Bulat Okudzhava βιογραφία προσωπική ζωή. Bulat Okudzhava - βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή. Άλλες επιλογές βιογραφίας

Okudzhava Bulat Shalvovich, (1924-1997), Ρώσος Σοβιετικός ποιητής, συγγραφέας

Γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός κομματικού εργάτη. Αποφοίτησε από το σχολείο το 1941. Το 1942 πήγε εθελοντής στο μέτωπο. Μετά τον πόλεμο σπούδασε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Τιφλίδας. Εργάστηκε ως δάσκαλος σε ένα αγροτικό σχολείο κοντά στην Καλούγκα.

Η πρώτη συλλογή ποιημάτων του «Στίχοι» εκδόθηκε το 1955 στην Καλούγκα. Το 1956, μετά την αποκατάσταση των γονιών του, επέστρεψε στη Μόσχα. Οι συλλογές των στίχων του άρχισαν να εμφανίζονται η μία μετά την άλλη: «Islands» (1959), «The Merry Drummer» (1964), «On the Road to Tinatin» (1964), «March the Magnanimous» (1967).

Απέκτησε φήμη ως ερμηνευτής των δικών του τραγουδιών, σημαντικό μέρος των οποίων είναι αφιερωμένο στις εντυπώσεις των χρόνων του πολέμου.

Το 1961 εμφανίστηκε το πρώτο του πεζογραφικό έργο «Να είσαι υγιής, μαθητής». Το 1965, δημοσίευσε μια ιστορία για παιδιά, το «Το μέτωπο έρχεται σε εμάς», και ακολούθησαν δύο ιστορικά μυθιστορήματα, ο Καημένος Αβροσίμοφ (1969) και οι Περιπέτειες του Σίποφ (1971). Τα μυθιστορήματα του Okudzhava The Journey of Amateurs (1978) και A Date with Bonaparte (1979-1983) κατέταξαν τον συγγραφέα τους ανάμεσα στους καλύτερους Ρώσους πεζογράφους.

Η τελευταία ισόβια ποιητική συλλογή εκδόθηκε το 1996.

Μαθητής της 9ης τάξης Evgeniy Kanaev

Εισαγωγή. Bulat Shalvovich Okudzhava

1. Για την ποιητική κληρονομιά του συγγραφέα. Ποίηση και τραγούδια.

3. Το θέμα της ελπίδας ως βασικό στα έργα του συγγραφέα

Συμπέρασμα. Η συμβολή του Bulat Okudzhava στη ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα

παράρτημα

βιβλιογραφικές αναφορές

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

GOU SO "Karpinskaya ειδική (διορθωτική) γενικής εκπαίδευσης οικοτροφείο Νο. 1"

ΜΠΟΥΛΑΤΑ ΟΚΟΥΤΖΑΒΑ

Συμπλήρωσε: Kanaev Evgeniy,

μαθητής της 9ης τάξης

Επικεφαλής: Dryagina L.Yu.,

Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και

G. Karpinsk, 2009

Εισαγωγή. Bulat Shalvovich Okudzhava

1. Για την ποιητική κληρονομιά του συγγραφέα. Ποίηση και τραγούδια.

3. Το θέμα της ελπίδας ως βασικό στα έργα του συγγραφέα

Συμπέρασμα. Η συμβολή του Bulat Okudzhava στη ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα

παράρτημα

βιβλιογραφικές αναφορές

Εισαγωγή.

Ελπίδα, με λευκό χέρι

παίξε μου κάτι

έτσι ώστε το χρώμα να ξεθωριάζει από το πρόσωπο,

σαν άλογα από τη βεράντα.

Παίξε μου κάτι

για να μην υπάρχει λύπη, ειρήνη,

χωρίς νότες, χωρίς κλειδιά και χωρίς χέρια…

Λένε ψέματα ότι είμαι δυστυχισμένη.

Πρέπει επίσης να κλαίμε και να γελάμε

αλλά μην ταπεινώσεις τον εαυτό σου, μην ταπεινώσεις τον εαυτό σου.

Αυτή η άνοδος δεν έχει ακόμη περάσει.

Θα τα βρούμε επίσης...

Όλοι αυτοί οι δρόμοι είναι σαν αδερφές.

Το παιχνίδι σας είναι η ετερόκλητη ομιλία τους,

τα μεσάνυχτα χτυπούν στα τακούνια τους...

Είμαι άπληστος για τα πάντα γύρω μου.

Παίζεις έτσι, παίζεις έτσι

σαν να καίγεσαι σιγά σιγά.

Αλλά υπάρχει κάτι στη φωτιά σου

άγνωστο ακόμα σε μένα.

Bulat Okudzhava. Αγαπημένα. Ποιήματα. "Εργάτης της Μόσχας", 1989.

Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997), Ρώσος ποιητής, πεζογράφος. Γεννημένος στις 9 Μαΐου 1924 στη Μόσχα σε μια οικογένεια κομματικών εργατών, πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Arbat. Έζησε με τους γονείς του στο Νίζνι Ταγκίλ μέχρι το 1937, όταν ο πατέρας του συνελήφθη και πυροβολήθηκε, και η μητέρα του στάλθηκε σε στρατόπεδο και μετά εξορία. Το 1942, ένας μαθητής της ένατης τάξης από την Okudzhava προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο, όπου ήταν όλμος, πολυβολητής, αφού τραυματίστηκε - ασυρματιστής. Το 1945 εργάστηκε ως τορναδόρος στην Τιφλίδα, τελείωσε τη δέκατη τάξη ενός εσπερινού σχολείου. Το 1946-1950 σπούδασε στη Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Τιφλίδας, μετά την οποία εργάστηκε ως δάσκαλος ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας σε αγροτικό σχολείο κοντά στην Καλούγκα, στη συνέχεια στην Καλούγκα, όπου εργάστηκε για περιφερειακές εφημερίδες. Το πρώτο βιβλίο του Okudzhava δημοσιεύτηκε στην Kaluga· τα ποιήματα και το ποίημα για τον Tsiolkovsky που συμπεριλήφθηκαν σε αυτό δεν συμπεριλήφθηκαν από τον συγγραφέα σε μεταγενέστερες συλλογές. Το 1956 μετακόμισε στη Μόσχα, εργάστηκε ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Molodaya Gvardiya, επικεφαλής του τμήματος ποίησης στο Λογοτεχνική εφημερίδα". Γίνοντας μέλος της Ένωσης Συγγραφέων το 1962, επικεντρώθηκε πλήρως στη δημιουργική εργασία.

Ποίηση και τραγούδια

Κατά τη διάρκεια της όχι πολύ μεγάλης ζωής του, ο Bulat Okudzhava έγραψε πολλά ενδιαφέροντα έργα - πεζογραφία, δραματική και, φυσικά, ποίηση. Ως ποιητής, και ιδιαίτερα ως τραγουδοποιός, είναι γνωστός σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών. Εναρμονισμένος με την κιθάρα από τα νιάτα του, ο Bulat άρχισε να βουίζει τα ποιήματά του, χωρίς να συνειδητοποιεί εντελώς ότι γινόταν ο ιδρυτής μιας ολόκληρης τάσης στο σοβιετικό τραγούδι, που αργότερα έγινε γνωστό ως "συγγραφικό τραγούδι". Για τη συμβολή του σε αυτή την κατεύθυνση στην τέχνη θα μιλήσουμε σε αυτό το κεφάλαιο.

Ήταν στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του πενήντα - αρχές της δεκαετίας του εξήντα του εικοστού αιώνα που εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση στη ρωσική ποίηση, η οποία ορίστηκε από τους "τραγουδιστές ποιητές" - τους συγγραφείς των ποιημάτων και τη μουσική των δικών τους τραγουδιών, που τα ερμήνευσαν οι ίδιοι, τις περισσότερες φορές συνοδεύεται από κιθάρα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, όπως ο B. Okudzhava, αυτοί ήταν επαγγελματίες ποιητές που συνδύαζαν τη σύνθεση τραγουδιών με τη δημιουργία μη τραγουδιστικών ποιημάτων. Σε άλλες περιπτώσεις, ήταν τραγουδοποιοί που συνειδητοποίησαν το ποιητικό τους ταλέντο σε αυτό το είδος (Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Yuri Kukin, Evgeny Klyachkin και πολλοί άλλοι). Αρχικά, τραγούδια αυτού του είδους παίζονταν σε φιλικές παρέες, σε πεζοπορικές εκδρομές και γεωλογικές αποστολές, προορίζονταν για έναν σχετικά στενό κύκλο και η άμεση επαφή μεταξύ ερμηνευτών και ακροατών δημιουργούσε μια μοναδική, ανεπίσημη και έμπιστη ατμόσφαιρα.

Με την πάροδο του χρόνου, ορισμένοι από τους δημιουργούς τέτοιων τραγουδιών άρχισαν να παίζουν σε δημόσιες συναυλίες (τις περισσότερες φορές ανεπίσημες ή ημιεπίσημες), και οι ηχογραφήσεις που έγιναν τόσο κατά τη διάρκεια δημόσιων όσο και κατά τη διάρκεια συναυλιών στο σπίτι διεύρυναν ακόμη περισσότερο το κοινό τους. Τότε ήταν που μπήκαν στην καθημερινότητά μας τα μαγνητόφωνα, τα οποία υπονόμευσαν το μονοπώλιο της κυβέρνησης στη διάδοση ηχητικών πληροφοριών, που μέχρι τότε εμφανίζονταν σε δίσκους ραδιοφώνου, τηλεόρασης και γραμμοφώνου μόνο υπό την αυστηρότερη λογοκρισία και ιδεολογικό έλεγχο. Ως μία από τις ποικιλίες του "samizdat", σχηματίστηκε το λεγόμενο "magnetizdat". Χιλιάδες άγνωστοι σε όλη τη χώρα άρχισαν να ακούν (και να τραγουδούν) ​​τους τραγουδιστές ποιητές.

Υπήρξε μια μακρά συζήτηση για το πώς θα ονομαστεί το νέο καλλιτεχνικό φαινόμενο. Εμφανίστηκε η έκφραση «ερασιτεχνικό τραγούδι», εμφανίστηκαν οι KSP (λέσχες ερασιτεχνικού τραγουδιού), άρχισαν να γίνονται πολυάριθμα φεστιβάλ και συγκεντρώσεις. Βασικά, ήταν ένα φυσικά αναδυόμενο κίνημα νεολαίας με ελεύθερες δημοκρατικές αρχές και νόμους, αλλά οι αρχές προσπάθησαν να ρυθμίσουν το έργο των συλλόγων, να επιβάλουν ταμπέλες και συνθήματα Komsomol σε φεστιβάλ και συγκεντρώσεις. Αυτό προκάλεσε την απόρριψη του όρου "ερασιτεχνικό τραγούδι" από την πλευρά των ανεξάρτητων συμμετεχόντων στο κίνημα και, πρώτα απ 'όλα, από την πλευρά εκείνων των συγγραφέων που, όχι χωρίς λόγο, θεωρούσαν τους εαυτούς τους όχι "ερασιτέχνες" τραγουδοποιούς, όχι ερασιτέχνες, αλλά επαγγελματίες. στις τέχνες. Αυτός ήταν αναμφίβολα ο Bulat Shalvovich Okudzhava. Ήταν τότε, στη μακρινή δεκαετία του εξήντα, που ηχούσαν τα ποιήματά του. Ήταν ποίηση, όχι τραγούδια, αφού ο ίδιος έλεγε πάντα ότι σε καμία περίπτωση δεν θεωρούσε τον εαυτό του τραγουδιστή, απλώς του ήταν πιο βολικό να μιλάει με ακροατές-αναγνώστες. Τι τραγουδούσε ο ποιητής εκείνα τα χρόνια; Ο Okudzhava, κατά τη γνώμη μου, πάντα έγραφε, μιλούσε και τραγουδούσε μόνο για όσα έζησε ο ίδιος. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, πήγε στο μέτωπο, αφιέρωσε πολλές γραμμές στον πόλεμο:

Ακούς: οι μπότες βουίζουν,

και τα τρελά πουλιά πετούν,

και οι γυναίκες κοιτούν έξω από το χέρι;

Καταλαβαίνεις πού κοιτάνε;

Και πάντα, ανά πάσα στιγμή, ήθελε ο λαός μας να έχει ελπίδα ... Για τι; Ότι θα υπήρχε ειρήνη, ότι τα παιδιά θα γελούσαν, ότι θα υπήρχε αγάπη... και χωρισμός... Αν δεν ήθελε να δώσει ελπίδα, θα έγραφε:

Ενώ η γη ακόμα γυρίζει, ενώ το φως είναι ακόμα λαμπερό,

Κύριε, δώσε στον καθένα που δεν έχει…

Σε όλη του τη ζωή, περισσότερο από όλα ήθελε η Πατρίδα του, η Ρωσία, να ζήσει τίμια, για να μην ντρέπεται κανείς για τον τρόπο που ζούμε. Ας επιστρέψουμε όμως στο τραγούδι του συγγραφέα, γιατί έτσι λέγεται αυτή η κατεύθυνση στην ποίηση από το 1965. Αυτός ο χαρακτηρισμός υιοθετήθηκε από πολλούς, - με ή χωρίς επιφυλάξεις - συμφώνησε να εφαρμόσει στο έργο τους ηγέτες και αρχές όπως ο Okudzhava, ο Galich και ο Vysotsky. Σήμερα είναι ήδη άχρηστο να διαφωνούμε με αυτό το όνομα, να βρίσκουμε σφάλμα στην εσωτερική του σημασιολογική ασυνέπεια, αφού τελικά καθιερώθηκε, μπήκε σε βιβλία αναφοράς, εγκυκλοπαίδειες και σχολικά βιβλία. Με αυτό το όνομα εκδίδονται ολόκληρες ποιητικές συλλογές. Από την άποψη της ιστορικής ποιητικής, το τραγούδι του συγγραφέα πηγαίνει πίσω σε τέτοιες "λαϊκές" πηγές όπως η λαογραφία των κλεφτών και το αστικό ειδύλλιο, συνδέεται με πολλά νήματα με την ποίηση του ρωσικού μοντερνισμού ("Ασημένια Εποχή"). Είναι στο τραγούδι του συγγραφέα που βρίσκουμε απόηχους της ποίησης του Μπλοκ. Ας εξετάσουμε ένα παράδειγμα:

Και εγώ, όπως όλοι, έχω τα ίδια πολλά

Όνειρα στο σκοτάδι που έρχεται:

Και πάλι - να Την αγαπάς στον παράδεισο

Και να την απατήσει στη γη.

(Μπλοκ. "Το δαχτυλίδι της ύπαρξης είναι στριμωγμένο ...", 1909)

Σταυρός από ξύλο ή χυτοσίδηρο

που μας ανατέθηκε στο επερχόμενο σκοτάδι...

Μην υπόσχεσαι μια νεαρή κοπέλα

αιώνια αγάπη στη γη.

(Okudzhava. "The Cavalier's Song", 1975)

Προέκυψε ένα βαθιά ατομικό, προσωπικό τραγούδι. Ένα άτομο, κατά κανόνα, συνδυάζει τον συγγραφέα της μελωδίας, τον συγγραφέα της ποίησης, τον συνοδό και τον ερμηνευτή - αυτό είναι το σημάδι του τραγουδιού του συγγραφέα. Και το κυρίαρχο εδώ είναι το ποιητικό κείμενο, υποτάσσονται σε αυτό τόσο η μουσικομελωδική πλευρά όσο και ο τρόπος απόδοσης.

Ο Bulat Shalvovich Okudzhava ήταν εκπληκτικά ειλικρινής, πάντα έλεγε τα πράγματα με το όνομά τους και μας βοηθούσε να καταλάβουμε ότι δεν είχαμε δει γιατί ζούμε έτσι.

Τα ποιήματα-τραγούδια του θυμούνται εύκολα, τραγουδήθηκαν και τραγουδήθηκαν σε πεζοπορίες, σε κατασκευαστικές ομάδες, σε στενό φιλικό κύκλο. «Ας δώσουμε τα χέρια, φίλοι, για να μην εξαφανιστούμε ένας ένας», έχει γίνει το σύνθημα της γενιάς των πατεράδων και των μητέρων μας.

Αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο για τις αρχές να δαμάσουν την ποίηση της κιθάρας και οι διπλωματικές προσπάθειες ορισμένων καλοθελητών να δώσουν στο τραγούδι του συγγραφέα την προστατευτική ετικέτα "Σοβιετικό" αποδείχθηκαν επίσης μάταιες. Αυτό το είδος παρέμεινε πεισματικά, αν όχι αντι-, τότε τουλάχιστον μη σοβιετικό. Είναι χαρακτηριστικό ότι μια από τις ποικιλίες του τραγουδιού του συγγραφέα ήταν τα μελοποιημένα ποιήματα από ποιητές των αρχών του αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των απαγορευμένων: Gumilyov, Khodasevich. Τα ποιήματα του Joseph Brodsky στη δεκαετία του '60-70 ερμήνευσε ο Yevgeny Klyachkin, ο οποίος συνέθεσε μελωδίες για αυτούς. Ήδη από το 1968, το τραγούδι του συγγραφέα άρχισε να διώκεται και να διώκεται. Μετά την παράσταση στην ακαδημαϊκή πόλη του Νοβοσιμπίρσκ, ο Γκάλιτς «δεν ασχολήθηκε με την τέχνη», στον οποίο απαγορευόταν να βγει στο κοινό. Στον Τύπο εκτυλίχθηκε η δίωξη της Βισότσκι (βρήκε μια ποιητική αντανάκλαση στο διάσημο τραγούδι "Το κυνήγι για τους λύκους"). Ο Okudzhava ήταν υπό συνεχή υποψία. Παρ' όλα αυτά, το τραγούδι των βάρδων επέζησε - και πώς κοινωνικό κίνημα, και ως πλήρες μέρος της πραγματικής ρωσικής ποίησης του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.

