레이 찰스의 전기. 레이 찰스 : 전기, 최고의 노래, 흥미로운 사실, Ray Charles의 지난 몇 년 동안 듣기

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레이 찰스 (성명 Ray Charles Robinson., eng. Ray Charles Robinson.; 9 월 23 일 ( 19300923 ) - 6 월 10 일) - 영혼, 재즈 및 리듬 엔드 블루스에서 가장 유명한 음악 공연자 중 하나 인 70 명 이상의 스튜디오 앨범 중 하나 인 미국의 블라인드 뮤지션. 그는 17 개의 상을 수상했습니다 "그래미"는 록큰롤의 영광의 홀, 재즈, 국가 및 블루스의 영광의 홀에 조지아 주의 명성의 홀에 들어갔다. 그의 기록은 미국 의회 도서관에 포함되어있다.

전기

어린 시절과 청소년들

레이 찰스 (Ray Charles)는 조지아, 아버지 - 베일리 로빈슨 (Areta Robinson)의 아버지 인 Abalany의 작은 마을에서 태어났습니다. 광선의 가족은 매우 가난했습니다. "그 자신이 말했듯이,"다른 흑인들 중에도 우리는 계단의 바닥 단계에 있었고, 나머지를 바라 보았습니다. 우리 아래에 아무 것도 지구 일뿐입니다. " 레이 패밀리는 단지 몇 달 밖에 없었을 때 사우스 플로리다에서 그린빌 (Greenville)의 작은 마을로 옮겼습니다. 아버지는 광선의 삶에서 중요한 역할을하지 않았으며, 출생 후 얼마 후에, 그는 또한 궁수와 그녀의 시어머니를 돌보는 것에 광선과 그의 동생 조지를 떠나는 가족을 던졌습니다. - Mary Jay Robinson (메리 제이 로빈슨). Ray가 5 세 였을 때, 젊은이들에게 있었던 그의 형제 조지 (George)는 거리에 서있는 Lohani에서 가라 앉기 시작했습니다. 이 사건을 목격 한 광선은 그를 돕기 위해 노력했지만 형제가 너무 무겁기 때문에 아무 것도 할 수 없었습니다. 조지는 익사하고, 아마도 전이 된 충격으로부터 아마도, 점차 7 세의 나이에 맹목적으로 얻기 시작했습니다.

레이 자신이 주장하기 때문에 실명의 이유는 알려지지 않았지만 이것이 녹내장의 결과라는 증거가 있습니다. 이미 80 년대에 이미 유명 해지는 소문이 있습니다. Ray는 Musician One Eye를 희생 할 준비가 된 기증자 검색을 익명으로 발표했습니다. 그러나 의사들은이 작업을 의미가없고 위험한 것으로 간주했으며, 일어나지 않았습니다.

처음으로, 레이의 음악 재능은 3 세의 나이에 자체적으로 나타나기 시작했습니다. 이것은 피아노에서 노는 가장 가까운 약국의 소유자가 홍보했습니다. 그는 트리플 엑스와 시아프리에서 학교에갔습니다. 레이는 피아노, 오르간, 색소폰, 혈전 및 클라리넷 여러 악기에 알파벳 점자와 게임을 배웠습니다. 학교는 광선의 음악 재능을 보여주었습니다. 그는 침례교 조직에서 노래했습니다. 1945 년에 어머니가 죽었고, 2 년 후에 아버지.

뮤지컬 경력을 시작하십시오

학교를 졸업 한 후, Ray는 주로 재즈와 국가의 스타일로 많은 음악 프로젝트에 참여했습니다. 그의 작품에서 그는 유명한 재즈 만 (Jazzmen) - 카운트 바이, 예술 Taytum 및 Arti Shaw에서 영감을 불어 넣었습니다. 그가 활발한 부분을 가져간 첫 번째 그룹을 "플로리다 플레이 보이"라고 불 렸습니다. 1947 년에 600 달러를 만드는 17 살짜리 광선은 시애틀에갔습니다. 거기서 기타리스트 Gosseadi와 함께 McGee는 Macson Trio Group (때로는 Maxim이라고도 함)을 설립했습니다. 곧 그는 SwingTime 레코드 레이블 아래에 먼저 가입하기 시작했습니다. 처음 세 레코드는 "기타 블루스", "Walkin", "Worderin"및 Workerin "을 흔들립니다. 그는 피아노에서 동행하는 Performer Lowell Fuleson과 그의 그룹으로 유명한 R & B와 협력했습니다. 그의 첫 번째 히트 - "자백 블루스"(). 다음 인기있는 노래는 "아기, 손을 잡으십시오"()를 보자. 그 후, 그는 대서양 레코드 라벨로 전환했다. 그는 Swingtime 기록이 그에게 원하는 창조적 인 자유를주지 않을 것이라는 것을 이해할 수있게했다. 그의 이름은 곧 복서 레이 Robinson (Ray "Sugar"로빈슨)과의 혼란을 피하기 위해 곧 레이 찰스로 축소되었습니다. 1951 년 7 월 31 일에 그는 Eilen Williams와 결혼했지만 1 년 후에 결혼 생활이 붕괴되었습니다. Ray의 12 명의 자녀가 결혼 생활에서 태어 났을 때 주목할만한 것입니다. 1955 년 Ray는 두 번째로 결혼했습니다. 이제 Delling Beatrice Robinson (Vendard Howard). 이 결혼은 1977 년까지 지속되었습니다.

"대서양"스튜디오에서 유명한 생산자 Ahmed Ertegun과 Jerry Veksler의 Ready Leadership에서 Ray는 적극적으로 "그의"독특한 사운드를 검색하기 시작합니다. 1953 년 Ray는 인기있는 싱글 "엉망으로 엉망"을 발표했습니다. 같은 해, 그는 피아노 알려진 Bluesman 기타 슬림 (기타 슬림), 그들이 기록한 "사용했던 것들"조성이 백만 개가 넘는 판에 판매되었다. 단 하나의 "그것은 나에게해야 했어야 했었을 것"이었습니다. 또한 이미 광선으로 소유 한 것과 같습니다. 그의 경력 광선의 다음 꼭대기는 1955 년에 "나는 여자가났다"고 나왔을 때. 이 싱글은 R & B 차트의 첫 번째 장소로 상승했습니다. 대부분의 전문가가 영혼의 스타일의 첫 번째 기록으로 간주되는 것은이 싱글이었습니다. 이때 레퍼토리 레이이 (Repertoire RAI)는 세속적 인 텍스트로 주의 절반, 블루스 발라드의 절반으로 구성되었습니다. Ray의 작품은 넓은 청중들 사이에서 R & B 인기와 복음의 증가에 기여하여 새로운 청취자를 끌어들이는 것입니다. Ray는 전통적으로 "흑인"음악을 대중화 하고이 음악을 넓은 대중들 사이에서 진정으로 흔하게 만들었습니다.

초기 기간 초반 기간의 주요 특징은 "Ray Charles Person"판에서 듣습니다. 이 앨범은 1956 년 WOAK 라디오 방송국이며, 평소, 스튜디오에서, 그리고 흑인 청취자 앞에서 활발한 실행에서는 기록되었습니다. 앨범은 처음에는 reem - "내가 무엇을 말 했는가?"라는 가장 많은 신호 노래를 처음 포함 시켰습니다. RAY는 계약에 따라 필요한 시간을 채우기 위해 공연 중 하나에서 올바르게 작성된 것으로 믿어진다. 그 노래는 즉시 슈퍼 히트가되었고 암석과 롤의 개발에 큰 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, Paul McCartney는 "내가 말하는 것은"내가 말하는 것은 인생에서 가장 큰 충동 중 하나가되었다는 것을 고백했습니다.

