Životopis Raye Charlese. Ray Charles: biografie, nejlepší písně, zajímavá fakta, poslechněte si Poslední roky života Raye Charlese

Ray Charles (celé jméno Ray Charles Robinson, Ing. Ray Charles Robinson; 23. září ( 19300923 ) - 10. června) je americký nevidomý hudebník, autor více než 70 studiových alb, jeden z nejznámějších světových hudebních interpretů ve stylech soul, jazz a rhythm and blues. Získal 17 cen Grammy, byl uveden do Rock and Roll, Jazzu, Country a Bluesové síně slávy, Státní slávy státu Georgia a jeho nahrávky byly zařazeny do Kongresové knihovny.

Životopis

Dětství a mládí

Ray Charles se narodil v malém městě Albany, Georgia, otec - Bailey Robinson, matka - Aretha Robinson. Rayova rodina byla velmi chudá - jak sám řekl: „I mezi ostatními černochy ... byli jsme dole na schodech a dívali se nahoru na ostatní. Nic není pod námi - jen Země. " Rayova rodina se přestěhovala do malé vesničky Greenville na jižní Floridě, když mu bylo jen pár měsíců. Jeho otec v Rayově životě nehrál významnou roli a nějaký čas po jeho narození jejich rodinu úplně opustil a Ray a jeho mladší bratr George zůstali v péči Arethy a její tchyně Mary Jay Robinsonové. Když bylo Rayovi pět let, jeho o rok mladší bratr George se začal topit ve vaně na ulici. Ray, který byl svědkem tohoto incidentu, se mu snažil pomoci, ale nemohl nic udělat, protože jeho bratr byl pro něj příliš těžký. George se utopil a Ray, pravděpodobně ze šoku, který utrpěl, začal postupně slepnout a v sedmi letech úplně oslepl.

Jak sám Ray tvrdil, příčina jeho slepoty zůstala neznámá, ale existují důkazy, že jde o důsledek glaukomu. Kolují zvěsti, že v 80. letech, když už se Ray proslavil, podal anonymní inzerát na hledání dárce ochotného darovat hudebníkovi jedno oko. Lékaři však považovali tuto operaci za nesmyslnou a rizikovou a neproběhla.

Poprvé se Rayův hudební talent začal projevovat ve věku 3 let - to bylo umožněno majitelem nejbližší lékárny, který hrál na klavír. Zapsal se do školy pro neslyšící a nevidomé v St. Augustine na Floridě. Tam se Ray naučil Braillovo písmo a několik hudebních nástrojů - klavír, varhany, saxofon, trombon a klarinet. Ve škole se Rayův hudební talent projevil - zpíval v baptistickém sboru. V roce 1945 zemřela jeho matka a o dva roky později otec.

Začátek hudební kariéry

Po absolvování střední školy se Ray podílel na mnoha hudebních projektech, především ve stylu jazzu a country. Při své práci čerpal inspiraci od slavných jazzmanů - hraběte Basieho, Art Tatuma a Artie Shawa. První skupina, ve které se aktivně podílel, se jmenovala „The Florida Playboys“. V roce 1947 odešel sedmnáctiletý Ray, který ušetřil 600 dolarů, do Seattlu. Tam založil MacSon Trio (někdy také nazývané Maxim) s kytaristou Gossadi McGee. Brzy začal nahrávat, zpočátku pod značkou Swingtime Records. Jeho první tři nahrávky jsou Guitar Blues, Walkin and Talkin a Wonderin and Wonderin. Spolupracoval s renomovaným R&B interpretem Lowellem Foulsonem a jeho kapelou, doprovázel je na klavír. Jeho první hit, „Confession Blues“ (), byl propuštěn. Jeho další populární píseň je „Baby, Let Me Hold Your Hand“ (). Poté přešel pod label Atlantic Records (), protože pochopil, že Swingtime Records mu nikdy neposkytne tvůrčí svobodu, kterou si přál. Jeho jméno bylo brzy zkráceno na Ray Charles, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem „Sugar“ Robinsonem. 31. července 1951 se oženil s Eilen Williamsovou, ale o rok později se jejich manželství rozpadlo. Je pozoruhodné, že z 12 Rayových dětí se pouze 3 narodily v manželství. V roce 1955 se Ray znovu oženil, nyní s Dellou Beatrice Robinson (rozenou Howard). Toto manželství trvalo až do roku 1977.

Ve studiu Atlantic se pod přísným vedením renomovaných producentů Ahmeda Erteguna a Jerryho Wexlera Ray pouští do aktivního hledání vlastního jedinečného zvuku. V roce 1953 vydal Ray hitový singl „Mess Around“. Ve stejném roce zařídil a doprovázel na klavír slavného bluesmana Guitar Slim, písně „The Things That I Used To Do“, kterou nahráli, se prodalo přes milion kopií. Neméně úspěšný byl i singl It Should Have Been Me, který již zcela vlastnil Ray. Ray dosáhl dalšího vrcholu své kariéry v roce 1955, kdy vyšel singl „I Got a Woman“. Tento singl vyvrcholil na prvním místě v žebříčku R&B. Tento singl je většinou odborníků považován za první záznam duše. V této době se Rayův repertoár skládal z napůl gospelové hudby se světskými texty, napůl z bluesových balad. Ray svým dílem pomohl zvýšit oblibu R&B a gospelové hudby u širokého publika a přilákal nové posluchače – nejen černochy, ale i bělochy. Ray byl jedním z prvních hudebníků, kteří popularizovali tradičně černou hudbu a tuto hudbu skutečně rozšířili mezi širokou veřejností.

Hlavní rysy Rayova raného období lze vidět na disku „Ray Charles in Person“. Toto album bylo nahráno rádiem WOAK v roce 1956, ne jako obvykle ve studiu, ale živě, před zraky černošských posluchačů. Album poprvé obsahovalo snad nejikoničtější píseň, kterou napsal sám Ray – „What’d I Say“. Předpokládá se, že ji Ray složil během jednoho z představení, aby vyplnil čas požadovaný smlouvou. Píseň se okamžitě stala obrovským hitem a měla obrovský dopad na vývoj rokenrolu. Například Paul McCartney přiznal, že „What’d I say“ se pro něj stalo jedním z největších impulsů v jeho životě.