Το θέμα της ελπίδας ως βασικό στα έργα του συγγραφέα

Δεν έχω όρεξη να γράψω

Ούτε ποίηση, ούτε πεζογραφία,

Θέλω να σώσω ανθρώπους,

καλλιεργούν τριαντάφυλλα.

Πιτσιλιές ζέστης Ιουλίου

επιπλέει με κερί,

πρώτο ροζ κόκκινο μπαλόνι

επιπλέει μακριά στον ουρανό.

Λουλούδια ανοιχτά

μέσα από τα αποπνικτικά βότανα

έξω από τη φασαρία της μέλισσας

για τιμή και δόξα.

Ο παγετός ξεσπάει έξω από το παράθυρο

άγριος, λυσσασμένος -

ένας κήπος με τριαντάφυλλα ανθίζει

σε λευκό χαρτί.

Το κακό καμίνι λάμπει από θερμότητα,

πλακάκια έσκασαν

γλιστρήσει από τους υπερήφανους ώμους

επιπλέον κάπες.

Και πέφτουν από τη θέση τους

άλλοτε στο γέλιο, και άλλοτε στο κλάμα

μετά το άρωμα της σημύδας,

αυτή η ανάσα ενός τριαντάφυλλου.

Αυτό είναι ένα από τα πρώιμα ποιήματα του ποιητή. Πόσες απλές, κατανοητές αλήθειες υπάρχουν εδώ και τι φιλοσοφικό βάθος!Τα τραγούδια και τα ποιήματά του είναι πάντα ένας λυρικός μονόλογος, ακόμα κι όταν έγραφε για λογαριασμό άλλων χαρακτήρων. Έχει πάντα έναν ήρωα - τον συγγραφέα. Είναι χαρακτηριστικό ότι και η πεζογραφία του Bulat Okudzhava αποτελεί συνέχεια της τραγουδοποιίας του. Μόνο σε μια άλλη χώρα - τη χώρα της πεζογραφίας. Ίσως γι' αυτό η πρόζα του είναι τόσο μοναδική στον τονισμό της όσο και τα τραγούδια του (1) A.M. Ο Gorodnitsky είπε αυτό για τον Bulat Okudzhava σε μια συνέντευξη:

«Λατρεύω πολύ την ποίησή του, δεν μπορώ να απαριθμήσω όλους τους αγαπημένους μου στίχους. Ο Μπουλάτ, που έγραψε το τραγούδι «Προσευχή», έγινε ουσιαστικά ένας προφήτης της γενιάς μας, που επέστρεψε στους ανθρώπους το νόημα και το φως της ζωής. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλές από τις φτερωτές γραμμές των τραγουδιών του είναι παρόμοιες με τις εντολές της Καινής Διαθήκης, τις αντιλαμβάνομαι ως εντολές... Θα ήθελα να ξαναπώ στους νέους την καυκάσια παραβολή ότι ο Okudzhava, ο οποίος ήταν πάντα ένας αληθινός Ρώσος πατριώτης, μου είπε:

«Ήρθαν στα σαράντα και ρώτησαν τι είναι η Πατρίδα. «Λοιπόν, φυσικά», απάντησε η κίσσα, «αυτά είναι ιθαγενή δάση, χωράφια, βουνά». Ήρθαν στον λύκο και τον ρώτησαν τι είναι η Πατρίδα. «Δεν ξέρω», είπε ο λύκος, «δεν το σκέφτηκα». Και μετά τους πήραν και τους δύο, τους έβαλαν σε κλουβιά και τους πήγαν μακριά. Και πάλι ήρθαν στους σαράντα και έκαναν την ίδια ερώτηση. «Λοιπόν, φυσικά», απάντησε η κίσσα, «αυτά είναι ιθαγενή δάση, χωράφια, βουνά».

Ήρθαμε στον λύκο, αλλά ο λύκος έφυγε - πέθανε από την πλήξη».

. Σε αυτή την παραβολή, ο συγγραφέας ήθελε να μας υπενθυμίσει ότι μπορεί κανείς να ζήσει μόνο με την αίσθηση της Πατρίδας. Ο Okudzhava, αναγκασμένος να ζήσει τη ζωή του στο εξωτερικό (πέθανε στο Παρίσι), κατάλαβε καλύτερα από τον καθένα ότι η Πατρίδα πρέπει να είναι στην καρδιά και ότι αυτός που δεν σκέφτεται την Πατρίδα πεθαίνει.

Ξεκινώντας από το παλιό αστικό ειδύλλιο, ο Okudzhava έδωσε στην οργανική και ακαταλόγιστη λαογραφική βάση τη στοχαστικότητα και τη γοητεία της επαγγελματικής ποίησης, διατηρώντας τη φυσικότητα του πρωτοτύπου. Το έργο του βασίστηκε στο γούστο, τον λακωνισμό και την ακρίβεια: συναισθηματικό, σημασιολογικό, αντονικό. Προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ποικιλία των μελωδιών και των ρυθμικών μοτίβων που έβγαζε από αρκετές δευτερεύουσες συγχορδίες, βγαλμένες σε δύο ή τρία πλήκτρα. Αυτόν - ένα μουσικά αμόρφωτο άτομο με τη στενή σχολική έννοια του όρου - θα μπορούσαν να τον ζηλέψουν πολλοί συνθέτες μεγάλων μορφών, γιατί μπόρεσε να κάνει κάτι που δεν του δόθηκε στον καθένα: να μετατρέψει το ηχητικό χάος σε απλό και καθαρό χώρο κινούμενης μελωδίας. Ο Μότσαρτ πίστευε ότι το πιο δύσκολο πράγμα στη μουσική είναι να γράψεις ένα απλό τραγούδι που θα το έπαιρνε ο καθένας. Αυτό είναι το πιο δύσκολο πράγμα - και ο Bulat πέτυχε. Ονόμασε τα έργα του «τραγούδια», κρύβοντας πίσω από την ανεπιτήδευτη και, όπως λέγαμε, την επιπολαιότητα της φόρμας, τη σοβαρότητα του περιεχομένου, τη σχολαστική στάση απέναντι στην εκφραστικότητα και την καταλληλότητα κάθε λέξης. Τα «τραγούδια» του ήταν πολύ οικεία, φιλοσοφικά, ελεύθερα σκεπτόμενα για να μπουν στο μητρώο μαζική κουλτούρα, για να λάβετε την έγκριση από άτομα που είναι εσωτερικά αναίσθητα, να κερδίσουν την ιδιότητα του δικαστηρίου ή να κερδίσουν την αναγνώριση στους κύκλους των συνθετών. Εν τω μεταξύ, ο Okudzhava προσωποποίησε τον κλασικό βάρδο στην «τριάδα» του τραγουδιστή, του συνθέτη και του ποιητή. Οι ικανότητές του και στις τρεις μορφές δεν ήταν ατελείωτες. Η φωνή του δωματίου δεν μπορούσε να ισχυριστεί ότι είναι δύναμη της όπερας. Η σύνθεση περιοριζόταν στη σύνθεση τραγουδιών. Και το λυρικό ταλέντο δεν καταπάτησε επικές διαστάσεις. Το ποίημα Okudzhava δεν δημιούργησε. Όμως στον δημιουργικό τομέα που καλλιέργησε δεν είχε όμοιο.

Αμέσως αναγνωρίσιμη φωνή: ανησυχητική, που τραβάει την προσοχή, γεμάτη μεμονωμένες διαμορφώσεις, τώρα απότομη, τώρα απαλά χυμένη - ιριδίζουσα σαν ρεύμα σε ομοφωνία με εναλλασσόμενα αρπέτζια κιθάρας. Άψογος τονισμός. Ακριβείς τόνοι. Αυτή η δύναμη επιρροής με τη μέγιστη εξοικονόμηση χρημάτων, που είναι διαθέσιμη μόνο σε πολύ μεγάλους καλλιτέχνες και ποιητές, αφού η καλλιτεχνική αρχή είναι αδιαχώριστη από το ποιητικό χάρισμα.

Εύκολα θυμόμαστε, σαν να είναι ραμμένες με διακεκομμένη γραμμή, οι μελωδίες είναι στυλιστικά ομοιόμορφες και ταυτόχρονα πάντα ποικίλες, τόσο οργανικά συνδεδεμένες με τη λέξη που ο Σοστακόβιτς, σε μια μισοαστεία πρόταση να συνθέσει «πραγματική μουσική» βασισμένη στους στίχους του Okudzhava , παρατήρησε ότι δεν ήταν απαραίτητο. Το είδος στο οποίο εργάζεται ο βάρδος δεν απαιτεί εξωτερική μουσική παρέμβαση.

Τέλος, υπάρχουν ποιήματα που υπάρχουν όχι μόνο στον ήχο, αλλά και στο βιβλίο. Ο ρομαντισμός της ποίησης του Μπουλάτ είναι προφανής, αλλά μέσα στα παραδοσιακά πλαίσια είναι τόσο εφευρετικός και μοντέρνος που αποκλείει κάθε αμφιβολία για την καινοτομία και τη μοναδικότητά του. Το ειδύλλιό του δεν είναι σκληρό, αλλά ευγενές. Ο στίχος είναι απλός, αλλά ποτέ τετριμμένος. Η φαντασία δεν πετάει πίσω από τα σύννεφα και ταυτόχρονα είναι ρομαντικά ανεβασμένη.

Όσο για την «καταλυτική» επιρροή του στο ερασιτεχνικό τραγούδι, αποδείχτηκε απλά φαινομενική. Το παράδειγμα του βάρδου ώθησε πολλούς να πιάσουν το στυλό και την κιθάρα.

Πόσο απλά και πόσο σοφά γράφει ο ποιητής για έναν άνθρωπο:

Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ

Αναπνέει τον αέρα, αναπνέει το πρώτο γρασίδι,

καλάμια ενώ ταλαντεύεται,

κάθε τραγούδι, ενώ ακούγεται,

ζεστή γυναικεία παλάμη πάνω από το κεφάλι της.

Αναπνέει, αναπνέει - δεν θα αναπνεύσει με κανέναν τρόπο.

Αναπνέει με τη μητέρα του - είναι η μόνη μαζί του,

αναπνέει την πατρίδα του - είναι η μοναδική του,

κλαίει, υποφέρει, γελάει, σφυρίζει,

και είναι σιωπηλός στο παράθυρο και τραγουδά μέχρι το σκοτάδι,

και ξεφυλλίζει με αγάπη τη σύντομη ζωή του.

(Ρωσική σοβιετική ποίηση 50-70. Αναγνώστης. Σύνταξη Ι. Ι. Ροζάνοφ. Μινσκ: μεταπτυχιακό σχολείο, 1982)

Για τον εθνικό πολιτισμό του περασμένου αιώνα, ο Bulat Okudzhava είναι ίσως η πιο παράδοξη φιγούρα. Τόσο απαραίτητο και ανήσυχο όσο το μνημείο του στη Μόσχα. Προφανώς, η πραγματική ποίηση δεν χρειάζεται τίποτα από μόνη της, γιατί η ποίηση δεν είναι απόκτημα τελειότητας, αλλά δώρο Θεού. Για κάτι που μπορεί να γίνει πραγματικότητα δεν χρειάζεται ποίηση.

Ο Οκουτζάβα ξεφεύγει από τις αναμνήσεις. Φαίνεται ότι όσα είπε -όχι για τον εαυτό του, αλλά από τον εαυτό του- δεν χρειάζονται σχόλια. Τα μικροπράγματα των απομνημονευμάτων και άλλα μικροπράγματα θολώνουν μόνο την εικόνα του. Η μνήμη του σταδιακά συμπυκνώνεται σε μύθο.

Ο μεγάλος Ρώσος ποιητής... οι φιλελεύθεροι της λογοτεχνίας θα μορφάσουν ειρωνικά, μη αποδεχόμενοι τον ορισμό του μεγάλου. Οι εθνοτικοί πατριώτες θα αμφισβητήσουν επιθετικά το δικαίωμά του στον τίτλο του Ρώσου. Και οι δύο θα προτιμούσαν να τον αναφέρουν στους διάσημους βάρδους, αλλά όχι για να τον κρίνουν...

Η αποξένωσή του από το περιβάλλον ξεκίνησε πολύ πριν από το θάνατό του. Σε μια από τις ομαδικές συναυλίες, στην οποία, κουρασμένος από τη δημοσιότητα, συμμετείχε μάλλον από καθήκον παρά κατά βούληση, υπήρξε ένα ενδεικτικό περιστατικό. Ένας από τους βάρδους, από περίσσεια συναισθημάτων και έλλειψη γούστου, συνέθεσε κάτι σαν παρωδία από τους απόηχους του τραγουδιού του συγγραφέα. Και τραγούδησε από καρδιάς πώς ένα κοπάδι κύκνων πετά στον ουρανό, και μπροστά στον αρχηγό, του οποίου το όνομα είναι Bulat ... Και τότε ο Okudzhava, που δεν είχε ακούσει τον προηγούμενο τραγουδιστή, μπήκε στη σκηνή και, σαν από ιδιοτροπία , τραγούδησε ένα τραγούδι για τους ανόητους:

Στους ανόητους αρέσει να πακετάρουν.

Μπροστά - το κύριο σε όλο του το μεγαλείο.

Από παιδί πίστευα ότι μια μέρα θα σηκωθώ

αλλά δεν υπάρχουν ανόητοι: όλοι πέταξαν μακριά.

Η χαρά του κοινού ήταν απερίγραπτη... Πράγματι, πολύ αστείο. Και είναι πολύ λυπηρό. Γιατί η διαστρέβλωση του νοήματος και η παραμόρφωση των εικόνων της ποίησής του στοίχειωνε τον ποιητή σε όλη του τη ζωή. Οι πιο λαμπερές γραμμές του, που αντανακλώνται στραβά στους στραβούς καθρέφτες του κουτσομπολιού, επέστρεψαν ως συκοφαντία. Ο πραγματικός λόγος για όλες τις επιθέσεις δεν ήταν η ποιητική, αλλά η ηθική του ποιητή. Δεν μπορούσε να του συγχωρεθεί η αυτοεκτίμηση, σπάνια ανά πάσα στιγμή. Η ανεξαρτησία θεωρήθηκε πρόκληση για το σύστημα. Όταν ο Okudzhava παρότρυνε όλους τους ανθρώπους καλής θέλησης να ενώσουν τα χέρια, οι ηγέτες δεν έδωσαν τα χέρια μαζί του. Πότε έδεσαν οι νέοι χρόνοι οι ισχυροί του κόσμουΜε αυτή την αμοιβαία εγγύηση, ο Okudzhava βρέθηκε έξω από τον φαύλο κύκλο. Και ακόμη πιο μοναχικός και ευάλωτος από τα χρόνια των ιδεολογικών διώξεων.

Από ό,τι έζησε μέσα τα τελευταία χρόνια? Δεν έτρεφε πια ψευδαισθήσεις, δεν τροφοδοτούσε όμορφα όνειρα με συγχορδίες κιθάρας. Θυμήθηκα το παρελθόν και θυμήθηκα το παρελθόν. έγραψε ποιήματα για ένα τριαντάφυλλο που στέκεται στο τραπέζι του σε ένα σκούρο γυάλινο μπουκάλι εισαγόμενης μπύρας. Σχετικά με το τελευταίο τριαντάφυλλο που έκοψε στον κήπο, ρίχνοντας μαραμένα πέταλα στο χρώμα του αίματος σε ένα λευκό σεντόνι με ανομοιόμορφες γραμμές:

Λοιπόν, όσο ζούμε τη ζωή μας

και προσποιούμαστε ότι το κάνουμε

όλα είναι στα πέταλά της, που δεν είναι λίγα:

πάθος και χωρισμός και αιωνιότητα και Ρώμη.

Μάλλον, αυτό φαντάστηκε. Υπάρχει αιωνιότητα μπροστά, την οποία δεν θέλετε. πίσω από την Τρίτη Ρώμη, στην οποία δεν υπάρχει δρόμος επιστροφής. και τι εκτός από αυτό, εκτός από αυτό, πριν από αυτό; - αγάπη και χωρισμός, αγάπη και χωρισμός, αγάπη και χωρισμός ... Όλα είναι όπως όλα τα άλλα. Πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά; Αυτές είναι άλλωστε οι δύο βασικές παράμετροι της ύπαρξής μας. Και όλα θα ήταν καλά, αλλά για κάποιο λόγο ο χωρισμός στον κόσμο μας είναι πολύ περισσότερο από αγάπη. Ο άνθρωπος θα είχε ξεθωριάσει εδώ και πολύ καιρό αν η ποίηση δεν είχε αναπληρώσει αυτό που έλειπε. Όλη η Okudzhava είναι για αυτό, για αυτό και μόνο για αυτό.

