학교 백과사전. 고대 러시아 미술의 뛰어난 작품. Andrei Rublev는 고대 러시아 고대 러시아 예술의 가장 위대한 예술가입니다. 키예프 루스의 예술

고대 Rus의 미술과 그림은 봉건 사회 경제적 관계의 형성 및 강화 중에 형성되었으며 그 기원은 X-XII 세기의 동 슬라브 부족의 예술 문화와 관련이 있습니다. 키예프 국가가 형성되기 오래 전에 슬라브 사람들은 독특한 예술 문화를 창조했습니다.

기독교 신조는 성전을 신과 인간이 교제하는 장소로 간주합니다. 따라서 건축은 선도적인 예술 형식이 되었습니다. , iconostasis로 형성하는 것은 건축 구조의 직접적인 구성 요소로 작용했습니다. iconostasis의 공식적인 목적은 벽, 즉 제단을 방의 나머지 부분과 분리하는 장벽 역할을 하기 때문입니다.

벽의 평면은 이미지의 주요 요소 중 하나로, 아이콘 화가와 석조 조각가의 예술적 표현에 영향을 줍니다.

예술 작품으로서 아이콘은 다음과 같은 창조적 표현의 형태와 첨예하게 다릅니다. 독단적인 교회 관점에서 아이콘은 신자들과 신 사이의 연결 고리로 이해됩니다.

Kievan Rus의 예술은 10세기 말에서 11세기 전반부에 절정에 이르렀습니다. 11 세기에 러시아 미술의 뛰어난 기념물 중 첫 번째가 만들어졌습니다. 이것은 성 소피아 대성당의 모자이크와 프레스코입니다.

성 소피아 대성당은 1037년에 세워졌으며 Kievan Rus의 머리로 지어졌습니다. 메인 돔에는 금박을 배경으로 전능하신 그리스도께서 땅을 엄히 바라보시는 모습이 그려져 있습니다. 아래는 같은 금박을 입힌 배경에 천상의 경비원 인 대천사를 배치했습니다. 그들 아래와 돔의 북 창 사이의 벽에는 그리스도의 제자인 사도들이 있습니다. 아래, 돔을 지지하는 층에는 그리스도의 전기 작가였던 네 명의 전도자가 있습니다.

성전의 돔에는 그리스도의 형상이 있습니다 - 전능자와 대천사

비잔틴 대가들은 모자이크와 벽화를 만들기 위해 초대되었습니다. 모든 이야기는 종교적이었습니다. 프레스코는 사냥 장면, 부푼 게임, 왕자의 재미를 재현합니다. 키예프 예술 학교는 고대 러시아 예술의 발전을 결정하는 유일한 학교입니다.

키예프의 성 소피아 모자이크

그러나 XII 세기에 러시아가 별도의 공국으로 분열되면서 지역 미술 학교가 출현했습니다. 그 중 가장 큰 것은 Novgorodskaya와 Vladimir-Suzdalskaya였습니다.

블라디미르 신의 어머니 아이콘(조각).

노브고로드 예술.

XII - XIV 세기에 Novgorod의 예술은 상당한 번영을 받았습니다. 중세의 국제 무역 센터로서 노브고로드의 역할은 잘 알려져 있습니다. 노브고로드 사회 생활의 민주적 성격은 문화에 흔적을 남겼습니다.

아이콘 "손으로 만든 구세주". XII 세기, 노브 고로드. 현재 아이콘은 Tretyakov 갤러리에 있습니다.

XII 세기의 60 년대에 지어진 Staraya Ladoga의 성 조지 대성당 벽화, Arkazhi의 성모 영보 대축일 (1189 년 건축), Spas-Nereditsa (1199), 이후 시대-Volotovo 필드에 대한 가정 ( 1363), Ilyin의 Spas (1378) 및 기타 많은 교회와 아이콘 그림 -이 모든 것이 Novgorod 학교의 특성을 나타냅니다.

성인의 일반 사람들인 Novgorod 학교의 대조되는 대담한 채색은 주로 색조 채색을 사용하는 Kiev 학교와 현저하게 다릅니다.

Novgorod 프레스코 그림은 XIV 세기 후반에 절정에 이르렀습니다. 이때 그는 비잔티움에서 도착하여 자신의 창조적 운명을 그리스인의 노브고로드 학파(1350~1410년)와 묶었습니다.

Novgorod의 종교 그림에 사회적 현실의 심각한 문제가 침투하여 러시아 예술 문화의 후속 발전에 대한 중요성이 결정되었습니다.

블라디미르 - Suzdal 학교.

Novgorod 예술 학교의 유일한 경쟁자는 Vladimir-Suzdal 토지의 예술 일 수 있습니다. 그의 최고 업적은 12~13세기 후반으로 거슬러 올라갑니다.

1130년에 비잔티움에서 가져온 신의 어머니의 블라디미르 아이콘.

최고의 기념물 중에는 Nerl의 중보기도 교회(1165), 블라디미르의 Dmitrievsky 대성당, 1230-1234년에 지어진 Yuryev-Polsky의 성 조지 대성당이 있습니다. 장식 조각은 매우 중요했습니다.

