Bulat Okudzhava 전기 개인 생활. Bulat Okudzhava - 전기, 정보, 개인 생활. 기타 전기 옵션

Okudzhava Bulat Shalvovich, (1924-1997), 러시아 소비에트 시인이자 작가

모스크바에서 파티원의 집안에서 태어났다. 그는 1941년에 학교를 졸업했습니다. 1942년에 그는 전선에 자원했습니다. 전쟁이 끝난 후 그는 트빌리시 주립 대학에서 공부했습니다. 그는 Kaluga 근처의 시골 학교에서 교사로 일했습니다.

그의 시 "Lyric"의 첫 번째 모음집은 1955년 Kaluga에서 출판되었습니다. 1956년 부모의 재활을 마치고 모스크바로 돌아왔다. 그의 가사 모음은 "Islands"(1959), "Merry Drummer"(1964), "On the Road to Tinatin"(1964), "March Generous"(1967)와 같이 차례로 나타나기 시작했습니다.

그는 자신의 노래를 연주하는 사람으로 명성을 얻었으며, 그 중 상당 부분은 전쟁 기간의 인상에 할애되었습니다.

1961년 그의 첫 산문 작품인 Be Healthy, Schoolboy가 발표되었습니다. 1965년에 그는 어린이를 위한 이야기인 The Front Comes to Us를 출판했고 두 편의 역사 소설인 Poor Avrosimov(1969)와 Shipov's Adventures(1971)를 출간했습니다. Okudzhava의 소설 아마추어의 여행(1978)과 보나파르트와의 약속(1979-1983)은 그들의 작가를 최고의 러시아 산문 작가 중 하나로 선정했습니다.

생애 마지막 시집은 1996년에 출판되었습니다.

9 학년 학생 Evgeny Kanaev

소개. 불랏 샬보비치 오쿠자바

1. 작가의 시적 유산에 관하여. 시와 노래.

3. 작가의 작품에서 주된 주제인 희망의 주제

결론. 20세기 러시아 문학에 대한 Bulat Okudzhava의 공헌

부록

참고문헌

다운로드:

시사:

GOU SO "Karpinsky 특수 (교정) 일반 교육 기숙 학교 No.1"

불랏 오쿠자바

완성자: Evgeny Kanaev,

9b 학년 학생

리더: Dryagina L.Yu.,

러시아어 선생님과

G. 카핀스크, 2009

소개. 불랏 샬보비치 오쿠자바

1. 작가의 시적 유산에 관하여. 시와 노래.

3. 작가의 작품에서 주된 주제인 희망의 주제

결론. 20세기 러시아 문학에 대한 Bulat Okudzhava의 공헌

부록

참고문헌

소개.

하얀 손으로 희망

나 좀 놀아줘

페인트가 얼굴에서 가라 앉도록,

현관에서 나온 말처럼.

나 좀 놀아줘

슬픔도, 평화도,

메모도 없고 열쇠도 없고 손도 없고...

내가 불행하다는 것은 거짓말이다.

우리는 여전히 울고 웃는다

하지만 포기하지 마세요, 포기하지 마세요.

그 등반은 아직 통과되지 않았습니다.

우리는 다시 서로를 찾을 것입니다 ...

이 모든 거리가 자매 같다.

당신의 게임은 그들의 잡다한 사투리입니다.

그들의 발 뒤꿈치는 한밤중 노크 ...

나는 주변의 모든 것에 욕심이 많다.

넌 그렇게 놀아, 너는 그렇게 놀아

서서히 타오르는 것처럼.

하지만 당신의 불에는 무언가가 있습니다

나에게 아직 알려지지 않았습니다.

불랏 오쿠자바. 즐겨찾기 시. "모스크바 노동자", 1989.

Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997), 러시아 시인이자 산문 작가. 1924년 5월 9일 모스크바에서 당원 집안에서 태어나 어린 시절을 아르바트에서 보냈다. 그는 1937년까지 Nizhny Tagil에서 부모님과 함께 살았는데, 그의 아버지는 체포되어 총에 맞았고 어머니는 수용소로 보내졌다가 망명했습니다. 1942년 9학년인 Okudzhava는 최전방에 자원하여 박격포와 기관총 사수, 부상을 입은 후 라디오 교환원으로 복무했습니다. 1945년 그는 트빌리시에서 터너로 일했으며 야간 학교의 10학년을 졸업했습니다. 1946-1950년에 그는 트빌리시 대학의 문헌 학부에서 공부한 후 칼루가 근처의 시골 학교에서 러시아어 문학 교사로 일했으며 그곳에서 지역 신문에 기고했습니다. Okudzhava의 첫 번째 책은 Kaluga에서 출판되었으며 여기에 포함된 Tsiolkovsky에 대한 시와 시는 이후 컬렉션에 저자가 포함하지 않았습니다. 1956년에 그는 모스크바로 이주하여 Young Guard 출판사에서 편집자로 일했으며, 문학 신문". 1962년 작가동맹에 합류한 그는 창작활동에 전념했다.(1)

시와 노래

그리 길지 않은 생애 동안 Bulat Okudzhava는 산문, 드라마, 그리고 물론 시와 같은 많은 흥미로운 작품을 썼습니다. 시인으로서, 특히 작곡가로서 폭넓은 독자들에게 알려져 있다. 젊었을 때부터 기타와 조화를 이룬 Bulat은 자신이 나중에 "작가의 노래"로 알려지게 된 소비에트 노래의 전체 추세의 창시자가 되고 있다는 사실을 전혀 알지 못한 채 시를 부르기 시작했습니다. 우리는 이 장에서 이러한 예술 경향에 대한 그의 공헌에 대해 이야기할 것입니다.

50 년대 후반 - 20 세기 초반 60 년대 초반 "노래하는 시인"이 설정 한 러시아 시의 새로운 방향이 탄생했습니다. , 기타와 함께 가장 자주 동반됩니다. 어떤 경우에는 B. Okudzhava와 같이 작곡과 노래가 아닌 시의 창작을 결합한 전문 시인이었고 다른 경우에는 이 특정 장르에서 시적 재능을 실현한 작곡가였습니다(Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Yuri Kukin , Evgeny Klyachkin 외 다수). 이런 종류의 노래는 원래 친한 회사에서, 관광 여행 및 지질 탐험에서 연주되었으며 상대적으로 좁은 원을 위해 의도되었으며 연주자와 청취자 간의 직접적인 접촉은 독특하고 비공식적이며 신뢰할 수 있는 분위기를 조성했습니다.

시간이 지남에 따라 이러한 노래의 일부 저자는 공개 콘서트(대부분 비공식 또는 준공식)에서 공연하기 시작했으며 공개 콘서트와 홈 콘서트 모두에서 녹음된 테이프는 청중을 더욱 확대했습니다. 그때까지 녹음기는 가장 엄격한 검열과 이데올로기 적 통제하에 만 라디오, 텔레비전 및 축음기 레코드에 공개 된 사운드 정보 보급에 대한 독점력을 약화시킨 일상 생활에 들어 왔습니다. "samizdat"의 품종 중 하나로 소위 "magnetizdat"가 형성되었습니다. 노래하는 시인들은 전국에 걸쳐 수천 명의 낯선 사람들의 말을 듣고 노래하기 시작했습니다.

오랫동안 새로운 예술 현상을 명명하는 방법에 대한 논쟁이 있었습니다. 아마추어송'이라는 표현이 등장하고 KSP(아마추어송 동아리)가 등장하며 수많은 축제와 집회가 열리기 시작했다. 기본적으로 자유민주주의 원칙과 법률을 지닌 자연스럽게 발생하는 청소년 운동이었지만 당국은 클럽의 업무를 규제하고 축제와 집회에 콤소몰 표지판과 슬로건을 부과하려고 했습니다. 이것은 운동에 대한 독립적인 생각을 가진 참가자들과 무엇보다 스스로를 아마추어가 아니라 "아마추어" 작가가 아니라고 생각하는 작가들의 편에서 "아마추어 노래"라는 용어에 대한 거부를 일으켰습니다. 그러나 예술의 전문가. 의심 할 여지없이 Bulat Shalvovich Okudzhava였습니다. 먼 60년대에 그의 시가 울려 퍼진 것은 그때였다. 그것은 노래가 아니라 시였습니다. 그 자신은 항상 스스로를 가수라고 생각하지 않는다고 말했기 때문에 청취자 독자와 이야기하는 것이 더 편리했습니다. 그 시대에 시인은 무엇에 대해 노래했습니까? 내 생각에 Okudzhava는 항상 자신이 경험 한 것에 대해서만 쓰고 말하고 노래했습니다. 17세에 최전선에 섰던 그는 전쟁에 많은 대사를 바쳤다.

당신은 듣습니다: 부츠가 덜컹거리고,

미친 새들이 날고,

그리고 여자는 겨드랑이에서 본다?

그들이 어디를 보고 있는지 이해합니까?

그리고 항상, 그는 우리 국민이 희망을 갖기를 원했습니다... 무엇을 위해? 세상이 있고, 아이들이 웃을 것이고, 사랑이 있고 ... 그리고 이별이있을 것입니다 ... 그가 희망을주고 싶지 않다면 그는 다음과 같이 쓸 것입니다.

지구가 아직 돌고 있는 동안, 빛이 여전히 밝은 동안,

주님, 없는 것을 모든 사람에게 나누어 주십시오...

그는 평생, 무엇보다도 조국 러시아가 정직하게 살기를 바랐습니다. 그러나 작가의 노래로 돌아가 봅시다. 이것이 1965년부터 시에서 이 방향이 불려지기 시작한 방식이기 때문입니다. 이 지정은 많은 사람들이 선택했으며 Okudzhava, Galich 및 Vysotsky와 같은 지도자와 당국은 유보 여부에 관계없이 이를 작업에 적용하는 데 동의했습니다. 오늘날이 이름으로 논쟁하고 내부 의미 론적 불일치에 대한 결함을 찾는 것은 이미 쓸모가 없습니다. 마침내 그 자체를 확립하고 참고 도서, 백과사전 및 교재에 입력했기 때문입니다. 전체 시집이 이 제목으로 출판됩니다. 역사적 시학의 관점에서 작가의 노래는 도적의 민담과 도시 로맨스와 같은 "풀뿌리" 출처로 거슬러 올라가며, 많은 실로 러시아 모더니즘("실버 에이지")의 시와 연결됩니다. 작가의 노래에서 Blok의 시가 반향을 일으키고 있습니다. 다음 예를 고려하십시오.

그리고 나에게도 다른 사람들과 마찬가지로 똑같은

다가오는 어둠 속에서 보인다:

다시 - 천국에서 그녀를 사랑하십시오

그리고 그녀를 지상에서 바꾸십시오.

(블록. "존재의 고리는 좁다...", 1909)

나무 또는 주철 십자가

다가오는 어둠 속에서 우리에게 할당된...

젊은 처녀를 약속하지 마십시오

지상의 영원한 사랑.

(Okudzhava. "기병 경비대의 노래", 1975)

지극히 개인적이고 개인적인 노래가 있었다. 한 사람은 원칙적으로 멜로디의 저자, ​​시의 저자, ​​반주자 및 연주자를 결합합니다. 이것은 저자의 노래의 표시입니다. 그리고 여기서 지배적인 것은 시적 텍스트이며, 음악적, 선율적 측면과 연주 방식은 그것에 종속된다.

Bulat Shalvovich Okudzhava는 놀라울 정도로 정직했습니다. 그는 항상 스페이드를 불렀고 우리가 본 적이 없고 왜 우리가 이렇게 사는지 이해하도록 도왔습니다.

그의 시와 노래는 기억하기 쉽고 캠페인에서, 건설 팀에서, 가까운 친구들과 함께 부르고 불려졌습니다. “친구들이여, 한 사람 한 사람 사라지지 않도록 손을 잡자”는 우리 아버지 어머니 세대의 모토가 되었습니다.

당국이 기타시를 길들이는 것은 불가능한 것으로 판명되었으며 일부 선의가 작가의 노래에 보호 레이블 "소비에트"를 제공하려는 외교적 시도는 헛된 것으로 판명되었습니다. 이 장르는 반(反)이 아니라면 적어도 비 소비에트(non-Soviet)로 완고하게 남아 있었습니다. 저자의 노래의 다양성 중 하나는 금지 된 Gumilyov, Khodasevich를 포함하여 음악으로 설정된 세기 초 시인의시라는 것이 특징입니다. 60-70년대 Joseph Brodsky의 시는 멜로디를 작곡한 Yevgeny Klyachkin이 연주했습니다. 이미 1968년에 작가의 노래는 박해와 박해를 받기 시작했습니다. Novosibirsk Academgorodok에서 공연한 후 Galich는 "예술에 무관심"하게 되었고 대중에게 나가는 것이 금지되었습니다. Vysotsky에 대한 박해가 언론에서 펼쳐졌습니다(유명한 노래 "Hunting for Wolves"에 시적으로 반영됨). Okudzhava는 끊임없는 의심을 받았습니다. 이 모든 것에도 불구하고 작가의 노래는 살아남았고 어떻게 사회 운동, 그리고 20 세기 후반의 실제 러시아시의 본격적인 부분으로.

작가의 작품에서 주된 주제인 희망의 주제

쓰기 싫다

시도 없고 산문도 없다

사람들을 구하고 싶어

장미를 키웁니다.

7월의 무더위가 한풀 꺾이고

왁스로 뜨다,

첫 번째 장미 빨간 풍선

하늘로 떠오릅니다.

꽃이 열리다

무더운 잔디 사이로

꿀벌 허슬에서

명예와 영광을 위해.