Po chvíli, během Newport Festivalu, si Ray získal širokou popularitu. Bylo tam také nahráno album „Ray Charles at Newport“, které obsahovalo takové hity jako „What'd I Say“ a „The Night Time (Is The Right Time)“.

Ray se postupně začal přesouvat za hranice blues/gospelového mixu, nahrával písně s významnými orchestry, jazzovými hudebníky (Milt Jackson) a nahrával svou první country píseň „I'm Movin On“ (s Hankem Snowem). Ray získal svou první Grammy v roce 1959 za klasickou bluesovou píseň „Let the Good Times Roll“. Neuvěřitelně expresivní, silné a energické vokály si podmanily specialisty i běžné posluchače.

Zralá léta (1960-1980)

Poté se Ray přestěhoval do ABC Records, v té době podepsal transcendentální smlouvu a stal se v té době jedním z nejlépe placených hudebníků. Brzy se přestěhoval do Beverly Hills, kde se stal majitelem největšího sídla v této oblasti. Na stejném místě, Beverly Hills, Los Angeles, hudebník a žil až do své smrti. V ABC získal Ray větší tvůrčí svobodu a začal rozšiřovat svůj přístup k hudbě, ale nepodílel se na experimentálních projektech, ale začal nahrávat písně v popovém stylu, přibližujícím se mainstreamu. K aranžmá se začaly používat velké kapely, smyčcové orchestry, pro doprovodné vokály se používal velký sbor. Takové nahrávky silně kontrastovaly s komorním zvukem atlantické éry. Ray také začíná pravidelně nahrávat takzvané „popové a jazzové standardy“, jako „Cry“, „Over the Rainbow“, „Cry me a river“, „Makin„ Whoopy “a další. Charlesův repertoár byl prostě úžasný s jeho objem a Během této doby jeho hity jako „Unchain My Heart“, „You Are My Sunshine.“ ve stejnou dobu, a také jí přinesl umělkyni Grammy. Současně Rayova vizitka, Georgia On Byla vydána My Mind, symbol období ABC. Tato píseň (24. dubna 1979), kterou původně věnoval Hog Carmichael dívce jménem Georgia, byla označena za hymnu Georgie a Ray Charles ji provedl ve státním zákonodárném sboru. V roce 1962 , překvapil své dnes již mnohem širší publikum slavným albem Modern Sounds in Country and Western Music, na kterém byly zařazeny hity jako např. „Nemůžu tě přestat milovat“ a „Neznáš mě“. Ray se svým albem vstoupil do oběhu country hudby, což bylo v té době pro černošského hudebníka nepředstavitelné. Ray vedl kampaň proti rasismu a rasové segregaci po celý svůj život - ve skutečnosti dokonce zrušil koncert v Augustě ve státě Georgia, protestující proti rasové segregaci - během jeho koncertu se předpokládalo, že černobílí diváci museli sedět odděleně. Některé zdroje mylně uvádějí, že měl na 20 let zakázáno vystupovat v Gruzii, ve skutečnosti takový zákaz neexistoval - Ray tam prostě nechodil. Den po atentátu na JF Kennedyho vydal Ray singl „Busted“ (Demoted), když si Ray připomněl konec své antirasistické politiky. Aktivně také podporoval a financoval aktivity Martina Luthera Kinga.

Smrt

Rayovo zdraví podlomila operace kyčle, ze které se dlouho nemohl vzpamatovat - i přes nemoc pokračoval v práci na albu "Genius Loves Company". Ray zemřel ve věku 73 let ve svém domě v Beverly Hills v Kalifornii. Příčinou jeho smrti byla dlouhá a vážná nemoc, zřejmě rakovina jater, která se začala projevovat již v roce 2002. Podle vzpomínek Davida Ritze Ray v posledních měsících již nemohl chodit a téměř nemluvil, ale každý den přicházel do jeho vlastního studia "RPM" a udělal mou práci. "Nebudu žít věčně," řekl jednou Ray Charles během rozhovoru. - "Jsem dost chytrý, abych to pochopil." Nejde o to, jak dlouho budu žít, jedinou otázkou je, jak krásný bude můj život." Ray je pohřben na hřbitově Inglewood Park, v Inglewoodu v Kalifornii.

Dva měsíce po jeho smrti vyšlo jeho poslední album Genius Loves Company. Toto album obsahuje písně v podání Raye spolu s dalšími hudebníky. Jsou mezi nimi jména jako BB King, Van Morrison, James Taylor, Michael McDonald, Elton John, Bonnie Raitt, Norah Jones a Johnny Mathis. Toto album získalo 8 prestižních cen Grammy. Pět z nich získal sám Ray – „Nejlepší popové vokální album“, „Album roku“, „Nahrávka roku“, „Nejlepší popová spolupráce“ (píseň „Here we go again“ od duetu s Norou Jones) a "Nejlepší gospelový výkon"... Stevie Wonder, BB King a Willie Nelson se zúčastnili vzpomínkového obřadu v kostele. Po mši byla rakev otevřena, aby se s Rayem mohly rozloučit tisíce fanoušků za zvuku jeho vlastní písně "Over the Rainbow". Na podzim roku 2004 se ve 20tisícové hale v Los Angeles konal velký koncert na památku Raye Charlese. Mnoho slavných hudebníků vzdalo poctu zpěvákovi a předneslo jeho nejznámější písně. Koncert byl zakončen ukázkou záznamu Rayova vystoupení s písní „America the Beautiful“ na velkoplošné obrazovce, kterou publikum tleskalo ve stoje. V roce 2005 vyšlo další posmrtné album hudebníka „Genius & Friends“, které obsahovalo dosud nevydané duety s hvězdami současného popu a soulu (Chris Isaak, Mary J. Blige, Ruben Studdard, George Michael, John Legend a další) . Všechny hudebníky osobně vybral pan Charles.

