Kuindzhi umetnik. Maestro Arkhip Ivanovič Kuindži. Biografija umetnika Arkhipa Ivanoviča Kuindzhija

Domnevno je - arhivi vsebujejo tri umetnikove potne liste: eden kaže, da se je rodil leta 1841, drugi - leta 1842 in tretji - leta 1843.

Z imenom umetnika ni vse enoznačno. Prihajal je iz družine rusificiranih Grkov. V metriki je pisalo, da je sin Ivana Emendzhija. Toda fant je verjetno dobil priimek Kuyumji, draguljarjev dedek, ki je bil kasneje vpisan v napačen prepis.

Kuindzijev oče je bil čevljar. Leta 1845 je umrl in Arkhipova mati je kmalu umrla. Fant je zgodaj ostal sirota, fant pa se ni mogel izobraževati. Predvidoma do desetega leta je obiskoval grško osnovno šolo, leto kasneje pa se je pridružil izvajalcu za gradnjo cerkve, nato pa služil kot bogat trgovec z žitom. V tej starosti je razvil strast do risanja. Eden od feodoskih trgovcev z žitom je Arkhipu svetoval, naj gre na študij v Feodosijo k slovitemu slikarju morskega pejsaža Ivanu Aivazovskemu. Kuindzhi je v Feodosio odšel peš, tam je ostal skoraj celo poletje, vendar veliki mojster ni cenil talenta najstnika. Zato je Kuindzhi dobil prve lekcije slikanja pri sorodniku Aivazovskega Adolfu Fesslerju. Ko se je Kuindzhi vrnil v Mariupol, je začel delati kot retuš za lokalnega fotografa, nato pa je odšel v Odeso, kjer sta skupaj z bratoma nameravala odpreti svoj studio, vendar za to ni mogla zbrati potrebnih sredstev.

V zgodnjih šestdesetih letih je prišel v Sankt Peterburg z upanjem, da bo vstopil na Akademijo za umetnost, vendar ni postal študent Akademije. Leta 1868 je, ko je na razpis prijavil sliko "Tatarska vas ob mesečini na južni obali Krima", prejel naziv svobodnega umetnika in postal prostovoljec na akademiji.

Leta 1872 je za sliko "Jesenska otoplitev" prejel naziv razrednega umetnika.

Leta 1873 je Kuindzhi v Društvu za spodbujanje umetnosti razstavil sliko "Sneg", za katero je leta 1874 na mednarodni razstavi v Londonu prejel bronasto medaljo. Istega leta je razstavil svojo sliko "Pogled na otok Valaam" na Dunaju in "Ladoško jezero" v Sankt Peterburgu.

Leta 1874 je Kuindzhi na razstavi združenja potujočih razstav predstavil "Pozabljeno vas", leta 1875 - slike "Stepe" in "Chumatsky Trakt", leta 1876 - "Ukrajinsko noč", ki je leta 1878 skupaj z "Pogledom na otok Valaam" in "Chumatsky tract" so se pojavili na svetovni razstavi v Parizu.

Leta 1877 je Kuindzhi postal član združenja potujočih razstav. Leta 1878 je umetnik razstavil svoje slike "Gozd" in "Večer v Mali Rusiji", leta 1879 - "Sever", "Brezev gaj", "Po nevihti". Istega leta je Kuindzhi zapustil razstave partnerstva.

Leta 1880 je v Društvu za spodbujanje umetnosti priredil razstavo ene izmed svojih slik "Noč na Dnjepru", ki je doživela izjemno uspešnost, in istega leta je bil razstavljen v Parizu.

Leta 1881 je Kuindzhi ločeno razstavljal tudi "Brezov gaj", ki je imel enak velik uspeh, leta 1882 - "Dnepr zjutraj" skupaj z "Brezovim gajem" in "Noč na Dnjepru". Po tej razstavi Kuindzhi do konca življenja ni nikoli razstavljal svojih slik nikjer drugje, do 19. stoletja pa nikomur ni razkazal nikogar.

V zgodovini ni nadarjenih umetnikov, ki bi živeli običajno, neizrazito življenje, polno sreče in uspeha. To je zato, ker je talent vedno en, vedno pred časom, vedno potrebuje enako misleče ljudi. Toda v splošnem težkem in tragičnem ozadju je Kuindzhijevo življenje videti precej uspešno in srečno. A to je le na prvi pogled.

Sin grškega čevljarja Kuindzhi Arkhip je zgodaj ostal sirota. Grške družine so velike, zato se je tudi bodoči umetnik uspel izogniti zavetišču. Vzgojen je bil v hiši svojega strica in ni čutil vsaj nečesa prikrajšanega. Nikoli se ni sistematično izobraževal, kljub dejstvu, da so si njegovi skrbniki prizadevali, da bi Arkhip dobil izobrazbo. Fantka je zanimalo le eno na svetu - slikanje ali risanje. Njegovi kolegi pri šolski mizi so se spomnili, da Arkhipa nič ne more odtrgati od njegove najljubše zabave. Kot osnovo za svoje umetniške poskuse je mladi Kuindzhi uporabil vse, kar mu je le padlo v oči: ograje, stene, peščeno plažo, reklamne panoje. Ni bilo časa za študij.