외부에 서리가 쪼그려 앉는다

사나운, 맹렬한 -

피는 장미 정원

백서에.

악한 풀무는 열로 타오르고,

타일 ​​깨기,

자랑스러운 어깨를 벗어

추가 혜택.

그리고 절망에 빠진다.

웃거나 눈물로

자작나무 향,

장미의 숨결.

이것은 시인의 초기 시 중 하나입니다. 여기에 얼마나 많은 단순하고 이해할 수 있는 진리가 있으며 얼마나 철학적인 깊이가 있습니까!그의 노래와 시는 다른 등장인물을 대신하여 글을 썼을 때도 항상 서정적인 독백입니다. 그는 항상 한 명의 영웅, 즉 작가가 있습니다. Bulat Okudzhava의 산문도 그의 노래시의 연속인 것이 특징이다. 다른 나라에서만 - 산문의 나라. 아마도 이것이 그의 산문이 노래만큼 억양이 독특한 이유일 것입니다.(1) A.M. 인터뷰에서 Gorodnitsky는 Bulat Okudzhava에 대해 이렇게 말했습니다.

“저는 그의 시를 매우 좋아합니다. 제가 좋아하는 모든 구절을 나열할 수는 없습니다. "기도"라는 노래를 쓴 Bulat은 본질적으로 사람들에게 삶의 의미와 빛을 돌려준 우리 세대의 선지자가되었습니다. 그의 노래의 날개 달린 구절 중 많은 부분이 신약의 계명과 유사하고 나는 그것을 계명으로 인식하는 것은 우연이 아닙니다 ... 나는 청년에게 코카서스의 비유를 다시 말하고 싶습니다. 언제나 진정한 러시아 애국자였던 오쿠자바:

“그들은 까치에게 와서 조국이 무엇인지 물었습니다. "물론이죠." 까치가 대답했습니다. 그들은 늑대에게 와서 조국이 무엇인지 물었다. "모르겠어." 늑대가 말했다. 그리고는 둘 다 잡아서 새장에 넣고 멀리 데려갔습니다. 그리고 다시 그들은 까치에게 와서 같은 질문을 했습니다. "물론이죠." 까치가 대답했습니다.

그들은 늑대에게 왔지만 늑대는 더 이상 거기에 없습니다. 그는 그리움으로 죽었습니다.

. 이 비유에서 저자는 조국의 느낌으로만 살 수 있음을 일깨워주고 싶었다. 평생을 해외에서 살아야 했던 오쿠자바(그는 파리에서 사망)는 조국이 마음에 있어야 하고 조국을 생각하지 않는 사람이 죽는다는 것을 누구보다 잘 이해했습니다.

오래된 도시의 로맨스를 시작으로 Okudzhava는 원형의 자연스러움을 유지하면서 유기적이고 설명할 수 없는 민속적 기초를 전문시의 사려와 매력을 부여했습니다. 그의 작업은 감성, 의미, 억양과 같은 취향, 간결함 및 정확성을 기반으로 했습니다. 놀라운 것은 그가 두세 개의 키로 취한 여러 개의 마이너 코드에서 추출한 다양한 멜로디와 리듬 패턴입니다. 그는 좁은 의미의 학교 의미에서 음악적으로 교육을 받지 못한 사람으로서 많은 대형 작곡가들의 부러움을 받을 수 있습니다. 단순하고 명료한 애니메이션 멜로디의 공간. 모차르트는 음악에서 가장 어려운 것은 누구나 들을 수 있는 간단한 노래를 쓰는 것이라고 믿었습니다. 이것이 Bulat이 할 수 있었던 가장 어려운 일이었습니다. 그는 소박함 뒤에 숨어있는 그의 작곡을 "노래"라고 불렀습니다. 즉, 형식의 경박함, 내용의 심각성, 각 단어의 표현력과 관련성에 대한 세심한 태도였습니다. 그의 "노래"는 너무 친밀하고 철학적이며 자유로운 사고를 하여 등록부에 포함되지 않았습니다. 대중 문화, 내부적으로 둔감한 사람들의 승인을 얻거나, 법정 지위를 얻거나, 작곡가 서클에서 인정을 얻습니다. 한편 Okudzhava는 가수, 작곡가 및 시인의 "삼위일체"에서 고전 음유시인을 의인화했습니다. 세 가지 형태 모두에서 그의 능력은 무한하지 않았습니다. 챔버 목소리는 작전 권한을 주장할 수 없습니다. 작곡은 작곡에 국한되었습니다. 그리고 서정적 재능은 서사시 비율을 침해하지 않았습니다. 시 Okudzhava는 만들지 않았습니다. 그러나 그가 육성한 창작 분야에서는 그 누구도 대적할 수 없었습니다.

즉시 알아볼 수 있는 목소리: 불안하고, 주의를 끌며, 개별 변조로 가득 차 있으며, 이제 갑자기, 이제 부드럽게 흐르며, 교대하는 기타 아르페지오와 조화를 이루며 시냇물처럼 반짝입니다. 완벽한 억양. 정확한 악센트. 예술적 원리는 시적 선물과 불가분의 관계에 있기 때문에 가장 위대한 예술가와 시인만이 누릴 수 있는 최대한의 저축을 하는 영향력의 힘입니다.

마치 점선으로 꿰매어 놓은 것처럼 멜로디는 문체적으로 통일되어 있는 동시에 항상 다양하고 유기적으로 연결되어 있다는 것을 쉽게 기억할 수 있습니다. 이것이 필요하지 않았다는 것입니다. 음유시인이 작업하는 장르는 외부의 음악적 개입이 필요하지 않습니다.

마지막으로 소리뿐 아니라 책에도 존재하는 시들이 있다. Bulat 시의 로맨스는 분명하지만 전통적인 틀 안에서 그는 매우 독창적이고 현대적이어서 그의 참신함과 독창성에 대한 의심을 없애줍니다. 그의 로맨스는 잔인하지 않지만 고귀합니다. 이 구절은 단순하지만 결코 진부하지 않습니다. 상상은 구름 너머로 날아가지 않으며 동시에 낭만적으로 고양됩니다.

아마추어 노래에 대한 그의 "촉매적"영향은 단순히 경이로운 것으로 판명되었습니다. 음유시인의 모범은 많은 사람들이 펜과 기타를 들도록 영감을 주었습니다.

시인은 인간에 대해 얼마나 간단하고 현명하게 썼습니까?

인간

공기를 들이마시고, 첫 풀을 들이마시고,

그가 흔들리는 동안 갈대,

모든 노래가 들리는 한,

머리 위의 따뜻한 여성의 손.

숨, 숨, 숨을 쉴 수 없습니다.

숨 쉬는 어머니 - 그는 하나가 있습니다.

조국을 숨 쉰다 - 그녀는 그의 유일한 사람이고,

울고, 괴로워하고, 웃고, 휘파람을 불고,

창가에서 침묵하며 어두워질 때까지 노래하며,

그리고 그의 짧은 인생을 사랑스럽게 뒤집습니다.

(50-70년대 러시아 소비에트 시. 독자. I.I. Rozanov 편집. 민스크: 고등학교, 1982)

지난 세기의 국가 문화에서 Bulat Okudzhava는 아마도 가장 역설적인 인물일 것입니다. 모스크바에 있는 그의 기념비처럼 필요하고 불안합니다. 시는 완벽함의 획득이 아니라 신의 선물이기 때문에 실제 시는 그 자체로 아무 것도 필요하지 않습니다. 실현될 수 있는 것에는 시는 필요하지 않다.

Okudzhava는 기억을 피합니다. 그가 말한 것 - 자신에 관한 것이 아니라 자신이 말한 것 - 어떤 설명도 필요하지 않은 것 같습니다. 회고록의 사소한 일과 다른 사소한 일은 그의 이미지를 흐리게 할 뿐입니다. 그에 대한 기억은 점차 신화가 된다.

위대한 러시아 시인 ... 문학적 자유주의자들은 아이러니하게도 찡그린 얼굴을 하고 그를 위해 위대한 정의를 받아들이지 않을 것입니다. 민족 애국자들은 러시아인이라는 칭호에 대한 그의 권리에 도전하면서 그를 공격적으로 꾸짖을 것입니다. 둘 다 그를 잘 알려진 음유시인 중 하나로 나열하는 것을 선호하지만 그를 판단하는 것은 아닙니다 ...

환경과의 소외는 그가 죽기 훨씬 전부터 시작되었습니다. 홍보에 질려 본의 아니게 더 많이 참여한 합동 콘서트 중 하나에서 시위하는 사건이있었습니다. 한 음유시인은 감정의 과잉과 미각의 부족으로 작가의 노래의 메아리에서 패러디와 비슷한 것을 작곡했습니다. 그리고 그는 백조 떼가 하늘을 나는 방법을 영혼으로 노래했고, 그들 앞에는 Bulat이라는 이름의 지도자가있었습니다 ... 그리고 이전 가수를 듣지 못한 Okudzhava가 무대에 나타났고 마치 변덕에 바보에 대한 노래를 불렀습니다.

바보들은 포장하는 것을 좋아합니다.

앞서 - 모든 영광의 주요.

내가 어렸을 때, 나는 언젠가 일어날 것이라고 생각했다

그러나 바보는 없습니다. 모두가 날아갔습니다.

관객들의 환희는 형언할 수 없었습니다... 사실, 매우 재미있었습니다. 그리고 매우 슬프다. 그의 시가 지닌 의미의 왜곡과 이미지의 왜곡 때문에 그는 평생 동안 시인을 괴롭혔습니다. 가십이라는 비뚤어진 거울에 거짓으로 비춰진 그의 가장 밝은 말은 중상모략으로 돌아갔다. 모든 공격의 진정한 이유는 시학이 아니라 시인의 윤리학이었습니다. 그는 언제나 보기 드문 자존심을 용서할 수 없었다. 독립은 시스템에 대한 도전으로 인식되었습니다. Okudzhava가 선의의 사람들에게 악수를 요청했을 때 지도자들은 그와 악수하지 않았습니다. 새로운 시간은 언제 묶였는가 세계의 강자이러한 상호 보증으로 Okudzhava는 악순환에서 벗어났습니다. 그리고 이념적 박해의 세월보다 훨씬 더 외롭고 취약합니다.

그는 무엇에 살았습니까 지난 몇 년? 그는 더 이상 환상이 없었고 더 이상 기타 코드로 아름다운 꿈을 꾸지 않았습니다. 과거를 기억하고 고인을 추모합니다. 수입 맥주 아래에서 어두운 유리 병에 자신의 테이블에 서있는 장미에 대한시를 작곡했습니다. 그는 정원에서 자른 마지막 장미에 대해 고르지 않은 선이있는 흰색 시트에 고어 색의 시든 꽃잎을 떨어 뜨립니다.

글쎄, 우리가 우리의 삶을 즐겁게 하는 한

그리고 하는 척

모든 것이 그녀의 변함없는 꽃잎에 있습니다.

열정, 분리, 영원, 그리고 로마.

그에게는 그렇게 보였을 것입니다. 당신이 원하지 않는 영원보다 앞서; 돌아갈 길이 없는 제 3로마 뒤에, 그리고 그 외에, 그 이전에는 무엇입니까? - 사랑과 이별, 사랑과 이별, 사랑과 이별 ... 모든 것이 다른 사람들과 같습니다. 그리고 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까? 결국, 이것들은 우리 존재의 두 가지 주요 매개 변수입니다. 그리고 모든 것이 잘 될 것이지만 어떤 이유에서인지 우리 세상에는 사랑보다 훨씬 더 많은 이별이 있습니다. 시가 부족한 것을 보충하지 않았다면 인간은 오래전에 무용지물이 되었을 것입니다. 모든 Okudzhava는 이것에 관한 것입니다. 이것에 관한 것입니다.

수백만 명의 청취자와 독자가 인정한 Bulat Okudzhava의 창조적 인 삶은 사랑하지 않고 아무것도 믿지 않는 모든 사람을 괴롭힙니다. 이 연구를 위한 자료를 수집하는 동안 우리는 매우 유명한 과학자, 비평가 및 작가의 많은 "의견"을 알게 되었습니다. 죽은 후에도 그들은 Okudzhava의 시를 분석하여 이것이 시가 아니라 방종임을 증명합니다. 그의 작품에는 깊이가없고 운이 생각되지 않으며 음식에 대해 많이 존경하고 그의 사람들을 사랑하지 않습니다 ...이 모든 것은 사실이 아닙니다. 물론 시의 법칙을 논할 수는 없지만 시는 영혼의 외침이며, 누가 그것을 본 영혼입니까? 내 생각에 Okudzhava는 그의 전반에 걸쳐 창조적 인 삶나는 무엇을 믿어야 하는지 이해하고 싶었습니다... 더 이상 희망이 없는 이 미친 세상에서 어떻게 살아야 하는지... 그리고 이 "비평가들"은 그의 시에 영웅적인 것이 없다고 썼습니다. 심지어 겁쟁이처럼 전쟁에 대해 쓴다. 예, 실제로 Bulat Okudzhava는 항상 전쟁에서 매우 무서웠고 죽음을 두려워했다고 말했습니다. 그리고 여기 전체 전쟁을 겪은 Yulia Drunina의 시가 있습니다.

근접전은 딱 한 번 봤어.

현실에서 한 번, 그리고 꿈에서 천 번,

전쟁이 무섭지 않다고 누가 말했습니까?

그는 전쟁에 대해 아무것도 모른다...

내 생각에, 시인은 전쟁의 공포에 대한 Okudzhava의 정당성을 확인하는 가장 좋은 방법입니다. 죽고싶지 않아도 괜찮아...