블라디미르 - Suzdal 장인들은 boor의 외벽을 조각 장식으로 아낌없이 덮었습니다. 가장 인기 있는 인물 중 하나는 고대 유대 국가를 세운 성서의 왕 다윗이었습니다. 릴리프 이미지는 평면 문자가 특징입니다. 돌 조각가들은 David가 하프를 연주하고 동물과 새를 포함하여 존재하는 모든 것을 그의 예술로 매혹시키는 것을 묘사했습니다.

블라디미르 교회의 부조에는 고대 고대 전설의 인물도 포함되어 있습니다. 켄타우로스 - 반 말 - 반 남자, 그리핀 - 사자의 몸과 독수리의 날개를 가진 동물을 볼 수 있습니다. 그러한 동기의 존재는 고대 영향이 러시아에 얼마나 멀리 퍼져 있는지, 그리고 고대 러시아 예술 문화가 어떤 비옥한 토양에서 성장했는지 보여주었습니다.

몽골 정복 후 모스크바 주변의 북동쪽 땅의 통일이 시작되었습니다. 통치자들과 무엇보다도 Ivan Kalita의 이러한 선견지명은 모스크바를 주요 정치 중심지로 성장시키는 데 기여했습니다. 나중에 러시아에서 가장 중요한 문화 중심지가 된 것은 모스크바였습니다.

고대 러시아 미술 고대 러시아 미술

Kievan Rus 국가의 형성에서 Peter the Great의 개혁 (9-17 세기)까지 지속 된 러시아 예술 역사의 중세 시대. 그것은 동슬라브 이교도 예술의 전통과 비잔틴 기독교 문화의 융합의 결과로 발생했으며, 그 유산은 Rus의 세례 (988) 이후 적극적으로 동화되었습니다.

고대 러시아 예술의 역사는 키예프 루스의 예술(9세기~13세기 중반)과 모스크바 국가 형성 당시의 예술(14~17세기)의 두 단계로 나누는 것이 일반적입니다. Kievan Rus의 예술 문화에서는 차례로 시대가 구별됩니다. 기독교 이전, Rurikovich (9 세기 - 10 세기 후반)의 형성과 관련된 비잔틴 기독교 문화의 영역으로 진입 - Rus의 세례 (988)에서 Vladimir Monomakh 왕자 (1125)의 통치가 끝날 때까지; 1237년(12~13세기 초) 바투의 침략으로 중단된 봉건 분열 시대 공국의 예술 발전.

기독교 이전 시대부터 주로 장식 및 응용 예술 작품이 살아남아 예술 공예품(10세기 Chernigov의 Black Grave에서 동물 스타일의 은색 상감 세공이 있는 turi 뿔)이 고도로 발전했음을 증언합니다. 이교도로서 고대 슬라브 사람들은 자연의 요소를 숭배했습니다. 신화적 이미지 - 요소의 구체화(태양, 말, 새, 꽃 등의 이미지)는 오늘날까지 민속 예술에 보존되어 있습니다. 슬라브인들은 사원(성역)을 세웠고 그곳에서 존경받는 신들의 우상(돌 또는 나무 조각상)을 세웠습니다: Perun, Khors, Stribog, Simargl, Mokoshi 등 태양의 상징(Peryn, Novgorod 근처).

Rus의 세례는 기독교 세계의 국가들, 그리고 무엇보다도 비잔티움과의 유대를 '강화시켰습니다. 새로운 이미지와 기법으로 풍부한 러시아 예술. 많은 비잔틴 대가들의 러시아 도착은 건축(특히 사원 건축)의 급속한 발전에 기여했으며, 아이콘 페인팅, 책 미니어처. 목조 기독교 교회는 이미 989년에 지어졌습니다. 키예프의 첫 번째 대형 석조 교회는 비잔티움 출신의 건축가들이 세운 십일조 법원 교회(990–996)였습니다(보존되지 않음). 이 기간의 뛰어난 건축 기념물은 키예프의 성 소피아 대성당(현자 야로슬라프 왕자가 1037년에 설립)입니다. 2층 갤러리 옆에 있고 13개의 돔으로 장식되어 있습니다. 아야 소피아 대성당의 봉헌은 정교회 세계의 중심인 콘스탄티노플의 아야 소피아 대성당과의 연속성을 강조했습니다. 비잔틴 시대 건물과 마찬가지로 건축 자재로 받침대가 사용되었습니다. 거의 정사각형 모양의 넓고 평평한 소성 벽돌입니다. 키예프 사원이 장식되었습니다 모자이크그리고 프레스코화(1040년대), 비잔틴 대가들과 그들의 러시아 학생들이 만들었습니다. 중앙 후진에 있는 신의 어머니 오란타(기도)의 엄숙하고 장엄한 모자이크 이미지는 러시아에서 "불굴의 벽"이라고 불렸습니다. 처음에는. 12세기 키예프의 성 소피아의 그림 같은 장식의 엄격한 엄숙함은 보다 세련되고 명상적인 이미지(1113년경 키예프의 성 미카엘 황금 돔 수도원의 모자이크와 프레스코)로 대체되었습니다. Vladimir Monomakh의 통치 기간 동안 Vladimir Mother of God의 아이콘이 러시아로 옮겨졌습니다. 이는 러시아 주인의 모델이 된 비잔틴 아이콘 그림의 뛰어난 기념물입니다. 기독교 문화가 도입되는 기간 동안 도시는 성장했습니다. 11세기에서 12세기로 넘어가는 시기의 사원 키예프, 체르니고프, 페레야슬라블 및 기타 도시에서는 크기가 작아지고 건축 양식이 더 매끄럽고 내부 공간이 더 응집력 있고 가시적입니다. 예술적 삶의 가장 큰 중심지는 12세기에 노브고로드였습니다. 민주적 통치가 형성되었습니다(실제 권력은 군주가 아니라 시장, 보야르, 상인, 인민의 베체). 다양한 계층의 마을 사람들의 취향을 반영하는 Novgorod 예술 문화는 건축 양식의 더 큰 단순성과 엄격한 간결함으로 구별되었습니다(St. Sophia Cathedral, 1045-50; Yaroslavov Dvorishche의 Nikolsky 대성당, 1113; Yuryev의 St. George 대성당) 수도원, 1119), 순혈 이미지, 기념비적인 그림 및 아이콘 그림의 색상 대비 영역. 문해력이 도처에 퍼졌고, 필사본 장식 예술(1056-57년 노브고로드 시장 오스트로미르를 위해 창안된 오스트로미르 복음서)과 예술적 공예품이 번성했습니다.