Družina, v kateri je bil Arkhip Kuindzhi, je bila številna, a ne preveč bogata. Zato se je bodoči veliki mojster že zelo mlad naučil delati. Delal je na gradbiščih, v trgovinah, pekarnah. Prav v pekarni je lastnik, skrbnikov prijatelj, opozoril na njegovo strast do risanja. Po njegovem nasvetu Arkhip odide na Krim, k Aivazovskemu, da ga prosijo za študenta.

Pri mladem in drznem najstniku nisem videl posebnih nagnjenj in sem ga povabil, naj pobarva ograjo in na splošno pomaga pri gospodinjskih opravilih. Samo brat velikega morskega slikarja se je podal na Arkhipovo usposabljanje. Mlademu Grku je dal več lekcij. Tri leta bivanja v delavnici Aivazovskega niso bila brez pomena. Kuindzhi (sprememba priimka je bila posledica turškega zvoka, ki umetniku ni poenostavil življenja v Rusiji), se je naučil mešati barve in celo ustvarjati lastne odtenke, kar je vzbudilo spoštovanje tudi pri velikem mojstru.

Pri 17 letih so Arkhipu namignili, da je čas za samostojno življenje. Prav to je storil, zaposlil se je v delavnici pri ... fotografu! Pet let je Kuindzhi pridno retuširal negative znanega fotografa. Uspehi v tej težki zadevi so bili tako briljantni, da so Arkhipu močno svetovali, naj razmisli o odprtju lastne foto delavnice. Podjetnik iz Arkhipa ni šel, vendar se je porodila ideja ...

Leta 1865 je Kuindzhi pri 24 letih odšel v Sankt Peterburg. Poskuša vstopiti na umetniško akademijo. Neuspešno. Tudi naslednji poskus je bil zaman. Kuindzhi je tretjič odšel na izpite in s seboj vzel svojo prvo samostojno sliko. Izbirna komisija je po natančnem preučevanju platna (slika ni preživela, znano je samo ime - "Tatar Saklya na Krimu") prišla do zaključka, da bi avtorju lahko podelili naziv "svobodni umetnik". Naslov je ponujal priložnosti, ni pa dohodka. Znano je, da je bil Kuindzhi na akademijo sprejet šele dve leti kasneje.

Akademija ni bila končana. Takoj, ko so Kuindzhijevo spretnost prepoznali javnost in kritiki, je Arkhip ocenil, da je njegovo izobraževanje končano. 70. leta XIX. Stoletja so bila razcvet umetnikovega dela. Vsako novo delo je bilo sprejeto z izjemnim občudovanjem. Kritika se je zadušila od navdušenja, javnost je na razstave sipala jašek.

V tem času je padel srečen zakon Kuindzhija s hčerko bogatega trgovca, njegovo zmagoslavno pridružitev skupini "Wanderers", iskanje novih odtenkov in načinov upodabljanja svetlobe. Sposobnost prenašanja svetlobe na Kuindzhijeve slike je najbolj pritegnila in presenetila. Umetnik je prvi organiziral samostojne razstave v zatemnjenih dvoranah in dosegel neverjetne učinke s pomočjo žarka električne svetlobe, usmerjene v sliko.

Družba je od mojstra pričakovala le mojstrovine in nič več. Desetletje trdega dela je umetnika izčrpalo. Njegova slika "Dnjepar zjutraj" ni vznemirjala, kritiki so delo sprejeli zelo kul. Za Kuindzhija je bila to tragedija. Umetnik prekine z "Potepuhi" in preneha razstavljati slike. Umik je trajal 20 let ...

Ves ta čas Kuindzhi trdo dela, predava na Akademiji, ni pa razstavil niti enega dela. Raziskovalci še vedno izgubljajo razloge za to dolgotrajno "tišino". Predstavljajo se različne različice: od banalne ustvarjalne krize do intenzivnega iskanja njihovega novega načina. Eno je znano, v tem obdobju umetnik ustvari približno dvesto skic, ki so danes sprejete kot končana dela in brezhibni primeri ruskega impresionizma.

Na začetku 20. stoletja se »tišina« prekine. Mojster razstavi več del naenkrat in napiha. Zadnja leta Kuindzijevega življenja so nenavadno bogata. Dela na Akademiji, pogosto gre na prosto, aktivno je vključen v dobrodelne namene.

Velikodušnost Kuindzhija je občudovanja vredna. Financira delovna potovanja mladih umetnikov v Evropo, ustanavlja štipendije za študente Akademije in ustvarja lastno fundacijo. To so bila leta prepoznavnosti, slave in blaginje.

Kuindzhi je umrl zaradi pljučnice, ki jo je uspel ujeti v vročem poletju 1910 na Krimu.

umetnik, mojster krajinskega slikarstva

Archip Ivanovič Kuindzhi (ukr. Arkhip Ivanovič Kuindži 15. (27.) januarja (po drugi različici), mesto Karasu (Karasevka), ki je zdaj znotraj meja Mariupola, - 11. (24. julij), Sankt Peterburg,) - ruski umetnik, mojster krajinskega slikarstva.

Življenjepis

Arkhip Kuindzhi se je rodil v Mariupolu v družini revnega grškega čevljarja. Zgodaj je izgubil starše in živel v veliki revščini, pasel gosi, delal pri izvajalcu za gradnjo cerkve, nato pri trgovcu z žitom; učil se je od grškega učitelja branja in pisanja v grščini, nato pa nekaj časa obiskoval mestno šolo.

