شروح الدرجات الصوتية والكورالية. أشكال وأساليب تحليل الأعمال الكورالية. كيفية ترتيب وتحليل العمل الصوتي

قطعة "نهر القمر" كُتبت لجوقة مكونة من سوبرانو (الأولى والثانية) وألتو.

نطاقات الكورال

السوبرانو 1 سوبرانو 2 فيولا النطاق الإجمالي

كما سبق ذكره أعلاه ، هذا العمل لجوقة أنثى. ومع ذلك ، يمكن أيضًا تعيين جوقة مدرسية لأدائها.

نطاقات الحفلات مريحة ، والتي ستكشف إلى أقصى حد عن جميع الإمكانات الفنية والأداء للأصوات النسائية.

يبدو أول سوبرانو في السجل العالي والمتوسط. هذا مناسب لهم.

لكن في بعض الأماكن ، لا تكون tessitura مريحة للغاية.

هنا يغني جزء السوبرانو في سجل منخفض لها. ومع ذلك ، يبدو أن الملحن يساعدها: هناك فارق بسيط في التسجيلات المتوسطة والمنخفضة. ص، وبلغت ذروتها في السجل العالي F.

في المرحلة الأولى من تعلم الأجزاء الكورالية ، من المهم العمل على التركيب اللحني. بدون إتقان قوي لهذه البنية ، فإن العمل على البنية التوافقية أمر مستحيل.

الصعوبات اللغوية هي نفسها في جميع الأجزاء ويتم العمل عليها بأكثر الطرق شمولاً. التعقيد هو:

يقفز الغناء على فترات نظيفة (الجزء 4 ، الجزء 5).

يجب غناء هذه القفزات بثبات ، مع الحفاظ على الوضع الصوتي. لا تقاطع الحركة ، وتحافظ على توازن الصوت ، وتغني على الدعم والتنفس الجيد.

غناء قفزات واسعة:

في هذه الحالات ، يجب أن يكون الصوت السفلي بالفعل في الموضع العلوي ولا يؤخذ من الأسفل ، ولكن من الأعلى ، عند التنفس النشط (حتى مع فارق بسيط [ ص]) والعكس صحيح.

الغناء بصوت واحد:

في هذه الأمثلة ، يجب غناء جميع الأصوات في موضع واحد ، ويجب أن تتدفق بعض المقاطع بسلاسة إلى أخرى. كل شيء في حالة التنفس النشط ، لا تدع الهواء ينزل بسرعة ، حتى لا تقلل من شأن الصوت. يسعى جاهدا لغناء كل نغمة في مكانة عالية.

الغناء لفترات طويلة:

مثل هذه النغمات ، جنبًا إلى جنب مع الإيقاع البطيء ، يمكن أن تسبب انخفاضًا في التنغيم. لهذا ، في عملية تعلم قطعة ما ، يحتاج قائد الكورال إلى تطوير مهارة التنفس الصحيح. يمكنك استخدام تمارين إضافية لتدريب زفير مرن ومتساوي وطويل ، مع غناء مقياس كبير صغير مع ملاحظات طويلة.

الغناء على فترات طويلة:

في فترات زمنية كبيرة ، يكون الأداء المستقر للنغمة الأساسية والتوسع أحادي الجانب للفاصل الزمني ضروريًا ، أي في فترات تصاعدية ، من الضروري السعي لزيادة الصوت ، وفي فترات التنازلي لتقليله.

فترات الغناء الصغيرة:

تتطلب جميع الفواصل الزمنية الصغيرة استقرار أداء النغمة الرئيسية وتضييق الفاصل من جانب واحد ، أي في حركة صعودية ، يكون الاتجاه نحو انخفاض الصوت ، في حركة هبوطية - نحو زيادته.

الغناء الكروماتيزم:

للحصول على أداء دقيق للألوان ، يمكنك استخدام ترانيم نصف نغمة.

ترتيب الأصوات قريب. هناك الكثير من الملاحظات الطويلة في القطعة. قد يخلق هذا إحساسًا بالفراغ في المستمع إذا بدت الجوقة جيدة. لكن صوت البيانو يملأ الفراغ الناتج ، ويغمره بانسجام وبالتالي يساعد الجوقة على الاحتفاظ بهذه الأصوات الطويلة.

يتم تحميل كل جزء بالطريقة نفسها ، حيث يتم تقديم القطعة في الحبال. الجزء الرائد من السوبرانو الأول ، وبالتالي يجب أن يبدو أكثر إشراقًا من الأجزاء الأخرى. تخلق الكمانات دعمًا مستقرًا بشكل متناغم ، وهو أساس جميع الأصوات. تعطي السوبرانو الثانية الانسجام ، مما يعني أنها لا ينبغي أن تتخلف في الصوت عن الأصوات المتطرفة.

يستخدم العمل بشكل رئيسي التنفس الصياغة. لكن في بعض الأماكن ، يتم استخدام السلسلة. عند العمل على التنفس المتسلسل ، من الضروري السعي لضمان أن التقديم البديل للمغنين لا يدمر الخط الفردي لتطور السمة اللحنية. للقيام بذلك ، يجب على كل مغني ، بعد تغيير أنفاسه ، أن يبدأ في الغناء بفارق ضئيل أكثر هدوءًا من صوت الكورال العام ، بحيث يندمج تدريجيًا بشكل ديناميكي مع صوت الجوقة ككل.

عند العمل على الإيقاع ، من الضروري تجنب الأداء الساكن الميت ، من ناحية أخرى ، النفخ الديناميكي المفرط. يجب أن تتنفس النغمات الطويلة بحرية ، مليئة بنبضات نابضة بالحياة. عند الغناء لفترات قصيرة (الثمانين) ، من الضروري السعي للحصول على غناء مرن ومريح. يجب ألا يكون صوت هذه النغمات خشنًا وعاليًا.

يتم العمل على النظام التوافقي بعد العمل مع كل جزء على حدة ، بوتيرة بطيئة ، وربط تسلسلي لجميع أصوات الوتر. عند الغناء بهذه الإيقاع ، تحتاج إلى الاستماع إلى كل وتر. من المفيد في العمل على الميزان استخدام تقنيات أداء أجزاء الكورال بفم مغلق ، مما يسمح لك بتنشيط الأذن الموسيقية للمغنين وتوجيهها لتحليل جودة الأداء.

يمثل غناء الأجزاء في انسجام بعض الصعوبة أيضًا. تؤثر العديد من العوامل على جودة الانسجام. بادئ ذي بدء ، إنه عدم تجانس الأجراس الغنائية. تنشأ مشاكل خطيرة في خلق انسجام تام عندما يغني مطربو الكورال بأصوات ذات كثافة مختلفة ، "واسعة" و "ضيقة" ، "طيران" و "غير طيران". لذلك ، من المستحسن تحقيق الوحدة في الإنتاج السليم ، بطريقة صوتية عامة.

عند تحليل الصعوبات الصوتية والكورالية الرئيسية للقطعة ، ينبغي للمرء أن يركز على تطوير التنفس العميق والهادئ (البطني) لكل مطرب والتنفس المتسلسل للجوقة. سيتم المساعدة في ذلك من خلال تمارين خاصة في المرحلة التحضيرية ، مباشرة قبل العمل على العمل:

1) القيام بالاستنشاق والزفير على طول يد الموصل ، والشعور بحركة الضلوع السفلية ، التي تسيطر عليها يدي المغني ملقاة عليها.

2) غناء الأصوات الفردية ذات المقياس الكبير في فترات كاملة ، مع حركتها التدريجية صعودًا وهبوطًا ، لتنمية مهارات الزفير الاقتصادية وحتى الزفير.

العنصر الثاني في أسلوب الجوقة الصوتية هو الهجوم الصوتي. تستخدم هذه القطعة بشكل أساسي الهجوم الناعم.

المجموعة الديناميكية.

الغرض من هذه المجموعة هو تحقيق الوحدة ووحدة الأصوات في القوة. يحتاج كل عضو في الكورال إلى تعلم القدرة على الاستماع إلى صوت الجزء الخاص به ، وإبراز مكانه في صوت المجموعة ككل ، والقدرة على ضبط صوته على صوت الكورال العام.

يستخدم المؤلف ظلال متناقضة. لذلك ، يجب أن يكون أعضاء الكورال قادرين على إعادة البناء بسرعة من mp إلى f. في mp ، يجب أن يكون الصوت رقيقًا وهادئًا ، ويجب ألا يختفي بأي حال من الأحوال. على العكس من ذلك ، تحتاج إلى ملء القطعة بجودة صوتي ، ولكن في نفس الوقت يجب ألا يكون الصوت ثقيلًا وعاليًا.

نظرًا لأن القطعة ، من حيث القياس ، لا يتم الاحتفاظ بها في نفس الإيقاع ، يجب على الموصل مع ذلك الحفاظ على قلب واحد ، وليس الخضوع للديناميكيات.

فرقة الايقاع.

يتم الحفاظ على هذه القطعة في إيقاع واحد - ببطء. والتغييرات agogic التي لم يتم تسجيلها في الملاحظات والمرتبطة بالصياغة والتعبير والديناميات الموسيقية يجب ألا تنعكس في التغيير في الإيقاع. لا ينبغي السماح بالتسرع المفرط ، أو العكس ، لإبطاء الحركة العامة ، وإطاعة الانفعالية الكامنة في الموسيقى.

ضمن هذا النوع من المجموعات ، يمكن أن يكون هناك ارتباط خطير بين التصاعدي و التسريع ، و التناقص مع rallentando. من الضروري التمييز بين هذه المفاهيم والالتزام بتقنيات موحدة تهدف إلى التعرف على أسلوب وسلامة الصور الموسيقية والصوتية.

يلعب الموصل أيضًا دورًا مهمًا. تعتمد الحركة التي يبدأ فيها الكورال في الغناء على إيماءته ، ودقة عرض اللمس التلقائي ، الذي يحدد الإيقاع. نظرًا لأن إيقاع هذه القطعة بطيء ، فهذا يعني أن الفعل التلقائي يجب أن يتوافق مع هذا الإيقاع. في هذه الحالة ، يجب أن تكون هادئة وليست حادة ، ويجب أن تكون مساوية لربع مدة الحجم المحدد.

فرقة Timbre.

يتطلب أداء هذه القطعة توازنًا نسبيًا في الأصوات. ولكن بما أن هذا العمل يجب أن تقوم به أنثى أو جوقة مدرسية ، فلن يكون من الصعب تحقيق ذلك. الطبيعة اللحن للموسيقى ، التحميل المتساوي للأجزاء الصوتية يفترض مسبقًا اتساق جرس الأداء. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، لا ينبغي لأحد أن ينتهك أصالة خصائصهم الفردية ، والسعي لتحديد السمات النوعية لصوت كل صوت بشكل أوضح.

عند العمل على فرقة موسيقية في الجزء السوبرانو ، يجب أن يسعى رئيس الكورال إلى الحصول على صوت خفيف وشفاف وحساس. يجب أن يكون صوت جزء ألتو ملونًا بنعومة عميقة ومخملية.

فرقة الإلقاء.

حتى لا يتأثر وضوح نقل محتوى العمل بصوت الكورال الجيد ، يجب إيلاء اهتمام خاص للإلقاء الجيد ، للوصول إلى نطق واضح للكلمات. يجب أن تكون أحرف العلة أطول وقت ممكن ، ويجب نطق الحروف الساكنة في آخر لحظة. في الغناء ، لا ينبغي تغيير شكل حروف العلة ، بل يجب أن يكون هو نفسه من البداية إلى النهاية ، ما لم يكن ذلك بسبب مهمة فنية معينة.

لتحقيق الإلقاء الجيد للجوقة ، يجب عليك:

1) ردد مقطعًا لفظيًا بصوت مغطى ومستدير

2) نطق واضح للحروف الساكنة في نهاية الكلمة

3) عند الجمع بين حرفين متحركين متجاورين في الكلمة ، من أجل نطقهما الواضح عند الغناء ، من الضروري التأكيد قليلاً ، وتسليط الضوء على هذه الحروف الساكنة.

يتطلب صوت النائب في الجوقة عملاً واضحًا للجهاز المفصلي للمغنيين. يمكن أن يؤثر التعبير البطيء على جودة أداء الكورال ، والذي بدوره لن يسمح بنقل محتوى العمل بالكامل إلى المستمع.

فرقة مترو إيقاعية.

الغرض من هذه المجموعة هو تحقيق النسبة الصحيحة لإيقاع المترو بين الأجزاء.

الأخطاء التي قد تظهر نتيجة العمل في العمل:

A. تقصير مدة استمرار الأصوات وانقطاعات

ب- القصور الذاتي للحركة الإيقاعية

C. عدم دقة عقد الصوت ونهايته غير المتزامنة

د- الانتقال غير المتزامن إلى صوت جديد

1- تنمية مهارة النبض للجوقة

2- تنمية مهارات التنفس المتزامن والهجوم وإزالة الصوت

3- تعليم أداء المرونة والحساسية والتفاعل الفوري مع إيماءة الموصل

4. دعم لكل متر. إيماءة الموصل تلتقط بوضوح كل نبضة في الهيكل المتري.

5. استخدام طريقة التكسير داخل الفطر لكسور النبض ، مما يسمح للمطربين بتنمية حس النبض الإيقاعي.

غالبًا ما تستخدم قطعة الكورال الإيقاع

نظرًا لأن الملحن يستخدم في هذا العمل شهادة مناسبة لألحان الأجزاء الكورالية ويتم إنتاج صوت أصوات الغناء في نفس الظروف المريحة تقريبًا ، يمكننا التحدث عن الوجود طبيعي >> صفةالفرقة.

أيضا ، لا يسع المرء إلا أن يذكر العمل في المجموعات الخاصة والعامة.

تتضمن الفرقة الخاصة مفهوم الاندماج والاتساق داخل جزء كورالي واحد أو مجموعة انسجام. أولئك. عند العمل على فرقة خاصة ، يعمل الموصل مع كل جزء على حدة ، محققًا صوتًا نظيفًا ومتماسكًا ، وأسلوبًا موحدًا لتقنية الأداء الصوتي والكورالي ، ووحدة الفروق الدقيقة ، ومحاذاة الذروة الخاصة والعامة للعمل.

تتضمن المجموعة العامة مجموعة بين أجزاء كورالية أو مجموعات منسجمة من الجوقة بأكملها. مع المجموعة المشتركة ، يمكن أن تختلف طرق العمل على اندماج صوت الأجزاء الكورالية ، مع الأخذ في الاعتبار التنوع في نسبة الخيارات للأداء الديناميكي والجرس والإلقاء.

تحليل الأداء.

تتمثل المهمة الرئيسية للموصل والعاملين في هذا العمل في إنشاء صورة ليلية ، ومسار قمر متلألئ ، وحلم لجميع الكائنات الحية. وعليهم ألا ينشئوا هذه الصورة فحسب ، بل يجب أن ينقلوها أيضًا إلى المستمع.

لأداء عمل كورالي ، لا يتطلب الأمر إتقانًا مطلقًا للمهارات الفنية فحسب ، بل يتطلب أيضًا ذوقًا جماليًا عالي التطور ، وموسيقى خفية ، وحركة عاطفية ، ومستوى صوتي وثقافي عام.

لإنشاء صورة فنية شاملة وحيوية ، من الضروري إبراز النقاط الدلالية التي يسعى كل التطور الموسيقي نحوها.

لذلك ، في الجزء الأول ، يقع التتويج الدلالي في المجلدات 15-16 ، التي يقود إليها محتوى المقال ، الديناميكيات في الكلمات: "أوهام السعادة".

في الجزء الثاني - في عبارة "نبحر كأصدقاء". لقد عبر الملحن بوضوح عن هذا الفرح من خلال الوسائل الموسيقية ، ويجب على قائد الأوركسترا أن يصل بوضوح إلى هذه الذروة الثانية.

نظرًا لأن القطعة مكتوبة بوتيرة بطيئة وتغنى في Legato ، فمن الضروري إجراء legatissimo ، بهدوء ، وسحب الصوت.

يتم تنفيذ تقنيات Legato بمساعدة يد ناعمة "رخية" ، على غرار قوس الآلة الوترية ، والتي تسمح لك بدمج جملة ما ، لأداء تغييرات في التناغم في نفس واحد واسع. اعتمادًا على طبيعة القطعة ، والديناميكيات ، سيتم ملاحظة التغييرات في إيماءة Legato. Light legato on [p] ويتم تنفيذه بإيماءة ذات سعة صغيرة ، كما لو كانت بيد "عديمة الوزن". تشغيل [ F] على العكس ، واسع وحيوي.