처음에는. 12세기 단일 키예프 전통 내에서 지역 예술 학교의 발전을 위한 전제 조건이 형성되었습니다. 문화 센터의 역할은 약화 된 키예프에서 Vladimir-Suzdal Rus로 넘어갔습니다. 블라디미르 건축가는 흰색 석조 사원을 세웠습니다. Andrei Bogolyubsky 왕자, Vladimir의 가정 대성당 (1189), The Church of the Intercession on the Nerl (1165), Bogolyubov (1158-65)의 웅장한 석조 왕자 맨션이 세워졌습니다. 내부는 프레스코화와 금색 프레임의 아이콘, 봉제(자수한 천), 귀중한 도구로 장식되었습니다. Vladimir-Suzdal 아키텍처의 독특한 특징은 조각된 조각이었습니다. 장식... 블라디미르의 드미트리예프스키 대성당(1194-97), 유리예프-폴스키의 성 조지 대성당(1230-34)의 벽은 건물의 돌 덩어리 위에 던진 무늬가 있는 천의 인상을 주는 조각된 부조로 완전히 덮여 있었습니다. 후반에 노브고로드에서. 12세기 측면이 낮아진 작은 1 돔형 큐빅 사원 유형을 접습니다. 후진그리고 성가대 입구를 위한 벽 두께의 계단(Nereditsa의 구세주 교회, 1198). 12세기 노브고로드 그림. 고조된 감정, 때로는 드라마로 구별됩니다(1165년경 Staraya Ladoga에 있는 St. George 교회 프레스코; Nereditsa에 있는 구세주 교회, 1199년 등). 거의 모든 12개의 살아남은 아이콘은 전반부의 것입니다. 13세기 ("십자가의 영광으로 손으로 만들지 않은 구세주", "천사 황금 머리", 둘 다 - 12세기 말, 13세기 초 "도미션" 및 기타) 노브고로드(아이콘 다른 공국의 손실).

1237-38년. 거의 모든 러시아 도시가 바투의 무리에 의해 황폐화되었고, 인구가 박멸되었으며, 교회가 불탔고, 귀중품이 파괴되었으며, 장인들은 외국 땅으로 끌려갔습니다. 노브고로드와 프스코프만이 살아남은 창조력이 모이는 중심지가 된 이 운명을 벗어났습니다. 결국. 14세기 시대의 가장 위대한 주인 중 한 명인 비잔티움 출신으로 노브고로드에서 일했습니다. 그리스의 테오파네스... 그가 만든 이미지는 비극적인 영성으로 가득 차 있습니다(일린 거리의 구세주 교회 프레스코화, 1378년). 그리스인의 작품은 노브고로드와 모스크바의 주인에게 영향을 미쳤습니다.

