Vysotskaya Izolda Konstantinovna. Υπάρχουν πάρα πολλές αναλήθειες στις αναμνήσεις του Volodya! Ταινίες με φωνή της Iza Vysotskaya

Η Izolda Konstantinovna ήταν η πρώτη - και η μοναδική από όλους τους συζύγους του ποιητή, που έφερε το επίθετό του. Μετά το διαζύγιο, δεν ξαναπαντρεύτηκε ποτέ.

Βλαντιμίρ Βισότσκι. Πηγή: Globallookpress.com

Η πρώτη σύζυγος του Vladimir Vysotsky Iza (Izolda) Vysotskaya στο Nizhny Tagil, όπου έζησε για περισσότερα από 40 χρόνια. Την αποκαλούσαν σχεδόν ερημική - και εντελώς άδικα. Αυτός ο γάμος του διάσημου ποιητή, ηθοποιού και βάρδου είναι ο λιγότερο γνωστός. Λένε μάλιστα ότι μέσα Σοβιετική ώρακατά τη σύνταξη επίσημη βιογραφίαΟ Βισότσκι αποφάσισε να συντομεύσει τη λίστα των συζύγων του - λένε, είναι απρεπές για τον «δικό μας» καλλιτέχνη να παντρεύεται τόσες φορές, και ως αποτέλεσμα, ο πρώτος γάμος «διαγράφεται».

Πρώτη συνεδρίαση

Στην πρώτη του ταινία «Συνομήλικοι» (1959), ο Βλαντιμίρ Βισότσκι πρωταγωνίστησε ως φοιτητής σε έναν καμό. Κορνίζα φιλμ

Ο Ίσα γνώρισε τον Βλαντιμίρ στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το 1956. Στη συνέχεια σπούδασε στο τρίτο έτος της, ήταν παντρεμένη, έφερε το όνομα Zhukova. Ο Βισότσκι ήταν ένα χρόνο μικρότερος από αυτήν, μόλις είχε μπει στο πρώτο έτος. Τότε συνήθως τον έλεγαν είτε Volodechka είτε "Vysota".

Ένα αστείο, ελαφρώς φακιδωτό, κατακόκκινο αγόρι, ερωτευμένο με όλα τα κορίτσια ταυτόχρονα - έτσι τον θυμόταν η Izolda Konstantinovna. Αστείο, τολμηρό, αλλά ευγενικό και περιποιητικό. Όπως θυμήθηκε η ηθοποιός σε μια από τις λίγες συνεντεύξεις της, αγνόησε εντελώς την κατάσταση του παντρεμένου της, άρχισε να φλερτάρει με πολύ συγκινητικό τρόπο - εμφανίστηκε ξαφνικά, κοίταξε σε άδειο σημείο, έφερε είτε μια καραμέλα είτε ένα μήλο.

Λένε ότι ο Volodya συμπεριφέρθηκε όπως πιστεύει ένας ένθερμος νεαρός εραστής, ικανός για γλυκιά ανοησία. Θα μπορούσε να εξαργυρωθεί για ένα αγαπημένο πρόσωπο χρυσόψαροσε ένα εστιατόριο, για να βγάλει ένα σπάνιο εισιτήριο κινηματογράφου, παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως γιό υπουργού... Μετά την αποφοίτησή του, η Ίζα έφυγε για το Κίεβο, όπου έπιασε δουλειά στο θέατρο Lesya Ukrainka. Ο Βισότσκι ερχόταν συνεχώς κοντά της, χάλασε στο Κίεβο σχεδόν κάθε Σαββατοκύριακο και επέστρεφε στη Μόσχα τη Δευτέρα.

Vladimir Vysotsky, 1965 Πηγή: Globallookpress.com

Η κατάσταση της νεαρής ηθοποιού συνέχισε να παραμένει ακατανόητη. Επισήμως, ήταν ακόμη παντρεμένη. Και μια φορά συνειδητοποίησα ότι περίμενα ένα παιδί από τον Βλαντιμίρ. Πανικός. «Όλα ήταν ντροπιαστικά, τρομερά, αδιάλυτα», θυμάται αργότερα ο Isa. Τότε αποφάσισε να κάνει έκτρωση.

Η ζωή σε δύο πόλεις κράτησε περίπου δύο χρόνια. Τελικά, η Ιζόλδη χώρισε. Σχεδόν ταυτόχρονα, η ηθοποιός άφησε το θέατρο και μετακόμισε στη Μόσχα. Παντρεύτηκε τον Vysotsky τον Απρίλιο του 1960, είπαν ότι στην αρχή οι νέοι δεν ήθελαν να κάνουν έναν υπέροχο γάμο, αλλά ο πατέρας του γαμπρού επέμεινε ότι όλα πρέπει να είναι όπως θα έπρεπε.

Η πρώτη γυναίκα του Βισότσκι

Τον Ιούνιο, ο Βισότσκι αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, μεταφέρθηκε στο Δραματικό Θέατρο Πούσκιν της Μόσχας. Η Ίζα δεν μπορούσε να βρει δουλειά. Εν τω μεταξύ, ο Βλαντιμίρ άρχισε να πίνει - μερικές φορές, όπως θυμάται η Izolda Konstantinovna, δεν μπορούσε να γυρίσει ο ίδιος στο σπίτι - ήταν σαν "κούτσουρο", τον έφεραν φίλοι. Όταν όμως έμαθε ότι ήταν ξανά έγκυος, υποσχέθηκε ότι θα σταματήσει να πίνει. Και κράτησε τον λόγο του. Αυτό το παιδί ήταν πολύ επιθυμητό και για τους δύο. Αλλά όλα τελείωσαν με το γεγονός ότι η Iza Vysotskaya έπρεπε και πάλι να πάει για έκτρωση - με την επιμονή της πεθεράς της.

Σχετικά με εκείνη τη στιγμή, η οποία, ίσως, σηματοδότησε την αρχή μιας καμπής στη σχέση τους, η Izolda Konstantinovna θυμήθηκε με ένα αίσθημα μεγάλου βάρους στην ψυχή της. Η ηθοποιός παραδέχτηκε ότι δεν θυμόταν ούτε μια λέξη από αυτές που η Nina Maksimovna "έσπασε" πάνω τους, έχοντας μάθει ότι σύντομα θα γινόταν γιαγιά. Ο Βλαντιμίρ άρχισε να πίνει ξανά. Χρόνια αργότερα, η Iza Vysotskaya ανακάλυψε ότι εκείνη τη μαύρη στιγμή και για τους δύο, στάθηκε κάτω από τα παράθυρα του νοσοκομείου, όπου ήταν ξαπλωμένη μετά την έκτρωση, και έκλαψε.

Μια άλλη γυναίκα

Όταν η ηθοποιός έλαβε κλήση από το Rostov-on-Don και της προσφέρθηκε δουλειά στο τοπικό θέατρο, άδραξε την ευκαιρία, συνειδητοποιώντας ότι αυτή ήταν μια ευκαιρία να βγει από τη «μαύρη τρύπα» στην οποία βρέθηκε. Ο Βισότσκι την παρακάλεσε να μείνει, αλλά ο Ίσα πήρε μια απόφαση. Έγινε μοιραίο και για τους δύο.

Για κάποιο χρονικό διάστημα έζησαν και πάλι σε δύο πόλεις, ο Βλαντιμίρ πέταξε συνεχώς στη σύζυγό του στο Ροστόφ, Iza, μόλις εμφανίστηκε η ευκαιρία, ήρθε στη Μόσχα, χάρηκαν σε κάθε συνάντηση. Όλα τελείωσαν την άνοιξη του 1962 με μια κλήση από έναν φίλο που είπε ότι η Λιουντμίλα Αμπράμοβα ήταν έγκυος από τον Βισότσκι (γνωρίστηκαν το 1961 στα γυρίσματα της ταινίας "713th asks for landing").

Η Λιουντμίλα Αμπράμοβα στην ταινία "Το 713ο ζητά προσγείωση". Κορνίζα φιλμ

Τηλεφώνησε στη νόμιμη σύζυγό του σαν να μην είχε συμβεί τίποτα λίγες ώρες αργότερα, είπε ότι σύντομα θα φτάσει. Η Ιζόλδη ρώτησε ευθέως τον σύζυγό της αν ήταν αλήθεια αυτά που είχε μάθει. Και άρχισε να λέει ψέματα - "πολύ πειστικά", είπε αργότερα η ηθοποιός σε μια συνέντευξη. Ο Isa Vysotskaya δεν μπορούσε να συγχωρήσει την προδοσία με ψέματα - και αποφάσισε ότι πρέπει να τεθεί ένα τέλος στη σχέση τους.

Χώρισαν επίσημα μόλις τρία χρόνια αργότερα. Μετά το διαζύγιο, η Izolda Konstantinovna άφησε το επώνυμο του συζύγου της, δεν παντρεύτηκε ξανά. Το 1965, η ηθοποιός γέννησε έναν γιο, τον Gleb. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε μια φήμη ότι ο πατέρας του παιδιού ήταν ο Vladimir Vysotsky. Όμως, όπως παραδέχτηκε η ηθοποιός, γέννησε τον Gleb από άλλο άντρα.

Σύντομη ευτυχία...

Iza Vysotskaya στο Μουσείο του Vladimir Vysotsky στο Αικατερινούπολη, 2016 Bulatov Alexey / Αρχείο "KP"

περισσότερα για το θέμα

ΑΠΟ πρώην σύζυγοςΟ Iza Vysotskaya συνέχισε να επικοινωνεί σχεδόν μέχρι το θάνατό του το 1980. Το 2005 κυκλοφόρησε ένα βιβλίο με απομνημονεύματα, Short Happiness for Life, και ένα χρόνο πριν από το θάνατο της ηθοποιού, εκδόθηκε το δεύτερο βιβλίο της για τον Vysotsky, With You ... Without You. Όπως είπε η Izolda Konstantinovna, δεν σκόπευε ποτέ να γίνει συγγραφέας, αλλά ήταν πολύ κουρασμένη να διαβάζει πολλές ιστορίες και φανταστικές "αναμνήσεις" που άρχισαν να εμφανίζονται μετά το θάνατο του ποιητή.

Σε μερικές συνεντεύξεις, η ηθοποιός παραδέχτηκε ότι προσπαθεί να μην δίνει σημασία στις φήμες και είναι πολύ χαρούμενη που ζει μακριά από τη Μόσχα. Πάντα έλεγε ότι ήταν χαρούμενη που στη ζωή της υπήρχε ένα τέτοιο άτομο όπως ο Βλαντιμίρ Βισότσκι, υπήρχε αυτή η αγάπη. Και δεν έχει καμία δυσαρέσκεια με τη μοίρα.

Για περισσότερα από 40 χρόνια, η Izolda Vysotskaya ζει στο Nizhny Tagil. Υπηρέτησε στο τοπικό Δραματικό Θέατρο, δίδαξε υποκριτικές δεξιότητες σε μαθητές. Ο γιος Gleb μεγάλωσε, μετακόμισε στο Yekaterinburg, αλλά επισκεπτόταν συνεχώς τη μητέρα του, την καλούσε σχεδόν κάθε μέρα. Izolda Konstantinovna, της οποίας Πρόσφαταεμφανίστηκαν σοβαρά προβλήματα υγείας, πέθανε στην αγκαλιά του, περιτριγυρισμένη από τους πιο κοντινούς και αγαπημένους της ανθρώπους.

Τεράστια απώλεια για το θέατρο ... έφυγε από τη ζωή η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας Ίζα Βισότσκαγια. Για σχεδόν 43 χρόνια, η μούσα και η πρώτη σύζυγος του ποιητή Vladimir Vysotsky ζούσαν στο Nizhny Tagil. Εργάστηκε στο τοπικό Δραματικό Θέατρο. Έπαιξε τους βασικούς ρόλους στις παραστάσεις «Trees Die Standing», «Dear Pamela». Το πρωί και το βράδυ, η Iza Konstantinovna πήγε στις πρόβες και κατάφερε ακόμα να διδάξει δεξιότητες υποκριτικής στους μαθητές. Πολλοί πίστευαν ότι η πρώτη σύζυγος έγινε ερημική, λένε ότι δεν δίνει συνεντεύξεις, δεν μιλάει καθόλου με δημοσιογράφους. Αλλά δεν ήταν.

