Mit u vizualnoj umjetnosti. Mitologija u umjetnosti Mitovi i legende u umjetnosti

Oni koji žele vidjeti ono što u stvarnosti nije bilo, mogu se obratiti slikama određenog žanra. Takva platna prikazuju bajkovita bića, junake legendi i tradicije, folklorne događaje. Umjetnici mitološkog žanra pišu na ovaj način.

Kako oživjeti sliku

Nesumnjivo, da bi prikazao događaje koje nije vidio svojim očima, majstor mora imati izvrsnu maštu i znati radnju djela na temelju kojeg će stvoriti. Da bi se gledatelju slika svidjela, mora se vješto koristiti četkom, tada će slike koje postoje u glavi umjetnika oživjeti i u stvarnosti se pretvoriti u bajku. Majstori koji to znaju učiniti postali su poznati širom svijeta. Poznata imena uključuju Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Početni

Mitološki žanr u umjetnosti pojavio se kad su ljudi prestali vjerovati u ono što su im preci govorili. Radovi na temu prošlih događaja postali su jednostavne priče u kojima se zapravo dovodi u pitanje postojanje njihovih junaka. Tada su umjetnici mogli dati mašti na volju i prikazati na platnima sudionike drevnih događaja onakvima kakvima su ih zamišljali. Mitološki žanr u vizualnim umjetnostima procvjetao je na poseban način tijekom renesanse. Štoviše, u svakom su stoljeću različite legende postajale teme za kreativnost, jer ih nije nedostajalo. U početku je mitološki žanr pretpostavljao prikaz junaka Drevne Grčke i događaja povezanih s njihovim životima. Postupno, u 17. stoljeću, na slikama se pojavljuju zapleti, ispunjeni posebnim značenjem, dodirujući estetske i moralne probleme, bliske životnoj stvarnosti. A već u 19-20 stoljeću polje djelovanja umjetnika koji radi u takvom smjeru kao što je mitološki žanr postalo je posebno široko. Keltski, germanski, indijski i slavenski mitovi služe kao osnova za sliku.

Sandro Botticelli

Ovaj je slikar prvi počeo koristiti mitološki žanr za stvaranje, a prije njega su se radnje ove teme koristile za ukrasne ukrase. Privatni kupci napravili su narudžbu, često izmišljajući što bi trebalo biti prikazano i kakvo bi značenje to imalo. Stoga su bili razumljivi samo onima koji su kupili takav rad. Zanimljivo je da je majstor slikao svoje slike kako bi se kombinirale s bilo kojim komadima namještaja i svakodnevnim životom. Stoga je neobična veličina ili oblik njegovih platna opravdana činjenicom da je sve zajedno s temom za koju su naslikana izgledalo sasvim skladno. Među njegovim djelima su "Rođenje Venere", "Proljeće". Botticelli je također koristio mitološki žanr za slikanje oltara. Poznata djela ove vrste uključuju "Navještenje Chestello" i zajedno s Ivanom Krstiteljem.

Andrea Mantegna

Mitološki žanr u vizualnim umjetnostima donio je slavu ovom umjetniku. U tom je smjeru posebno izrađena njegova slika "Parnas". Samo bi takav poznavatelj antike poput Mantegne mogao stvoriti takvo platno ispunjeno suptilnim alegorijama, od kojih neke još nisu riješene. Glavna radnja slike je ljubav prema Marsu i Veneri. Upravo su njihove figure umjetnik postavili u središte. Ovo je preljub, pa je Mantegna smatrao potrebnim odražavati ogorčenje prevarenog supruga - Hephesta. Napustio je svoju sobu i stoji na ulazu u kovačnicu, šaljući psovke prema zaljubljenom paru. Dva i Merkur, koji doprinose konvergenciji Marsa i Venere, također su prisutni na slici. Uz to, ovdje je prikazano devet plesnih muza koje svojim pjevanjem mogu izazvati erupciju vulkana. Ali desno od središta slike nalazi se Pegaz. Ovaj krilati konj, prema legendi, uspio je zaustaviti erupciju udarajući kopitom.