Třetí posmrtné album vyšlo v roce 2006 a neslo název „Ray Sings, Basie Swings“, což je nahraný doprovod speciálně pozvaný do studia legendárního Count Basie Orchestra, navrstvený na Rayovy pečlivě zrestaurované vokály pomocí počítačové technologie. Album obsahuje Charlesovy hlavní hity a některé nové coververze. „Je to skvělá akce. Když jsou technologie 21. století a nesmrtelná duše spjaty dohromady, výsledkem je celá staletí, “řekl o tomto albu Quincy Jones, blízký přítel a spolupracovník Raye Charlese. A David Ritz, životopisec Raye Charlese, nazval toto dílo „pravděpodobně nejdůležitějším Rayem, jaký kdy byl zaznamenán.“ Zajímavé je, že ve skutečnosti spolu Charles a Basie nikdy nehráli, i když jednou vystupovali ve stejném sále jeden po druhém.

V září 2010 Concord Records, kde Ray v posledních letech nahrával a aktivně propaguje bohaté dědictví hudebníka, oficiálně oznámilo vydání nového alba Raye Charlese. Nový disk se jmenuje „Rare Genius: The Undiscovered Masters“ a skládá se z 10 zcela nových skladeb, které dosud nebyly vydány. V podstatě se jedná o dema ze 70. a 80. let, z toho či onoho důvodu, nedokončená a odložená na polici. Stejně jako v případě "Ray Sings, Basie Swings" a "Genius & Friends" byl Charlesův vokál pečlivě očištěn od ruchů v pozadí, obnoven a předubován s čerstvě nahraným doprovodem speciálně pozvaných hudebníků do studia. Album vyšlo 26. října 2010.

Hlas

Ray Charles je vlastníkem jednoho z nejznámějších hlasů světové hudby. „Ray Charles má nejjedinečnější hlas v pop music. Dělal tyto improvizované věci, jako je lehký smích nebo smích. … (Ray) vzal ječení, ječení, vrčení, sténání a vytvořil z nich hudbu “(Billy Joel). A zde jsou slova muzikologa Henryho Pleasantsa:

Životopisný film "Ray"

Životopisný film „Ray“ byl natočen o životě Raye Charlese, který vyšel krátce po jeho smrti 19. října 2004. Film režíroval Taylor Hackford. Sám Charles hrál Jamie Foxx. Rozpočet filmu byl 40 milionů dolarů. Taylor Hackford se podílel na produkci filmu i jako producent a scenárista. Film zachycuje období od roku 1966 do roku 1966. Jamie Foxx za tuto roli obdržel Oscara za nejlepšího herce. Film je založen na Rayově autobiografii z roku 1978, „Brother Ray“ (jedna z Rayových přezdívek).

Ocenění

Během jedné ze svých cen byl Ray popsán jako „jeden z nejuznávanějších zpěváků své generace... průkopník, který prolomil bariéry mezi sekulárním a duchovním stylem, mezi bílou a černou popovou hudbou“. Sám řekl jednoduše – „Hudba je na světě velmi dlouho a bude po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě." V srpnu 2005 americký kongres přejmenoval West Adams Station v Los Angeles na Ray Charles Station. V roce 1976 se stal jedním z prvních hudebníků, kteří vstoupili do Gruzínské síně slávy. V roce 1981 získal vlastní hvězdu na hollywoodském chodníku slávy. V roce 1986 byl uveden do Rokenrolové síně slávy, získal francouzský Řád umění a literatury a v roce 2004 byl uveden do Jazzové síně slávy. Během své kariéry získal Ray 17 cen Grammy (5 posmrtně), nepočítaje cenu Grammy z roku 1987. Úplný seznam Grammy obdržel Ray:

• 1959 – Nejlepší R&B výkon pro Let the Good Times Roll.
• 1960 - Nejlepší vokální výkon (jedna nahrávka nebo skladba, muži) - Georgia On My Mind.
• 1960 – Nejlepší výkon popového hudebníka (sólo) – Georgia On My Mind.
• 1960 - Nejlepší vokální album (Men, Vocal Performance) - pro "The Genius of Ray Charles".
• 1961 – Nejlepší R&B nahrávka – „Hit The Road Jack“.
• 1962 - Nejlepší nahrávka R & B - I Can't Stop Loving You.
• 1963 - Nejlepší R&B deska - Busted.
• 1966 - Nejlepší R&B deska - Crying Time.
• 1966 - Nejlepší R & B výkon (sólo, zpěv) - pro "Crying Time".
• 1975 – Nejlepší R&B výkon (zpěv, muži) – za „Living For the City“.
• 1990 – Nejlepší R&B výkon (duet nebo skupina, zpěv) – za „I’ll be Good To You“ (s Chaka Khan).
• 1993 - Nejlepší R&B výkon (zpěv, muži) - za "A Song For You".
• 2004 – nahrávka roku – „Here We Go Again“ (s Norah Jones)
• 2004 - Album roku - Genius Loves Company
• 2004 - Nejlepší popová spolupráce - „Here We Go Again“ (s Norah Jones)
• 2004 - Nejlepší popové album roku - Genius Loves Company
• 2004 – Nejlepší gospelová nahrávka – „Heaven Help Us All“ (s Gladys Knight)

Ray Charles je jediným interpretem, který obdržel cenu Grammy po dobu pěti po sobě jdoucích desetiletí.