Σύμφωνα με τους συναδέλφους, ο Isa Vysotskaya δεν ήταν ποτέ μόνος.

Ο γιος Gleb, αν και μετακόμισε στο Yekaterinburg, ήταν πάντα σε επαφή μαζί της, λέει μια στενή φίλη της Iza Konstantinovna, η ηθοποιός Nelly Salovskaya. - Τηλεφωνούσαν σχεδόν κάθε μέρα. Επιπλέον, είχαν μια τέτοια σχέση με τη μητέρα τους, που μόνο να ζηλέψει κανείς. Ο Isa είπε: "Τώρα θα τηλεφωνήσει η Glebushka και το ίδιο δευτερόλεπτο χτύπησε το κουδούνι. Ο ανιψιός της Gleb ζει στο Nizhny Tagil - ο Isa τον μεγάλωσε σαν τον δικό της γιο. Έχει πολλούς φίλους εδώ. Ήταν γνωστή από τη Μόσχα μέχρι τα περίχωρα. Ακόμα και τώρα μέσα της Στο δωμάτιο υπάρχει ένα πακέτο από το Ισραήλ... Τις προάλλες τηλεφώνησαν συμμαθητές από την Αυστραλία... Η Σοβιετική ηθοποιός Μαργαρίτα Βολοντίνα της έστειλε ένα μαντήλι από το Παρίσι... Η Ίζα δεν ήταν ποτέ ερημική!

Πέρυσι, η υγεία της Iza Konstantinovna άρχισε να υποβαθμίζεται. Και σήμερα στις 5:30 πέθανε η πρώτη σύζυγος του Βλαντιμίρ Βισότσκι. Έφυγε από τη ζωή περιτριγυρισμένη από οικογένεια και στενούς φίλους.

Τις τελευταίες 10 μέρες, είμαστε όλοι σε υπηρεσία στο κρεβάτι της: ένιωθε πολύ αδιαθεσία. Ο γιος του Gleb καταγόταν από το Αικατερινούπολη. Ο Kirill είχε έναν ανιψιό, ήρθαν φίλοι, - συνεχίζει η ηθοποιός Nelly Salovskaya. - Μόνο τον Αύγουστο έκανε τρεις επεμβάσεις στη σειρά: αφαιρέθηκε μια κήλη. Τα πόδια της πονούσαν. Έχει και τώρα αναρρωτική άδεια. Φανταστείτε, ήταν άρρωστη, αλλά δούλευε τόσο σκληρά. Ήταν μια πραγματική μαχήτρια ... Εκείνο το βράδυ όλοι οι συγγενείς της ήταν μαζί της. Ο γιος Γκλεμπ, η σύζυγός του Όλγα, ο Κύριλλος. Έφυγα στις 23:00, ήθελα οικογενειακός κύκλοςέμεινε. Και στις 5:30 ο Γκλεμπ τηλεφώνησε και είπε: «Η μαμά δεν είναι πια». Πέθανε στα χέρια του.

Η Iza Konstantinovna επρόκειτο να ταφεί στο Walk of Fame στο νεκροταφείο Rogozhinsky στο Nizhny Tagil. Εκεί βρίσκονται τα περισσότερα ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιπόλεις. Αλλά αποδείχθηκε ότι η Iza Konstantinovna ήταν αντίθετη. Δεν ήθελε καν αποχαιρετιστήρια τελετές στο θέατρο της πατρίδας της.

Συχνά της μιλούσαμε. Πώς να το κάνετε έτσι ώστε να πεθάνετε στον ύπνο σας και να μην υπάρχει πόνος ... Πιθανώς, οι ηλικιωμένοι συχνά κάνουν τέτοιες συζητήσεις, - λέει η Nelli Ivanovna. «Και μου είπε: «Δεν θέλω ομιλίες. Θέλω όλα να είναι πιο σεμνά. Είναι σημαντικό για μένα να με θυμούνται ζωντανό, στη σκηνή. Νομίζω ότι της κάνει τα εύσημα ως άνθρωπο. Όταν είπαμε στον γιο της Gleb ότι η Iza Konstantinovna θα μπορούσε να ταφεί στο Walk of Fame. Είπε κατηγορηματικά: «Όχι, η μητέρα μου δεν το ήθελε αυτό». Αυτή κληροδότησε να αποτεφρωθεί. Και η Γκλεμπ θα πάρει την τεφροδόχο με τις στάχτες της στο Αικατερίνμπουργκ.

Ως εκ τούτου, δεν θα υπάρξει τελετή αποχαιρετισμού για την ηθοποιό. Αλλά το κοινό θα μπορεί ακόμα να αποχαιρετήσει την Iza Konstantinovna - στο δραματικό θέατρο 22 Ιουλίου στις 13:30 στο Nizhny Tagil στην οδό. Chelyuskintsev, 47.

Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Η μοναδική ηθοποιός των μη περιφερειακών θεάτρων των Ουραλίων και η μοναδική γυναίκα Tagil απένειμε αυτόν τον υψηλότερο τίτλο ερμηνείας.

Η Iza Konstantinovna Vysotskaya αποφοίτησε από τη Σχολή-Στούντιο V. Nemirovich-Danchenko στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας της ΕΣΣΔ. Εργάστηκε στο Θέατρο Lesya Ukrainka του Κιέβου, στο Rostov, Perm, Vladimir. Από το 1970 είναι καλλιτέχνης του θεάτρου μας.

Νικητής του "Μπράβο!" 1994 για τον ρόλο της Ελισάβετ της Αγγλίας («Your Sister and Captive») και 2006 στην πιο τιμητική υποψηφιότητα «Both Mastery and Inspiration» για προσωπική προσφορά στη θεατρική τέχνη, για τιμή και αξιοπρέπεια.

Βραβευμένος με το Βραβείο V.P. Pashnin το 2015.

Ο ερμηνευτής των βασικών ρόλων στις παραστάσεις «Χρυσόσκονη», «Ο τελευταίος παθιασμένος εραστής», «Μητέρα» του Κ. Τσάπεκ, «Η αδελφή σου και ο αιχμάλωτος», «Χάρολντ και Μοντ» και πολλές άλλες.

Το 2002-2012 - δάσκαλος σκηνικού λόγου στο τμήμα υποκριτικής του Κολλεγίου Τεχνών Nizhny Tagil.

Iza Vysotskaya. Από το πρώτο πρόσωπο. Να διαβασω
Iza Vysotskaya. Από τρίτο πρόσωπο. Να διαβασω
Επετειακή βραδιά της Iza Vysotskaya. Να διαβασω
Φωτορεπορτάζ Kirill Glazyrin. Κοίτα
Ρεπορτάζ του τηλεοπτικού καναλιού TVMChannel-Yekaterinburg από την παρουσίαση του μοναδικού βιογραφικού βιβλίου "Μαζί σου... και χωρίς εσένα" της Iza Konstantinovna Vysotskaya
Παρουσίαση του βιβλίου «Μαζί σου... και χωρίς εσένα». AN "Ανάμεσα στις γραμμές"

Τηλεοπτική ταινία "Mountain Nest" (I. Vysotskaya - Nina Leontievna) Μέρος 1 Μέρος 2
TRC "Telecon". Iza Vysotskaya στο πρόγραμμα "Open Question"

Βασίλισσα

Ούτε η ικανότητα και η πολυετής εμπειρία, ούτε ο τίτλος και η αξία, ούτε η αγάπη των θαυμαστών ενός καλλιτέχνη μπορούν να εγγυηθούν μια εύκολη ζωή. Κάθε φορά πρέπει να αποδεικνύει ξανά τη δημιουργική του αξία, σε κάθε νέο ρόλο. Και είναι καλό όταν υπάρχει και είναι δικό σου, σαν να είναι γραμμένο από θεατρικό συγγραφέα ειδικά για σένα. Κατά κάποιον ακατανόητο τρόπο, άκουσε τις προσευχές των πονεμένων και, όπως ο Κύριος ο Θεός, τις εισάκουσε - έδωσε ένα κομμάτι ψωμί στον πεινασμένο ηθοποιό για να ζήσει στη σκηνή και να δημιουργήσει με μαρτύριο και χαρά.

Αλλά μερικές φορές πρέπει να περιμένεις τον ρόλο «σου» για πολλά χρόνια. Ακόμα κι αν είσαι τυχερός και περιμένεις, είναι ακόμα άγνωστο αν όλα θα είναι όπως τα είδες, τα κατάλαβες, τα ένιωσες μόνος σου. Ο σκηνοθέτης έχει το δικό του όραμα για το έργο, εξ ου και τους χαρακτήρες του. Ταιριάζουν οι απόψεις; Θα υπάρξει αμοιβαία κατανόηση στη δουλειά; Άλλωστε το θέατρο είναι μια συλλογική δουλειά…

Όταν έπαιξαν την πρεμιέρα του "Η αδερφή σου και αιχμάλωτος ...", η τιμημένη καλλιτέχνης της Ρωσίας Iza Vysotskaya θα μπορούσε να είναι χαρούμενη. Ο ρόλος που σκεφτόμουν ασταμάτητα τα τελευταία δύο χρόνια ήταν τελικά ο ρόλος της. Προσκεκλημένος στην παραγωγή στο Δραματικό Θέατρο Nizhny Tagil, ο σκηνοθέτης Alexei Pesegov αποδείχθηκε ότι ήταν ομοϊδεάτης, καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον τέλεια. Και η εικόνα που δημιούργησε η ηθοποιός στην παράσταση αποκάλυψε τέτοια βάθη και στροφές της ανθρώπινης ψυχής, τέτοια κλίμακα προσωπικότητας που για τους θεατές που γνωρίζουν πολλά για την τέχνη, δεν υπήρχε αμφιβολία: η Βισότσκαγια είναι η βασίλισσα εδώ!

Και παίζει τη βασίλισσα. Ηρωίδα της είναι η Ελισάβετ της Αγγλίας. Αυτή που ενέπνευσε συγγραφείς διαφορετικών εποχών και λαών όχι τόσο με τις κρατικές τους πράξεις, αλλά με την πολυετή έχθρα και αντίποινα κατά της εστεμμένης συγγενούς, Βασίλισσας της Σκωτίας Μαίρη Στιούαρτ.

Το δράμα «Η αδελφή σου και ο αιχμάλωτος...» είναι μια άλλη παραλλαγή του διάσημο θέμα. Ωστόσο, η συγγραφέας του έργου, η σύγχρονη και συμπατριώτισσά μας Lyudmila Razumovskaya, προσέγγισε τη σύγκρουση των βασίλισσων με τον δικό της τρόπο, με έναν θηλυκό τρόπο. Το επίκεντρο της προσοχής της είναι ο αγώνας δύο αντιπάλων, δύο γυναικείοι τύποι, χαρακτήρες τόσο διαφορετικοί που η αμοιβαία απόρριψη είναι αναπόφευκτη. Η Μαρία ζει από την αγάπη, η Ελισάβετ από τη λογική. Ο πρώτος είναι στην αιχμαλωσία των παθών και των αισθησιακών ορμών, ο δεύτερος είναι στη λαβή του ψυχρού υπολογισμού, της κακίας, του φθόνου.

Αλλά αν η Iza Vysotskaya είχε παίξει μόνο ένα κακό φθονερό άτομο στο θρόνο, η συναρπαστικά ενδιαφέρουσα, πολύπλοκη εσωτερική ζωή της ηρωίδας της δύσκολα θα είχε αποκαλυφθεί στην παράσταση. Και δεν θα μας είχε προκαλέσει, μαζί με τη δίκαιη καταδίκη, ούτε λύπη, ακόμη και συμπάθεια. Λυπάμαι - για ένα αξιοσημείωτο, κοφτερό μυαλό, παραμορφωμένο από καχυποψία και ξοδευμένο σε πονηρές ίντριγκες στον αγώνα για την εξουσία. για την ακλόνητη θέληση, που μετατράπηκε σε σκληρότητα και οδηγεί κάτω από το τσεκούρι του δήμιου όχι μόνο έναν παλιό εχθρό, αλλά και πρόσφατους φίλους. Λοιπόν, συμπάθεια, αναφέρεται στην αποτυχημένη γυναικεία μοίρα.