من أجل التنفس النشط والجيد لأعضاء الكورال ، يلزم الاستعداد ووضوح المقدمات والإزالات ، التي يتم تحقيقها من خلال فهم الصياغة والبنية التركيبية والتعبيرات المفهومة.

يجب إظهار التباطؤ والدخول في وتيرة جديدة بوضوح شديد. يجب أن تكون الأجزاء الخارجية ناعمة وتتوافق مع طبيعة القطعة.

عند إجراء العمل والعمل النهائي عليه ، من الضروري السعي لتعميم التفاصيل الخاصة بالأداء ، بما يتناسب مع شكل العمل.

إذا رتبت العمل بشكل صحيح ، فسيتم تحقيق مبدأ الأداء الرئيسي - النزاهة واستمرارية الحركة - بأكبر قدر من النجاح.

وبالتالي ، فإن أداء هذا العمل الكورالي يتطلب من كل من قائد الفرقة الموسيقية والكورال أن يتمتعوا بثقافة موسيقية وجمالية عالية ، ومرونة وحساسية قائمة على المهارات المهنية وتقنية الكورال.

استنتاج.

"نهر القمر" لهنري مانشيني هو أحد لآلئه في العمل السينمائي ، إلى جانب أعمال "النمر الوردي" و "مغني الأشواك". يعبر هذا العمل عن مهارة التأليف لمانشيني ، وتصوره الموسيقي لهذا العصر.

لا يتم نقل معنى هذا العمل بالكلمات فحسب ، بل من خلال الموسيقى أيضًا. يجب أن يثير الأداء المشرق والمقنع لهذه القطعة استجابة عاطفية عميقة من الجمهور.

إن الظروف المثالية لنقل المحتوى الفني وفكرة التكوين هي احترافية الجوقة ، ومرونتها من الناحية الفنية والأداء ، والثقافة الموسيقية والجمالية والإنسانية العالية ، والموسيقى بالمعنى الواسع للمفهوم ، والحساسية تجاه الصور الفنية وتفسير المايسترو وإيماءاته وتعبيرات وجهه.

أداء هذه الكورال ينشط بوضوح ذخيرة أي مجموعة. أيضًا ، هذا الكورال مفيد في التطوير التقني لكل من المؤدي والقائد.

يطور فناني الأداء صفات مثل

الإحساس بالكل ، والقدرة على التوحيد ، والأداء في نفس واحد ؛

الغناء الكابولي

التنفس الصحيح

التحكم السمعي - يساعدك على سماع نفسك وزملائك بشكل أفضل ؛

تقنية الغناء ، بتحقيق نقاء أداء الأجزاء الصعبة من وجهة نظر صوتية ؛

القدرة على متابعة الاتجاه الأفقي والرأسي للحن.

تعرف على نفسك كجزء من كائن حي واحد - مجموعة كورالية.

بالنسبة للموصل ، من المفيد أن تساهم هذه القطعة في تطوير الإيماءة ليغاتو.

تتطلب الأشكال الموسيقية الصوتية طريقة تحليل خاصة بها ، تختلف عن نهج الأشكال الموسيقية. من خلال التقاط معنى الكلمة ، تصبح طريقة لتحليل التركيب الصوتي بأكمله ككل.

خطة تحليل للمصنفات الصوتية

1. أ) نوع العمل الأدبي والشعري. ب) نوع القطعة الموسيقية.

2. أ) المحتوى المعمم للنص الأدبي والشعري. ب) الطابع العام للموسيقى.

3. تفاصيل معبرة ومصورة للجزء الصوتي (جزء الكورال) والمرافقة الآلية فيما يتعلق بالكلمة.

4. أ) شكل النص اللفظي في الأصل: مقاطع ، سطور في بيت شعر ؛ الفترات والجمل والنصوص في النثر. ب) التغييرات في هيكل النص الشفهي. تكرار السطور والكلمات في شكل موسيقي. ج) الشكل الموسيقي أجزائه وأقسامه

5. أ) المتر ، إيقاع الكلمة الشعرية: القوافي ، التناوب ، الأقدام ، الإيقاع اللفظي في الشعر ؛ التعبير عن طريق النحو ، وإدخال عناصر التناظر الإيقاعي في النثر. ب) العداد والإيقاع الموسيقي: عداد الوقت ، مراعاة قاعدة التناوب ، التربيع - عدم التربيع ، قاعدة العزف ، النمط الإيقاعي.

6. التفاعل بين الأجزاء الصوتية (الكورالية) والآلات

7. استنتاجات.

دعونا نتناول كل نقطة من نقاط الخطة التحليلية المقترحة. 1 أ)... كنوع أدبي وشاعري في القرن التاسع عشر. تستخدم بشكل رئيسي القصائد التي تنتمي إلى نوع الشعر الغنائي ، وتنقسم إلى "أغنية" ، ومرثية ، وقصيدة ، وما إلى ذلك ، بالإضافة إلى قصائد كبيرة وروايات في الشعر ، تم أخذ مقتطفات صغيرة منها. على سبيل المثال ، تشير أغنية "Merry Feast" لبوشكين أو "In the Wild North" لليمونتوف إلى قصائد من النوع الغنائي ، ويشير Don Juan's Serenade ("Alpukhara البعيد يتلاشى بعيدًا") ، التي اتخذها Tchaikovsky من أجل قصة حب شهيرة ، " رقم المكون الإضافي "في قصيدة أ. تولستوي" دون جوان "، اختير تشايكوفسكي نص" أباركك يا غابات "في قصيدة أخرى من قصائده الرومانسية أيضًا من قصيدة أ. تولستوي الدرامية الرئيسية" جون الدمشقي ".
في القرن العشرين. اتسع نطاق أنواع النصوص اللفظية للموسيقى بشكل كبير. بالإضافة إلى الشعر ، بدأ استخدام النثر ، ليس فقط الخيال ، ولكن أيضًا النثر اليومي - المذكرات ، وقائع الصحف ، والوثائق الإدارية ، والإعلانات. على سبيل المثال ، استخدم Shchedrin ، بالإضافة إلى الإشارة إلى شعر بوشكين ، Tvardovsky ، Voznesensky ، السرد التاريخي لبوشكين "تاريخ بوجاتشيف" ، إعلان إدارة دار الاستراحة (في "البيروقراطية").
1 ب)... من حيث النوع ، لا تتطابق الأعمال الأدبية والشعرية والموسيقية بشكل عام ، لذلك ، عندما يتم إدخال الكلمة في الموسيقى ، يتم نقلها إلى نوع مختلف: Serenade of Don Juan Tolstoy تصبح قصة حب في Tchaikovsky ، السرد التاريخي لبوشكين - قصيدة لجوقة شيشرين ، إلخ. مع هذا النوع من الهجرة ، يحدث هذا أو ذاك إعادة التفكير في المصدر. على سبيل المثال ، في قصة تشايكوفسكي الرومانسية "أباركك يا غابات" ، يبرز الإعجاب الكلوي بالطبيعة ، والقبول الحماسي لها ، بينما تظل الدوافع الفلسفية والوعظية لقصيدة جون الدمشقي خارج الإطار. في قصيدة Shchedrin من The History of Pugachev ، تظهر أوصاف العديد من التفاصيل المروعة للإعدام خارج العمل الموسيقي ، ويشكل النص الأساس لتصوير أكثر عمومية للمتمردين الشعبي الأسطوري.

2 أ)... يختلف المحتوى المعمم للنص الأدبي والشعري عن خصائصه النوعية. إنه أكمل وأكثر فردية. على سبيل المثال ، القصائد الغنائية لبولونسكي ، والتي كتبت عليها أشهر جوقات تانييف - "المساء" و "خراب برج" و "انظر كيف ضباب" ، لكل منها محتواها المعمم. في قصيدة "المساء" ، تأمل جمال فجر المساء ، ألوان غروب الشمس ، في قصيدة "خراب البرج" - تقديم ملامح الحكاية ، سرد الأحداث الماضية ، في السطور الشعرية "انظروا ما ضباب" - صورة غمر الطبيعة في الليل يرسم الظلام. تمامًا كما أن العمل الموسيقي له موضوعه الخاص ، ودرجة ألوانه ، ومجمعه التوافقي الرائد ، وتلوين الجرس ، كذلك فإن العمل الأدبي الشعري له موضوعه الخاص ، والحبكة المحتملة ، والمزاج ، واللون اللفظي الخاص ، والمحافظة عليه من البداية إلى النهاية.
2 ب)... عند تفسير الملحن لنص شعري ، عادة ما يحدث إعادة التفكير في المحتوى المعمم لمصدر لفظي: الشعر والموسيقى هما فنان مختلفان. حتى لو سعى الملحن إلى تجسيد الكلمة بشكل كافٍ قدر الإمكان ، فإنه يقدم عن غير قصد ميزات محتوى أسلوب مؤلفه ، أسلوب العصر ، يعتمد على مبادئه الخاصة في الموقف من الكلمة. ليس الانسجام التام ، ولكن فقط الاتفاق على المساعدة المتبادلة للكلمات والموسيقى ، الذي كتب عنه أسافييف ، يتجلى هنا بوضوح تام. يمكن أن يتأثر المحتوى المعمم للنص في الموسيقى عاطفياً أو ، على العكس من ذلك ، مكتوماً ، معبراً عنه بنمو ديناميكي مشرق أو أحادي الاتجاه نسبيًا ، يمكن أن يكون متناقضًا أو رتيبًا ، معروضًا بالكامل أو بالتفصيل ، إلخ. في كثير من الأحيان ، بالنسبة للمحتوى الموسيقي لقطعة موسيقية كاملة ، يتم استخدام الأسطر الافتتاحية للقصيدة كمفتاح رمزي. على سبيل المثال ، في جوقة ديبوسي للكلمات. أورليانسكي "سمعت رنين الدف"
تعطي الكلمات الأولية أعلاه سببًا لبناء الجزء الكورالي بأكمله في جميع أنحاء العمل بأكمله بتقليد عاكس للصوت لرنين الدف ، بينما تخبر الكلمات اللاحقة أيضًا عن "الغمر في النوم" ، وعن حقيقة أن "هناك لا عزيزي على قلبي معي ".
مثال على نوع من التحول غير الطوعي لطبيعة النص اللفظي في الموسيقى هو جوقة تشايكوفسكي "سحابة ذهبية قضت الليل". استنادًا إلى قصيدة لم يطرأ عليها تغيير مطلقًا ليرمونتوف ، أعاد الملحن إنتاج شخصيته التأملية والتأملية ، وحركة الحالة المزاجية من الصورة الساطعة للسحابة الذهبية إلى صورة العملاق الباكي (الألوان الرئيسية في البداية ، والألوان الثانوية في النهاية) . وعلى الرغم من عدم وجود "روسية" في النص الشعري ، فقد أشبعه تشايكوفسكي بعناصر موسيقية روسية مميزة: عدم تربيع Z + 2 + Z + Zi وما إلى ذلك ، بداية الفولكلور (مثل "الارتفاع ، الارتفاع" ، " الدخن ") ، تقلبية متقاربة. نتيجة لذلك ، اكتسبت جوقة تشايكوفسكي نكهة موسيقية روسية ملحوظة.

على العكس من ذلك ، يمكن رؤية حالة التغيير المتعمد في الطابع العام للنص الشعري في جوقة تانييف "انظروا يا له من ضباب". ترسم كلمات بولونسكي الكآبة والغموض وترسم على نغمات لزجة وبطيئة: "يا له من ضباب في أعماق الوديان" ، "في شفق نائم" ، "بحيرة قاتمة" ، "قمر شاحب غير مرئي في حشد قريب من السحب الرمادية" ، "بلا مأوى". يتم الحفاظ على موسيقى تانييف في الشخصية المعاكسة ، بشكل متقطع خفيف وخفيف الوزن وبوتيرة سريعة جدًا ، Allegro J = 96. ومع ذلك ، فإن سبب مثل هذا التفسير الموسيقي الغريب كان أيضًا كلمات بولونسكي ، لكن آخرين: ضباب "(السطر الثالث) ، وكذلك إيقاع الضوء في الآية. نتيجة لذلك ، في طابع "ضباب شفاف" خفيف (وإن كان في مفتاح ثانوي) ، استطاع الملحن الحفاظ على الجانب الموسيقي بأكمله ، وبالتالي خلق صورة موسيقية. لون التنغيم الدلالي لـ "ضباب شفاف" كل الكلمات القاتمة للقصيدة: "ضباب" ، "في الأعماق" ، إلخ.
اتضح أن الصور الموسيقية التي أنشأها تانييف كانت حديثة ومبتكرة لدرجة أن الفنانين والمستمعين لم يلاحظوا تحول الصورة الرئيسية للقصيدة في واحدة من أكثر جوقات الموسيقى الروسية شهرة: في مقطوعة موسيقية ، الموسيقى بشكل عام له الأسبقية على الكلمة.
3 ... بالإضافة إلى الطابع المعمم في العمل الصوتي الكورالي ، فإن التفاصيل التعبيرية والتصويرية المقدمة في الأجزاء الصوتية الكورالية والأدوات المرتبطة بالكلمة ضرورية. تم العثور على التمثيل الرمزي في كثير من الأحيان - إذا كان الملحن ينجذب نحو المناظر الخلابة في الموسيقى ويقبل جمالياً تقنيات الرسم التوضيحي الموسيقي. يعتبر التحول التعبيري لمعنى الكلمات الفردية أكثر شيوعًا. بالإضافة إلى ذلك ، فإن التعبيرية تصاحب التصوير ، وكلا الطريقتين لإدراج الكلمات مترابطتان ولا يفصل بينهما عائق. ومع ذلك ، فإن جماليات الملحنين المختلفة تترك بصماتها على طابع التفاصيل الموسيقية. إذا قارنا جوقات تشايكوفسكي وتانييف ، فسيكون التناقض في الجماليات واضحًا: يتجنب تشايكوفسكي ، كما هو الحال في الرومانسية ، التصوير ، المحتوى مع تعبير عن قرب ، يستخدمه تانييف عن طيب خاطر ، ويجمعها مع التعبير التفصيلي والمعمم. دعونا ننتقل مرة أخرى إلى الجوقات المسماة.
في جوقة تشايكوفسكي "A Cloud Spent the Night" ، أولاً وقبل كل شيء ، يسود أنفاس الغناء الطبيعي للعبارات ، مع الارتفاعات إلى القمم والانحدار بعدها. ضمن هذا الإيقاع الجمالي الموسيقي البحت للكورس ، دون كسره ، هناك لحظات من المراسلات الموسيقية للكلمة: "سحابة" - صوت عالٍ عالٍ ، "جرف" - قفزة إلى أعلى صوت "f" ، "يعتقد "- وقفة تليها ،" عميقة "- أخفض صوت وقفة بفيرمات ،" بكاء في الصحراء "- نغمة على الكلمة الأولى والانتقال إلى ثانوي. ترنم الموسيقى الكلمة بالتفصيل ، ومعناها ، ولكن ليس على حساب التقريب من تطورها وبدون تصوير رمزي واضح.
في جوقات تانييف ، يمكن للمرء أن يرى كيف تعطي الكلمة دفعة مهمة لإبداع المؤلف الموسيقي. إدخال تقنيات التصوير يجعلها مشرقة وجديدة من الناحية الموسيقية.

إذا كانت الكلمات "خراب برج" لها نغمة ملحمية لزجة ، بطيئة ، "مرتفعة" - صوت مرتفع ، والكلمات "وكل شيء منحني" - تتحلل بشكل متتابع ، مثل هذا التفصيل للكلمة قريب من تشايكوفسكي ؛ ولكن عندما تكون الكلمات "صهيل مرح وقعقعة الخيول" مصحوبة بكلمات متقطعة ، كبيرة ، وتيرة سريعة ، فإننا نواجه تشابكًا لاكتشافات تانييف التصويرية البحتة (في تكرار نفس الموضوع ، تكون الكلمات مناسبة تمامًا : "جوائز الأمواج حفيف ووميض"). في الكورس "انظر ماذا بالضباب" ، كما قلنا ، امتد الجص المصور إلى القطعة بأكملها. وعلى النقيض من الكلمات "بلا مأوى" ، يتم تمييز التنغيم التعبيري للتنهد ، وتحتوي عبارة "شعاعك الفوسفوري" على إحدى لهجات الإغماء المنشطة. من المهم أن نلاحظ أنه حتى في جوقات تانييف ، فإن الرسم التوضيحي للكلمات الفردية لا يكسر الكل الموسيقي ، لأن النسيج التصويري يمتد على مساحات كبيرة - الشكل بأكمله أو أقسامه الكبيرة. في موسيقى القرن العشرين. تصل التقنيات التصويرية التعبيرية قوة جديدةبفضل إدخال glissando الفاصل الجزئي ، صوتي كورال ، جرس استخدام الكلمة. على سبيل المثال ، في قصيدة Shchedrin's "The Execution of Pugachev" هناك تقليد لجرس بعيد يدق بصوت الجوقة ، بالإضافة إلى ذلك ، يتم إنشاء خلفية الصوت من خلال غناء بعض أجزاء solfeggio ، في ذروة الأنين التعبيرية يتم تقديم جليساندو وجريس نوت سوبس. من حيث تنوعها الموسيقي ، أكلت قصيدة شيشرين. بوشكين يقترب من مرحلة الأوبرا.