잠시 후, 뉴 포트 페스티벌 (Newport Festival) 동안 Ray는 광범위한 인기를 얻었습니다. 뉴 포트에 녹음 된 앨범 "Ray Charles"가있었습니다.이 히트는 "내가 뭐라고 말하고"밤 시간 "으로 포함됩니다.

레이는 대형 오케스트라의 참여, 재즈 뮤지션 (MILT JACKSON)의 참여가있는 노래를 기록하기 시작한 블루스와 복음의 혼합을 초과하여 노래를 기록하기 시작하여 나라 스타일의 첫 번째 노래를 기록하기 시작했습니다. "나는 MOVIN"입니다 ( 행크 눈의 참여). 첫 번째 그래미상은 1959 년에 고전적인 블루스 곡 "좋은 시간을 보내십시오"라고합니다. 믿을 수 없을만큼 표현되고 강력하고 정력적이며 정력적 인 보컬은 전문가와 일반 청취자를 정복했습니다.

성숙한 년 (1960-1980)

그런 다음 Ray는 ABC 기록으로 옮겨서 그 시간에 가장 높은 유료 음악가 중 하나가되는 시간 동안 초월 계약을 체결했습니다. 곧 그는 비벌리 힐즈 (Beverly Hills)로 이사하여 지구에서 가장 큰 맨션의 주인이되었습니다. 같은 장소에서, 비벌리 힐즈, 로스 앤젤레스, 음악가, 죽음에 살았습니다. ABC Ray에서는 큰 창조적 인 자유를 받았지만 음악에 \u200b\u200b대한 그의 접근 방식을 확장하기 시작했지만 실험 프로젝트에 참여하지 않았으며 주류에 접근하는 팝 스타일의 노래를 기록하기 시작했습니다. 큰 구부리기는 일정에 사용되기 시작했으며, 끈적한 합창단 - 노래에 끈 밖에서. 그러한 기록은 애틀랜틱 시대의 챔버 사운드와 강하게 대조됩니다. 레이는 또한 "울음", "레인보우", "저를 울음", "Makin", "charles의 레퍼토리가 흔들리지 않는 소위"팝과 재즈 표준 "을 주기적으로 기록하기 시작합니다. 그것의 양과 다양성. 그 당시에는 그의 히트가 "내 마음을 싫어", "당신이 내 햇살"으로 공개되었다. "Percy Maifeland가 작성한 가장 유명한 노래 중 하나 인"도로 잭 "을 쳤다. R & B의 첫 번째 줄과 동시에 팝트 차트를 동시에, 그래미 상을 통해 공연자에게 가져 왔습니다. 동시에, "명함", "내 마음에 조지아"의 상징 ABC 기간이 출판되었습니다. Georgia라는 Hoga Karmike Girl 님이 Georgia (1979 년 4 월 24 일)에 헌정 된 원래는 조지아의 찬송가에 의해 발표되었으며, 레이 찰스는 주 입법부의 상태에서 그것을 수행했습니다. 1962 년 그는 놀랐습니다. , 이제 훨씬 더 넓은, 관객, 유명한 앨범을 "나라와 서양 음악의 현대 사운드"를 출판, 그러한 히트는 "나는 당신을 사랑하는 것을 멈출 수 없으며"당신은 나를 모른다 ". Ray 그의 앨범은 시골 음악의 순환으로 들어갔다. 그 당시 검은 음악가가 상상할 수 없었던 것입니다. Ray 모든 삶은 인종 차별주의와 인종 분리를 반대합니다. 그래서 그는 흑백 관중이 별도로 앉아야 만합니다. 일부 출처는 실수로 20 년 동안 조지아에서 행동하는 것이 금지되었음을 나타 냈습니다. 실제로 그런 금지가 거기에 가지 않았습니다. J. F. Kennedy Ray가 단일 "파열 된"(강등)을 발표 한 것과 같은 날 - 그래서 레이는 인종 차별적 인 정책의 끝을 기억했습니다. 그는 또한 Martin Luther King의 활동을 적극적으로 지원하고 자금을 지원했습니다.

죽음

Ray의 건강은 엉덩이에 대한 수술에 의해 훼손되었으며, 그가 오랜 시간 동안 회복 할 수 없었던 것 - 질병에도 불구하고, 그는 앨범에서 "Genius Loves Company"를 계속해서 일했습니다. 레이는 73 세, 캘리포니아 주 비벌리 힐즈의 집에서 3 세의 사망했습니다. 그의 죽음에 대한 이유는 오래되고 심한 질병이었고, 분명히 간암이었고, 2002 년에 자신을 나타 내기 시작했습니다. David Ritz의 기억에 따르면, 광선은 더 이상 걷지 않고 거의 말하지 않았지만, 매일 자신의 스튜디오에 왔습니다. "rpm"과 그의 일을했습니다. "나는 영원히 살지 않을 것입니다."라고 Ray Charles는 인터뷰에서 말했다. - "이것을 이해하기 위해, 나는 충분히 가지고 있습니다. 요점은 내가 얼마나 오래 살지 않을 것입니다. 질문은 단지 - 내 인생이 얼마나 아름답게 될 것입니다. " 광선은 잉글 우드, 캘리포니아에있는 Inglwood Park Cemetery에 묻혀 있습니다.

그의 죽음의 2 개월 후, 그의 마지막 앨범은 "천재는 회사를 좋아합니다". 이 앨범에는 다른 음악가와 함께 광선이 수행하는 노래가 포함됩니다. 그 중에는 Bi Bi King, van Morrison, James Taylor, Michael McDonald, Elton John, Bonnie Ratt, Nora Jones 및 Johnny Matis와 같은 이름입니다. 이 앨범은 8 명의 권위있는 상 "그래미"를 받았습니다. 그들 중 5 명은 "최고의 팝 보컬 앨범", "올해의 앨범", "올해의 기록", "Best Pop Cooperation"(Song "이 여기에 다시 Go"Jones Nora와 함께 Duet " 최고의 모르망 - 성능 ". Stevy Wonder, Bi Bi King과 Willie Nelson은 교회 기념식에 도착했습니다. 질량이 끝난 후, 관은 수천 명의 팬들이 그들 자신을 자신을 위해 선정 된 "무지개 위로"노래의 소리에 작별 인사를 할 수 있도록 관을 발견했습니다. 2004 년 가을에 Ray Charles의 기억의 큰 콘서트가 로스 앤젤레스의 20,000 번째 홀에서 개최되었습니다. 많은 유명한 음악가들이 가수에게 찬사를 주었고 그의 노래의 징후를 이루었습니다. 콘서트는 광선 자체의 공연을 노래 "아름다운"로 기록하는 큰 화면에 시연으로 끝났습니다. 2005 년에 현대 팝과 소울 - zees (크리스 이삭, 메리 J. Blige, Ruben Studdard, George Michael, John Legend 등) 짐마자 모든 음악가들은 찰스 씨가 개인적으로 선택했습니다.