Bulat Okudzhava의시와 노래에는 한 가지 주제가 있습니다. 사람이 더 나아질 수 있다는 희망입니다. 무엇이 그를 도울 것입니까? 사랑과 이별, 희망의 작은 오케스트라, 친구의 손길, 신... 하지만 절대 빠질 수 없는 것은 믿음... 무엇에? 사랑으로, 소망으로, 하나님 안에서...

죽으려면 - 또한 할 수 있어야 합니다.

천국 데이트에

꽉 선택 돛.

글쎄, 만약 자신이

다른 사람들이 도와주면 더 나빠진다.

죽음은 조용히 온다

무형의

그리고 당신의 마음에.

슬픈 말 넌센스

잘못 놓아

추운 겨울 옷처럼.

그리고 무슨 이야기를 할까요?

영원한 분쟁

그리스도도 정하지도 아니하시고 유다도...

은혜가 있다면

글쎄 지금까지 아무도

거기에서 소식을 가지고 돌아 오지 않았습니까?

죽으려면 - 또한 할 수 있어야 합니다.

고백에서 가십으로 사는 법

그리고 끝에서 두 번째 스트로크를 할 시간이 있습니다.

끝에서 두 번째 의자를 놓고,

마감일까지

바닥에서와 같이 - 끝에서 두 번째 그릇,

뺨에서 끝에서 두 번째 눈물 ...

그리고 마지막으로 하나님

마지막은 우리 것이 아니다.

마지막은 계산되지 않습니다.

죽으려면 - 또한 할 수 있어야 합니다.

인생이 아무리 망가져도

끈질기게 자주...

죄 사함을 받으려면 -

오 얼마나 작은

영원한 행복을 위해!

그 자리에서 쓰러지고,

그는 놓아줌으로써 무엇을 얻을 것인가?

신이 용서만 해준다면...

그리고 사람들은 준다!

죄란 무엇입니까?

구절이 남아있다

전 세계에서 잔학 행위를 계속하고,

용서를 구하지 마세요...

예, 정말로 죄를 지을 때,

그리고 죄가 없다

그냥 먹다

움직임.

이 시에서 - 시인이 평생 동안 겪었던 모든 것 ...

결론. 20세기 문학에 대한 Bulat Okudzhava의 공헌.

정상적인 사회에서 Okudzhava와 같은 사람들의 존재는 가치가 있습니다. 그들은 뒤돌아보고 두려워하기 때문에 이미 그것을 소중하게 생각합니다. 그들은 무엇을 생각할 것입니까, 무엇을 말할 것입니까? 그들은 소중히 여겨야 할 부끄러움을 소중히 여깁니다. 이 감정이 없으면 사람이 아닌 사람의 주요 표시입니다. 반항하는 자조차 이상하게 감염되는 이상사회에서 그런 사람들은 미움을 받는다. 우리의 절망에 대한 희망을 불러일으키는 모든 것이 아니라 하나님께 감사드립니다. 우리 사회는 항상 달랐습니다. 정상이든 비정상이든, 이것은 그 (사회)가 그러한 사회임을 확인시켜줍니다. 다른 태도나의 시인들에게...

Okudzhava에 대한 전국적인 사랑에는 증오가 동반되어 미움을 받는 사람들을 낙인처럼 표시했습니다. 처음에는 공권력이었습니다. 다른 방식으로, 그러나 동등하게, Bulat Okudzhava가 진정으로 다른 어느 누구도 소유하지 못한 놀랍고도 모욕적으로 반항적인 독립에 대한 적대감으로 뭉친 사람들입니다. 그는 도전적으로 행동하지 않았고 충격을주지 않았고 애타게하지 않았다는 사실에도 불구하고; 그는 그것을 눈치 채지 못하고 심연을 지나쳤습니다 ...

심연 위를 날아가는 이 비행(떨어지기 쉬운 곳, 시는 만델스탐이 말했듯이 "옳음에 대한 의식")이 꿈에서나 일어날 수 있는 무중력이라는 것을 잠시 의심하면 됩니다. 그래서 그는 무너질 때까지 심연을 걸었습니다 ... 그의 마음은 그것을 견딜 수 없었습니다 ...

Alexander Volodin은 Okudzhava의 노래를 "도시 지식인의 민속"이라고 훌륭하게 불렀습니다. 그리고 소문이나 전설이 Okudzhava에 아첨하지 않고 그를 가장 유명한 영웅이나 가장 가혹한 통치자 중 한 명에게 옆으로 밀지 만 노래 나 소설에 대한 사랑으로 그들을 인간화하는 것이 궁금합니다. Okudzhava 자신은 한편으로는 훌륭하지만 다른 한편으로는 그의 독창성을 사회화할 수 있기 때문에 그다지 좋지 않은 민속의 인물입니다. 우리가 너무 열정적으로 사랑하는 모든 사람에게 일어나는 것처럼, 거울에 비친 것처럼 그들에게서 우리 자신의 모습을 질투합니다.

이 열정은 일반적인 열정과 마찬가지로 이기적이며, 우리가 그 자신을 사랑하는 법을 배울 때가 오기를 바랍니다. 그가 한때 완전한 Luzhniki를 수집했던 같은 시대의 동시대인들보다 훨씬 더 관련이 있는 러시아 시인들의 시리즈를 소개하겠습니다.

러시아 그루지야 어 Okudzhava는 꿈의 시인입니다. 즉, 더 친밀하고 개인적인 것은 없습니다. 잠재의식의 시인? 아니요, 초의식이라고 말하는 것이 더 낫습니다. 왜냐하면 "아래", 얼마나 지하 존재입니까! 이전에는 급등이라고 불렸을 것이 있으며 Okudzhava는 지금 그것을 불렀습니다. "자, 형제여, 솟아오르자!"

그는 꿈의 화자이지만 꿈의 해석자는 아닙니다. 모든 사람이 자신의 방식으로 꿈을 자유롭게 이해할 수 있기 때문입니다.

그의 유명한 것을 상기하십시오. "모차르트는 오래된 바이올린 ... 빨간 캐미솔, 금색 신발, 흰색 가발, 레이스 소매를 연주합니다." 꿈이 아니라면 어떤 그림에서 후작처럼 전역한 볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)를 볼 수 있습니까?

그리고 자유를 사랑하는 사람들이 다른 사람의 비용으로 자신의 빛을 보았을 때 "먼지 투성이 헬멧을 쓴 위원"에 대해 Okudzhava를 비방하기 시작했을 때-여기에 60 년대 환상이 있습니다. 여기에 "레닌의 규범"에 대한 갈망이 있습니다. ! - 이것은 그들의 불쌍한 오만 일뿐만 아니라 무지의 지표입니다 ...

그건 그렇고, 환상도 모든 것이 단순하지는 않습니다.

환상은 구원과 치유의 꿈과 같을 수 있지만 일반적으로 천재를 구별하는 높은 믿음을 가진 Pushkin, Mandelstam, Zoshchenko, Pasternak의 특권이기도 합니다. 그리고 그 점에서 가장 위험한 환상은 오늘날 우리가 완전히 정신을 차린 것 같다는 것입니다. 이것이 멍하게 자기 만족으로 가는 가장 직접적인 길입니다.

"감정적 행진"에 관해서는 그들과 함께 Okudzhava를 비난하는 것은 비역사적이고 배은망덕할 뿐만 아니라 문맹입니다. 이것이 이별의 미학이다. 운명의 미학 - 환상뿐만 아니라 자신도. 적어도 자신의 (그러나, 일반적인) 삶의 그 부분에 대해서는, 이 환상과 함께 사는 자신의 (그러나 또한 일반적인) 운명입니다.

"하지만 갑자기 나 자신을 구하지 못하면 ... 어쨌든 넘어 질거야 ..." 총에 맞은 아버지와 캠프 어머니의 아들 인 Bulat Okudzhava가 생각했던 것과 상관없이, 재활은 이전의 환상을 적어도 잠시 동안 부활시킬 수 있습니다. 어떤 식 으로든 그는 노래를 부르지 않았지만 노래를 불렀습니다 ...

시간이 지남에 따라 우리는 한 번 사랑에 빠진 우리(동시대 사람들의 변명의 여지가 없는 망상)가 우리의 끊임없는 사랑을 인질로 삼았던 사람이 얼마나 영적으로 움직이고 있었는지 이해할 것입니다. 그리고 그는 자신의 elegiac-romantic 이미지를 만든 후 아이러니 한 파괴를 시작했습니다. 자원 봉사자 애국 전쟁부상을 치료하는 군인으로서 승리의 날과 생일을 만난 그는 자신을 덮친 총알에 대해 "한 부상으로 이 전쟁에서 죽음으로부터 완전히 갚았다"는 경솔한 태도로 말할 준비가 되어 있었습니다.

아이러니, 그리고 나서 가혹함, 심지어는 자신에 대한 잔인함 - 예를 들어 Okudzhava의 최고의 산문 작품 중 하나인 "Girl of My Dreams" 이야기에서 그것이 나옵니다.

이 모든 것은 작가가 자신의 두 번째 현실을 창조하고, 첫 번째 현실의 천박함을 방어하고, 자신의 잔인한 수정을 가하기 위해 수행한 것입니다. 진실과 힘을 시험하기 위해 - 또한 다른 사람의 것이 아니라 자신의 것입니다.

Bulat Okudzhava는 일종의 독립 국가입니다. 섬 - 분리할 수 없는 독립성과 외로움을 모두 고려합니다. 아마도 전체 군도, 이질적이지만 같은 품종일 수 있습니다. 자체의 역사, 위기와 부침, 파괴와 창조가 있는 폐쇄된 문명. Okudzhava는 사회주의 리얼리즘의 위대한 스타일을 파괴 한 주요 인물 중 하나 일 것입니다. 그러나 수년 동안 그는 혼자서 포스트 모더니즘의 역할을 수행했습니다. 전반적으로. 생각하고 배운 분들에게 이 역할을 가로챘다. 그는 심지어 "존재하지 않는 구절"에 대한 패러디까지 작곡했습니다.

“시인의 요점은 모든 엉뚱함을 반드시 통과하는 것이 아닙니다. 오히려 그가 얻은 조화는 인간 슬래그 더미에서 평범한 인간보다 더 흥미로운 것을 추출하는 것을 목표로 그들 사이에서 선택을 낳는다고 Alexander Blok은 말했습니다.

Bulat Okudzhava는 선택을 했습니다. 이미 너무 명백해서 그와 일치하고 싶지 않은 일부 사람들이 스스로 선언했습니다.

모든 사람이 시인을 사랑할 때 뭔가 잘못된 것이 있습니다. 시인이든 사랑하는 대중이든. Okudzhava에게는 이해에 의해 부담되고 양적으로 제한되는 사랑의 시간이옵니다. 이것만으로도 우리는 선발과 심사를 통과했다는 자랑스러운 희망을 정당화할 수 있다.

적어도 일찍이 Okudzhava는 우리의 희망을 울리는 음표입니다. 향수를 불러일으키는 영화에서 오스카상을 수상한 "모스크바는 눈물을 믿지 않습니다"이든 대중적으로 사랑받는 "포크로프스키 문"이든 오쿠자바처럼 들립니다. 항상 연대기와 조화롭게 들리는 것은 아니지만 60 년대 자체가 조금 더 일찍 시작되어 훨씬 늦게 끝난 것과 같은 정도입니다.

참조.

1. 스타니슬라프 라사딘. 열도 불랏.

2. 알렉세이 스미르노프 뜻밖의 기쁨의 노래.

3. 이리나 알렉시바. 아르바트로 돌아갑니다.

3. 백과사전 "Circumnavigation" - 사이트의 자료

4. 블라디미르 에르마코프. 불랏 오쿠자바. 사랑과 이별. 1998.- 현장 자료

6. 불랏 오쿠자바. 즐겨찾기 시. - 엠., - 1989.

7. 아르바트에서 마시는 차. 시 다른 해. - M., PAN, 1996. 동일(약칭) Comp. O. 오쿠자바. - M., 코로나-프린트, 1997.

8. 선정된 작품. 2권에서 소개 미술. G.A. 벨로바. - 엠., 1989.

9. 극장 폐지. 가족 연대기. - M., - 출판사. 루사노프의 집. 1995.

부록

마지막 인터뷰

Okudzhava가 1997년 봄에 모스크바 주립 대학 Denis Levshinov 저널리즘 학부 학생에게 한 마지막 인터뷰이며 같은 해 6월 14일 Izvestia에 게재되었습니다.

Bulat Shalvovich, 당신의 인기에 대해 어떻게 생각하십니까?

알다시피, 나는 헛된 사람이 아니라 야심 찬 사람입니다. 헛된 사람은 알려지려고 하고 야망이 있는 사람은 알려지려고 합니다. 나는 내 이름에 대한 소문에 관심이 없었습니다. 하지만 작가로서 물론 나는 그들이 나를 잘 대해준다는 것을 알게 되어 기쁩니다.

많은 사람들이 당신을 거의 민속 영웅으로 생각합니다.

내가 무인도에 산다면 똑같이 할 것입니다. 이것이 제 직업이자 소명입니다. 나는 달리 살 수 없으며, 내 작품의 진정한 팬, 생각하고 진지한 사람들은 나를보고 손을 던지지 않습니다. 일부, 특히 더 일찍 내가 기타로 공연을 시작했을 때 그들은 나를 팝 연주자로 인식했습니다. 그들은 소음을 내고 비명을 지르지 만 빨리 진정되고 다른 홀에 갔고 많은 사람들이 나와 함께 남아 있지 않았지만 매우 충실하고 생각했습니다. 사람들.