Giorgione

Majstor je naslikao nekoliko slika u mitološkom žanru. Među njima je i "Uspavana Venera", koju autor nije mogao dovršiti, jer je u procesu stvaranja obolio od kuge i umro. Još uvijek postoji rasprava o tome tko je dovršio sliku. Također je poznata "Judith". Ova se slika temelji na biblijskoj priči. Ova je tema zaokupljala i druge umjetnike, ali na Giorgioneinu platnu prikazana je skromna, nježna i puna vlastitog dostojanstva. Nogom nagazi na glavu Holoferna. Ovo je negativan lik, ali njegov izgled ne otuđuje gledatelja, iako su u to vrijeme negativni likovi bili prikazani kao ružni.

Viktor Vasnjecov

Tvorac platna na kojima oživljavaju svima omiljene bajke u svojim djelima predstavlja mitološki žanr u slikarstvu. Nimalo su njegove slike vrlo popularne kod djece. Napokon, oni prikazuju junake djela ruskog folklora, voljene i poznate iz djetinjstva. Mitološki žanr omogućava umjetniku da pokaže maštu i na platnu prikaže ono što zamisli. Ali djela Vasnetsova toliko dodiruju duhovne žice neke osobe da pronalaze odgovor u svakom srcu.

Možda zato što je volio i znao u svojim djelima prenijeti svestranost ruske prirode. Svima voljene breze ne mogu se ne dotaknuti svojom tihom tugom. Sve što čovjek vidi na slikama Vasnjecova njemu je poznato. Čak i prepoznatljivi, premda ih nigdje drugdje nisu mogli vidjeti. Djela majstora ne prikazuju samo, oni podučavaju kako trebaju izgledati čista ženska ljepota, muškost i herojska snaga. Stoga je njegov rad svima poznat. To su takve slike kao "Snježna djevojka", "Aljonuška", "Heroji", "Ivan Carević i sivi vuk", "Besmrtni Koschey".

Mihail Vrubel

Mitološki žanr postao je osnova za rad ne manje poznatog slikara Mihaila Vrubela. Svatko zna njegovu sliku "Princeza labuda", nastalu prema Puškinovoj bajci. Iako je slika prilično mitološka, \u200b\u200bzapravo je Vrubel portretirao svoju suprugu u Pjevala je u operi, scenografiju za koju je također slikao njezin suprug. Boje koje koristi majstor ispunjavaju sliku nježnošću i lakoćom. Autor je pokušao prenijeti trenutak kada se ptica pretvara u prekrasnu princezu. Uspio je sasvim dobro. Do sada, čarobni učinak njegovih slika čini mnoge ljude obožavateljima njegova djela.

Mitološki žanr je zanimljiv, budi maštu ne samo kod umjetnika, već i kod gledatelja. I što je najvažnije, postoji mnogo izvora za nadahnuće, tako da je prostor za kreativnost beskrajan.

Stari Grci bili su aktivan, energičan narod koji se nije bojao učiti o svijetu, premda su ga naseljavala bića neprijateljska prema čovjeku koja su mu ulijevala strah. U potrazi za zaštitom od strašnih elementarnih sila, Grci su, kao i svi drevni narodi, prošli fetišizam - vjeru u duhovnost nežive prirode (kamenje, drvo, metal), koja se tada sačuvala u štovanju prekrasnih kipova njihovi mnogi bogovi. U njihovim vjerovanjima i mitovima mogu se primijetiti tragovi animizma i najgrublja praznovjerja primitivne ere. No, Grci su prilično rano došli do antropomorfizma, stvarajući svoje bogove na sliku i priliku ljudi, obdarujući ih nezamjenjivim i postojanim svojstvima - ljepotom, sposobnošću snimanja bilo koje slike i, što je najvažnije, besmrtnošću. Avanture Odiseja, pohod Argonauta prema zlatnom runu - sve su to iste težnje zarobljene u poetskom obliku da se što više nauči o zemlji na kojoj čovjek živi. Veliki ruski filozof Losev A.F. raspravljao o neznanstvenom podrijetlu mitova: „Znanstvene funkcije duha suviše su apstraktne da bi mogle biti u osnovi mitologije. Ne postoji apsolutno nikakvo znanstveno iskustvo za mitsku svijest. Ne možete ga uvjeriti ni u što.