Kuindzhi je že od malih nog rad slikal, slikal je na kateri koli primeren material - na stene, ograje in ostanke papirja. Kot retuš je delal za fotografe v Mariupolu, Odesi in Sankt Peterburgu. Arkhip Kuindzhi je pet let, od 1860 do 1865, delal kot retuš v Isakovičevem fotografskem studiu v Taganrogu. Kuindzhi je poskušal odpreti svoj studio, vendar neuspešno. Bil je učenec Aivazovskega, vendar nikoli ni smel na platno - le kanček barve. Po tem Arkhip Ivanovič zapusti Taganrog in odide v Sankt Peterburg. Na koncu ustvari veliko sliko "Tatar Saklya na Krimu", ki jo razstavi na akademski razstavi v mestu, zato Kuindzhi iz tretjega poskusa postane prostovoljec na akademiji. Leta 1872 je za sliko "Jesenska otoplitev" prejel naziv razrednega umetnika. Leta 1873 je Kuindzhi v Društvu za spodbujanje umetnosti razstavil sliko "Sneg", za katero je na mednarodni razstavi v Londonu prejel bronasto medaljo. Istega leta je razstavil svojo sliko "Pogled na otok Valaam" na Dunaju in "Ladoško jezero" v Sankt Peterburgu. Leta 1874 je Kuindzhi na razstavi Združenja potujočih umetniških razstav razstavil "Pozabljeno vas", v mestu - "Stepe" in "Chumatsky trakt", v mestu - znamenito "ukrajinsko noč".

Naslovi v Sankt Peterburgu

1897 - 11/11/1910 - Eliseeva hiša - črta Birzhevaya, 18, apt. enajst.

Izjemni ljudje o A.I. Kuindzhiju

Privid svetlobe je bil njegov bog in ni mu bilo enakega umetnika pri doseganju tega čudeža slikanja

Močni Kuindzhi ni bil samo odličen umetnik, ampak tudi velik Učitelj življenja. Njegovo zasebno življenje je bilo nenavadno, osamljeno in globino njegove duše so poznali le njegovi najbližji učenci. Točno opoldne se je povzpel na streho svoje hiše in takoj ko je zagrmelo opoldanski trdnjavski top, se je okoli njega zbralo na tisoče ptic. Hranil jih je iz svojih rok, teh njegovih neštetih prijateljev: golobov, vrabcev, vran, kavk, lastovk. Zdelo se je, da so se vse prestolniške ptice zgrnile k njemu in mu zakrile ramena, roke in glavo. Rekel mi je: "Pridi bližje, rekel jim bom, naj se te ne bojijo." Pogled na tega sivega in nasmejanega moškega, prekritega s cvrkutajočimi pticami, je bil nepozaben; ostal bo med najdražjimi spomini ... Ena izmed običajnih radosti Kuindzhija je bila pomoč revnim, da ne bi vedeli, od kod ta blagodat. Vse njegovo življenje je bilo edinstveno ...

- Nicholas Roerich, študent A.I. Kuindzhi

Kuindzhijeva ustvarjalnost

Spomin

Otroška umetniška šola v Mariupolu je poimenovana po A.I.Kuindzhiju.

Povezave

• Arkhip Ivanovič Kuindži. "Mesečna noč na Dnjepru"
• Arkhip Ivanovič Kuindži. Biografija, slike, potomci
• Kuindzhi Arkhip Ivanovič. Biografija in umetnikovo delo na Artonline.ru
• Arkhip Kuindzhi. Slike in biografija
• Kuindzhi, Arkhip Ivanovič v knjižnici "Prospector"

Archip Ivanovič Kuindzhi (ob rojstvu Kuyumdzhija; (15. (27.) januarja 1841, po drugi različici 1842, mesto Karasu (Karasevka), okrožje Mariupol, provinca Jekaterinoslav, Rusko cesarstvo - 11. (24.) julij 1910, Sankt Peterburg, Rusko cesarstvo) - ruski umetnik iz Uruma, mojster krajinskega slikarstva.

Arkhip Kuindzhi (v prevodu iz turško urumskega priimka Kuyumdzhi pomeni "zlatar") se je rodil v Mariupolu (sodobna regija Donjeck v Ukrajini) v četrti Karasu v družini revnega čevljarja. V metriki je bil naveden pod priimkom Emenji - "delavec". Fant je zgodaj izgubil starše, vzgajala sta ga teta in stric po očetovi strani. Arkhip se je s pomočjo sorodnikov naučil grške slovnice pri grškem učitelju, nato pa je po domačih nalogah nekaj časa obiskoval mestno šolo. Po spominih tovarišev je slabo študiral, a že takrat je rad slikal in risal na kakršen koli primeren material - na stene, ograje in ostanke papirja.