당신은 지금 아무거나 쓰고 있는데, 여기저기에 시의 초안이 흩어져 있는 것을 보았습니까?

나는 항상 글을 쓰고 항상 일한다.

당신은 음악을 작성합니까?

음악, 단어의 완전한 의미에서 나는 쓴 적이 없습니다. 나는 음표를 모릅니다. 그리고 지금은 그것에 대한 모든 관심을 잃었습니다.

왜요?

아마도 내 시의 연주가 주요 직업이 아니라 취미였기 때문일 것입니다. 나는 그것을 좋아했고, 친구들은 그것을 좋아했습니다. 글쎄, 나는 노래를 불렀습니다. 그 다음 나는 기타를 배운 적이 없습니다. 아마도 이것은 전문적인 관심이 부족하기 때문일 수도 있고 아마도 나이 때문일 수도 있습니다. 어쨌든 2년 전쯤에 마지막 곡이 떠올랐다. 내가 전에 이 분야에서 매우 적극적으로 일했다고 말할 수는 없습니다. 내가 쓴 100편의 시 중 최대 5편이 노래로 바뀌었습니다.

그래서 당신은 무엇보다도 시인입니까?

우선 저는 시를 쓰는 사람인데 시인인지 아닌지 모르겠습니다.

당신은 특별한 교육, 음악 또는 문학이 있습니까?

아니오, 아니오, 저는 문헌학부를 졸업한 문헌학자이자 러시아인입니다. 옛날 옛적에 어렸을 때 나는 음악 학교에 보내졌지만 그게 전부였습니다.

지금 영화와 어떤 관계인가요?

그래서 영화를 하게 된 계기가 있었고, 감독이라는 멋진 친구들이 있었고, 대본을 쓰는 일과 연결되어 있었고, 대부분 서툴고 괴로워하며 친구들의 도움을 받아 대본을 썼다. 어떤 일이 잘 풀렸습니다. 그러나 나는 집에 돌아와서 혼자 남아 소설과 시를 썼고 그것이 주된 일이었습니다.

이제 나는 이 원에서 벗어났습니다. 시간이 있었습니다. 그들은 제게 제안했지만 저는 거절했습니다. 그 시간은 끝났습니다. 나는 내 임무를 완수했고 내가 할 수 있는 일을 했다. 그런 다음 그들은 영화에서 이 장르의 노래를 사용하는 것을 중단했습니다. 일반적으로 예술은 변화하기 시작했습니다. 어디에서나 레스토랑 수준이지만 레스토랑 노래는 레스토랑 노래이며 신의 축복이 그녀를 축복합니다. 레스토랑에서 당신은 Cavaradossi의 아리아를 듣지 않을 것입니다. 하지만 이 음악이 리드하게 되면 끔찍해요. 최근에평범하고 목소리도 없고 찡그린 얼굴을 하는 연기자들도 등장했고, 그들은 스타라고 불리며 스스로에 대해 진지하게 생각합니다. 이 식당의 천박함은 나쁩니다. 하지만 지나갈 것이라고 생각합니다.

Bulat Shalvovich, Yuri Shevchuk 또는 Boris Grebenshchikov를 좋아합니까?

나는 록 음악에 대해 아무것도 모른다. 이것이 나쁘다고 말하고 싶지는 않지만 이것에 대해 아무것도 이해하지 못합니다. 나는 구식 사람입니다. Grebenshchikov에 관해서는, 나는 그를 오랫동안 알고 있었고 그는 주로 시인으로서 나에게 관심이 있습니다. 그는 단순히 나를 매료시키는 몇 가지 것들을 가지고 있습니다. Yuri Shevchuk도 마찬가지입니다. 재능있는 사람, 밝고 독창적이지만 나는 그의시 만 인식합니다.

배우나 뮤지션이 갑자기 사업가나 정치인이 된다면 짜증나지 않나요?

아니요, 전혀 신경 쓰지 않고 어떤 식으로든 저를 건드리지 않습니다. 단지 때때로 나는 그들에게 미안합니다. 배우는 정치인이 되어서는 안 된다. 공적 생활에 참여할 수 있지만 시민 수준에서만 가능합니다. 그러나 어딘가에 선출되고, 재선되고, 하원의원에 오른다는 것은 모두 터무니없는 일이며 많은 사람들이 이미 이것을 이해하고 있습니다.

당신이 생각하기에 지적인 사람은 무엇입니까?

지적인 사람은 무엇보다도 교육을 위해 노력하는 사람입니다. 이것은 폭력에 반대하는 사람입니다. 학자는 부랑자이고 노동자는 지식인입니다. 그들은 레닌이 지적인 사람이라고 말합니다. 지식인은 폭력에 반대하기 때문에 그는 지식인이 된 적이 없습니다.

"자유"라는 개념에 어떤 의미를 부여합니까?

자유는 무엇보다도 러시아에서 알려지지 않은 것입니다. 사람들이 러시아에서 자유를 말할 때 그것은 의지를 의미합니다. will은 무슨 뜻인가요? 하고 싶은 대로 하세요, 자유는 법 안에 있는 의지입니다. 우리는 자유 의지를 가지고 있거나 완전한 노예 상태를 가지고 있습니다. 그래서 우리는 지금 고통 받고 있습니다. 자유는 무엇보다도 개인에 대한 존중입니다. 나는 내 운명의 한계 내에서 살고 있지만 나 자신을 위해 이웃의 평화나 다른 사람의 생활 방식을 방해하는 것은 결코 허용하지 않을 것입니다. 이것이 자유입니다. 우리는 지금 외치고 있습니다 - 민주주의, 자유, 그러나 우리에게는 민주주의가 없습니다. 민주주의는 피의 상태이며, 수십 년 동안도 개발되지 않았지만 세대 동안 이것은 사람 안에 있어야 합니다.

당신은 종교적인 사람입니까?

나는 조상에 의해 정통파입니다. 그러나 내 마음은 절대적인 유신론자이며 오늘 나는 위장하지 않을 것입니다. 그리고 나는 우리 정교회가 우리 사회와 같은 수준이기 때문에 나는 그것을 좋아하지 않는다고 경외하지 않는다고 말해야합니다. 나는 교회를 반대할 것이 없지만, 나는 사제들-훌륭한 사람들을 압니다. 여기 제 아내가 참 신자입니다. 저는 그녀의 믿음에 대한 열정을 진심으로 존경합니다.

내가 아는 한 당신의 아내는 인형 수집가입니다.

아니요, 그녀는 수집가가 아닙니다. 그녀는 모스크바 인형 박물관을 만들었으며 가난하고 재능 있는 인형극에 둘러싸여 있습니다.

Bulat Shalvovich, 지금 당신의 친구는 누구입니까?

알다시피, 나는 결코 넓은 마음을 가진 사람이 아닙니다. 내 친구였던 사람들이 남았다. 그러나 지금 우리는 아주 드물게 서로를 본다. 이것은 나이입니다.

말해줘, Bulat Shalvovich, 사랑이란 무엇인가?

설명할 수 없고 사랑을 보고 말할 수 있습니다. 오, 이것은 사랑이지만 분류할 수 없습니다.

당신은 사람을 사랑합니까?

좋은 것들, 예, 나쁜 것들, 아니요. 모든 사람을 사랑하는 것은 불가능하며, 미워하는 것이 죄가 아닌 대상이 있습니다. 나는 시에서 다음과 같은 구절을 가지고 있습니다. "나는 사람들이 아니라 그들의 대표자를 사랑합니다."

서지

짧은 전기

불랏 샬보비치 오쿠자바 1924년 5월 9일 모스크바에서 당원 가족(아버지는 그루지야인, 어머니는 아르메니아인)에서 태어났습니다. 그는 1940년까지 Arbat에서 살았습니다. 1934년에 그는 부모님과 함께 Nizhny Tagil로 이사했습니다. 그곳에서 그의 아버지는 시당위원회 제1비서로, 어머니는 지역위원회 서기로 선출되었다. 1937년에 부모가 체포되었습니다. 아버지는 총에 맞았고 어머니는 Karaganda 수용소로 추방되었습니다. O.는 모스크바로 돌아와 동생과 함께 할머니 손에서 자랐습니다. 1940년에 그는 트빌리시의 친척으로 이사했습니다.

입력 학창시절 14세부터 그는 극장의 엑스트라이자 무대 작업자였으며, 위대한 애국 전쟁이 시작될 때 정비공으로 일했습니다. 1942년 고등학교 9학년을 졸업하고 전쟁에 자원했다. 그는 예비 박격포 사단에서 복무한 후 2개월간의 훈련을 받은 후 북백인 전선으로 파견되었습니다. 그는 박격포 대원이었고, 당시에는 중포병 무선 대원이었습니다. 그는 Mozdok시 근처에서 부상을 입었습니다. 1945년 그는 전역했다.

그는 고등학교를 외부 학생으로 졸업하고 트빌리시 대학교의 문헌 학부에 입학하여 1945년에서 1950년까지 공부했습니다. , Kaluga 지역, 그 다음 Kaluga의 중등 학교 중 하나에서 . 그곳 칼루가에서 그는 지역 신문 Znamya와 Molodoy Leninets의 특파원이자 문학 기고가였습니다.

1955년에 부모가 재활되었습니다. 1956년 그는 모스크바로 돌아왔다. 문학 협회 "Magistral"의 작업에 참여했습니다. 그는 Young Guard 출판사에서 편집자로 일한 후 Literaturnaya Gazeta에서 시 부서장으로 일했습니다. 1961년에 그는 봉사를 그만두고 자유로운 창작 활동에 전념합니다.

모스크바에 살았다. 아내 - 교육에 의한 물리학자 Olga Vladimirovna Artsimovich. 아들 - Bulat Bulatovich Okudzhava, 음악가, 작곡가.

서지

(1988). 시와 노래

시는 어린 시절에 쓰기 시작했습니다. 처음으로 Okudzhava의 시는 1945년 Transcaucasian Military District "Fighter of the Red Army"(나중에 "Lenin의 깃발")의 신문에 실렸고 그의 다른 시들도 1946년에 출판되었습니다. 1953-1955년에 Okudzhava의 시는 Kaluga 신문의 페이지에 정기적으로 실렸습니다. 1956년 칼루가에서 그의 첫 시집인 Lyrica도 출판되었습니다. 1959년 Okudzhava의 두 번째 시집인 Islands가 모스크바에서 출판되었습니다. 그 후 몇 년 동안 Okudzhava의시는 많은 정기 간행물과 컬렉션에 출판되었으며 그의시의 책은 모스크바와 다른 도시에서 출판되었습니다.

Okudzhava는 800편 이상의 시를 남겼습니다. 그의 시 중 많은 부분이 음악과 함께 탄생하며, 이미 200곡 정도의 노래가 있습니다.

그는 전쟁 중에 처음으로 노래 장르에 자신을 시도합니다. 1946년 트빌리시 대학의 학생으로 그는 "학생 노래"("분노하고 완고한, 화상, 불, 화상 ...")를 만들었습니다. 1956년부터 첫 번째 중 한 명이 시와 음악 노래의 저자와 그들의 연주자로 활동하기 시작했습니다. 오쿠자바의 노래가 눈길을 끌었다. 그의 연설을 녹음한 테이프가 있어 그에게 큰 인기를 끌었습니다. 그의 노래 녹음은 수천 부씩 전국에 배포되었습니다. 그의 노래는 영화와 공연, 콘서트 프로그램, 텔레비전 및 라디오 프로그램에서 들었습니다. 첫 번째 디스크는 소련 당국의 저항에도 불구하고 1968년 파리에서 출시되었습니다. 디스크는 소련에서 눈에 띄게 나중에 나왔습니다.

현재 모스크바의 국립 문학 박물관은 280개 이상의 항목이 있는 Okudzhava의 테이프 녹음 기금을 만들었습니다.

전문 작곡가는 Okudzhava의 시에 음악을 씁니다. 행운의 예는 Okudzhava의 구절에 대한 V. Levashov의 노래입니다. "외투를 가져 가라. 집에 가자." 그러나 가장 유익한 것은 Okudzhava와 Isaac Schwartz의 협업이었습니다("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", TV 영화 "Straw Hat" 등).

책(시와 노래 모음): "Lyric"(Kaluga, 1956), "Islands"(M., 1959), "Merry Drummer"(M., 1964), "On the road to Tinatin"(Tbilisi, 1964) ), "위대한 행진"(M., 1967), "Arbat, my Arbat"(M., 1976), "시"(M., 1984, 1985), "당신에게 바칩니다"(M., 1988), "Selected"(M., 1989), "Songs"(M., 1989), "Songs and Poems"(M., 1989), "Drops of the Danish King"(M., 1991), "Grace of Fate "(M., 1993), "내 인생에 관한 노래"(M., 1995), "Arbat에서 마시는 차"(M., 1996), "대기실"(N. Novgorod, 1996).

산문

1960년대부터 Okudzhava는 산문 장르에서 많이 작동합니다. 1961년 연감 Tarusa Pages에서 그의 자전적 이야기인 Be Healthy, Schoolboy가 출판되었으며(1987년 별도 판으로) 파시즘으로부터 나라를 지켜야 했던 어제의 학생들에게 헌정되었습니다. 이 이야기는 오쿠자바를 평화주의라고 비난한 공식 비판 지지자들로부터 부정적인 평가를 받았습니다.