Kažu da je postojanost prirodnih pojava trebalo prisiljavati od najranijih vremena da se ti fenomeni protumače i objasne te da su, dakle, mitovi ovi pokušaji objašnjenja prirodnih zakona. Ali ovo je čisto apriorni stav koji se s jednakim uspjehom može zamijeniti suprotnim. Doista, zašto, strogo govoreći, konstantnost ovdje igra ulogu, a upravo takvu? Budući da se pojave odvijaju stalno i nepromjenjivo (poput promjene dana i noći ili godišnjeg doba), zašto onda postoji neko iznenađenje i što će vas točno natjerati da dođete do znanstvenog i objašnjenog mita? Mitska svijest vjerojatnije će razmišljati o nekim rijetkim, neviđenim, spektakularnim i izoliranim pojavama, i radije ne daje njihovo uzročno objašnjenje, već neku izražajnu i slikovitu sliku. Dakle, postojanost zakona prirode i njihovo promatranje ne govore apsolutno ništa o suštini ili podrijetlu mita. "

Ono što nazivamo "grčkom mitologijom" kompleks je legendi i legendi koje su usmeno nastale na teritoriju Balkanskog poluotoka, otoka Egejskog mora i zapadnog dijela Male Azije, a kasnije su dobile književni oblik. Dakle, "grčka mitologija" kulturno je nasljeđe ne samo Grka - Ahejaca, Jonaca, Dorijanaca, Eolijanaca, nego i negrčkih plemena - Pelazga, Tirenaca, Tračana, Karana, Lidijana, Minojanaca, kao i Feničana koji su kolonizirali niz egejskih otoka. Otuda izvanredna raznolikost slika, kao i širina zemljopisnog područja djelovanja grčkih mitova. Lutanja grčkih bogova i heroja, koji su se neprestano selili s jednog mjesta na drugo - s Krete na Kariju, s Likije na Peloponez, s Peloponeza u Trakiju, odražavaju ne toliko pokretljivost stanovništva, već dobro poznatu plovidbu, koliko složena priroda formiranja mitova. Štovanje jednog te istog boga ili junaka, sličnih po funkciji, na različitim, često udaljenim jedno od drugoga, mjestima za tvorce mitova, najlakše se objasnilo činjenicom da je sam bog ili junak posjetio sva mjesta svoga štovanja . Tako su se pojavili mitovi o lutanjima Dionisa, Io-a, Europe. Herkulov pothvat, koji je obuhvatio gotovo cijeli naseljeni svijet, odražava i kolonizacijske procese (kretski, mikenski, feničanski, velika grčka kolonizacija) i spoj argoskog heroja Herkula s mnogim drugim grčkim i negrčkim mitološkim likovima .

Grk je oko sebe osjećao raznolik i moćan život tajnih snaga. Drveće raste kao nekim čudom, a tiho šuštanje lišća njihov je jezik; rijeke teku u nepoznatu daljinu, a njihove vode daju život za gnojidbu tla; vatra se rađa, proždire hranu i umire; vjetar juri još planinama, zlokobno zavijajući - odasvud se pojavljuju neshvatljive sile, pred kojima se primitivni čovjek saginje i drhti. U nastojanju da ih upozna i uspostavi prijateljstva s njima, ona ih naziva i, napokon, okružuje se mnogim bogovima. Jadno grčko selo imalo je svoje božanstvo, koje u susjednom naselju često nije bilo poznato. Svaka pojava, gotovo svako zanimanje imalo je svog zaštitnika. Imena ovih posebnih idola postrojbe bila su zaboravljena kad su se olimpijski bogovi utvrdili u Grčkoj, koji su preuzeli njihove funkcije i atribute. U drevnoj religiji bilo je mnogo zlih duhova, nečistih sila koje su čovjeku nanosile štetu u svakodnevnom životu. Pokušali su se zaštititi od njih svim vrstama čarobnih sredstava: odijevanjem, plesom, glasnom glazbom.

