. 그리고 베니스와 그 주변에서 죽을 때까지 그리고 XVII-XVIII 세기가 바뀔 때까지 일했습니다. 아마도 지역 조각가들 사이에서 가장 존경받는 것으로 간주되었습니다. "플로라"는 피로의 도장이 찍힌 옛 주인의 마지막 작품입니다. 특징적으로, 그는 이전에 Altichiero의 Villa Dzaguri (이탈리아 파도바 근처)에 보관되었던 초기 Flora 동상의 구성을 여기에서 반복합니다.

프랑스 화가 르네 메 나르의 책은 세계 문학에서 독특한 현상입니다. 수십 년 동안 그것은 신화와 예술에서 최고의 작품이라고 정당하게 불려 왔습니다. Menard는 고대 신화를 되풀이했을뿐만 아니라 예술에 반영된 최초의 과학자였습니다.
"미술 속의 신화, 구약과 신구"-세계에서 가장 유명한 박물관에 대한 최고의 가이드! 위대한 그림의 비밀을 발견하고 역사의 신비를 만지고 유명한 화가와 조각가의 불멸의 창조물의 의미를 배우게 될 것입니다.

신의 자녀.
원래 또는 원시 신화는 고대 사람들이 자연 현상을 설명하는 데 사용했던 비유적이고 시적인 언어입니다. 자연에서 볼 수있는 모든 것은 신의 가시적 이미지를 위해 고대인에 의해 촬영되었습니다 : 지구, 하늘, 태양, 별, 산, 화산, 강, 개울, 나무-이 모든 것은 고대 시인들에 의해 노래 된 신들과 그 이미지들입니다. 조각가에 의해 조각되었습니다. 태양은 그들의 상상에 빛나는 신으로 보였고, 어둠의 신과 영원히 싸우는 밤이었다. 용암류를 먼 거리로 던지는 화산은 대담하게 하늘을 공격 할 수있었습니다. 분화가 멈췄을 때, 그것은 정복자 목성이 대담한자를 지하 세계 (Tartarus)로 던졌다는 것을 의미했습니다. 폭풍은 해왕성의 분노를 의인화했으며 지진을 설명하기 위해 고대인들은 "해왕성이 그의 삼지창으로 지구를 강타했습니다."라고 말했습니다. 이 신들의 행동과 행동을 설명하기 위해 수많은 신화가 쓰여졌습니다. 자연의 격변, 심지어 일상적인 사건조차도 그들을 일으켰습니다. 예를 들어 님프에 의한 Hilas 납치 신화는 고대 신화의 시적 언어를 이해하는 방법을 명확하게 보여줍니다. 오늘날 한 신문 기자가 현대 언어로 말한이 사건은 우리에게 다음과 같이 보일 것입니다. "우리 집은 다음과 같은 슬픈 사건에 동요합니다. 아침에 수영하러 갔던 어린 Gilas가 익사했습니다." 반면에 그리스인들은 그에 대한 감동적인 신화를 내놓았습니다. "힐라스는 너무 아름다워서 님프들이 그를 납치하여 강 바닥으로 끌고갔습니다."

신화가 등장하는 초기 시대에 신의 이미지는 말하자면 신의 초상화가 아니라 상징 일뿐이며 각 신의 특징을 머리에 부여하거나 손을 잡았습니다. 많은 속성; 이러한 속성이 너무 많으면 이미지가 무섭거나 코믹했습니다. 그들은 인간처럼 취급되었습니다. 씻고, 향유와 연고로 기름을 바르고, 옷을 입고 보석으로 장식했습니다 (그림 1 참조). 시간이 지남에 따라 예술은 향상되었고 그리스인들은 이미 항상 신에게 인간의 형태를 부여했습니다. "왜냐하면 피디 아스가 말했듯이 우리는 인간의 형태보다 더 완벽한 것을 알지 못했기 때문입니다." 조각상은 진정한 예술 작품, 불멸의 걸작이됩니다. 많은 여행자들이 경건함뿐만 아니라이 아름다운 이미지에 감탄하고자하는 열망으로 인해 사원을 방문하기 시작합니다. 예를 들어 Cnidus의 Aphrodite Praxiteles는 모든 예술 애호가와 순수한 아름다움의 팬을 매료했습니다.