4 أ ، ب ، 5 أ ، ب... يجب أن يؤخذ شكل النص اللفظي وإيقاعه في الاعتبار عند تحليل شكل العمل الصوتي الكورالي. يبدو أن المحلل هنا يكرر مسار الملحن ، الذي ، كقاعدة عامة ، يحمل أولاً نصًا أدبيًا شعريًا جاهزًا أمامه ، ثم يؤلف الموسيقى. يجب أن يصبح تحليل المصدر الشعري الأصلي (من المستحسن أخذه في إصدار خاص ، وليس في الموسيقى الورقية) نقطة البداية في تحليل الشكل الموسيقي.
انظر القسم 4. "الأشكال الشعرية وانعكاسها في الموسيقى". حول البند 4. انظر القسمين 5. "تنفيذ أشكال الآلات الكلاسيكية في الموسيقى الصوتية" و 6. "الأشكال الصوتية المناسبة. تصنيف".

6 ... يفترض تفاعل الأجزاء الصوتية (الكورالية) والأدوات ، أولاً وقبل كل شيء ، الدور الرائد للصوت والدور الثانوي للآلة. كقاعدة عامة ، يتم تحديد الشكل الموسيقي من خلال الخط الصوتي ، ولا يتم أخذ الشكل الموسيقي إلا في الاعتبار. على سبيل المثال ، غالبًا ما تحتوي الرومانسيات على مقدمة وخاتمة بيانو ، والتي لا تعتبر الأجزاء الرئيسية في النموذج. في حدود الدور الثانوي ، المرافقة الآلية قادرة على تنفيذ مجموعة متنوعة من الوظائف. أبسط وظيفة هي الدبلجة الأوركسترالية ، ودعم الجوقة المتناغمة. يلجأ إليها ، على سبيل المثال ، سفيريدوف في أجزاء من "ربيع الأنشودة" على حد تعبير نيكراسوف. يتم تعيين الجزء الأساسي تقليديًا في دور الدعم المتناغم - في الأغاني والرومانسية. يكتسب الكل تنوعًا ثريًا ، وفي بعض الأحيان يُعهد بالصوت الرئيسي إلى عازف البيانو ، بينما يُعهد بالصوت المقابل - إلى الصوت الصوتي ("الكمان يسحر بلحن" من دورة "حب الشاعر" لشومان). دويتو حوار صوتي وبيانو. تظهر أحيانًا في كلمات الحجرة ("ألتقي بنظرة عينيك" من نفس دورة شومان). بالنسبة للملحنين الذين يميلون إلى التعبير في الموسيقى ، ونقل اللوحات الخارجية ، يوفر الجزء الآلي أرضًا خصبة لهذا (الرومانسيات من قبل ريمسكي كورساكوف ، موسورجسكي ، كوي ، بروكوفييف ، إلخ). تفاعل الصوت الصوتي والبيانو هو تفاعل عضوي. في رومانسيات رحمانينوف. هنا تكمل المرافقة بشكل شجاع الجزء من الصوت الذي يتشكل معًا كلاً متعدد اللغات معقدًا ويستمد الخط الصوتي لحنه من التفاعل مع الخطوط الملساء لأصوات الجهير والأصوات الوسطى. مع الأخذ في الاعتبار دور المرافقة الآلية في العمل الصوتي ، يُنصح بعدم التحدث عن مكونين - الموسيقى والكلمة ، ولكن عن ثلاثة - الخط الصوتي والكلمة والجزء الآلي.
7 ... الاستنتاجات التي يجب إجراؤها نتيجة دراسة العمل الصوتي الكورالي (وفقًا لخطة التحليل المقترحة) في كل مرة تكتسب شكلاً محددًا.

على سبيل المثال ، كملخص عند تحليل جوقة تشايكوفسكي "Golden Cloud Slept" ، ينبغي للمرء أن يقول عن مزيج من الإخلاص للصورة الغنائية للكلمة الشعرية - تطوير معناها ، والعاطفة - مع الطابع الروسي للتنغيم الموسيقي ، معبرًا عنه في الانسجام والتناغم والإيقاع والهياكل المترية. على الرغم من كل الإيجاز في الشكل الموسيقي (فترة من جملتين - مقاطع) ، بفضل أصالة اللغة الموسيقية ، فإن هذا هو أفضل ما في جوقات تشايكوفسكي وهي جوقة كابيلا وعمل بارز لكلاسيكيات الكورال الروسية.
وأكل عن "مياه الربيع" الرومانسية لرحمانينوف. Tyutchev ، نتيجة للتحليل ، يمكن للمرء أن يستنتج أن صورة حركة مزعجة بفرح لا يمكن إيقافها في الطبيعة والروح البشرية تمر عبر جميع عناصر العمل: نص شعري ، نغمات تعجبية للصوت ("الربيع قادم ! "،" المرح وراءها ") ، ملمس كامل السبر ، الآن" قرقرة "، الآن تتأرجح بشكل متهور ، بالإضافة إلى الشكل الشامل للغاية ، وتسعى جاهدة بلا توقف.
هذه الطريقة في تحليل العمل الصوتي الكورالي هي في الأساس تحليل من النوع الشمولي.

الأشكال الشعرية وانعكاسها في الموسيقى
تؤثر التراكيب الشعرية - التقسيم إلى مقاطع موسيقية ، وهيكل المقطع ، ومقاييس وإيقاع الشعر - في الموسيقى الصوتية على الشكل الموسيقي والتعبير عن العمل.
في تأويل القرون الماضية ، سيطر العديد من أنواع المقاييس الأكثر استقرارًا (توقف):

Dicotyledons ثلاث فصوص أربع فصوص
Chorea (trochei) ≤ U Dactyl - U U Peon 1st - U U U
Yamb U ≤ Amphibrach U - U Peon 2nd U - U U
Pyrrhic U U AnXXXXXX U U - Peon 3rd U U - U
سبوندي - - Peon 4th U U U -

"Koltsovskiy خمسة مقاطع لفظية" U U - U U
في الشعر الروسي ، لم يتم استخدام pyrrhic ، spondeus ، peon كحجم القصيدة بأكملها.
يتم تجميع القدمين في خط (شعر) في 2 ، 3 ، 4 ، 5 ، 6 ، تشكيل متر: إيمبي ذو رجلين - I 2 ، دعامة ذات رجلين - X 2 ، دراجة ثلاثية العجلات إيمبيك أو trochee - I 3 ، X 3 ، tricycle dactyl، amphibrachium، an Budapest - D 3، Am 3 An 3، iambic tetrameter، trochee، dactyl، amphibrachium، an Budapest - I 4، X 4، D 4، Am 4، An 4، pentameter trochee - X 5، six- القدم dactyl - D 6 ، إلخ ...
في الوقت نفسه ، يتم تمييز القوافي التالية: ذكر - بمقطع لفظي مضغوط في نهاية U ≤ ، أنثى - بمقطع واحد غير مضغوط ≤ U ، dactylic - مع مقطعين غير مضغوطين ≤ UU ، مفرط الأصابع - مع ثلاثة مقاطع غير مضغوطة ≤ UU U .
تأتي أسماء القوافي - "المذكر" ، "المؤنث" - من قواعد قواعد اللغة الفرنسية القديمة ، والتي بموجبها تحتوي الكلمات المؤنثة على حرف متحرك غير مُجهد في النهاية ، والكلمات المذكر لا:
une Parisienne un Parisien
(باريسي) (باريسي)
الأسلوب الأكثر شيوعًا الذي ينظم القافية في كتلة الآيات هو تناوب القوافي الذكورية والأنثوية ، وتسمى قاعدة التناوب:
Alpukhara الخروج ≤ U
حواف ذهبية ، ≤
لرنين الجيتار ≤ U
تعال يا عزيزي! ≤
(إيه كيه تولستوي)
أنواع العدادات والقوافي لها ظلالها الصوتية. لذلك ، الآيات ذات القدمين - خفيفة وسريعة ومتعددة الأقدام ، مثل مقياس السداسي (ستة أقدام داكتيل - D 6) - على العكس من ذلك ، يتم رسم القوافي الجادة والبطيئة والبطنية ، في الشعر الروسي ، في البداية مع النكهة الشعبية.
تختلف أنواع المقاطع الشعرية في عدد الأسطر وترتيب القوافي.
أربعة أسطر قافية متقاطعة - أباب:

على الجبال سحابان قاتمان يا رب كل شيء
في أمسية مفعمة بالحيوية ، تجول مع هدايا لا تقدر بثمن يقدمها لنا
وعلى صندوق جبل قابل للاشتعال الرب خالق كل شيء من لا شيء ،
قرب حلول الظلام ، زحف المجهول ، الذي يعرف كل شيء ، المرعب ، ببطء بعيدًا.
(جيه بولونسكي) (ج.ناريكاتسي ، ترجمة ن. غريبنيف)

مع القافية المجاورة (المزدوجة) - أ أ ب ب:

أوه ، لوقت طويل ، في صمت الليل الخفي ،
الثرثرة الخبيثة ، والابتسامة ، والنظرة غير الرسمية ،
أصابع مطيعة خصلة شعر كثيفة
طرد من الأفكار والاتصال مرة أخرى.
(أ. فيت)
مع حزام (محيطي ، حلقة) قافية - أ ب ب أ:

الشهر يبحر
وهادئة وهادئة
والشاب محارب
يذهب إلى المعركة.
(إم. ليرمونتوف)

أشكال متعددة الخطوط

10 مقاطع صغيرة مكونة من طابقين مترابطين ورباعية واحدة - aab \ ccb \ deed

انظر إلى الضباب
استلقيت في أعماق الوديان!
تحت ضبابها الشفاف
في الشفق النائم للحطام
تتلألأ البحيرة بشكل خافت.
شهر شاحب غير مرئي
وسط مجموعة قريبة من السحب الرمادية ،
يمشي في السماء بلا مأوى
ومن خلالها يؤدي كل شيء
شعاعها الفسفوري.
(جيه بولونسكي)

مقطع "Onegin" من 14 سطرًا يتكون من ثلاث رباعيات مع قافية متقاطعة ومجاورة ومحيطة ، ومغلقة بقرن مع قافية مجاورة - abab \ ccdd \ effe \ gg:

طوبى لمن كان صغيرًا منذ الصغر.
طوبى لمن نضج في الزمان.
الذي يعيش بشكل تدريجي بارد
عرف كيف يتحمل على مر السنين.
من لم ينغمس في أحلام غريبة ،
من لم يكن يكره الرعاع العلمانيين ،
من كان مدهشًا أم قبضة في العشرين من عمره ،
وهو في الثلاثين من عمره متزوج بشكل مربح.
الذي حرر نفسه في الخمسين
من الديون الخاصة والديون الأخرى ،
من هو الشهرة أم المال أم الرتب.
اصطفت بهدوء ،
من الذي تم الحديث عنه منذ قرن:
ن. شخص رائع.
(إيه. بوشكين)

السونيتة ذات 14 سطرًا من رباعيتين مترابطتين واثنين من التربتات المترابطة - أبا \ أبا \ سي دي سي \ دي سي دي:
تزين Vestiva i soli e le campagne intorno Spring التلال والحقول المحيطة
La primavcra di novelli onori ، جمال جديد
E spirava soavi Arabi odori ويتوج الشعر بالأعشاب والزهور ،
Cinta d "erbe، e di fior il crine adorno، لقد تنفست العبير العربي،
Quando Licori جميع "المظهر الخارجي عند Licorida ، نتف عند الفجر
Cogliendo di sua man purpurei fiori زهور أرجوانية ،
Mi Disse: في Guiderdon di Tanti Onori قال لي: كمكافأة على الكثير من الثناء
A te li colgo، ed ecco io te m "adorno. أنا أقطفهم وأزينك بهم.
Cosi le chiome mie، soavemente لذا ، من فضلك تحدث ، غطيت رأسي بإكليل من الزهور
Parlando mi cinse e in si dolce legami وبهذه الروابط الرقيقة ضغط قلبه ،
Mi strinze il cor، ch "altro piacer non sente، أنه لا يرغب في أي متعة أخرى.
Onde non fia giammai che рir non l "ami وبالتالي قد لا تكون عيناي أبدًا
Degl "occhi miei، ne fia che la mia mente توقفت عن حبها ، أو حتى أن روحي
Altri sospiri ، حول desiando io chiami. بدأت أتنهد من أجل الآخرين أو أناديهم
حسب رغبتك.
(مؤلف مجهول ، ترجمه I.Lkhachev)

القوافي ليست دقيقة تمامًا دائمًا ، كما هو الحال في جميع الأمثلة أعلاه. في الآيات ، يتم أيضًا استخدام العديد من القوافي غير الدقيقة ، تسمى "القوافي" ، على سبيل المثال ،

"قديسين آخرين - باتو" ، "قش - غير مألوف":

خمسة أسطر مع قافية غير دقيقة -a ب a1 a2 b1:

سونغ - سلم في القلب مختلف.
خلف شعر قش الراعي
العيون قديسي الراعي.
ألست على الطريق إلى باتو
تبحث عن أشخاص مجهولين؟
(ف. كليبنيكوف)

أخيرًا ، يمكن أن يكون الشعر خاليًا تمامًا من القافية ("الخط الأبيض") وأن يُبنى فقط على أساس مقياس شعري:

فجر اللهب المحتضر واختفى صراخ النورس.
تناثرت شرارات في السماء. يتأرجح رغوة بيضاء
عبر البحر المشع. بحجر رمادي كما في المهد
تهدأ على الطريق الساحلي طفل نائم. مثل اللآلئ
لهجة Bubenchikov متنافرة. ندى قطرة مبهرة
أغنية رنين السائقين معلقة على أوراق الكستناء:
ضاع في الغابة الكثيفة. وفي كل قطرة ندى ترتجف
وميض الفجر في ضباب شفاف ، وشعلة محتضرة.
(جيه بولونسكي)

في الأعمال الصوتية والكورالية من القرن العشرين. إلى جانب الشعر ، يستخدم النثر على نطاق واسع.