Diskografie

Diskografie Raye Charlese:

• 1956 The Great Ray Charles (Atlantik)
• 1956 The Genius After Hours (Rhino)
• 1957 Ray Charles (Atlantik)
• 1958 Ray Charles v Newportu (Atlantik)
• 1958 Ano, opravdu!! (Atlantik)
• 1958 Soul Brothers (Atlantic)
• 1959 Co jsem řekl (Atlantik)
• 1959 Ray Charles (Xtra)
• 1959 Báječný Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Génius Raye Charlese (Atlantik)
• 1960 Ray Charles osobně (Atlantik)
• 1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
• 1960 Basin Street Blues (ABC)
• 1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
• 1961 Věnováno vám (ABC / Paramount)
• 1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC / Paramount)
• 1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
• 1961 The Do the Twist s Rayem Charlesem! (Atlantik)
• 1961 Modern Sounds in Country & Western Music (Rhino)
• 1961 Soul Meeting (Atlantik)
• 1962 Hit the Road Jack (HMV)
• 1962 Původní Ray Charles London
• 1962 Modern Sounds in Country & Western, sv. 2 (nosorožec)
• 1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
• 1963 Nemohu tě přestat milovat (HMV)
• 1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
• 1964 Usměj se se mnou (ABC / Paramount)
• 1964 Balada o Rayi Charlesovi (HMV)
• 1965 Live in Concert (ABC)
• 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC / Paramount)
• 1965 Balada ve stylu Raye Charlese (HMV)
• 1965 Swinging Style (HMV)
• 1965 Venku je zima (HMV)
• 1965 Take These Chains (HMV)
• 1965 Ray Charles zpívá (HMV)
• 1965 Cincinnati Kid (MGM)
• 1966 Crying Time (ABC / Paramount)
• 1966 Ray's Moods (ABC / Paramount)
• 1966 Busted (HMV)
• 1967 Muž a jeho duše (ABC / Paramount)
• 1967 Ray Charles vás zve k poslechu (ABC)
• 1968 Vzpomínky na muže středního věku (Atlantik)
• 1969 I'm All Yours-Baby! (ABC / mandarinka)
• 1969 Dělat svou věc (ABC / Tangerine)
• 196? Le Grand (Atlantik)
• 1970 Můj druh jazzu (Tangerine)
• 1970 Love Country Style (ABC / mandarinka)
• 1970 Ray Charles (Everest)
• 1971 Volcanic Action of My Soul (ABC / Tangerine)
• 1972 Zpráva od lidu (ABC / Tangerine)
• 1972 očima lásky (ABC / Tangerine)
• 1972 představuje Raelettes (Tangerine)
• 1972 The Original Ray Charles Boulevard
• 1973 Ray Charles Live (Atlantik)
• 1973 Jazz Number II (Tangerine)
• 1973 Genius in Concert L.A. (Bluesway)
• 1974 Pojď žít se mnou (Crossover)
• 1975 renesance (crossover)
• 1975 Můj druh jazzu, sv. 3 (crossover)
• 1975 World of Ray Charles, sv. 2 (Decca)
• 1975 Live in Japan (Crossover)
• 1975 Ray Charles (vpředu)
• 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
• 1977 True to Life (Atlantik)
• 1978 Love & Peace (Atco)
• Blues 1978 (Ember)
• 1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
• 1979 Ain't It So (Atlantic)
• 1979 King of the Blues (Ampro)
• 197? Nesrovnatelné (vlákno)
• 1980 Bratr Ray je na tom znovu (Atlantik)
• 1980 Nemůžu tě přestat milovat (Pickwick)
• 1982 Život v hudbě (Atlantic)
• 1982 Dávám ti svou lásku (IMS)
• 1983 Wish You Were Here Tonight (Columbia)
• 1984 Napadá mě někdy mysl? (Kolumbie)
• 1984 Přátelství (Columbia)
• 1984 Jammin "The Blues (Astan)
• 1984 °C jezdec (premiér)
• 1984 Ray Charles Blues (Astan)
• 1985 Duch Vánoc (Rhino)
• 1986 Ze stránek mé mysli (Columbia)
• 1987 The Right Time (Atlantic)
• 1988 Jen mezi námi (Columbia)
• 1988 Nemohu tě přestat milovat (Colorado)
• 1988 The Love Songs (Deja Vu)
• 1989 18 zlatých hitů (SPA)
• 1989 Blues Is My Middle Name Object
• 1990 Věřili byste? (Warner)
• 1993 Můj svět (Warner)
• 1995 It’s a Blues (Thing Monad)
• 1996 Silná milostná aféra (Warner)
• 1996 Berlín, 1962 (Pablo)
• 1996 Berlín 1962 (Fantasy)
• 1998 na koncertě (Rhino)
• 1998 Věnováno vám (Rhino)
• 2000 Sittin "na vrcholu světa (Pilz)
• 2000 Les Incontournables
• 2002 Díky za opětovné přivedení lásky
• 2004 Ray OST
• 2004 Genius Loves Company
• 2005 Genius & Friends
• 2005 Genius remixed
• 2009 Genius The Ultimate Ray Charles
• 2010 Rare Genius: The Uniscovered Masters
• 2012 Mimořádný Ray Charles

Filmografie

• Swingin "Along (1961)
• Balada v modrém (1964)
• Velký T.N.T. Show (1966) (dokumentární)
• Limit Up (1989)
• Listen Up: The Lives of Quincy Jones (1990) (dokumentární)

Poznámky (upravit)

1. Van Morrison"100 největších umělců všech dob. # 10: Ray Charles". rollingstone.com. Archivováno
2. Billy joel"100 nejlepších zpěváků všech dob. # 2: Ray Charles". rollingstone.com. Archivováno z originálu 9. března 2012. Získáno 4. března 2012.
3. "A Tribute to Ray Charles", Rolling Stoners číslo 952/953, 8.-22. července 2004
4. Eamon Graham nekrolog: Ray Charles (1930-2004). Časopis Bohème. Archivováno z originálu 9. března 2012. Získáno 4. března 2012.
5. Rebecca leung The Genius Of Ray Charles (angl.). cbsnews.com (18. února 2009).