그 후 몇 년 동안 Okudzhava는 내 꿈의 소녀와 The Visiting Musician(14개의 이야기와 소설) 컬렉션을 편집한 자전적 산문과 1994년 부커 인터내셔널 상을 수상한 소설 Abolished Theatre(1993)를 집필했습니다. 러시아어 부문 올해의 최고의 소설.

1960년대 후반 Okudzhava는 역사적인 산문으로 변합니다. 1970-80년대. 별도의 판은 Decembrist 운동의 역사에서 비극적 인 페이지에 대한 이야기 ​​"Poor Avrosimov"( "A Sip of Freedom") (1969), "The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville"(1971)를 출판하고 역사적 자료에 작성했습니다. 초기 XIX세기 소설 "아마추어의 여행"(파트 1. 1976, 파트 2. 1978) 및 "보나파르트와의 데이트"(1983).

책(산문): "The Front is Come to Us"(M., 1967), "A Sip of Freedom"(M., 1971), "Charming Adventures"(Tbilisi, 1971; M., 1993), "The Shipov의 모험 또는 고대 보드빌"(M., 1975, 1992), "Selected Prose"(M., 1979), "Journey of 아마추어"(M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 198 ), "보나파르트와의 데이트"(M., 1985, 1988), "건강하세요, 모범생"(M., 1987), "내 꿈의 소녀"(M., 1988), 2권의 "선정 작품" . (M., 1989), "비밀 침례교도의 모험"(M., 1991), "Tales and Stories"(M., 1992),

"방문 음악가"(M., 1993), "폐 극장"(M., 1995).

해외에서

Okudzhava의 공연은 호주, 오스트리아, 불가리아, 영국, 헝가리, 이스라엘, 스페인, 이탈리아, 캐나다, 폴란드, 미국, 핀란드, 프랑스, ​​독일, 스웨덴, 유고슬라비아, 일본에서 개최되었습니다.

Okudzhava의 작품은 여러 언어로 번역되어 전 세계 여러 국가에서 출판되었습니다.

해외에서 출판된 시와 산문 책(러시아어): "바보에 관한 노래"(런던, 1964), "건강하세요, 남학생"(프랑크푸르트 암 마인, 1964, 1966), "메리 드러머"(런던, 1966), " 산문과 시"(Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), "Two 소설"(Frankfurt am Main, 1970), "Poor Avrosimov"(Chicago, 1970; Paris, 1972), "Charming Adventures"(Telming Adventures) Aviv, 1975), 2권의 "노래"(ARDIS, v.1, 1980; v.2, 1986)

타이틀 및 수상

CPSU의 회원(1955-1990).

소련 작가 연합 회원(1962).

모스크바 뉴스 신문의 창립 협의회 회원.

"Obshchaya Gazeta"의 창립 협의회 회원.

신문 "이브닝 클럽"의 편집위원.

협회 "기념비"의 위원.

러시아 PEN 센터의 창립 멤버(1989).

러시아 연방 대통령 사면 위원회 위원(1992).

러시아 연방 국가 상 위원회 위원(1994).

"코카서스 수호를 위해" 메달 ...

사람들의 우정의 순서 (1984).

소비에트 평화 기금의 명예 메달.

소련 국가 상 (1991).

문학상 "용기" A.D. Sakharov 독립 작가 협회 "4월"(1991).

유고슬라비아에서 열린 시 대회 "Struzhsky Evenings"에서 1등 및 "Golden Crown" 수상(1967).

이탈리아 산레모에서 열린 페스티벌에서 "황금 기타"를 수상(1985).

미국 노리치 대학교에서 명예 인문학 박사 학위(1990).

불가리아의 "Penyo Penev"상 (1990).

부커상(1994).

Okudzhava의 이름은 작은 행성에 주어졌습니다(1988).

Okudzhava의 이름은 불가리아 Yambol에 있는 불가리아-러시아 우정 클럽에 주어졌습니다(1989-90).

칼루가 명예 시민(1996).

극장

드라마 공연은 오쿠자바의 희곡 "자유의 한 모금"(1966)과 그의 산문, 시, 노래를 바탕으로 공연되었습니다.

프로덕션:

"자유의 한 모금"(L., 청소년 극장, 1967; Krasnoyarsk, Lenin Komsomol의 이름을 딴 청소년 극장, 1967; Chita, 드라마 극장, 1971; M., 모스크바 예술 극장, 1980; Tashkent, M의 이름을 딴 러시아 드라마 극장) Gorky, 1986);

"Merci 또는 오래된 보드빌"(L., 뮤지컬 코미디 극장, 1974);

"건강하세요, 모범생"(L., Youth Theatre, 1980);

"아르바트 마당의 음악"(M., 실내악 극장, 1988).

영화: 영화와 텔레비전

1960년대 중반부터. Okudzhava는 시나리오 작가로 활동합니다. 더 일찍 그의 노래는 영화에서 들리기 시작합니다. 50편 이상의 영화에서 Okudzhava의 시를 기반으로 한 70곡 이상의 노래가 들리며 그 중 40개 이상의 노래는 그의 음악을 기반으로 합니다. 때로는 Okudzhava가 스스로 제거됩니다.

각본:

"Zhenya, Zhenechka 및 Katyusha"(1967, V. Motyl과 공동 저술, 준비: Lenfilm, 1967);

"Alexander Sergeyevich의 사생활 또는 오데사의 푸쉬킨"(1966, O. Artsimovich와 공동 저술, 영화는 상연되지 않음);

"우리는 Melpomene를 사랑했습니다 ..."(1978, O. Artsimovich와 공동 저자, 영화는 상연되지 않았습니다).

영화 속 노래(가장 유명한 작품):

소유 음악:

"센티멘탈 행진"("자스타바 일리치", 1963)

"우리는 가격을 위해 서지 않을 것입니다"("벨로루스키 역", 1971)

"소원친구"("이전권 없는 열쇠", 1977)

"모스크바 민병대의 노래"( "위대한 애국심", 1979)

"Lucky Lot"( "합법 결혼", 1985)

I. Schwartz의 음악에:

"덴마크 왕의 방울"("Zhenya, Zhenechka 및 Katyusha", 1967)

"당신의 명예"("사막의 하얀 태양", 1970)

"Cavalier Guard의 노래"("매혹적인 행복의 별", 1975)

1975년 영화 "밀짚모자"의 노래

"로드 송"("우리는 교회에서 결혼하지 않았습니다", 1982)

L. Schwartz의 음악에:

"메리 드러머"("내 친구, 콜카", 1961)

V. Geviksman의 음악에:

"올드 워프"("연쇄 반응", 1963)

V. Levashov의 음악에:

"외투 챙기고 집에 가자"("새벽부터 새벽까지", 1975년; "아티바트, 군인들이 걷고 있었다...", 1976년).

서적:

"Zhenya, Zhenechka 및 "Katyusha"..."(M., 1968)

"덴마크 왕의 방울". 영화의 각본과 노래(M.: Kinotsentr, 1991).

프레임에서 작동:

장편(장편) 영화:

"Zastava Ilyich"( "나는 20 세입니다"), Film Studio. M. 고리키, 1963

"이전권이 없는 열쇠", Lenfilm, 1977

"합법적인 결혼", Mosfilm, 1985

"나를 지켜줘, 나의 부적", Film Studio im. AP 도브젠코, 1986

다큐멘터리:

"나는 멋진 순간을 기억합니다" (Lenfilm)

"나의 동시대 사람들", 렌필름, 1984

"음유시인과 2시간"("음유시인"), Mosfilm, 1988

"그리고 나를 잊지 마세요", 러시아 TV, 1992

노래의 음악 에디션

B. Okudzhava의 노래의 첫 번째 뮤지컬 판은 1970년에 크라쿠프에서 출판되었습니다(나중에 반복되는 판본이 있었습니다). 음악 학자 V.Frumkin은 소련에서 컬렉션 출시를 "돌파"할 수 없었고 미국으로 떠난 후 그곳에서 출시했습니다. 같은 해에 우리는 또한 많은 노래 모음을 발표했습니다. 개별 노래는 노래의 대량 컬렉션에 여러 번 게시되었습니다.

불랏 오쿠자바. 노래 / 음악 녹음, 판, V.Frumkin 편집.- Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989.- 120 p.

Bulat Okudzhava의 노래. 멜로디 및 텍스트 / 소개 기사 L. Shilov. - M .: Muzyka, 1989. - 224 p.의 편집 및 저자; 100,000부 (A. Kolmanovsky가 작가 참여로 녹음한 악보)

축음기 기록

목록에는 외국 디스크가 포함되어 있지 않습니다(가장 유명한 디스크는 1968년 "Le Chant du Mond"에 의해 파리에서 출시되었습니다). 70년대에 Bulat이 매우 좋아했던 그의 노래는 폴란드의 극 배우들이 매우 신중하게 편곡하여 녹음했습니다. 우리 음유시인 "기타를 든 시인"에 대한 책과 함께 불가리아에서 노래 CD가 발매되었습니다("Balkanton", 불가리아, 1985. VTK 3804).

Bulat Okudzhava의 노래. "멜로디", 1966. D 00016717-8

불랏 오쿠자바. "노래". "멜로디", 1973. 33D-00034883-84

불랏 오쿠자바. 노래(시와 음악). 저자에 의해 수행. "멜로디", 1976. М40 38867

"Bulat Okudzhava의 구절에 대한 노래". "멜로디", 1978. М40 41235

불랏 오쿠자바. "노래". "멜로디", 1978. G62 07097

불랏 오쿠자바. "노래". Bulat Okudzhava가 연주했습니다. "멜로디", 1981. С60 13331

불랏 오쿠자바. 전쟁에 관한 노래와 시. 저자에 의해 수행. 1969-1984년에 모든 연합 녹음 스튜디오와 영화의 음반 녹음. "멜로디", 1985. М40 46401 003

불랏 오쿠자바. "신곡". 1986년 "Melody", 1986년 녹음. С60 25001 009

불랏 오쿠자바. "인생 그 자체처럼 짧은 노래..." 작가가 연주. 1986년 "Melody", 1987년 녹음. С62 25041 006

CD

불랏 오쿠자바. "지구가 아직 자전하는 동안." M. Kryzhanovsky 1969-1970의 메모 SoLyd 레코드, 1994. SLR 0008

불랏 오쿠자바. "그리고 첫사랑처럼..." Le Chant du Mond 라이선스, 1968년 녹음. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

컴팩트 카세트

불랏 오쿠자바. "지구가 아직 자전하는 동안." M. Kryzhanovsky 1969-1970의 메모 Solid Records에서 라이선스를 받았습니다. 모스크바 Windows LLP, 1994. MO 005

전기

불랏 오쿠자바 1924년 5월 9일 모스크바에서 공산주의 아카데미에서 공부하기 위해 티플리스에서 온 공산주의자 집안에서 태어났다. 아버지 - Shalva Stepanovich Okudzhava, 그루지야 어, 유명한 당 지도자, 어머니 - Ashkhen Stepanovna Nalbandyan, 아르메니아, 유명한 아르메니아 시인 Vahan Teryan의 친척.

Bulat이 태어난 직후 그의 아버지는 그루지야 사단의 위원으로 일하기 위해 코카서스로 보내졌습니다. 어머니는 모스크바에 남아 파티 장치에서 일했습니다. Bulat은 러시아 수업에서 공부하고 공부하기 위해 트빌리시에 보내졌습니다. 아버지는 트빌리시 시 위원회의 서기로 승진했습니다. Lavrenty Beria와의 갈등으로 인해 그는 Sergo Ordzhonikidze에게 러시아의 파티 작업에 그를 보내달라고 요청하는 편지를 썼고 Nizhny Tagil시에서 자동차 제조 공장을 건설하기 위해 파티 조직자로 Urals에 파견되었습니다. 그 다음에 샬바 스테파노비치 Nizhny Tagil City Party Committee의 제 1 비서가되었고 곧 그의 가족을 Urals로 보냈습니다. Bulat은 학교 번호 32에서 공부하기 시작했습니다.

1937년 Okudzhava의 아버지는 체포되어 거짓 혐의로 총살되었습니다(1937년 8월 4일). 그의 아버지가 체포된 직후인 1937년 2월, 그의 어머니, 할머니, 불랏은 모스크바로 이사했습니다. 모스크바의 첫 번째 거주지 - st. 아르바트, 43세, 공동 아파트 4층. 오쿠자바의 어머니는 이미 1938년 모스크바에서 체포되어 카라간다 수용소로 추방되었다가 1955년에야 그곳에서 돌아왔습니다. Bulat Okudzhava는 자신의 조상과 운명에 대해 거의 이야기하거나 글을 쓰지 않았으며, 자서전 소설 Abolished Theatre(1993)에서 생을 마감할 무렵에만 가족의 고난에 대해 이야기했습니다.

1956년, 부모와 XX 의회의 재활 후 그는 CPSU에 합류했습니다.

1959년 오쿠자바모스크바로 돌아왔다. 같은 해 싱어송라이터(시와 음악)로 활동하며 기타를 치며 큰 인기를 얻었다. 이 기간(1956-1967)에는 가장 유명한 초기 노래의 작곡이 포함됩니다. 오쿠자바( "Tverskoy Boulevard", "Lyonka Korolev에 관한 노래", "파란 공에 관한 노래", "Sentimental March", "자정 트롤리 버스에 관한 노래", "부랑자와 술꾼이 아닙니다", "모스크바 개미", "노래 Komsomol 여신 등에 대해).

그는 Young Guard 출판사에서 편집자로 일했고, 그 후 Literaturnaya Gazeta에서 시 부서장으로 일했습니다. 문학 협회 "Magistral"의 작업에 참여했습니다.