Fant je živel v veliki revščini, zato so ga že od zgodnjega otroštva najeli za delo - pase gosi, služil je za izvajalca Chabanenka pri gradnji cerkve, kjer mu je bilo zaupano vodenje evidenc opeke, nato je služil pri trgovcu s kruhom Amorettiju. Prav slednji (po drugi različici je bil to njegov znanec, trgovec s kruhom Durante) je nekoč opazil Arkhipove risbe in mu svetoval, naj gre na Krim k slavnemu slikarju Ivanu Konstantinoviču Aivazovskemu. Poleti 1855 je Kuindzhi prispel v Feodosijo in poskušal postati vajenec umetnika, vendar mu je bilo naročeno le brušenje barv in barvanje ograje. Malo pomoči pri slikanju je Arkhipu Ivanoviču pomagal le mladi sorodnik Aivazovskega, ki je kopiral mojstrove slike in nato ostal pri njem. Po dveh mesecih življenja v Feodosiji se je Arkhip vrnil v Mariupol, kjer je začel delati kot retušer za lokalnega fotografa, a po nekaj mesecih odšel v Odeso, kjer se je ponovno lotil retuširanja. Tri leta kasneje, leta 1860, je mladenič odšel v Taganrog, kjer je do leta 1865 delal kot retuš v fotografskem ateljeju S. S. Isakovich (Petrovskaya Street, 82). Hkrati je poskušal odpreti svoj fotografski studio, vendar neuspešno.

Leta 1865 se je Kuindzhi odločil za umetniško akademijo in odšel v Sankt Peterburg, vendar prva dva poskusa nista bila uspešna. Nazadnje je ustvaril sliko "Tatar Saklya na Krimu", ki se do danes ni ohranila, naslikano pod očitnim vplivom Aivazovskega, ki jo je razstavil na akademski razstavi leta 1868. Posledično je 15. septembra Akademija umetnosti Kuindzhiju podelila naziv svobodnega umetnika. Vendar je šele po prijavi v akademski svet smel opravljati izpite iz glavnih in posebnih predmetov za pridobitev diplome. Leta 1870 je Kuindzhi prejel naziv nerazrednega umetnika in v tretjem poskusu postal prostovoljec na Imperial Academy of Arts. V tem času se je srečal s potujočimi umetniki, med katerimi sta bila I. N. Kramskoy in I. E. Repin. To poznanstvo je imelo velik vpliv na Kuindzhijevo delo in postavilo temelje za njegovo realistično dojemanje resničnosti.

Strast do idej Popotnikov je Kuindzhija privedla do ustvarjanja del, kot so "Jesenska otoplitev" (1872, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), za katero je prejel naziv razrednega umetnika, "Pozabljena vas" (1874, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), "Chumatsky trakta v Mariupolu "(1875, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Na teh slikah je prevladovala družbena ideja, želja po izražanju svojih državljanskih občutkov, zato so bile naslikane v temnih mračnih barvah. Res je, zadnja slika je med njimi in drugimi potujočimi pokrajinami izstopala z bolj raznoliko barvno paleto in zapletenimi barvnimi rešitvami, kar je nekoliko razbremenilo občutek teže in otopelosti in v delo vneslo kanček sočutja do upodobljenih junakov. Vsa ta dela so bila razstavljena na razstavah Združenja popotnikov in so bila zelo uspešna. Začeli so govoriti o Kuindzhiju in njegovih delih, on pa je, verjamevši vase, nehal obiskovati pouk na Akademiji.

To je del članka v Wikipediji, ki je licenciran pod licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka je tukaj →

ruski umetnik iz Uruma, mojster krajinskega slikarstva

Arkhip Kuindzhi

kratka biografija

Archip Ivanovič Kuindzhi (ob rojstvu Kuyumdzhija; (27. januarja 1841, po drugi različici 1842, mesto Karasu (Karasevka), okrožje Mariupol, provinca Jekaterinoslav, Rusko cesarstvo - 24. julij 1910, Sankt Peterburg, Rusko cesarstvo) - ruski umetnik iz Uruma, mojster krajinskega slikarstva ...

Otroštvo in mladost

Arkhip Kuindzhi (v prevodu iz turško urumskega priimka Kuyumdzhi pomeni "zlatar") se je rodil v Mariupolu (sodobna regija Donjeck v Ukrajini) v četrti Karasu v družini revnega čevljarja. V metriki je bil naveden pod priimkom Emenji - "delavec". Fant je zgodaj izgubil starše, vzgajala sta ga teta in stric po očetovi strani. Arkhip se je s pomočjo sorodnikov naučil grške slovnice pri grškem učitelju, nato pa je po domačih nalogah nekaj časa obiskoval mestno šolo. Po spominih tovarišev je slabo študiral, a že takrat je rad slikal in risal na kakršen koli primeren material - na stene, ograje in ostanke papirja.

Fant je živel v veliki revščini, zato je bil že od zgodnjega otroštva najet za delo - pase gosi, služil je za izvajalca Chabanenka pri gradnji cerkve, kjer so mu zaupali vodenje evidenc opeke, nato pa je služil pri trgovcu s kruhom Amorettiju. Prav slednji (po drugi različici je bil to njegov znanec, trgovec s kruhom Durante) je nekoč opazil Arkhipove risbe in mu svetoval, naj gre na Krim k slavnemu slikarju Ivanu Konstantinoviču Aivazovskemu. Poleti 1855 je Kuindzhi prispel v Feodosijo in poskušal postati vajenec umetnika, vendar mu je bilo naročeno le, naj brusi barve in poslika ograjo. Malo pomoči pri slikanju je Arkhipu Ivanoviču pomagal le mladi sorodnik Aivazovskega, ki je kopiral mojstrove slike in nato ostal pri njem. Po dveh mesecih življenja v Feodosiji se je Arkhip vrnil v Mariupol, kjer je začel delati kot retušer za lokalnega fotografa, a po nekaj mesecih odšel v Odeso, kjer se je znova lotil retuširanja. Tri leta kasneje, leta 1860, je mladenič odšel v Taganrog, kjer je do leta 1865 delal kot retuš v fotografskem ateljeju S. S. Isakovich (Petrovskaya Street, 82). Hkrati je poskušal odpreti svoj fotografski studio, vendar neuspešno.