Ali bilo je i lijepih bogova i božica: Perzefona (božica plodnosti i carstvo mrtvih), Reja (majka olimpijskih bogova), Geja (božica zemlje), Afrodita (božica ljubavi). Artemida (uvijek mlada božica lova), Hera (zaštitnica braka), Ilithia (akušerska pomoć). Helios (bog sunca), Posejdon (bog mora), Hefest (bog vatre).

"Ni razmažena, vjetrovita božica Afrodita da intervenira u krvavim bitkama. Ona budi ljubav u srcima bogova i smrtnika. Zahvaljujući toj moći, ona vlada nad cijelim svijetom. Nitko ne može pobjeći od njene moći, čak ni bogovi. Samo ratnica Atena, Hestija i Artemida nisu joj podložne. Visoka, vitka, nježnih crta lica, mekanog vala zlatne kose, poput krune koja leži na njezinoj lijepoj glavi, Afrodita je oličenje božanske ljepote i nezalazne mladosti. Kada hoda, u sjaju svoje ljepote, u mirisnoj odjeći, tada sunce sja jače, cvijeće raskošnije cvjeta. Divlje šumske životinje trče joj iz gustiša šume; ptice joj hrle dok šeta šumom. Lavovi , pantere, leopardi i medvjedi krotko je miluju. Mirno hoda među divljim životinjama, Afrodita, ponosna na svoju blistavu ljepotu, služe joj pratioci Ora i Harita, božice ljepote do milosti. Boginju odijevaju u luksuznu odjeću, češljaju je u zlatnu kosu , a njezinu glavu okruni blistavom dijademom. ere rodila se Afrodita, kći Urana, iz snježnobijele pjene morskih valova. Lagani, milujući vjetrić doveo ju je na otok Cipar. Tamo je mladu Oru okružila božica ljubavi koja je izronila iz morskih valova. Odjenuli su je u odjeću zlatno tkanog kruna i okrunili vijencem od mirisnih cvjetova. Gdje god je Afrodita hodala, tamo je cvjetalo cvijeće. Cijeli je zrak bio pun mirisa. Eros i Gimeroth doveli su čudesnu božicu do Olimpa. Bogovi su je glasno pozdravili. Od tada, zlatna Afrodita, zauvijek mlada, najljepša od božica, uvijek živi među bogovima Olimpa.

U starogrčkoj mitologiji sirene su nadnaravna demonska bića, napola žene, napola ptice. Bile su kćeri muze Terpsichore i riječnog boga Aheloya. Sirene su naslijedile slobodno, divlje raspoloženje od oca, a šarmantni, božanski glas od majke.

Sirene su izvorno bile prekrasne djevojke. Prema jednoj od legendi, Afrodita ih je pretvorila u ptice, koja se naljutila na njih zbog ponosa i arogancije. Druga legenda kaže da su se sirene bile toliko ponosne na svoje pjevanje da su sazivale muze na natjecanje, zbog čega su kažnjene.

Druga verzija kaže da su sirene izvorno bile nimfe okružene prekrasnom božicom Perzefonom. Kad je božicu kidnapirao Had, bijesna božica plodnosti Demetra pretvorila je sirene u ptice. I, konačno, prema najnovijoj verziji legendi, same sirene željele su se pretvoriti u ptice kako bi pronašle Perzefonu, ali ljudi im nisu htjeli pomoći, a onda su se smjestili na pustom otoku i počeli se osvetiti čitav ljudski rod. Slatkoglasno pjevanje sirena mamilo je mornare na opasni otok, gdje su se brodovi srušili na stijene.