1961년에 그는 서비스를 그만두고 더 이상 고용을 위해 일하지 않고 독창적인 활동에만 전념했습니다.

1961 년 소련에서 작가 노래의 첫 공식 저녁이 Kharkov에서 열렸습니다. 불랏 오쿠자바. 저녁은 문학 평론가 L. Ya. Livshits가 조직했으며 B. Okudzhava는 우호적 인 관계를 유지했습니다. 1962년에 Okudzhava는 소련 작가 연합의 회원이 되었습니다. 같은 해 Okudzhava는 영화 연쇄 반응에서 화면에 처음 등장하여 Midnight Trolleybus라는 노래를 연주했습니다.

1970년에 영화 "벨로루스키 역"이 발표되었는데, 그 노래에서 불랏 오쿠자바"우리는 한 번의 승리가 필요합니다." 오쿠자바- "밀짚 모자", "Zhenya, Zhenechka 및 Katyusha"와 같은 영화의 다른 인기있는 노래의 저자 (Okudzhava는 군인 제복을 입은 기타에 카메오 역할로 노래합니다) 등 총 Okudzhava의 노래와 시는 80편 이상의 영화에서 들을 수 있습니다. Okudzhava는 V. S. Vysotsky 및 A. A. Galich와 함께 러시아 예술 노래 장르의 가장 저명한 대표자 중 하나가되었으며, 이는 곧 음유시인에 의해 개발되었으며 테이프 레코더의 출현으로 엄청난 인기를 얻었습니다. 이 장르에서 Okudzhava는 자신의 방향을 형성했습니다.

역사 소설

1969 - "불쌍한 아브로시모프"
1970 - "Shipov, 또는 고대 Vaudeville의 모험"
1976 - "아마추어 여행"
1983 - "보나파르트와의 데이트"
1993 - "폐 극장"

컬렉션

1967 - "위대한 행진"
1976 - "아르바트, 나의 아르바트"
1984 - "시"
1989 - 즐겨찾기
1988 - "당신에게 바칩니다"
1993 - 운명의 은혜
1996 - "대기실"
1996 - "아르바트에서 마시는 차"

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924년 5월 9일, 소련 모스크바 - 1997년 6월 12일, Clamart, 프랑스) - 시인, 작곡가, 작가, 산문 작가 및 시나리오 작가. 1950-1980년대에 작가의 노래 장르의 가장 저명한 대표자 중 한 명인 자신의 시에 쓴 약 200편의 작가 및 팝송의 작가입니다.

Bulat Okudzhava는 1924년 5월 9일 모스크바에서 공산주의 아카데미에서 공부하기 위해 티플리스에서 온 공산주의자 가족에서 태어났습니다. 아버지 - Shalva Stepanovich Okudzhava, 그루지야 어, 유명한 당 지도자, 어머니 - Ashkhen Stepanovna Nalbandyan, 아르메니아, 유명한 아르메니아 시인 Vahan Teryan의 친척.

Bulat이 태어난 직후 그의 아버지는 그루지야 사단의 위원으로 일하기 위해 코카서스로 보내졌습니다. 어머니는 모스크바에 남아 파티 장치에서 일했습니다. Bulat은 러시아 수업에서 공부하고 공부하기 위해 트빌리시에 보내졌습니다. 아버지는 트빌리시 시 위원회의 서기로 승진했습니다. Lavrenty Beria와의 갈등으로 인해 그는 Sergo Ordzhonikidze에게 러시아의 파티 작업에 그를 보내달라고 요청하는 편지를 썼고 Nizhny Tagil시에서 자동차 제조 공장을 건설하기 위해 파티 조직자로 Urals에 파견되었습니다. 그런 다음 Shalva Stepanovich는 Nizhny Tagil City Party Committee의 제 1 비서가되었고 곧 그의 가족을 Urals로 보냈습니다. Bulat은 학교 번호 32에서 공부하기 시작했습니다.

첫 번째 거주지 - st. 아르바트, 43세, 공동 아파트 4층.

1937년 Bulat의 부모는 체포되었고 그의 아버지는 1937년 8월 4일에 거짓 혐의로 총살되었고 그의 어머니는 Karaganda 수용소로 추방되어 1955년에만 그곳에서 돌아왔습니다. 부모가 체포된 후 Bulat와 할머니는 모스크바로 돌아왔습니다. 그는 자신의 조상과 운명에 대해 거의 말하거나 글을 쓰지 않았으며, 자서전 소설 <극장 폐허>(1993)에서 생을 마감할 무렵에야 가족의 고난에 대해 이야기했습니다.

1940년에 Bulat Okudzhava는 트빌리시에서 친척들과 함께 살기 위해 이사했습니다. 그는 공부를 한 다음 공장에서 터너 견습생으로 일했습니다.

1942년 4월, 17세의 나이로 Okudzhava는 자원 봉사자로 전면에 나섰습니다. 그는 제10분리예비박격포대대로 파견되었다. 그리고 2개월간의 훈련을 마치고 북백인 전선으로 파견되었다. 그는 박격포 대원이었고, 당시에는 중포병 무선 대원이었습니다. 그는 Mozdok 근처에서 부상을 입었습니다.

이때까지 텍스트가 보존되지 않은 그의 첫 번째 노래 "WeCan't Sleep in Cold Cars"(1943)는 거슬러 올라갑니다.

두 번째 노래는 1946 년에 "노래 학생 노래"( "분노하고 완고한 ...")에 작성되었습니다.

전쟁 후 Okudzhava는 Tbilisi에 입성했습니다. 주립대학교. 졸업장을 받은 그는 1950년에 교사로 일하기 시작했습니다. 처음에는 Kaluga 지역의 Shamordino 마을과 Vysokinichi의 ​​지역 중심에 있는 시골 학교에서 일했습니다.

1954년 작가 블라디미르 코블리코프(Vladimir Koblikov)와 시인 니콜라이 판첸코(Nikolai Panchenko)가 비소키니치스키(Vysokinichsky) 지구에서 독자들과 만난 후 Bulat은 그들에게 다가가 그의 시를 듣겠다고 제안했습니다. 승인과 지원을 받은 그는 칼루가로 이사하여 신문 "젊은 레닌주의자"와 협력하기 시작했고 1956년 첫 번째 컬렉션 "가사"를 출판했습니다.

1956년, 부모와 XX 의회의 재활 후에 그는 CPSU에 합류했습니다.

1959년 Okudzhava는 모스크바로 돌아왔습니다. 같은 해 싱어송라이터(시와 음악)로 활동하며 기타를 치며 큰 인기를 얻었다. 이 기간(1956-1967)에는 Okudzhava의 가장 유명한 초기 노래("Tverskoy Boulevard에서", "Lyonka Korolev에 관한 노래", "푸른 공에 관한 노래", "감동적 행진", "자정에 관한 노래")가 포함됩니다. 트롤리 버스", "방랑자, 술주정뱅이 아님", "모스크바 개미", "콤소몰 여신에 관한 노래" 등).

그는 Young Guard 출판사에서 편집자로 일했고, 그 후 Literaturnaya Gazeta에서 시 부서장으로 일했습니다. 문학 협회 "Magistral"의 작업에 참여했습니다.

1961년에 그는 서비스를 그만두고 더 이상 고용을 위해 일하지 않고 독창적인 활동에만 전념했습니다.

1961년 Bulat Okudzhava의 작가 노래의 첫 공식 저녁이 Kharkov에서 열렸습니다. 저녁은 문학 평론가 L. Ya. Livshits가 조직했으며 B. Okudzhava는 우호적 인 관계를 유지했습니다.

1962년에 Okudzhava는 소련 작가 연합의 회원이 되었습니다. 같은 해 Okudzhava는 영화 연쇄 반응에서 화면에 처음 등장하여 Midnight Trolleybus라는 노래를 연주했습니다.

1970 년 Bulat Okudzhava의 노래 "그리고 우리는 하나의 승리가 필요합니다"가 연주 된 영화 "벨로루시 역"이 발표되었습니다. Okudzhava는 또한 "밀짚모자", "Zhenya, Zhenechka and Katyusha"(Okudzhava가 군인 제복에 기타와 함께 카메오 역할로 노래함) 등과 같은 영화의 다른 인기 있는 노래의 저자이기도 합니다. 전체적으로 Okudzhava의 노래는 그의 시는 80편 이상의 영화에 나옵니다.

Okudzhava는 V. S. Vysotsky 및 A. A. Galich와 함께 러시아 예술 노래 장르의 가장 저명한 대표자 중 하나가되었으며, 이는 곧 음유시인에 의해 개발되었으며 테이프 레코더의 출현으로 엄청난 인기를 얻었습니다. 이 장르에서 Okudzhava는 자신의 방향을 형성했습니다.

Okudzhava의 노래가 담긴 첫 번째 디스크는 1968년 파리에서 발매되었습니다. 같은 해에 폴란드 예술가들이 연주한 Okudzhava의 노래가 수록된 디스크가 폴란드에서 발매되었고 한 곡 - "Farewell to Poland" - 작가가 연주했습니다. 70년대 중반부터 Okudzhava의 기록은 소련에서도 공개되었습니다.

테이프 녹음으로 퍼진 Bulat Okudzhava의 노래는 주로 지식인들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 처음에는 소련에서, 그 다음에는 해외의 러시아어 연사들 사이에서. "친구들이여, 손을 잡자...", "지구는 아직 돌고 있는 동안..."("Francois Villon's Prayer")은 많은 KSP 집회와 축제의 주제가 되었습니다. 자신의 시를 바탕으로 한 노래 외에도 Okudzhava는 폴란드 시인 Agnieszka Osiecka의 시를 바탕으로 여러 노래를 썼으며, 이 시를 자신이 러시아어로 번역했습니다.

작곡가 Isaac Schwartz와 Bulat Okudzhava의 창조적 인 결합은 매우 유익한 것으로 판명되었습니다. 그들은 함께 32 곡을 만들었습니다. 그 중 가장 유명한 노래는 "Your Honor, Madam Luck"( "사막의 하얀 태양"), 영화 "매혹적인 행복의 별"에서 기병 경비대의 노래, 로맨스 " 사랑과 이별"( "우리는 교회에서 결혼하지 않았습니다 "), 영화 "밀짚 모자"의 노래.

1961년 Okudzhava는 산문 작가로 데뷔했습니다. 그의 자전적 이야기 "Be Healthy, Schoolboy"는 선집 Tarusa Pages에 출판되었습니다(1987년 별판으로 출판됨).

Decembrist 운동의 역사에서 비극적 인 페이지에 관한 "Poor Avrosimov"( "자유의 한 모금") (1969), "Shipov 또는 고대 Vaudeville의 모험"(1971) 및 소설 " 아마추어의 여행'은 19세기 초의 역사 자료(1부 - 1976년, 2부 - 1978년)와 "보나파르트와의 데이트"(1983년)에 쓰여졌다.

페레스트로이카의 시작과 함께 Bulat Okudzhava는 적극적인 민주적 입장을 취하면서 국가의 정치 생활에 적극적으로 참여하기 시작했습니다.

1989년부터 그는 러시아 PEN 센터의 창립 멤버였습니다.

1990년에 그는 CPSU를 떠났습니다.

1992년부터 - 러시아 연방 대통령의 사면 위원회 위원; 1994년 - 러시아 연방 국가 상 위원회 위원.

그는 모스크바 뉴스 신문의 구성 협의회 위원, Obshchaya Gazeta의 구성 협의회 위원, Evening Club 신문 편집 위원회 위원, 기념 협회 평의회 위원이었습니다.

1993년에 그는 "42명의 편지"에 서명했습니다.

1990년대에 Okudzhava는 대부분 Peredelkino의 dacha에서 살았습니다. 이 기간 동안 오쿠자바는 모스크바와 상트페테르부르크, 미국, 캐나다, 독일, 이스라엘에서 콘서트를 가졌습니다.

아르바트의 Bulat Okudzhava 기념비

1995년 6월 23일, Bulat Okudzhava의 마지막 콘서트가 파리의 유네스코 본부에서 열렸습니다.

1997년 6월 12일, Bulat Okudzhava는 파리(Clamart 교외)의 군 병원에서 사망했습니다.

그가 죽기 전에 Bulat Okudzhava는 거룩한 순교자 John Warrior를 기념하여 John이라는 이름으로 세례를 받았습니다. 이것은 Pskov-Pechora 수도원의 장로 중 한 사람의 축복으로 파리에서 일어났습니다.

그는 모스크바 Vagankovsky 묘지에 묻혔습니다.

그는 기회가 생기자 마자 1956년 CPSU에 합류했습니다. 그는 CPSU가 붕괴되는 1990년에 CPSU를 떠났습니다.

공공 활동, 정치적 견해

1964 년에 일어난 Okudzhava와의 대화에 대한 Oleg Mikhailov의 다음 회고록이 보존되었습니다.

… 나는 1964년에 어떻게 작은 그룹의 젊은 작가들이 모스크바에서 당시 Kuibyshev로 왔는지 기억합니다. 프로그램의 하이라이트는 물론 Bulat Okudzhava와 그의 노래였습니다. 그 당시 나는 그를 거의 우상화했습니다 (그러나 나는 오늘날까지도 많은 노래를 그리워합니다). 한 번은 저녁 식사에서 다른 콘서트가 끝난 후 (지금은 사망한) 친구인 Dmitry Lyalikov에 대해 이야기했습니다. 특히 그는 코카서스 지역 사람들이 스탈린이 키로프를 죽였다는 사실을 알게 되자 스탈린을 더 잘 대하기 시작했다고 말했다. "Urzhum에서 온 소년"이 그 부분에서 너무 많은 악을 저질렀습니다. 그리고 나는 Okudzhava로부터 다음과 같이 들었습니다.
이 사람은 총에 맞아야 한다!
나는 놀랐다:
- 그런데 왜요?
그리고 Okudzhava는 조용하지만 단호하게 대답했습니다.
- 우리 엄마는 Kirov와 함께 일했습니다 ...