세 번째 사후 앨범은 2006 년에 발표되었으며 컴퓨터를 사용하여 신중하게 개조 된 Ray Vocal에 부과 된 Kaount Basey라는 전설적인 오케스트라의 스튜디오에 특별히 초대 된 특별히 초청 된 "Ray Sings, Basie Swings"라고 불 렸습니다. 과학 기술. 앨범에는 메인 Chairls Hits 및 일부 새로운 Caver 버전이 포함됩니다. "이것은 훌륭한 행사입니다. 21 세기의 기술과 불멸의 영혼의 기술이 함께 휩쓸었을 때, 그 결과는 세기에 있습니다. "라고 Chine Friend와 Ray Charles의 친구 인 Quincy Jones의 앨범은 말했습니다. 그리고 David Ritz, Biographer Ray Charles,이 작업이라고 불리는 "아마도 항상 광선의 가장 중요한 레코드" 흥미롭게도 실제로 한 번만 한 방에서 한 번만 수행했지만 찰스와 바시가 결코 함께 연주하지 않았습니다.

2010 년 9 월 콩코드 레코드는 최근 몇 년 동안 RAY가 기록되었으며 뮤지션의 풍부한 유산의 "프로모션"에 적극적으로 참여하고 있으며 공식적으로 Ray Charles의 새로운 앨범의 출시를 발표했습니다. 새 디스크는 "희귀 한 천재 : 발견되지 않은 마스터"라고 불리우며 이전에는 생산되지 않은 10 가지 근본적인 새로운 트랙으로 구성됩니다. 기본적으로 70 년대와 80 년대의 데모 기록이며 한 가지 이유로 또는 다른 재 조립 및 선반이 있습니다. "광선 노래, 시대 스윙"과 "천재 & 친구"와 마찬가지로 찰스의 보컬은 스튜디오에서 특별히 초대 된 음악가들의 갓 기록 된 갓 기록 된 반주에 복원되고 겹쳐서 복원되고 겹쳐졌습니다. 앨범은 2010 년 10 월 26 일에 나왔습니다.

투표

레이 찰스는 세계 음악에서 가장 알아볼 수있는 목소리 중 하나의 소유자입니다. "레이 찰스는 팝 음악에서 가장 독특한 음성의 소유자입니다. 그는 가벼운 충격이나 굴뚝처럼 이러한 즉흥적 인 것들을했습니다. ... (레이) 비명 소리, 울고, 으르렁 거리는 소리, 그들로부터 음악을 만들었습니다. "(Billy Joel). 그러나 음악가 헨리 쾌적 함 (헨리 쾌적 함)의 말씀 :

전기 필름 "Ray"

2004 년 10 월 19 일까지 곧 화면에 나온 전기 필름 광선은 Ray Charles의 삶에 대해 중단되었습니다. 영화 이사 - 테일러 헤이크 포드. 찰스 자신은 Jamie Fox를 연주했습니다. 영화의 예산은 4 천만 달러로 금액이었습니다. 테일러 딸레 (Taylor Hacford)는 생산자 및 시나리오 작가뿐만 아니라 영화 작성에 참여했습니다. 영화는 1966 년부터 1966 년까지 기간을 표시합니다. Jamie Fox는이 역할을위한 "Best Actor"지명에서 OSCAR 상을 수상했습니다. 이 영화는 1978 년에 발표 된 광선의 자서전을 기반으로하며 형제 레이 (Raynames ofNames 중 하나)라고 불렀습니다.

어워드

그의 상 중 하나에서 레이는 "그의 세대의 가장 존경받는 가수 중 하나가 묘사되었습니다 ... 흰색과 검은 색 음악 사이의 세속적이고 영적 스타일 사이의 장벽이었던 Pioneer"로 묘사되었습니다. 그는 단순히 "음악은 매우 오랜 시간 동안 세계에 있고, 나에게있을 것입니다. 방금 마크를 떠나려고 노력하고 음악에 좋은 것을 만들어냅니다. " 2005 년 8 월 미국 의회는 Ray Charles 역의 로스 앤젤레스의 서부 아담스 역 우체국으로 바뀌 었습니다. 1976 년 그는 Giorgia 영광의 홀에 빠진 첫 번째 음악가 중 한 명이되었습니다. 1981 년 그는 할리우드 워크 (Hollywood of Fame)에서 자신의 별을 수상했습니다. 1986 년에 그는 영광 록큰롤 홀에 빠져서 예술과 문학의 프랑스 질서를 수여했으며, 2004 년 영광 재즈 홀에 들어갔다. 그의 경력을 위해, Ray는 1987 년에 영광을 얻은 음악 개발에 기여하기 위해 프리미엄을 세는 프리미엄을 세지 않았습니다. 전체 목록 Ray가받은 "그래미":

  • 1959 - "좋은 시간을 보내자"를위한 최고의 R & B 실행.
  • 1960 - 최고의 보컬 성능 (한 항목 또는 트랙, 남성) - "내 마음에"조지아 "
  • 1960 - 팝 뮤지션 (솔로)의 최상의 실행 - "내 마음에있는"조지아 "
  • 1960 - 최고의 보컬 앨범 (남성, 보컬 실행) - "Ray Charles의 천재".
  • 1961 - 최고의 R & B 레코드 - 도로 잭을 쳤습니다.
  • 1962 - 최고의 R & B 레코드 - "나는 당신을 사랑하는 것을 멈출 수 없다".
  • 1963 - 최고의 R & B 레코드 - "체포 된"
  • 1966 - 가장 좋은 R & B 레코드 - 우는 시간을 위해.
  • 1966 - 가장 좋은 R & B-expution (솔로, 보컬) - 우는 시간을 위해.
  • 1975 - 가장 좋은 R & B-expution (보컬, 남성) - 도시 생활을 위해.
  • 1990 - 최고의 R & B-expution (Duet 또는 Group, Vocals) - "나는 당신에게 좋을 것"(Chaca Khan과 함께).
  • 1993 - 최고의 R & B-expution (보컬, 남성) - "당신을위한 노래".
  • 2004 년 - 올해의 기록 - "여기에 우리는 다시 가라"(Norah Jones와 함께)
  • 2004 년 - 연말 앨범 - 천재는 회사를 좋아합니다.
  • 2004 - Best Pop Collaboration - "여기 우리가 다시 간다"(노라 존스와 함께)
  • 2004 년 - 올해의 최고의 팝 앨범 - Genius는 회사를 좋아합니다.
  • 2004 - 복음의 장르에서 가장 좋은 입장 - "천국이 우리 모두를 도와줍니다"(Gladys Knight와 함께)

Ray Charles는 50 년 연속으로 50 년 동안 그래미를받은 유일한 예술가입니다.