Študij na Akademiji umetnosti. Seznanitev s popotniki

Leta 1865 se je Kuindzhi odločil za umetniško akademijo in odšel v Sankt Peterburg, vendar prva dva poskusa nista bila uspešna. Nazadnje je ustvaril sliko "Tatar Saklya na Krimu", ki se do danes ni ohranila, naslikano pod očitnim vplivom Aivazovskega, ki jo je razstavil na akademski razstavi leta 1868. Posledično je svet Akademije umetnosti Kuindzhiju 15. septembra podelil naziv svobodnega umetnika. Vendar je šele po prijavi v akademski svet smel opravljati izpite iz glavnih in posebnih predmetov za pridobitev diplome. Leta 1870 je Kuindzhi prejel naziv nerazrednega umetnika in v tretjem poskusu postal prostovoljec na Imperial Academy of Arts. V tem času se je srečal s potujočimi umetniki, med katerimi sta bila I. N. Kramskoy in I. E. Repin. To poznanstvo je imelo velik vpliv na Kuindzhijevo delo in postavilo temelje za njegovo realistično dojemanje resničnosti.

Strast do idej Popotnikov je Kuindzhija privedla do ustvarjanja del, kot so "Jesenska otoplitev" (1872, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), za katero je prejel naziv razrednega umetnika, "Pozabljena vas" (1874, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), "Chumatsky trakta v Mariupolu "(1875, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Na teh slikah je prevladovala družbena ideja, želja po izražanju svojih državljanskih občutkov, zato so bile naslikane v temnih mračnih barvah. Res je, zadnja slika je med njimi in drugimi potujočimi pokrajinami izstopala z bolj raznoliko barvno paleto in zapletenimi barvnimi rešitvami, kar je nekoliko razbremenilo občutek teže in otopelosti in v delo vneslo kanček sočutja do upodobljenih junakov. Vsa ta dela so bila razstavljena na razstavah Združenja popotnikov in so bila zelo uspešna. Začeli so govoriti o Kuindzhiju in njegovih delih, on pa je, verjamevši vase, nehal obiskovati pouk na Akademiji.

Cvetenje ustvarjalnosti (1870-ih)

Vendar Kuindzhi sploh ni bil nepremišljen reproduktor idej potujočih. Od leta 1870 je umetnik večkrat obiskal otok Valaam, najljubše mesto peterburških krajinskih slikarjev, in leta 1873 je ustvaril dve čudoviti pokrajini "Na otoku Valaam" (Državna Tretjakovska galerija, Moskva) in "Ladoško jezero" (Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), ki je postal nekakšen preboj v potujočo pokrajino in do neke mere tudi odmik od nje. Slika "Na otoku Valaam" je izstopala s svojim realističnim upodabljanjem narave in uporabo romantičnih elementov - zaskrbljujočega svetlikavca, pogojnega nevihtnega neba in skrivnostnega mraka. Platno je bilo razstavljeno na akademski razstavi, nato na Dunaju in na koncu postalo prva slika Kuindzhi, ki jo je P. M. Tretyakov kupil za svojo zbirko.

Slika "Ladoško jezero" je poleg graciozne, lahkotne in nežno poslikane pokrajine pritegnila pozornost učinka skalnatega dna, ki je sijalo skozi prozorno vodo. Z njo je bil povezan glasen škandal, ki se je izbruhnil deset let kasneje: leta 1883 se je pojavila slika RG Sudkovskega "Mrtvi mir", v kateri je bila uporabljena ista tehnika. Kuindzhi je Sudkovskega obtožil plagiatorstva, se sprl z njim, čeprav so bili umetniki pred tem incidentom prijatelji, in zahteval, da tisk, ki je "Dead Calm" postavil na raven njegovih najboljših del, pojasni trenutek glede avtorskih pravic, ki mu pripadajo. V škandal so bili vpleteni tudi drugi peterburški umetniki, med katerimi so se nekateri postavili na stran Sudkovskega, drugi pa Kuindzhija. Kramskoy in Repin sta "Dead Calm" od Kuindzhija odkrito imenovala "neposredno zadolževanje". Na koncu je zmaga ostala pri Kuindzhiju.

Poleg uspeha teh del je 1873 za umetnika zaznamovala še razstava v Društvu za spodbujanje umetnosti druge slike "Sneg", za katero je leta 1874 prejel bronasto medaljo na mednarodni razstavi v Londonu.