إن عناصر التناظر الموجودة في أي نص مبتذل هي ، أولاً وقبل كل شيء ، التقسيم إلى جمل وعبارات ، وكذلك التركيبات (التركيبات اللفظية التي يتم نطقها في نفس واحد). بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يكون للكلمات الفردية أوجه تشابه بين صوت الإيقاع - القوافي. لنأخذ مقتطفًا صغيرًا من "تاريخ بوجاتشيف": "مزلقة ذات منبر عالٍ تسير خلف مفرزة cuirassier. جلس عليها بوجاتشيف ورأسه مفتوح وانحنى على الجانبين ". يتم تشكيل دورية كبيرة معينة هنا من جملتين كاملتين. بالإضافة إلى ذلك ، ترتبط الكلمات الأخيرة من كل جملة ببعضها البعض وفقًا لمبدأ بعض التشابه الصوتي ، القافية: "المنبر" - "الجوانب". أخيرًا ، بالنسبة للتصميم اللفظي للعمل ، يمكن للمؤلف إدخال أي كلمات لا تضيف ما يصل إلى النص الأدبي والشعري نفسه. وهكذا ، فإن إحدى جوقات Shchedrin المبكرة "Willow، Ivushka" ، التي بنيت على شكل شرود ، مجهزة بعبارة لفظية واحدة فقط تؤكد موضوع الشرود: "صفصاف ، صفصاف ، أنت تبكي". ليس من قبيل المصادفة أن الملحن ينبح العنوان الفرعي "Vocalise" لهذه الكورس. عند استخدام نص لفظي في مقطوعة موسيقية ، يمكن للمؤلف الاحتفاظ بالصيغة اللفظية حرفيًا (كما في جوقة تشايكوفسكي "A Cloud Was Sleeping") ، ولكن يمكنه إجراء تغيير من نوع أو آخر: تقصير النص ، كرر مقطع أو سطر أو كلمة أو تقطيع أوصال ليس عن طريق مقطع أو هيكل متري ، وفي المعنى وبناء الجملة ، لاستبدال بعض الكلمات بأخرى.
تعد اختصارات المصدر الأدبي والشاعري أمرًا طبيعيًا ، لأن نوع الرومانسية أو الكورس المنفصل يتطلب حجمًا صغيرًا من النص حتى لا يتجاوز إطار النوع. أمثلة على الاختصارات: تشايكوفسكي ، والرومانسية "ليلة" للكلمات. Polonsky ("Why I Love You") - تم إطلاق 8 أسطر قبل المقطع الأخير ؛ Shchedrin ، ستة جوقات لأبيات بوشكين "Stanzas" Eugene Onegin "- لا تحتوي أي من الجوقات الستة على مقطع" Onegin "المكون من 14 سطرًا بالكامل ، ولا سيما في الجوقة" طوبى لمن كان صغيرًا عندما كان صغيرًا " يتم استخدام الرباعية الأولية فقط (قارن مع المقطع الكامل في صفحتنا 20).
يرتبط تكرار المقاطع (أو الخطوط الأولية) بأهم مشكلة في الشكل الموسيقي - مشكلة القابلية للتكرار. نظرًا لأن المبدأ الموسيقي في الأشكال الصوتية الكورالية هو المبدأ الرائد ، فإن الملحنين يسمحون لأنفسهم بتحويل بنية المصدر اللفظي الأساسي من أجل مراقبة الانتظام الموسيقي في التكوين. من الواضح أنه إذا كان هناك تكرار في القصيدة نفسها ، فإنه يجذب انتباه الملحنين. يوجد نسخة مكررة من المقطع الأولي الكامل في النص الأصلي ، على سبيل المثال ، نصوص "أنا هنا ، إنيسيلا" لبوشكين (في روايات غلينكا ، دارغوميزسكي) ، أغنية الغجر ("ناري") لبولونسكي (في قصة تشايكوفسكي الرومانسية) ، خطوط الانتقام - "كان ذلك في أوائل الربيع" أ. تولستوي (في قصة تشايكوفسكي الرومانسية) ، "أنا حزين" ليرمونتوف (في قصة دارغوميزسكي الرومانسية) ، "أمسية" بولونسكي (في جوقة تانييف) . نرى إدخال التكرار من قبل الملحنين أنفسهم في روايات تشايكوفسكي الرومانسية إلى قصائد أ. تولستوي "لا تصدقني يا صديقي" ، "في الحقول الصفراء" ، "إذا كنت أعرف ،" السطور الأولى). يعد تكرار الكلمات الفردية أو العبارات اللفظية ظاهرة شائعة جدًا. إنه أمر طبيعي ولا مفر منه في تعدد الأصوات - سواء كانت موسيقى لاسو أو جيسوالدو أو ريمسكي كورساكوف أو تانييف أو شيشيدرين أو بارتوك أو كشينك. إن وجود ريمسكي كورساكوف في هذه السلسلة مثير للدهشة بشكل خاص: فقد سمح الملحن ، الذي كان يحرس بشدة حرمة الكلمة في الرومانسيات ، في الجوقات ، كما لو كان في المقابل ، بالحرية الكاملة في التكرار اللفظي ، والتخفيف الهيكلي للغة. بيت شعر. وكورس تانييف الوحيد "انظر ، يا له من ضباب" تبدو كلمة "نظرة" 35 مرة!

تقدم نفس الجوقة مثالاً على تفكيك الملحن للشكل الشعري ليس من خلال بنية المقطع الموسيقي ، ولكن بالمعنى وبناء الجملة: في الأصل ، يتكون المقطع المكون من 10 أسطر من اثنين من tercets ورباعية واحدة (اقتبسناها - 3 + 3 + 4) ، في تانييف مقسمة إلى 5 + 5 ، وفقًا لنهاية الجملة في الكلمات "بحيرة مملة تتلألأ". مثال على ملحن استبدل كلمة في الأصل الشعري: بدلاً من "جوائز الحرب" من تأليف بولونسكي ، "جوائز الموجة" لتانييف في الجوقة "خراب برج ، مسكن نسر". إن النص الأدبي والشعري ، المحول بطريقة أو بأخرى ، قريب بشكل مقصود من متطلبات الشكل الموسيقي.
يتضمن إيقاع الكلمة الشعرية إبرازها الخاص للكلمات ، ولحظات لا تقتصر على ملاحظة اللكنة المترية فحسب ، بل تشمل أيضًا إغفال الضغوط التخطيطية ، فضلاً عن إدخالات الكلمات الفائقة. على عكس صرامة المقياس ، فإن إيقاع الكلمة يتمتع بقدر أكبر من الحرية والتنوع.
يحتوي نص النثر أيضًا على أنماط الترتيب الخاصة به. بادئ ذي بدء ، هناك تقسيمات نحوية إلى جمل ، وعبارات مغطاة بتراكيب الكلام. يخلق هذا النوع من التقسيم بُعدًا معينًا ، تناسقًا فنيًا ، حتى في أبسط النصوص العامية ، على سبيل المثال ، في جوقة التجار "الإعلانية" من "خطبة في دير" لبروكوفييف (نص بواسطة المؤلف):
U ≤ U ≤ U ≤ U ≤
شراء الأسماك من بارجة سينور ميندوزا!

من Guadalquivir ، من Guadalimar ، من Guadalbulion.
في السطر الأول ، يظهر التوقف التفاعيل عدة مرات ، في السطر الثاني ، يتم استخدام الكلمات-المصاحبة ، مع وحدة الأمر (الجناس).
تتشكل القوافي في النثر أحيانًا بسبب عمومية قواعد تكوين الكلمات في أي لغة ؛ على سبيل المثال ، في اللاتينية ، هناك العديد من النهايات بالحرف "s": Sanctus. Dominus. Deus ... في التفوق. يمكن للموسيقى أن تبرز وتؤكد وتضع في خدمتها العناصر المرتبة بشكل متماثل في نص نثري.
في الأعمال التي تعتمد على النصوص الشعرية ، يعكس المقياس والإيقاع الموسيقي بطريقة أو بأخرى التنظيم المترو-إيقاع للكلمة. لكن القاعدة ليست بأي حال من الأحوال التبعية العبودية للموسيقى للكلمة ، ولكنها انحراف لا مفر منه عن الشبكة الإيقاعية المترية للشعر ، وظهور "إيقاع مضاد" في الموسيقى (مصطلح إي. في الموسيقى مقارنة بالإيقاع اللفظي).
في Taneevskiy "المساء" البرمائيات بثلاثة أقدام (Am 3)
U ≤ U U ≤ U U ≤ U
فجر لهب محتضر

ينعكس في 3 بار الأولي واختيار توقيع الوقت 6/8. لا يوجد بديل في الآية. العرض لا تشوبه شائبة.

في جوقة "خراب البرج" البرمائيات 4 أقدام (Am 4)

U ≤ U U ≤ U U ≤ U U
خراب البرج مسكن النسر
أثر على تربيع تجمعات المقاييس وإدخال ثلاثي صغير. بشكل عام ، في موسيقى الجوقة ، فيما يتعلق بالكلمة ، هناك "إيقاع مضاد" واضح خاص بها. لا يوجد تناوب قافية مرة أخرى. العرض دقيق. في جوقة "A Cloud Was Sleeping" لتشايكوفسكي ، تحتوي الدعامة التي يبلغ ارتفاعها 5 أقدام (X 5 - انظر العلامات فوق الخط) على استبدال مزدوج لقدم الرقصة بالبيرر (علامات تحت الخط):

≤ U ≤ U ≤ U ≤ U ≤ U

نامت سحابة ذهبية

UU UU
ينعكس شريط 5 في شريط 5 للعبارات الأولية. أما بالنسبة للباقي ، فقد وجدت الموسيقى "عداد عداد" - 3/4 (فقط في النهاية - 2/4). لا يوجد تناوب في القوافي.

يتم اتباع قاعدة العروض الموسيقية تمامًا.

الجوقة "انظر ماذا ضباب" مبنية على trochee شعرية 4 أقدام (X 4) ، مع إضافة pyrrhic في البداية (علامات في أسفل السطر):
≤ U ≤ U ≤ U ≤
انظر إلى الضباب

يو يو
ترتبط الآية التي يبلغ طولها 4 أقدام بالتربيع الموسيقي ، غير المقطعي - مع اختيار حجم متساوٍ 4/4. وفقًا للكلمة الباهظة الثمن ، تبدأ كلمة "look" في القراءة الموسيقية أساسًا من النغمة. ولكن بفضل التكرار البالغ 35 ضعفًا لهذه الكلمة في تطوير العمل ، فإنها تختلف بشكل كبير ، ويتم تنفيذها بإغماء: انظر. تم بناء مثل هذا التلاعب بالكلمة في تقليد روسي مميز يلبي الخصائص الوطنية للغة الروسية وانتقل إلى موسيقى الملحنين الروس من أغاني الرقص الشعبي المستديرة ("se" yali-sowing "). انتهك تانييف عمدا الإيحاء اللغوي ، واستوعب بشدة الاحتمالات الفنية لهذا الانتهاك.

في النص النثري ، يوفر تكرار الكلمات ذات الترتيب البنيوي ذريعة فورية للتكرار البنيوي في الشكل الموسيقي. هذا هو الحال مع النصوص الدينية الكنسية في الأعمال الروحية والموسيقية. والمثال النموذجي هو # 1 "تعال ، دعونا ننحن" من "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" لراشمانينوف. النص - 4 أسطر بنفس البدايات: "تعال ، فلنعبد إلهنا القيصر. تعال ، فلنعبد ونسقط في المسيح ملكنا الله. تعال ، فلنعبد ونسقط على المسيح نفسه ، القيصر وإلهنا. تعالوا نسجد له ونسجد له ". ينشئ Rachmaninov على أساسه شكلًا متغيرًا من 4 متغيرات موسيقية (A1 A2 A3 A4) ، حيث تكون الأصوات 11 الأولى هي نفسها ، والاستمرار مختلف. نعطي العبارة الأولية المكونة من 11 صوتًا (انظر S. Rachmaninov. الوقفة الاحتجاجية طوال الليل. رقم 1. تعال ، دعنا ننحني).
في حالات أخرى ، يجد الملحنون ذريعة للتكرار الموسيقي حتى في غياب التكرار في الكلمات. على سبيل المثال ، في "رمز الإيمان" (86) من القداس الأول لغريشانوف ، تم إنشاء نموذج من ثلاثة أجزاء مع تلخيص لكلمات النص الجديدة: 1 ح. - "أنا أؤمن بإله واحد الآب" ، ساعتان - "من أجل الإنسان" ، 3 ساعات ، تأديب ، "وبالروح القدس".

في. خلوبوفا. أشكال المصنفات الموسيقية.

تحليل الموسيقى ، تحليل الموسيقى.

وزارة التعليم من الاتحاد الروسي

جامعة ولاية فولوغدا البيداغوجية

إم آر غوغولين

الجوقة تعمل

فولوغدا

"روس"

وزارة التعليم من الاتحاد الروسي

جامعة ولاية فولوغدا البيداغوجية

إم آر غوغولين

عمل الطالب على الشرح
الجوقة تعمل

تم قبولها من قبل الجمعية التربوية والمنهجية
في تخصصات إعداد المعلمين
كوسيلة تعليمية للطلاب
مؤسسات التعليم العالي التي تدرس
تخصص 030700 - التربية الموسيقية

ББК 85.31 р 3 نشرت بقرار من RIS VSPU

المراجع -

يو جين إير ، أستاذ بتروزافودسك
كونسرفتوار الدولة ، كاند. تاريخ الفن

طالب Gogolin أثناء شرح العمل الكورالي: دليل الدراسة... - Vologda: VGPU ، دار النشر "Rus" ،
2003 - 88 ص.

يتكون دليل الدراسة المقترح من مقدمة وخمسة أقسام وخاتمة وملحق وببليوغرافيا. والغرض الرئيسي منه هو مساعدة الطالب في كتابة التعليقات التوضيحية للأعمال الكورالية التي تمت دراستها في فصول الدراسات الكورالية والتوجيهية. في الدليل ، تم وصف خطة العمل الكاملة على التعليق التوضيحي بالتفصيل ، ويتم تحليل طرق تحليل درجة الكورال وخصائص كتابة النتائج التي تم الحصول عليها.

© VSPU ، دار النشر "روس" ، 2003

ISBN -4 © ، 2003

من المؤلف

يأخذ تدريب قائد الفرقة الموسيقية مكانًا مهمًا في التدريب المهني لمعلمي الموسيقى في المستقبل. يتم تطوير هذا التخصص بمساعدة فصول دراسية في إجراء الفصول ، والغناء الكورالي ، ودراسة دورة في الدراسات الكورالية. في النهاية ، يجب على الطالب ، على مدار سنوات دراسته ، أن يكتسب المهارات اللازمة لكل من الأداء الناجح في امتحان الدولة في إدارة الكورال ، وعمله التربوي اللاحق.

في عملية العمل التحضيري ، يجب على الطالب أن يدرس بدقة العمل المقدم للامتحان ، وإتقان أسلوب إجرائه ، ومعرفة ميزات النوع والأسلوب ، ووضع خطة بروفة للعمل مع الكورال. عمل مماثليتم إجراؤها من قبل الطالب أيضًا استعدادًا لاجتياز امتحانات الدورة الانتقالية في إجراء. في كلتا الحالتين ، يحتاج إلى إجراء تحليل مماثل كتابيًا في شكل تعليق توضيحي. للمساعدة في هذا العمل ، لتوجيه وتعليم الطالب لتحليل عمل كورالي - هذه هي بالضبط المهمة التي وضعها مؤلفو هذا الدليل عند كتابته.

توجد طرق مختلفة لكتابة التعليقات التوضيحية ، كما تختلف الخطط المقترحة لتصميم المواد التي تم تحليلها وفقًا للأقسام الموضوعية. الشائع في كل الأحوال أنه في كلتا الحالتين هناك أقسام موسيقية ونظرية
التحليل الفني والصوتي الكورالي والأداء لوسائل التعبير الفني.

في رأينا ، من المستحسن منذ البداية التمييز بين جميع وسائل التعبير الموسيقي ، التي يفترض تحليلها في التعليق التوضيحي ، إلى مستقرة ومتحركة. المستقرة (تشمل جميع وسائل التعبير المستقلة عن المؤدي أو المعتمد إلى حدٍ ما) يجب تضمينها في أقسام "التحليل النظري الموسيقي" و "التحليل الصوتي الكورالي". وتشمل هذه: شكل القطعة ، واللغة التوافقية ، وميزات النسيج ، ونوع ونوع الجوقة ، والمدى ، وما إلى ذلك.

على العكس من ذلك ، يشمل قسم "تحليل الأداء" جميع وسائل التعبير (الأداء) المتنقلة ، مثل الإيقاع والديناميكيات وغيرها. هذا هو السبب في أنه من المعقول ، في رأينا ، تضمين قسم "التحليل الصوتي الكورالي" فصلًا عن العلاقة بين المجموعات الطبيعية والاصطناعية ، بينما تحليل الأنواع الأخرى من المجموعات (مقياس ، إيقاعي ، ديناميكي ، إلخ. ) إلى قسم "تحليل الأداء". ويفسر ذلك حقيقة أن لحظات ظهور الأوتار الجماعية وغير المجمعة ترتبط ارتباطًا وثيقًا بمجموعات الأصوات المختلفة. Tessitura ، مثل النطاق ، هو مؤشر ثابت لا يعتمد على نوايا الأداء.

في معظم الكتب المدرسية المعروفة في الدراسات الكورالية ، يخصص قسم "تحليل الأداء" بشكل أساسي لتحديد الصعوبات الكورالية المختلفة. ومع ذلك ، فإن العمل على إنشاء مجموعات إيقاعية ومتقطعة وأنواع أخرى من الفرق هو عملية تحديد مشاكل كورالية معينة وإيجاد طرق للتغلب عليها. بناءً على ذلك ، تتضمن خطتنا "لأداء التحليل" تحليل جميع أنواع الفرق الكورالية.

دون التظاهر بكتابة كتاب مدرسي كامل ، سعى مؤلف الدليل ، مع ذلك ، إلى تضمين المقدار الضروري من المعلومات النظرية في كل فصل من فصول الأقسام المذكورة أعلاه. وإدراكًا منا أنه في كثير من الحالات لن تكون هذه المعلومات كافية ، قمنا بتجميع قائمة بالأدبيات الخاصة ، والتي نأمل أن تكون مفيدة في حل المشكلات التي نشأت فيما يتعلق بتحليل النماذج ، والانسجام ، وتقنية إجراء العمليات ، وما إلى ذلك.