Η δημιουργική ζωή του Bulat Okudzhava, η αναγνώρισή του από εκατομμύρια ακροατές και αναγνώστες, στοιχειώνει όλους όσους δεν αγαπούν ή δεν πιστεύουν σε τίποτα. Συγκεντρώνοντας υλικό για αυτή τη μελέτη, χρειάστηκε να εξοικειωθούμε με πολλές «απόψεις» πολύ αναγνωρισμένων επιστημόνων, κριτικών και συγγραφέων. Ακόμη και μετά θάνατον, ανατέμνουν τα ποιήματα του Okudzhava, αποδεικνύοντας ότι αυτό δεν είναι καθόλου ποίηση, αλλά απλώς αυτοτέρευση. Δεν υπάρχει βάθος στα έργα του, οι ρίμες δεν είναι μελετημένες, θαυμάζει πολύ το φαγητό, δεν αγαπά τους ανθρώπους του... Όλα αυτά δεν είναι αλήθεια. Φυσικά, δεν μπορείς να διαφωνήσεις με τους νόμους της στιχουργίας, αλλά η ποίηση είναι η κραυγή της ψυχής, και ποιος είδε την ψυχή της; Κατά τη γνώμη μου, το Okudzhava σε όλη του τη διάρκεια δημιουργική ζωήΉθελα να καταλάβω σε τι να πιστέψω ... Πώς να ζεις σε αυτόν τον τρελό κόσμο, όπου δεν υπάρχει χώρος για ελπίδα ... Και αυτοί οι "κριτικοί" έγραψαν ότι δεν υπήρχε τίποτα ηρωικό στις ρίμες του, γράφει ακόμη και για τον πόλεμο σαν δειλός. Ναι, πράγματι, ο Bulat Okudzhava πάντα έλεγε ότι στον πόλεμο ήταν πολύ φοβισμένος, φοβόταν πολύ να πεθάνει. Και εδώ είναι ένα ποίημα της Yulia Drunina, η οποία πέρασε επίσης από ολόκληρο τον πόλεμο:

Είδα μόνο έναν αγώνα σώμα με σώμα,

Μια φορά στην πραγματικότητα - και χίλιες - σε ένα όνειρο,

Ποιος λέει ότι ο πόλεμος δεν είναι τρομακτικός

Δεν ξέρει τίποτα για τον πόλεμο…

Κατά τη γνώμη μου, η ποιήτρια όσο το δυνατόν καλύτερα επιβεβαιώνει την ορθότητα του Okudzhava σχετικά με τον φόβο του πολέμου. Είναι εντάξει να μην θέλεις να πεθάνεις...

Υπάρχει ένα θέμα στα ποιήματα-τραγούδια του Bulat Okudzhava - η ελπίδα ότι ένας άνθρωπος μπορεί να γίνει καλύτερος. Τι θα τον βοηθήσει σε αυτό; Αγάπη και χωρισμός, ελπίδες, μια μικρή ορχήστρα, το χέρι ενός φίλου, ο Θεός ... Αλλά το κύριο πράγμα που δεν μπορεί να χαθεί είναι η πίστη ... Σε τι; Με αγάπη, με ελπίδα, στον Θεό...

Πέθανε - πρέπει επίσης να μπορείς

σε ραντεβού στον παράδεισο

επιλέγοντας σφιχτά πανιά.

Είναι καλό αν εσύ ο ίδιος

χειρότερα αν βοηθήσουν άλλοι.

Ο θάνατος σιωπά

ασώματος

και στο μυαλό μου.

Θλιβερά λόγια ανοησίας

ακατάλληλος

σαν κρύο φόρεμα για τον χειμώνα.

Και για τι να μιλήσουμε;

Αιώνια διαμάχη

ούτε ο Χριστός αποφάσισε, ούτε ο Ιούδας…

Αν υπάρχει χάρη

καλά κανένας άλλος

δεν επέστρεψε με τα νέα από εκεί;

Πέθανε - πρέπει επίσης να μπορείς

Πώς να ζήσετε από την εξομολόγηση στο κουτσομπολιό

και να έχεις χρόνο να βάλεις το προτελευταίο επίχρισμα,

βάλτε μαζί ένα προτελευταίο σκαμπό,

έτσι ώστε μέχρι την ίδια προθεσμία,

σαν στο πάτωμα - το προτελευταίο μπολ,

τα προτελευταία δάκρυα από τα μάγουλα...

Και το τελευταίο - στον Θεό,

το τελευταίο δεν είναι δικό μας,

το τελευταίο δεν μετράει.

Πέθανε - πρέπει επίσης να μπορείς

όσο κι αν σπάσει η ζωή

με πείσμα και συχνά...

Να έχεις άφεση αμαρτιών -

αχ πόσο λίγο είναι αυτό

για αιώνια ευτυχία!

Καταρρίφθηκε επί τόπου

τι θα πάρει με αποδιοπομπαίο τράγο;

Αν ο Θεός έδινε άφεση...

Και ο κόσμος το δίνει!

Τι είναι οι αμαρτίες;

Μένει ποιήματα

συνεχίσει τις φρικαλεότητες σε όλο τον κόσμο,

χωρίς να ζητάω επιείκεια...

Ναι, όταν πραγματικά αμαρτάνει,

αλλά δεν υπάρχουν αμαρτίες,

υπάρχει ακριβώς

κίνηση.

Αυτό το ποίημα περιέχει όλα όσα υπέφερε ο ποιητής σε όλη του τη ζωή ...

Συμπέρασμα. Η συμβολή του Bulat Okudzhava στη λογοτεχνία του εικοστού αιώνα.

Σε μια κανονική κοινωνία, η ύπαρξη ανθρώπων όπως ο Okudzhava είναι λατρεμένη. Το εκτιμούν ήδη γιατί κοιτάζουν τριγύρω, φοβούνται: τι θα σκεφτεί, τι θα πει; Αγαπούν, όπως θα έπρεπε, το αίσθημα της ντροπής που είναι έτοιμο - αυτό το πρωταρχικό σημάδι ενός ατόμου, χωρίς το οποίο απλά δεν είναι άτομο. Σε μια ανώμαλη κοινωνία που μολύνει την ανωμαλία ακόμα και αυτούς που επαναστατούν εναντίον της, μισούν τέτοιους ανθρώπους. Δόξα τω Θεώ, όχι τα πάντα - αυτό εμπνέει ελπίδα για την απελπισία μας. Η κοινωνία μας ήταν πάντα διαφορετική - και φυσιολογική και μη φυσιολογική, αυτό το επιβεβαιώνει (η κοινωνία). διαφορετική στάσηστους ποιητές τους...

Η πανεθνική αγάπη για τον Okudzhava ήταν καταδικασμένη να συνοδεύεται από μίσος, χαρακτηρίζοντας αυτούς που μισούσαν ως στίγμα. Στην αρχή ήταν επίσημο, τότε - εκείνοι που, με διαφορετικούς τρόπους, αλλά εξίσου προσελκύονται από εχθρότητα προς την εκπληκτική και, όπως τους φαινόταν πιθανώς, προσβλητικά προκλητική ανεξαρτησία, την οποία ο Bulat Okudzhava πραγματικά, όπως κανείς άλλος, κατείχε. Παρά το γεγονός ότι δεν συμπεριφέρθηκε με κανέναν τρόπο προκλητικά, δεν σόκαρε, δεν πείραξε. μόλις πέρασε πάνω από την άβυσσο, χωρίς να το προσέξει ...

Αυτή η πτήση πάνω από μια άβυσσο (όπου είναι τόσο εύκολο να πέσεις, μπορεί κανείς να αμφισβητήσει μόνο για μια στιγμή ότι η ποίηση, όπως είπε ο Mandelstam, «είναι η συνείδηση ​​της δικαιοσύνης κάποιου») είναι άβαρη, όπως συμβαίνει μόνο σε ένα όνειρο. Έτσι περπάτησε πάνω από την άβυσσο μέχρι που έσπασε ... Η καρδιά του δεν άντεξε ...

Λαογραφία της αστικής διανόησης «Ο Alexander Volodin ονόμασε έξοχα τα τραγούδια του Okudzhava: λαογραφία, δηλαδή τέχνη για όλους, ωστόσο - τη διανόηση, του περιβάλλοντος και της φυλής που τείνουν να καλλιεργούν την ατομικότητα. Και είναι περίεργο ότι οι φήμες ή οι θρύλοι δεν κολακεύουν τον Okudzhava, στριμώχνοντάς τον στο πλάι σε έναν από τους πιο διάσημους ήρωες ή τους πιο αυστηρούς ηγεμόνες, αλλά τους ίδιους, εξανθρωπίζοντάς τους με αγάπη για ένα τραγούδι ή ένα μυθιστόρημα. Ο ίδιος ο Okudzhava είναι ένας χαρακτήρας της λαογραφίας, ο οποίος αφενός είναι υπέροχος και αφετέρου όχι τόσο καλός, καθώς είναι ικανός να κοινωνικοποιήσει τη μοναδικότητά του. Όπως συμβαίνει με όλους όσους αγαπάμε πολύ μεροληπτικά, αναζητώντας με ζήλια σε αυτούς, όπως σε έναν καθρέφτη, την ομοιότητα του εαυτού μας.

Αυτό το πάθος, όπως και το πάθος γενικά, είναι εγωιστικό και ελπίζω να έρθει η στιγμή που θα μάθουμε να αγαπάμε μέσα του - τον εαυτό του. Ας εισαγάγουμε σε αυτή τη σειρά Ρώσων ποιητών, με τους οποίους σχετίζεται πολύ περισσότερο από τους συνομήλικους συγχρόνους του, με τους οποίους κάποτε συγκέντρωσε το πλήρες «Λουζνίκι».

Ο Ρώσος Γεωργιανός Okudzhava είναι ποιητής των ονείρων, δηλαδή αυτού που δεν μπορεί να είναι πιο οικείο και ατομικό. Ποιητής του υποσυνείδητου; Όχι, θα ήταν καλύτερα να πούμε - υπερσυνείδηση, για τι είδους «κάτω», τι υπόγεια ύπαρξη! Να αυτό που προηγουμένως θα ονομάζονταν στα ύψη, αλλά ο Οκουτζάβα φώναξε τώρα: "Έλα, αδερφέ, ας πετάξουμε στα ύψη!"

Είναι ο αφηγητής των ονείρων του, αλλά όχι ο ερμηνευτής τους, αφού ο καθένας είναι ελεύθερος να τα καταλάβει με τον τρόπο του.

Ας θυμηθούμε το περίφημό του: «Ο Μότσαρτ παίζει σε ένα παλιό βιολί... ένα κόκκινο σακάκι, χρυσά παπούτσια, μια λευκή περούκα, μανίκια με δαντέλα». Πού, αν όχι σε όνειρο, σε ποια εικόνα μπορείτε να δείτε τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791), ξεφορτωμένο σαν μαρκήσιος;

Και όταν οι ελεύθεροι εραστές, που είδαν το βλέμμα τους εις βάρος κάποιου άλλου (συμπεριλαμβανομένου και του ιδίου) άρχισαν να κακολογούν τον Okudzhava για «κομισάριους με σκονισμένα κράνη» - ορίστε, ψευδαισθήσεις της δεκαετίας του εξήντα, ιδού η λαχτάρα για «λενινιστικούς κανόνες»! - αυτή δεν είναι μόνο η αξιολύπητη αλαζονεία αυτών, είναι ένδειξη της άγνοιάς τους...

Παρεμπιπτόντως, οι ψευδαισθήσεις δεν είναι επίσης εύκολες.

Οι ψευδαισθήσεις μπορεί να είναι ένα φαινομενικό σωτήριο, θεραπευτικό ύπνο - αλλά είναι επίσης το προνόμιο του Πούσκιν, του Μάντελσταμ, του Ζοστσένκο, του Παστερνάκ με την υψηλή ευπιστία τους, που συνήθως διακρίνει τις ιδιοφυΐες. Και, εν προκειμένω, η πιο επικίνδυνη από τις ψευδαισθήσεις είναι ότι εμείς, οι παρόντες, μοιάζουμε να έχουμε ξεθυμάνει μια για πάντα: αυτός είναι ο πιο άμεσος δρόμος προς τον αποπνικτικό εφησυχασμό.

Όσο για την «Συναισθηματική Πορεία», η επίπληξη του Οκουτζάβα μαζί τους δεν είναι μόνο ανιστόρητη, αχάριστη, αλλά και αγράμματη. Εδώ είναι η αισθητική του αποχαιρετισμού. Η αισθητική της καταστροφής - όχι μόνο ψευδαισθήσεις, αλλά και ο εαυτός του. Τουλάχιστον εκείνο το κομμάτι της δικής του (αλλά και κοινής) ζωής, της δικής του (αλλά και κοινής) μοίρας, που ζει με αυτή την ψευδαίσθηση.

"Αλλά αν ξαφνικά κάποια μέρα δεν καταφέρω να προστατεύσω τον εαυτό μου ... θα πέσω ακόμα ..." Αυτό είναι ακόμη και ανεξάρτητα από το τι σκέφτηκε ο Bulat Okudzhava, ο γιος του εκτελεσθέντος πατέρα και της φυλακισμένης μητέρας, της οποίας η αποκατάσταση εκείνη την εποχή θα μπορούσε να είχε αναζωογονηθεί η πρώην ψευδαίσθηση τουλάχιστον για λίγο. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, δεν το τραγούδησε, αλλά το τραγούδησε ...

Με τον καιρό, θα καταλάβουμε πόσο πνευματικά κινητικός ήταν αυτός που εμείς (η συγχωρεμένη αυταπάτη των συγχρόνων), έχοντας κάποτε αγαπήσει, κάναμε όμηρο της διαρκούς αγάπης μας. Και αυτός, έχοντας δημιουργήσει την ελεγειακή-ρομαντική εικόνα του, ξεκίνησε την ειρωνική καταστροφή της. Εθελοντής Πατριωτικός Πόλεμος, που γνώρισε την Ημέρα της Νίκης και τα γενέθλιά του ως στρατιώτης που επούλωνε μια πληγή, ήταν έτοιμος να πει για τη σφαίρα που τον έπιασε, με ενδεικτική επιπολαιότητα: «Με μια πληγή εξοφλήθηκε πλήρως από τον θάνατο σε αυτόν τον πόλεμο».

Ειρωνεία, και υπάρχει επίσης σκληρότητα, ακόμη και σκληρότητα στον εαυτό του - αυτό θα εμφανιστεί, για παράδειγμα, στην ιστορία "Το κορίτσι των ονείρων μου", ένα από τα καλύτερα πεζά έργα του Okudzhava.

Όλα αυτά τα έκανε ο συγγραφέας για να δημιουργήσει τη δεύτερη πραγματικότητα του, να την υπερασπιστεί μπροστά στη χυδαιότητα της πρώτης πραγματικότητας και μετά να την υποβάλει στη δική του σκληρή αναθεώρηση. Δοκιμή για αλήθεια και δύναμη - επίσης τη δική σας, όχι ξένους.

Όπως και να έχει, ο Bulat Okudzhava είναι ένα είδος ανεξάρτητου κράτους. νησιωτικό - λαμβάνοντας υπόψη τόσο την ανεξαρτησία όσο και τη μοναξιά που είναι αδιαχώριστα από αυτό. Ίσως ένα ολόκληρο αρχιπέλαγος, ετερογενές, αλλά της ίδιας ράτσας. Ένας κλειστός πολιτισμός με τη δική του ιστορία, κρίσεις και σκαμπανεβάσματα, με καταστροφές και δημιουργία. Ο Okudzhava ήταν ένας από αυτούς, ίσως τους κυριότερους, που κατέστρεψαν το Μεγάλο Στυλ του Σοσιαλιστικού Ρεαλισμού, αλλά με τα χρόνια και για τον εαυτό του έπαιξε μόνος του το ρόλο του μεταμοντερνισμού. Συνολικά, γενικά. Υπέκοψε αυτόν τον ρόλο από όσους τον σκέφτηκαν και τον έμαθαν. Συνέθεσε ακόμη και μια παρωδία του εαυτού του - «σε ανύπαρκτους στίχους», δηλαδή απέτρεψε την εμφάνισή τους, προειδοποίησε τον εαυτό του για την πεπατημένη από μόνος του.

«Η δουλειά του ποιητή δεν είναι καθόλου να περάσει από όλα τα μπαμπούλια χωρίς αποτυχία. Μάλλον, η αρμονία που έχει αποκτήσει κάνει μια επιλογή μεταξύ τους, προκειμένου να εξαγάγει κάτι πιο ενδιαφέρον από τον μέσο άνθρωπο, από ένα σωρό ανθρώπινης σκωρίας», είπε ο Alexander Blok.

Ο Bulat Okudzhava έκανε τη δική του επιλογή - ήδη τόσο προφανής που κάποιοι από εκείνους που δεν θέλουν να αλληλογραφούν μαζί του το λένε οι ίδιοι.

Όταν όλοι αγαπούν έναν ποιητή, κάτι δεν πάει καλά: είτε στον ποιητή είτε στην αγαπημένη μάζα. Για τον Okudzhava έρχεται η ώρα της αγάπης, επιβαρυμένη -και ποσοτικά περιορισμένη- από την κατανόηση. Μόνο με την κατανόηση μπορούμε να δικαιολογήσουμε την περήφανη ελπίδα μας ότι περάσαμε την επιλογή και τον αποκλεισμό.

Η Okudzhava, τουλάχιστον νωρίς, είναι η κουδουνίστρια μουσική νότα των ελπίδων μας. Δεν είναι τυχαίο που σε νοσταλγικές ταινίες, είτε είναι το βραβευμένο με Όσκαρ «Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα» ή το δημοφιλές «Pokrovskie Vorota», ακούγεται, Okudzhava. Δεν ακούγεται πάντα σε αρμονία με τη χρονολογία - αλλά στον ίδιο βαθμό που οι ίδιες οι δεκαετίες του εξήντα, που ξεκίνησαν λίγο νωρίτερα και τελείωσαν πολύ αργότερα, δεν συμβιβάζονται.

Βιβλιογραφικές αναφορές.

1. Stanislav Rassadin. Αρχιπέλαγος Bulat.

2. Alexey Smirnov. Ένα τραγούδι απρόσμενης χαράς.

3. Ιρίνα Αλεξέεβα. Επιστροφή στο Arbat.