Το θέμα της μοίρας γίνεται το κύριο για την ηθοποιό σε αυτήν την εικόνα. Η Elizabeth-Vysotskaya δεν αρκεί για να είναι μια παντοδύναμη βασίλισσα. Θέλει να είναι γυναίκα. Λαχταρά την αγάπη και τρέχει μακριά από αυτήν, φοβούμενη μήπως χάσει τον εαυτό της στη σκλαβιά ή προδοθεί. Και οι αγαπημένοι της προδίδουν πραγματικά έναν-έναν την αγαπημένη τους βασίλισσα, συνάπτοντας μυστικές σχέσεις με τη Μαίρη, που διεκδικεί τον αγγλικό θρόνο. Για την Ελισάβετ, αυτό είναι διπλό χτύπημα. Του απαντά με ανδρική σκληρότητα και επιτηδευμένο γυναικείο δόλο.

Σαν γάτα με ποντίκι, παίζει με τα θύματά της γύρω από τον θρόνο: πειράζει, σαγηνεύει, απωθεί, η υποκρισία απαιτεί ειλικρίνεια και δεν πιστεύει στην ειλικρίνεια. Εδώ η Ελισάβετ είναι στο στοιχείο της. Μεταβλητό, άπιαστο, αλλάζει όχι μόνο την τακτική συμπεριφοράς, αλλά και την εμφάνιση. Ω, αυτά τα διαφορετικά, διαφορετικά, διαφορετικά πρόσωπα της Ελίζαμπεθ Βισότσκαγια!

Αγέρωχη, μεγαλειώδης, με ένα θριαμβευτικό κακό χαμόγελο κατά τη σύλληψη του Norfolk (καλλιτέχνης A. Shebarshin), τότε, όπως ένα ιδιότροπο κορίτσι με μια κούκλα, διασκεδάζει με ένα άλλο αγαπημένο - "μαϊμού". Πίκρα και γνήσιος πόνος ξεσπούν από πάνω της στην τελευταία συνάντηση με τον Norbumberland (Yu. Dunaev) - φαίνεται το μοναδικό άξιος άνθρωποςτον οποίο αγαπούσε και τώρα τον στέλνει στην εκτέλεση. Και τι λαμπρή ερμηνεία στο είδος του μελοδράματος η Ελίζαμπεθ παίζει μπροστά στον Λέστερ (Α. Ρίβκιν).

Η περούκα και το τελετουργικό φόρεμα της βασίλισσας πετάγονται, και μαζί τους - βασιλική μεγαλοπρέπεια, αλαζονεία. Μια ημιμοναχή έρχεται ξαφνικά στον Λέστερ, μια ηλικιωμένη γυναίκα, άσχημη και δεν το κρύβει. Μετανοεί τόσο ειλικρινά για τις αμαρτίες της, δείχνει τέτοια πραότητα και ταπεινοφροσύνη που δεν θα ξυπνήσει τη συμπάθεια, παρά μόνο στους τυφλούς και τους κωφούς. Ο Λέστερ, αν και ηλίθιος, δεν είναι κουφός. Ο στόχος επιτυγχάνεται: πέφτει σε παγίδα. Και αμέσως ο μετανοημένος αμαρτωλός γίνεται η τιμωρός βασίλισσα.

Αυτές οι αστραπιαίες μεταβάσεις της ηθοποιού από τη μια κατάσταση στην άλλη, ο δυναμισμός της εσωτερικής δράσης -πάντα τεταμένη, χωρίς ανάπαυλα και ανάπαυση- εκφράζουν εμφανώς την ένταση του αγώνα που δίνει η σκηνική ηρωίδα της τόσο με τους ανθρώπους γύρω της όσο και με τον εαυτό της. Γιατί το γυναικείο μέρος της ψυχής της δεν θέλει αγώνα, αλλά αρμονία και γαλήνη, συνηθισμένη τρυφερότητα, στοργή.

Κουρασμένη, σπασμένη, άσχημη με τα ξυπόλητα πόδια της στα έλκη, η παρθένα βασίλισσα κάθεται μόνη στην κρεβατοκάμαρά της. Μόνος με τον εαυτό σου, μπορείς να δώσεις ελευθερία στα συναισθήματα. Ο Σεσίλ (Μ. Γιουρτσένκο) δεν μετράει, είναι πιστός σκλάβος. Και εδώ, μαζί με τις αμφιβολίες (μήπως θα έπρεπε τελικά να συγχωρήσει τον Νόρμπαμπμπερλαντ;), η Ελισάβετ βασανίζεται από τη γυναικεία κατωτερότητά της, τη στέρηση απλών ανθρώπινων χαρών. Είναι διαθέσιμα ακόμα και σε μια ζητιάνα, αλλά όχι σε αυτήν. Ποιος είναι ένοχος; Το βαρύ φορτίο του στέμματος ή του εαυτού της;

Ίσως μόνο ένα άτομο - η πολιτειακή καγκελάριος Cecil, μακροχρόνιος φίλος και υπηρέτης της Αυτής Βασιλικής Μεγαλειότητας, θα μπορούσε να δώσει μια αληθινή απάντηση. Αλλά αυτός ο πολιτικός με τα έξυπνα λυπημένα μάτια σιωπά. Και τι θα άλλαζε από τα λόγια του! Η Ελισάβετ θα παραμείνει όπως την έκανε η ζωή. Και θα οδηγήσει το παιχνίδι της μέχρι το τέλος, φέρνοντας κάποιους πιο κοντά, στέλνοντας άλλους (ή τους ίδιους) στο μπλοκ, βγάζοντας το θυμό της στο τρίτο και πονηρός με όλους, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας.

Στον πρόλογο του έργου, η L. Razumovskaya σημειώνει ότι δεν πρέπει να αναζητά κανείς εδώ την ιστορική «αλήθεια», την κυριολεκτική αυθεντικότητα των ηρώων και των γεγονότων: «για μένα», γράφει ο συγγραφέας, «οι ηρωίδες μου δεν είναι πλέον τόσο ιστορικές όσο μυθολογικές. .»

Και οι μύθοι είναι αθάνατοι, γιατί, κόβοντας το ιδιωτικό, μας φέρνουν το καθολικό και κάθε νέα γενιά βρίσκει μέσα τους αιώνια θέματα, συγκρούσεις, ιδέες, χαρακτήρες. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που το δράμα του χαρακτήρα της αγγλικής βασίλισσας, που αποκάλυψε σήμερα στη σκηνή η ηθοποιός Iza Vysotskaya, δεν οδηγεί στο μακρινό παρελθόν. Αυτό το γυναικείο πορτρέτο χαρακτηρίζεται από αιχμηρό chiaroscuro της εποχής μας.

Ada EGOROVA, "Tagil worker", 1994

Λαμπρή Ίζα

Σήμερα για πρώτη φορά στον ρόλο της Maud θα δείτε τη Λαϊκή Καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Iza Vysotskaya! - ακούστηκε επίσημα μια φωνή πίσω από τη σκηνή. Η αίθουσα του Δραματικού Θεάτρου Νίζνι Ταγκίλ έσκασε από χειροκροτήματα.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης «Harold and Maude» το χειροκρότημα συνοδεύτηκε ακόμη και από εκείνα τα αντίγραφα του νεαρού ήρωα, όπου πριν γίνονταν αντιληπτά από το κοινό ήρεμα. Για παράδειγμα, αναφερόμενος στον Maud, ο Χάρολντ πρόσφερε μια πρόποση: "Για σένα - χθες, σήμερα, αύριο!" - και το κοινό δεν φύλαξε τα χέρια του, απευθύνοντας αυτή την ευχή σε αυτήν, την αγαπημένη του κοινού Tagil, Iza Konstantinovna Vysotskaya. Η παράσταση είναι στο ρεπερτόριο του θεάτρου εδώ και πολλά χρόνια, το πρόγραμμα έχει «γεράσει», όπου οι ερμηνευτές των βασικών ρόλων - I. Bulygin, ακόμα απλώς ηθοποιός, χωρίς τον τίτλο του «άξιου», Ι. Vysotskaya - σε αυτήν την κατάσταση. Και οι θεατρόφιλοι πάνε να συναντηθούν με τον «Χάρολντ και Μοντ» για δεύτερη, τρίτη φορά, απολαμβάνοντας το έργο της ηθοποιού της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και τη μεγάλη σκηνική εμπειρία και τον νεαρό σύντροφό της.

«Λαμπρός Ίσα!», «Αγαπητή μας γυναίκα Ταγκίλ!», «Η περιουσία της Ρωσίας, η περιουσία της πόλης!» - συγχαίροντας την ηθοποιό μετά την παράσταση με την ανάθεση του ανώτατου τίτλου στο θέατρο, ο πρώτος αναπληρωτής επικεφαλής της πόλης V. Pogudin, ο αντιπρόεδρος της πόλης Duma V. Isaeva, οι επικεφαλής των τμημάτων πολιτισμού, εκπαίδευσης και απλά οι θαυμαστές του ταλέντου της ηθοποιού στράφηκαν προς το μέρος της. Στάθηκε στη σκηνή, δέχτηκε λουλούδια και συγχαρητήρια, ανησύχησε όχι λιγότερο από τις πρεμιέρες όλων των ρόλων που έπαιξε στο θέατρό μας. Για σχεδόν 20 χρόνια δεν υπήρχε λαϊκός καλλιτέχνης στο δραματικό θέατρο Nizhny Tagil. Πρώτη Ανώτερη σε Ρωσική Ομοσπονδίαο τίτλος της υποκριτικής απονεμήθηκε στην Iza Vysotskaya, η οποία ευχαριστεί τους κατοίκους του Tagil με το ταλέντο της για αρκετές δεκαετίες. Να είσαι περήφανη πόλη «επαρχιώτισσα»!

Φυλαχτά της Ίζας

"Κατέληξα στο Nizhny Tagil από βλακεία. Λοιπόν, όπως συμβαίνει συχνά στη ζωή. Νόμιζα ότι ήταν για ένα χρόνο, αλλά έμεινα για το υπόλοιπο της ζωής μου. Όταν έφτασα εδώ, την πρώτη μέρα με έστειλαν στο Clapboard, σε μια δημιουργική συνάντηση. Τι θέλετε εδώ; Είπα: Ήρθα μόνος μου. Αλλά αυτό δεν είναι στο hula Tagil. Το 1970, το δραματικό θέατρο ήταν ένα συμπαγές, ανθεκτικό, περιφερειακό θέατρο με αρκετά καλό γούστο. Με δυνατό θίασος και σκηνοθεσία...»

Ο μοναδικός τίτλος στην πόλη "Λαϊκή Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας" και το δικό της βιβλίο - αυτό έφερε η απερχόμενη χρονιά στην ηθοποιό του δραματικού θεάτρου Iza Konstantinovna Vysotskaya. Πριν από αυτήν, μόνο ο Fyodor Genrikhovich Shtobbe, ηθοποιός δράματος, έγινε δημοφιλής στο Tagil.

Εξαιρετικό είναι και το βιβλίο της που κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο της πρωτεύουσας. Στα απομνημονεύματα της πρώτης συζύγου του Vysotsky, για την οποία σχεδόν τίποτα δεν ήταν γνωστό, υπάρχει μια ιστορία γνωριμίας με έναν μαθητή Volodya. Γάμος, δύσκολη ζωή σε διάφορες πόλεις. Οι τηλεφωνικές συνομιλίες είναι τόσο διαπεραστικά ήπιες που οι τηλεφωνητές σας επιτρέπουν να μιλάτε δωρεάν, αλλά όταν πρόκειται για κάποια επιχείρηση, απαιτούν «για αγάπη». Χωρισμοί και συναντήσεις, καβγάδες και συμφιλιώσεις. Το βιβλίο περιγράφει πώς, για να το θέσω ήπια, ο Βισότσκι ενήργησε διαφορετικά. Αλλά δεν υπάρχει τίποτα άλλο εκτός από ευγνωμοσύνη - για τη συνάντηση, για την ευκαιρία να είναι κοντά Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, ένας ανταποκριτής του "TR" συναντήθηκε με τους νέους ανθρώπους.