뇌봉

레이 찰스의 뇌졸중 :

  • 1956 그레이트 레이 찰스 (대서양)
  • 1956 년 (Rhino) 이후의 천재
  • 1957 레이 찰스 (대서양)
  • 1958 Ray Charles at Newport (대서양)
  • 1958 예, 실제로 !! (대서양)
  • 1958 영혼 형제 (대서양)
  • 1959 나는 무엇을 말 했는가? (대서양)
  • 1959 Ray Charles (Xtra)
  • 1959 멋진 레이 찰스 (할리우드)
  • 1959 레이 찰스 (할리우드)
  • 1959 Ray Charles (대서양)의 천재
  • 1960 년 광선 찰스 (대서양)
  • 1960 Genius + Soul \u003d Jazz (DCC)
  • 1960 Basin Street Blues (ABC)
  • 1960 Ray Charles Sextet (대서양)
  • 1961 전용 전용 (ABC / PARAUCH)
  • 1961 레이 찰스 & 베티 카터 (ABC / 파라마운트)
  • 1961 천재는 블루스 (대서양)를 노래합니다.
  • 1961 Ray Charles와 비틀어지는 것! (대서양)
  • 1961 년 국가 및 서양 음악 (Rhino)의 현대 사운드
  • 1961 영혼 회의 (대서양)
  • 1962 Road Jack (HMV)
  • 1962 원래 레이 찰스 런던
  • 1962 년 국가 및 웨스턴, vol. 2 (Rhino)
  • 1963 년 영혼을위한 조리법에있는 재료 (ABC)
  • 1963 나는 너를 사랑하지 않을 수 없다. (HMV)
  • 1964 달콤한 & 사워 눈물 (Rhino)
  • 1964 년은 나와 함께 미소를 짓는다 (ABC / paramount)
  • 1964 Ray Charles (HMV) 발라드
  • 1965 년 콘서트 (ABC)
  • 1965 국가 및 서양은 리듬 & 블루스 (ABC / PARAUCT)
  • 1965 발라드 스타일의 레이 찰스 (HMV)
  • 1965 스윙 스타일 (HMV)
  • 1965 년 아기의 추위 외부 (HMV)
  • 1965 년이 체인 (HMV)
  • 1965 Ray Charles Sings (HMV)
  • 1965 신시내티 아이 (MGM)
  • 1966 년 울고있는 시간 (ABC / 파라마운트)
  • 1966 Ray의 기분 (ABC / Paramount)
  • 1966 번지 (HMV)
  • 1967 남자 & 그의 영혼 (abc / paramount)
  • 1967 Ray Charles가 당신을 듣고 싶어합니다 (ABC)
  • 1968 년 중간 나이 든 남자의 추억 (대서양)
  • 1969 나는 너의 모든 아기 야! (ABC / 귤)
  • 1969 그의 일 (ABC / 귤)
  • 196? 르 그랜드 (대서양)
  • 1970 나의 종류의 재즈 (귤)
  • 1970 Love Country Style (ABC / TANGERINE)
  • 1970 레이 찰스 (에베레스트)
  • 1971 년 내 영혼의 화산 작용 (ABC / 귤)
  • 1972 사람들의 메시지 (ABC / 귤)
  • 1972 사랑의 눈을 통해 (ABC / 귤)
  • 1972 년 raelettes (귤)
  • 1972 원래 레이 찰스 부들
  • 1973 Ray Charles Live (대서양)
  • 1973 재즈 번호 II (귤)
  • 1973 년 콘서트 L.A의 천재 (Bluesway)
  • 1974 나와 함께 살고 있습니다 (크로스 오버)
  • 1975 르네상스 (크로스 오버)
  • 1975 나의 종류의 재즈, vol. 3 (크로스 오버)
  • 1975 Ray Charles의 세계, Vol. 2 (Decca)
  • 1975 년 일본에서 라이브 (크로스 오버)
  • 1975 레이 찰스 (앞면)
  • 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
  • 1977 년 삶에 사실 (대서양)
  • 1978 Love & Peace (ATCO)
  • 1978 블루스 (엠버)
  • 1978 년 멋진 레이 찰스 (뮤직)
  • 1979 Aint 이렇게 (대서양)
  • 1979 년 블루스의 왕 (AMPRO)
  • 197? 비교할 수없는 (가닥)
  • 1980 형제 레이는 다시 (대서양)
  • 1980 나는 너를 사랑하지 않을 수 없어. (Pickwick)
  • 1982 삶의 삶 (대서양)
  • 1982 나는 너에게 내 사랑을 준다. (IMS)
  • 1983 오늘 밤 여기에 있었으면 좋겠어 (콜롬비아)
  • 1984 나는 당신의 마음을 건너 뛸 수 있습니까? (콜롬비아)
  • 1984 우호 (콜롬비아)
  • 1984 Jammin "블루스 (ASTAN)
  • 1984 ° C C 라이더 (프리미어)
  • 1984 레이 찰스 블루스 (ASTAN)
  • 1985 크리스마스의 정신 (Rhino)
  • 1986 년 내 마음의 페이지에서 (콜롬비아)
  • 1987 년 올바른 시간 (대서양)
  • 1988 년 (콜롬비아)
  • 1988 나는 너를 사랑하지 않을 수 없어 (콜로라도)
  • 1988 사랑 노래 (Deja Vu)
  • 1989 18 Golden Hits (SPA)
  • 1989 블루스는 내 중간 이름 객체입니다
  • 1990 년 믿을 수 있겠 니? (워너)
  • 1993 나의 세계 (워너)
  • 1995 년 블루스 (Monad)
  • 1996 강한 사랑 외도 (워너)
  • 1996 베를린, 1962 (파블로)
  • 1996 베를린 1962 (판타지)
  • 1998 년 콘서트 (Rhino)
  • 1998 년 전용 (Rhino)
  • 세계 꼭대기에 2000 Sittin "(Pilz)
  • 2000 Les Inconcournables.
  • 2002 년 사랑을 다시 데려 오게 해줘서 고마워요
  • 2004 Ray OST.
  • 2004 Genius는 회사를 좋아합니다
  • 2005 Genius & Friends.
  • 2005 Genius Remixed.
  • 2009 Genius 궁극의 레이 찰스
  • 2010 희귀 한 천재 : 발견되지 않은 석사
  • 2012 외출 광선 찰스

필름

  • swingin "(1961)
  • Ballad in Blue (1964)
  • 큰 t.n.t. Show (1966) (다큐멘터리)
  • 제한 (1989)
  • 듣기 : Quincy Jones의 삶 (1990) (다큐멘터리)

메모

  1. van morrison. "모든 시간의 100 위대한 아티스트. # 10 : 레이 찰스"(eng.) rollingstone.com. 보관
  2. 빌리 조엘 "모든 시간의 100 대의 가수. # 2 : 레이 찰스"(eng.) rollingstone.com. 2012 년 3 월 9 일에 주요 소스에서 보관되어 2012 년 3 월 4 일을 확인했습니다.
  3. "Ray Charles에 대한 공물", 롤링 스토어 슈팅 952/953, 2004 년 7 월 8 일 22 일
  4. eamon graham. 사망 기사 : 레이 찰스 (1930-2004) (영어). Bohème 잡지. 2012 년 3 월 9 일에 주요 소스에서 보관되어 2012 년 3 월 4 일을 확인했습니다.
  5. Rebecca Leung. 레이 찰스 (English)의 천재. cbsnews.com (2009 년 2 월 18 일).