• 4. Mitološke fabule u umjetnosti
• 1. Grčke vaze bile su izuzetno raznolikog oblika i veličine. Velike amfore bile su namijenjene za čuvanje vina i ulja, hidrije s tri ručke za prenošenje vode, vitki uski lektiri za tamjan, vino se pilo iz širokog kilika. U usporedbi s homerskim razdobljem, vaze su postale strože i ljepše. Postavljanje slika na vaze i njihova kompozicijska struktura usko su povezani s plastičnom formom. Razvoj vaznih slika prešao je od shematskih, ukrasnih slika do kompozicije lika radnje.
• 2. Najrasprostranjenije tijekom arhaičnog razdoblja bilo je takozvano crnofigurno slikanje vaza. Crtež ukrasa ili lika bio je ispunjen crnim lakom i dobro se isticao na pozadini pečene gline. Ponekad su se radi veće izražajnosti crne siluete ogrebale ili prekrile tankim bijelim crtama, naglašavajući pojedine detalje kratera majstora Klytiusa i Ergotima "Vase Francois", c. 560. pne., Firenca, Arheološki muzej. Poznati slikar iz sredine 6. stoljeća pr. bio je Exekius. Njegova slika na cilici koja prikazuje Dioniza u čamcu (nakon 540. pr. Kr.) Odlikuje se poezijom, nježnim osjećajem za ritam i savršenstvom kompozicije, organsko povezane sa svrhom i oblikom posude.
• 3. Za Petra I znanje mitologije značilo je uvod u jednu od strana zapadne civilizacije, a on je to znanje ne samo svladao, već ga je i primijenio u praksi sa svojom karakterističnom energijom.

Prve akvizicije. "Ceres" i "Flora" Zimi 1707. - 1708. u Ljetnom su se vrtu pojavili prvi kipovi i biste. Suvremenici su također jednoglasni da su dovedeni iz Poljske. Međutim, najvjerojatnije je Poljska ovdje značila današnju Zapadnu Ukrajinu, gdje je i sam Petar Veliki bio u proljeće 1707. godine. Poznato je da je odavde početkom svibnja poslao slike u Sankt Peterburg, a istodobno je mogao donijeti i plastična djela. Većina kipova iz prve zbirke skulpture Ljetni vrt nisu preživjeli do našeg vremena. Ipak, njihove zavjere nisu sumnjive. To je vjerojatno bio niz skulptura drevnih bogova, koji personificiraju godišnja doba. Ceres i možda Flora još uvijek krase Ljetni vrt.

Flora (Heinrich Meiring) - talijanska božica cvijeća, u moderno doba obično se smatra i personifikacijom proljeća. Prikazana je u dugoj košulji, u rukama i na dnu cvijeća, na glavi - vijenac od ruža. Kip blizanaca koji prikazuje boga zapadnog vjetra Zefira, Florin ljubavnik, izgubljen je. Čini se da je kipar Heinrich Meiring (1628. - 1723.) došao iz Rajne. Od kasnih 1670-ih. i radio do svoje smrti u Veneciji i okolici, a na prijelazu iz XVII u XVIII stoljeće. smatran je možda najcjenjenijim među lokalnim kiparima. "Flora" je posljednje djelo starog majstora, obilježeno pečatom umora. Karakteristično je da ovdje ponavlja sastav svog ranijeg kipa Flore, koji se prethodno čuvao u vili Dzaguri u Altichieru (blizu Padove, Italija).

Knjiga francuskog slikara Renea Menarda jedinstvena je pojava u svjetskoj književnosti. Nekoliko desetljeća s pravom se naziva najboljim djelom u mitologiji i umjetnosti. Menard je bio prvi znanstvenik koji je ne samo prepričavao drevne mitove, već je i uspio pronaći njihov odraz u umjetnosti.
"Mitovi u umjetnosti, stari i novi" - najbolji vodič za najpoznatije svjetske muzeje! Otkrit ćete tajne sjajnih slika, dodirnut ćete tajne povijesti i naučiti značenje besmrtnih kreacija poznatih slikara i kipara.