Leta 1875 je umetnik obiskal Francijo, kjer je bil zaposlen z naročanjem plašča poročne obleke s cilindrom. Iz Francije je umetnik odšel v Mariupol, kjer se je poročil s hčerko bogatega trgovca iz Mariupola Vere Leontyevna Ketcherdzhi-Shapovalova, v katero se je zaljubil kot mladenič. Po poroki sta mladoporočenca odšla v Valaam. Istega leta je Kuindzhi na razstavi Združenja potujočih umetniških razstav razstavil sliko "Stepe", leta 1876 - "Ukrajinsko noč" (Državna galerija Tretjakov, Moskva), ki je v javnosti povzročila splošno občudovanje nad nenavadno, skoraj okrasno upodobljeno pokrajino. S tem delom se je v umetnikovem delu začelo tako imenovano "romantično obdobje", ki ga je zaznamovalo aktivno ustvarjalno iskanje Kuindzhija. Glavno izrazno sredstvo je bila globina prostora s sploščenimi predmeti, iskanje novih vizualnih sredstev pa je sčasoma privedlo do nastanka originalnega okrasnega sistema. Poleg tega je umetnik v slikarstvo vnesel svetlo barvo, ki temelji na sistemu komplementarnih barv, kar je postalo glavno sredstvo za doseganje lepote. Za rusko umetnost je to postalo novost - takega orodja prej niso uporabljali.

Leta 1875 je bil Kuindzhi sprejet v Združenje potujočih, od naslednjega leta pa je slikar na svojih slikah opustil ideje potujočega gibanja. Glavna stvar zanj je bila želja, da ne bi razlagal življenja, tako kot itineranti, ampak da bi užival v njem, njegovih lepotah, pa tudi do neke mere "ponovni interpretaciji življenja v skladu z njihovimi idejami o lepoti." To je pogosto pripeljalo do tega, da so sodobniki ob vsem svojem občudovanju umetnikovega talenta težko pravilno ocenili njegovo delo.

Leta 1878 so na svetovni razstavi v Parizu v prisotnosti zakoncev Kuindzhi predstavili umetnikova dela, ki so v javnosti in kritiki povzročila vsesplošno občudovanje. Vsi so opazili odsotnost tujega vpliva v njegovih delih. Slavni kritik in zagovornik impresionizma Emile Duranty je Kuindzhija označil za "najbolj zanimivega med mladimi ruskimi slikarji, ki imajo bolj kot drugi izvirno narodnost." Istega leta je umetnik začel delati na sliki "Večer v Ukrajini", na kateri je delal 23 let.

Leta 1879 je Kuindzhi javnosti predstavil nekakšno trilogijo pokrajin "Sever", "Brezev gaj" in "Po dežju" (vse - Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Pokrajine so pokazale umetnikovo globoko preučevanje impresionizma. In čeprav pri svojem delu ni uporabljal klasičnih impresionističnih tehnik, je bila očitna strast do posredovanja svetlobno-zračnega okolja na različne načine (ločevanje barvnih dinamičnih in prekinitvenih potez, diskontinuiteta in lahkotnost v podobi neba ter subtilna kombinacija različnih barv).

21. marca 1879 sta bila A.I. Kuindzhi in M.K.Klodt izvoljena v revizijsko komisijo Združenja potujočih, vendar je do konca leta Kuindzhi dokončno prekinil s popotniki. Razlog za prekinitev je bil anonimni članek v enem od časopisov, kjer je kritik ostro spregovoril o delu Kuindzhija in o Zvezi popotnikov nasploh. Kuindzhi je bil obtožen monotonosti, zlorabe posebne razsvetljave pri predstavitvi slik in želje po pretirani razglednosti. Čez nekaj časa je postalo znano ime kritika - izkazalo se je Klodt. Kuindzhi je zahteval izključitev Klodta iz Združenja potujočih, vendar je ob zavedanju, da ga ne bodo izključili (Klodt je bil profesor na Akademiji za umetnost), sam napovedal svoj izstop iz združenja, čeprav so ga prepričevali, naj ostane. Številni raziskovalci (zlasti V. S. Manin), ki se opirajo na spomine na to dogajanje I. N. Kramskoya, nakazujejo, da je zgodba s Klodtom za Kuindzhija postala le pretveza za izstop iz združenja. Premor se je že dolgo pripravljal: Kuindzhi ni samo samozavestno hodil po svoji poti, ampak je tudi v celoti spoznal stopnjo svoje priljubljenosti in svoje mesto v ruskem in evropskem slikarstvu. Združenje popotnikov je bilo zanj v mnogih pogledih zadrževalno in njegov talent omejilo na stroge meje, zato je bil prekinitev z njim vprašanje časa. Vendar je umetnik do konca svojega življenja vzdrževal prijateljske odnose s številnimi popotniki, se pogosto udeleževal njihovih srečanj in leta 1882 na pogrebu V. G. Perova v njihovem imenu imel majhen, a svetel, močan in iskren govor, ki je po besedah \u200b\u200bM. V. Nesterov, spoštljivo poslušal.