함유량
신들의 어린 시절 7
목성 (제우스) 19
주노 (헤라) 27
운명 또는 바위 35
수면과 죽음 43
지옥 (타타 루스) 52
양심 58
해왕성 (포세이돈)과 그의 후계자 69
폴리 페 무스와 갈라테아 73
강 75
님프 78
항해 82
세레스 (데메테르) 93
아폴로 104
Apollo 108 삼각대
거문고 (키 파라) Apollo 115
뮤즈 119
오르페우스 124
아폴로 126의 화살
아폴로와 아 에스 큘라 피우스 129
헬리오스 또는 태양 133
Apollo 138의 자매 인 Diana (Artemis)
카스토르와 폴룩스 (Dioscuri) 145
화산 또는 헤파이스토스 148
프로 메테우스 153
다 이달 루스 160
미네르바 또는 팔라스 아테나 164
고르곤과 페르세우스 173
화성 또는 Ares 180
금성 또는 아프로디테 184
아도니스와 은총 191
큐피드, 에로스, 큐피드 196
헤르메스 또는 수성
팬
베스타 또는 헤스티아
Bacchus 또는 Dionysus
강한. Centaurs
Bacchus의 탄생과 교육
영웅적이거나 신비로운 박카스
헤라클레스 또는 헤라클레스
헤라클레스의 열두 노동
헤라클레스의 다른 착취와 그의 신념
테세우스
트로이 전쟁의 시작. 불화의 사과
헬렌의 납치
그리스 왕
헥토르
아킬레스
프리 암의 동맹
트로이의 운명
트로이의 가을과 자루
그리스 영웅의 귀향
아이네이아스와 트로이 목마
이집트의 신들
358.

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Myths in art old and new, Menard R., 2007-fileskachat.com을 빠르고 무료로 다운로드하십시오.

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세계 사람들의 신화와 전설. T. 1. 고대 그리스 Nemirovsky Alexander Iosifovich

시각 예술의 신화

단어로서의 신화 (이는 그리스 "신화"의 의미)는 의식의 일부로 주민들의 노래와 춤과 함께 구석기 시대 동굴 벽에 그림과 함께 태어났습니다. 그리스 신화의 발전은 다양한 조건에서 발생합니다. 동굴은 오랫동안 오두막, 집, 궁전 및 사원, 석기 도구로 대체되었습니다. 금속 도구, 예술가는 손가락 대신 브러시를 사용하기 시작했으며 단단한 돌 바위도 사용할 수있게되었습니다. 물레로 만든 끌, 접시는 튼튼 할뿐만 아니라 모양도 완벽했습니다.

신화는 때때로 장례식에 사용되는 도자기에 대한 주제를 제공합니다. 호머의 동시대 사람들은 기하학적 그림으로 장식 된 거대한 그릇이었고, 일부 연구자들은 호머의 높은 검증 기술과 기하학적 그림의 "원시주의"사이에 불일치를 발견했습니다. 그러나 이것은 원시주의가 아니라 상징주의이며, 신화 적 음모의 원시적 예증과는 거리가 멀다. 호머는 단순한 이야기 \u200b\u200b요원이 아니라 신화 개혁가 였다는 것을 상기하십시오.

VIII 세기의 다락방 분화구에서. 기원전 이자형. 노 젓는 사람이 두 줄로 앉아 있고 배 밖에있는 남자와 여자의 두 인물이있는 40 개의 오 아드 배를 묘사합니다. 높이는 앉은 배의 다섯 배 이상입니다. 이 그림은 최초의 연구자들이 "선박 등반"이라고 불렀습니다. 그러나 배에이 거인들을위한 공간이 남아 있지 않습니다. 이 앰 포라는 침몰 한 배의 선원들에게 전달 된 기념비에 대한 제물 이었습니까? 이 경우 큰 인물은 슬픔에 잠긴 신입니다.

7 세기 1/4 분기까지. 기원전 이자형. 클레 티 우스와 에르고 티마의 이름으로 서명 된 가장 큰 기하학적 스타일의 그릇은 "화병의 여왕"또는 발견 자의 이름을 따서 프랑수아 꽃병으로 불립니다. 그리스 신화의 백과 사전입니다. 6 개의 이미지 벨트는 Calydonian 사냥, Patroclus를 기리는 게임, Troilus를 쫓는 Achilles, 크레인과 피그미의 전투 및 기타 여러 주제를 나타냅니다.

그리스 예술가들이 만든 프랑수아 꽃병은 에트루리아의 기념비적 인 무덤에서 발견되었습니다. 에트루리아에서 그리스 신화는 그 자체로 비옥 한 땅을 발견했습니다. 예술가가 누구 였는지에 관계없이 그리스 이주자 또는 토착 에트루리아 인에 관계없이 에트루리아와 그리스 자체에서 동일한 신화에 대한 해석은 그리스 이름이 해당 에트루리아 이름으로 전달되었다는 점에서 크게 다릅니다. 오리엔테이션, 이미지가 유통되어야하는 환경, 사회 전체의 분위기 및 개별 계층-귀족, 일반인 및 특정 영웅에 대한 지역 선호도를 고려합니다.