DJETINJSTVO BOŽJE.
Izvorna ili primitivna mitologija je onaj figurativni, pjesnički jezik kojim su drevni narodi objašnjavali pojave u prirodi. Sve što je bilo vidljivo u prirodi, drevni su ljudi uzimali za vidljivu sliku božanstva: zemlju, nebo, sunce, zvijezde, planine, vulkane, rijeke, potoke, drveće - sve su to bila božanstva čiju su povijest pjevali drevni pjesnici i njihove slike vajali su kipari. Sunce se njihovoj mašti činilo briljantnim bogom, koji se zauvijek bori protiv mračnog božanstva - noći; protok lave koji je bacao vulkan na velike udaljenosti bio je div koji se usudio napasti nebo; kad je erupcija prestala, značilo je da je Jupiter osvajač odvažni bacio u podzemlje (Tartar); oluja je personificirala Neptunov gnjev, a želeći objasniti potres, stari su rekli: "Neptun je svojim trozupcem pogodio zemlju." Nebrojeni su mitovi napisani kako bi objasnili postupke i djela tih bogova. Preokreti u prirodi, čak i svakodnevni incidenti, iznjedrili su ih. Na primjer, mit o otmici Hilasa nimfama jasno pokazuje kako razumjeti pjesnički jezik drevnih mitova. Kazao je danas novinski novinar na modernom jeziku, ovaj incident bi nam se činio ovako: "Naše mjesto uznemirava sljedeći tužni incident: mladi Gilas, ujutro otišavši na kupanje, utopio se." S druge strane, Grci su o njemu iznijeli dirljiv mit koji kaže: "Hilas je bio toliko lijep da su ga nimfe otele i odvukle na dno rijeke."

U početnoj eri pojave mitova, slike bogova nisu bile, takoreći, portreti bogova, već samo njihovi simboli, a glavi su pokušavali dati značajke karakteristične za svakog boga ili okret, držeći ruke mnogi atributi; često je previše tih atributa činilo slike zastrašujućim ili komičnim. S njima su postupali kao s ljudima: prali ih, pomazivali mirisnim uljima i mastima, oblačili i ukrašavali nakitom (vidi sliku 1). S vremenom su se umjetnosti poboljšavale, a Grci već uvijek svojim bogovima daju ljudske oblike, "jer, - kako Phidias kaže - - nismo znali ništa savršenije od ljudskih oblika". Kipovi tada postaju prava umjetnička djela, besmrtna remek-djela; mnogi putnici počinju posjećivati \u200b\u200bhramove, vođeni ne samo pobožnošću, već i željom da se dive tim prekrasnim slikama. Tako je, na primjer, Afrodita Praxiteles u Knidu privukla sve ljubitelje umjetnosti i ljubitelje čiste ljepote.

SADRŽAJ
Djetinjstvo bogova 7
Jupiter (Zeus) 19
Junona (Hera) 27
Sudbina ili Rock 35
Spavanje i smrt 43
Pakao (Tartar) 52
Savjest 58
Neptun (Posejdon) i njegova pratnja 69
Polifem i Galateja 73
Rijeke 75
Nimfe 78
Jedrenje 82
Ceres (Demetra) 93
Apolon 104
Apolon 108 Tronožac
Lira (kifara) Apolon 115
Muze 119
Orfej 124
Strijele Apolona 126
Apolon i Eskulap 129
Helios ili Sunce 133
Diana (Artemida), sestra Apolona 138
Kastor i Poluks (Dioskur) 145
Vulkan ili Hefest 148
Prometej 153
Dedal 160
Minerva, odnosno Pallas Athena 164
Gorgone i Perzej 173
Mars, odnosno Ares 180
Venera, ili Afrodita 184
Adonis i milosti 191
Kupid, ili Eros, ili Kupid 196
Hermes ili Merkur
Pan
Vesta, odnosno Hestija
Bacchus ili Dioniz
Jaka. Kentauri
Rođenje i obrazovanje Bacchusa
Junački ili mistični Bacchus
Hercules, ili Hercules
Dvanaest Herkulovih trudova
Ostali Herkulovi podvizi i njegova apoteoza
Tezej
Početak trojanskog rata. Jabuka razdora
Helenina otmica
Grčki kraljevi
Hector
Ahil
Priamovi saveznici
Sudbina Troje
Pad i pljačka Troje
Povratak kući grčkih heroja
Eneja i Trojanci
Bogovi Egipta
Pogovor 358.