그의 아버지 인 Bailey Robinson은 정비공이었고 그의 어머니는 제재소에서 일했습니다. 위대한 우울증의 한가운데, 가족은 플로리다 인 이주 빌로 옮겼습니다. Ray가 5 명이 있었을 때, 그의 젊은 형제는 물마루에 익사하고, 어떤 어머니가 씻겨졌습니다. Aven 1 년 후선 elept. 녹내장이라고 불리는 이유로 진단은 실제로 전달되지 않았습니다. 그는 나중에 그의 어머니와 음악이 저장되었다고 회상했습니다. 3 년부터 Ray는 콧물로 시작하여 이웃 카페에서 니쉬를 모방했습니다. 그는 하나님의 재능을 가지고있었습니다. 탑승 학교에서 청각 장애인 및 장애인 어린이를 위해 그는 점자 시스템에서 단어와 메모를 읽는 법을 배웠습니다. 그는 파이프, 클라리넷, 기관, 색소폰 및 피아노의 다양한 도구를 즐겼습니다.

레이 찰스 (Ray Charles)는 쇼팽 (Chopin), Sibelius, Ellington 및 Giants Jazz Count Basy, Art Taytum 및 Arti Shaw를 불렀습니다.



Rei가 15 세에 고아가 된 후 그는 플로리다에 자신의 나라 그룹을 만들었습니다. 그런 다음 1948 년에 미래의 별은 갑작스런 충동에 굴복했고, 수집 된 $ 600에서 시애틀에서 대륙의 다른 끝에 갔다. 그가 시애틀에서 맥심 트리오를 설립했다. 이 기간 동안 Charles는 헤로인을 사용하기 시작했습니다.

로스 앤젤레스에서 1940 년대 후반에 정착하여 첫 번째 기록을 기록했습니다. 그레이 칩스 회사 대서양과 계약을 실시하고, 찰스는 여러 개의 접시를 발표했으며, 그 중 2 개의 접시는 "그들이해야했습니다."( "그것은 나에게 갔을 것"이었습니다)과 록 복음 "나는 여자를 찾았습니다." 1954 년에 그들은 히트 퍼레이드에 들어갔고, 혁신 자의 영광은 혁신 자의 영광을 발견했고, 활기찬 리듬과 블루스에서 복음의 우스펠러 장르 (종교적 anthem)를 변형 시켰습니다. 여러면에서 찰스 (Charles) 덕분에 "검은 색"바위와 롤은 전통적인 블루스와 복음에서 자랐습니다.

1950 년대에 찰스 (Charles)는 가수와 피아니스트의 기업 스타일의 "캐논"을 만들었던 수많은 기록을 발표합니다. - "녹색"( "Greenbacks"), "내 아기"( "이 어린 소녀"), "Hallelujah , 나는 그녀를 사랑합니다. "("Hallujah 나는 그녀를 사랑한다 ")", "내가 말하는 것"( "내가 말하는 것은" "나는 말하고 다른 사람들이").

대서양 레코딩 스튜디오가 항상 선호도를 부여하는 R $ B-Musicians, Rei Charles는 레이블을 변경하기로 결정하고 1959 년 ABC-Paramoice 스튜디오와 계약서에 서명합니다. 그리고 1960 년대 초에 주요 영혼의 히트가 출판됩니다. "스틱과 돌"( "스틱과 돌"( "가을, 잭"( "도로, 잭"), "내 영혼의 조지아"( "조지아 내 마음 "),"Ruby "("Ruby ").

1959 년에 "내가 말하는 것은"그 말을했는지, 그의 별을 만들었습니다. 일부 라디오 방송국은 공중에서 촬영되어 찰스의 목소리를 너무로로 촬영했습니다. 곧 그는 이미 Carnegie Hall에서 그리고 뉴 포트의 재즈 페스티벌에서 공연했습니다.

이 기간 동안 khoj Carmaiklom - Broadway Classic Classic 30-60S가 작성한 미국 조지아의 미국 국가의 Anthem의 Anthem의 출연자로 선택되었을 때이 기간 동안이 기간 동안 그것은 anthem이 표준 애국적인 감정의 배가되지 않는 것과 다른 것을 암시하지 않는 것처럼 보입니다. 그러나 찰스 (charles)는 "내 마음에"조지아 "가 진정한 카타르스에 이르러집니다. "내 마음에있는 조지아"는 세계적으로 타격을 입었고 조지아의 이름은 유행 여성 이름입니다.

최고의 일

표현적인 음성 제작 목소리, 키보드 미술 게임, 맹인 예술가의 진정한 매력은 미국 쇼 사업의 거친 인종 장벽의 존재 여부에 흑백 청취자들 사이에서 흑백 청취자들 사이에서 사랑과 성공을 얻었습니다.

1959 년에 "코일"의 역사가 시작된 그의 유명한 "내가 말한 것은"바위, R & B, 재즈와 국가의 불안정한 조합이되었습니다.

시간이 지남에 따라 가수의 장르의 범위는 록큰롤에서 현대 팝 라인으로 이루어진 구식 낭만적 인 발라드로 클래식 한 국가의 레퍼토리에서 새로운 것들이 크게 확장되었습니다.

같은 황금기에서 찰스 (Charles)는 Grandhogz Group의 히타의 유명한 버전을 기록합니다. "나는 당신을 사랑하는 것을 그만 멈출 수 있습니다."eleanor rigby "와"어제 "에 대한 당신의 비정상적이고 신비한 변화. 슬픔의 모든 똑같은 성실함은 미국인들을 때렸다.

Frank Sinaratra와 마찬가지로 Rei Charles는 탐욕으로 불렀습니다.

그는 어떤 직업을 위해 떨어졌습니다 - 그는 영화에 건전한 트랙을 기록하고 영화관 (가장 유명한 영화 - "블루스 형제")에서 출연하여 젊은 (베티 카터)를 뽑았으며 멀티 악기 아놀드로 "새로운 음악"을 찾고 있습니다. 살인자와 비브라피 기장 잭슨 ( "현대 재즈 사중주"). 그러나 찰스 (Charles)의 명함은 50-60 년 말의 솔로 기록입니다. 많은 사람들이 오래되었거나 "60 년대"에도 불구하고 두 번째로 패션에서 벗어나지 않습니다.

찰스를 듣는 것은 자신의 예술적 환생의 깊이를 깊이있게 생각합니다. 마치 Stanislavsky 자신을 공부 한 것처럼. John Kennedy의 진정한 레퀴엠은 그의 절망적이고 쓴 "("강조 ")가되었고, 회장의 죽음 이후의 날을 방출하고 케네디가 열리는 인종 차별적 인 정책이 그의 죽음과 함께 왔음을 암시했다. 현대적인 미국 문화 Larry Li의 유명한 역사가는 Charles가 완전한 미국 Popmiska와 미국 문화를 전체적으로 "정신적 경험에 대한 능력으로 돌아왔다"고 지적했다.

Ray Charles의 이름은 "라이프 전설"이라는 문구에 동반되며 과장된 것으로 간주 될 수 없습니다. 그것의 출판물은 거대한 라이브러리를 만들 수 있습니다. 모든 사람들은 그러한 정의에서 "탁월한 천재"와 "슈퍼 스타"로 수렴됩니다. 레이 찰스는 많은 타이틀과 상을 수여합니다. 그의 자산에서 14 개의 그래미 상, 금액의 금과 백금 디스크.

1993 년 Bill Clinton은 1996 년부터 "로스 앤젤레스의 보물"이라는 제목이 공식적으로 enShrined되었습니다. 그분의 이름으로 별은 할리우드 로우 레스 (Hollywood Boulevard)의 명성에 있으며, 그 청동 흉상은 록큰롤, 재즈, 블루스 및 국가의 모든 영광의 모든 홀에 있습니다. 프랑스 사람들을 대신하여 프랑스의 Ray Charles가 주조하고 발표하는 청동 메달도 있습니다.