3. Εγκυκλοπαίδεια "Krugosvet" - υλικά από τον ιστότοπο

4. Βλαντιμίρ Ερμάκοφ. Bulat Okudzhava. Αγάπη και χωρισμός. 1998.- υλικά τοποθεσίας

6. Bulat Okudzhava. Αγαπημένα. Ποιήματα. - Μ., - 1989.

7. Πίνοντας τσάι στο Arbat. Ποιήματα διαφορετικά χρόνια... - Μ., ΠΑΝ, 1996. Το ίδιο (συντομογραφία) Συγγρ. Ο. Οκουτζάβα. - M., Crown-Print, 1997.

8. Επιλεγμένα έργα. Σε 2-t. Είσοδος. Τέχνη. G.A. Belova. - Μ., 1989.

9. Το καταργημένο θέατρο. Semein. Χρονικό. - Μ., - Εκδότης. Το σπίτι του Ρουσάνοφ. 1995.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ

Τελευταία συνέντευξη

Η τελευταία συνέντευξη που έδωσε ο Okudzhava στον Denis Levshinov, φοιτητή της Σχολής Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, την άνοιξη του 1997 και δημοσιεύτηκε στην Izvestia στις 14 Ιουνίου του ίδιου έτους.

Bulat Shalvovich, πώς νιώθεις για τη δημοτικότητά σου;

Ξέρετε, δεν είμαι ματαιόδοξος άνθρωπος, αλλά φιλόδοξος. Ένας ματαιόδοξος προσπαθεί να έχει φήμη και ένας φιλόδοξος προσπαθεί να είναι. Ποτέ δεν με ενδιέφερε ο θόρυβος γύρω από το όνομά μου. Αλλά ως συγγραφέας, είμαι, φυσικά, στην ευχάριστη θέση να γνωρίζω ότι μου φέρονται καλά.

Πολλοί σε θεωρούν σχεδόν λαϊκό ήρωα.

Αν ζούσα σε ένα έρημο νησί, θα έκανα το ίδιο - αυτό είναι το επάγγελμά μου, η δουλειά μου. Δεν μπορώ να ζήσω αλλιώς, και μετά, πραγματικοί θαυμαστές της δουλειάς μου, σκεπτόμενοι και σοβαροί άνθρωποι, δεν σηκώνουν τα χέρια τους βλέποντάς με. Μερικοί, ειδικά νωρίτερα, όταν άρχισα να παίζω με την κιθάρα, με αντιλήφθηκαν ως ερμηνευτή της ποπ - έκαναν θόρυβο, τσίριξαν, αλλά γρήγορα ησύχασαν και πήγαν σε άλλες αίθουσες, και μαζί μου δεν ήταν πάρα πολλοί, αλλά πολύ πιστοί και σκεπτόμενους ανθρώπους.

Γράφεις τίποτα τώρα, βλέπω ότι έχεις διάσπαρτα προσχέδια ποίησης παντού;

Γράφω συνέχεια και δουλεύω συνέχεια.

Γράφετε μουσική;

Μουσική, με την πλήρη έννοια της λέξης, δεν έχω γράψει ποτέ: Δεν ξέρω τις νότες. Και τώρα έχω χάσει τελείως το ενδιαφέρον μου για αυτό.

Γιατί;

Δεν ξέρω, ίσως επειδή το να ερμηνεύω τα ποιήματά μου δεν ήταν το κύριο επάγγελμα, αλλά ένα χόμπι - μου άρεσε, μου άρεσε στους φίλους μου και τραγούδησα. Τότε δεν έμαθα ποτέ να παίζω κιθάρα, ίσως αυτό συνδέεται με την έλλειψη επαγγελματικού ενδιαφέροντος και ίσως με την ηλικία. Τέλος πάντων, το τελευταίο τραγούδι το σκέφτηκα πριν από περίπου δύο χρόνια. Δεν μπορώ να πω ότι δούλεψα πολύ ενεργά σε αυτόν τον τομέα πριν - από εκατό ποιήματα που έγραψα, το πολύ πέντε έγιναν τραγούδια.

Άρα είσαι πρωτίστως ποιητής;

Καταρχάς, είμαι άνθρωπος που γράφει ποίηση, αλλά αν είμαι ποιητής ή όχι, δεν το ξέρω.

Έχετε κάποια ειδική εκπαίδευση, μουσική ή λογοτεχνική;

Όχι, όχι, είμαι φιλόλογος, ειδικός στα ρωσικά, αποφοίτησα από τη Φιλολογική Σχολή. Κάποτε με έστειλαν σε ένα μουσικό σχολείο ως παιδί, αλλά αυτό ήταν το τέλος.

Ποια είναι η σχέση σου τώρα με τον κινηματογράφο;

Έτυχε να ασχοληθώ με τον κινηματογράφο, είχα σπουδαίους φίλους-σκηνοθέτες, ασχολήθηκα με τη συγγραφή των σεναρίων, έγραφα σενάρια κυρίως αδέξια, βασανισμένα, καταφεύγοντας στη βοήθεια φίλων. Κάποια πράγματα βγήκαν καλά. Αλλά μετά επέστρεψα σπίτι, έμεινα μόνος και έγραψα τα μυθιστορήματα και τα ποιήματά μου, και αυτό ήταν το κύριο πράγμα.

Τώρα έχω βγει από αυτόν τον κύκλο. Υπήρξε καιρός - μου πρότειναν, αρνήθηκα, αυτός ο χρόνος τελείωσε. Εκπλήρωσα την αποστολή μου, έκανα ότι μπορούσα. Μετά σταμάτησαν να χρησιμοποιούν τραγούδια αυτού του είδους, αυτού του στυλ στον κινηματογράφο. Γενικά, η τέχνη άρχισε να αλλάζει. Παντού το επίπεδο ενός εστιατορίου, αλλά ένα τραγούδι εστιατορίου είναι τραγούδι εστιατορίου, και ο Θεός να το έχει καλά, δεν θα ακούσετε την άρια του Καβαραντόσι σε ένα εστιατόριο. Αλλά όταν αυτή η μουσική παίρνει το προβάδισμα, είναι τρομερό. Πρόσφαταεμφανίστηκαν κάποιοι ατάλαντοι, άφωνοι, μορφαστές ερμηνευτές, τους λένε σταρ, το παίρνουν στα σοβαρά σε σχέση με τον εαυτό τους, αυτή η χυδαιότητα του εστιατορίου είναι κακή. Νομίζω όμως ότι θα περάσει.

Bulat Shalvovich, σου αρέσει ο Yuri Shevchuk ή ο Boris Grebenshchikov;

Δεν ξέρω τίποτα από ροκ μουσική. Δεν θέλω να πω ότι αυτό είναι κακό, αλλά δεν καταλαβαίνω τίποτα γι 'αυτό, είμαι ένας παλιομοδίτικος άνθρωπος. Όσο για τον Γκρεμπενσίκοφ, τον ξέρω πολύ καιρό και με ενδιαφέρει κυρίως ως ποιητή, έχει αρκετά πράγματα που απλά με γοήτευσαν. Το ίδιο ισχύει και για τον Γιούρι Σεβτσούκ. Το άτομο είναι προικισμένο, λαμπερό, πρωτότυπο, αλλά αντιλαμβάνομαι μόνο τα ποιήματά του.

Σε ενοχλεί όταν ηθοποιοί ή μουσικοί γίνονται ξαφνικά επιχειρηματίες ή πολιτικοί;

Όχι, δεν με νοιάζει καθόλου και δεν με ενοχλεί σε καμία περίπτωση, απλώς μερικές φορές τους λυπάμαι. Ένας ηθοποιός δεν πρέπει να είναι πολιτικός. Η συμμετοχή στη δημόσια ζωή είναι δυνατή, αλλά μόνο σε επίπεδο πολίτη. Και να εκλεγείς κάπου, να επανεκλεγείς, να σκαρφαλώσεις σε βουλευτές - είναι όλα γελοία και πολλοί το έχουν ήδη καταλάβει.

Τι είναι, κατά τη γνώμη σας, ένας έξυπνος άνθρωπος;

Ευφυής είναι, πρώτα απ' όλα, αυτός που αγωνίζεται για την εκπαίδευση. Αυτό είναι ένα άτομο που είναι ενάντια στη βία. Συμβαίνει ο ακαδημαϊκός να είναι κοκκινωπός και ο εργάτης να είναι διανοούμενος. Λένε ότι ο Λένιν είναι έξυπνος άνθρωπος. Δεν ήταν ποτέ διανοούμενος, γιατί ο διανοούμενος είναι πολέμιος της βίας.

Τι εννοείτε με την έννοια της «ελευθερίας»;

Η ελευθερία είναι, πρώτα απ' όλα, αυτό που είναι άγνωστο στη Ρωσία. Όταν λένε ελευθερία στη Ρωσία, εννοούν τη θέληση. Τι σημαίνει θα; Κάντε ό,τι θέλετε, και η ελευθερία είναι βούληση εντός του νόμου. Έχουμε είτε θέληση, είτε πλήρη δουλοπρέπεια, άρα υποφέρουμε τώρα. Ελευθερία είναι πρώτα απ' όλα σεβασμός στο άτομο. Ζω στο πλαίσιο της μοίρας μου, αλλά ποτέ δεν θα επιτρέψω στον εαυτό μου να διαταράξει την ειρήνη ενός γείτονα ή τον τρόπο ζωής ενός άλλου ατόμου για χάρη μου - αυτή είναι η ελευθερία. Φωνάζουμε τώρα - δημοκρατία, ελευθερία, αλλά δημοκρατία δεν έχουμε, η δημοκρατία είναι πολιτεία αίματος, δεν αναπτύσσεται ούτε για δεκαετίες, αλλά γενιές, πρέπει να είναι μέσα στον άνθρωπο.

Είσαι θρησκευόμενος;

Είμαι ορθόδοξος από τους προγόνους μου. Αλλά στην καρδιά μου είμαι απόλυτος άθεος και σήμερα δεν θα ξεκολλήσω. Και πρέπει να πω ότι δεν έχω δέος για την Ορθόδοξη Εκκλησία μας, γιατί είναι στο ίδιο επίπεδο με την κοινωνία μας, δεν μου αρέσει. Αν και δεν έχω τίποτα εναντίον της εκκλησίας, γνωρίζω ιερείς - λαμπρούς ανθρώπους. Εδώ είναι η γυναίκα μου, μια αληθινή πιστή, σέβομαι ειλικρινά τον εθισμό της στην πίστη.

Από όσο ξέρω, η γυναίκα σου είναι συλλέκτης κούκλων.

Όχι, δεν είναι συλλέκτης, δημιούργησε το Μουσείο Κούκλων της Μόσχας και περιβάλλεται από ταλαντούχους ζητιάνους.

Bulat Shalvovich, ποιοι είναι οι φίλοι σου τώρα;

Ξέρεις, δεν υπήρξα ποτέ ευρυγώνιος άνθρωπος. Όσοι ήταν φίλοι μου έμειναν. Είναι αλήθεια ότι πλέον βλέπουμε ο ένας τον άλλον πολύ σπάνια. Αυτό σχετίζεται με την ηλικία.

Πες μου, Μπουλάτ Σάλβοβιτς, τι είναι αγάπη;

Δεν μπορώ να εξηγήσω, μπορώ να δω την αγάπη και να πω - ω, αυτή είναι αγάπη, αλλά δεν μπορώ να την ταξινομήσω.

Αγαπάς τους ανθρώπους;

Καλό - ναι, κακό - όχι. Δεν μπορείς να αγαπάς όλους τους ανθρώπους, υπάρχουν θέματα που δεν είναι αμαρτία να μισείς. Έχω αυτές τις γραμμές σε ένα ποίημα: «Δεν αγαπώ τον λαό, αλλά τους μεμονωμένους εκπροσώπους του».

Βιβλιογραφία

σύντομο βιογραφικό

Bulat Shalvovich Okudzhava γεννήθηκε στις 9 Μαΐου 1924 στη Μόσχα σε οικογένεια κομματικών εργατών (πατέρας - Γεωργιανός, μητέρα - Αρμένιος). Έζησε στο Arbat μέχρι το 1940. Το 1934 μετακόμισε με τους γονείς του στο Nizhny Tagil. Εκεί ο πατέρας του εξελέγη πρώτος γραμματέας της κομματικής επιτροπής της πόλης και η μητέρα του γραμματέας της επαρχιακής επιτροπής. Το 1937 οι γονείς συνελήφθησαν. ο πατέρας πυροβολήθηκε, η μητέρα εξορίστηκε στο στρατόπεδο Καραγκάντα. Ο Ο. επέστρεψε στη Μόσχα, όπου μαζί με τον αδερφό του μεγάλωσε η γιαγιά του. Το 1940 μετακόμισε για να μείνει σε συγγενείς στην Τιφλίδα.

V ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιααπό τα 14 του ήταν επιπλέον και σκηνοθέτης στο θέατρο, εργάστηκε ως μηχανικός, στις αρχές του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - ως τορναδόρος σε εργοστάσιο άμυνας. Το 1942, αφού τελείωσε την ένατη τάξη του λυκείου, προσφέρθηκε εθελοντικά στον πόλεμο. Υπηρέτησε σε ένα εφεδρικό τάγμα όλμων και στη συνέχεια μετά από δύο μήνες εκπαίδευσης στάλθηκε στο μέτωπο του Βόρειου Καυκάσου. Ήταν όλμος, τότε ασυρματιστής βαρέος πυροβολικού. Τραυματίστηκε κοντά στην πόλη Μόζντοκ. Το 1945 αποστρατεύτηκε.

Αποφοίτησε από εξωτερικό γυμνάσιο και εισήλθε στη Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Τιφλίδας, όπου σπούδασε από το 1945 έως το 1950. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, από το 1950 έως το 1955, εργάστηκε ως δάσκαλος στο χωριό Shamordino και στο περιφερειακό κέντρο του Vysokinichi, στην περιοχή Kaluga, τότε - σε ένα από τα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στην Kaluga ... Στο ίδιο μέρος, στην Καλούγκα, ήταν ανταποκριτής και λογοτεχνικός υπάλληλος των περιφερειακών εφημερίδων "Znamya" και "Young Leninist".

Οι γονείς αποκαταστάθηκαν το 1955. Το 1956 επέστρεψε στη Μόσχα. Συμμετείχε στις εργασίες του λογοτεχνικού συλλόγου «Magistral». Εργάστηκε ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Molodaya Gvardiya και στη συνέχεια ως επικεφαλής του τμήματος ποίησης στη Literaturnaya Gazeta. Το 1961 εγκατέλειψε την υπηρεσία και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην ελεύθερη δημιουργική εργασία.

Έζησε στη Μόσχα. Σύζυγος - Olga Vladimirovna Artsimovich, φυσική από εκπαίδευση. Γιος - Bulat Bulatovich Okudzhava, μουσικός, συνθέτης.

Βιβλιογραφία

(1988). Ποίηση και τραγούδια

Άρχισε να γράφει ποίηση από την παιδική του ηλικία. Για πρώτη φορά, το ποίημα του Okudzhava δημοσιεύτηκε το 1945 στην εφημερίδα της Υπερκαυκασίας Στρατιωτικής Περιφέρειας "Στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού" (μετέπειτα "λάβαρο του Λένιν"), όπου το 1946 δημοσιεύτηκαν και άλλα ποιήματά του. Το 1953-1955, τα ποιήματα του Okudzhava εμφανίζονταν τακτικά στις σελίδες των εφημερίδων Kaluga. Στην Καλούγκα, το 1956, εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του «Στίχοι». Το 1959 εκδόθηκε στη Μόσχα η δεύτερη ποιητική συλλογή του Okudzhava, «Islands». Τα επόμενα χρόνια, τα ποιήματα του Okudzhava δημοσιεύτηκαν σε πολλά περιοδικά και συλλογές, βιβλία με τα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις.

Περισσότερα από 800 ποιήματα ανήκουν στον Okudzhava. Πολλά από τα ποιήματά του γεννιούνται με μουσική, υπάρχουν ήδη περίπου 200 τραγούδια.

Για πρώτη φορά δοκιμάζει τον εαυτό του στο είδος των τραγουδιών κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το 1946, ως φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Τιφλίδας, δημιούργησε το "Student Song" ("Furious and stubborn, burn, fire, burn..."). Από το 1956, ήταν από τους πρώτους που έδρασαν ως συγγραφέας ποίησης και μουσικής τραγουδιών και ως ερμηνευτής τους. Τα τραγούδια του Okudzhava τράβηξαν την προσοχή. Υπήρχαν ηχογραφήσεις των παραστάσεων του, οι οποίες του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα. Ηχογραφήσεις των τραγουδιών του πουλήθηκαν σε όλη τη χώρα σε χιλιάδες αντίτυπα. Τα τραγούδια του ακούστηκαν σε ταινίες και παραστάσεις, σε προγράμματα συναυλιών, σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές. Ο πρώτος δίσκος κυκλοφόρησε στο Παρίσι το 1968, παρά την αντίσταση των σοβιετικών αρχών. Αξιοσημείωτα αργότερα, οι δίσκοι κυκλοφόρησαν στην ΕΣΣΔ.

Επί του παρόντος, έχει δημιουργηθεί ένα ταμείο με ηχογραφήσεις του Okudzhava στο Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο της Μόσχας, που αριθμεί πάνω από 280 μονάδες αποθήκευσης.

Η ποίηση του Okudzhava χρησιμοποιείται από επαγγελματίες συνθέτες. Ένα παράδειγμα τύχης είναι το τραγούδι του V. Levashov στους στίχους του Okudzhava "Take your greatcoat, let's go home." Αλλά η πιο καρποφόρα ήταν η συνεργασία του Okudzhava με τον Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Horse Guards", "Road Song", τραγούδια για την τηλεοπτική ταινία "Straw Hat" και άλλα ).