14세기. Alexander Nevsky의 후손이 통치 한 모스크바는 러시아 땅을 모으는 중심지가되었습니다. 수도인 Peter(1308-26)는 여전히 명목상 러시아의 수도였던 블라디미르에서 모스크바로 거주지를 이전하면서 그녀의 상승을 위해 많은 일을 했습니다. Peter가 설립하고 Ivan Kalita 왕자가 완성한 성모 승천 대성당 모스크바 크렘린(1475-79)는 Vladimir-Suzdal 흰색 석조 건축(보존되지 않음)의 전통을 이어가는 최초의 석조 건물 중 하나입니다. 활발한 건설은 Dmitry Donskoy 왕자와 그의 아들 Vasily Dmitrievich (크렘린의 흰 돌 벽, 1367-68, Chudov 수도원 대성당, 1365) 아래 메트로폴리탄 알렉시 (1354-78)의 통치 기간 동안 수행되었습니다. 크렘린의 성모 탄생 교회 (1393), Zvenigorod (c. 1400)의 "Gorodok"에있는 가정 대성당 - 우아한 비율과 고귀한 구속이 특징 인 작은 1 돔 입방체 사원. 모스크바의 안드로니코프 수도원 대성당(15세기 1/3)은 피라미드형 볼륨으로 설계되었으며 위쪽으로 가늘어지는 행으로 강조됩니다. 코코시니코프... 15세기에 최고조에 달합니다. Andrey의 작품에서 그림 루블레프... 1405년에 모스크바 성화 화가는 그리스 테오파네스와 함께 모스크바 크렘린의 성모 영보 대축일 대성당을 장식했습니다. 비잔틴 시대 거장의 격렬하고 비극적인 예술과 달리 Andrei Rublev의 작품은 고요하고 기도하는 마음과 부드럽고 가벼운 슬픔으로 가득 차 있습니다. 그의 성화와 프레스코화에서 위(하늘)의 세계와 아래(지상)의 세계는 처음으로 불가분의 영적 통일체로 나타났다. 아이콘 "Trinity"(1420s)에서 Kulikovo 전투 시대에 매우 중요한 조화와 화합의 아이디어가 전면적으로 들렸습니다. Theophanes 그리스 원의 화가들은 풍부한 삽화가 있는 전례 필사본을 만들었습니다(Khitrovo의 복음서; 일부 미니어처는 Andrei Rublev 또는 그와 가까운 대가에 의해 만들어졌을 수 있음). Andrei Rublev의 작품은 15세기뿐만 아니라 그 이후의 세기에도 모스크바 그림에 엄청난 영향을 미쳤습니다.

1480년, 이반 3세의 통치 기간 동안 타타르-몽골의 멍에에서 마지막으로 해방되었습니다. 모스크바는 강력한 국가의 수도로 변하고 있었습니다. 위대한 유럽 강국으로서 Muscovy의 새로운 역할의 가시적인 구현은 15세기와 16세기 전환기에 만들어진 대성당 광장, 모스크바 크렘린의 벽 및 탑 건물의 장엄한 앙상블이었습니다. 러시아와 이탈리아 건축가. 세련되고 계몽된 예술이 형성되고 있는 대도시 환경 디오니시우스, 그는 모스크바 크렘린의 가정 대성당을 아이콘으로 장식하고 화이트 레이크 지역에서 장대한 프레스코 앙상블을 만들었습니다(Ferapontov 수도원의 벽화, 1502). 예술과 공예가 번성하고 있습니다. 왕족과 보야르 가문의 대표자들은 수도원과 사원에 귀중한 공헌이 된 수 놓은 천, 조각 및 귀중한 도구를 주인에게 주문했습니다.

16세기. Muscovy에서는 천막 교회가 세워지고 있습니다. 콜로멘스코예, 1532). 그 시대의 뛰어난 기념물은 모스크바 붉은 광장의 성 바실리 대성당(1555-61)이었습니다. 16세기의 아이콘 페인팅을 위해. 풍부한 무지개 빛깔의 스케일, 풍부한 세부 사항, 자세한 내레이션이 특징입니다("군사 교회", 1550년대, 카잔 근처에서 러시아 군대의 승리에 헌정됨). 우아함과 고급스러움에 대한 취향은 책 장식에서 수많은 장식 및 응용 예술 작품에 반영됩니다. 1564년 Ivan Fedorov는 러시아 최초의 인쇄된 책 "Apostle"을 출판했습니다.

17세기. Muscovy에서 예술적 생산의 초점은 무기고, 최고의 러시아 및 외국 장인이 일한 곳, 그 중 S.F. 우샤코프... 17 세기의 문화에서. 세속 원칙이 강화되면서 세계의 과학적 지식에 대한 관심이 나타났습니다. 금세기는 현대미술의 과도기적 시대가 되었다. 그들은 고대 전통과 새로운 경향의 독특한 융합으로 구별됩니다. 파르순- 아이콘 페인팅 기법으로 만든 러시아 예술의 첫 번째 초상화(왕족과 보야르 가문의 구성원). 러시아 문화에서 세속적 경향이 완전히 만연한 18세기에는 광대한 러시아 지방에서 고대 러시아 예술의 전통과 이미지가 오랫동안 보존되었습니다.

(출처: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." AP Gorkin 교수 편집, 모스크바: Rosmen, 2007.)

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- 민속 예술의 가장 놀라운 현상 중 하나. 고대 러시아 예술가들이 만든 작품은 우리 시대에 세계적으로 명성을 얻었습니다.

늙은 러시아 그림은 색상의 밝기, 이미지의 놀라운 표현력, 구성의 선명도를 끌어들입니다. 감정을 표현하는 데 있어서의 미묘한 취향과 색채, 깊이, 절제 및 고귀함, 인내, 창조적인 작업에 대한 애정 어린 태도는 고대 러시아 예술가들의 특징이었습니다.