«Η αίθουσα είναι μια μαύρη άβυσσος, το παραμύθι του Χόφμαν, ένας γρίφος»

Σήμερα, οι "λαϊκοί καλλιτέχνες" στο κανάλι "Russia" γίνονται σε λίγες εβδομάδες. Πώς νιώθετε για την κατάταξή σας;

Πριν από περίπου 15-20 χρόνια στο Ryazan έγινε μια συγκέντρωση της Πανρωσικής Εταιρείας. Ήμουν εκεί. Παρουσιάστηκε από τον Mikhail Ulyanov. Και όλη η τεράστια αίθουσα ψήφισε την κατάργηση των τίτλων, κανείς στον κόσμο δεν τους έχει. Αυτό είναι λογικό - ένα άτομο έχει ένα όνομα. Τι τίτλο μπορεί να έχει ο Ρέπιν; Αλλά ο Misha Bushnov βγήκε και είπε: "Τι κάνουμε; Οι τάξεις μας βοηθούν να ανοίξουμε τις πόρτες!" Και όλοι ψήφισαν. Μου φαίνεται ότι στο σημερινό στάδιο ανάπτυξης της χώρας μας οι τίτλοι έχουν σημασία. Για μένα προσωπικά, αυτό είναι επίσημη αναγνώριση.

Βρίσκεστε στη σκηνή για πάνω από 60 χρόνια. Πότε ήταν το πιο διασκεδαστικό να παίξεις;

Δύσκολη ερώτηση. Υπήρχε ένα υπέροχο πρώτο θέατρο - το Κίεβο τους. Lesya Ukrainka. Υπάρχουν ηθοποιοί με μεγάλο ταλέντο. Τους φτάνεις, ξεχνάς ποιος είσαι. Είναι ενδιαφέρον όταν το εξαιρετικό υλικό ρόλων και οι συνεργάτες. Απλώς λάτρευα τον Misha Yurchenko. Ήταν άρρωστος για πολλά χρόνια, δεν το ήξερε αυτό, και ήμασταν ενοχλημένοι που δεν μπορούσε, δεν ήταν αρκετός, και εκείνη την ώρα πέθαινε ...

Και η παράσταση του Τσάπεκ «Μητέρα»! Ή «Η αδερφή και κρατούμενος σου». Η μοίρα έστειλε τον προτελευταίο ρόλο στο «Harold and Maude» του Pashnin. Αυτό είναι ένα δώρο της μοίρας ... Αγαπώ πολύ τον Χάρολντ - το Bulygin μέσα του.

Δουλεύουμε πολύ λίγο. Δεν μπορούμε να κάνουμε πρόβες για αρκετά χρόνια, όπως στα μεγάλα θέατρα. Μια φορά, μια φορά το μήνα. Πολλά λείπουν σε αυτόν τον σπασμό.

Δεν υπάρχει αίσθηση ρουτίνας;

Τι να κάνετε! Άλλωστε, υπάρχει κόσμος στην αίθουσα. Μερικές φορές η αίθουσα φαίνεται να σας μεταφέρει στρώμα αέροςσαν στα φτερά. Αυτή είναι η ευχαρίστηση που παίρνουμε. Η ρουτίνα είναι μια κακή δουλειά, η εργασία με αμυχές. Αλήθεια, τώρα πολλοί ηθοποιοί δεν θα σηκώσουν το δάχτυλο μέχρι να πληρωθούν.

Νιώθεις συχνά μια τέτοια συγχώνευση με το κοινό;

Οχι. Σήμερα μου μένει μία παράσταση. Το θέμα του δρόμου του Χάρολντ και της Μοντ. Γιατί είμαι σε εκείνη την ηλικία που δεν έχει σημασία το πώς, αλλά τι είσαι, σε τι πιστεύεις, τι κουβαλάς...Ταΐζεις και τρέφεσαι. Και σε τέτοιες παραστάσεις, που είναι σχεδιασμένες μόνο για γέλια, δεν συμμετέχω. Ναι, δεν με ενδιαφέρουν για αυτά…

Θυμάστε την πρώτη σας φορά στη σκηνή;

Στη χορογραφική σχολή γίνονταν απολυτήριες εξετάσεις. Συμμετείχαμε εμείς οι πρωτοετείς. Μια μαύρη άβυσσος άνοιξε πίσω από την αυλαία! Τρομερό και εντελώς ατυχές. Είναι σαν να μπαίνεις στο παραμύθι του Χόφμαν. Και η ανάσα του κόσμου... Δεν κοιτάω ποτέ στο αμφιθέατρο. Ακόμη και μέσα από μια σχισμή. Η Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας δίδαξε στην αίθουσα να αισθάνεται. Είναι ένα μυστήριο για μένα. Κάτι ένα.

«Θέλω να κλείσω τα μάτια μου»

Ποια επιρροή σας άσκησε η Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας;

Ο ηθοποιός υποδέχτηκε εκεί - μια προσωπικότητα. Ο ηθοποιός εκτίμησε το όραμά του για το υλικό. Είχαμε φιλολογική εκπαίδευση στη λογοτεχνία. Και οι καλύτεροι δάσκαλοι σε όλα τα μαθήματα. Και τι μπορούμε να πούμε για την ίδια την ατμόσφαιρα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας!

Τώρα δεν μπορώ να κρίνω το θέατρο. Ξέρω ότι διευθύνεται από τον Ταμπάκοφ, ο οποίος αποφοίτησε ένα χρόνο πριν από εμένα. Έμαθε από τους ίδιους δασκάλους. Αλλά όποιον ηθοποιό του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ονομάσετε, αυτός είναι μια γιγάντια προσωπικότητα. Λοιπόν, παρακαλώ - Efremov. Πάντα αναγνωρίσιμο, αλλά πάντα ενδιαφέρον. Προσωπικός ηθοποιός. Και από το παλιό Θέατρο Τέχνης της Μόσχας! Ήταν CLUB.

Συχνά μαλώνεις με τον σκηνοθέτη. Αλλά ορισμένοι ηθοποιοί πιστεύουν ότι το καθήκον τους είναι να δρουν και όχι να λογικεύονται. Γιατί υπερασπίζεσαι την άποψή σου;

Στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας μάθαμε ότι το πραγματικό θέατρο είναι η συνδημιουργία ατόμων, η κοινοπολιτεία ενός σκηνοθέτη και ενός ηθοποιού. Ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι πιο έξυπνος και ευρύτερος από εμένα. Και μετά θα τον ακολουθήσω χωρίς να κοιτάξω πίσω. Και να είναι μια κουρέλι κούκλα στα χέρια όποιος λέει - πήγε αριστερά, πήγε δεξιά, δεν θέλω. Πρέπει να σέβεσαι τον εαυτό σου.

Δεν σας αρέσει το σύγχρονο θέατρο και τα πειράματα;

Ένα πείραμα είναι καλό αν στηρίζεται σε κάποια βάση, στα κλασικά. Δυστυχώς, τις περισσότερες φορές, τα κλασικά καλύπτουν την αθλιότητα. Προσπαθήστε να βουτήξετε στα βάθη του Πούσκιν ή του Τολστόι... Εκεί θα πνιγείτε!

Εδώ, πέρυσι, οι μαθητές μου διάβασαν μια σύνθεση βασισμένη στον «Ευγένιος Ονέγκιν». Ξεκινήσαμε απρόθυμα. Μετά ερωτεύτηκαν. Και ήταν όλα μοντέρνα. Για κάποιο λόγο, υπάρχει μια τάση τώρα: η νεωτερικότητα ονομάζεται ανθρώπινη σκουπιδότοπος - ληστές, ζώνη, αλκοολικοί. Δεν ανήκω σε αυτόν τον κόσμο. Θέλω να κλείσω τα μάτια μου. Καταλαβαίνω ότι υπάρχει, αλλά θέλω να δω το όμορφο. Και το έχω - παιδιά, εγγόνια, φοιτητές. Λατρεύω τα ιστορικά έργα. Πότε κομψά κοστούμια, όμορφα σκηνικά. Δεν μου αρέσουν οι κακές συμβάσεις.

"Ένας ηθοποιός με μικρόφωνο είναι ένα είδος μετάλλαξης"

Βλέπεις τηλεόραση?

Νωρίτερα, σε άλλη πόλη, δούλευα ακόμη και για τηλεοπτική παρουσιάστρια μουσικών προγραμμάτων. Τώρα ακούω και βλέπω το κανάλι «Πολιτισμός». Μου δίνει την ευκαιρία να δω μπαλέτο, όπερα, που δεν έχουμε.

Και πώς νιώθετε για την τεχνολογία στο θέατρο - μικρόφωνα, φωνογραφήματα, ειδικά εφέ;

Είναι καλό. Αλλά αν το θέατρο είναι αληθινό, τότε χωρίς όλα, σε δύο καρέκλες, μπορείς να παίξεις με τέτοιο τρόπο που θα γελάσεις, θα κλάψεις, θα συμπάσχεις. Για πολλά χρόνια θυμάμαι την παράσταση «Επίσκεψη της κυρίας» του Γκοντσάροφ. Όταν οι ήρωες κάθονται και μιλάνε, και η αίθουσα σοκάρεται και καθαρίζεται! Το δραματικό θέατρο εξακολουθεί να είναι η επίδραση της λέξης, η ανάπτυξη της ψυχής. Και τώρα σε πολλά θέατρα «επανεξοπλισμός» με εξοπλισμό. Δεν μου αρέσει όταν ένας ηθοποιός έχει μικρόφωνο. Είναι κάποιο είδος μετάλλαξης. Δεν μου αρέσει το κόντρα πλακέ. Εδώ η ηθοποιός μιλάει, σήμερα κρυώνει λίγο και είναι κουρασμένη. Κάθε φορά η φωνή είναι διαφορετική. Έρχεται στα φωνητικά και η ηχογράφηση είναι εντελώς εκτός πλαισίου. Το κανονικό δράμα θέλει ψυχή και επάγγελμα. Δεν υπάρχουν αρκετά επαγγέλματα - μιλάμε άσχημα, ο λόγος είναι μπερδεμένος, οι φωνές είναι βαρετές, ξεθωριασμένες. Μετά από όλα, μπορείτε να ερωτευτείτε από το τηλέφωνο. Υπήρχαν ραδιοφωνικά θέατρα - θυμάστε; Ξαφνικά όλα κλείνουν. Υπάρχει πολλή μουσική στις παραστάσεις. Σαν να μην εμπιστεύονται τον ηθοποιό...

"Αν ο Volodya δεν ήταν ποιητής και ηθοποιός ..."

Για πολύ καιρό δεν είπατε τίποτα για τον Βλαντιμίρ Βισότσκι. Πώς προέκυψε το βιβλίο;

Για πολλά χρόνια, οι φίλοι, οι συμμαθητές μου και ο Αντρέι Βισότσκι, ερευνητής στο Μουσείο Βισότσκι, μου ζητούσαν να γράψω για την ιστορία μας με τον Βλαντιμίρ Βισότσκι. Γιατί υπάρχουν πολλές αναμνήσεις για αυτόν, από τις οποίες νιώθουμε όλοι πολύ καλά. Διάβασα πράγματα για τον εαυτό μου που δεν θα δείτε σε εφιάλτη. Πολλά ψέματα και μυθοπλασία. Και ξέρετε ... όλα είναι κατά κάποιο τρόπο βαρετά. Και τι γράφουν μερικές φορές για τον Volodya ... Αυτό είναι ΜΕΓΑΛΟΣ αντρας! Πάντα λέω: αν δεν ήταν ηθοποιός, ποιητής, θα ήταν ακόμα ταλαντούχος ως άνθρωπος. Και ήμουν δίπλα του στα πολύ νιάτα του, στο σχηματισμό του.

Γενικά, είχα πειστεί να γράψω. Με παρουσίασαν τον εκδότη της Νεαρής Φρουράς. Το βιβλίο έτυχε καλής υποδοχής. Σαν σε όνειρο. Δεν έκανα καμία προσπάθεια. Μου αρέσει πολύ η μορφή. Μικρό, ωραίο βιβλίο. Λέγεται «Σύντομη ευτυχία για μια ζωή».

Iza Konstantinovna, έχεις φυλαχτό για καλή τύχη;

Το σπίτι μου είναι γεμάτο από αυτά - δεν μπορώ να πετάξω ούτε ένα μπιμπελό. Πριν από πολύ καιρό, ένα παιδί έφτιαξε ένα σκυλί από ψωμί. Δεν μπορείς να παρακολουθήσεις χωρίς δάκρυα, το κρατάω. Αλλά τα πραγματικά φυλαχτά πρέπει να διατηρούνται στην καρδιά. εχω τετοια. Δεν μιλάνε για...