Besplatno preuzmite e-knjigu u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Mitovi u umjetnosti stare i nove, Menard R., 2007. - fileskachat.com, brzo i besplatno preuzimanje.

Preuzmite pdf
Ispod ovu knjigu možete kupiti po najpovoljnijoj cijeni s dostavom po cijeloj Rusiji.

Mitovi i legende naroda svijeta. T. 1. Drevna Grčka Nemirovsky Aleksandar Iosifovich

Mit u vizualnoj umjetnosti

Mit kao riječ (ovo je značenje grčkog "mitosa") rodio se zajedno sa slikanjem na zidovima paleolitskih špilja zajedno s pjevanjem i plesom njihovih stanovnika kao dijelom rituala. Razvoj grčkog mita odvija se u različitim uvjetima - špilje su već dugo zamijenjene kolibama, kućama, palačama i hramovima, kameni alati - metalni, umjetnici su počeli koristiti četku umjesto prstiju, čak su i tvrde kamene stijene postale dostupne dlijeto, posuđe izrađeno uz pomoć lončarskog kola bilo je ne samo snažno, već i savršenog oblika.

Mit pruža teme za keramiku, koja se ponekad koristi u pogrebnim obredima. Homerovi suvremenici bile su ogromne posude ukrašene geometrijskim slikama, neki su istraživači otkrili nesklad između visoke tehnike versifikacije Homera i "primitivizma" geometrijskih slika. Međutim, to nije primitivizam, već simbolika, daleko od primitivne ilustracije mitološke fabule. Prisjetimo se da Homer nije bio jednostavan agent prepričavanja, već reformator mita.

Na tavanskom krateru VIII. PRIJE KRISTA e. prikazuje brod s četrdeset vesla s likovima veslača koji sjede u dva reda i dva lika muškarca i žene izvan broda čija je visina više od pet puta veća od sjedećih. Crtež su prvi istraživači nazvali "Penjanje na brod". Ali za ove divove na brodu više nema mjesta. Je li ova amfora bila prinos kenotafu isporučenim mornarima potonulog broda? U ovom su slučaju velike figure tugujući bogovi.

Do prve četvrtine 7. stoljeća. PRIJE KRISTA e. najveća posuda geometrijskog stila, potpisana imenima Cletius i Ergotima, naziva se "kraljica vaza" ili, prema imenu otkrivača, Francoisova vaza. To je enciklopedija grčke mitologije. Šest slikovnih pojaseva predstavljaju lov na Kalidona, igre u čast Patrokla, Ahila koji progoni Troila, bitku pigmeja s ždralovima i mnoge druge predmete.

Françoisova vaza, koju su stvorili grčki umjetnici, pronađena je u etrurskoj monumentalnoj grobnici. U Etruriji je grčki mit našao plodno tlo za sebe. Bez obzira na to tko je bio umjetnik - grčki migrant ili autohtoni Etruščan, tumačenje istog mita u Etruriji i u samoj Grčkoj razlikuje se ne toliko u tome što su grčka imena prenošena odgovarajućim etrurskim imenima, već u posebnom orijentacija, uzimajući u obzir okruženje u kojem su slike morale biti u opticaju, raspoloženje društva u cjelini i njegovih pojedinačnih slojeva - aristokracija, obični ljudi, kao i lokalne sklonosti određenim junacima.

U V-IV stoljeću. PRIJE KRISTA Pr. Kr., Kada su u Grčkoj postojale razne umjetničke vrste oslikane keramike, mit široko prodire u grčki život. Bogovi i junaci prikazani na zidovima posuda postaju sudionici grčkih gozbi i omiljene igre kottaba. Uz hranu i piće obogatili su se vid, mašta i duh. Grk je svoje bogove i junake prepoznao "iz vida" i navikao se na njihov novi realni izgled za njega.