러시아 주인은 기독교 신앙의 도입과 함께 성인 숭배와 그들을 묘사하는 방법에 이르기까지 비잔티움에서 수세기 동안 온 그림과 기술을 숙달했습니다.

봉건주의의 조건에서 교회 규칙에 따라 고대 러시아 예술가들은 회화, 건축 및 조각 및 기타 도구, 교회 촛대, 아이콘 등의 분야에서 걸작을 만들었습니다. 늙은 러시아 예술의 첫 번째 전성기는 XI-XII 세기 - 키예프 국가의 시대에 속합니다.

현존하는 고대 회화의 초기 기념물(키예프의 성 소피아 대성당의 모자이크와 벽화, 미하일롭스키 수도원 대성당, 아이콘, 보석류)이 만들어지는 정교함과 완벽함은 주요 예술가들의 존재를 말해줍니다. 그때에.

우리 그림의 초기 기간은 매우 어렵습니다. 아이콘의 이미지에는 초기 예술의 특징인 원시적 성격이 없습니다.

키예프에서는 예술가 Alimpiy를 중심으로 자체 아이콘 페인팅 학교가 만들어지고 있습니다. 큰 국가의 수도인 키예프는 다른 나라의 예술가들을 끌어들입니다. 예술품을 이곳으로 가져옵니다. 따라서 연대기에 따르면 12 세기 초 비잔티움에서 신의 블라디미르 어머니의 아이콘이 11 세기 말 - 12 세기 초에 콘스탄티노플에 그려진 키예프 근처의 Vyshgorod로 가져 왔습니다.

키예프 국가가 별도의 공국으로 분할 된 후 Novgorod, Pskov, Rostov, Tver 및 나중에 모스크바와 같이 명확하게 표현되고 깊은 인기를 얻은 많은 지역 회화 학교가 러시아 도시에 형성되었습니다.

타타르족의 침략 이후 길고 어려운 지배 기간 동안 러시아 국민은 서서히 힘을 얻고 있습니다. 회화에서는 이미지의 심각성과 기념비가 보존됩니다. XIII 세기에 작품은 극도로 엄격한 내용을받습니다.

XIV 세기 중반부터 고대 러시아 (북부 아이콘 그림)의 외딴 구석에서 현장에서 독립적으로 일하는 많은 예술가가 나타났습니다. 이것은 러시아 아이콘이 진정한 국가 민속 스타일을받은시기입니다. 그림의 주요 학교 중 하나는 Novgorod 학교였습니다.

Novgorod 그림은 특별한 장식성과 색상의 힘, 간결함, 단순함, 실루엣의 극단적인 표현력, 이미지의 용기 있고 엄한 성격으로 구별됩니다. 다채로운 범위는 주로 밝고 대조되는 색상인 빨강 주홍색, 녹색(녹색), 노랑, 모든 색조의 황토, 흑백, 금색을 기반으로 제작되었습니다.

모스크바 회화는 14~15세기 초에 발전했습니다. 이때 Andrei Rublev, Theophan Greek(원산은 비잔틴), Prokhor s Gorodets, Daniil Cherny 등 뛰어난 마스터의 전체 은하계가 작동했습니다. Theophanes Greek이 만든 그림 작품은 깊은 심리학, 종종 극적인 이미지 (Novgorod의 Ilyin에있는 구세주 교회의 프레스코 화)가 특징입니다. Andrei Rublev는 모스크바 크렘린과 블라디미르시에서 대성당을 그렸습니다. 그는 훌륭한 내용과 철학적 깊이를 그 안에 넣어 러시아 최고의 예술가로 간주되기 시작했습니다.

모스크바 그림은 주로 뛰어난 거장 Andrei Rublev의 발자취를 따랐습니다. 그들은 그를 모방하고 그의 작품에서 배웠습니다. 15세기 모스크바 회화의 특징은 이미지의 부드러움과 진정성, 실루엣의 탁월한 표현력, 선의 선율, 리드미컬한 구성의 완성, 이전보다 더 복잡하고 미묘한, 다채로운 규모. 15세기 후반에 많은 공국을 통합한 모스크바는 강력한 국가가 되었습니다. 모스크바 차르 이반 3세는 자신을 "모든 러시아의 위대한 군주"라고 칭합니다. 모스크바 회화가 주도적 인 역할을하고 다른 학교가 점차 합병되고 있지만 모스크바에서는 수년 동안 "Novgorod 아이콘", "Suzdal 편지", "Pskov 마스터"가 높이 평가되어 이러한 작품을 얻으려고 노력하고 있습니다. 이 시대 (15 세기 말)의 러시아 아이콘은 특별한 아름다움으로 구별됩니다. 그림은 밝고 섬세한 색상의 미묘한 음영으로 빛납니다. 이미지는 더 세속적이고 우아하며 우아해집니다.