Βιβλία (συλλογές ποιημάτων και τραγουδιών): "Στίχοι" (Kaluga, 1956), "Islands" (Μόσχα, 1959), "Merry drummer" (Μόσχα, 1964), "On the way to Tinatin" (Tbilisi, 1964), "Μεγάλη Πορεία" (Μόσχα, 1967), "Αρμπάτ, Αρμπάτ μου" (Μόσχα, 1976), "Ποιήματα" (Μόσχα, 1984, 1985), "Αφιερωμένο σε σένα" (Μόσχα, 1988), "Αγαπημένα" (Μ. , 1989), "Songs" (M., 1989), "Songs and Poems" (M., 1989), "Drops of the Danish King" (M., 1991), "Fate's Grace" (M., 1993) , "A song about my life" (Μόσχα, 1995), "Tea drinking on the Arbat" (Μόσχα, 1996), "Waiting room" (N. Novgorod, 1996).

Πεζός λόγος

Από τη δεκαετία του 1960. Ο Okudzhava δουλεύει πολύ στο είδος της πρόζας. Το 1961 στην ανθολογία "Tarusa Pages" δημοσιεύτηκε η αυτοβιογραφική του ιστορία "Be Healthy, Schoolboy" (δημοσιεύτηκε σε ξεχωριστή έκδοση το 1987), αφιερωμένη στους χθεσινούς μαθητές που έπρεπε να υπερασπιστούν τη χώρα από τον φασισμό. Η ιστορία έλαβε αρνητική αξιολόγηση από υποστηρικτές ημιεπίσημων κριτικών, οι οποίοι κατηγόρησαν τον Okudzhava για ειρηνισμό.

Τα επόμενα χρόνια, ο Okudzhava έγραφε συνεχώς αυτοβιογραφική πεζογραφία, η οποία συγκέντρωσε τις συλλογές The Girl of My Dreams και The Visiting Musician (14 διηγήματα και νουβέλες), καθώς και το μυθιστόρημα The Abolished Theatre (1993), το οποίο κέρδισε το Διεθνές Βραβείο Booker το 1994 ως το καλύτερο μυθιστόρημα της χρονιάς για τη ρωσική γλώσσα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Ο Okudzhava στρέφεται στην ιστορική πεζογραφία. Το 1970-80. ξεχωριστές εκδόσεις κυκλοφόρησε η ιστορία "Poor Avrosimov" ("Μια γουλιά ελευθερίας") (1969) για τις τραγικές σελίδες στην ιστορία του κινήματος των Decembrist, "The Adventures of Shipov, or Old Vaudeville" (1971) και γράφτηκε σε ιστορικά υλικό αρχές XIXμυθιστορήματα αιώνα «Το ταξίδι των ερασιτεχνών» (Κεφ. 1. 1976· Κεφ. 2. 1978) και «Ραντεβού με τον Βοναπάρτη» (1983).

Βιβλία (πεζογραφία): «Το μέτωπο έρχεται σε εμάς» (Μόσχα, 1967), «Μια γουλιά ελευθερίας» (Μόσχα, 1971), «Αξιολάτρευτες περιπέτειες» (Τιφλίδα, 1971; Μόσχα, 1993), «Οι περιπέτειες του Σίποφ, ή Ancient vaudeville "(Moscow, 1975, 1992)," Selected Prose "(Moscow, 1979)," The Journey of Amateurs "(Μόσχα, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1988, D)"1 Bonaparte " (Μ., 1985, 1988), "Be Healthy, Schoolboy" (Μ., 1987), "Girl of My Dreams" (M., 1988), "Selected Works" σε 2 τόμους. (Μ., 1989), «Οι περιπέτειες ενός μυστικού βαπτιστή» (Μ., 1991), «Ιστορίες και ιστορίες» (Μ., 1992),

«Επισκέπτης Μουσικός» (Μόσχα, 1993), «Το καταργημένο θέατρο» (Μόσχα, 1995).

Στο εξωτερικο

Οι παραστάσεις του Okudzhava πραγματοποιήθηκαν σε Αυστραλία, Αυστρία, Βουλγαρία, Μεγάλη Βρετανία, Ουγγαρία, Ισραήλ, Ισπανία, Ιταλία, Καναδά, Πολωνία, ΗΠΑ, Φινλανδία, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Γιουγκοσλαβία, Ιαπωνία.

Τα έργα του Okudzhava έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν δημοσιευτεί σε πολλές χώρες του κόσμου.

Βιβλία ποίησης και πεζογραφίας που εκδόθηκαν στο εξωτερικό (στα ρωσικά): "Song of Fools" (Λονδίνο, 1964), "Be Healthy, Schoolboy" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "Merry Drummer" (Λονδίνο, 1966), " Πεζογραφία και ποίηση» (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), «Two Novels» (Frankfurt am Main, 1970), «Poor Avrosimov» (Σικάγο, 1970· Παρίσι, 1972 ), «Lovely»T Adventure Aviv, 1975), «Τραγούδια» σε 2 τόμους (ΑΡΔΗΣ, τ. 1, 1980· τ. 2, 1986.

Τίτλοι και βραβεία

Μέλος του ΚΚΣΕ (1955-1990).

Μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ (1962).

Μέλος του ιδρυτικού συμβουλίου της εφημερίδας Moscow News.

Μέλος του ιδρυτικού συμβουλίου της Obshchaya Gazeta.

Μέλος της συντακτικής επιτροπής της εφημερίδας «Evening Club».

Μέλος του Συμβουλίου της Εταιρείας «Μνημείο».

Ιδρυτικό μέλος του Ρωσικού Κέντρου PEN (1989).

Μέλος της Επιτροπής Χάρη στον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1992).

Μέλος της Επιτροπής Κρατικών Βραβείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1994).

Μετάλλιο "Για την άμυνα του Καυκάσου". ...

Τάγμα Φιλίας των Λαών (1984).

Μετάλλιο Τιμής του Σοβιετικού Ταμείου Ειρήνης.

Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1991).

Βραβείο «Για το θάρρος στη λογοτεχνία» σε αυτούς. AD Sakharov Ανεξάρτητη Ένωση Συγγραφέων «Απρίλιος» (1991).

Πρώτο βραβείο και βραβείο Χρυσού Στέμματος στον ποιητικό διαγωνισμό Struzhskie Nights στη Γιουγκοσλαβία (1967).

Βραβείο «Χρυσή Κιθάρα» στο φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο της Ιταλίας (1985).

Επίτιμος Διδάκτορας Ανθρωπιστικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο του Norwich, ΗΠΑ (1990).

Βραβείο «Peño Penev» στη Βουλγαρία (1990).

Βραβείο Booker (1994).

Το όνομα Okudzhava αποδόθηκε σε έναν μικρό πλανήτη (1988).

Το όνομα Okudzhava δόθηκε στη Λέσχη Βουλγαρο-Ρωσικής Φιλίας στο Yambol της Βουλγαρίας (1989-90).

Επίτιμος πολίτης της Καλούγκα (1996).

Θέατρο

Έχουν ανεβεί δραματικές παραστάσεις βασισμένες στο έργο του Okudzhava «Μια γουλιά ελευθερίας» (1966), καθώς και σε πεζά, ποιήματα και τραγούδια του.

Παραστάσεις:

"Μια γουλιά ελευθερίας" (Λένινγκραντ, Θέατρο Νέων, 1967· Krasnoyarsk, Θέατρο Νέων με το όνομα Λένιν Κομσομόλ, 1967· Τσίτα, Δραματικό Θέατρο, 1971· Μόσχα, Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, 1980· Τασκένδη, Ρωσικό Δραματικό Θέατρο με το όνομα Μ. 1986);

"Mercy, or Old Vaudeville" (L., Theatre of Musical Comedy, 1974);

«Να είσαι υγιής, μαθητής» (Λ., Θέατρο Νέων, 1980).

"Music of the Arbat Yard" (Μόσχα, Θέατρο Μουσικής Δωματίου, 1988).

Ταινίες: κινηματογράφος και τηλεόραση

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Ο Okudzhava ενεργεί ως σεναριογράφος. Ακόμη νωρίτερα, τα τραγούδια του αρχίζουν να ακούγονται σε ταινίες: σε περισσότερες από 50 ταινίες, περισσότερα από 70 τραγούδια βασισμένα στους στίχους του ήχου Okudzhava, από τα οποία περισσότερα από 40 τραγούδια βασίζονται στη μουσική του. Μερικές φορές ο Okudzhava ενεργεί μόνος του.

Σενάρια:

"Zhenya, Zhenechka and Katyusha" (1967, συν-συγγραφέας με τον V. Motyl, Παραγωγή: Lenfilm, 1967);

"The Private Life of Alexander Sergeevich, or Pushkin in Odessa" (1966, συν-συγγραφέας με τον O. Artsimovich, ταινία χωρίς σκηνοθεσία).

«Αγαπούσαμε τη Μελπομένη...» (1978, συν-συγγραφέας με τον Ο. Αρτσίμοβιτς, η ταινία δεν σκηνοθετήθηκε).

Τραγούδια σε ταινίες (τα πιο διάσημα έργα):

στη δική σου μουσική:

"Sentimental March" ("Ilyich's Outpost", 1963)

"Δεν θα αντέξουμε το τίμημα" ("Σιδηροδρομικός Σταθμός Belorussky", 1971)

"Wish to Friends" ("Non-transferable Key", 1977)

"Τραγούδι των πολιτοφυλακών της Μόσχας" ("The Great Patriotic War", 1979)

"Lucky Lot" ("Νόμιμος γάμος", 1985)

σε μουσική I. Schwartz:

"Drops of the Danish King" ("Zhenya, Zhenya and Katyusha", 1967)

"Τιμή σας" ("White Sun of the Desert", 1970)

"Song of the Horse Guards" ("The Captivating Star of Happiness", 1975)

τραγούδια για την ταινία "Straw Hat", 1975

"Road song" ("Δεν παντρευτήκαμε στην εκκλησία", 1982)

σε μουσική L. Schwartz:

"The Merry Drummer" ("My Friend, Kolka", 1961)

σε μουσική V. Geviksman:

"Old Wharf" ("Chain Reaction", 1963)

σε μουσική V. Levashov:

«Πάρε το μεγάλο σου παλτό, πάμε σπίτι» («Από την αυγή μέχρι την αυγή», 1975· «Άτι-νυχτερίδες, στρατιώτες περπατούσαν…», 1976).

Βιβλία:

"Zhenya, Zhenechka και Katyusha ..." (Μόσχα, 1968)

«Σταγόνες του βασιλιά της Δανίας». Σενάρια και τραγούδια από ταινίες (Μόσχα: Kinocenter, 1991).

Εργασία στο πλαίσιο:

Ταινίες μεγάλου μήκους (μυθοπλασίας):

"Zastava Ilyich" ("Είμαι είκοσι χρονών"), Film Studio. M.Gorky, 1963

"Μη μεταβιβάσιμο κλειδί", Lenfilm, 1977

"Νόμιμος γάμος", Mosfilm, 1985

«Κράτα με, φυλαχτό μου», Film Studio τους. Α.Π. Dovzhenko, 1986

Ντοκιμαντέρ:

"Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (Lenfilm)

«Οι σύγχρονοι μου», Lenfilm, 1984

"Δύο ώρες με βάρδους" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"Και μην με ξεχνάς", Ρωσική τηλεόραση, 1992

Παρτιτούρες εκδόσεις τραγουδιών

Η πρώτη έντυπη έκδοση των τραγουδιών του B. Okudzhava κυκλοφόρησε στην Κρακοβία το 1970 (υπήρχαν επαναλαμβανόμενες εκδόσεις τα επόμενα χρόνια). Ο μουσικολόγος V. Frumkin δεν μπόρεσε να «σπάσει» την κυκλοφορία της συλλογής στην ΕΣΣΔ και, έχοντας φύγει για τις ΗΠΑ, την κυκλοφόρησε εκεί. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε εδώ μια μεγάλη συλλογή τραγουδιών. Μεμονωμένα τραγούδια έχουν δημοσιευτεί πολλές φορές σε τεράστια τραγούδια.

Bulat Okudzhava. Τραγούδια / Ηχογράφηση μουσικής, επιμέλεια V. Frumkin - Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. - 120 p.

Τραγούδια του Bulat Okudzhava. Μελωδίες και κείμενα / Συντάχθηκε και συγγραφέας του εισαγωγικού άρθρου L. Shilov.- M .: Muzyka, 1989.- 224 p .; 100.000 αντίτυπα (Το μουσικό υλικό ηχογραφήθηκε από τον A. Kolmanovsky με τη συμμετοχή του συγγραφέα)

Δίσκοι γραμμοφώνου

Η λίστα δεν περιελάμβανε ξένους δίσκους (ο πιο διάσημος από αυτούς κυκλοφόρησε στο Παρίσι από την εταιρεία «Le Chant du Mond» το 1968). Στη δεκαετία του '70, οι ηχογραφήσεις των τραγουδιών του, που άρεσαν πολύ στον Μπουλάτ, έγιναν από Πολωνούς δραματικούς ηθοποιούς με πολύ προσεκτική διασκευή. Μαζί με το βιβλίο για τους βάρδους μας "Ποιητές με κιθάρα" κυκλοφόρησε στη Βουλγαρία ένας δίσκος τραγουδιών ("Balkanton", Βουλγαρία, 1985. VTK 3804).

Τραγούδια του Bulat Okudzhava. «Μελωδία», 1966. Δ 00016717-8

Bulat Okudzhava. "ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ". «Μελωδία», 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Τραγούδια (ποίηση και μουσική). Εκτελείται από τον συγγραφέα. "Melody", 1976. М40 38867

"Τραγούδια στους στίχους του Bulat Okudzhava". "Melody", 1978. М40 41235

Bulat Okudzhava. "ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ". "Melody", 1978. Г62 07097

Bulat Okudzhava. "ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ". Ερμηνεύει ο Bulat Okudzhava. "Melody", 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Τραγούδια και ποιήματα για τον πόλεμο. Εκτελείται από τον συγγραφέα. Ηχογράφηση του All-Union στούντιο ηχογράφησης και soundtrack ταινιών του 1969-1984. "Melody", 1985. М40 46401 003

Bulat Okudzhava. «Νέα τραγούδια». Ηχογραφήθηκε το 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009

Bulat Okudzhava. «Ένα τραγούδι τόσο σύντομο όσο η ίδια η ζωή…» Ερμηνεύει ο συγγραφέας. Ηχογραφήθηκε το 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006

Συμπαγείς δίσκοι

Bulat Okudzhava. «Ενώ η γη ακόμα γυρίζει». Σημειώσεις M. Kryzhanovsky 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudzhava. "And as a first love..." Με άδεια χρήσης Le Chant du Mond, ηχογραφήθηκε το 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Compact - κασέτες

Bulat Okudzhava. «Ενώ η γη ακόμα γυρίζει». Σημειώσεις M. Kryzhanovsky 1969-1970. Με άδεια από την SoLyd Records. LLP "Moscow windows", 1994. MO 005

Βιογραφία

Bulat Okudzhavaγεννήθηκε στη Μόσχα στις 9 Μαΐου 1924 σε μια οικογένεια κομμουνιστών που ήρθαν από την Τιφλίδα για κομματικές σπουδές στην Κομμουνιστική Ακαδημία. Πατέρας - Shalva Stepanovich Okudzhava, Γεωργιανός, διάσημος αρχηγός κόμματος, μητέρα - Ashkhen Stepanovich Nalbandyan, Αρμένιος, συγγενής του διάσημου Αρμένιου ποιητή Vahan Teryan.

Λίγο μετά τη γέννηση του Bulat, ο πατέρας του στάλθηκε στον Καύκασο για να εργαστεί ως κομισάριος της γεωργιανής μεραρχίας. Η μητέρα έμεινε στη Μόσχα, εργάστηκε στον κομματικό μηχανισμό. Ο Bulat στάλθηκε για σπουδές στην Τιφλίδα, σπούδασε σε ρωσική τάξη. Ο πατέρας προήχθη σε γραμματέα της Δημοτικής Επιτροπής της Τιφλίδας. Λόγω της σύγκρουσης με τον Lavrenty Beria, έγραψε μια επιστολή στον Sergo Ordzhonikidze με αίτημα να τον στείλει σε κομματική εργασία στη Ρωσία και στάλθηκε στα Ουράλια ως οργανωτής πάρτι για να χτίσει ένα εργοστάσιο άμαξας στην πόλη Nizhny Tagil. Τότε Σάλβα Στεπάνοβιτςέγινε ο 1ος γραμματέας της κομματικής επιτροπής της πόλης Nizhniy Tagil και σύντομα έστειλε την οικογένειά του στα Ουράλια του. Ο Bulat άρχισε να σπουδάζει στο σχολείο νούμερο 32.

Το 1937, ο πατέρας του Okudzhava συνελήφθη και πυροβολήθηκε με ψευδείς κατηγορίες (4 Αυγούστου 1937). Λίγο μετά τη σύλληψη του πατέρα του, τον Φεβρουάριο του 1937, η μητέρα του, η γιαγιά και ο Bulat μετακόμισαν στη Μόσχα. Ο πρώτος τόπος διαμονής στη Μόσχα είναι η οδός. Arbat, 43, κοινόχρηστο διαμέρισμα στον 4ο όροφο. Η μητέρα του Okudzhava συνελήφθη στη Μόσχα το 1938 και εξορίστηκε στο στρατόπεδο Karaganda, από όπου επέστρεψε μόλις το 1955. Ο Bulat Okudzhava σπάνια μιλούσε και έγραφε για τους προγόνους του και για τη μοίρα του, μόνο προς το τέλος της ζωής του στο αυτοβιογραφικό του μυθιστόρημα "The Abolished Theatre" (1993) μίλησε για τις κακουχίες της οικογένειάς του.