Η απερίγραπτα ταλαντούχα Vysotskaya

Μια εκδήλωση για το θεατρικό κοινό στις αρχές Μαρτίου θα είναι η ευεργετική παράσταση της Τιμώμενης Καλλιτέχνιδας της Ρωσίας Iza Vysotskaya: η αγαπημένη ηθοποιός από το Tagil θα υποδυθεί τον κεντρικό χαρακτήρα στην κωμωδία του D. Patrick "Strange Mrs. Savage". Πολλοί ρόλοι της Iza Konstantinovna ήταν ωφέλιμοι - η Elizabeth στην «Αδελφή σου και η αιχμάλωτη», η Anisya στη «Χρυσοσκόνη», η Μαρία στο δράμα «Money for Mary» βασισμένο στο μυθιστόρημα του V. Rasputin, Μητέρα στο ομώνυμο έργο. της Κ. Τσάπεκ, στο έργο «Ο τελευταίος ερωτευμένος ένθερμος», όπου υποδύθηκε τρεις ηρωίδες ταυτόχρονα.

Την παραμονή της επετείου της, η Iza Vysotskaya θα παίξει επίσης ένα πλεονέκτημα και έναν από τους αγαπημένους της ρόλους - Maud στην τραγική κωμωδία "Harold and Maud". Για αυτήν την παράσταση, για την ηρωίδα της με την Iza Vysotskaya, μιλάει σήμερα η ανταποκρίτρια του "Mountain Territory" Anastasia Sadrieva.

Οικόπεδο? Το πιο ενημερωμένο. Για ένα πολύ μοναχικό παιδί του οποίου η μητέρα, εξαιρετική διαχειριστής της ίδιας της ζωής, δεν δίνει την παραμικρή σημασία στον γιο της. Για να τραβήξει το μεγαλειώδες βλέμμα της, ο Χάρολντ προσποιείται τις αυτοκτονίες (17 συνολικά). Μια άλλη από τις αγαπημένες του ασχολίες είναι να πηγαίνει σε κηδείες, όπου θα συναντήσει την κόμισσα Mathilde Chardin, Maud, η οποία σε λίγες μέρες θα γίνει 80 ετών. Αυτή η εκκεντρική κυρία παίρνει τα αυτοκίνητα των άλλων "χωρίς να ρωτήσει" ("δεν είναι παράλογη η έννοια της ιδιοκτησίας;", πιο πρόσφατα απελευθέρωσε καναρίνια από κλουβιά ("ζωολογικοί κήποι είναι γεμάτοι, οι φυλακές είναι γεμάτες"), πήγε σε συγκεντρώσεις διαμαρτυρίας και πολέμησε με η αστυνομία με μια ομπρέλα. Μια φροντισμένη μητέρα σε ένα γραφείο γάμου «βασισμένο σε υπολογιστή» θα επιλέξει τρεις νύφες για τον γιο της, και εκείνος θα ερωτευτεί τη Maud και θα της προτείνει να γίνει γυναίκα του. Και ο Maud ... θα φύγει, θα πεθάνει οικειοθελώς την ημέρα της γέννησής του.

Είδα τρεις παραγωγές του έργου "Harold and Maude" - στο θέατρο της Μόσχας "Sphere" (σκην. N. Krasnoyarskaya), στο Academic Drama Theatre στο Yekaterinburg (σκην. V. Gurfinkel) και, τέλος, την παραγωγή του V. Πάσνιν στο Νίζνι Ταγκίλ. Οι παραστάσεις είναι τόσο διαφορετικές που στη σκοτεινή αίθουσα του Δραματικού Θεάτρου του Αικατερίνμπουργκ με τις αλχημικές λυχνίες του, μερικές φορές μου φαινόταν ότι τώρα ο Χάρολντ και η Μοντ θα άρχιζαν ξαφνικά να προφέρουν αυθαίρετα άλλες λέξεις, χωρίς να σκεφτούν τι αυτοί οι εκκεντρικοί θαυμαστές των χίπις Κ. Χίγκινς και J.- έγραψε. Φορέας. Οι ήρωές τους δεν θα αναγνώριζαν ο ένας τον άλλον. Στο Δραματικό Θέατρο του Αικατερίνμπουργκ, ο Χάρολντ (Ο. Γιαγκοντίν) είναι ένας δυστυχισμένος, σπασμωδικός, νευρικός έφηβος, περπατά γύρω από τη σκηνή, σαν σε τεντωμένο σκοινί - έντονος και φοβισμένος να σκοντάψει. Ο Maud (nar. art. RF G. Umpeleva) είναι ένας ψυχοθεραπευτής που κάθε φορά του παρέχει επείγουσα βοήθεια, και συνολικά - ένα είδος γκουρού που διδάσκει στον φτωχό Χάρολντ πώς να ζει. Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί τελικά αποφάσισε να την παντρευτεί; Στην παράσταση του θεάτρου «Σφαίρα» η Maud (Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσικής Ομοσπονδίας R. Bykova) είναι μια εύθραυστη ηλικιωμένη γυναίκα με πολύχρωμα άστεγα κουρέλια. Η ηθοποιός είναι στα εβδομήντα της, περπατά προσεκτικά στη σκηνή και χορεύουν μαζί με τον Χάρολντ, φυσικά, όχι ένα απολαυστικό βαλς, όπως το δικό μας, αλλά κάτι σαν πολωνέζα - τελετουργικό και βαρύ. Ο Χάρολντ (Σ. Κορσούνοφ) είναι ένα απολύτως εύπορο αγόρι από τις επαρχίες που κατέκτησε με επιτυχία τη Μόσχα. Δεν έχει απαλλαγεί ακόμα από την αγενή επίπληξή του, δεν έχει μάθει ακόμη την εύκολη ευγένεια της Μόσχας, αλλά είναι ήδη ευχαριστημένος με τη νίκη του. Μπορεί ένα τέτοιο αγόρι να αντιληφθεί τον Maud διαφορετικά από μια τρελή ηλικιωμένη γυναίκα. Και στο θέατρό μας είναι ένα έργο για την αγάπη. Η Maud είναι τόσο όμορφη που ο Χάρολντ δεν μπορεί παρά να την ερωτευτεί.

Όταν ήρθα στο έργο, μου θύμισε την τρομακτική ατμόσφαιρα του Bradbury. "Κρασί πικραλίδα" Υπάρχει μια τόσο τρυφερή, τεράστια, αγνή αγάπη στον κόσμο. Όλοι προσπαθούν για αυτό, είτε το παραδεχόμαστε είτε όχι. Και υπάρχει τέτοια αγάπη σε αυτό το έργο. Δεν ήθελα ενεργά να γίνω σοφή γιαγιά. Όταν ένας άνθρωπος είναι σοφός μόνος του, δεν χρειάζεται να επιδείξει αυτή τη σοφία, εκδηλώνεται στη ζωή του. Το έργο ξεκινά με τη Maud να γνωρίζει ήδη ότι της απομένουν τρεις μέρες. Τρεις τελευταίες, τρεις όμορφες μέρες, και μετά θα υπάρξουν αστέρια. Τι κάνει αυτές τις μέρες; Σώζει ένα δέντρο, σώζει μια φώκια και σώζει ένα αγόρι. Και η μοίρα, η φύση, ο Θεός της δίνει ακόμα αυτή τη νέα, αγνή, όμορφη αγάπη. Αυτή είναι η γιορτή της ψυχής της, ένα τριήμερο γλέντι, αυτό είναι το πιο φωτεινό έργο. Μου αρέσει πολύ, μου αρέσει πολύ. Γι' αυτό και αυτό το έργο, αν μπορεί να πραγματοποιηθεί μια τέτοια ανάγνωση, μπορεί να αγγίξει κάθε θεατή.

Υπήρχαν κριτικοί από το Αικατερίνμπουργκ στην παράσταση, είπαν τη φράση: η παράσταση έλαβε χώρα στο αμφιθέατρο. Αυτό είναι το πιο ακριβό. Υπάρχουν παραστάσεις που είναι πιο ενδιαφέρον να μιλάς παρά να τις βλέπεις. Αλλά όταν μια παράσταση γεννιέται στο αμφιθέατρο, όταν το κοινό έρχεται κοντά μας με άλλα πρόσωπα στα παρασκήνια, είναι υπέροχο.

Όμως, όπως κάθε καλό θεατρικό έργο, το Harold and Maud είναι ανοιχτό σε πολλές αναγνώσεις. Ο V. Gurfinkel λέει με λύπη ότι οι εκκεντρικοί στον ορθολογικό μας κόσμο είναι καταδικασμένοι. Αρχίζουμε να τα ακούμε μόνο όταν πεθάνουν, αν και τα έχουμε τόσο ανάγκη. Το έργο του έχει να κάνει με τη μοναξιά. Για τη σκληρή, αναπόφευκτη και κομψά ψυχρή πομπή του. Δεν είναι τυχαίο ότι στο τέλος της παράστασης όλοι οι χαρακτήρες (μεταξύ των οποίων δεν θα υπάρχει πλέον ούτε ο Maud ούτε ο Χάρολντ, που τράκαρε με μοτοσυκλέτα) θα πάρουν παράξενα μουσικά όργανα (φλάουτο, φυσαρμόνικα, ξυλόφωνο) και μια μαγική μελωδία θα ακουστεί ήσυχα. Ο V. Pashnin μιλάει για την αγάπη της ζωής και των ανθρώπων, το λάβαρο της εκκεντρικότητας, περνώντας από τον Maud στον Harold, αφηγείται γενναιόδωρα και χρωματιστά. Στην ερμηνεία του, ο Χάρολντ δεν μπορεί να πεθάνει. Ακόμα και ο Maud φαίνεται να είναι ζωντανός. Ο σκηνοθέτης σκέφτεται τις τελικές εξόδους των καλλιτεχνών τόσο προσεκτικά που μοιάζουν να αποτελούν συνέχεια της παράστασης - και ο Χάρολντ και η Μοντ βγαίνουν μαζί στο κοινό.

Αν διάβαζα ένα έργο για το γεγονός ότι οι εκκεντρικοί στη ζωή μας δεν μπορούν να ζήσουν, δεν θα ήθελα να παίξω. Η Maud είναι χαρούμενη μέχρι την τελευταία σταγόνα της ζωής. Έμεινε η τελευταία μέρα, λέει: τι μέρα μπροστά!

Για μένα, η πιο σημαντική σκηνή στο «Χάρολντ» είναι όταν το αγόρι λέει: Μου άρεσε που ήμουν νεκρός. Τότε είναι που πεθαίνω, όλοι με προσέχουν. Η μαμά προσέχει. Και είναι πολύ συνηθισμένο. Ο γιος μου με τρόμαζε πολύ. Του άρεσε ο φόβος μου. Τότε άρχισα να διασχίζω επίτηδες το δρόμο σε ένα κόκκινο φανάρι - είμαι μεγάλος και δεν μπορώ να δω τίποτα. Έτρεξε μπροστά και φώναξε: πήγαινε πράσινο. Η επιθυμία των παιδιών να τραβήξουν την προσοχή. Ο ήρωας του έργου μας ωριμάζει, γίνεται υπεύθυνος. Όταν λέει στον Maud: δεν θα χρειαστείς τίποτα, τα πάντα, ανδρώνεται, αναλαμβάνει υποχρεώσεις. Φέρνει το αγόρι στη ζωή. Τώρα θα αντιληφθεί τον κόσμο μέσα από τα μάτια της. Τώρα τα λουλούδια του θα έχουν ατομικότητα, η μουσική θα ακούγεται, οι φώκιες δεν πρέπει να είναι στο ζωολογικό κήπο, αλλά στη θάλασσα. Του μεταφέρει τα συναισθήματά της. Και στο φινάλε για πρώτη φορά, ο μόνος που σου τον καλεί: Αγάπη περισσότερο! Αγάπη (σε όλους). Ως απόδειξη αγάπης και μετέπειτα ζωής.