내러티브가 그림에 나타납니다. 예술가들은 아이콘의 주요 이미지를 우표로 둘러싸거나 성인의 삶, 또는 실제와 "기적"이 혼합된 "삶"을 묘사하는 작은 그림으로 둘러쌉니다.

이것은 15 세기 후반 - 16 세기 초반의 유명한 예술가 인 Dionysius의 삶의 시간입니다. 현재 모스크바에서 - 거대한 건설. 새로 재건된 대형 대성당은 그림으로 화려하게 장식되어 있습니다. Andrei Rublev와 마찬가지로 Dionysius는 모스크바 크렘린에서 대성당을 그렸지만 그의 아들 Vladimir 및 Theodosius와 함께 작업했습니다.

16세기 말 - 17세기 초 Stroganov 예술가(Stroganov 상인, 아이콘을 주문한 당시 후원자)는 작품을 최대한 축소하고 세심하게 마무리하기 위해 노력했으며 위대한 색채 대가인 섬세하고 세련된 색상의 작품을 만들었습니다. 17세기는 한편으로는 사실주의, 자연 연구, 생명의 전달을 위한 끊임없는 노력으로 특징지어집니다. . 주로 글의 도상학적 특징을 유지하면서 17세기의 러시아 예술가들은 주변 생활에서 가져온 수많은 세부 사항을 묘사하기 시작했습니다. 예를 들어 건축물의 세부 사항, 도시와 사원의 전망, 구릉, 계곡, 강, 호수, 꽃, 그들의 그림에 있는 온갖 동물 등등. 사람들의 몸은 더 볼륨있게 그리기 시작했고, 얼굴은 더 가볍고 더 현실적이었습니다. 17 세기의 주요 예술가는 Simon Ushakov, Iosif Vladimirov, Nikita Pavlovets-소위 "왕실 도상가"였습니다. 그들은 시각 예술에 사실적인 기법을 도입하는 데 크게 기여했습니다.

17세기 말, 고대 러시아 회화의 역사는 사실상 끝이 납니다. 18세기에는 사실적인 그림으로 대체되었습니다.

러시아 예술에서 사실적인 형태로의 전환은 점차적으로 이루어졌습니다. 다시 태어난 늙은 러시아 그림은 쓸모 없게되고 있습니다. 기능을 상실하여 새롭고 사실적인 예술에 자리를 내줍니다.

아이콘의 기술은 독특합니다. 이른바 '목판화'다. 아이콘 화가는 주로 린든 나무와 소나무로 조각하여 작품의 판자를 만들었습니다. 그들은 날 달걀 노른자에 염료를 갈아서 보존하기 위해 꿀을 첨가합니다. 사용하기 전에 보드는 완전히 마를 때까지 몇 년 동안 보관되었습니다. 큰 아이콘의 보드는 다웰로 연결되어 뒷면의 홈에 자유롭게 삽입되어 한 수분 함량에서 다른 수분 함량으로 이동할 때 보드가 확장되거나 좁아질 때 움직입니다. 캔버스는 접착제가있는 gesso-alabaster 또는 석고의 두꺼운 층이 적용된 보드 "에 접착되었습니다. 거의 거울과 같은 표면으로 매끄럽게 된 다음 페인트가 먼저 적용되었습니다-모든 어두운 색상, 그 다음 더 가볍고 더 밝음 , 흰색으로 16 세기의 유럽은 러시아 아이콘 화가에 의해 사용되지 않았으며 17 세기 말 이전에 캔버스에 쓰기 시작했습니다.

고대 그림은 존재의 수세기 동안 적용된 기록에 따라 우리에게 내려 왔습니다. 그림이 어두워지면 "개조"되어 종종 모든 것을 다시 작성했습니다. 모스크바와 소련의 다른 도시에 있는 복원 작업장에서 숙련된 복원가는 나중에 녹음된 레이어를 제거하고 고대 그림을 강화합니다. 그러한 "공개"가 없으면 고대 러시아 아이콘이 어둡고 더럽고 종종 완전히 왜곡되어 우리 앞에 나타날 것입니다. 19세기 말부터 20세기 초까지 수년 동안 예술 애호가들은 뛰어난 아름다움과 때로는 고대 아이콘의 색상의 밝기에 대해 전혀 몰랐습니다. 이제야 소련의 복원 사업이 크게 발전했을 때 고대 러시아 회화의 탁월한 예술적 가치에 대한 올바른 아이디어를 얻을 수 있습니다.

소개

러시아 역사적 과정의 독창성과 러시아 예술 문화에서의 반영. 고대 러시아 예술의 기원. 동부 슬라브, 발트해 및 Finno-Ugric 민족의 이교도 신념. 블라디미르 왕자의 키예프 "판테온". 고대 이미지의 도상학 및 의미론. 러시아 사람들의 영적 가치 체계에서 비잔틴 문화와 비잔틴 미학. 러시아 정교회와 그 특징. 러시아 사회의 종교 생활의 특정 현상으로서의 이중 신앙. 현대미술의 실천과 종교미술의 부흥의 문제.

고대 러시아 예술 연구의 역사.