Το 1956, μετά την αποκατάσταση και των δύο γονέων και το ΧΧ Συνέδριο, εντάχθηκε στο ΚΚΣΕ.

Το 1959 Οκουτζάβαεπέστρεψε στη Μόσχα. Την ίδια χρονιά, άρχισε να παίζει ως τραγουδοποιός (ποίηση και μουσική) και να τις ερμηνεύει με κιθάρα, κερδίζοντας γρήγορα δημοτικότητα. Αυτή η περίοδος (1956-1967) περιλαμβάνει τη σύνθεση πολλών από τα πιο διάσημα πρώιμα τραγούδια. Οκουτζάβα("On Tverskoy Boulevard", "Song of Lenka Korolev", "Song of the Blue Ball", "Sentimental March", "Song of the Midnight Trolleybus", "Not Tramps, Not Drinkers", "Moscow Ant", "Song της θεάς Komsomol ", κ.λπ.).

Εργάστηκε ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Molodaya Gvardiya και στη συνέχεια ως επικεφαλής του τμήματος ποίησης στη Literaturnaya Gazeta. Συμμετείχε στις εργασίες του λογοτεχνικού συλλόγου «Magistral».

Το 1961, εγκατέλειψε την υπηρεσία και δεν εργαζόταν πλέον μισθωτός, ασχολούμενος αποκλειστικά με δημιουργικές δραστηριότητες.

Το 1961, η πρώτη στην επικράτεια της ΕΣΣΔ, πραγματοποιήθηκε στο Χάρκοβο η επίσημη βραδιά του τραγουδιού του συγγραφέα. Bulat Okudzhava... Τη βραδιά διοργάνωσε ο κριτικός λογοτεχνίας L. Ya. Livshits, με τον οποίο ο B. Okudzhava είχε φιλικές σχέσεις. Το 1962, ο Okudzhava έγινε μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Την ίδια χρονιά, ο Okudzhava εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην οθόνη στην ταινία "Chain Reaction", στην οποία ερμήνευσε το τραγούδι "Midnight Trolleybus".

Το 1970 κυκλοφόρησε η ταινία "Belorussky Station", στην οποία παίχτηκε το τραγούδι Bulat Okudzhava«Χρειαζόμαστε μία νίκη». Οκουτζάβα- ο συγγραφέας άλλων δημοφιλών τραγουδιών για ταινίες όπως το "Straw Hat", "Zhenya, Zhenya and Katyusha" (στο οποίο ο Okudzhava τραγουδά ένα καμέο με μια κιθάρα με στολή στρατιώτη) κ.λπ. σύνολοτραγούδια του Okudzhava και τα ποιήματά του ακούγονται σε περισσότερες από 80 ταινίες. Ο Okudzhava έγινε ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του είδους του τραγουδιού του Ρώσου συγγραφέα (μαζί με τους V.S.Vysotsky και A.A. Galich), το οποίο σύντομα αναπτύχθηκε από βάρδους και το οποίο, με την εμφάνιση των μαγνητοφώνων, κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Σε αυτό το είδος, ο Okudzhava διαμόρφωσε τη δική του σκηνοθεσία.

Ιστορικά μυθιστορήματα

1969 - Καημένος Αβροσίμοφ
1970 - "Οι περιπέτειες του Shipov, ή Old Vaudeville"
1976 - Το Ταξίδι των Ερασιτεχνών
1983 - "Ραντεβού με τον Βοναπάρτη"
1993 - Το καταργημένο θέατρο

Συλλογές

1967 - "Μάρτ ο Μεγαλόψυχος"
1976 - "Arbat, Arbat μου"
1984 - "Ποιήματα"
1989 - Αγαπημένα
1988 - Αφιερωμένο σε εσάς
1993 - "The Grace of Fate"
1996 - The Waiting Room
1996 - "Tea Party on the Arbat"

Bulat Shalvovich Okudzhava (9 Μαΐου 1924, Μόσχα, ΕΣΣΔ - 12 Ιουνίου 1997, Clamart, Γαλλία) - ποιητής, συνθέτης, συγγραφέας, πεζογράφος και σεναριογράφος. Ο συγγραφέας περίπου διακοσίων συγγραφικών και ποπ τραγουδιών, γραμμένων πάνω σε δικά του ποιήματα, ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του είδους του τραγουδιού του συγγραφέα τις δεκαετίες 1950-1980.

Ο Bulat Okudzhava γεννήθηκε στη Μόσχα στις 9 Μαΐου 1924, σε μια οικογένεια κομμουνιστών που ήρθαν από την Τιφλίδα για κομματικές σπουδές στην Κομμουνιστική Ακαδημία. Πατέρας - Shalva Stepanovich Okudzhava, Γεωργιανός, διάσημος αρχηγός κόμματος, μητέρα - Ashkhen Stepanovich Nalbandyan, Αρμένιος, συγγενής του διάσημου Αρμένιου ποιητή Vahan Teryan.

Λίγο μετά τη γέννηση του Bulat, ο πατέρας του στάλθηκε στον Καύκασο για να εργαστεί ως κομισάριος της γεωργιανής μεραρχίας. Η μητέρα έμεινε στη Μόσχα, εργάστηκε στον κομματικό μηχανισμό. Ο Bulat στάλθηκε για σπουδές στην Τιφλίδα, σπούδασε σε ρωσική τάξη. Ο πατέρας προήχθη σε γραμματέα της Δημοτικής Επιτροπής της Τιφλίδας. Λόγω της σύγκρουσης με τον Lavrenty Beria, έγραψε μια επιστολή στον Sergo Ordzhonikidze με αίτημα να τον στείλει σε κομματική εργασία στη Ρωσία και στάλθηκε στα Ουράλια ως οργανωτής πάρτι για να χτίσει ένα εργοστάσιο άμαξας στην πόλη Nizhny Tagil. Στη συνέχεια, ο Shalva Stepanovich έγινε ο 1ος γραμματέας της κομματικής επιτροπής της πόλης Nizhny Tagil και σύντομα έστειλε την οικογένειά του στα Ουράλια του. Ο Bulat άρχισε να σπουδάζει στο σχολείο νούμερο 32.

Πρώτος τόπος κατοικίας - οδός. Arbat, 43, κοινόχρηστο διαμέρισμα στον 4ο όροφο.

Το 1937, οι γονείς του Μπουλάτ συνελήφθησαν, ο πατέρας του πυροβολήθηκε με ψευδείς κατηγορίες στις 4 Αυγούστου 1937 και η μητέρα του εξορίστηκε στο στρατόπεδο Καραγκάντα, από όπου επέστρεψε μόλις το 1955. Μετά τη σύλληψη των γονιών του, ο Bulat και η γιαγιά του επέστρεψαν στη Μόσχα. Σπάνια μιλούσε και έγραφε για τους προγόνους του και για τη μοίρα του, μόνο που προς το τέλος της ζωής του στο αυτοβιογραφικό του μυθιστόρημα «Το καταργημένο θέατρο» (1993) μίλησε για τις κακουχίες της οικογένειάς του.

Το 1940 ο Bulat Okudzhava μετακόμισε στους συγγενείς του στην Τιφλίδα. Σπούδασε και στη συνέχεια εργάστηκε στο εργοστάσιο ως μαθητευόμενος τορναδόρος.

Τον Απρίλιο του 1942, σε ηλικία 17 ετών, ο Okudzhava προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο. Στάλθηκε στη 10η Ανεξάρτητη Εφεδρική Μεραρχία Κονιάματος. Στη συνέχεια, μετά από δύο μήνες εκπαίδευσης, στάλθηκε στο Μέτωπο του Βορείου Καυκάσου. Ήταν όλμος, τότε ασυρματιστής βαρέος πυροβολικού. Τραυματίστηκε κάτω από το Mozdok.

Αυτή τη στιγμή, το πρώτο του τραγούδι "Δεν κοιμηθήκαμε στα κρύα τεπλούσκας" (1943), το κείμενο του οποίου δεν έχει διασωθεί, ανήκει σε αυτήν την εποχή.

Το δεύτερο τραγούδι γράφτηκε το 1946 - "An old student song" ("Furious and stubborn ...").

Μετά τον πόλεμο, ο Okudzhava μπήκε στην Τιφλίδα Κρατικό Πανεπιστήμιο... Έχοντας λάβει το δίπλωμά του, το 1950 άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος - πρώτα σε ένα αγροτικό σχολείο στο χωριό Shamordino, στην περιοχή Kaluga και στο περιφερειακό κέντρο του Vysokinichi.

Το 1954, μετά από μια συνάντηση του συγγραφέα Vladimir Koblikov και του ποιητή Nikolai Panchenko με αναγνώστες στην περιοχή Vysokinichi, ο Bulat τους πλησίασε και προσφέρθηκε να ακούσει τα ποιήματά του. Έχοντας λάβει έγκριση και υποστήριξη, μετακόμισε στην Καλούγκα, όπου άρχισε να συνεργάζεται με την εφημερίδα «Young Leninist» και το 1956 δημοσίευσε την πρώτη του συλλογή «Στίχοι».

Το 1956, μετά την αποκατάσταση των γονιών του και το ΧΧ Συνέδριο, εντάχθηκε στο ΚΚΣΕ.

Το 1959, ο Okudzhava επέστρεψε στη Μόσχα. Την ίδια χρονιά, άρχισε να παίζει ως τραγουδοποιός (ποίηση και μουσική) και να τις ερμηνεύει με κιθάρα, κερδίζοντας γρήγορα δημοτικότητα. Αυτή η περίοδος (1956-1967) περιλαμβάνει τη σύνθεση πολλών από τα πιο διάσημα πρώιμα τραγούδια του Okudzhava ("On Tverskoy Boulevard", "Song of Lyon Korolev", "Song of the Blue Ball", "Sentimental March", "Song of the Midnight Τρόλεϊ», «Όχι αλήτες, όχι μέθυσοι», «Μυρμήγκι της Μόσχας», «Τραγούδι της Θεάς Κομσομόλ» κ.λπ.).

Εργάστηκε ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Molodaya Gvardiya και στη συνέχεια ως επικεφαλής του τμήματος ποίησης στη Literaturnaya Gazeta. Συμμετείχε στις εργασίες του λογοτεχνικού συλλόγου «Magistral».

Το 1961, εγκατέλειψε την υπηρεσία και δεν εργαζόταν πλέον μισθωτός, ασχολούμενος αποκλειστικά με δημιουργικές δραστηριότητες.

Το 1961, στο Χάρκοβο, πραγματοποιήθηκε η πρώτη επίσημη βραδιά του τραγουδιού του συγγραφέα του Bulat Okudzhava στο έδαφος της ΕΣΣΔ. Τη βραδιά διοργάνωσε ο κριτικός λογοτεχνίας L. Ya. Livshits, με τον οποίο ο B. Okudzhava είχε φιλικές σχέσεις.

Το 1962, ο Okudzhava έγινε μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Την ίδια χρονιά, ο Okudzhava εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην οθόνη στην ταινία "Chain Reaction", στην οποία ερμήνευσε το τραγούδι "Midnight Trolleybus".

Το 1970 κυκλοφόρησε η ταινία "Belorussky Railway Station", στην οποία παίχτηκε το τραγούδι του Bulat Okudzhava "And we need one win". Ο Okudzhava είναι επίσης συγγραφέας άλλων δημοφιλών τραγουδιών για ταινίες όπως το "Straw Hat", "Zhenya, Zhenya and Katyusha" (στο οποίο ο Okudzhava τραγουδά ένα καμέο με μια κιθάρα με στολή στρατιώτη) κ.λπ. Συνολικά, τα τραγούδια του Okudzhava και του ποιήματα έχουν παρουσιαστεί σε περισσότερες από 80 ταινίες.

Ο Okudzhava έγινε ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του είδους του τραγουδιού του Ρώσου συγγραφέα (μαζί με τους V.S.Vysotsky και A.A. Galich), το οποίο σύντομα αναπτύχθηκε από βάρδους και το οποίο, με την εμφάνιση των μαγνητοφώνων, κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Σε αυτό το είδος, ο Okudzhava διαμόρφωσε τη δική του σκηνοθεσία.

Ο πρώτος δίσκος με τα τραγούδια του Okudzhava κυκλοφόρησε στο Παρίσι το 1968. Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε ένας δίσκος στην Πολωνία με τα τραγούδια του Okudzhava που ερμήνευσαν Πολωνοί καλλιτέχνες και ένα τραγούδι - "Farewell to Poland" - ερμηνεύτηκε από τον συγγραφέα. Από τα μέσα της δεκαετίας του '70, οι δίσκοι του Okudzhava έχουν κυκλοφορήσει στην ΕΣΣΔ.

Τα τραγούδια του Bulat Okudzhava, που διαδόθηκαν σε ηχογραφήσεις, κέρδισαν γρήγορα δημοτικότητα, κυρίως μεταξύ της διανόησης: πρώτα στην ΕΣΣΔ, στη συνέχεια μεταξύ των ρωσόφωνων στο εξωτερικό. Τα τραγούδια "Ας ενώσουμε τα χέρια, φίλοι ...", "While the Earth is still spinning ..." ("Prayer of Francois Villon") έχουν γίνει ο ύμνος πολλών συναντήσεων του KSP και των φεστιβάλ. Εκτός από τα τραγούδια βασισμένα σε δικά του ποιήματα, ο Okudzhava έγραψε μια σειρά από τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα της Πολωνής ποιήτριας Agnieszka Osecka, τα οποία ο ίδιος μετέφρασε στα ρωσικά.

Η δημιουργική ένωση του Bulat Okudzhava με τον συνθέτη Isaac Schwartz αποδείχθηκε πολύ γόνιμη. Μαζί δημιούργησαν 32 τραγούδια, τα πιο διάσημα από τα οποία είναι το τραγούδι "Τιμή σου, Κυρία Τύχη" ("White Sun of the Desert"), το τραγούδι του ιππικού φρουρού από την ταινία "Captivating Star of Happiness", το ρομάντζο " Αγάπη και χωρισμός» («Δεν στεφανώσαμε στην εκκλησία»), καθώς και τραγούδια από την ταινία «Ψάθινο καπέλο».

Το 1961, ο Okudzhava έκανε το ντεμπούτο του ως πεζογράφος: η αυτοβιογραφική του ιστορία "Be Healthy, Schoolboy" δημοσιεύτηκε στην ανθολογία "Tarusa Pages" (δημοσιεύτηκε σε ξεχωριστή έκδοση το 1987).

Έχουν δημοσιευθεί οι ακόλουθες ιστορίες: «Ο καημένος Αβροσίμοφ» («Μια γουλιά ελευθερίας») (1969) για τις τραγικές σελίδες στην ιστορία του κινήματος των Δεκεμβριστών, «Οι περιπέτειες του Σίποφ, ή ο παλιός Βοντβίλ» (1971) και τα μυθιστορήματα «Το Ταξίδι των Ερασιτεχνών» γραμμένο σε ιστορικό υλικό από τις αρχές του 19ου αιώνα (μέρος 1. - 1976· μέρος 2. - 1978) και «Συνάντηση με τον Βοναπάρτη» (1983).

Με την έναρξη της περεστρόικα, ο Bulat Okudzhava άρχισε να συμμετέχει ενεργά στην πολιτική ζωή της χώρας, παίρνοντας μια ενεργή δημοκρατική θέση.

Από το 1989 - ιδρυτικό μέλος του Ρωσικού Κέντρου PEN.

Το 1990 αποχώρησε από το Κομμουνιστικό Κόμμα της Σοβιετικής Ένωσης.

Από το 1992 - Μέλος της Επιτροπής Χάρη στον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. από το 1994 - μέλος της Επιτροπής Κρατικών Βραβείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Ήταν μέλος του ιδρυτικού συμβουλίου της εφημερίδας Moscow News, μέλος του ιδρυτικού συμβουλίου της Obshchaya Gazeta, μέλος της συντακτικής επιτροπής της εφημερίδας Evening Club και μέλος του Συμβουλίου της Memorial Society.

Το 1993 υπέγραψε την «Επιστολή των 42».

Στη δεκαετία του 1990, ο Okudzhava ζούσε κυρίως σε μια ντάκα στο Peredelkino. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Okudzhava έδωσε συναυλίες στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, στις ΗΠΑ, τον Καναδά, τη Γερμανία και το Ισραήλ.

Μνημείο του Bulat Okudzhava στο Arbat

Στις 23 Ιουνίου 1995 πραγματοποιήθηκε η τελευταία συναυλία του Bulat Okudzhava στα κεντρικά γραφεία της UNESCO στο Παρίσι.

Στις 12 Ιουνίου 1997, ο Bulat Okudzhava πέθανε στο Παρίσι (στο προάστιο Clamart), σε στρατιωτικό νοσοκομείο.

Πριν από το θάνατό του, ο Bulat Okudzhava βαφτίστηκε με το όνομα Ιωάννης στη μνήμη του αγίου μάρτυρα Ιωάννη του Πολεμιστή. Αυτό συνέβη στο Παρίσι με την ευλογία ενός από τους γέροντες της μονής Pskov-Pechora.

Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky της Μόσχας.

Εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα της Σοβιετικής Ένωσης το 1956, μόλις δόθηκε η ευκαιρία για αυτό (οι γονείς αποκαταστάθηκαν). Αποχώρησε από το Κομμουνιστικό Κόμμα της Σοβιετικής Ένωσης το 1990, κατά τη διάρκεια της κατάρρευσής του.

Κοινωνικές δραστηριότητες, πολιτικές απόψεις

Οι ακόλουθες αναμνήσεις του Oleg Mikhailov σχετικά με μια συνομιλία με τον Okudzhava το 1964 έχουν διατηρηθεί.