Ο φίλος μου είπε ότι το έργο είχε αντιχριστιανικό τέλος. Η Μοντ δάμασε τον Χάρολντ και έφυγε. Γιατί πεθαίνει; Πώς μπορούσε, τόσο δυνατή, τόσο ανθεκτική, να παραιτηθεί ξαφνικά από τη ζωή;

Κάποτε είχα μια πολύ δύσκολη συζήτηση με έναν εντεκάχρονο που επέμενε ότι ένα άτομο έχει το δικαίωμα να αυτοκτονήσει. Εάν ένα άτομο είναι ελεύθερο, τότε έχει το δικαίωμα να διαθέτει τη ζωή του. Αυτό είναι ένα περίπλοκο φιλοσοφικό θέμα. Όλοι, άνθρωποι, σκεφτόμαστε τον θάνατο. Είναι διαφορετικά όταν είσαι νέος. Ποτέ δεν σας εκπλήσσει το γεγονός ότι ένας τεράστιος αριθμός αυτοκτονιών διαπράττονται σε νεαρή ηλικία, γιατί εκεί γίνεται πιο έντονα αντιληπτό και δεν είναι τόσο συνηθισμένοι στη ζωή, είναι πιο εύκολο να την αποχωριστείτε. Μετά από όλα, υπάρχουν μικρά, μικρά εγκεφαλικά επεισόδια στην παράσταση, δεν μπορείς να τα προσέξεις: «Γίνομαι λίγο άβολος», «Φαίνεται ότι το σώμα είναι λίγο κουρασμένο». Δεν είναι ότι η Maud δεν θέλει να ζήσει, δεν θέλει να είναι βάρος. Άλλωστε είναι μόνη. Δεν έχει ούτε σπίτι, ούτε ποντάρισμα, ούτε αυλή στην πραγματικότητα. Έχει τον κόσμο, τα αστέρια, τη μεγάλη της αγάπη για όλα. Έχει όλους τους φίλους της, όλη την ανθρωπότητα. Και κατά την καθημερινή μας κατανόηση, δεν έχει τίποτα. Ελεύθερος πολίτης, αλήτης γενικά. Και αποφάσισε ότι όταν δεν θα μπορούσε να απολαύσει τη ζωή, αλλά μόνο βασανιζόταν και βαρύνει, θα έφευγε. Όλοι θέλουμε τόσο πολύ - αν θάνατο, τότε στιγμιαίο ...

Και γι 'αυτήν, η φροντίδα είναι λαμπρή ... Αυτό, φυσικά, είναι δουλειά της ηθοποιού, είναι δουλειά του σκηνοθέτη - να ορίσει το καθήκον και η ηθοποιός πρέπει να το γεμίσει με τον εαυτό της. Αν τα ξέρω όλα εκ των προτέρων, τότε γιατί να άρχισα ξαφνικά να κλαίω. Επομένως, δεν παρατάξαμε καμία κηδεία, διαφορετικά θα υπάρξει ψεύδος.

Ακόμη και μικρές παύσεις - όταν η Maud θυμάται τον νεκρό σύζυγό της, βρίσκει παλιά γράμματα - ακόμα και εδώ δεν θέλω να κλάψω, δεν έκλαψα ποτέ σε αυτήν την παράσταση. Γενικά δεν είμαι δακρύβρεχτη ηθοποιό. Όταν ετοιμάζω κάποια τραγικά πράγματα, διαβάζω, για παράδειγμα, το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα, κλαίω στο σπίτι. Ελαφριά δάκρυα δεν μου δίνονται - ο θεατής πρέπει και να γελάει και να κλαίει.

Εγώ ευτυχισμένος άνθρωποςΈχω υπέροχους φίλους. Πολλοί δεν είναι πια. Πριν από ενάμιση χρόνο έφυγε από τη ζωή ο φίλος μου, ένας άνθρωπος ειλικρινής, ψυχή, καταπληκτικός, τραγικός. Είναι βασικά mod. Έζησε πολύ τον άντρα της και ζούσε ήδη εκεί. Άπιστος άνθρωπος, πίστευε ότι θα τον συναντούσε εκεί. Δεν είναι περίεργο που η Maud μιλάει πάντα για το διάστημα, για τα αστέρια: «Μια από τις φίλες μου μιλούσε για τα αστέρια όλη την ώρα». Άλλωστε η ίδια δεν λέει: «Εδώ πέθανε». Απαντά μόνο στην ερώτηση του Χάρολντ. Γιατί γι' αυτήν αυτός ο φίλος δεν είναι νεκρός. Όπως ο Γκαρσία Λόρκα: δεν αποχωριζόμαστε τους νεκρούς μας. Δεν είναι ορθόδοξο έργο. Δεν πρόκειται για ιδεολογική διαμάχη. Είναι απλώς ένα ανθρώπινο παιχνίδι.

Είναι η Maud ειρωνική με τον εαυτό της;

Έχει μια παιδική αφέλεια και σοφία, και ένας σοφός άνθρωπος δεν μπορεί παρά να είναι ειρωνικός με τον εαυτό του. Βλέπει όλη του την ατέλεια.

Και αν η Maud γελάσει λίγο με τον εαυτό της, μπορεί να είναι τόσο άφοβα αξιολύπητη. Νιώθει ανεπιθύμητη σε αυτόν τον επιθετικά φυσιολογικό κόσμο («όταν τα λουλούδια γίνονται ανεπιθύμητα, νιώθουν μοναξιά και πεθαίνουν»). Όμως, παραδόξως, πεθαίνει ακριβώς όταν εμφανίζεται ένα άτομο που την χρειάζεται πραγματικά. Είναι τόσο καλοί μεταξύ τους. Και μέσα στην απόλυτη ησυχία της αίθουσας ακούγονται με υποτονικό μερικές γραμμές από ένα εντελώς αντιαμερικάνικο τραγούδι «I dream of a garden in a wedding dress...». Είναι τόσο ανυπεράσπιστη, Μοντ σου. Και τόσο όμορφο. Η αίθουσα θα είχε δεχτεί με ενθουσιασμό την ένωσή τους. Η αίθουσα κατά κάποιο τρόπο αισθάνεται αμέσως ανώτερη από τον πατέρα Finegan, ο οποίος προσπαθεί (και δεν μπορεί "Ω, θα νιώσω άσχημα!") να φανταστεί τη σαρκική πλευρά εδώ. Ο Hall, παρεμπιπτόντως, ανατράφηκε μπροστά στα μάτια μας. Αλλά όχι. "Τηλέφωνο, πού είναι το τηλέφωνο;!" φωνάζει ο Χάρολντ, συνειδητοποιώντας ήδη ότι δεν μπορεί να σώσει τη Μοντ.

Ο Valery Pavlovich Pashnin με ρώτησε: δεν μπορείς να τραγουδήσεις έναν στίχο. Προσπάθησα. Δεν με αηδίασε. Και αφού δεν με σταμάτησε και δεν με σταματά, τότε το κάνω ...

Στην επικοινωνία, είναι υπέροχη - αιχμηρή και άμεση, φανταστικά έξυπνη, όμορφη και κομψή, παντογνώστης, καλομιλημένη, απερίγραπτα ταλαντούχα Iza Vysotskaya.

Ιθαγένεια: Ρωσία

Το μυθιστόρημα είχε γρήγορο ρυθμό. Πολύ γρήγορα, ο Βλαντιμίρ και η Ίζα έγιναν αχώριστοι. Την έλεγε Ιζούλια, εκείνη τον έλεγε Λύκο. Ο Volodya αφιέρωσε ποιήματα στην αγαπημένη του, τους πλημμύρισε με λουλούδια, έκανε χαριτωμένα, μερικές φορές γελοία δώρα.

Θυμάμαι ότι μου έφερε ένα ώριμο μανταρίνι και παπούτσια, από τα οποία έσκισε τα τακούνια. Ο Volodya το έκανε έτσι ώστε στις βόλτες να ήμασταν στο ίδιο ύψος, και να μπορούσα να κρατηθώ από το λαιμό - ήταν της μόδας τότε, - χαμογελά η Iza Konstantinovna. - Τα "Studs" δημιούργησαν περιττά προβλήματα και ο Volodya τα ξεφορτώθηκε χωρίς λύπη.

Ο Βισότσκι εκείνη την εποχή ήταν 19 ετών, η Ιζόλδη - 20, τα συναισθήματα ήταν νεανικά ζεστά και μια ωραία μέρα ο Βλαντιμίρ έφερε την αγαπημένη του σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στο First Meshchanskaya.

Όλα έγιναν κατά κάποιο τρόπο πολύ φυσικά και απλά, - θυμάται η Iza Konstantinovna. - Χωρίς αυτές τις ερωτήσεις: γιατί, δεν είναι πολύ νωρίς και γιατί είναι απαραίτητο ...

αγάπη εξ αποστάσεως

Το δωμάτιο όπου εγκαταστάθηκαν οι εραστές ήταν ένας περίπατος, έπρεπε να στρίψουν την οικογενειακή «φωλιά» πίσω από μια οθόνη, αλλά ζούσαν ευτυχισμένοι - η νεολαία δεν θέλει να είναι λυπημένος. Και τότε ήρθε η ώρα του χωρισμού - αφού αποφοίτησε από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο Isa πήγε να εργαστεί στο Δραματικό Θέατρο του Κιέβου. Ο Volodya έμεινε στη Μόσχα, είχε μια ακόμη πορεία μπροστά του.

Ταυτόχρονα, μιλούσαμε αρκετά συχνά - με αεροπλάνο από τη Μόσχα στο Κίεβο, η πτήση ήταν λίγο, υπήρχε επίσης τηλέφωνο και ταχυδρομείο. Και το καλοκαίρι του 1958, ο Volodya και εγώ πήγαμε στο Γκόρκι, για να συναντήσουμε τους συγγενείς μου. Έδωσα ένα τηλεγράφημα: "Πηγαίνω σπίτι με έναν νέο σύζυγο ..." - θυμάται η Iza Konstantinovna. - Κανείς δεν μας συνάντησε στο σταθμό, ο Volodya έτρεξε να ψάξει για ταξί και εκείνη την ώρα εμφανίστηκε η μητέρα μου από κάπου. Θυμάμαι την παιχνιδιάρικη ερώτησή της: «Αυτός ο κλόουν είναι ο άντρας σου;» Ο Βολόντια ήταν με το γράμμα του και δεν τους είχαν δει ακόμα στο Γκόρκι: για τις επαρχίες ήταν κάτι.

Ο Βισότσκι αντιμετώπισε προσεκτικά και συγκινητικά τους συγγενείς της αγαπημένης του, η οποία, σύμφωνα με την Iza Konstantinovna, απάντησε το ίδιο.

Η γιαγιά Volodya αιχμαλωτίστηκε από το γεγονός ότι, έχοντας έρθει να μας επισκεφθεί, έφαγε ένα ολόκληρο βάζο μισού λίτρου μαρμελάδα φράουλα, - η ηθοποιός γελάει. - Έζησε σε εκείνη την επίσκεψη στο στάδιο της προσγείωσης και νοίκιασε μια καμπίνα εκεί. Δεν είχαμε πού να βάλουμε κούνια στο σπίτι μας - και δεν υπήρχε η ίδια κούνια.

γάμος με χιονοστιβάδες

Αφού ο Isa επέστρεψε στη Μόσχα, αποφασίστηκε να παίξουμε έναν γάμο. Μόνο ένα πράγμα παρενέβη - η νύφη ακόμα δεν είχε χωρίσει από τον πρώην σύζυγό της. Το πρόβλημα λύθηκε με τη βοήθεια ενός σημαντικού συγγενή της Volodya και τον Απρίλιο του 1960, η Iza Meshkova-Zhukova έγινε Vysotskaya.

Ο γάμος μας με τον Wolf είναι μια διαφορετική ιστορία. Δεν είχαμε δαχτυλίδια ή πέπλο, κρατούσα στα χέρια μου μια αγκαλιά χιονοστιβάδες και τα παπούτσια μου ήταν και πάλι χωρίς τακούνια - η Volodya το ήθελε, - η ηρωίδα συνεχίζει την ιστορία. - Στο ληξιαρχείο της Ρίγας, όπου μας έβαψαν, αντί για την πορεία του Μέντελσον, ακούστηκε μουσική από την ταινία «Tiger Tamer». Όλοι γέλασαν. Έριξα δύο φορές λουλούδια από τα γέλια.

Στην αρχή, η ζωή φαινόταν, αν όχι πάντα διασκεδαστική, αλλά παραμύθι. Το μόνο πράγμα που ενόχλησε τη νεαρή σύζυγο ήταν η κιθάρα του Volodin.