Jeho otec, Bailey Robinson, byl mechanik a jeho matka pracovala na pile. Uprostřed Velké hospodářské krize se rodina přestěhovala do Gainesville na Floridě. Když bylo Rayovi pět, jeho mladší bratr se utopil ve vaně, kterou prala jeho matka. O rok později Ray oslepl. Jako příčina byl uveden glaukom, ale diagnóza nebyla nikdy stanovena. Později si vzpomněl, že ho zachránila matka a hudba. Ve třech letech si Ray začal broukat a napodobovat pianistu z nedaleké kavárny. Měl talent od Boha. V internátní škole pro neslyšící a nevidomé děti se souběžně učil číst slova a poznámky – v Braillově písmu. Hrál na různé nástroje – trubku, klarinet, varhany, saxofon a klavír.

Ray Charles za své učitele jmenoval Chopina, Sibelia, Duke Ellingtona a jazzové velikány Counta Basieho, Arta Tatuma a Artieho Shawa.

Poté, co v patnácti letech osiřel, založil Ray na Floridě vlastní country kapelu. V roce 1948 pak budoucí hvězda podlehla náhlému impulsu a s utrženými 600 dolary odjela na druhý konec kontinentu, do Seattlu, kde založil trio Maxim. Během tohoto období začal Charles užívat heroin.

Když se koncem čtyřicátých let usadil v Los Angeles, nahrál svůj první disk. Po podepsání smlouvy s nahrávací společností Atlantic vydal Charles několik nahrávek, z nichž dvě – rhythm and blues „It Should`ve Been Me“ a rock-gospel „I found a woman“ („I Got a Woman“) – hity. žebříčky v roce 1954 a zpěvák získal slávu jako inovátor, který transformoval melancholický gospelový žánr (náboženský chorál) na energický rytmus a blues. Z velké části díky Charlesovi vznikl „černý“ rock 'n' roll, který vyrostl z tradičního blues a gospelu.

V 50. letech 20. století Charles vydal četné nahrávky, které tvořily „kánon“ pěveckého a pianistova charakteristického stylu – „Greenbacks“, „This Little Girl of Mine“, „Hallelujah, I love her.“ (“ Hallelujah I Love Her So "), "Co jsem řekl" a další.

Ray Charles si uvědomil, že nahrávací studio Atlantic bude vždy upřednostňovat hudebníky R $ B, a tak se rozhodne změnit label a v roce 1959 podepíše smlouvu se studiem ABC-Paramoumt. A již na počátku 60. let vyšly jeho hlavní soulové hity: „Sticks and Stones“, „Hit the Road, Jacku“, „Georgia in my soul“ („Georgia On My Mind“), „Ruby“ („Ruby“ ).

V roce 1959 z něj píseň „What`d I Say“ udělala hvězdu. Některé rozhlasové stanice ji vynesly ze vzduchu a Charlesův hlas považoval za příliš erotický. Brzy vystupoval v Carnegie Hall a na Newport Jazz Festivalu.

Právě v tomto období k němu dochází první významnější, když byl vybrán jako interpret hymny amerického státu Georgia, kterou napsal Hoxha Carmichael, broadwayský klasik 30.–60. Zdálo by se, že hymna neimplikuje nic jiného než standardní vlastenecký výlev citů. Ale Charles, provedení "Georgia on my mind" dosáhne skutečné katarze. „Georgia on my mind“ se stala celosvětovým hitem a Georgia se stala módním ženským jménem.

Nejlepší ze dne

Expresivní nakřáplý hlas, virtuózní hra na klávesy, nefalšovaný šarm nevidomého interpreta mu vynesly lásku a úspěch jak mezi černobílými posluchači, tak i v době existence tvrdých rasových bariér v americkém showbyznysu.

V roce 1959 vyšlo jeho slavné "What`d I Say", kterým začala historie "soulu" - nenapodobitelné kombinace rocku, r&b, jazzu a country.

Postupem času se zpěvákův žánrový záběr výrazně rozšířil, protože jeho repertoár zahrnoval nové kousky nejrůznějších žánrů – od country klasiky po staromódní romantické balady, od rokenrolu po moderní popové hity.

Ve stejných zlatých letech Charles nahrál o něco později slavnou verzi hitu skupiny Groundhogs „I can`t stop loveing ​​you“ – své neobvyklé a tajemné variace na Beatles „Eleanor Rigby“ a „Yesterday“. Stejná upřímnost smutku ohromila Američany.

Stejně jako Frank Sinatra i Ray Charles nahrával hodně a jak se říká chtivě.

Bral jakoukoli práci – natáčel soundtracky k filmům a hrál ve filmech (nejznámější film je „The Blues Brothers“), vytahoval mladé (Betty Carter), hledal „novou hudbu“ s multiinstrumentalistou Arnoldem Keelerem a hráč na vibrafon Milt Jackson (Modern Jazz quartet“). A přesto jsou Charlesovou vizitkou jeho sólové nahrávky z konce 50. a 60. let, z nichž mnohé dodnes nevyjdou ani na vteřinu z módy, navzdory starému „zvuku šedesátých let“.

Při poslechu Charlese pokaždé žasnete nad hloubkou jeho umělecké proměny – jako by se sám učil u Stanislavského. Skutečným rekviem za Johna F. Kennedyho bylo jeho zoufalé a hořké Busted, vydané den po prezidentově smrti a naznačující, že Kennedyho protirasistická politika skončila jeho smrtí. Slavný historik moderní americké kultury Larry Lee poznamenal, že Charles se vrátil k dobře živené americké pop music a americké kultuře obecně „ke schopnosti emočního prožívání“.

Jméno Ray Charles je vždy doprovázeno frází "živá legenda" a to nelze považovat za přehnané. Publikace o něm mohou tvořit obrovskou knihovnu. Všichni se shodují na definicích jako „dokonalý génius“ a „superstar“. Ray Charles získal řadu titulů a ocenění. Má 14 cen Grammy, obrovské množství zlatých a platinových disků.