لا شك في أن العمل على كتابة تعليق توضيحي يمكن أن يكون بالنسبة للكثيرين الخطوة الأولى على طريق العمل البحثي المستقل ، فقد أدرج المؤلف في الدليل قسمًا مخصصًا للتصميم الصحيح للعمل العلمي. يوفر المتطلبات الحديثة لتصميم الاستشهادات والروابط وبعض طرق تحرير النص وتجميع قائمة بالأدب المستخدم عند كتابة العمل.

المقدمة

ملخص مقطوعة كورالية هو عرض مكتوب لتحليل قطعة معينة. عند بدء العمل في عمل جديد ، يجب على الطالب ، على أساس مجموعة وسائل التعبير الفني بأكملها ، أن يبني في نهاية المطاف خطة أداء مدعومة بوضوح (تفسير) ، وأن يُظهر موقفًا شخصيًا واضحًا وفهمًا للمحتوى التصويري للعمل . يتم تحليل قطعة كورالي من خلال دراسة متسلسلة للأقسام التالية:

التحليل التاريخي والجمالي

1. صورة إبداعية للمؤلف وأعماله الرئيسية .

2. وصفا موجزا لإبداع الشاعر ، تحليل النص الشعري.

3. تاريخ إنشاء المصنف وفكرته الرئيسية ومحتواه.

التحليل النظري الموسيقي

1. شكل العمل وخصائصه الهيكلية.

2. أساس النوع.

3. الحنق وقاعدة الدرجة اللونية.

4. ملامح اللغة التوافقية.

5. أساس اللحن والتجويد.

6. ميزات متناغمة.

7. سرعة و agogic الانحرافات.

8. ظلال ديناميكية.

9. السمات المنسوجة للعمل ومستودع الموسيقى الخاص به.

10. الارتباط بين النتيجة الكورالية والمرافقة.

11. العلاقة بين الموسيقى والنص الشعري.

تحليل صوتي كورالي

1. نوع الجوقة ونوعها.

2. النطاق والميزات السياحية للقطعة.

3. نسبة مجموعة tessiturny الطبيعية والاصطناعية.

4. ميزات استخدام ألوان الجرس و "تزامن" الكورالي.

5. تقنيات الكتابة الكورالية.

6. التنفس الكورالي.

تحليل الأداء

1. تم بناء المجموعة ومجموعة التنغيم.

2. فرقة إيقاعية.

3. فرقة الايقاع.

4. المجموعة الديناميكية.

5. فرقة اندفاعة.

6. فرقة الإملاء والعظام.

7. أداء الصياغة.

8. إنشاء خطة تنفيذية.

9. خطة البروفة.

ملامح إيماءة الموصل

1. خصائص إيماءات الموصل.

2. أنواع الهجمات الخارجة المطبقة.

3. إجراء الفيرميس والتوقفات.

4. ملامح إجراء الهياكل المترية والإيقاعية.

يجب أن يبدأ العمل على التعليق التوضيحي قبل وقت طويل من بداية العرض التقديمي المكتوب. يجب تنظيم المعلومات التي تم الحصول عليها أثناء تحليل العمل على الفور ، وكتابتها بدقة وفقًا للأقسام المقابلة لخطة التعليقات التوضيحية. ضمن الأقسام ، من الضروري تجميع المواد المتجانسة بوضوح. في التعليق التوضيحي ، من المهم أيضًا كيفية تقديم المحتوى بأي لغة. يجب أن تحتوي كل عبارة على معنى ، ويجب التعبير عن أي فكرة بوضوح وأقصر وقت ممكن. من السيء أن تحتوي الجمل على الكثير من المعلومات ، وتكرار الكلمات نفسها. لذلك ، من المفيد قراءة ما تم كتابته بصوت عالٍ - سيساعد ذلك في تحديد وتصحيح أوجه القصور المشار إليها.

من الضروري الانتباه إلى صحة تهجئة المصطلحات الخاصة والكلمات الأجنبية. من المهم أن يلتزم الطالب في عمله بالقاعدة: يجب كتابة جميع المصطلحات والتعيينات الخاصة إما بالترجمة إلى لغتهم الأم أو باللغة الأصلية.

في عملية العمل التقريبي ، وكذلك أثناء التحرير النهائي ، من الضروري مراقبة التقسيم الصحيح للنص إلى فقرات. يجب أن تتوافق بداية كل فقرة مع تغيير في المحتوى الدلالي للأقسام أو العبارات الفردية.

التحليل التاريخي والجمالي

يركز هذا القسم من الشرح على معلومات عن الشاعر ، الذي كتب العمل فيه ، وعن المؤلف ، وعن تاريخ إنشاء المصدر الأدبي الأساسي وتجسيده في الصور الموسيقية. بالتعرف على أعمال المؤلف والشاعر ، من المهم جدًا ، أولاً وقبل كل شيء ، جمع بيانات حول العصر الذي عاشوا فيه ، والآراء الجمالية والفنية للمؤلفين.

من المثير للاهتمام ملاحظة القواسم المشتركة أو الاختلاف في آراء المؤلفين المشاركين حول بعض ظواهر الفن. من الضروري أيضًا التعرف على عدد من الأعمال الأخرى للمؤلف والشاعر ، مما يجعل من الممكن استخلاص استنتاجات حول السمات المميزة للكتابة اليدوية الإبداعية لكل منها.

يجب أن تكون النتيجة النهائية للتحليل التاريخي والجمالي الوضوح في المفهوم العام ، في الفكرة ، وحجم العمل ، والنبرة العاطفية للعمل ككل. علاوة على ذلك ، سيتم صقل الاستنتاجات الأولية المتعلقة بالأسلوب واللغة الموسيقية والشكل في عملية التحليل النظري الموسيقي.

1. صورة إبداعية للمؤلف وأعماله الرئيسية

يجب أن تتضمن خاصية الإبداع بيانات السيرة الذاتية لمؤلف الموسيقى وسيرته الذاتية المختصرة - سنوات العمر ، المعلم ، مكان الإقامة.

خصائص عمل الملحن هي الأفكار والموضوعات وصور أعماله وأساسها النوع. من الضروري أيضًا تحديد أهم السمات العامة لأسلوب كورال الملحن. يجب تسهيل ذلك من خلال تحليل تراكيب الجوقة التي يستخدمها غالبًا ، والأصالة في استخدام أجزاء الجوقة ، والحلول النموذجية المنسقة والمتناسقة. من المهم جدًا معرفة ما جذب المؤلف في عمل الشاعر الذي كتب العمل قيد الدراسة على أشعاره. ومن المثير للاهتمام أيضًا معرفة أي قصائد الشعراء هي أساس أعماله الأخرى ، وكيف وكيف يعمل المؤلف مع المصادر الشعرية الأولية ، سواء أعيدت صياغتها أو بقيت على حالها.

إذا كان العمل الموسيقي عبارة عن تكييف لأغنية شعبية أو ترتيب لعمل صوتي ، فبالإضافة إلى معلومات حول المؤلف ، من الضروري تقديم معلومات حول مؤلف المعالجة ونوع العمل وتحديده. ملامح وجود المصنف بشكله التقليدي.

2. وصف مختصر لعمل الشاعر.
تحليل نص شعري

تمامًا مثل الفصل السابق ، يجب أن يبدأ توصيف عمل مؤلف النص بإشارة إلى بيانات السيرة الذاتية للشاعر. ويشمل ذلك أيضًا تحليل المصدر الأدبي وتحليله المقارن مع النص المستخدم في العمل الكورالي. عند تحليل المصدر الأساسي ، من المهم ليس فقط إعطاء وصفه الرمزي المختصر ، ولكن أيضًا تقديم تحليل مفصل لهيكل النص والحجم والصياغة.

يتميز الشعر بوجود البداية المترية فيه ، أي تناوب المقاطع القوية والضعيفة. اعتمادًا على عدد المقاطع ، يتم تقسيم القدمين إلى مقطعين ، وثلاثة ، وأربعة مقاطع ، إلخ. اعتمادًا على موضع المقطع اللفظي في القدم ، فهي تختلف:

أحجام مقطعين- التيمبي و trochee .

هوري- حجم مقطعين مع الضغط في القدم على المقطع الأول ().

/ Bu-rya / mglo-yu / not-bo / أغطية /

أنا- حجم مقطعين مع الضغط في القدم على المقطع الثاني
().

/ عمي- / لأصدق / قواعد / شوك /

أحجام ثلاثية المقاطع- داكتيل ، برمائيات ، بودابست.

داكتيل- حجم ثلاثة مقاطع لفظية. يتم التأكيد على المقطع الأول والمقطعين التاليين غير مضغوطين ().

/ الغيوم ليست / demons / eterns / countries-no-ki /

البرمائيات- حجم ثلاثة مقاطع لفظية. المقطع الأول غير مضغوط ، والمقطع الثاني مشدد ، والثالث غير مضغوط ().

/ ما هو Silent-zero / ve-se-if- / I voice /

الأنبسط وزن من أوزان الشعر- حجم ثلاثة مقاطع مع الضغط في القدم على المقطع الثالث ().

/ أنا لا أفعل / لا شيء / لن أقول /

/ أنا أفعل / لا أقابل / لا أفعل /

مكان خاص تحتلها أحجام غريبة، الموجودة في الشعيرة الشعبية. الأهم من بينها هو الحجم المكون من خمسة مقاطع ، وغالبًا ما يظهر كـ () + () ، أي بطريقة مختلفة ، trochee + dactyl.الترتيب العكسي أقل شيوعًا.

عند تحليل القصيدة ، يحتاج الطالب إلى وضع الرموز التقليدية (انظر أعلاه) للمقاطع المجهدة وغير المضغوطة على النص المكتوب على الورق وتقسيمه حسب ميزات القدم. لا تنس أن القدم يمكن أن تبدأ وتنتهي في منتصف الكلمة.

قد لا يكون لبعض أعمال الكورال مؤلف محدد للنص. وهذا ينطبق على ترتيب الأغاني الشعبية أو المؤلفات الخاصة بالنصوص الروحية الكنسية. في هذه الحالات لا بد من العطاء خلفية تاريخيةحول أصل وتقاليد استخدام هذا النوع من النصوص. إذا كان العمل مكتوبًا بلغة أجنبية أو (التي تشير إلى الترانيم الأرثوذكسية) بلغة الكنيسة السلافية القديمة ، فمن الضروري إجراء ترجمة حرفية لهذا النص ومعرفة معنى الكلمات المقدسة غير المفهومة.

3. تاريخ إنشاء المصنف ،
فكرتها الرئيسية ومحتواها

بالانتقال مباشرة إلى تحليل العمل ، من المثير للاهتمام معرفة سبب ظهوره ، وتاريخ إنشائه ، والذي تم تأليف الأعمال في وقت واحد مع هذه الجوقة ، ومكانها ودورها في عمل الملحن.

من المهم معرفة مكان هذا العمل في عدد من الأعمال الأخرى للمؤلف ، لتحليل محتواه ككل ، إذا تمت دراسة جزء منه فقط (على سبيل المثال ، جزء من نشيد ، كتلة ، خطابة). إذا كان هذا منتجًا دوريًا ، فمن الضروري تقديم تقدير
الدورة بأكملها ، الصور الفنية الرئيسية ، لتحديد مكان ودور الجوقة في عمل شكل كبير.

النقطة الأكثر أهمية هي توضيح الفكرة الرئيسية للعمل. في كثير من الأحيان ، لا يتطابق محتوى النص الشعري مع الصورة التي تظهر عند نسخ هذا النص إلى موسيقى. أي قصيدة كاملة هي متعددة الأوجه ، وبالتالي فإن المؤلف في عمله لا يستطيع أن يعكسها بالكامل دائمًا. غالبًا ما تكون هذه مجرد بعض جوانب واحدة أو واحدة من العديد من صوره الفنية. لا ينبغي أن ننسى أن المصدر الأدبي نفسه لا يمكن أن يكون له تفسير واقعي فحسب ، بل تفسير رمزي أيضًا. يجب إعطاء مساحة كبيرة لاكتشاف ذلك في هذا الفصل.

لفهم محتوى الصور الموسيقية ، ونتيجة لذلك ، الفكرة المتأصلة في العمل ، سيساعد تحليل الوسائل التعبيرية التي بمساعدة الصور الشعرية أو ، على العكس من ذلك ، مكتومة. ومن هذا المنطلق ، من المنطقي العمل على هذا الفصل بعد إجراء التحليل النظري الموسيقي والصوتي الكورالي. إن رؤية تشكيل الفكرة الرئيسية للعمل في عملية هذه الدراسات يعني إدراك العديد من النقاط المهمة: من درجة تطابق الصور الموسيقية والشعرية إلى الاختيار الصحيح لنوع معين من الكورس أو فريق أداء آخر بواسطة الملحن.

التحليل الموسيقي والنظري

يتضمن التحليل النظري الموسيقي تغطية مجموعة واسعة من القضايا المتعلقة بتعريف شكل العمل ، وعلاقته بشكل النص ، وأساس النوع ، وخطة النغمة ، وخصائص اللغة التوافقية ، واللحن ، والصياغة ، السمات الإيقاعية الإيقاعية ، والملمس ، والديناميكيات ، وربط درجة الكورال بالمصاحبة وربط الموسيقى بالنص الشعري.

عند إجراء تحليل نظري موسيقي ، من الأفضل الانتقال من العام إلى الخاص. إن فك رموز جميع تسميات وتعليمات الملحن وفهمها وفهم وسائل التعبير عنها له أهمية كبيرة. يجب أن نتذكر أيضًا أن بنية العمل الكورالي يتم تحديدها إلى حد كبير من خلال خصائص بناء الشعر ، فهي تجمع بين الموسيقى والكلمات بشكل عضوي. لذلك ، يُنصح أولاً بالاهتمام ببناء نص أدبي ، والعثور على ذروة دلالية ، ومقارنة الأعمال لنفس النص الذي كتبه مؤلفون مختلفون.

يجب أن يكون تحليل وسائل التعبير الموسيقي دقيقًا ومفصلاً بشكل خاص من حيث التحليل التوافقي. يعتمد حل عدد من قضايا تبعية أجزاء من الكل ، وتحديد الذروات الجزئية والعامة إلى حد كبير على التقييمات الصحيحة لبيانات التحليل التوافقي: زيادة التوتر وتقليله ، والتعديلات والانحرافات ، والتنافر المقطعي والتنافر المتغير ، دور الأصوات غير الوترية.

يجب أن يساعد التحليل النظري الموسيقي في تحديد الأساسي والثانوي في المادة الموسيقية ، فمن المنطقي ، مع مراعاة كل شيء ، بناء دراما العمل. إن الفكرة الناشئة عن العمل باعتباره تكاملًا فنيًا كاملًا بالفعل في هذه المرحلة من الدراسة ستقربك جدًا من فهم نية المؤلف.

1. شكل العمل وخصائصه الهيكلية

كقاعدة عامة ، يبدأ التحليل النظري الموسيقي بتعريف شكل القطعة. في الوقت نفسه ، من المهم معرفة جميع المكونات الهيكلية للنموذج ، بدءًا من التجويد والدوافع والعبارات وانتهاءً بالجمل والنقاط والأجزاء. تتضمن خصائص العلاقة بين الأجزاء مقارنة مادتها الموسيقية الموضوعية وتعريف عمق التباين أو ، على العكس ، الوحدة الموضوعية المتأصلة بينهما.

في موسيقى الكورال ، تُستخدم أشكال موسيقية مختلفة: الفترة ، بسيطة ومعقدة من جزأين وثلاثة أجزاء ، ومزدوجة ، ومقطع موسيقي ، وسوناتا ، وغيرها الكثير. عادة ما تكتب الجوقات الصغيرة والمنمنمات الكورالية بأشكال بسيطة. ولكن يوجد بجانبهم ما يسمى بالجوقات "السمفونية" ، حيث يكون المعتاد هو شكل السوناتا أو مقطع موسيقي أو روندو.

لا تتأثر عملية تشكيل العمل الكورالي بقوانين التطور الموسيقي فحسب ، بل تتأثر أيضًا بقوانين التأليف. يتجلى الأساس الأدبي والموسيقي لموسيقى الكورال في مجموعة متنوعة من أشكال الفترة ، في شكل تباين ثنائي ، وأخيراً في التداخل الحر للأشكال ، في ظهور شكل مقطعي غير موجود في الموسيقى الآلية .