Δεν την αποχωρίστηκε ούτε λεπτό και με βασάνιζε με το χτύπημα του. Δεν έδωσα καμία σημασία στα τραγούδια που συνέθεσε στη συνέχεια και από καιρό σε καιρό θύμωνα που η κιθάρα τράβηξε περισσότερη προσοχή από εμένα », λέει ο Vysotskaya. - Ορκιστήκαμε χαρούμενα. Είναι τόσο μεθυστικό να λες ένα σωρό λέξεις, να τρέχεις έξω από το σπίτι, να μπεις σε ένα ταξί: «Εμπρός, παρακαλώ!» - και ταυτόχρονα να ξέρετε ότι ο Volodya οδηγεί ήδη σε ένα ταξί. Και το μακιγιάζ στο σπίτι ήταν επίσης υπέροχο!

Στη συνέχεια άρχισαν τα προβλήματα - και οι δύο δεν λειτούργησαν με τη δουλειά, υπήρχε μια καταστροφική έλλειψη χρημάτων και ο Βλαντιμίρ άρχισε να πίνει. Η οικογένεια θα μπορούσε να είχε σωθεί από ένα παιδί, η Izolda έμεινε έγκυος, αλλά στη συνέχεια παρενέβη η πεθερά Nina Maksimovna, η οποία κατηγορηματικά δεν ήθελε να γίνει γιαγιά. Υπήρξε ένα τρομερό σκάνδαλο, μετά το οποίο η Iza είχε μια αποβολή. Η πρώην πεθερά θα απολογηθεί πολλά χρόνια αργότερα, όταν και ο Isa θα φέρει τον τίτλο του «πρώην».

Μια άλλη γυναίκα

Σύντομα το ζευγάρι έπρεπε να χωρίσει ξανά - ο Isa αποδέχτηκε την προσφορά του θεάτρου Rostov και, γεμάτος δημιουργικές ελπίδες, έφυγε από την πρωτεύουσα.

Με τον Volodya επικοινωνήσαμε, καλέσαμε. Τον περίμενα - το θέατρο του Ροστόφ του πρόσφερε δουλειά και ξαφνικά ο φίλος μου από τη Μόσχα μου είπε ότι κάποια Λούσι Αμπράμοβα ήταν έγκυος από τον Βισότσκι, - θυμάται η Ίζα Κονσταντίνοβνα. - Του τηλεφώνησα αμέσως, και μου είπε ψέματα. Είπε ότι ήταν πιστά πιστός.

Ωστόσο, το μήνυμα που έφερε μια συμπονετική φίλη αποδείχθηκε καθαρή αλήθεια. Σύντομα, οι φήμες διαδόθηκαν γύρω από τη Μόσχα ότι η σύζυγος του Βισότσκι δεν ήθελε διαζύγιο, κρυβόταν και φέρεται ότι είχε ήδη μπει στη λίστα καταζητούμενων της All-Union. Μόλις το έμαθε, η Iza Konstantinovna έστειλε αμέσως τα έγγραφα που ήταν απαραίτητα για το διαζύγιο στην πρωτεύουσα και από εκείνη τη στιγμή οι δρόμοι της με τον Vysotsky διαφοροποιήθηκαν. Ο Βλαντιμίρ παρέμεινε στη Μόσχα, η Ιζόλδη ταξίδεψε σε διάφορα θέατρα της χώρας. Εργάστηκε στο Perm, στο Vladimir, στη Liepaja και στο Nizhny Tagil, όπου εγκαταστάθηκε μόνιμα και παντρεύτηκε. Η είδηση ​​του θανάτου του Βισότσκι την ξάφνιασε, δεν μπορούσε να έρθει στην κηδεία, δραπέτευσε μόνο στα «σαράντα».

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Τα τελευταία χρόνιαΗ Iza Vysotskaya ζει μόνη, ο γιος της Gleb εργάζεται ως αρχιμηχανικός σε μια από τις ιδιωτικές εταιρείες στο Yekaterinburg. Η ηθοποιός εξακολουθεί να παίζει στο θέατρο, πριν από λίγο καιρό της απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Πέρυσι, η Vysotskaya δημοσίευσε ένα βιβλίο με απομνημονεύματα για τον Vladimir Semenovich, Short Happiness for Life.

Σε κάθε είδους αναμνήσεις για τον Βισότσκι, διάβασα για αυτόν και για τον εαυτό μου, έτσι ώστε τα μαλλιά στο κεφάλι μου σηκώθηκαν, υπάρχει υπερβολική αναλήθεια εκεί, λέει η Iza Konstantinovna. - Ελπίζω ότι στο βιβλίο μου κατάφερα να δείξω στον νεαρό Volodya όπως ήταν στην πραγματικότητα.

ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ

Νωρίς το πρωί στις αρχές της άνοιξης του 1957. Οδός Moskvin. Περιμένουμε ταξί με έναν συμμαθητή μας. Και εδώ είσαι, Vovochka Vysotsky, δυσδιάκριτη, ήσυχη… Και έγινε ένα θαύμα. Το αγόρι με ένα βιαστικό, ελαφρώς τρέμουλο βάδισμα, τολμηρό και απαλό, αστείο και περιποιητικό, έγινε αγαπητό και αγαπημένο.

Σε έναν ζεστό, ηλιόλουστο Απρίλιο, στις 25 του 1960, στο ληξιαρχείο της Ρίγας… Δεν μπορώ να κρατήσω σχεδόν μια αγκαλιά χιονοστιβάδες, ένας αστείος τύπος έρχεται και λέει με αυθάδεια: «Κορή, μοιράσου τα λουλούδια με την κόρη μας - πεθερικά!» Μοιράζομαι, δεν λυπάμαι, είμαστε αστείοι. Οι μάρτυρές μας είναι οι συμμαθητές του Volodya - Marina Dobrovolskaya και Gena Yalovich. Είναι επίσης τρυφεροί και αστείοι. Μας καλούν. Ξέσπασε η πορεία από το «Ο δαμαστής των τίγρεων» και εμείς, πνιγόμενοι στα γέλια, μπαίνουμε στην επίσημη αίθουσα και η πανηγυρική γυναίκα μας εκπέμπει: «Αγαπητοί σύντροφοι, ενισχύστε το σοβιετικό κελί!». Γινόμαστε πραγματικά αστείοι. Γρήγορα καλούμαστε να υπογράψουμε και δηλώσαμε σύζυγοι. Από εδώ και πέρα ​​είμαι η Βισότσκαγια.

Φθινόπωρο του εξήντα - συνεχής θλίψη. Προσπαθήσαμε να παίξουμε κάτι με τον Volodya, αλλά δεν τα καταφέραμε, όπως δεν μπορούσαμε να χορέψουμε ή να βρισκόμαστε κοντά σε ανθρώπους ... Το άνεργο μαρτύριο μου άρχισε. Ο Volodya μόχθησε. Έλαβε τον κεντρικό ρόλο που του υποσχέθηκαν στο Pigtails, πίστευε ότι θα παίξει, φαντασιώθηκε, αλλά δεν του έδωσαν καν πρόβες. Στο τέλος, ο Volodya πήγε από παρασκήνιο σε παρασκήνιο με ένα τύμπανο στο πλήθος. Αργότερα έπαιξε τον Leshy στο The Scarlet Flower. Αυτό, ίσως, είναι όλο. Ήταν πικρό. Τόσο αφελώς πιστεύαμε στην ιερή τέχνη.

Στην πόλη υπάρχουν αφίσες «V. Vysotsky, I. Bortnik». Διασχίζουμε το πλήθος στην αίθουσα μακιγιάζ, όπου προετοιμάζονται προσεκτικά σάντουιτς, τσάι, καφές και κέικ.

Βιαστείτε να ξεκινήσετε. «Τι ζητάει ο Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς;» - "Μόνο ένα. Κάνε την Ίζα να βολευτεί." Με κοιτούν καχύποπτα και προβληματισμένα και με πηγαίνουν σε μια κατάμεστη αίθουσα. Με αμαρτία στη μέση, κάθονται στο κέντρο μιας επιπλέον σειράς ακριβώς μπροστά από τη σκηνή. Βγαίνει ο Volodya, βρίσκομαι στα πόδια του, ρίχνω πίσω το κεφάλι μου να τον δω και διαλύομαι στο γενικό ξέσπασμα αγάπης. Διάλειμμα μεταξύ των συναυλιών για δέκα λεπτά, όχι περισσότερο. Είμαστε πάλι μόνοι. Μετά από αίτημα του Volodya, δεν επιτρέπεται σε κανέναν να μας επισκεφτεί. Ο Volodya με ταΐζει, τρώει ο ίδιος αρκετές φέτες λουκάνικου, πίνει καφέ και μου τραγουδάει μόνος του όσα δεν μπορεί να τραγουδήσει από τη σκηνή. Ακούω τη δεύτερη και την τρίτη συναυλία στα παρασκήνια, όπου μου έβαλαν μια καρέκλα. Ο Volodya τραγουδάει άλλα τραγούδια, σχεδόν χωρίς να επαναλαμβάνεται, και βάζει τα μικρόφωνα για να βλέπω καλύτερα. - "Είσαι άνετα?" Κλαίω χωρίς να κρύβω τα δάκρυά μου.

Vysotskaya Izolda Vysockaya Καριέρα: οι πολίτες
Γέννηση: Ρωσία
Η Iza Konstantinovna διαβεβαιώνει ότι η γνωριμία της με τον Volodya VYSOTSKY, που συνέβη στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, δεν της έκανε καμία εντύπωση. Μετά την αποφοίτηση του μαθήματος μας, όταν κάναμε ένα συμπόσιο, αυτό το αγόρι με έσυρε μια βόλτα.Αγανάκτηση, ειλικρινής διαμαρτυρία και το κύριο ατού: Παρεμπιπτόντως, είμαι παντρεμένος! - δεν βοήθησε.

Το μυθιστόρημα είχε γρήγορο ρυθμό. Πολύ γρήγορα, ο Βλαντιμίρ και ο Ίσα έγιναν αχώριστοι. Την αποκαλούσε Ιζούλια, ήταν το λύκο του. Ο Volodya αφιέρωσε τους αγαπημένους του στίχους, τους πλημμύρισε με λουλούδια, έκανε χαριτωμένα, μερικές φορές γελοία δώρα.

Θυμάμαι ότι μου έφερε ένα ώριμο μανταρίνι και παπούτσια, από τα οποία έσκισε τα τακούνια. Η Volodya το έκανε έτσι ώστε στις βόλτες να ήμασταν στο ίδιο ύψος και μου επέτρεπε να με κρατάει από το λαιμό - ήταν της μόδας τότε, - χαμογελά η Iza Konstantinovna. Οι φουρκέτες δημιούργησαν περιττά προβλήματα και ο Volodya τα ξεφορτώθηκε χωρίς λύπη.

Ο Βισότσκι εκείνη την εποχή ήταν 19 ετών, η Ιζόλδη ήταν 20, τα συναισθήματά του ήταν νεανικά καυτά και τη μοναδική εξαιρετική μέρα, ο Βλαντιμίρ έφερε την αγαπημένη του σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στο First Meshchanskaya.

Όλα έγιναν κατά κάποιο τρόπο εξαιρετικά άνευ όρων και εύκολα, - θυμάται η Iza Konstantinovna. - Χωρίς αυτές τις ερωτήσεις: γιατί, αλλά όχι νωρίτερα, και σε τι χρησιμεύει;

αγάπη εξ αποστάσεως

Το δωμάτιο όπου εγκαταστάθηκαν οι εραστές ήταν ένας περίπατος, έπρεπε να χτίσουν μια οικογενειακή φωλιά πίσω από μια οθόνη, αλλά ζούσαν χαρούμενα, η νεολαία δεν θέλει να είναι λυπημένος. Και τότε ήρθε η ώρα του χωρισμού - αφού αποφοίτησε από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο Isa πήγε να παίξει στο Δραματικό Θέατρο του Κιέβου. Ο Volodya παρέμεινε στη Μόσχα, είχε ακόμα τον μοναδικό φορέα κίνησης μπροστά.