V roce 1993 mu Bill Clinton předal Národní medaili umění a od roku 1996 byl oficiálně pojmenován Los Angeles Treasure. Hvězda s jeho jménem je na Hollywood Boulevard of Fame a jeho bronzové busty jsou ve všech Síních slávy: Rock and Roll, Jazz, Blues a Country. K dispozici je také bronzový medailon odlitý a předložený Rayi Charlesovi ve Francii jménem francouzského lidu.

Ray Charles je „hlavním mozkem“ všech největších rockových a popových hvězd 20. století. Elvis Presley, Joe Cocker, Billy Joel a Stevie Wonder všichni považují Raye Charlese za svého učitele. Na jeho počest a jeho písně vystoupili také Eric Clapton, Carlos Santana, Michael Bolton, Michael Jackson a mnoho dalších slavných hudebníků.

Trochu ironizoval svou vlastní slepotu – hrál ve filmech, řídil auto, jednou pilotoval letadlo a vždy se holil před zrcadlem. Ray Charles si před každým vystoupením dal sklenku ginu a kávy. To mu podle jeho slov dodalo odvahu a odvahu.

"Někdy se cítím hrozně, ale když jdu na jeviště a začnu hrát, je to, jako když tě něco bolí a pak si vezmeš aspirin a je to pryč." Nevím, jak to funguje,“ řekl.

Ray Charles se nikdy nepodepisoval, protože neviděl, co přesně dostal k podpisu, a extrémně se zdráhal mluvit s novináři.

Dne 10. června 2004, ve věku 73 let, hudebník zemřel na exacerbaci onemocnění jater. "Nebudu žít věčně," řekl jednou Ray Charles během rozhovoru v nahrávacím studiu. - Mám dost rozumu, abych to pochopil. Nejde o to, jak dlouho budu žít, jedinou otázkou je, jak krásný bude můj život."

Posmrtné album duetů Charlese „Genius Loves Company“ za necelého půl roku se stalo platinovým - prodalo se více než milion kopií, což zesnulý hudebník za celou svou 53letou kariéru nedokázal. Na svém posledním albu hudebník vystupuje jako duet s takovými interprety jako Norah Jones, Van Morrison a Elton John. Později byl vydán film "Ray" za účasti Jamieho Foxxe na základě biografie Raye Charlese.

"Jediný génius v naší profesi," řekl o něm Frank Sinatra.

Sám Ray Charles o sobě mluvil skromněji. „Hudba je na světě už velmi dlouho a bude po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě."

Ray Charles, jazzový, rhythm and bluesový a soulový hudebník, se stal jedním z nejznámějších amerických hudebníků. Výsledkem jeho tvůrčí činnosti bylo vydání více než sedmdesáti alb, vícenásobné ocenění Grammy (13x) a také členství v Síni slávy některých hudebních žánrů (rock and roll, jazz, country, blues).

Of the United States obsahuje hity Raye Charlese a slavná slova, řekl Frank Sinatra, označte ho za jediného génia v showbyznysu.

Rayovo dětství

Narodil se jako Ray Charles Robinson a v roce 1930 viděl svět v Albany. Město bylo malé a finanční a sociální podmínky rodiny Rayů byly nepříznivé. Pár měsíců po jeho narození musela celá rodina změnit místo bydliště: nyní svůj domov nazývali malou osadou Greenville (jižní Florida).

Role otce v životě hudebníka byla krátká a bezvýznamná, protože odešel, když byl chlapec a jeho bratr George velmi mladí. O výchovu se starala Arethina matka a babička Mary Jane Robinsonová.

Tragický případ

Životopis Raye Charlese obsahuje jednu notoricky známou skutečnost související se smrtí jeho bratra. Stalo se to, když bylo budoucímu hudebníkovi teprve pět let a Georgovi čtyři. George se po hlavě ponořil do hluboké vany s vodou, která stála na ulici, nemohl se dostat ven a začal se dusit. Když Ray viděl svého topícího se bratra, pokusil se ho zachránit, ale neměl sílu dítě vytáhnout.

Výsledný šok měl na Raye hluboký účinek. Sám předpokládal, že právě z tohoto důvodu se mu začal zhoršovat zrak, až úplně zmizel. Úplná slepota přišla, když mu bylo sedm let. Později byl glaukom a jeho následky označovány za pravděpodobnou příčinu slepoty.

Říká se, že hudebník, který dosáhl slávy, se pokusil najít dárce pro transplantaci jednoho oka. K operaci však nikdy nedošlo kvůli posudku lékařů, kteří tento krok považovali za nesmyslný a riskantní.

Ray Charles: Výuka hudby

Formování budoucí kariéry hudebníka bylo přímo ovlivněno lékárníkem, který hrál na klavír a žil poblíž Rayova domu. První projevy chlapcova hudebního nadání byly patrné již ve třech letech.

Matka se proto po úplné ztrátě zraku ujistila, že se Rey zapsala do specializované internátní školy. Byla v St. Augustine, kde Ray Charles studoval varhany, klavír, pozoun, saxofon a klarinet. Díky úspěchu v hudbě byl chlapec zapsán do baptistického sboru.

Rok 1945 byl pro Raye rokem smrti jeho matky, otec zemřel o dva roky později.

Hudební kariéra: první kroky

Další biografie Raye Charlese (období po ukončení studií na internátní škole) je plná jmen mnoha hudebních projektů, na kterých se podílel. Často hráli country nebo jazzovou hudbu. Největší vliv tak slavní jazzmani jako Count Basie, Art Tatum a Artie Shaw přispěli k formování Rayova stylu a způsobu provedení.

První skupina, jejímž se hudebník stal plnohodnotným členem, se jmenovala The Florida Playboys.

Výlet do Seattlu v roce 1947 byl pro sedmnáctiletého Raye velmi významnou událostí. S ušetřenými 600 dolary a podporou kytaristy Gossadi McGee zakládá a vyvíjí MacSon Trio. Při nahrávání prvních skladeb se Ray uchýlí ke spolupráci se skupinou slavného interpreta Lowella Fulsona. Rayovým úkolem bylo doprovázet klavíristy. O dva roky později vyšla první R&B píseň od Raye Charlese. Poté vyšlo několik dalších skladeb, které se později staly hity.