... Θυμάμαι πώς το 1964 μια μικρή ομάδα νέων συγγραφέων ήρθε από τη Μόσχα στο τότε Kuibyshev. Το αποκορύφωμα του προγράμματος ήταν φυσικά ο Bulat Okudzhava και τα τραγούδια του. Εκείνη την εποχή σχεδόν τον ειδωλοποίησα (ωστόσο αγαπώ πολλά τραγούδια νοσταλγικά μέχρι σήμερα). Μια φορά, μετά από μια άλλη συναυλία στο δείπνο, είπα για τον (τώρα αποθανόντα) φίλο μου Ντμίτρι Λιάλικοφ. Συγκεκριμένα, είπε ότι όταν οι Καύκασοι έμαθαν ότι ο Στάλιν σκότωσε τον Κίροφ, άρχισαν να αντιμετωπίζουν καλύτερα τον Στάλιν. Έχει κάνει πάρα πολύ κακό σε εκείνα τα μέρη του «αγοριού από το Urzhum». Και άκουσα από τον Okudzhava:
- Αυτός ο άνθρωπος πρέπει να πυροβοληθεί!
έμεινα έκπληκτος:
- Μα γιατί?
Και ο Okudzhava απάντησε σιωπηλά αλλά ανυποχώρητα:
- Η μητέρα μου εργάστηκε με τον Κίροφ ...

Ο Okudzhava ήταν σίγουρα αρνητικός για τον Στάλιν. Ακολουθεί ένα απόσπασμα από το ποίημά του, που γράφτηκε το 1981:

Λοιπόν, ο υπέροχος στρατηγός;
Τα νύχια σας είναι ασφαλή σήμερα -
η σιλουέτα σου με χαμηλό μέτωπο είναι επικίνδυνη.
Δεν τηρώ λογαριασμούς προηγούμενων ζημιών,
αλλά παρόλο που είναι μετριοπαθής στην ανταπόδοση του,
Δεν συγχωρώ, ενθυμούμενος το παρελθόν.

Το 1993 υπέγραψε μια «επιστολή 42» απαιτώντας αντίποινα κατά των συμμετεχόντων στα γεγονότα του Οκτωβρίου 1993.

Για τους υποστηρικτές του Rutskoi μίλησαν σε μια συνέντευξη στην εφημερίδα "Podmoskovnye Izvestia" στις 11 Δεκεμβρίου 1993 ως εξής:

Bulat Shalvovich, παρακολουθήσατε στην τηλεόραση πώς πυροβόλησαν στις 4 Οκτωβρίου Ο λευκός Οίκος?
- Και παρακολουθούσα όλη τη νύχτα.
- Ως άνθρωπος που πολέμησε, πώς ένιωσες όταν χτύπησε το πρώτο σάλβο; Δεν ανατρίχιασες;
- Για μένα ήταν, φυσικά, απροσδόκητο, αλλά αυτό δεν ήταν. Θα σου πω και κάτι άλλο. Με την ηλικία, ξαφνικά άρχισα να παρακολουθώ με ενδιαφέρον κάθε είδους αστυνομικές ταινίες στην τηλεόραση. Αν και ανάμεσά τους υπάρχουν πολλά άδεια και χυδαία, κοιτάζω. Για μένα το βασικό είναι, όπως κατάλαβα εδώ: όταν παρενοχλείται αυτό το κάθαρμα στο τέλος της ταινίας. Και το απολαμβάνω. Έπαθα όλη την ταινία, αλλά και πάλι, στο τέλος, τον έδωσαν στα μούτρα, σωστά; Και ξαφνικά έπιασα τον εαυτό μου ότι το ίδιο συναίσθημα πήδηξε μέσα μου όταν είδα τον Khasbulatov και τον Rutskoy και τον Makashov να οδηγούνται έξω. Για μένα ήταν το φινάλε της αστυνομικής ιστορίας. Το απόλαυσα. Δεν άντεχα αυτούς τους ανθρώπους και ακόμη και σε μια τέτοια κατάσταση δεν τους λυπόμουν. Και ίσως όταν ακούστηκε ο πρώτος πυροβολισμός, είδα ότι αυτή ήταν η τελική πράξη. Ως εκ τούτου, δεν μου έκανε πολύ καταθλιπτική εντύπωση. Αν και για μένα ήταν τρομερό να συμβεί κάτι τέτοιο στη χώρα μας. Και για αυτό πάλι φταίει ο πρόεδρος. Άλλωστε όλα αυτά θα μπορούσαν να είχαν αποτραπεί. Και αυτοί οι Μπαρκασοβίτες θα μπορούσαν να είχαν αφοπλιστεί και διασκορπιστεί για πολύ καιρό - όλα θα μπορούσαν να είχαν γίνει. Τίποτα δεν έγινε, τίποτα!
- Από την άλλη, αν ο πρόεδρος είχε προσπαθήσει να κάνει κάτι νωρίτερα, οι δημοκράτες θα ήταν οι πρώτοι που θα μεσολάβησαν: λένε, στραγγαλίζουν τη δημοκρατία…
- Σχεδόν, έχουμε μια τέτοια κατηγορία της φιλελεύθερης διανόησης, η οποία κατανοεί την κατάστασή μας πολύ πρωτόγονα. Από τη σκοπιά μιας ιδανικά δημοκρατικής κοινωνίας, ναι. Αλλά εμείς, επαναλαμβάνω, δεν έχουμε καμία δημοκρατική κοινωνία. Έχουμε μια μπολσεβίκικη κοινωνία, η οποία έβαλε στόχο να δημιουργήσει δημοκρατία, και τώρα αιωρείται από ένα νήμα. Και όταν βλέπουμε ότι το ψαλίδι πιάνει αυτό το νήμα, πρέπει με κάποιο τρόπο να το αφαιρέσουμε. Διαφορετικά, θα χάσουμε, θα χαθούμε, δεν θα δημιουργήσουμε τίποτα. Λοιπόν, οι φιλελεύθεροι πάντα θα ουρλιάζουν. Εδώ η Lyudmila Saraskina, μια πολύ έξυπνη γυναίκα, μίλησε με αγανάκτηση ότι, λένε, έδειξε τέτοια σκληρότητα, όσο το δυνατόν περισσότερο, κοκκινίζω. Αφήστε την να κοκκινίσει, τι να κάνουμε. Και νομίζω ότι αν ένας ληστής μπει στο σπίτι σου και θέλει να σκοτώσει την οικογένειά σου... Τι θα κάνεις; Θα του πεις: ντροπή σου, ε; Όχι, όχι, νομίζω ότι χρειάζεται σταθερότητα. Είμαστε μια άγρια ​​χώρα.
- Σε μια συνάντηση με συγγραφείς (και αυτό προβλήθηκε στην τηλεόραση), ο Πρόεδρος υπερασπίστηκε την ακόλουθη φράση: "Είναι κρίμα που δεν ήρθε ο Okudzhava" ...
- Ναι, και έπρεπε να έρθω, αλλά κόλλησα σε ένα ρεύμα αυτοκινήτων και άργησα μια ώρα ... Τον γνωρίσαμε στην αρχή της περεστρόικα - γνέφοντας, φυσικά, αλλά συναντηθήκαμε αρκετές φορές. Είναι ωραίο που με θυμάται ο πρόεδρος.
- Bulat Shalvovich, για ποιο μπλοκ ψηφίζετε στις εκλογές;
- Ψηφίζω την Επιλογή της Ρωσίας.

Σύντομα αυτή η συνέντευξη αναφέρθηκε στην εφημερίδα Podmoskovye - με σοβαρές περικοπές που διαστρεβλώνουν το νόημα των δηλώσεων. Συγκεκριμένα, τα λόγια για την απόσυρση του Khasbulatov και άλλων υπό συνοδεία παραλείφθηκαν και αποδείχθηκε ότι ο ερωτώμενος απολάμβανε το γεγονός των πυροβολισμών. Αναφερόμενοι ήδη σε αυτή την ανατύπωση, οι αντίπαλοι του ποιητή τον σκηνοθέτησαν επανειλημμένα. Ο ίδιος ο Okudzhava σχολίασε τη συνέντευξή του ως εξής: «Στην εφημερίδα Podmoskovnye Izvestia, μίλησα εναντίον των Khasbulatov, Makashov, Rutskoy, τους οποίους δεν αποδέχομαι. Όχι όμως εναντίον των απλών ανθρώπων».

Όταν στην τελευταία συναυλία στην UNESCO στις 23 Ιουνίου 1995 ρωτήθηκε για την κατάσταση στην Τσετσενία, απάντησε ως εξής:

«Ο ίδιος ο πόλεμος στην Τσετσενία είναι ένα απολύτως τρομερό φαινόμενο που θα θυμόμαστε για πολλές, πολλές δεκαετίες, αν όχι για αιώνες. Επιπλέον, νομίζω ότι ξέρετε - αυτό το μικρό έθνος, στο οποίο δεν υπάρχει ούτε ένα εκατομμύριο - για παράδειγμα, είναι ακόμη πολύ, πολύ ναρκισσιστικό και πολύ περίπλοκο - πρέπει ακόμα να υπολογίζετε με την εθνική ψυχολογία ... Ειδικά - μια τέτοια μικρό έθνος. (χειροκρότημα) Και καταστράφηκε τον περασμένο αιώνα για 50 χρόνια ... Σε αυτόν τον αιώνα, στο 44ο έτος, όλοι οι άνθρωποι εξορίστηκαν στο θάνατο. Και τώρα το καταστρέφουν ξανά. Τι είναι αυτό? - Δεν μπορεί η ρωσική κυβέρνηση να επιβληθεί με άλλο τρόπο; Είναι πραγματικά απαραίτητο να σκοτώσεις τους συμπολίτες σου για αυτό;». (απόσπασμα από τη μεταγραφή του φωνογραφήματος της συναυλίας, που κυκλοφόρησε αργότερα σε 2 CD με τον τίτλο "When Paris is Empty")

Σύντομα ο M. Fedotov παραμόρφωσε τη δήλωση του Okudzhava στο άρθρο του, αποδίδοντάς του, ειδικότερα, τις δικές του σκέψεις. Αυτή η παραμορφωμένη δήλωση στη συνέχεια αναφέρθηκε ευρέως ότι ανήκε στην Okudzhava.

Στη συνέντευξή του στη Novaya Gazeta, εξέφρασε την ιδέα της ομοιότητας μεταξύ του φασιστικού και του σταλινικού καθεστώτος:

Λίγοι πιστεύουν ότι οι ίδιοι οι Γερμανοί βοήθησαν τη Σοβιετική Ένωση να νικήσει τους εαυτούς τους: φανταστείτε, δεν θα πυροβολούσαν, αλλά μάζευαν συλλογικούς αγρότες και τους είπαν - ήρθαμε να σας απαλλάξουμε από τον ζυγό. Επιλέξτε τη μορφή διακυβέρνησής σας. Αν θέλετε συλλογικό αγρόκτημα, παρακαλώ, συλλογικό αγρόκτημα. Εάν θέλετε μια ατομική φάρμα - παρακαλώ. Είναι το ίδιο στα εργοστάσια - κάνε τη ζωή σου. Αν μπορούσαν να κάνουν τα συνθήματά μας πράξη, θα μπορούσαν να κερδίσουν τον πόλεμο. Είχαν βέβαια ένα τρομερό προπαγανδιστικό λάθος. Με την εξαιρετική τους σκληρότητα προκάλεσαν τη λαϊκή οργή. ... Αλλά τα συστήματά μας είναι παρόμοια. Δύο απολύτως πανομοιότυπα συστήματα συγκρούστηκαν. Έκαναν ακριβώς το ίδιο με εμάς. Και αυτό είναι το λάθος τους. Απλώς η χώρα μας αποδείχθηκε πιο δυνατή, πιο σκοτεινή και πιο υπομονετική.

Οικογένεια και περιβάλλον

Πατέρας - Shalva Stepanovich Okudzhava, ηγέτης του σοβιετικού κόμματος (καταπιεσμένος το 1937). Ο Bulat Shalvovich παντρεύτηκε δύο φορές. Η πρώτη σύζυγος - Galina Vasilievna Smolyaninova (1926-1965), χώρισε μαζί της το 1964, πέθανε από καρδιακή προσβολή. Ο γιος από τον πρώτο του γάμο, Igor Okudzhava (1954-1997), υπηρέτησε στη φυλακή, πήρε ναρκωτικά. Η κόρη πέθανε από τον πρώτο της γάμο. Η δεύτερη σύζυγος είναι η Όλγα Βλαντιμίροβνα Οκουτζάβα (π. Αρτσίμοβιτς), φυσικός στην εκπαίδευση, ανιψιά του Λεβ Αρτσίμοβιτς. Γιος - Bulat (Anton) Bulatovich Okudzhava (γεν. 1965), μουσικός, συνθέτης.

Το 1981 γνώρισε την τραγουδίστρια Natalia Gorlenko (γεννημένη στις 10 Ιουνίου 1955), με την οποία είχε ένα μακρύ ειδύλλιο, το οποίο αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά του.

Ο κύκλος των προσωπικών φίλων του Okudzhava περιλάμβανε την Bella Akhmadulina, τον Yuri Levitansky, τον Fazil Iskander.

Αναγνώριση και βραβεία

• Πρώτο Βραβείο και Χρυσό Στέμμα, Γιουγκοσλαβία (1967).
• Τάγμα Φιλίας των Λαών (1984).
• Βραβείο «Χρυσή Κιθάρα» στο φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο της Ιταλίας (1985).
• Το όνομα Okudzhava αποδόθηκε σε έναν μικρό πλανήτη (1988).
• Επίτιμος Διδάκτορας Ανθρωπιστικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο του Norwich, ΗΠΑ (1990).
• Βραβείο Peño Penev, Βουλγαρία (1990).
• Βραβείο «Για το θάρρος στη λογοτεχνία» σε αυτούς. A. D. Sakharova ("Απρίλιος") (1991).
• Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1991).
• Ρωσικό Βραβείο Μπούκερ (1994) για το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα The Abolished Theatre.
• Επίτιμος πολίτης της Καλούγκα (1996).
• Μετάλλιο "Για την άμυνα του Καυκάσου".
• Μετάλλιο Τιμής του Διοικητικού Συμβουλίου του Σοβιετικού Ταμείου Ειρήνης.

Κρατικό Μνημείο του Bulat Okudzhava

Το μουσείο βρίσκεται στην περιοχή της Μόσχας, στην περιοχή Leninsky, p / o Michurinets, pos. συγγραφείς «Peredelkino», στ. Dovzhenko, 11, ιδρύθηκε - 22 Αυγούστου 1998, άνοιξε - 31 Οκτωβρίου 1999.

Μνημεία στην Okudzhava

Μνημεία στην Okudzhava στη Μόσχα

• Στις 8 Μαΐου 2002, το πρώτο μνημείο του Bulat Okudzhava αποκαλύφθηκε στη Μόσχα. Το μνημείο είναι εγκατεστημένο στη γωνία των Arbat και Plotnikov Lane.
• Στις 8 Σεπτεμβρίου 2007, ένα μνημείο του Okudzhava αποκαλύφθηκε στη Μόσχα στην αυλή του Εκπαιδευτικού Κέντρου Νο. 109. Ο συγγραφέας και των δύο γλυπτών είναι ο Georgy Frangulyan.

Φεστιβάλ και διαγωνισμοί με το όνομα Bulat Okudzhava

• Διεθνές φεστιβάλ Bulat Okudzhava
• Ετήσιο φεστιβάλ της Μόσχας "Και θα καλέσω φίλους ...", αφιερωμένο στον Bulat Okudzhava
• Ανοιχτός αστικός διαγωνισμός πατριωτικού τραγουδιού συγγραφέα με το όνομα Bulat Okudzhava, Περμ
• Ισραηλίτης διεθνές φεστιβάλστη μνήμη του Bulat Okudzhava, της πόλης του Ισραήλ

Βραβείο που πήρε το όνομά του από τον Bulat Okudzhava

Το 1997 καθιερώθηκε το Κρατικό Βραβείο με το όνομα Bulat Okudzhava, βραβευθέντες του οποίου ήταν οι Alexander Gorodnitsky, Julius Kim, Alexander Dolsky, Bella Akhmadulina και άλλοι.

Δημιουργική κληρονομιά

Δημοσιευμένα έργα

Συλλογές

• "Μάρτιος ο Μεγαλοπρεπής" (1967),
• "Arbat, Arbat μου" (1976),
• "Ποιήματα" (1984),
• "Αγαπημένα" (1989),
• "Dedicated to you" (1988),
• "Mercy of Fate" (1993),
• "Αίθουσα αναμονής" (Νίζνι Νόβγκοροντ, 1996),
• "Tea drinking on the Arbat" (1996),
• Bulat Okudzhava. 20 τραγούδια για φωνή και κιθάρα. - Κρακοβία: Πολωνικές μούσες. εκδοτικός οίκος, 1970 .-- 64 σελ.
• Bulat Okudzhava. 65 τραγούδια (Μουσική ηχογράφηση, μοντάζ, συλλογή V. Frumkin). Ann Arbor, Michigan: Ardis, Vol. 1 1980, Vol. 2 1986.
• Τραγούδια του Bulat Okudzhava. Μελωδίες και κείμενα. Συγγραφέας και συγγραφέας του εισαγωγικού άρθρου είναι ο L. Shilov, το μουσικό υλικό ηχογραφήθηκε από τον A. Kolmanovsky με τη συμμετοχή του συγγραφέα). - M .: Muzyka, 1989 .-- 224 σελ.