Ena od posledic Kuindzijevega izstopa iz združenja je bila razstava ene slike "Moonlight Night on the Dnieper" (1880, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), ki jo je uredil oktobra - novembra 1880 v Društvu za spodbujanje umetnosti. Umetnik je zelo previdno pristopil k organizaciji razstave: da bi bolje prikazal lepoto in učinke, prikazane na sliki, je zastrl okna v dvorani in sliko osvetlil s snopom električne svetlobe. Delo je doživelo izjemno velik uspeh in je v javnosti resnično razburkalo: presenetilo je z novimi, spektakularnimi barvnimi kombinacijami, za dosego katerih je umetnik eksperimentiral z barvitimi pigmenti in intenzivno uporabljal bitumen. Kasneje se je izkazalo, da so asfaltne barve krhke in se pod vplivom svetlobe in zraka razgradijo in potemnijo. Ta lastnost je imela pomembno vlogo v usodi slike. Številni zbiratelji so sanjali, da bi ga pridobili, vendar ga je Kuindzhi prodal velikemu vojvodi Konstantinu, ki je delček vzel s seboj na potovanje okoli sveta. Mnogi so velikega vojvodo odvrnili od takšne odločitve, vendar je ostal odločen in posledično se je pod vplivom morskega zraka sestava barv spremenila, kar je privedlo do zatemnitve pokrajine. Lepoto, globino in moč slike pa gledalec še vedno čuti. Na tej sliki se že jasno kažejo elementi filozofske krajine, ki so zaznamovali prehod Kuindzijevega dela na bistveno drugačno raven, kjer glavna želja ni bila poosebljanje resničnosti na platnu, temveč razmislek o njej in s tem »dojemanje končnega pomena stvari«.

Leta samote

Leta 1881 je Kuindzhi postavil monorazstavo druge slike - "Brezev gaj" (1879, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), ki je imela enak uspeh, in leta 1882 javnosti predstavil novo sliko "Dnjepar zjutraj" (1881, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) ... Vendar je bilo to delo v javnosti sprejeto presenetljivo skeptično in celo z nekaj hladnosti. Junija istega leta je Kuindzhi priredil razstavo dveh slik - "Brezev gaj" in "Mesečna noč na Dnjepru" v prehodu Solodovnikovsky na Kuznetsky Most, nato pa je dvajset let "utihnil", upokojil se je v svoji delavnici in svojih del ni pokazal nikomur. Do zdaj razlogi, zakaj se je umetnik na vrhuncu slave odločil za takšno osamitev, še vedno niso povsem znani, očitno pa je bil preprosto naveličan hype, ki je spremljal vsako njegovo razstavo: navsezadnje je moral poleg navdušenih ocen in mnenj slišati in razne obtožbe na njegov račun - vse do želje po poceni učinkih in uporabe skrite osvetlitve slik, ki jim dajejo skrivnosten videz. Javnost in kritiki so verjeli, da se je Kuindzhi izčrpal, vendar temu ni bilo tako: slikar je še naprej neutrudno delal v različnih stilih, hkrati pa iskal nove pigmente in temeljne premaze za barve, da bodo odporni na vpliv zračnega okolja in ohranijo prvotno svetlost. V teh letih je ustvaril približno petsto skic in polnopravnih slik, od katerih jih je veliko umetnik po vzoru impresionistov združil v tematske serije in približno tristo grafičnih del.

Leta 1886 je umetnik za 30 tisoč rubljev kupil parcelo na Krimu s površino 245 dessiatin v bližini vasi Kikeneiz in sprva tam živel s svojo ženo v osamljeni koči. Sčasoma je na tem mestu nastalo majhno posestvo Sarah Kikeneiz, kamor je Kuindzhi pogosto prihajal s svojimi učenci na poletne vaje na prostem.

Leta 1888 je Kuindzhi na povabilo potujočega umetnika N. A. Yaroshenko obiskal Kavkaz, kjer je bil priča najredkejšemu gorskemu pojavu - Broken duh (odsev njihovih povečanih figur na mavrično obarvanem oblaku). Po vrnitvi v Sankt Peterburg je slikar, ki ga je potovanje nenavadno navdušilo, ustvaril številne čudovite gorske pokrajine, v katerih se je njegova romantičnost končno stopila s filozofsko pokrajino. Glavna značilnost slik je bila ideja o Kavkazu kot simbolu neke idealne in nedosegljive države. Nekateri raziskovalci verjamejo, da so ta platna in podoba Kavkaza navdihnili N. K. Roericha za ustvarjanje himalajskih pokrajin.

Leta 1901 je Kuindzhi prekinil svojo osamljenost in svojim študentom, nato pa še nekaterim prijateljem pokazal štiri slike - dokončani "Večer v Ukrajini" (Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), "Kristus v Getsemanskem vrtu" (1901, Muzej palače Vorontsov, Alupka ), tretja različica "Brezovega gozda" (1901, Narodni umetniški muzej Republike Belorusije, Minsk) in že znani "Dnepr zjutraj". Kot prej so platna navdušila občinstvo in spet so začeli govoriti o umetniku. Novembra istega leta je bila organizirana zadnja javna razstava slikarjevih del, nakar do njegove smrti nihče ni videl njegovih novih slik. Tokrat so očividci razstave skušali takšno dejanje pojasniti z umetnikovim strahom pred skeptičnim odnosom nekaterih obiskovalcev do razstavljenih del, vendar ta razlaga ni nikogar zadovoljila.

Zadnja leta življenja. Smrt umetnika

Grob A.I. Kuindzhija na pokopališču Tikhvin v lavri Aleksandra Nevskega (Sankt Peterburg)

Zadnje desetletje njegovega življenja je bilo za Kuindzhija zaznamovano z ustvarjanjem mojstrovin, kot so "Mavrica" \u200b\u200b(1900-1905, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), skic in študij, za katere je začel pisati konec XIX. Stoletja, "Rdeči sončni zahod" (1905-1908, Metropolitanski muzej, New York) in "Noč" (1905-1908, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). Zadnja slika je združevala umetnikove otroške spomine in odvisnost od premišljevanja o nebu, način izvedbe platna pa je spomnil na najboljša zgodnja dela Kuindzhija.