국내 중세 건축과 복원 문제에 대한 연구. 목조 건축물의 기념물을 보존하는 문제. 고대 러시아 예술의 첫 번째 연구원. 19세기 후반 - 20세기 초반의 러시아 도상학파. 19세기의 역사적 복원 키예프와 블라디미르 교회에서. 아이콘의 과학적 복원을 위한 기반 개발.

고대 러시아 예술 작품 연구에서 예술 아카데미의 역할. V.A. Prokhorov의 교육 및 과학 활동. 고대 러시아 아이콘의 첫 번째 전시회. 러시아 미술사에서 형식적 양식적 방법의 확립. 1917년 이후 고대 러시아 미술 연구. 교회 재산의 국유화. 국가 복원 워크샵 만들기. 고대 작품을 수집하기 위한 과학 탐험. 중세 예술 유산을 연구하는 역사적, 양식적 방법의 개발. 고대 러시아 예술의 가장 큰 박물관 컬렉션. 1930년대와 2차 세계 대전 중에 파괴된 건축 및 회화 기념물. 전후 러시아 역사에 대한 관심 증가. 복원됨노브고로드의 교회. 1950~1990년대 고고학자, 복원가 및 미술사가의 활동. 고대 러시아 예술 문화 연구 센터. 현재 단계에서 중세 러시아 미술을 연구하는 과학적 방법과 과제. 고대 Rus 예술의 시대화와 러시아 사회의 경제적, 정치적 발전과의 연결.

고대 러시아 국가의 예술(9세기 말~12세기 초).

키예프에서 수도와 단일 국가 형성. 봉건 관계의 발전, 비잔티움 및 불가리아와의 관계 강화. 단일 국가 종교 - 기독교의 도입. 비잔틴과 지역 이교 전통의 상호 작용의 본질. 글쓰기의 확산. 연대기 쓰기의 시작. 러시아의 비잔틴과 불가리아 책. 번역 문학의 장르. 문학과 예술의 기념비적 역사주의 스타일. 법적 및 이념적 자율성을 위한 러시아 교회의 노력. 최초의 러시아 성인과 그들의 시성 의미.

건축학.

키예프에서 블라디미르 왕자의 건설 활동. 돌과 나무로 만든 시민 및 교회 건물. 십일조 교회와 외관 재건 문제. 십자형 사원 건축의 원리. 기독교 사원의 상징주의. 야로슬라프 치하의 키예프 확장 및 강화. 방어 구조의 설계 특징. 비잔틴 건축가의 건설 기계. 성 소피아 대성당의 구성 및 건설 솔루션. 러시아 철학과 도상학에서 Sophia Wisdom의 이미지 진화. "Yaroslav의 도시"영역에있는 사원에 대한 고고학 데이터. 국가 개념의 확인과 키예프에 종속된 도시의 건축을 통한 대공의 권위 강화. 노브고로드와 폴로츠크에 성 소피아 대성당 건설. Chernigov에 있는 변형 대성당의 체적 및 공간적 특징.

XI-XII 세기의 시작이 끝날 때 키예프 아키텍처의 새로운 기능. 봉건 영지와 수도원의 형성. 키예프-페체르스키 수도원과 러시아 역사에서 그 위치. 대성당 교회의 예로서 Pechersky 수도원의 가정 대성당. 성 미카엘의 황금 돔형 수도원 대성당. 키예프 교회의 조각 장식.

고고학 데이터에 따른 Pereyaslavl South의 건축. Pereyaslavl 교회의 특징. 대천사 미카엘 대성당.

12세기 1/4분기의 왕실 건축 노브고로드에서. 노브고로드와 키예프 교회의 유형학적 근접성. 건축가 Peter의 활동. Nikolo-Dvorishchensky 대성당의 건축적 힘과 소피아 쪽의 교회 건물을 대조합니다. 성 조지와 성탄 성당의 조형적 표현. 노브고로드 건축의 독창성. Novgorod 건축가의 건축 자재. 10~12세기 초 고대 러시아 컬트 건축의 유형학적 특징.

기념비적인 그림.

기독교 교회 장식의 원리와 10~11세기의 비잔틴 기념비적 예술. 십일조 교회의 그림 조각. 키예프 소피아의 모자이크와 프레스코. 사원의 벽과 금고에 이미지를 배치하는 시스템. 교회 성 소피아 대성당의 구성적 특징. 그림 같은 계단 탑 장식의 세속적 동기. 서면 출처에 따르면 Kiev-Pechersky 수도원의 가정 대성당의 기념비적인 그림. 세인트 마이클의 황금 돔형 수도원 대성당의 모자이크. 베레스토베에 있는 구세주 교회의 고대 그림.

노브고로드에 있는 성 소피아 대성당의 Martyrievskaya 현관의 돔 페인팅과 페인팅을 데이트하는 문제. Nikolo-Dvorishchensky 대성당의 구성 "고름에 대한 작업"과 최후의 심판 주제와의 연결. 안토니예프 수도원 대성당의 프레스코화. 세인트 조지 대성당의 원본 그림 조각. 10세기에서 12세기 초반의 고대 러시아 기념비적인 그림의 문체적 이질성.