في بعض الأحيان ، تسمح النية الفنية للمؤلف بالحفاظ على بنية النص ، وفي هذه الحالة سيتبع شكل القطعة الموسيقية الآية. لكن في كثير من الأحيان يخضع المصدر الشعري لمعالجة مهمة ، وتتكرر بعض الكلمات والعبارات ، ويتم إصدار بعض سطور النص بالكامل. في هذه الحالة ، يكون النص خاضعًا تمامًا لمنطق التطور الموسيقي.

إلى جانب الأشكال المعتادة في موسيقى الكورال ، تُستخدم أيضًا الأشكال المتعددة الألحان - الشرود ، والدوافع ، وما إلى ذلك. إن شرود جميع الأشكال متعددة الألحان هو الأكثر تعقيدًا. وفقًا لعدد الموضوعات ، يمكن أن يكون بسيطًا أو مزدوجًا أو ثلاثيًا.

2. أساس النوع

مفتاح فهم العمل هو تحديد أصول نوعه بشكل صحيح. كقاعدة عامة ، ترتبط مجموعة كاملة من الوسائل التعبيرية بنوع معين: طبيعة اللحن ، وتكوين العرض التقديمي ، والإيقاع المترو ، وما إلى ذلك. يتم الحفاظ على بعض الجوقات بشكل كامل في إطار نوع واحد. إذا أراد الملحن التأكيد على جوانب مختلفة من صورة واحدة أو تظليلها ، فيمكنه استخدام مزيج من عدة أنواع. يمكن العثور على علامات نوع جديد ليس فقط في تقاطعات الأجزاء الرئيسية والحلقات ، كما هو الحال غالبًا ، ولكن أيضًا في العرض المتزامن للمواد الموسيقية.

يمكن أن تكون الأنواع الموسيقية فولكلورية ومهنية ، وآلات ، وغرف ، وسمفونية ، وما إلى ذلك ، لكننا مهتمون في المقام الأول بأصول الأغاني والرقص الشعبية التي تكمن وراء الدرجات الكورالية. كقاعدة عامة ، هذه هي الأنواع الصوتية: الأغنية ، الرومانسية ، القصيدة ، الشرب ، الغناء ، الباركارول ، الرعوية ، أغنية المسيرة. يمكن تمثيل أساس نوع الرقص بواسطة رقصة الفالس أو رقصة البولونيز أو غيرها من الرقص الكلاسيكي. في الأعمال الكورالية للملحنين المعاصرين ، غالبًا ما يعتمد على إيقاعات الرقص الأحدث - الفوكستروت والتانغو والروك أند رول وغيرها.

مثال 1. Yu. Falik. "شخص غريب"

بالإضافة إلى أساس الرقص والغناء ، يتم تحديد النوع أيضًا ، مرتبطًا بخصائص أداء العمل. يمكن أن يكون منمنمة كورال كابيلا أو جوقة بمرافقة أو فرقة صوتية.

أنواع وأنواع الأعمال الموسيقية ، التي تشكلت تاريخيًا فيما يتعلق بأنواع مختلفة من المحتوى ، فيما يتعلق ببعض أغراض حياتها ، تنقسم أيضًا إلى أنواع: الأوبرا ، والكنتاتا ، والخطابة ، والكتلة ، والقداس ، والليتورجيا ، والوقفة الاحتجاجية طوال الليل ، والقداس. ، إلخ. غالبًا ما تختلط الأنواع من هذا النوع وتشكل أشكالًا هجينة مثل أوبرا باليه أو سيمفونية - قداس.

3. الحنق وقاعدة الدرجة اللونية

يرجع اختيار الوضع والمفتاح إلى حالة مزاجية وشخصية وصورة معينة ينوي الملحن تجسيدها. لذلك ، عند تحديد الدرجة اللونية الرئيسية للعمل ، من الضروري التحليل التفصيلي للخطة اللونية الكاملة للعمل ونغمة أجزائه الفردية ، لتحديد تسلسل المفاتيح وطرق التعديل والانحرافات.

الحنق وسيلة مهمة جدا للتعبير. يستخدم تلوين المقياس الكبير في الموسيقى التي تعبر عن المرح والبهجة. في الوقت نفسه ، عن طريق التخصص التوافقي ، يتم إعطاء العمل ظلال من الحزن ، وزيادة التوتر العاطفي. يستخدم المقياس الصغير عادة في الموسيقى الدرامية.

بالنسبة إلى الدرجات اللونية المختلفة ، بالإضافة إلى الحنق ، تم إصلاح بعض ارتباطات الألوان ، والتي تلعب دورًا مهمًا في اختيار الدرجة اللونية للعمل. على سبيل المثال ، يستخدم المؤلفون الموسيقيون على نطاق واسع اللون الفاتح للغة C الرئيسية لأجزاء مستنيرة "مشمسة" من أعمال الكورال.

مثال 2. S. Taneyev. "شروق الشمس"

ترتبط مفاتيح E مسطح ثانوي و B مسطح ثانوي ارتباطًا وثيقًا بالصور الكئيبة والمأساوية.

مثال 3. S. Rachmaninoff. "الآن دعنا نذهب».

في الدرجات الحديثة ، غالبًا ما لا يظهر الملحنون العلامات الرئيسية. هذا يرجع في المقام الأول إلى التعديل الشديد أو عدم التحديد الوظيفي للغة التوافقية. في كلتا الحالتين ، من المهم تحديد الأجزاء المستقرة من الدرجة اللونية ، وبدءًا منها ، قم بوضع خطة الدرجة اللونية. ومع ذلك ، يجب أن نتذكر أنه ليس كل عمل حديث مكتوبًا في نظام نغمي ، فالمؤلفون غالبًا ما يستخدمون طرقًا فردية لتنظيم المواد ، ويتطلب أساسهم النموذجي نوعًا مختلفًا من التحليل عن التحليل التقليدي. على سبيل المثال ، استخدم مؤلفو ما يسمى بمدرسة Novovensky ، Schoenberg و Webern و Berg ، بدلاً من الوضع والنغمة ، السلسلة ذات الاثني عشر نغمة 2 في مؤلفاتهم ، والتي تعد مصدر المواد لكل من الخطوط الرأسية والخطوط اللحنية.

مثال 4. A. Webern. "الأنشودة رقم 1"

4. ملامح اللغة التوافقية

يتم تقديم طريقة التحليل التوافقي للنتيجة الكورالية في التسلسل التالي.

يجب أن تبدأ الدراسة النظرية للعمل فقط بعد أن يتم وضعها من الناحية التاريخية والجمالية. وبالتالي ، فإن النتيجة تكمن ، كما يقولون ، في الأذنين والقلب ، وهذه هي الطريقة الأكثر موثوقية لحماية النفس من خطر الابتعاد عن المحتوى في عملية التحليل التوافقي. من المستحسن مراجعة والاستماع إلى وتر بعد وتر من التكوين بأكمله. من المستحيل ضمان نتائج مثيرة للاهتمام لتحليل الانسجام في كل حالة على حدة - فليس كل عمل أصلي بما فيه الكفاية فيما يتعلق باللغة التوافقية ، ولكن سيتم العثور على "حبيبات" بالتأكيد. في بعض الأحيان يكون نوعًا من الانعطاف أو التعديل التوافقي المعقد. تم تسجيلها بشكل غير دقيق عن طريق الأذن ، عند الفحص الدقيق ، يمكن أن تتحول إلى عناصر مهمة جدًا في الشكل ، وبالتالي ، توضح المحتوى الفني للعمل. في بعض الأحيان يكون إيقاعًا معبرًا بشكل خاص ، أو لهجة متناسقة أو انسجام متعدد الوظائف.

سيساعد مثل هذا التحليل المستهدف في العثور على الحلقات الأكثر "تناغمًا" للنتيجة ، حيث تنتمي الكلمة الأولى إلى الانسجام ، وعلى العكس من ذلك ، الأقسام الأكثر تناغمًا ، حيث ترافق اللحن فقط أو تدعم تطوير النقطة المقابلة.

كما ذكرنا سابقًا ، فإن أهمية التناغم في التشكيل كبيرة ، لذلك يرتبط التحليل الهيكلي للعمل دائمًا ارتباطًا وثيقًا بدراسة الخطة التوافقية. يساعد تحليل الانسجام على تحديد الأهمية الوظيفية لبعض عناصره. على سبيل المثال ، يؤدي الضغط المطول للانسجام المهيمن إلى تنشيط العرض التقديمي بشكل كبير ، ويزيد من شدة التطور في الأقسام النهائية ، بينما تعطي نقطة العضو المنشط ، على العكس من ذلك ، شعورًا بالهدوء والاستقرار.

من الضروري أيضًا الانتباه إلى الاحتمالات اللونية للوئام. هذا ينطبق بشكل خاص على الانسجام في الأعمال الكورالية للملحنين المعاصرين. في كثير من الحالات ، فإن طرق التحليل التي تنطبق على كتابات العصور السابقة ليست مناسبة هنا. في الانسجام الحديث ، فإن التناسق بين البنية غير الطورية ، والأوتار ثنائية الوظيفة ومتعددة الوظائف ، تلعب المجموعات دورًا مهمًا 3. في كثير من الأحيان ينشأ الرأسي التوافقي في مثل هذه الأعمال نتيجة الجمع بين عدة خطوط لحنية مستقلة. هذا ، أو كما يطلق عليه أيضًا ، التناغم الخطي هو سمة من سمات عشرات بول هيندميث ، إيغور سترافينسكي ، مؤلفي مدرسة نوفوفينسكي التي سبق ذكرها.

مثال 5. P. هندميث. "بجعة"

في جميع الحالات المذكورة أعلاه ، من المهم معرفة ميزات الأسلوب الإبداعي للمؤلف من أجل إيجاد الطريقة الصحيحة لتحليل اللغة التوافقية للعمل.

5. أساس اللحن والتجويد

عند تحليل اللحن ، لا تؤخذ الإشارات الخارجية فقط في الاعتبار - نسبة القفزات والحركة السلسة ، والحركة إلى الأمام والإقامة الطويلة على نفس الارتفاع ، وترديد أو انقطاع الخط اللحن ، ولكن أيضًا العلامات الداخلية للتعبير عن الصورة الموسيقية. الشيء الرئيسي هو إدراكها المجازي والعاطفي
المعنى ، مع الأخذ في الاعتبار كثرة التأخيرات ، ووجود نغمات نصف نغمة ، وزيادة الفواصل الزمنية أو تقليلها ، وطنين الأصوات والترتيب الإيقاعي للحن.

في كثير من الأحيان ، يتم فهم الصوت العلوي فقط من النوتة الكورالية خطأً على أنه لحن. هذا ليس صحيحًا دائمًا ، نظرًا لأن القيادة ليست ثابتة مرة واحدة وإلى الأبد لأي صوت ، يمكن نقله من واحد إلى آخر. إذا كان العمل مكتوبًا بأسلوب متعدد الألحان ، فإن مفهوم الصوت الرئيسي اللحن يصبح غير ضروري.

يرتبط اللحن ارتباطًا وثيقًا بالتنغيم. يُفهم التنغيم الموسيقي على أنه جزيئات صغيرة من اللحن ، المنعطفات اللحنية التي لها تعبير معين. كقاعدة عامة ، يمكن للمرء أن يتحدث عن شخصية معينة من التجويد في سياقات معينة فقط: الإيقاع ، الإيقاع المترقي ، الديناميكي ، إلخ.

مثل نغمة واحدة ، اللحن هو وحدة من جوانب مختلفة. اعتمادًا على مزيجها ، يمكننا التحدث عن أنواع اللحن الغنائي والدرامي والشجاع والرثائي وأنواع أخرى من اللحن.

عند تحليل اللحن ، يعتبر النظر في جانبه النموذجي أمرًا ضروريًا في العديد من النواحي. غالبًا ما ترتبط سمات الأصالة الوطنية للحن بالجانب النمطي. لا يقل أهمية عن تحليل الجانب النمطي للحن لتوضيح الطبيعة التعبيرية المباشرة للحن ، وبنيته العاطفية.

بالإضافة إلى الأساس النمطي للحن ، من الضروري تحليل الخط اللحني أو النمط اللحن ، أي مجموعة حركات اللحن لأعلى ولأسفل على نفس الارتفاع. أهم أنواع الأنماط اللحنية هي كالتالي: تكرار الصوت ، أزيز الصوت ، الحركة الصعودية أو التنازلية ، الحركة إلى الأمام أو القفزة ، النطاق الواسع أو الضيق ، التكرار المتنوع لمقطع من اللحن.

6. ميزات متناغمة

أهمية إيقاع المترو كوسيلة موسيقية معبرة كبيرة للغاية. تتجلى فيه الخصائص الزمنية للموسيقى.

تمامًا كما أن نسب الارتفاع الموسيقية لها أساس شكلي ، فإن النسب الموسيقية الإيقاعية تتطور على أساس العداد. المقياس هو تناوب متسلسل للنبضات القوية والضعيفة في حركة إيقاعية. يشكل الإيقاع القوي لهجة متريّة ، بمساعدة تنقسم القطعة الموسيقية إلى مقاييس. العدادات بسيطة. اثنان وثلاث ضربات ، مع نبضة قوية واحدة لكل مقياس ، ومعقدة ، تتكون من عدة ضربات بسيطة غير متجانسة.

يجب عدم الخلط بين العداد والمتر ، لأن العداد هو تعبير عن العداد بعدد الوحدات الإيقاعية المحددة - الكسور المعدودة. غالبًا ما ينشأ موقف عندما ، على سبيل المثال ، يتم التعبير عن مقياس ثنائي النبض بحجم 5/8 ، 6/8 بوتيرة معتدلة أو 5/4 ، 6/4 بوتيرة سريعة. وبالمثل ، يمكن أن يظهر مقياس النبضات الثلاثة بأحجام 7/8 ، 8/8 ، 9/8 ، إلخ. .

مثال 6. I. سترافينسكي. "والدنا"

من أجل تحديد المقياس الموجود في عمل معين ، وبالتالي اختيار مخطط الموصل المناسب بشكل صحيح ، من الضروري تحديد وجود ضربات قوية وضعيفة في المقياس عن طريق التحليل المتري للنص الشعري و التنظيم الإيقاعي للعمل. ومع ذلك ، إذا لم تكن هناك تقسيمات إلى أشرطة في النتيجة ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في الترانيم اليومية للكنيسة الأرثوذكسية ، فمن الضروري تحديد هيكلها المتري بشكل مستقل بناءً على التنظيم النصي للمادة الموسيقية.

الإيقاع ، كوسيلة تعبيرية مرتبطة بالتنظيم المتري للموسيقى ، هو تنظيم الأصوات حسب مدتها. يكمن النمط الأبسط والأكثر شيوعًا للعمل المشترك للمتر والإيقاع في التوازي. هذا يعني أن الأصوات الطرقية تكون في الغالب طويلة ، والأصوات غير الطرقية تكون قصيرة.

7. سرعة و agogic الانحرافات

ترتبط الخصائص التعبيرية لإيقاع المترو ارتباطًا وثيقًا بالإيقاع. قيمة الإيقاع عالية جدًا ، نظرًا لأن سرعة الحركة المحددة إلى حد ما تتوافق مع طبيعة كل صورة موسيقية. في كثير من الأحيان ، لتحديد إيقاع العمل ، يحدد الملحن تعيين المسرع ، على سبيل المثال: M ♪ = 120. كقاعدة عامة ، يتوافق الجزء القابل للعد الذي يشير إليه المؤلف مع القياس المتري ويساعد في العثور بشكل صحيح على مخطط موصل ضروري في هذا العمل.

ولكن ماذا تفعل عندما يتم الإشارة فقط إلى طابع الإيقاع بدلاً من المسرع: Allegro ، Adagio ، إلخ؟

أولاً ، يجب ترجمة اتجاهات الإيقاع. ثانيًا ، تذكر أنه في كل عصر موسيقي ، كان الإحساس بالإيقاع مختلفًا. ثالثًا: هناك تقاليد معينة لأداء هذه القطعة أو تلك ، وتتعلق أيضًا بإيقاعها. لذلك ، عند البدء في تعلم النتيجة ، يجب على قائد المدرسة (وفي حالتنا الطالب) البحث بعناية في جميع المصادر الممكنة للمعلومات الضرورية.

بالإضافة إلى الإيقاع الرئيسي وتغيراته ، هناك ما يسمى بتغييرات الإيقاع agogic في كل قطعة. هذه قصيرة العمر ، وعادة ما تكون في نطاق شريط أو عبارة ، حيث تتسارع أو تتباطأ في الإيقاع الرئيسي.

مثال 7. G. Sviridov. "الغيوم الليلية".