Hudební činnost v 50. letech

Nová dekáda byla pro Raye Charlese Robinsona ve znamení změny labelu a zkratky jména. Toto opatření bylo nutné, protože v té době existoval populární boxer s podobným jménem.

Rayovo první manželství trvalo pouhý rok. Počínaje červencem 1951 život hudebníka a Eilena Williamse neobstál ve zkoušce času. Příště se Ray připojil k barce o tři roky později a oženil se s Dellou Beatrice Robinsonovou (rozenou Howardovou). Žili spolu až do roku 1977.

Životopis Raye Charlese z poloviny 50. let je plný úspěšných písní psaných samostatně nebo ve spolupráci s jinými hudebníky. V tomto období se vytvořil rozpoznatelný a originální jedinečný zvuk.

Písně Raye Charlese se prodaly v milionech kopií, což přineslo popularitu samotnému hudebníkovi a stylům, ve kterých pracoval. Rayův repertoár zahrnoval světskou gospelovou hudbu a bluesové balady. Obliba gospelu a R&B je z velké části dána tvorbou tohoto hudebníka, jehož aktivity přilákaly velké množství nových fanoušků. Nechyběli zástupci černého i bílého publika. Zásluhou Raye Chalze, jako jednoho z prvních interpretů ve stylu rhythm and blues, je působivé šíření „černé“ hudby.

Konec padesátých let přinesl Rayovi univerzální popularitu, účast na Newport Festivalu, nahrání velkého množství hitů a také první Grammy.

Ray Charles Životopis: 60. léta

Poté, co získal celosvětové uznání, se Ray přestěhoval do obrovského sídla v Beverly Hills. Jako jeden z mála nejlépe vydělávajících interpretů začal využívat svou tvůrčí svobodu k rozšíření svého přístupu k hudbě. Díky tomu se jeho díla přiblížila popu a mainstreamovému stylu. Navzdory skutečnosti, že nové skladby byly nápadně odlišné od toho, co dělal předtím, Rayova hudba měla vždy úspěch. Šířka a rozmanitost hudebního repertoáru dosáhla ohromujících objemů.

Píseň „Georgia On My Mind“, která se stala hymnou rodného státu Ray Charles, byla vydána na počátku 60. let. Následovala významná událost: vydání alba Modern Sounds in Country and Western Music. Hity v něm obsažené patří do žánru country, který se v kombinaci s Rayovou rasovou identitou stal jakousi revolucí.

Muzikantská protirasistická nálada

Ray Charles pocházející z nejnižší společenské vrstvy byl po celý život aktivním bojovníkem za rasovou rovnost. Za vynikající příklad jeho postoje k této problematice lze považovat zrušení koncertu v Augustě v roce 1961 vzhledem k tomu, že černobílí diváci měli v plánu sedět odděleně. Kromě toho Ray přispíval (i finančně) na Kingovy aktivity a otevřeně vyjádřil nesouhlas s politikou JF Kennedyho.

Některé zdroje uvádějí dvacetiletý zákaz vstupu Raye do Gruzie, ale ve skutečnosti tam prostě neměl v plánu cestovat.

Ray Charles a jeho „opice na zádech“

Takto alegoricky nazval hudebník svou závislost na heroinu. Když se v 16 letech dozvěděl, co to je, byl ve stavu závislosti na další dvě desetiletí.

V roce 1961 byly při prohlídce Rayova hotelového pokoje nalezeny nelegální drogy, ale soud nenásledoval, protože postup byl porušen (nebyl žádný příkaz). V následujících letech byl hudebník opakovaně zaznamenán kvůli užívání drog a v roce 1965 byl v Bostonu zatčen na základě obvinění z držení marihuany a heroinu.

Život s čistým štítem

Rozhodujícím krokem, po kterém Ray Charles řekl rozhodujícímu „ne“ drogám, byla dlouhá léčba na klinice v Los Angeles. Toto opatření ho zachránilo před vězením, soud se omezil na jmenování dosti mírného trestu: roční podmínka. Po absolvování rehabilitačního kurzu se Ray Charles nevrátil k užívání, inspiraci a útěchu nacházel výhradně v hudbě a představeních.

Ray, film o Rayi Charlesovi, velmi podrobně pokrývá hudebníkovo téma drogové závislosti.

Rayův mainstream a pozdější roky

Hudebník osvobozený od drog přebírá nový styl blížící se mainstreamu. Charakteristickým rysem tohoto období je nedostatek vlastních skladeb ve prospěch fantastického provedení písní jiných hudebníků.

S počátkem 80. let Ray Charles rozšířil své spektrum aktivit: účast na natáčení filmu "The Blues Brothers", v populární televizní show, stejně jako v reklamě na Pepsi.

Hudebník přijímá pozvání od charitativních organizátorů, pracuje s populárními mladými interprety a vystupuje na inauguraci. Společenské aktivity Raye Charlese skončily v roce 2004 v Los Angeles, kdy se konalo jeho poslední vystoupení.

Hudebník v posledních letech života trpěl rakovinou jater a těžkými následky operace kyčle. Navzdory tomu se denně objevoval ve svém studiu RPM, aby dělal svou práci. V jednom z rozhovorů si všiml, že nezáleží na tom, jak dlouhý život má, důležité je, jak je krásný.

Po smrti Raye Charlese v roce 2004 byla jeho památka poctěna vydáním posmrtného alba. Získal osm cen Grammy. Později by měla být vydána další sbírka, včetně společných skladeb Raye Charlese a dalších interpretů.

V rámci vzpomínkového ceremoniálu se s Rayem rozloučilo mnoho hudebníků a tisíce věrných fanoušků.

Ray Charles Robinson (23. září 1930 – 10. června 2004) – americký popový zpěvák a pianista, proslulý prováděním skladeb v mnoha hudebních stylech. Je považován za nejdůležitější osobu v hudebním průmyslu v poválečná léta.