Rey Charles는 20 세기의 가장 큰 바위와 팝 스타의 "영감의 아버지"입니다. Elvis Presley, Joe Cocker, Billy Joel 및 Stevie Wonder는 Ray Charles를 교사와 고려해보십시오. 그의 명예와 그의 노래는 에릭 클랩턴, 카를로스 산타나, 마이클 볼튼, 마이클 잭슨, 많은 다른 유명한 음악가들에 의해 수행되었습니다.

그는 자신의 실명을 약간 자국적으로 치료했습니다 - 영화를 영화로 촬영 한 후 차를 운전하면서 항공기를 유인하고 항상 거울 앞에서 면도했습니다. 각 연설을하기 전에 Ray Charles는 Gina의 한 잔을 커피로 데려갔습니다. 그에게 따르면, 그것은 그에게 쾌활함과 curaza를주었습니다.

"때로는 끔찍한 느낌이 났지만 무대에 가서 연주를 시작할 때, 당신이 고통을 경험 한 다음 아스피린을 받아 들였고 모든 것이 갔다. 나는 그것이 어떻게 밝혀 졌는지 모른다. "그는 말했다.

레이 찰스는 그가 서명하기 위해 정확히 무엇을 주어지는 것을 보지 못했고 언론인들과 매우 더 잘 전달했기 때문에 사인을 분산시키지 않았습니다.

2004 년 6 월 10 일 간 질환의 악화로 인해 73 세의 나이 때문에 음악가가 사망했습니다. "나는 영원히 살지 않을 것입니다."라는 레이 찰스는 녹음 스튜디오에서 인터뷰에서 말했다. - 이것을 이해하기 위해 마음이 충분합니다. 요점은 내가 얼마나 오래 살지 않을 것입니다. 질문은 단지 - 내 인생이 얼마나 아름답게 될 것입니다. "

Posthumous Album Duets Charles "Genius Loves Company"는 백금이 반년 미만이었습니다. 늦은 음악가가 53 세의 직업에서 늦은 음악가가 성취 할 수없는 그의 사본을 백만 명이 넘는 사본을 판매했습니다. 그의 마지막 앨범에서 음악가는 노라 존스 (Nora Jones), Ven Morrison과 Elton John과 같은 공연자들과 함께 듀엣 역할을합니다. 나중에 Ray Charles의 전기를 기반으로 Jamie Fox의 참여로 광선 필름이 스크린에서 출시되었습니다.

"우리 직업의 유일한 천재"Frank Sinatra는 그를 썼습니다.

Ray Charles 자신은 자신에 대해 더 겸손하게 말했습니다. "음악은 오래 전 세계에 있었고, 나에게있을 것입니다. 방금 마크를 떠나려고 노력하고 음악에 좋은 것을 만들어냅니다. "

Ray Charles, 재즈 스타일, 리듬 엔드 블루스와 영혼에서 구성을 수행 한 음악가는 가장 유명한 미국 음악가 중 하나가되었습니다. 창조적 인 활동의 결과는 70 명 이상의 앨범의 출시, 그래서 프리미엄 (13 번)의 다중 수령뿐만 아니라 개별 음악 장르의 영광의 홀 참가자에 속한 것뿐만 아니라 개별 음악 장르 (Rock and Roll, Jazz, Country) , 블루스).

미국은 레이 찰스의 히트를 포함하고 유명한 단어프랭크시나 트레 (Frank Sinatre)는 그의 쇼 사업에서 유일한 천재를 말했습니다.

어린 시절 특가

Neborn Ray Charles Robinson은 1930 년 Elban에서 세계를 보았습니다. 마을은 작았으며 레이 가족의 재정적 및 사회적 지위는 불리한 것입니다. 그의 출생 후 몇 개월 후, 온 가족은 거주지를 바꾸어야했습니다. 이제 그들은 그린빌의 작은 리조트 (South Florida)라고 불렀습니다.

음악가의 삶에서 아버지의 역할은 소년과 그의 형제 조지가 매우 작았을 때 떠날 때 짧고 중요하지 않았습니다. 아레 타 (Areta)와 할아버지 메리 제인 로빈슨 (Grandma Mary Jane Robinson)의 어머니는 교육에 종사했습니다.

비극적 인 경우

레이 찰스 (Ray Charles)의 전기는 그의 형제의 죽음과 관련된 유명한 사실을 포함합니다. 미래의 음악가가 불과 5 년이었을 때 일어난 일이 일어 났으며 George - 4입니다. 거리에 서 있던 물이있는 깊은 라구란에 머리를 얹고 조지가 나가서 초크하기 시작했을 수 없었습니다. 끊임없는 형제를 보는 것은 레이를 구하기 위해 노력했지만 아이를 끌어낼 수있는 충분한 힘이 없었습니다.

결과적으로 충격은 광선에 가장 강한 충격을 받았습니다. 그는 자신의 비전이 완전히 사라질 때까지 비전이 악화되기 시작했다고 가정했다. 그가 7 살 때 완전한 실명이 일어났습니다. 나중에 실명의 가능성이있는 원인은 녹내장과 그 결과라고 불 렸습니다.

명성을 얻은 음악가가 한쪽 눈을 이식하기 위해 기증자를 찾으려고 노력했다고 주장하는 소문이 있습니다. 그러나이 단계에서 의미가없고 위험한 의사의 의견으로 인해 운영은 결코 수행되지 않았습니다.

Rey Charles : 음악 학습

음악가의 미래 경력의 형성은 피아노를 연주 한 약사의 직접적인 영향이었고 광선 근처에서 살았습니다. 소년의 음악 재능의 첫 번째 징후는 그가 3 살 때 눈에 띄는 것입니다.

그러므로 완전한 시야를 완전히 손실 한 후 어머니는 Rey가 전문 기숙 학교에 입학했다는 것을주의했습니다. 그녀는 세인트 오쿠 스틴 (St. Okoustin)에 위치하고 있으며, 여기 Ray Charles는 오르간, 피아노, 혈전, 색소폰 및 클라리넷의 게임뿐만 아니라 공부했습니다. 음악 성공 덕분에 소년은 침례례 합창단에 등록되었습니다.

1945 년은 어머니의 죽음의 해를 위해 광선을 위해, 그의 아버지는 2 년 만에 죽었습니다.

뮤지컬 경력 : 첫 단계

레이 찰스의 추가 전기 (탑승 학교에서의 훈련 완료 후), 그가 참여한 수많은 음악 프로젝트의 이름. 종종 그들은 국가 또는 재즈를 수행했습니다. 가장 큰 영향력 Arti Shaw뿐만 아니라 Arti Shaw는뿐만 아니라 유명한 재즈 만 (Art Tatayum)의 카운트 바이, 예술 테이먼트, 스타일의 형성 및 광선의 매너의 형성에있었습니다.

첫 번째 그룹 인 음악가가 플로리다 플레이 보이 (Florida Playboys)라고 불 렸던 본격적인 멤버.