في بعض الأحيان يتم تنظيم تغييرات الإيقاع agogic بتعليمات خاصة: piacere - free ، stretto - عصر ، ritenuto - إبطاء ، إلخ. Fermata أيضًا ذو أهمية كبيرة للأداء التعبيري. في معظم الحالات ، تقع الفرماتا في نهاية القطعة أو تكمل جزءًا منها ، ولكن يمكن استخدامها أيضًا في منتصف قطعة موسيقية ، مما يؤكد الأهمية الخاصة لهذه الأماكن.

الرأي الحالي القائل بأن فيرماتا يضاعف مدة النوتة الموسيقية أو الإيقاف المؤقت صحيح فقط فيما يتعلق بالموسيقى ما قبل الكلاسيكية. في الأعمال اللاحقة ، تعد الفرماتا علامة على إطالة الصوت أو توقف مؤقتًا لفترة غير محددة ، مدفوعة بالغريزة الموسيقية للفنان.

8. ظلال ديناميكية

ظلال ديناميكية - مفهوم يتعلق بقوة الصوت. تعتبر تسميات الظلال الديناميكية التي قدمها المؤلف في النتيجة هي المادة الرئيسية التي من الضروري على أساسها تحليل الهيكل الديناميكي للعمل.

تستند التعيينات الديناميكية إلى مفهومين رئيسيين: البيانو و forte. على أساس هذين المفهومين ، تنشأ الأنواع التي تدل على قوة صوت أو أخرى ، على سبيل المثال ،
رقيق جدا. لتحقيق الصوت الأكثر هدوءًا والعكس بالعكس ، غالبًا ما يتم وضع التسميات بثلاثة أو أربعة أحرف أو حتى أكثر.

هناك نوعان من المصطلحات الأساسية للزيادة أو النقصان التدريجي لقوة الصوت: تصاعدي وتناقص. في المقطوعات الموسيقية القصيرة أو العبارات الفردية أو المقاييس ، يتم استخدامها عادةً الرموز الرسوميةتضخيم الصوت أو تقليله - توسيع وعقد "الشوكات". لا تُظهر مثل هذه التسميات طبيعة التغيير في الديناميكيات فحسب ، بل تُظهر أيضًا حدوده.

بالإضافة إلى الأنواع المشار إليها من الظلال الديناميكية ، المنتشرة على مقطع موسيقي طويل إلى حد ما ، يتم استخدام الدرجات الأخرى في الدرجات الكورالية ، والتي يتعلق عملها فقط بالملاحظة التي تم وضعها أعلاه. هذه هي أنواع مختلفة من اللكنات والتسميات لتغيير مفاجئ في قوة الصوت ، على سبيل المثال ، sf ، fp.

عادة ما يشير الملحن فقط إلى فارق بسيط عام. توضيح كل ما هو مكتوب "بين السطور" ، تطوير خط ديناميكي بكل تفاصيله - كل هذا مادة لإبداع الموصل. بناءً على تحليل مدروس لنتيجة الكورال ، مع مراعاة السمات الأسلوبية للقطعة ، يجب أن يجد الفروق الدقيقة الصحيحة الناشئة عن محتوى الموسيقى. مناقشة مفصلة لهذا في قسم "تحليل الأداء".

مرحبا يا شباب! (قم بتسمية موضوع الدرس في النهاية).

واليوم سنواصل حديثنا حول أنواع الموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية.

لنتذكر المفهوم: الموسيقى الصوتية.

الموسيقى الصوتيةهي الموسيقى التي صوت بشرييهيمن أو يساوي الادوات، برفقة أو بدون مصاحبة من الالات الموسيقية. (الشريحة رقم 1)

بطريقة أخرى ، يمكننا أن نقول ذلك VOCAL MUSIC هي موسيقى للغناء.

ما أنواع الموسيقى الصوتية التي تعرفها؟ (أغنية ، رومانسي ، كانتاتا ، أوراتوريو ، أوبرا)

لقد تعرفنا بالفعل على العمل الذي سأعرض عليك الاستماع إليه في الدروس السابقة. هل تعترف له؟

سمع:"Vocalise" بواسطة S. Rachmaninoff

من تذكر هذه القطعة؟

من كتبه؟ ( الشريحة رقم 2)

تحت أي ظروف ولد هذا العمل؟

ما المزاج الذي تخلقه هذه القطعة في الجمهور؟

ما هي المشاعر والأفكار التي فعلها S.V. رحمانينوف؟

من قام بهذه القطعة؟

لماذا قرر الملحن كتابتها بدون كلمات؟

ما أنواع الموسيقى الصوتية الأخرى التي تعرفها؟ (أغنية ، رومانسي ، كانتاتا ، أوراتوريو ، أوبرا)

غالبًا ما يوجد نفس النوع في الموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية.

نحن لسنا على دراية بالعمل الذي سأعرض عليك الاستماع إليه.

سمع: "Romance" لقصة A. Pushkin "Snowstorm" بقلم G. Sviridov ( الشريحة رقم 4)

(تحليل مقطوعة موسيقية) (الشريحة رقم 5)

كتب هذا العمل الملحن جورجي سفيريدوف. وأطلق عليها اسم "الرومانسية".

ربما شخص ما يعرف ما هو رومانسي?

رومانسي -هذا تكوين صوتي مكتوب على قصيدة صغيرة ذات محتوى غنائي. ( الشريحة رقم 6)

لاحظ وجود تناقض؟ (عمل سفيريدوف ليس له أساس أدبي ، أي أنه ينتمي إلى نوع موسيقى الآلات)

لكن هذا هو المثال الذي أخبرتك عنه قبل الاستماع إلى هذه القطعة.

في الواقع: لقد انتقل شكل الرومانسية أيضًا إلى موسيقى الآلات المسماة "romance sans paroles" ("أغنية بدون كلمات") دعنا نقارن "الرومانسية" لـ G. Sviridov و "Vocalise" لـ S. Rachmaninoff

ما هو القاسم المشترك بين هذه الأعمال؟

(تبدو هذه الأعمال وكأنها كلام تعبيري لشخص ما ، مثل اعتراف بروحه. "الصوت" يتغلغل في مشاعر الإخلاص ، واتساع وبطء التطور اللحن يجعله أقرب إلى الأغنية الشعبية الغنائية.

مظهر أكثر انفتاحًا للشعور في "الرومانسية" لسفيريدوف يجعل الصوت أقرب إلى الرومانسية الحضرية.

انتاج:الاحتمالات التعبيرية للغة الموسيقية واسعة للغاية ومتنوعة وتغطي مجال المشاعر الإنسانية)

- القطعة التي سنتعرف عليها الآن تنتمي إلى نوع الموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية. هو - هيباركارولا.

في عالم الموسيقى ، هناك صوتي وأداةالباركارول.

سمع : أغنية "Song of the Venetian Gondolier" بقلم ف. مندلسون(الانزلاق)

إلى أي نوع ينتمي هذا الباركارول؟ (آلي)

هل تبدو وكأنها أغنية؟ ممكن نقول هذه اغنية بدون كلمات؟

كان F. Mendelssohn أول من استخدم اسم "أغنية بدون كلمات" ، حيث كتب سلسلة من مقطوعات البيانو المعدة لصنع الموسيقى في المنزل.

نستمع إلى قطعة أخرى.

سمع : "Venetian Night" لـ M. Glinka (غناء)(الانزلاق)

إلى أي نوع ينتمي هذا الباركارول؟ (صوتي)

كتب Barcarolle M. Glinka بناءً على قصيدة كتبها نيستور كوكولنيك.

وباركارول آخر من تأليف فرانز شوبرت ( الانزلاق)

باركارول

سقطت نائما زرقاء
اليوم مثل الأمس.
أوه ، الأمواج جريئة
إلى متى؟ حتى الصباح؟

معنا وفي ظلام الليل
إثارة الحب
يغرق عينيه بالدموع
يحترق بالنار في الدم.

وتأرجح مع رذاذ
مجداف واسع
وفتحت بهدوء
النافذة العزيزة.

ولديك سلام موجات
المتألم لا يعطي.
مليئة بالأمل والعاطفة
الحب يغني طوال الليل.

سقطت نائما زرقاء
اليوم مثل الأمس.
أوه ، الأمواج جريئة!
لا تنم حتى الصباح!

لقد استمعت إلى موسيقى الباركارول التي كتبها ف. مندلسون وم.

(هناك انتظام في الإيقاع ، وحركة متأرجحة ناعمة من الألحان السوداوية)

ماذا تشبه ألحان هذه المقطوعات؟ (إنها تشبه الإيقاع الرتيب للتجديف ورتابة هز القارب)

باركارول - تسمى هذه الكلمة الشعرية الجميلة نوعًا موسيقيًا يرتبط أصلها بالأغاني الموجودة على الماء (من الباركارولا الإيطالية). (الانزلاق)

أنت على دراية تامة بكلمات "BARKAS" و "BARJA" المشتقة من الكلمة الإيطالية barka ، والتي تعنيقارب. والفعل الإيطالي rollare يعنيلفافة ... وهكذا ، فإن باركرولا -هزاز القارب . (الانزلاق)

اكتب المفهوم في دفتر ملاحظات:

BARKAROL - نوع من المقطوعات الموسيقية أو الصوتية ذات الطابع اللحني بوتيرة بطيئةمرتبطة بصورة القوارب. (الانزلاق)

نشاهد الشرائح بالمقابض.

واجب منزلي.

في دفتر إبداعي ، قارن بين مزاج الرومانسية ("The Venetian Night" لـ MI Glinka) مع مزاج لوحة "Italian Landscape" لـ A. Mordvinov.

انعكاس

ما أنواع الموسيقى التي قابلناها؟ (صوتي وفعال)

تحت أي اسم أصبح الشكل الرومانسي موسيقى الآلات؟ ("أغنية بلا كلمات")

ما هو عمل ف. مندلسون الذي قابلناه في الدرس؟ ("Song of the Venetian Gondolier")

إلى أي نوع ينتمي هذا العمل؟ (آلة الباركارول)

ما الباركارول الصوتي الذي قابلناه؟ ("ليلة البندقية" بقلم إم جلينكا إلى كلمات ن. كوكولنيك)

ورقة التقييم الذاتي.

يبدو موضوع درسنا اليوم كما يلي: "أنواع الموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية"

التحليل الصوتي الكورالي هو القسم الأكثر تخصصًا في التعليق التوضيحي. تسمح لنا بياناته بربط المتطلبات الفنية لهذه النتيجة الكورالية بالقدرات الحقيقية لفناني الأداء المرتقب. في الوقت نفسه ، هناك سبب للتغلغل بشكل أعمق في النوايا الفنية للمؤلف. عند التأليف ، يأخذ الملحن في الاعتبار جودة صوت الكورال في ظروف معينة ويستخدم قدراته من أجل تحقيق تأثير فني. على سبيل المثال ، إذا تم وضع جزء من الجوقة في ظروف سياحية خاصة أو تم استخدام وتر غير مجمع (من وجهة نظر السبر الطبيعي) ، فإن هذا لا يمليه دائمًا منطق التطور الموسيقي فقط. فقط عندما تفهم تمامًا معنى أي تقنية ، يمكنك تقييم درجة صعوبة تنفيذها.

يبدأ التحليل الصوتي الكورالي بتوصيف نوع ونوع الجوقة ، مع توضيح النطاق العام للقطعة ونطاقات كل جزء كورالي على وجه الخصوص. هذه المعلومات هي التي تجعل من الممكن الحكم على مطابقة هذه النتيجة لقدرات مجموعة كورال معينة.

يعطي توضيح سمات القطعة الفنية للقطعة أسبابًا للحديث عن وجود أوتار متجانسة وغير مجمعة فيها.

عند البدء في تحليل استخدام ألوان الجرس وخصائص "التزامن" الكورالي ، يجب أن نتذكر أن جميع أنواع الأصوات ، فيما يتعلق بالظروف المحددة لاستخدامها ، لها صفات جرس معينة وكثافة وحجم الصوت.

يرتبط تحليل تقنيات كتابة الكورال ارتباطًا وثيقًا بالجزء السابق من التعليق التوضيحي. في الواقع ، إذا كان تحليل "التناغم" الكورالي ، ينبغي على المرء أن يتحدث عن استخدام ألوان الجرس ، ثم هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، عن كيفية تفاعلها. يرتبط هذا القسم أيضًا بتحليل السمات النسيجية لعمل كورالي ، حيث يتم تشكيل ما يسمى النسيج من طرق مختلفة لتقديم المواد الموسيقية.

يتم الانتهاء من التحليل الصوتي الكورالي من خلال وصف طرق التنفس الكورالي المطبقة في هذا العمل. في جميع الأحوال ، من الضروري تبرير استخدام نوع أو آخر من التنفس ، والحاجة إليه. يجب أن يكون الشيء الرئيسي في هذا هو منطق تطور الفكر الموسيقي والشعري لكل من الجوقة بأكملها وفي كل من الأطراف.

1. نوع ونوع الجوقة

يتم تحديد نوع الجوقة بناءً على الأجزاء التي تتكون منها. تسمى الجوقة المكونة من أصوات أنثوية جوقة أنثوية متجانسة. وبالمثل ، تسمى جوقة الذكور جوقة الذكور المتجانسة ، وتسمى الجوقة المكونة من الأولاد والبنات جوقة الأطفال. هناك تقليد لأداء الأعمال المكتوبة لجوقة الأطفال من قبل النساء والعكس صحيح. من الممكن تحديد نوع الكورال الذي يفترضه المؤلف مسبقًا في هذه الحالة ، إذا لم يشر إلى أنواع معينة من الأصوات ، انطلاقا من المحتوى التصويري للعمل.

تسمى الجوقة المكونة من أصوات الذكور والإناث جوقة مختلطة. أحد أشكالها هو الكورال ، حيث يتم أداء أجزاء من أصوات الإناث من قبل الأولاد ، وغالبًا ما يطلق عليها جوقة الأولاد. كقاعدة عامة ، كان الهدف من جميع الترانيم الروحية الأرثوذكسية المكتوبة قبل بداية القرن العشرين أن تغنيها فرقة مختلطة كهذه.

الجوقات المختلطة هي أيضًا جوقات مختلطة غير مكتملة. الجوقات المختلطة غير المكتملة هي الجوقات التي يكون فيها أحد الأطراف مفقودًا. غالبًا ما تكون هذه أصوات جهير أو فحوى ، وفي كثير من الأحيان أقل - أي من الأصوات الأنثوية.

كل نوع من الجوقات له نوع معين من الكورال. يشهد نوع الجوقة على عدد أجزاء الكورال المدرجة في تكوينها ، والجوقات هي جزء واحد ، وجزءان ، وثلاثة أجزاء ، وأربعة أجزاء ، إلخ.

كقاعدة عامة ، تشتمل الجوقات المتجانسة في تكوينها على جزأين رئيسيين (سوبرانو + ألتو أو تينور + باس) ، وبالتالي ، فإن النوع الرئيسي للجوقة المتجانسة يتكون من جزأين. تتكون الجوقة المختلطة من أربعة أجزاء رئيسية ، وهي أكثرها مظهر مميز- أربعة أجزاء.

يمكن أن يؤدي الانخفاض والزيادة في عدد أجزاء الصوت الفعلية عن طريق التكرار أو ، على العكس من ذلك ، القسمة إلى إعطاء أنواع جديدة من الجوقة. على سبيل المثال: جوقة أحادية متجانسة ، جوقة متجانسة من أربعة أجزاء ، جوقة مختلطة من ثمانية أجزاء ، جوقة أحادية الصوت مختلطة ، إلخ.

يمكن أن تكون المضاعفات والانقسامات دائمة أو مؤقتة. النتيجة الكورالية مع تغيير غير مستقر في عدد الأصوات سيكون لها شكل يسمى عرضي واحد ، اثنان ، ثلاثة ، ثمانية أصوات ، مع إشارة إلزامية لعدد ثابت من الأصوات (على سبيل المثال ، جزءان متجانسان جوقة نسائية ذات ثلاثة أصوات عرضية). مع التقسيمات الزمنية ، التي يُشار إليها أحيانًا بالكلمة الإيطالية divisi ، عادةً ما يكون للأصوات الجديدة الناشئة معنى ثانوي.