Ιστορικά μυθιστορήματα

• "Poor Avrosimov" (1969, σε μερικές επόμενες εκδόσεις - "Μια γουλιά ελευθερίας")
• "Οι περιπέτειες του Shipov, ή Old Vaudeville"
• «Ταξίδι Ερασιτεχνών» (1976-1978)
• "Ραντεβού με τον Βοναπάρτη" ​​(1983)
• "Το καταργημένο θέατρο" (1993)

Σενάρια

• Loyalty (1965, συν-συγγραφέας με τον P. Todorovsky, παραγωγή: Odessa Film Studio, 1965);
• Zhenya, Zhenechka and Katyusha (1967, συν-συγγραφέας με τον V. Motyl, παραγωγή: Lenfilm, 1967).
• «The Private Life of Alexander Sergeevich, or Pushkin in Odessa» (1966, συν-συγγραφέας με τον O. Artsimovich, ταινία χωρίς σκηνοθεσία).
• «Αγαπούσαμε τη Μελπομένη ...» (1978, συν-συγγραφέας με τον Ο. Αρτσίμοβιτς, η ταινία δεν σκηνοθετήθηκε).

Φιλμογραφία

Ταινίες μεγάλου μήκους

• 1961 - "Horizon", Lenfilm - στίχοι
• 1962 - "Chain Reaction", Mosfilm - πρώτη εμφάνιση στην οθόνη
• 1963 - "Zastava Ilyich" ("Είμαι είκοσι χρονών"), Film Studio. Μ. Γκόρκι
• 1967 - "Zhenya, Zhenya and Katyusha", Lenfilm (συν-σεναριογράφος, ρόλος καμέο)
• 1970 - "Belorussky Station", Mosfilm - τραγούδι από την ταινία "Belorussky Station" ("Our Tenth Airborne Battalion")
• 1970 - "White Sun of the Desert" - στίχοι "Τιμή σου, Κυρία Τύχη"
• 1973 - "Kortik", Belarusfilm - κείμενα "Τραγούδια ενός στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού" ("Τυφλό σφυροκόπημα") και "Τραγούδια ενός παιδιού του δρόμου" ("Στο σιδηροδρομικό σταθμό Kursk")
• 1974 - "Bronze Bird", Belarusfilm - στίχοι του τραγουδιού "You burn, burn, my fire"
• 1975 - "The Adventures of Buratino", Belarusfilm - στίχοι μέρους των τραγουδιών
• 1977 - «Aty-bats, στρατιώτες περπατούσαν», πήρε το όνομά του το Film Studio A. P. Dovzhenko - τραγούδι "Take your greatcoat, let's go home"
• 1977 - «Κλειδί χωρίς δικαίωμα μεταφοράς», Lenfilm
• 1982 - "Intercession Gate", Mosfilm - τραγούδια "Painters", "Song of the Arbat", "Hourly Love"
• 1985 - Νόμιμος Γάμος, Mosfilm
• 1986 - "Keep me, my Talisman", Film Studio. A. P. Dovzhenko

Ντοκιμαντέρ

• "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (Lenfilm)
• «Οι σύγχρονοι μου», Lenfilm, 1984
• "Δύο ώρες με βάρδους" ("Bards"), Mosfilm, 1988
• "Και μην με ξεχνάς", Ρωσική τηλεόραση, 1992

Δισκογραφία

Δίσκοι γραμμοφώνου

• Τραγούδια του Bulat Okudzhava. Melody, 1966.D 00016717-8
• Δίσκος (Παρίσι, εταιρεία Le Chant du Mond το 1968)
• Bulat Okudzhava. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Melody, 1973.33D-00034883-84
• Bulat Okudzhava. Τραγούδια (ποίηση και μουσική). Εκτελείται από τον συγγραφέα. Melody, 1976. М40 38867
• Τραγούδια σε στίχους του Bulat Okudzhava. Melody, 1978. M40 41235
• Bulat Okudzhava. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Melody, 1978.G62 07097
• Bulat Okudzhava. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Ερμηνεύει ο Bulat Okudzhava. Melody, 1981.C60 13331
• Okudzhava Bulat. Τραγούδια και ποιήματα για τον πόλεμο. Μελωδία, 1985
• Δίσκος με τραγούδια. («Balkanton», Βουλγαρία, 1985. VTK 3804).
• Bulat Okudzhava. Τραγούδια και ποιήματα για τον πόλεμο. Εκτελείται από τον συγγραφέα. Ηχογράφηση του Πανενωσιακού στούντιο γραμμοφώνου και φωνογραφήματος ταινιών του 1969-1984. Melody, 1985. М40 46401 003
• Okudzhava Bulat. Νέα τραγούδια. Ηχογραφήθηκε το 1986. Melody, 1986. С60 25001 009
• Bulat Okudzhava. Ένα τραγούδι τόσο σύντομο όσο η ίδια η ζωή ... Ερμηνεύει ο συγγραφέας. Ηχογραφήθηκε το 1986. Melody, 1987. С62 25041 006
• Τραγούδια σε στίχους του Bulat Okudzhava από ταινίες. Μελωδία

Κασέτα

• Bulat Okudzhava. Ενώ η γη ακόμα γυρίζει. Σημειώσεις M. Kryzhanovsky 1969-1970. Με άδεια από την SoLyd Records. LLP "Moscow Windows", 1994. MO 005

CD

• Bulat Okudzhava. Ενώ η γη ακόμα γυρίζει. Σημειώσεις M. Kryzhanovsky 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008
• Bulat Okudzhava. Και ως πρώτη αγάπη ... Με άδεια από το Le Chant du Mond, ηχογραφήθηκε το 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Βιβλιογραφία

• Voice of Hope: Νέα για τον Bulat Okudzhava. Θέμα 1 / Σύνθ. Krylov A.E. ISBN 5-98557-001-0. M .: Bulat, 2004
• Voice of Hope: Νέα για τον Bulat Okudzhava. Θέμα 2 / Σύνθ. Krylov A.E ISBN 5-98557-003-7. M .: Bulat, 2005
• Voice of Hope: Νέα για τον Bulat Okudzhava. Θέμα 3 / Σύνθ. Krylov A.E ISBN 5-98557-005-3. M .: Bulat, 2006
• Voice of Hope: Νέα για τον Bulat Okudzhava. Θέμα 4 / Σύνθ. Krylov A.E. ISBN 978-5-98557-009-0. M .: Bulat, 2007
• Voice of Hope: Νέα για τον Bulat Okudzhava. Θέμα 5 / Σύνθ. Krylov A.E. ISBN 978-5-991457-001-6. M .: Bulat, 2008
• Voice of Hope: Νέα για τον Bulat Okudzhava. Θέμα 8 / Σύνθ. Krylov A.E ISBN 978-5-991457-012-2. M .: Bulat, 2011, 544 σελ. ml, 1000 τεμ.
• Gizatulin M. Bulat Okudzhava: "... από την αρχή." - ISBN 978-5-98557-010-6. M .: Bulat, 2008

Ο Bulat Okudzhava είναι ο κύριος των αισθήσεων για αρκετές γενιές. Την εντύπωση εμπιστοσύνης και ευκολίας δημιουργούν τα μοναδικά τραγούδια του. Ωστόσο, ο αυθορμητισμός του Okudzhava δεν είναι σε καμία περίπτωση συνώνυμος με την απλότητα. Ο Okudzhava είναι ένας βιρτουόζος του ποιητικού στυλ.

Ο Bulat Shalvovich Okudzhava - ποιητής και πεζογράφος - ένας από τους ιδρυτές του είδους του βάρδου τραγουδιού, γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μόσχα.

Η πόλη μου φέρει τον υψηλότερο βαθμό και τον τίτλο της Μόσχας,

Πάντα όμως βγαίνει ο ίδιος να συναντήσει όλους τους καλεσμένους.

Η παιδική του ηλικία πέρασε σε μικρές φιλόξενες αυλές των ήσυχων λωρίδων Arbat. Ήταν αυτή, τα παιδιά του Arbat, που επινόησε ένα παιχνίδι «Arbatstvo» και ένα τελετουργικό μύησης στο «κτήμα» της.

Αφήστε την αγάπη μου, όπως ο κόσμος, να είναι παλιά,

Υπηρέτησε και εμπιστεύτηκε μόνο αυτήν,

Εγώ, ένας ευγενής από την αυλή του Αρμπάτ,

Εισήχθη στους ευγενείς από την αυλή του.

Το 1942, ένας μαθητής της ένατης τάξης Okudzhava προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο. Αντί για σχολικά βιβλία, κατέχει την επιστήμη της μάχης πεζικού.

Αχ, ο πόλεμος - δεν θα κρατήσει ένα χρόνο, -

Αυτό είναι και ο πόλεμος?

Πολλά ακόμη χιλιόμετρα ποδαρικά

Κόψτε από τον καμβά.

Ο στρατιώτης Bulat Okudzhava πολέμησε μέχρι το τέλος του 1944. Πληγές, νοσοκομεία... και δεν χρειάστηκε να παλέψω άλλο. "Πάρε το παλτό σου - πάμε σπίτι" ... Και μετά ήρθε η πολυαναμενόμενη Νίκη στον σκληρό πόλεμο, αξίζει να ζειςσε εκατομμύρια ανθρώπους, σε έναν πόλεμο που αφαίρεσε από μια γενιά που μόλις είχε ενηλικιωθεί, τέσσερα ολόκληρα χρόνια νιότης.

Από τα λόγια του ίδιου του ποιητή είναι αξιόπιστα γνωστό ότι το πρώτο του τραγούδι στη δική του μελωδία "Δεν μπορούσαμε να κοιμηθούμε σε κρύο teplushki ..." εμφανίστηκε στο μέτωπο το 1943. Και αν αυτή η πρώτη, πρώτη γραμμή, που ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρεί αδύναμη, έχει ξεχαστεί εδώ και καιρό, τότε η δεύτερη έχει επιζήσει και ακούγεται ακόμα, αν και το έτος γέννησής της είναι το 1946.

Έξαλλος και πεισματάρης

Κάψτε, φωτιά, κάψτε!

Αντικαταστάθηκε ο Δεκέμβριος

Έρχεται ο Ιανουάριος.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Okudzhava πηγαίνει για δουλειά σε ένα από τα αγροτικά σχολεία στην περιοχή Kaluga. Εμφανίζονται νέα ποιήματα, τα οποία δημοσιεύουν κατά καιρούς οι εφημερίδες της Kaluga. Το 1956 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή «Στίχοι». Επέστρεψε στη Μόσχα, εργάστηκε αρχικά ως συντάκτης στον εκδοτικό οίκο Molodaya Gvardiya και αργότερα διηύθυνε το τμήμα ποίησης στη Literaturnaya Gazeta.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων που τα τραγούδια πήγαιναν το ένα μετά το άλλο: "About Lenka Korolev", "Το κορίτσι κλαίει - η μπάλα πέταξε μακριά", "Το τελευταίο τρόλεϊ", "Αντίο, αγόρια". Όλοι τους είναι αμέτρητοι, αλλά κανείς δεν μπορεί παρά να μείνει στις μελωδίες του Arbat.

Ρέεις σαν ποτάμι.

Παράξενο όνομα!

Και η άσφαλτος είναι διάφανη, σαν το νερό στο ποτάμι.

Αχ, Arbat, Arbat μου, είσαι η κλήση μου.

Είσαι η χαρά μου και η ατυχία μου.

Μόνο γνωρίζοντας την αλήθεια για εκείνα τα χρόνια του χωρισμού και της σύγχυσης, «όταν οι μολυβένιες βροχές χτυπούν τις πλάτες μας για να μην περιμένεις τέρψη», μπορείς να καταλάβεις γιατί ο Okudzhava έχει το αγαπημένο του Arbat - και χαρά και ατυχία. Ένα χρόνο νωρίτερα γράφτηκε ένα άλλο τραγούδι «Arbat», λιγότερο ενθουσιώδες, αλλά ακόμα πιο βιογραφικό.

Τι κατάφερες να αλλάξεις γνώμη, πατέρα μου που πυροβολήθηκε,

Όταν έκανα ένα βήμα με την κιθάρα, μπερδεμένος αλλά ζωντανός;

Σαν να βγήκα από τη σκηνή στη μεταμεσονύκτια άνεση της Μόσχας,

Εκεί που η μοίρα των παλιών παιδιών Arbat μοιράζεται δωρεάν.

Είναι ένα πράγμα - ένα τραγούδι, ένα ειδύλλιο, το άλλο - ένας ποιητής με μια κιθάρα στη σκηνή. Είναι αξιοπερίεργο ότι ο ίδιος ο συγγραφέας, τουλάχιστον πριν, δεν θεωρούσε τα τραγούδια του ως τραγούδια. Για αυτόν ήταν και παραμένουν ποιήματα, μόνο που δεν γράφονται στο χαρτί, αλλά τραγουδιούνται από φωνή.

Η ήσυχη, γεμάτη ψυχή φωνή του Okudzhava προσέλκυσε, αναγκάστηκε να ακούσει προσεκτικά. Ποτέ δεν έγραψε ηχηρά ποιήματα, «κατά παραγγελία». Οι «κοινωνικές εντολές» δεν ήταν γι' αυτόν. Η ψυχή και η καρδιά του καθόρισαν αναμφισβήτητα τα σημαντικά θέματα για τους συγχρόνους του.

Στη ζωή μας, όμορφη και παράξενη,

και κοντό σαν το χτύπημα ενός στυλό,

πάνω από μια φρέσκια πληγή που αχνίζει

να το σκεφτείς, αλήθεια, ήρθε η ώρα.

Το κάλεσμα «Ας πούμε κομπλιμέντα ο ένας στον άλλον» δεν είναι απλώς μια όμορφη φράση, αλλά μια ζωτική αναγκαιότητα για τον καθένα μας. Στον κόσμο των ιδανικών που καταρρέουν, σαν ένα αστέρι καθοδήγησης - "η ελπίδα είναι μια μικρή ορχήστρα υπό τη διεύθυνση της αγάπης". Η λέξη αγάπη χρησιμοποιείται από τον ποιητή πολύ συχνά. Άλλωστε, μιλάμε στην ουσία για τη ζωή ενός ανθρώπου, τη βασική αρχή της ύπαρξής του. Η ζωή μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο με αγάπη: για τον κόσμο γύρω μας, για τους ανθρώπους, για τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της.

Ο απροσδόκητος θάνατος του Bulat Shalvovich Okudzhava το 1997 συγκλόνισε εμάς, τους συγχρόνους του. Τραγούδησε για αιώνιες, αληθινές, αληθινά σημαντικές αξίες για τον άνθρωπο: «Ένας σπόρος σταφυλιού μέσα ζεστό έδαφοςΘα θάψω... "Ποιος από εμάς δεν λυπήθηκε κάτω από αυτά τα διαπεραστικά λόγια, που δεν έκανε την ερώτηση." Διαφορετικά, γιατί ζω σε αυτή την αμαρτωλή γη;"

Το επάγγελμα του ποιητή είναι «επικίνδυνο και δύσκολο». Ο ρόλος του ποιητή στην κοινωνία, ο διορισμός και η μοίρα του - ο Bulat Okudzhava αφιέρωσε πολλές από τις γραμμές του σε αυτό το θέμα:

Οι ποιητές κυνηγήθηκαν, πιάστηκαν στα λόγια τους,

Έπλεξε δίχτυα για αυτούς. τσακωνόντουσαν

τους έδωσαν φτερά, ήταν παλιά

και οδήγησε στον τοίχο...

Ο Okudzhava δεν έχει αλλάξει, γίνεται διάσημος: μέτρια εμφάνιση, κιθάρα, εκπληκτική λιχουδιά και σεβασμός για το κοινό. Μια από τις τελευταίες του συλλογές ονομάζεται «Dedicated to you», δηλαδή σε εμάς, τους θαυμαστές του, ευγνώμονες στους συγχρόνους του.

Η στενή ειδοποίηση των δημιουργών της ποιητικής λέξης, ως γνωστόν, δεν υπάρχει αρχικά. Ο θεατρικός συγγραφέας A. Volodin το υπενθύμισε πρόσφατα για άλλη μια φορά: «Στην αρχαιότητα, οι ποιητές ονομάζονταν τραγουδιστές: οι ίδιοι συνέθεταν ποιήματα και μελωδίες, τα τραγουδούσαν οι ίδιοι και συνόδευαν τον εαυτό τους. , και μερικές φορές ακόμη και μια σκέψη - η ίδια η ποίηση άρχισε να εξυπηρετεί ανάξιους σκοπούς. ... Τότε έπιασε τον εαυτό της και απαίτησε: να με ξαναενώσει! Ο Okudzhava ήταν ο πρώτος που το έκανε αυτό στη χώρα μας.

Πιθανώς, στο τέλος αυτής της δήλωσης υπάρχει κάποιο βαθμό υπερβολής. Μάλλον όχι το πρώτο. Υπήρχαν οι Βίζμπορ, Αντσάροφ. Ωστόσο, το γεγονός παραμένει ότι αν η πρωτοκαθεδρία λαμβάνεται υπόψη όχι μόνο στη χρονολογία των γεγονότων, από τα πρώτα κιόλας τραγούδια του, αλλά δεδομένου του αριθμού τους, που είναι διάσημοι σε μια μεγάλη ποικιλία κύκλων, σαν από την κύρια κορυφή της ευρύτερης δημοτικότητας , τότε ο τίτλος του Πρώτου Βάρδου ανήκει δικαιωματικά στον Okudzhava.

Ο Okudzhava έγραψε μόνο περίπου μιάμιση υπέροχα τραγούδια για την αγάπη και την ελπίδα, για το ανούσιο των πολέμων, για την πίστη στον θρίαμβο ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗκαι σοφία.