1947 년 시애틀 여행은 17 년 동안 매우 중요한 사건이되었습니다. 그와 함께 600 달러의 축적 된 금액을 가지고 Gostarist Gosadi McGee의 지원에 의해 입대 한 그는 Macson Trio 그룹의 기초와 개발에 종사하고 있습니다. 첫 번째 작곡을 기록하기 위해 Ray Resorts는 유명한 아티스트 Lowell Fulson 그룹과 협력하여 제 1 조성을 기록합니다. 광선의 임무는 피아노의 음악가들의 반주였습니다. 2 년 후, 세계는 리듬 엔드 블루스 스타일로 찰스의 첫 번째 노래를 보았습니다. 그런 다음 몇 가지 노래가 나중에 히트가되었습니다.

50 대의 음악가 활동

새로운 10 년은 라벨이 바뀌고 이름을 부족하여 Robinson Charles Robinson에게 표시되었습니다. 이 시간은 그 때 비슷한 이름의 인기있는 권투 선수 였기 때문에이 조치가 필요했습니다.

Ray의 첫 번째 결혼은 1 년 만에 지속되었습니다. 1951 년 7 월부터 뮤지션과 윌리엄스의 공동 수명은 시간의 시험을 견딜 수 없었습니다. 다음에 Ray는 3 년 후 껍질을 이루어서 그의 아내 Della Beatris Robinson (Maiden Howard에서)에 이르렀습니다. 그들은 1977 년까지 함께 살았습니다.

50 대 중반 레이 찰스의 전기는 성공적인 노래로 독립적으로 또는 다른 뮤지션과의 협력하여 포화 상태입니다. 이 기간 동안 인식 가능하고 독창적 인 고유 소리가 발생합니다.

노래 레이 찰스 (Songs Ray Charles)는 수백만 명의 순환으로 판매되어 그가 일하는 음악가와 스타일에 인기를 얻습니다. Reia Repertoire의 구성에는 세속적 주제와 블루스 발라드의 상태가 포함되었습니다. 부인과 R & B의 인기는 대부분이 음악가의 작품을 소유하고 있으며,이 활동은 많은 새로운 팬을 끌어 들였습니다. 여기 대표자와 어두운 피부와 흰 청중이있었습니다. 리듬과 블루스 스타일의 첫 번째 연기자 중 한 명으로 Ray Chalze의 장점은 "흑인"음악의 인상적인 확산이됩니다.

50 년대의 끝은 Ray 보편적 인 인기를 가져 왔고 뉴 포트 페스티벌에 참여하여 많은 히트를 기록하고 첫 번째 그래미 상을 기록했습니다.

레이 찰스의 전기 : 60s.

세계 인정을받은 후, 레이는 비벌리 힐즈에서 거대한 맨션으로 옮겨졌습니다. 최고 수수료를받는 여러 공연자 중 한 명이되면 그는 음악에 대한 접근 방식을 확장하기 위해 창조적 인 자유를 누리기 시작했습니다. 그의 작품의 결과로 그들은 팝과 주류 스타일에 더 가깝게되었습니다. 그가 전에 한 사실에 의해 새로운 조성이 똑 바르게되었다는 사실에도 불구하고, 레이아의 음악은 변함없이 성공을 거두었습니다. 음악가의 위도와 다양한 레퍼토리는 멋진 볼륨에 도달했습니다.

Rei Charles의 찬송가가 된 "내 마음에있는"조지아 "노래는 60 대 초반에 출판되었습니다. 다음은 중요한 사건이 뒤 따른다 : 국가 및 서양 음악의 앨범 현대 사운드의 출력. 그 구성에 포함 된 히트는 인종 계열도와 함께 인종 계열도와 함께 혁명이되어 왔습니다.

반경 정신과 의사 음악가 분위기.

그의 인생에서 가장 낮은 사회 계급 레이 찰스에서 떠나는 것은 인종적 평등을위한 적극적인 전투기였습니다. 이 문제와의 관계의 훌륭한 예는 어두운 피부와 백색 관중이 개별적으로 씨를 뿌릴 계획이 예정되어 있기 때문에 1961 년 Augusta에서 콘서트의 폐지로 간주 될 수 있습니다. 또한 Ray는 (재정적으로) 왕의 활동을 지원하고 J. F. Kennedy의 정책의 불만을 나타 냈습니다.

일부 출처는 Georgia에 들어가기 위해 광선이 21 년 금지를 언급하지만 실제로 그는 단순히 탈 계획을 세우지 않았습니다.

레이 찰스와 그분의 "민트 in the back"

그래서 우화 음악가는 헤로인에 대한 의존성을 불렀습니다. 16 세의 나이에 무엇이 있었는지 배웠던 향후 20 년 동안 그는 약물에 대한 의존도에있었습니다.

1961 년 Ray Hotel Room을 검색하는 동안 금지 된 마약은 발견되지 않았지만 절차가 부러졌습니다 (주문이 없었습니다). 후속 해에서는 음악가가 마약의 사용을 위해 반복적으로 알아 차리고 있었고, 1965 년에 그는 마리화나와 헤로인을 저장하는 혐의로 보스턴에서 체포되었습니다.

깨끗한 슬레이트가있는 생활

Ray Charles가 로스 앤젤레스의 클리닉에서 장기간 치료를받은 "아니오"약물이 결정된 결정적인 단계. 이 법안은 그를 감옥에 머물면서 법원이 오히려 가벼운 처벌을 약속 한 것으로 제한했다. 1 년 조건부. 재활 과정을 지나면 레이 찰스는 사용으로 돌아 가지 않고 음악과 연설에서 독점적으로 영감과 위로를 찾지 못했습니다.

Ray, Ray Charles에 관한 영화는 꽤 자세히뿐만 아니라 음악가의 마약 의존의 주제를 다룹니다.

주류 및 늦은 세

마약에서 벗어났다. 음악가는 주류에 접근하는 새로운 스타일을 취득한다. 이 기간의 특성은 다른 뮤지션의 노래의 환상적인 성과에 유리한 자체 구성 요소가 없다는 것입니다.

80 년대의 발병을 통해 레이 찰스는 영화의 촬영에 참여하는 "블루스 형제", 인기있는 텔레비전 쇼뿐만 아니라 광고 PEPPI에서의 촬영에 참여합니다.

음악가는 자선 단체의 주최자들의 초대장을 받아들이고, 인기있는 젊은 공연자들과 협력하여 공공 행사의 취임식을 수행하고, 로스 앤젤레스에서 2004 년 로스 앤젤레스에서 2004 년에 종료 된 Ray Charles의 활동이 끝났습니다.

최근 몇 년간의 삶에서 음악가는 간암과 엉덩이에서 생산 된 수술의 심각한 영향을 겪었습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 그의 일을 성취하기 위해 그의 RPM 스튜디오에서 매일 등장했습니다. 인터뷰 중 하나에서 그는 어떤 기간이 삶을 가질지라도 중요하지 않다는 것을 알았습니다. 그것은 얼마나 아름답습니다.

2004 년 Ray Charles의 죽음이 끝난 후, 그의 기억은 사후 앨범의 출력을 존중했습니다. 그는 8 상 "그래미"를 받았습니다. 나중에, Ray Charles 및 다른 출연자의 공동 조성물을 포함하여 다른 편집을 해제했습니다.

광선과의 기념식의 일환으로 많은 음악가들과 수천 명의 충실한 팬들이 작별 인사를했다.