Istodobno, na parcelama grčkih mitova, koje su bile izložene na javnim mjestima, naslikane su monumentalne slike Polignota, Parrazija, Apele i mnogih drugih umjetnika. Nijedno od ovih djela nije preživjelo. No, njihovi detaljni opisi u djelu Pauzanije "Opis Helade" i knjizi Filostrata "Slike" došli su do nas, omogućujući nam da zamislimo ne samo vještinu i maniru umjetnika, već i razne verzije mitova. Monumentalno slikarstvo utjecalo je na prikaze mitoloških subjekata na vazama.

Stvaranje nove polisne ere bio je hram, zamisliv kao prebivalište božanstva i kozmosa u malom. Njegove stupove, izvorno drvene, vidjele su mnoge božice i bogovi poput nimfa, kureta, koribanata. I kipovi bogova dugo su zadržali stupasti oblik. Trokut formiran od krajnjih trupaca krova, pedimenta, počeo se koristiti za izražavanje određenih mitoloških ideja i motiva pomoću umjetnosti. Na pedimentu Artemidina hrama u Kerkyri prikazana je Gorgona okružena manjim panterima. Svojim odbojnim izgledom dizajniran je da otjera smrt i svo zlo iz doma bogova. Pedimenti i metope arhaičnih hramova ukrašeni su slikama epizoda grčkih mitova - otmicom bika od strane Dioskurija, gigantomahijom, pothvatima Herkula i Tezeja itd. U samom hramu je određeno mjesto za statuarne slike božanstva koja su u njima živjela. U drugoj polovici 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. pojavili su se grandiozni kamenčići od mramora, zlata i slonovače, stvarajući veličanstveni izgled Zeusa, Atene i drugih olimpijskih bogova, usporediv po snazi \u200b\u200butjecaja na vjernike s Homerovim djelima.

Slikovni fond grčke mitologije je kolosalni. Riječ je o kultnim kipovima i figuricama koje su služile kao prinosi (zavjeti), mitološkim prizorima reproduciranim na frizovima i pedimentima hramova, posudama, pogrebnim stelama, mozaicima, freskama, zrcalima, rezbarenim kamenjem (draguljima), novčićima i mnogim predmetima umjetničkog obrta. Kroz stoljetnu povijest drevnog svijeta mitologija je davala umjetničke ideje, teme, slike, bez obzira vjerovali ili ne vjerovali u bogove, je li društvo primitivno ili razvijeno.

Naravno, na umjetnike, kipare i gravere koji su stvarali djela na mitološku tematiku utjecali su klasični mitološki tekstovi. Ali u slučaju da nisu stvarali predmete od antiknih "roba široke potrošnje", već su radili za crkve, palače, javne zgrade, za bogate kupce, tada su mitovi dali svoje tumačenje. Stvorili su sjajne kreacije koje su se nadmetale s književnim djelima na mitološke teme.

To postavlja niz izazovnih problema kada se umjetnost koristi kao izvor za proučavanje mitova. Vrlo je teško reći jesu li odstupanja između umjetničkih djela na mitološkim temama i književnih prikaza mitova objašnjena umjetnikovom maštom, slobodom njegovog pristupa zadacima, nedostatkom svijesti ili upotrebom verzije mita koja nije sišao do nas. U svakom slučaju, kritika suvremene umjetnosti mora odgovoriti na ova pitanja. Ti odgovori, pak, ovise o pripadnosti istraživača jednoj ili drugoj školi, o njihovoj obuci.

5. Traktati o umjetnosti Estetika proporcionalnosti poprimala je sve složenije oblike; nalazimo je posebno u slikarstvu. Sve rasprave o vizualnim umjetnostima, od bizantskih tekstova atonskih redovnika do Traktata Cennina Cenninija (15. stoljeće), svjedoče o