V-IV 세기. 기원전 BC, 그리스에 다양한 예술적 유형의 도예가 존재했을 때 신화는 그리스 생활에 널리 퍼져 있습니다. 선박 벽에 그려진 신과 영웅은 그리스 축제와 kottab의 가장 좋아하는 게임에 참여합니다. 음식과 음료와 함께 비전, 상상력, 정신이 풍성해졌습니다. 그리스인은 자신의 신과 영웅을 "눈으로"인식하고 새로운 사실적인 모습에 익숙해졌습니다.

동시에 Polygnotus, Parrasius, Apelles 및 기타 많은 예술가의 기념비적 인 그림이 공공 장소에 전시 된 그리스 신화의 음모에 그려졌습니다. 이 작품들 중 어느 것도 살아남지 못했습니다. 그러나 Pausanias의 "Description of Hellas"와 Philostratus "Pictures"의 작업에서 그들의 상세한 묘사는 우리에게 내려져 예술가의 기술과 방식뿐만 아니라 다양한 버전의 신화를 상상할 수있게합니다. 기념비적 인 그림은 꽃병에있는 신화 적 주제의 묘사에 영향을 미쳤습니다.

새로운 폴리스 시대의 창조는 신과 우주의 작은 거처로 생각할 수있는 성전이었다. 원래 나무로 된 기둥은 님프, 쿠레, 코리 반트와 같은 많은 여신과 신들이 보았습니다. 그리고 신들의 동상은 오랫동안 원주 모양을 유지했습니다. 지붕의 극한 통나무에 의해 형성된 삼각형 인 페디먼트는 예술을 통해 특정 신화 적 아이디어와 동기를 표현하는 데 사용되기 시작했습니다. Kerkyra에있는 Artemis 사원의 페디먼트는 작은 표범으로 둘러싸인 고르곤을 묘사합니다. 혐오스러운 모습으로 신들의 집에서 죽음과 모든 악을 쫓아 내도록 설계되었습니다. 고대 사원의 페디먼트와 메 토프는 Dioscuri에 의한 황소 납치, 거대 토 마키, 헤라클레스와 테세우스의 착취 등 그리스 신화의 에피소드 이미지로 장식되었습니다. 사원 자체에서 조각상 이미지를위한 장소가 할당되었습니다. 그들 안에 살았던 신들. 5 세기 후반. 기원전 이자형. 대리석, 금, 상아로 된 웅장한 돌이 나타 났으며, 호머의 작품으로 신자들에게 미치는 영향력의 관점에서 비교할 수있는 제우스, 아테나 및 기타 올림픽 신들의 장엄한 모습을 만들어 냈습니다.

그리스 신화의 그림 기금은 엄청납니다. 이들은 공물 (봉헌)로 사용 된 컬트 동상과 인형이며, 사원, 그릇, 장례식 석비, 모자이크, 프레스코 화, 거울, 조각 된 돌 (보석), 동전 및 많은 예술 공예품의 프리즈 및 페디먼트에서 재현 된 신화 적 장면입니다. 수세기에 걸친 고대 세계의 역사를 통틀어 신화는 사회가 원시적이든 발전적이든 신을 믿든 믿지 않든 관계없이 예술 아이디어, 주제, 이미지를 제공했습니다.

물론 신화를 주제로 한 작품을 만든 예술가, 조각가, 조각가는 고전 신화 텍스트의 영향을 받았습니다. 그러나 그들이 골동품 "소비재"의 물건을 만들지 않고 교회, 궁전, 공공 건물, 부유 한 고객을 위해 일한 경우 신화에 그들 자신의 해석을 주었다. 그들은 신화 적 주제에 대한 문학 작품에 필적하는 훌륭한 작품을 만들었습니다.

이것은 예술을 신화 연구의 소스로 사용할 때 많은 도전적인 문제를 제기합니다. 신화 적 주제에 대한 예술 작품과 신화의 문학적 표현 간의 불일치가 예술가의 상상력, 작업에 대한 그의 접근의 자유, 인식 부족 또는 신화 버전의 사용으로 설명되는지 여부를 말하기는 매우 어렵습니다. 우리에게 내려 오지 않았습니다. 각각의 경우 현대 미술 비평은 이러한 질문에 답해야한다. 차례로 이러한 대답은 연구자가 교육에 따라 하나 또는 다른 학교에 소속되어 있는지에 달려 있습니다.

5. 예술에 관한 논문 비례 성의 미학은 점점 더 복잡한 형태를 취했다. 특히 그림에서 발견합니다. Athonite 승려의 비잔틴 텍스트에서 Cennino Cennini의 논문 (15 세기)에 이르기까지 시각 예술에 관한 모든 논문은 다음과 같이 증언합니다.