Od leta 1894 do 1897 je bil Kuindzhi profesor vodje krajinske delavnice Višje umetniške šole na Akademiji umetnosti.

Poleti 1910 je Kuindzhi, medtem ko je bil na Krimu, zbolel za pljučnico. Z dovoljenjem zdravnikov je njegova žena umetnika prepeljala v Sankt Peterburg, vendar je bolezen v nasprotju z upanjem na ozdravitev napredovala - prizadelo je Kuindzijevo srce. Arkhip Ivanovič Kuindži je umrl 11. (24.) julija 1910 v Sankt Peterburgu in bil pokopan na smolenskem pravoslavnem pokopališču. Na grobu je nameščen bronast doprsni kip umetnika in nagrobnik - granitni portal z mozaično ploščo, ki prikazuje mitsko Drevo življenja, na vejah katerega gnezdi kača. Robovi plošče so bili uokvirjeni z rezbarijami v slogu starih Vikingov. A. V. Shchusev (projekt), V. A. Beklemishev (doprsni kip) in N. Roerich (skica plošče) so sodelovali pri ustvarjanju nagrobnika, sam mozaik je bil sestavljen v delavnici V. A. Frolova. Leta 1952 so pepel in nagrobnik prenesli na pokopališče Tikhvin v lavri Aleksandra Nevskega.

Umetnik je ves svoj kapital zapustil Društvu Kuindzhi, ki je bilo na njegovo pobudo ustanovljeno skupaj s K. Ya. Kryzhitskyjem novembra 1908 za podporo umetnikom. Žena je dobila letno pokojnino 2.500 rubljev. V oporoki so bili omenjeni tudi vsi živi takratni umetnikovi sorodniki, del denarja je bil namenjen cerkvi, v kateri je bil krščen, da bi po njem poimenovali šolo.

Vera Leontievna Kuindzhi je umrla deset let kasneje v Petrogradu leta 1920 od lakote.

Dobrodelnost

Ko sta priznanje in slava prišla v Kuindzhi in njegove slike začeli pridobivati \u200b\u200bza veliko denarja, je umetnik kupil stanovanjsko hišo v Sankt Peterburgu na otoku Vasiljevski, jo popravil in do konca svojega življenja uporabljal z dobičkom, oddajal stanovanja (naslov - 10. vrstica, d. Št. 39, hišo je v letih 1876-1877 zgradil arhitekt EF Kruger za trgovca NS Lvov, kupil jo je Kuindzhi leta 1891). Hkrati sta z ženo živela zelo skromno, večino honorarjev za slike in dobiček od svojega doma sta dajala v dobrodelne namene. Na primer, leta 1904 je Kuindzhi podaril Akademiji umetnosti 100.000 rubljev za podelitev 24 letnih nagrad, leta 1909 pa 150.000 rubljev in svoje posestvo na Krimu Društvu umetnikov A.I. Kuindzhi. Istega leta 1909 je cesarskemu društvu za spodbujanje umetnosti podaril 11.700 rubljev za nagrado za krajinsko slikarstvo.

Na zahtevo Taganrogovega društva za preučevanje lokalnega ozemlja in lokalne antike je društvo Kuindzhi po smrti Arkhipa Ivanoviča podarilo mojstrskim skicam "Mavrica" \u200b\u200bin "Valovi" muzeju Taganrog. Danes sta v zbirki umetnostnega muzeja Taganrog poleg teh del še dve deli - "Morje ponoči" in "Pozabljena vas". Leta 1914 so ji predstavniki te družbe na odprtju Umetniške galerije Jekaterinoslav (danes Dnepropetrovski umetnostni muzej) predstavili več umetnikovih skic iz let 1880–1900 in neznani širši javnosti. Vsaka od teh skic je sčasoma postala podlaga za velika platna: skica "Po nevihti" je bila pred sliko "Vas", "Gore" - slika "Snežni vrhovi". Kavkaz "(1890-1895, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) in" Oblak nad stepjo "se je sčasoma spremenil v" Oblak "(1898-1908, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).

Naslovi v Sankt Peterburgu

• 1870-1880 - Dvorec NP Grebenka - Vasilievsky Island, Maly Prospect, št. 16, stanovanje št. 4 (z delavnico). Tu je Kuindzhi napisal "Moonlight Night on the Dnieper" in "Birch Grove". Jeseni 1877 je IE Repin, ki je nekaj časa prišel iz Moskve v prestolnico, ostal v tem stanovanju in v nekaj dneh naslikal portret AI Kuindzhija.
• 1897 - 11.11.1910 - stanovanjska hiša trgovcev Eliseev - otok Vasiljevski, steza Birzhevoy, hiša številka 1, stanovanje številka 11 (hiša v načrtu ima obliko nepravilnega štirikotnika, drugi naslovi: menjalna črta, hišna številka 18; pas Volkhovsky, d. Št. 2; Makarov nasip, št. 10). V tej hiši je muzej A.I. Kuindzhi.

Izjave o A.I.Kuindzhi

Privid svetlobe je bil njegov bog in ni mu bilo enakega umetnika, da bi dosegel ta slikoviti čudež.