Dětství

Ray Charles se narodil 23. září v malém městečku Albany ve státě Georgia do velmi chudé černošské rodiny. Jak sám zpěvák později řekl, nemohli se srovnávat ani s jednoduše chudými rodinami:

"Narodil jsem se do neuvěřitelně chudé rodiny, tak chudé, jak si jen dokážete představit, na samém dně schodů, dole - jen holá a vlhká země..."

Jeho otec se na výchově dětí prakticky nepodílel, a tak všechny starosti padaly na bedra jeho matky, tety Arethy a tchyně Mary J. Robinsonové. Později, když byly Rayovi 2 roky, jeho otec rodinu úplně opustil a zmizel. Budoucí zpěvák nevěděl, kde je a s kým žije.

Ve věku pěti let Ray utrpěl neštěstí. Byl svědkem toho, jak se jeho bratr topil ve velké vaně. Vzhledem k tomu, že byl mnohem větší a zdravější než on sám, nemohl ho chlapec sám zachránit a nebylo prostě nikoho, kdo by zavolal pomoc. Ženy byly v té době ve městě pracovat. V důsledku toho bratr George zemřel a Ray se na dlouhou dobu uzavřel do sebe. Silný šok a šok, že nedokázal zachránit vlastního bratra, přivedl dítě k vážné nemoci, v jejímž důsledku začalo slepnout. Ani lékaři nebyli schopni nic dělat. Po dvou letech Ray úplně ztratil zrak.

Vzhledem k tomu, že nevidomé dítě nemohlo navštěvovat běžnou střední školu, jeho matka ho poslala do internátní školy v St. Augustine, kde byl chlapec nucen naučit se Braillovo písmo a přizpůsobit se neobvyklému stavu, který už bohužel nebylo možné změnit. Ve stejném věku se začal projevovat jeho hudební talent. S pomocí majitele lékárny poblíž jeho domova se Ray začal učit hrát na klavír a zpívat. Ve škole požádal o vstup do kroužků, kde se učilo hrát na jiné hudební nástroje. Díky tomu se za pouhý rok naučil hrát na klarinet, pozoun, saxofon a varhany.

Začátek hudební kariéry

Po absolvování internátní školy se Ray rozhodl nechodit na univerzitu, protože dokonale chápal, že by to nebylo možné z finančních i fyziologických důvodů. Jeho touha být muzikantem se však nikam nevytratila. Naopak, ten chlap snil o tom, že se stane profesionálním zpěvákem a vydělá peníze, aby se mohl postarat o své blízké.

V roce 1947, po letech shromažďování peněz prostřednictvím brigád na stavbách, se Ray konečně rozhodl přestěhovat do Seattlu, protože v jeho rodném městě byla hudba vždy na posledním místě mezi chudými a hladovými obyvateli. Tam, v Seattlu, potkává začínajícího kytaristu Gossadi McGee, který se později stal jedním z nejlepších přátel Raye Charlese a také zakladatelem kapely MacSon Trio. A protože písně skupiny ve stylu jazzu a country si téměř okamžitě získávají své posluchače, má o skupinu zájem nahrávací studio Swingtime Records, které pozve dva talentované kluky, aby začali psát skladby pod jejich labelem. Walkin 'and Talkin', 'Guitar Blues' a ' Wonderin 'and Wonderin' jsou vydány.

Pod křídly nahrávací společnosti si mladí a talentovaní hudebníci brzy začali uvědomovat, že psaní písní se pro ně stává více mechanické než tvůrčí proces. A pokud dříve zástupci společnosti převzali každý nový singl své skupiny, pak začnou diktovat svá práva a nastavit rámec. Rayovi se tento přístup ke kreativitě nelíbil ze všeho nejvíc, a tak v roce 1952 smlouvu vypověděl a uzavřel novou. Nyní s Atlantic Records. Tam nejen vydává své nejlepší písně, ale s jejich pomocí nachází pro sebe nový, ideální zvuk, který se později stává jeho poznávacím znamením.

V 60. letech už Ray Charles a jeho nesrovnatelné písně plné vitální energie znal téměř celý svět. Zároveň zpěvák opět mění své nahrávací studio a začíná spolupracovat s ABC Records, která v té době produkovala nejtalentovanější, nejslavnější a nejlépe placené interprety. Ray se přestěhoval do Beverly Hills, kde začal aktivně psát písně. V této době takové singly jako „Unchain My Heart“, „Georgia On My Mind“, „Cry“, „Makin“ Whoopee“, „Busted“, „I Can't Stop Loving You“ a „You Don't Know Me“ “.

Drogová závislost

Ray Charles byl po celý svůj život závislý na drogách. Touto skutečností se netajil a sám přiznal, že marihuanu poprvé vyzkoušel ještě jako 16letý teenager.

V roce 1961 našla policie ve zpěvákově hotelovém pokoji několik pytlů marihuany a kokainu. Je zahájeno trestní řízení, ale právníkům se pro Raye podaří dosáhnout pouze podmíněného trestu, protože v té době již hvězda podstupovala léčbu drogové závislosti na klinice v Los Angeles.

O čtyři roky později jsou u Raye Charlese znovu nalezeny drogy. Tentokrát jsou tu balíčky heroinu. Zpěvák je však znovu zproštěn viny, načež drogy zcela odmítá a začíná vystupovat jako aktivní přívrženec zdravý život.

Osobní život

Ray Charles získal slávu po celém světě nejen pro své vynikající vokální schopnosti, ale také pro svou lásku k ženskému pohlaví. Zpěvačka měla 12 dětí, z nichž většina se narodila mimo manželství. Pokud mluvíme o jeho oficiálních manželkách, pak to byly pouze tři ženy: Eileen Williamsová (žila spolu rok, neměli děti), Della Beatrice Howard Robinsonová (20 let manželství a tři děti) a Norma Pinella (žila s Rayem v r. občanský sňatek před jeho smrtí).