Okudzhava는 스탈린에 대해 확실히 부정적인 태도를 보였습니다. 다음은 1981년에 쓴 그의 시에서 발췌한 것입니다.

글쎄, generalissimo는 아름답습니까?
당신의 발톱은 오늘 안전합니다 --
이마가 낮은 실루엣은 위험하다.
나는 과거의 손실을 기록하지 않으며,
그러나 그의 보복은 온건하게 하라.
나는 용서하지 않고 과거를 기억합니다.

1993년 그는 1993년 10월 사건 참가자들에 대한 보복을 요구하는 "42명의 편지"에 서명했습니다.

Rutskoi는 1993년 12월 11일 Podmoskovnye Izvestiya 신문과의 인터뷰에서 지지자들에 대해 다음과 같이 말했습니다.

Bulat Shalvovich, 10월 4일 그들이 어떻게 발포했는지 TV에서 봤습니까? 백악관?
그리고 나는 밤새도록 보았다.
- 당신은 싸웠던 사람으로서 첫 번째 일제 사격을 했을 때의 기분은 어땠나요? 압도되지 않았습니까?
- 물론 나로서는 예상치 못한 일이었지만 그런 일은 없었다. 다른 얘기를 할게요. 나이가 들면서 갑자기 TV에서 온갖 종류의 탐정 영화를 보는 데 관심이 생겼습니다. 그들 중에는 공허하고 천박한 것이 많이 있지만 나는 봅니다. 나를 위해, 여기서 내가 이해한 바와 같이, 이 놈이 영화의 끝에서 못을 박을 때. 그리고 나는 그것을 즐긴다. 영화 내내 고생했는데 마지막에 뺨을 때리더라. 그리고 갑자기 나는 Khasbulatov와 Rutskoi와 Makashov가 호위하에 끌려가는 것을 보았을 때 같은 감정이 나를 통해 밀려왔다는 것을 깨달았습니다. 나에게 그것은 탐정 이야기의 끝이었다. 나는 그것을 즐겼다. 나는 이 사람들을 참을 수 없었고, 이런 상황에서도 그들을 불쌍히 여기지 않았다. 그리고 아마도 첫 번째 총이 발사되었을 때 이것이 마지막 행위라는 것을 알았습니다. 그래서 나에게 큰 인상을 주지 못했다. 우리 나라에서 이런 일이 일어날 수 있다는 것이 나에게는 끔찍했지만. 그리고 그것은 또 대통령의 잘못이다. 결국 이 모든 것을 예방할 수 있었습니다. 그리고 이 Barkasovites는 오랫동안 무장 해제되고 흩어질 수 있었습니다. 모든 것이 가능했습니다. 아무것도 하지 않았다, 아무것도!
- 그리고 반면에 대통령이 더 일찍 뭔가를 하려고 한다면 민주당이 가장 먼저 중재할 것입니다. 그들은 민주주의를 목 졸라 죽이고 있다고 말합니다...
- 맞아요. 우리 상황을 아주 원시적으로 이해하는 그런 종류의 자유주의 지식인이 있습니다. 이상적인 민주주의 사회의 관점에서 보면 그렇습니다. 그러나 반복해서 말하지만 우리에게는 민주주의 사회가 없습니다. 우리는 민주주의를 만들기 위해 출발한 볼셰비키 사회를 가지고 있으며 지금은 실에 의해 정지되어 있습니다. 그리고 가위가 이 실에 닿는 것을 보면 어떻게든 가위를 제거해야 합니다. 그렇지 않으면 우리는 잃어버리고 멸망하고 아무것도 만들지 못할 것입니다. 글쎄요, 진보주의자들은 항상 비명을 질렀습니다. 여기에 매우 지적인 여성인 Lyudmila Saraskina가 분개하여 나왔습니다. 그들은 그런 잔인함이 가능한 한 많이 드러났습니다. 나는 얼굴을 붉혔습니다. 얼굴을 붉히게하십시오. 어떻게해야합니까? 하지만 도적이 당신의 집에 침입해 가족을 죽이려 한다면... 어떻게 하실 겁니까? 당신은 그에게 말합니다: 부끄럽죠? 아니요, 딱딱함이 필요하다고 생각합니다. 우리는 야생의 나라입니다.
- 대통령은 작가들과의 회의에서(그리고 이것은 TV에 방영됨) 다음과 같은 문구를 변호했습니다. "Okudzhava가 오지 않은 것은 유감입니다." ...
- 예,하지만 오기로되어 있었지만 차의 흐름에 갇히고 한 시간 늦었습니다 ... 우리는 페레스트로이카가 시작될 때 서로를 알았습니다. 물론 모자에서, 그러나 우리는 여러 번 만났습니다. . 회장님이 저를 기억해주시니 좋네요.
- Bulat Shalvovich, 선거에서 어느 블록에 투표하십니까?
- 나는 러시아의 선택에 투표합니다.

곧이 인터뷰는 "Podmoskovye"신문에서 인용되었습니다. 심각한 상처로 진술의 의미가 왜곡되었습니다. 특히 호위 중인 카스불라토프 등의 철수에 대한 언급은 생략됐으며, 인터뷰 대상자는 총격 사실을 즐긴 것으로 밝혀졌다. 이 재판을 이미 언급하면서 시인의 반대자들은 반복해서 그를 방해했습니다. Okudzhava 자신은 자신의 인터뷰에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그러나 일반 사람들을 상대로는 아닙니다.

1995년 6월 23일 유네스코에서 열린 마지막 콘서트에서 그는 체첸의 상황에 대해 질문을 받았을 때 이렇게 대답했습니다.

“체첸 전쟁 자체는 수세기는 아니더라도 수십 년 동안 기억될 절대적으로 끔찍한 현상입니다. 게다가, 나는 당신이 알고 있다고 생각합니다. 백만도 안되는 이 작은 나라는 매우, 매우 자기애적이며 매우 복잡합니다. 사람들. (박수) 그리고 지난 세기에 50년 동안 멸망당했는데.. 금세기에, 44년에 온 국민이 멸망당했습니다. 그리고 지금 그들은 그것을 다시 파괴하고 있습니다. 글쎄, 그것은 무엇입니까? - 러시아 정부는 다른 방식으로 자신을 주장할 수 없습니까? 당신이 정말로 이것을 위해 자국민을 죽일 필요가 있습니까?” (나중에 "파리가 텅 비어있을 때"라는 제목으로 2장의 CD에 수록된 콘서트 사운드트랙의 녹취록에서 인용)

곧 M. Fedotov는 그의 기사에서 Okudzhava의 진술을 왜곡하여 그에게 특히 자신의 생각을 돌렸습니다. 이 왜곡된 진술은 나중에 Okudzhava의 것으로 널리 인용되었습니다.

Novaya Gazeta와의 인터뷰에서 그는 파시스트와 스탈린주의 정권 사이의 유사성에 대한 아이디어를 표현했습니다.

독일인 자신이 소련이 스스로 패배하도록 도왔다고 생각하는 사람은 거의 없습니다. 상상해보십시오. 그들은 총을 쏘지 않았지만 집단 농부를 모아 그들에게 말했습니다. 우리는 당신을 멍에에서 해방시키기 위해 왔습니다. 정부 형태를 선택하십시오. 집단농장을 원하시면 집단농장으로 가십시오. 당신은 단독 소유권을 원하십니까 - 제발. 공장에서도 똑같은 일을 하십시오. 그들이 우리의 구호를 행동으로 옮겼다면 전쟁에서 승리했을 것입니다. 물론 그들은 선전에 엄청난 실수를 저질렀습니다. 남다른 잔인함으로 대중의 분노를 샀다. … 하지만 우리 시스템은 비슷합니다. 절대적으로 두 개의 동일한 시스템이 충돌했습니다. 그들은 우리와 똑같은 일을 했습니다. 그리고 이것은 그들의 실수입니다. 우리 나라가 더 강력하고 어둡고 인내심이 강해졌습니다.

가족과 환경

아버지 - Shalva Stepanovich Okudzhava, 소비에트 당 지도자(1937년 억압). Bulat Shalvovich는 두 번 결혼했습니다. 첫 번째 아내 - Galina Vasilievna Smolyaninova (1926-1965), 그는 1964에서 그녀와 이혼하고 심장 마비로 사망했습니다. 첫 번째 결혼에서 얻은 아들 Igor Okudzhava(1954-1997)는 감옥에서 복역하다가 마약을 했습니다. 딸은 첫 번째 결혼에서 사망했습니다. 두 번째 아내는 Lev Artsimovich의 조카딸이자 교육을 받은 물리학자인 Olga Vladimirovna Okudzhava(d. Artsimovich)입니다. Son - Bulat (Anton) Bulatovich Okudzhava(1965년 출생), 음악가, 작곡가.

1981 년 그는 가수 Natalya Gorlenko (1955 년 6 월 10 일 출생)를 만났고 오랜 관계를 맺었고 그의 작품에 반영되었습니다.

Okudzhava의 개인적인 친구로는 Bella Akhmadulina, Yuri Levitansky, Fazil Iskander가 있습니다.

표창 및 수상

  • 유고슬라비아 1등 및 황금관상(1967)
  • 사람들의 우정의 순서 (1984).
  • 이탈리아 산레모 페스티벌에서 "황금 기타"상(1985).
  • Okudzhava의 이름은 작은 행성에 주어졌습니다(1988).
  • 1990년 미국 노리치대학교 인문문학 명예박사.
  • 불가리아 페뇨 페네프 상(1990).
  • 문학상 "용기" A. D. Sakharova ( "4 월") (1991).
  • 소련 국가상 수상자(1991).
  • 1994년 자서전 소설 《Abolished Theatre》로 러시아 부커상 수상.
  • 칼루가 명예 시민(1996).
  • "코카서스 수호를 위해" 메달
  • 소비에트 평화 기금 이사회의 명예 메달.
Bulat Okudzhava 국립 기념 박물관

박물관은 Leninsky 지구, p / o Michurinets, pos의 모스크바 지역에 있습니다. 작가 "Peredelkino", st. Dovzhenko, 11세, 설립 - 1998년 8월 22일, 개장 - 1999년 10월 31일

오쿠자바의 기념비

모스크바의 오쿠자바 기념비

  • 2002년 5월 8일, Bulat Okudzhava의 첫 번째 기념물이 모스크바에서 공개되었습니다. 기념물은 Arbat와 Plotnikov 차선의 모퉁이에 설치됩니다.
  • 2007년 9월 8일 모스크바의 교육 센터 109번 안뜰에 Okudzhava 기념비가 공개되었습니다. 두 조각의 저자는 Georgy Frangulyan입니다.

Bulat Okudzhava의 이름을 딴 축제 및 대회
  • 불랏 오쿠자바 국제 페스티벌
  • 연례 모스크바 축제 "그리고 나는 내 친구에게 전화 할 것입니다 ...", Bulat Okudzhava 전용
  • Bulat Okudzhava, Perm의 이름을 딴 애국 작가의 노래 공개 도시 경쟁
  • 이스라엘 인 국제 축제이스라엘의 도시 Bulat Okudzhava를 기념하여
불랏 오쿠자바 상

1997년에는 Bulat Okudzhava의 이름을 딴 국가상이 제정되었으며, 그 수상자는 Alexander Gorodnitsky, Yuli Kim, Alexander Dolsky, Bella Akhmadulina 등이었습니다.