بالإضافة إلى الجوقات البسيطة ، توجد أيضًا فرق متعددة الجوقات ، عندما تشارك عدة جوقات ذات أجزاء كورالية مستقلة في أداء الأعمال في نفس الوقت. هذه الدرجات متعددة الجوقات شائعة بشكل خاص في موسيقى الأوبرا. في الممارسة الموسيقية الأرثوذكسية ، هناك أيضًا تقليد يؤلف ما يسمى بالتضاد الصوتي [الغناء الأنتيفوني (حرفيًا - الصوت مقابل الصوت) هو نوع من الأداء الذي يتم فيه صوت جوقة بالتناوب ، على سبيل المثال ، kliros الأيمن والأيسر في الكنيسة الأرثوذكسية ] ، حيث تغني جوقتان ، وكأنهما يجيبان على بعضهما البعض. تسمى هذه التركيبات على التوالي: مزدوج ، ثلاثي ، إلخ.

2. مجموعة وملامح tessitouristic للقطعة

بعد تحديد نوع ونوع الجوقة ، من الضروري معرفة النطاق والميزات الفنية لأجزاء الكورال. بادئ ذي بدء ، يتم تحديد النطاق العام لنتيجة الكورال. للقيام بذلك ، من الضروري "قياس" المسافة بين الأصوات القصوى السفلية والعليا الموجودة في الدرجة المحددة. للتوضيح ، يمكنك وضع علامة عليها على طاقم العمل على النحو التالي:

ترتبط فكرة النطاق ارتباطًا وثيقًا بمفهوم tessiture ، وهو الجزء الأكثر استخدامًا من النطاق في قطعة معينة. لتقييم tessitura ، من الضروري أن تدرس بعناية استخدام إمكانيات تسجيل الأصوات في جميع الأطراف ، في جميع أنحاء التكوين بأكمله. يمكن أن تكون Tessitura ، اعتمادًا على النطاق وخصائص التسجيل لجزء معين ، متوسطة أو عالية أو منخفضة. على سبيل المثال ، قد تبدو سجلات أجزاء السوبرانو بهذا الشكل.

المثال 20

وبالمثل ، مع مراعاة خصائص النطاقات الصوتية ، سيتم توزيع السجلات في أجزاء كورالية أخرى.

يمكن اعتبار الشهادة مريحة إذا كان موضع ارتفاع جزء الجوقة يتوافق مع السبر الحر للصوت. إذا كان الصوت ، أثناء الأداء ، يصدر صوتًا لفترة طويلة في سجل غير مريح ، بالتوتر ، فإن tessitura يعتبر غير مريح. من الصعب الغناء لفترة طويلة في السجل العلوي. في سجل منخفض ، تكون القدرات التقنية والديناميكية للصوت محدودة بشكل كبير. في معظم الحالات ، يتم وضع أجزاء كبيرة من أجزاء الكورال في الوسط ، وهي الأكثر ملاءمة للغناء ، tessitura.

ومع ذلك ، فإن ما ورد أعلاه لا يعني أن استخدام السجلات المتطرفة غير مرغوب فيه وغير صحيح. في كثير من الأحيان بهذه الطريقة يحقق الملحن اختيار الجرس لجزء معين يحتاجه ، وإنشاء لون معين.

3. نسبة التركيبات الطبيعية والاصطناعية

في التحليل الصوتي الكورالي ، يتم تمييز نوعين من الفرق الموسيقية. هذه هي ما يسمى بالمجموعات الاصطناعية والطبيعية. الحقيقة هي أنه في كثير من الأحيان في نغمة الكورال يوجد مثل هذا الموقف من الوتر حيث تكون ظروف tessitour في أجزاء مختلفة مختلفة ، وبالتالي من الصعب للغاية تحقيق توازن في سبر الأصوات. هذا الموقف يسمى مجموعة اصطناعية.

مع المجموعة الطبيعية ، تساهم الظروف المتساوية المميزة في جميع الأصوات في توازن الصوت ، ونتيجة لذلك ، لا يلزم بذل جهد إضافي من قبل قائد الكورال لمحاذاة الوتر ديناميكيًا.

ترتبط المجموعات الطبيعية والاصطناعية ارتباطًا وثيقًا بنوع آخر من المجموعات - ديناميكي. والحقيقة هي أن ظروف كل صوت مناسبة لواحد أو آخر من الفروق الدقيقة. لذا ، فإن tessitura المنخفض يتوافق مع فارق بسيط في البيانو ، والوسطى يتوافق مع mezzo-forte ، والأعلى يتوافق مع فارق بسيط. لمعرفة كيفية تحديد أي وتر من وجهة نظر مجموعة طبيعية أو اصطناعية ، من الضروري تحليل مكوناتها بعناية.

المثال 21

هذا الوتر هو نوع من المجموعات الاصطناعية ، حيث تختلف ظروف عمل الجوقات بين الذكور والإناث. صوت التينور والباس في tessitura العالي ، بينما صوت السوبرانو والألتوس في المنتصف.

في مثال آخر ، شروط الشهادة هي نفسها لجميع الأطراف ، وكلها في سجلاتهم العليا مع فارق بسيط عام. هذا مثال على مجموعة طبيعية.

المثال 22

يجب أن نتذكر أنه لا توجد عمليا أي قطع مكتوبة بالكامل بشكل أو بآخر من المجموعة. كقاعدة عامة ، يمكن للمرء أن يتحدث فقط عن هيمنة أحدهم ، أو الإشارة إلى مجالات تطبيق كل منها. في كثير من الأحيان ، يمكن أن تتغير أنواع المجموعة عند حدود العبارات أو الجمل أو أجزاء من عمل كورالي.

أما بالنسبة للأعمال متعددة الأصوات ، فهم ، كقاعدة عامة ، لا يأخذون في الاعتبار قضايا المجموعة الطبيعية أو الاصطناعية ، حيث إن التناقضات الموجودة فيها تعمل على تقديم عرض أكثر إراحة للمواد الموضوعية وتسليط الضوء على الموضوعات الرئيسية. الاستثناء هو الأجزاء المكتوبة في متجر الأوتار.

4. ميزات استخدام ألوان الجرس و "التناغم" الكورالي

في سعيهم الإبداعي ، يسعى الملحنون إلى تحقيق مثل هذه الألوان الجرسية التي من شأنها أن تكشف بشكل كامل وعميق ومثير للاهتمام جوهر الصور الفنية. تتمثل مهمة قائد الكورال في فهم سبب اختيار المؤلف لهذه الحلول وليس غيرها من الحلول الجرسية. يعتمد المظهر الصوتي للنتيجة التي تمت دراستها مع الجوقة إلى حد كبير على هذا.

على سبيل المثال: يتم تقديم المادة الموضوعية الرئيسية من قبل المؤلف في جزء ألتو ، وليس في السوبرانو. الموصل لا يسعه إلا أن يطرح السؤال: "لماذا؟". النقطة المهمة هي أن نفس الأصوات تبدو ذات ألوان مختلفة في الجزء السوبرانو وفي altos. ستؤدي السوبرانو السمة بصوت أفتح ، في حين أن altos ، على العكس من ذلك ، ستعطي الصوت لونًا غامقًا. على ما يبدو ، في هذه الحالة ، فإن هذا الجرس ، وفقًا للمؤلف ، يعكس بشكل مجازي محتوى العمل.

مثال 23 S. Rachmaninoff. "الثناء الصغير"

ومع ذلك ، يجب أن نتذكر أن ميزات الجرس لكل صوت تعتمد على استخدامه المحدد في جزء أو جزء آخر من نطاقه ، وكذلك على قوة الصوت المستخدم في هذه الحالة. لتوضيح هذه المشاكل ، هناك حاجة للعودة إلى القسم السابق من الدليل ، حيث توجد محادثة حول ميزات tessitour لكل جزء كورالي.

يُطلق على استخدام الملحن لجرس معين ، اعتمادًا على أسباب فنية ، اسم "تزامن" الكورال. في الواقع ، إذا رسمنا تشبيهًا بالتزامن العادي ، فسنرى كيف يهتم المؤلفون هنا وهناك باستمرار بتحديث ألوان الجرس. في الأوركسترا ، يستخدمون الأوتار والرياح والآلات الإيقاعية الأخرى ، بينما في الكورال لديهم أربعة أصوات كورالية فقط في خدمتهم في مجموعات مختلفة. لذلك ، يمكن "تنسيق" هذا الجزء أو ذاك من النتيجة بواسطة جوقة متجانسة أو مختلطة ، ونداءات الأسماء الخاصة بهم ، واستخدام الأصوات المنفردة ، وتشغيل وإيقاف أجزاء الكورال المختلفة والعديد من مجموعات الأصوات الأخرى.

في الأعمال الكورالية للملحنين المعاصرين ، تعلق أهمية كبيرة على الجانب الصوتي من المقطوعة الموسيقية. تحت علم الصوتيات (Sonoristics) هي إحدى طرق التكوين في موسيقى القرن العشرين ، بناءً على تشغيل الجرس الملون. في ذلك ، يكون الانطباع العام للطلاء الصوتي ذا أهمية رئيسية ، وليس النغمات الفردية والفترات الفاصلة كما هو الحال في الموسيقى النغمية] ، فهم عادةً ما يفهمون استخدام أي أنواع غير تقليدية من مكونات الجرس. على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم تقليد بعض الآلات الموسيقية أو الأصوات غير الموسيقية بوسائل كورالية: ضوضاء الرياح ، والضحك ، وصوت الزجاج المكسور ، وضربة الجرس ، وما إلى ذلك. وكقاعدة عامة ، يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي لعدم ارتفاع الصوت ، ولكن لخصائص جرس صوت الكورال.

مثال 24. V. Gavrilin. "امرأة مخيفة"

في بعض الأحيان ، تتفاعل العناصر الصوتية للنتيجة مع الوسائل التقليدية للتعبير الفني ، أو تنبثق منها ، أو تذوب فيها.

5. طرق الكتابة الكورالية

كما ذكر أعلاه ، ترتبط تقنيات الكتابة الكورالية باستخدام الدهانات الكورالية. على وجه الخصوص ، فإن تقنيات مثل العرض الكورالي العام لموضوع ما ، أو الازدواجية ، أو الانسجام ، أو نقل اللحن من جزء إلى آخر ، أو تجاور أو عزل مجموعات الكورال ، هي في الواقع تقنيات للتنسيق الكورالي ويجب أخذها في الاعتبار في القسم السابق من التعليق التوضيحي. من الضروري هنا التركيز على أشياء محددة مثل الأصوات المتقاطعة ، والإفراط في الدبلجة ، وإحاطة الموضوع الرئيسي ودواسة الجوقة.

مثال 25. أ. سترافينسكي. "العذراء مريم ، افرحي"

2. عند التقاطع ، يتم وضع الطرف السفلي فوق الطرف الأعلى. يرجع هذا الترتيب إلى خصائص قيادة الصوت ، حيث يتم استخدامه ، كقاعدة عامة ، في الموسيقى متعددة الألحان.

مثال 26 S. Rachmaninoff. "الآن دعنا نذهب"

مثال 27. V. Gavrilin. "موسيقى مسائية"

إحدى تقنيات الكتابة الكورالية هي دواسة الجوقة. هناك دواسات كورالية أحادية الصوت ، من جزأين وأكثر متعددة الألحان. يمكن العثور على دواسة أحادية الصوت في شكل صوت مستدام في أي صوت من درجات الجوقة. تضفي خصائص الصوت والتسجيل الذي تصدر فيه نغمة الدواسة ظلالًا مختلفة إلى لون صوت القطعة.

في العرض الكورالي ، هناك أيضًا دواسة إيقاعية على شكل تكرارات متعددة لواحد أو أكثر من أصوات الدواسة. واحدة من أصناف الدواسة الإيقاعية هي الصيغة اللحنية المتكررة ostinata.

مثال 28. V. Gavrilin. "التجمعات"

6. أنواع التنفس الكورالي

كل قطعة لها متطلبات معينة لأنواع التنفس الكورالي.

المرحلة الأولى في هذا العمل هي ترتيب التنفس في الأجزاء الفردية والجوقة ككل. عادة ما يتم وضع علامة اختيار في موقع التنفس المقصود. اعتمادًا على مستودع العمل أو جزء منه ، قد تتزامن لحظة التنفس تمامًا ، جزئيًا أو لا تتطابق على الإطلاق في جميع الأطراف.

بالنظر إلى النتيجة الكورالية من الجانب الصوتي وغناء أجزائه مع النص ، من الضروري تحديد أماكن القيصرية ، والتي ترتبط في الأعمال مع الكلمة ليس فقط بتغيير التنفس ، ولكن أيضًا بمتطلبات الصياغة الموسيقية. من ناحية أخرى ، عادة ما ترتبط الصياغة ارتباطًا مباشرًا بتركيبات العبارات الأدبية. في أغلب الأحيان ، في نهايات العبارات الموسيقية ، هناك فترات توقف قصيرة غريبة ، بالكاد ملحوظة ، حيث يمكن تغيير التنفس. لذلك ، عند تحديد لحظات التنفس ، من المهم جدًا مراعاة تزامنها مع قيصرية النصوص الموسيقية والأدبية.

إذا تم نطق النص في وقت واحد من قبل الجوقة بأكملها ، فسيتم حل مسألة التنفس بسهولة. في الأعمال ذات الأسلوب متعدد الألحان أو المختلط ، يعد تحديد لحظات التنفس مهمة أكثر صعوبة ، حيث أن كل طرف لديه خط تطوير مستقل فيه. في مثل هذه الأعمال ، فإن المقارنات بين العديد من العناصر الموضوعية ليست غير شائعة ، ونتيجة لذلك ، يمكن أن تكتسب الأجزاء الكورالية أهمية وظيفية مختلفة مع تطور الفكرة الموسيقية للتكوين. نظرًا لأن النص الأدبي ينطق بشكل مختلف في كل جزء (كليًا ، جزئيًا ، مع تكرار الكلمات الفردية) ، لا يمكن توضيح لحظات التنفس إلا كنتيجة لتحليل هياكل كلا الطرفين وشكل العمل باعتباره كامل.

في الوقت نفسه ، من المهم أن نأخذ في الاعتبار حقيقة أن التنفس في الأعمال متعددة الأصوات ، وكذلك في الأعمال العادية ، يتزامن مع القيصرية في الخطوط اللحنية للأجزاء الفردية ولا ينتهك التطور الموضوعي ككل. لذلك ، يبدو من المنطقي ترتيب علامات التنفس قبل تقديم الموضوعات الرئيسية والمعارضات أو بعد تنفيذها. وبالتالي ، ستبرز الموضوعات الرئيسية للمقال بشكل أكثر وضوحًا وبروزًا.

في جميع الحالات ، يكون الموصل (وفي حالتنا الطالب) ملزمًا بتبرير الحاجة إلى التنفس. بالإضافة إلى الحالات المذكورة أعلاه ، عند تحديد حدود التنفس ، فإن الاحتمالات الحقيقية لاحتياطي التنفس مهمة أيضًا. في الحالات التي تتجاوز فيها مدة الصوت القدرات الجسدية للمطربين ، يتم استخدام ما يسمى بالتنفس المتسلسل. يكمن جوهرها في حقيقة أن تغيير الأنفاس يتم عن طريق المؤيدين ليس في وقت واحد ، ولكن كما لو كان "في سلسلة" ، مما يحافظ على استمرارية الصوت.

التنفس المتسلسل ليس مناسبًا دائمًا. كقاعدة عامة ، يتم استخدامه في الأعمال ذات الطبيعة الغنائية والإيقاع غير المستعجل ، في ترتيبات الأغاني الروسية الطويلة.

في الوقت نفسه ، يمكن فصل عبارة واحدة ذات معنى عن طريق التنفس ، وتقسيمها إلى مقاطع قصيرة وكلمات منفصلة. في كل حالة محددة ، يجب أن ترجع الحاجة إلى هذا النوع من تجزئة النص إلى المحتوى التصويري للعمل.

رسميًا ، يمكن استخدام أي وقفة للتنفس ، ولكن ليس في كل وقفة ، ومع ذلك ، يجب أن تؤخذ. في بعض الحالات ، يكون من الأفضل استخدام حبس النفس لإعطاء جزء معين من النتيجة تماسكًا أكبر.

عند تحديد لحظات التنفس ، يجب على الموصل أيضًا تحديد عمق التنفس في كل حالة ، والذي يعتمد على: درجة التعبير عن لحن ميزات الإيقاع ، والتسجيل ، والديناميكيات ، وطول العبارات الموسيقية. في هذه الحالة ، يجب أن يسترشد المرء بمتطلبات مسبقة ذات طبيعة موضوعية. على سبيل المثال ، يتطلب الإيقاع البطيء والتسجيل المنخفض والديناميكيات المتوترة كمية كبيرة من الهواء ، والتنفس العميق ، والعكس صحيح ، والإيقاع السريع ، والعبارات القصيرة ، واللحن المتحرك يتطلب تنفسًا أخف وأقصر.