Ταυτόχρονα, επικοινωνούσαμε συχνά - με αεροπλάνο από τη Μόσχα στο Κίεβο, η πτήση ήταν σύντομη, υπήρχε επίσης τηλέφωνο και αλληλογραφία. Και το καλοκαίρι του 1958, ο Volodya και εγώ πήγαμε στο Γκόρκι, για να συναντήσουμε τους συγγενείς μου. Έδωσα ένα τηλεγράφημα: Θα πάω σπίτι με έναν νέο σύζυγο ... - θυμάται η Iza Konstantinovna. - Κανείς δεν μας συνάντησε στο σταθμό, ο Volodya έτρεξε να ψάξει για ταξί και εκείνη την ώρα εμφανίστηκε η μητέρα από κάπου. Θυμάμαι την παιχνιδιάρικη ερώτησή της: Αυτός ο κλόουν δεν είναι ο άντρας σου; Ο Βολόντια ήταν με το μπουφάν του με βιβλιαράκι και δεν τους είχαν δει ακόμα στον Γκόρκι: για το εξωτερικό ήταν κάτι.

Ο Βισότσκι αντιμετώπισε προσεκτικά και συγκινητικά τους συγγενείς της αγαπημένης του, η οποία, σύμφωνα με την Iza Konstantinovna, απάντησε το ίδιο.

Η γιαγιά Volodya αιχμαλωτίστηκε από το γεγονός ότι, έχοντας έρθει να μας επισκεφθεί, έφαγε ένα ολόκληρο βάζο μισού λίτρου μαρμελάδα φράουλα, - η ηθοποιός γελάει. - Έζησε σε εκείνη τη σύγκρουση στο στάδιο προσγείωσης και νοίκιασε μια καμπίνα εκεί. Στο σπίτι μας δεν υπήρχε μέρος για να αναγνωρίσουμε μια κούνια - και δεν υπήρχε η ίδια κούνια.

γάμος με χιονοστιβάδες

Αφού ο Isa επέστρεψε στη Μόσχα, αποφασίστηκε να παίξουμε έναν γάμο. Μόνο ένα πράγμα παρενέβη - η νεαρή γυναίκα δεν είχε ακόμη χωρίσει από τον πρώην σύζυγό της. Το πρόβλημα λύθηκε με τη βοήθεια ενός σημαντικού συγγενή της Volodya και τον Απρίλιο του 1960, η Iza Meshkova-Zhukova έγινε Vysotskaya.

Ο γάμος μας με τον Wolf είναι μια ξεχωριστή ιστορία. Δεν είχαμε δαχτυλίδια ή πέπλο, κρατούσα στα χέρια μου μια αγκαλιά χιονοστιβάδες και τα παπούτσια μου ήταν και πάλι χωρίς τακούνια, οπότε το ήθελε ο Volodya, - η ηρωίδα συνεχίζει την ευθυγράμμιση. - Στο ληξιαρχείο της Ρίγας, όπου μας ζωγράφισαν, αντί για την πορεία του Μέντελσον, ακούστηκε μουσική από την ταινία The Tamer of the Tigers. Όλοι γέλασαν. Έριξα δύο φορές λουλούδια από τα γέλια.

Στην αρχή, η ύπαρξη δεν φαινόταν πάντα χαρούμενη, αλλά ένα παραμύθι. Το μόνο πράγμα που ενόχλησε τη νεαρή σύζυγο ήταν η κιθάρα του Volodin.

Δεν την αποχωρίστηκε ούτε λεπτό και με βασάνιζε με το χτύπημα του. Δεν έδωσα καμία σημασία στα τραγούδια που συνέθεσε στη συνέχεια και από καιρό σε καιρό θύμωνα που η κιθάρα τράβηξε περισσότερη προσοχή από εμένα », λέει ο Vysotskaya. Ορκιστήκαμε χαρούμενα. Είναι τόσο μεθυστικό να λες ένα σωρό λέξεις, να τρέχεις έξω από το σπίτι, να κάθεσαι σε ένα ταξί: Κατευθείαν, να είσαι ευγενικός! - και ταυτόχρονα να γνωρίζετε ότι ο Volodya οδηγεί ήδη σε ταξί. Και το να το βάλεις στο σπίτι ήταν επίσης υπέροχο!

Στη συνέχεια άρχισαν τα προβλήματα - και οι δύο δεν λειτούργησαν με τη δουλειά, υπήρχε μια καταστροφική έλλειψη χρημάτων και ο Βλαντιμίρ άρχισε να πίνει. Ένα παιδί θα μπορούσε να σώσει την οικογένεια, η Isolda έμεινε έγκυος, αλλά στη συνέχεια στο μάθημα παρενέβη η πεθερά Nina Maksimovna, η οποία κατηγορηματικά δεν ήθελε να γίνει γιαγιά. Υπήρξε ένας τρομερός καβγάς, μετά τον οποίο ο Isa είχε μια αποβολή. Η πρώην πεθερά θα απολογηθεί πολλά χρόνια αργότερα, όταν ο Isa θα φέρει και τον τίτλο της πρώτης.

Μια άλλη κυρία

Σύντομα το ζευγάρι έπρεπε να χωρίσει ξανά - ο Isa αποδέχτηκε την προσφορά του θεάτρου Rostov και, γεμάτος δημιουργικές ελπίδες, έφυγε από την πρωτεύουσα.

Με τον Volodya επικοινωνήσαμε, καλέσαμε. Τον περίμενα, το θέατρο του Ροστόφ του πρόσφερε δουλειά και σαν διάβολος από ταμπακιέρα, ο φίλος μου από τη Μόσχα μου είπε ότι κάποια Λούσι Αμπράμοβα ήταν έγκυος από τον Βισότσκι », θυμάται η Ίζα Κονσταντίνοβνα. - Του τηλεφώνησα αμέσως, και μου είπε ψέματα. Είπε ότι ήταν πιστά πιστός.

Ωστόσο, το μήνυμα που έφερε μια συμπονετική φίλη αποδείχθηκε καθαρή αλήθεια. Σύντομα, οι φήμες διαδόθηκαν στη Μόσχα ότι η ερωμένη του Βισότσκι δεν ήθελε διαζύγιο, κρυβόταν και φέρεται ότι είχε ήδη μπει στη λίστα καταζητούμενων της All-Union. Μόλις το έμαθε, η Iza Konstantinovna έστειλε αμέσως τα έγγραφα που ήταν απαραίτητα για διαζύγιο στην πρωτεύουσα και από εκείνη τη στιγμή οι δρόμοι της με τον Vysotsky διαφοροποιήθηκαν. Ο Βλαντιμίρ παρέμεινε στη Μόσχα, η Ιζόλδη ταξίδεψε σε διάφορα θέατρα της χώρας. Εργάστηκε στο Perm, το Vladimir, τη Liepaja και το Nizhny Tagil, όπου εγκαταστάθηκε για πάντα και παντρεύτηκε. Η είδηση ​​του θανάτου του Βισότσκι την ξάφνιασε, δεν μπορούσε να έρθει στην κηδεία, δραπέτευσε μόνο για το σαράντα.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Τα τελευταία χρόνια, η Iza Vysotskaya ζει μόνη της, ο απόγονός της Gleb εργάζεται ως αρχιμηχανικός σε μια από τις ιδιωτικές εταιρείες στο Yekaterinburg. Η ηθοποιός εξακολουθεί να παίζει στο θέατρο, πριν από λίγο καιρό της απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Πέρυσι, η Vysotskaya δημοσίευσε ένα βιβλίο με απομνημονεύματα για τον Vladimir Semenovich Μια σύντομη περιουσία για τη ζωή.

Σε όλα τα είδη των αναμνήσεων για τον Βισότσκι, διάβασα για αυτόν και για τον εαυτό μου, έτσι ώστε τα μαλλιά στο κεφάλι μου σηκώθηκαν, υπήρχε ένας υπερβολικός όγκος αναλήψεων εκεί », λέει η Iza Konstantinovna. Ελπίζω ότι στο βιβλίο μου κατάφερα να δείξω στον νεαρό Volodya όπως ήταν στην πραγματικότητα.

ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ

Ένα πρώιμο ξεκίνημα σε μια πρώιμη ανοιξιάτικη μέρα το 1957. Οδός Moskvin. Περιμένουμε ταξί με έναν συμμαθητή μας. Και εδώ είσαι, γίνε φίλος, Vovochka Vysotsky, δυσδιάκριτος, ήσυχος Και έγινε μια περιέργεια. Το αγόρι με ένα βιαστικό, ελάχιστα τρελό βάδισμα, αναιδές και ευγενικό, διασκεδαστικό και περιποιητικό, έγινε αγαπητό και αγαπημένο.

Σε έναν ζεστό, ηλιόλουστο Απρίλιο, στις 25 του 1960 στο ληξιαρχείο της Ρίγας... Δεν μπορώ να κρατήσω μια αγκαλιά χιονοστιβάδες, ένας αστείος μάγκας έρχεται και λέει με αυθάδεια: Νύφη, μοιράσου τα λουλούδια με τη νύφη μας! Μοιράζομαι, δεν λυπάμαι, διασκεδάζουμε. Οι μάρτυρές μας είναι οι συμμαθητές του Volodya - Marina Dobrovolskaya και Gena Yalovich. Είναι επίσης τρυφεροί και αστείοι. Μας καλούν. Η πορεία από το Tiger Tamer ξέσπασε, και εμείς, πνιγμένοι στο γέλιο, μπαίνουμε στην επίσημη αίθουσα και η επίσημη κυρία μας μεταδίδει: Αγαπητοί σύντροφοι, ενισχύστε το σοβιετικό κελί! Επιτέλους διασκεδάζουμε. Καλούμαστε αμέσως να υπογράψουμε και να δηλώσουμε σύζυγος. Από εδώ και πέρα ​​είμαι η Βισότσκαγια.

Φθινόπωρο του εξήντα - συνεχής θλίψη. Προσπαθήσαμε να παίξουμε κάτι με τον Volodya, αλλά δεν τα καταφέραμε, όπως δεν μπορούσαμε να χορέψουμε ή να βρισκόμαστε κοντά σε ανθρώπους ... Το άνεργο μαρτύριο μου άρχισε. Ο Volodya μόχθησε. Έλαβε την κεντρική εικόνα που του υποσχέθηκαν στο Pork Tails, πίστευε ότι θα έπαιζε, φαντασιωνόταν, αλλά δεν του δόθηκε κάτι παραπάνω από πρόβες. Στο τέλος, ο Volodya πήγε από παρασκήνιο σε παρασκήνιο με ένα τύμπανο στο πλήθος. Αργότερα έπαιξε τον Leshy στο Scarlet Flower. Αυτό, ίσως, είναι όλο. Ήταν δύσκολο. Τόσο αφελώς πιστεύαμε στην ιερή τέχνη.

Στην πόλη υπάρχουν αφίσες «V. Vysotsky, I. Bortnik». Διασχίζουμε το πλήθος στην αίθουσα μακιγιάζ, όπου προετοιμάζονται προσεκτικά σάντουιτς, τσάι, καφές και κέικ.

Βιαστείτε να ξεκινήσετε. «Τι ζητάει ο Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς;» - "Μόνο ένα. Κάνε την Ίζα να βολευτεί." Με κοιτούν καχύποπτα και προβληματισμένα και με πηγαίνουν σε μια κατάμεστη αίθουσα. Με αμαρτία, κάθονται κατά το ήμισυ στο κέντρο μιας πρόσθετης σειράς ακριβώς μπροστά από τη σκηνή. Βγαίνει ο Volodya, βρίσκομαι στα πόδια του, ρίχνω πίσω το κεφάλι μου να τον δω και διαλύομαι στο γενικό ξέσπασμα αγάπης. Διάλειμμα μεταξύ των συναυλιών για δέκα λεπτά, όχι περισσότερο. Είμαστε πάλι μόνοι. Μετά από αίτημα του Volodya, δεν επιτρέπεται σε κανέναν να μας επισκεφτεί. Ο Βολόντια με ταΐζει, τρώει ο ίδιος μερικές φέτες λουκάνικο, πίνει καφέ και μου τραγουδά μόνος μου όσα δεν μπορεί να τραγουδήσει από τη σκηνή. Ακούω τη δεύτερη και την τρίτη συναυλία στα παρασκήνια, όπου μου έβαλαν μια καρέκλα. Ο Volodya τραγουδάει άλλα τραγούδια, σχεδόν χωρίς να επαναλαμβάνεται, και βάζει τα μικρόφωνα για να βλέπω καλύτερα. Είστε ευνοϊκοί; Κλαίω χωρίς να κρύβω τα δάκρυά μου.