Ray Charles Robinson (Ray Charles Robinson, 1930 년 9 월 23 일, 1930 년 6 월 23 일 - 1930 년 6 월 23 일 - 2004 년 6 월 23 일) - 많은 뮤지컬 스타일의 구성 성과로 유명한 미국의 팝 가수와 피아니스트. 그는 음악 산업의 가장 중요한 사람으로 간주됩니다. 전쟁 후.

어린 시절

레이 찰스는 9 월 23 일에 9 월 23 일에 조지아에 위치한 Albany의 작은 마을에서 태어났습니다. 가수가 나중에 말했듯이, 그냥 가난한 가족과 비교할 수도 없었습니다.

"나는 믿을 수 없을만큼 가난한 가족에서 태어 났으며 가난한 사람들은 가능한 한 부드럽게 상상할 수 있고, 가장 낮은 사다리, 아래의 알몸과 원시 토지 ...".

그의 아버지는 실질적으로 아이들의 모금에 참여하지 않았으므로 어머니의 어깨에 누워있는 모든 우려는 어머니, 아줌마 아르셋 및 Svetov Mary Jay Robinson에 누워 있습니다. 나중에 레이는 2 세가되면 그의 아버지가 가족을 떠나 사라졌습니다. 그가 어디 있었던 곳과 그가 살았던 곳에서 미래의 가수는 알지 못했습니다.

5 세의 나이에 레이는 불행을 이해했습니다. 그는 그의 형제가 수영을 위해 큰 Luchani에서 가라 앉기 시작한 것을 목격했습니다. 그분은 자신이 훨씬 더 크고 건강 해졌으므로 소년은 독립적으로 그를 구할 수 없었으며 도움을 요청할 수 없었습니다. 이 시간에 여성은 이익에 도시되었습니다. 결과적으로 형제 조지는 죽었고 레이는 자신을 닫았습니다. 그가 자신의 형제를 구할 수 없었던 사실에서 강한 충격과 충격은 그분이 장님이되기 시작한 결과로 아이를 심각한 질병으로 가져 왔습니다. 의사조차도 무언가를 도울 수 없었습니다. 2 년 후, 광선은 완전히 잃어버린 시력을 잃었습니다.

맹인 아이가 일반적인 고등학교에 참석할 수 없었기 때문에 어머니는 소년이 점자 알파벳을 공부하고 비정상적인 상태에 적응하도록 강요당한 세인트 오쿠 스틴 (St. Okoustin)의 기숙 학교에 그에게주었습니다. ...에 같은 나이에, 그의 음악 재능이 나타나기 시작했습니다. 집 근처에있는 약국 소유자의 도움으로 레이는 피아노를 연주하고 노래하는 법을 배우기 시작했습니다. 학교에서 그는 그들이 다른 악기에 게임을 가르치는 서클을 요구했습니다. 결과적으로 그는 클라리넷, 혈전, 색소폰 및 기관에서 1 년 만에 게임을 배웠습니다.

뮤지컬 경력을 시작하십시오

탑승 학교에서 졸업 한 후 Ray는 대학에 입학하지 않기로 결정했기 때문에 재정적 및 생리적 상황 모두가 불가능할 것이라는 것이 완벽하게 이해되지 않았기 때문입니다. 그러나 음악가가 되고자하는 그의 욕망은 어디에서나 사라지지 않았습니다. 반대로이 녀석은 전문 가수가되고 그의 사랑하는 사람들을 돌볼 수있는 돈을 벌었습니다.

1947 년 파트 타임 건설의 도움으로 수년간의 돈이 축적 된 후 레이 마침내 가난한 음악에서 항상 가난하고 배고픈 주민들의 마지막 곳에 있었기 때문에 시애틀로 이동하기로 결정했습니다. 시애틀에서 그는 나중에 Ray Charles의 가장 친선 친구 중 하나뿐만 아니라 "Macson Trio"라는 그룹의 창립자가 되겠다고 하시겠습니까? 그곳에는 Gosadi McGee의 초보자 기타리스트를 만난다. 그리고 재즈와 국가 스타일의 그룹의 노래가 거의 즉시 자신의 청취자를 습득 한 이래로이 그룹은 라벨 아래의 작문을 시작하기 위해 두 가지 재능있는 녀석을 제공하는 사운드 레코딩 스튜디오 스윙 레코드에 관심이 있습니다. "Walkin"과 Talkin ","기타 블루스 "및"원인 "과 궁금합니다." ".

사운드 레코딩 회사의 "날개 밑으로"곧 젊고 재능있는 음악가들이 곧 작문 노래가 점점 더 그리고 더 많은 기계적으로되며, 모든 창조적 인 과정이 아니라는 것을 이해하기 시작했습니다. 그리고 회사의 이전 대표가 그룹의 각 그룹에 대해 취해진다면, 그들의 권리를 지시하고 틀을 설정하기 시작합니다. 독창성에 대한 그러한 접근법은 광선이 가장 좋아하지 않았기 때문에 1952 년에 그는 계약을 해고하고 새로운 것을 결론 지어줍니다. 이제 대서양 기록 기록 회사가 있습니다. 그곳에서 그는 최고의 노래를 방출 할뿐만 아니라 그들의 도움을 받아 새로운 것을 찾아 완벽한 사운드를 찾습니다.

1960 년대, 레이 찰스와 비교할 수없는 노래가 채워진 노래는 이미 전 세계에 거의 알려져 있습니다. 동시에 가수는 녹음 스튜디오를 변경하고 ABC 기록과 협력하여 가장 재능있는 잘 알려진 잘 알려진 고도의 수행자를 생산합니다. 레이는 비벌리 힐즈로 이동합니다. 여기서 노래를 적극적으로 쓰기 시작합니다. 이 때, "내 마음을 싫어", "내 마음에 조지아", "울음", "Makin"Woopee "와 같은 싱글은"바스 티드 ","Makin "Woopee", "Busted", " 사랑 스러움 "인기가있는"되고 "당신은 나를 모른다".

마약 중독

그의 삶을 통해 레이 찰스는 마약 중독을 받았습니다. 그는이 사실을 숨기고 마리화나를 처음 시도한 반면서 16 세의 십대를 처음으로 시도한 것에서 자신을 고백했습니다.

1961 년 가수의 호텔 방에서 경찰은 마리화나와 코카인이있는 여러 가방을 찾습니다. 그러나 변호사들은 그시에 스타가 이미 로스 앤젤레스 클리닉에서 의약의 의존에 대해 이미 치료받은 이래로 변호사가 조건부의 용어만을 달성 할 수 있도록 관리합니다.

4 년 후, 레이 찰스는 마약을 다시 열었습니다. 이번에는 헤로인의 포장. 그러나 싱어는 다시 마약을 완전히 거절하고 적극적으로 옹호하기 시작한 후 다시 정당합니다. 건강한 삶.

개인 생활

레이 찰스는 우수한 보컬 데이터로 인해 전 세계의 명성을 얻었으나 여성 바닥에 대해서도 사랑합니다. 가수는 12 명의 아이들을 보았습니다. 대부분은 결혼 생활에서 태어났습니다. 우리가 그의 공식 배우자에 대해 이야기하면, 그들은 단지 세 명의 여성이되었다 : Eileen 윌리엄스 (함께 살았고, 어린이가 없었습니다), 델라 비트리 하워드 로빈슨 (20 년간의 생활과 3 명의 자녀)과 Pinell의 규범 (민사에서 rem와 함께 살았습니다) 그의 죽음 앞에 결혼).