창조적 유산

출판된 작품
컬렉션
  • "관대한 행진"(1967),
  • "아르바트, 나의 아르바트"(1976),
  • "시"(1984),
  • "즐겨찾기"(1989),
  • "당신에게 바칩니다"(1988),
  • "운명의 부탁"(1993),
  • "대기실"(Nizhny Novgorod, 1996),
  • "아르바트에서 마시는 차"(1996),
  • 불랏 오쿠자바. 목소리와 기타를 위한 20곡. - 크라쿠프: 폴란드 음악. 출판사, 1970. - 64 p.
  • 불랏 오쿠자바. 65곡(V. Frumkin의 음악 녹음, 편집, 작곡). 미시간 주 앤아버: Ardis, 1980년 1권, 1986년 2권
  • Bulat Okudzhava의 노래. 멜로디와 텍스트. 소개 기사 L. Shilov의 컴파일러이자 저자, 음악 자료는 A. Kolmanovsky가 저자의 참여로 녹음했습니다. - M.: 음악, 1989. - 224 p.
역사 소설
  • "불쌍한 Avrosimov"(1969, 일부 후속 판에서 - "자유 한 모금")
  • "시포프의 모험, 또는 고대 보드빌"
  • "아마추어 여행"(1976-1978)
  • "보나파르트와의 데이트"(1983)
  • "폐 극장"(1993)
각본
  • 충성도(1965, P. Todorovsky와 공동 저술, 제작: Odessa Film Studio, 1965);
  • "Zhenya, Zhenechka 및 Katyusha"(1967, V. Motyl과 공동 저술, 제작: Lenfilm, 1967);
  • "Alexander Sergeyevich의 사생활 또는 오데사의 푸쉬킨"(1966, O. Artsimovich와 공동 저자, 영화는 상연되지 않음);
  • "우리는 Melpomene를 사랑했습니다 ..."(1978, O. Artsimovich와 공동 저자, 영화는 상연되지 않았습니다).
필모그래피
장편 영화
  • 1961 - "Horizon", Lenfilm - 가사
  • 1962 - "연쇄 반응", Mosfilm - 화면에 첫 등장
  • 1963 - "Zastava Ilyich"( "나는 20 세입니다"), Film Studio. M. 고리키
  • 1967 - "Zhenya, Zhenechka 및 Katyusha", Lenfilm (공동 작가, 에피소드 역할)
  • 1970 - "Belorussky Station", Mosfilm - 영화 "Belorussky Station"의 노래("Our Tenth Airborne Battalion")
  • 1970 - "사막의 하얀 태양" - 노래 "Your Honor, Lady Luck"의 가사
  • 1973 - "Kortik", Belarusfilm - 텍스트 "Songs of the Red Army Soldier"("맹목적으로 대포가 두들겨 패기") 및 "Songs of the Homeless Child"("쿠르스크 역에서")
  • 1974 - "Bronze Bird", Belarusfilm - 노래 가사 "You burn, burn, my fire"
  • 1975 - "피노키오의 모험", 벨로루시 영화 - 노래 일부의 가사
  • 1977 - "Aty-bats, 병사들이 걷고 있었다", Film Studio의 이름을 따서 명명되었습니다. A. P. Dovzhenko - 노래 "외투를 가져 가자, 집에 가자"
  • 1977 - "이전권이 없는 키", Lenfilm
  • 1982 - "Pokrovsky Gates", Mosfilm - 노래 "Painters", "Song about Arbat", "Sentries of Love"
  • 1985 - "합법적인 결혼", Mosfilm
  • 1986 - "나의 부적을 지켜주세요", 필름 스튜디오. A.P. 도브젠코
다큐멘터리
  • "나는 멋진 순간을 기억합니다" (Lenfilm)
  • "나의 동시대 사람들", 렌필름, 1984
  • "음유시인과 2시간"("음유시인"), Mosfilm, 1988
  • "그리고 나를 잊지 마세요", 러시아 TV, 1992
디스코그래피
축음기 기록
  • Bulat Okudzhava의 노래. 멜로디, 1966. D 00016717-8
  • 디스크(1968년 파리, 르 샹 뒤 몽)
  • 불랏 오쿠자바. 노래. 멜로디야, 1973. 33D-00034883-84
  • 불랏 오쿠자바. 노래(시와 음악). 저자에 의해 수행. 멜로디, 1976. М40 38867
  • Bulat Okudzhava의 구절에 대한 노래. 멜로디, 1978. М40 41235
  • 불랏 오쿠자바. 노래. 멜로디, 1978. G62 07097
  • 불랏 오쿠자바. 노래. Bulat Okudzhava가 연주했습니다. 멜로디, 1981. С60 13331
  • 오쿠자바 불랏. 전쟁에 관한 노래와 시. 멜로디, 1985
  • 노래 디스크. (“발칸톤”, 불가리아, 1985. VTK 3804).
  • 불랏 오쿠자바. 전쟁에 관한 노래와 시. 저자에 의해 수행. All-Union Recording Studio의 녹음 및 1969-1984년 영화 음반. 멜로디, 1985. М40 46401 003
  • 오쿠자바 불랏. 새로운 노래. 1986년 녹음. 멜로디, 1986. С60 25001 009
  • 불랏 오쿠자바. 인생만큼이나 짧은 노래… 작가가 연주. 1986년 녹음. 멜로디, 1987. С62 25041 006
  • 영화에서 Bulat Okudzhava의시의 노래. 멜로디
카세트
  • 불랏 오쿠자바. 지구는 여전히 자전하는 동안. M. Kryzhanovsky 1969-1970의 메모. Solid Records에서 라이선스를 받았습니다. 모스크바 Windows LLP, 1994. MO 005
CD
  • 불랏 오쿠자바. 지구는 여전히 자전하는 동안. M. Kryzhanovsky 1969-1970의 메모. SoLyd 레코드, 1994. SLR 0008
  • 불랏 오쿠자바. 그리고 첫사랑처럼... Le Chant du Mond의 라이선스, 1968년 녹음. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

서지

  • 희망의 소리: Bulat Okudzhava에 대한 새로운 소식입니다. 문제. 1 / 비교 Krylov A. E. ISBN 5-98557-001-0. 모스크바: 2004년 불랏
  • 희망의 소리: Bulat Okudzhava에 대한 새로운 소식입니다. 문제. 2 / 비교 Krylov A. E. ISBN 5-98557-003-7. 모스크바: 2005년 불랏
  • 희망의 소리: Bulat Okudzhava에 대한 새로운 소식입니다. 문제. 3 / 비교 Krylov A. E. ISBN 5-98557-005-3. M.: Bulat, 2006
  • 희망의 소리: Bulat Okudzhava에 대한 새로운 소식입니다. 문제. 4 / 비교 Krylov A. E. ISBN 978-5-98557-009-0. 모스크바: 2007년 불랏
  • 희망의 소리: Bulat Okudzhava에 대한 새로운 소식입니다. 문제. 5 / 비교 Krylov A. E. ISBN 978-5-991457-001-6. 모스크바: 2008년 불랏
  • 희망의 소리: Bulat Okudzhava에 대한 새로운 소식입니다. 문제. 8 / 비교 Krylov A. E. ISBN 978-5-991457-012-2. 모스크바: Bulat, 2011, 544 p. ml, 1000부.
  • Gizatulin M. Bulat Okudzhava: "...처음부터." - ISBN 978-5-98557-010-6. 모스크바: 2008년 불랏

Bulat Okudzhava는 여러 세대에 걸쳐 감각의 대가였습니다. 자신감과 편안함의 느낌은 그의 독특한 노래에서 만들어집니다. 그러나 Okudzhava의 즉각성은 단순함과 전혀 동의어가 아닙니다. Okudzhava는 시적 스타일의 거장입니다.

시인이자 산문 작가인 Bulat Shalvovich Okudzhava는 음유시인 장르의 창시자 중 한 명으로 모스크바에서 태어나고 자랐습니다.

내 도시는 가장 높은 순위와 모스크바라는 칭호를 가지고 있습니다.

그러나 그는 항상 모든 손님을 직접 만나러 나옵니다.

그의 어린 시절은 조용한 Arbat 레인의 작고 아늑한 마당에서 보냈습니다. "아르바트" 게임과 그녀의 "영지"에 입회하는 의식을 고안한 것은 아르바트의 아이들인 그녀였습니다.

내 사랑이 세상처럼 늙게하십시오.

오직 그녀만이 섬기고 믿었으며,

나, 아르바트 궁정의 귀족,

그의 법원에 의해 귀족으로 소개되었습니다.

1942년 9학년 Okudzhava가 전선에 자원했습니다. 교과서 대신 보병 전투 과학을 마스터합니다.

아, 전쟁은 - 1년 더 지속되지 않을 것입니다. -

그것이 그녀와 전쟁입니다.

더 많은 킬로미터의 신발장

캔버스에서 잘라냅니다.

개인 Bulat Okudzhava는 1944년 말까지 싸웠습니다. 상처, 병원 ... 더 이상 싸울 필요가 없습니다. "외투 챙겨-집에 가자"… 그리고 이제 대망의 잔혹한 전쟁의 승리가 왔다, 살 가치가있다이제 막 성인이 된 한 세대가 무려 4년이나 되는 젊음을 앗아간 전쟁에서 수백만 명의 사람들이 희생되었습니다.

시인 자신의 말을 보면 1943년 자작곡 'We can't sleep in the cold cars...'에 대한 그의 첫 번째 곡이 전면에 등장했다는 사실을 알 수 있다. 그리고 저자 자신이 약하다고 생각하는 첫 번째 최전선이 오랫동안 잊혀진 경우 두 번째는 보존되었으며 출생 연도가 1946 년이지만 오늘날에도 여전히 들립니다.

화나고 고집이 세다

태워, 태워, 태워!

12월 대신

1월이 다가오고 있습니다.

대학을 졸업한 후 Okudzhava는 Kaluga 지역의 시골 학교 중 한 곳에서 일하기 위해 임무를 시작합니다. Kaluga 신문이 수시로 발행하는 새로운 시가 나타납니다. 1956년 첫 시집 "Lyric"이 출판되었습니다. 그는 모스크바로 돌아와 처음에는 Young Guard 출판사에서 편집자로 일했고 나중에는 Literaturnaya Gazeta에서 시 부서장으로 일했습니다.

이 몇 년 동안 "Lenka Koroleva 소개", "소녀가 울고 있습니다. 공이 날아갔습니다", "마지막 무궤도 전차", "안녕, 소년들"과 같은 노래가 차례로 나왔습니다. 다 셀 수는 없지만 아르바트의 선율이 맴돌지 않을 수 없습니다.

당신은 강물처럼 흐릅니다.

이상한 이름!

그리고 아스팔트는 강물처럼 투명합니다.

아, 아르바트, 나의 아르바트, 당신은 나의 소명입니다.

당신은 나의 기쁨이자 불행입니다.

분리와 혼란의 세월에 대한 진실을 알아야만 "납비가 너무 많이 우리의 등을 강타하여 탐닉을 기대하지 않을 때" Okudzhava가 그의 사랑하는 Arbat를 갖는 이유를 이해할 수 있습니다. 기쁨과 불행이 모두 있습니다. 1년 전에 또 다른 "Arbat" 노래가 작성되었는데, 덜 열정적이었지만 훨씬 더 전기적인 것이었습니다.

총에 맞은 아버지, 어떻게 마음을 바꾸셨습니까?

기타를 밟았을 때, 혼란스러웠지만 살아 있었어?

마치 한밤중의 안락한 모스크바 속으로 무대에서 내려온 것처럼,

늙은 아르바트 놈들에게 운명을 공짜로 나눠주는 곳.

그것은 한 가지 - 노래, 로맨스, 완전히 다른 - 무대에서 기타를 든 시인입니다. 적어도 이전에는 작가 자신이 자신의 노래를 적절한 노래로 간주하지 않은 것이 궁금합니다. 그에게 그것들은 시였고, 종이에 기록되지 않았을 뿐 아니라 목소리로 노래를 불렀습니다.

Okudzhava의 조용하고 성실한 목소리가 끌렸고 귀를 기울였습니다. 그는 "주문하기 위해" 멋진 시를 쓴 적이 없습니다. "사회질서"는 그를 위한 것이 아니었다. 그의 영혼과 마음은 동시대 사람들에게 중요한 주제를 분명히 식별했습니다.

우리의 삶에서 아름답고 이상한,

펜 한 획만큼 짧고,

연기가 나는 신선한 상처 위에

생각해봐, 맞아, 시간이야.

칭찬하자'라는 외침은 아름다운 말일 뿐만 아니라 우리 각자에게 꼭 필요한 말입니다. 무너져가는 이념의 세계에서 길잡이로서 "희망은 사랑이 지배하는 작은 오케스트라"입니다. 시인은 사랑이라는 단어를 자주 사용합니다. 결국, 우리는 본질적으로 사람의 삶, 그의 존재의 기본 원리에 대해 이야기하고 있습니다. 삶은 사랑이 있을 때만 가능합니다. 우리 주변의 세계, 사람들, 모든 표현의 삶에 대한 것입니다.

1997년 Bulat Shalvovich Okudzhava의 예상치 못한 죽음은 동시대 사람들인 우리에게 충격을 주었습니다. 그는 사람에게 영원하고 진실하며 진정으로 중요한 가치에 대해 노래했습니다. 따뜻한 지구묻어..." 우리 중 누가 이 꿰뚫는 말에 슬퍼하지 않고 누가 묻지 않았습니까? "그렇지 않으면 내가 이 죄 많은 땅에 살고 있습니까?"

시인의 직업은 "위험하고 어렵다". 사회에서 시인의 역할, 그의 목적과 운명 - Bulat Okudzhava는 이 주제에 대해 많은 부분을 할애했습니다.

시인들은 독살되었고, 그 말에 사로잡혀,

그들은 그물을 짰다. 비틀거리다

kornali 그들의 날개, 그것은 일어났다,

그리고 벽으로 이어진...

Okudzhava는 겸손한 외모, 기타, 놀라운 섬세함 및 청중에 대한 존경과 같이 유명해 졌을 때 변하지 않았습니다. 그의 마지막 컬렉션 중 하나는 "Dedicated to you", 즉 우리, 그의 추종자, 감사하는 동시대인들에게.

잘 알려진 바와 같이 시어의 창작자의 좁은 장르 전문화는 처음에는 존재하지 않습니다. 극작가 A. Volodin은 최근 다시 이렇게 말했습니다. 운율과 크기는 선택 사항이되었고 때로는 생각조차도 -시 자체가 가치없는 목적을 달성하기 시작했습니다 ... 그런 다음 그녀는 자신을 깨닫고 요구했습니다.

이 진술의 끝에 과장이 있을 수 있습니다. 아마도 처음은 아닐 것입니다. Vizbor, Ancharov가있었습니다. 그러나 챔피언십을 이벤트의 연대순으로 고려한다면 그의 첫 번째 노래부터뿐만 아니라 다양한 서클에서 유명한 번호를 감안할 때 가장 넓은 인기를 누리는 주요 정점으로 간주됩니다. , 그렇다면 첫 번째 음유시인의 제목은 Okudzhava에 정당하게 속합니다.

Okudzhava는 사랑과 희망, 전쟁의 무의미함, 승리에 대한 믿음에 관한 약 150개의 멋진 노래를 썼습니다. 상식그리고 지혜.