도상학.

비잔틴과 고대 러시아 미학의 이미지 이론. 아이콘의 상징성. 동방 정교회의 예술에서 카논의 역할. "기적적인 이미지"의 전설과 아이콘 숭배 교리에서의 위치. 콘스탄티노플 아이콘 "블라디미르의 성모"와 러시아 문화에 대한 중요성. 서면 출처에 따른 키예프 아이콘 그림. 아이콘 "Great Panagia"(Yaroslavl Oranta)와 모자이크 이미지에 대한 근접성. 이미지 데이트의 문제.

손으로 쓴 책.

미니어처 "Ostromir의 복음", "Izbornik Svyatoslav" 및 "Mstislav의 복음". 키예프의 보석 예술과 책 미니어처의 연결.

고대 러시아 국가의 예술 - 원리 (XII - XIII 세기의 1/3)

몽골 이전 시대 러시아 땅의 경제적, 정치적, 문화적 상황. 단일 구 러시아 국가를 독립 공국으로 분할. 도시 성장. 새로운 감독의 조직. 지역 연대기의 개발. 역사적 이야기와 "단어"의 창조. 건축 학교의 형성. 기념비적 역사주의 스타일의 변형.

건축학.

체적 공간 솔루션과 Berestove의 구세주 키예프 교회 벽 벽돌의 특성. narthex의 삼엽 덮개의 흔적의 사원의 원래 모습의 재건에 대한 의의.

체르니고프의 종교 건물. 대성당과 수도원 건물의 새로운 기능. 동일 레이어 벽돌로 전환. Borisoglebsky 대성당과 Yeletsky 수도원의 가정 대성당의 건설적이고 예술적인 특징. Chernigov 사원과 12 세기 중반 사원의 유형 학적 관계. 키예프, 블라디미르 볼린스키, 스몰렌스크, 랴잔. Chernigov Annunciation Cathedral의 건축 이미지에 대한 고고학 데이터. Vsevolod에 의해 Vsevolod에 의해 재건된 가정 대성당의 구성에서 그의 체적 공간 솔루션의 반영.

Pridneprovsk 건축 학교의 추가. 북서 러시아 공국의 건축입니다. Grodno의 Boris와 Gleb 교회. Polotsk의 Spaso-Euphrosiniev 수도원 대성당 및 건축 설계의 새로운 구성 원칙 승인. 대천사 Michael의 Smolensk 교회의 구성 및 디자인 특징. Chernigov의 Pyatnitskaya 교회 구성에서 정식 크로스 돔 방식 처리 완료. Pyatnitsky 교회의 체적 공간 구조의 독창성.

남서 러시아 땅의 건축 기념물. 갈리시아 건축 학교의 독창성. 폴란드와 헝가리의 건축과 갈리시아 건축의 연결. 갈리시아 사원의 조각 장식. 고고학에 따르면 갈리히의 가정 대성당. 판텔레이몬 교회의 건축적 외관에 나타난 로마네스크 양식의 모티브. Kholm에서 다니엘 왕자의 건설 활동. St. John Chrysostom의 Kholmsk 교회의 예술적 장식. Vladimir-Suzdal 공국의 교회 건설에 갈리시아 장인의 참여.

Vladimir-Suzdal Rus의 건축. Yuri Dolgoruky의 농노 및 숭배 건설. Kideksha 및 Pereslavl Zalessky의 대성당을 서부 러시아 땅의 사원에 더 가깝게 가져 오는 기능. Andrei Bogolyubsky의 통치 기간 동안 Klyazma에서 Vladimir의 부상. 유럽의 거장들에게 안드레이의 초대. 가정 대성당의 건립과 Bogolyubovo의 시골 거주지. Nerl에 대한 중보기도 교회의 ​​원래 모습. 세인트 앤드류 교회의 조각 장식을 위한 도상 프로그램. Vsevolod III 아래 가정 대성당의 재건. Dmitrievsky 대성당의 정면 디자인에서 로마네스크 건축 전통의 표현. 블라디미르-수즈달 공국의 수도원 건축. Rozhdestvensky와 Knyaginin 수도원의 대성당. 건설 장비의 특징. Vsevolod의 아들들의 건설 활동. Rostov-Yaroslavl 및 Suzdal-Nizhny Novgorod 서클 기념물의 특성. Suzdal의 성탄절 대성당과 Yuryev-Polsky의 성 조지 대성당의 원래 모습. 성 조지 대성당 정면의 조각 장식 재건 문제. Vladimir-Suzdal 그래픽의 도상학 및 의미론에 대한 질문. 지역 인구의 이교도 신념과 조각 이미지의 연결. 1237년 이후 Zalessky 토지에서 석조 건설 중단.

노브고로드 땅의 건축. 12세기 전반에 노브고로드의 사회 구조 변화. 보야르와 대주교의 역할이 커지고 있습니다. Detinets를 도시 전체의 종교 및 정치 중심지로 변형. 사회 질서와 건축 자재에 대한 기념비적 건축물의 의존. 교회 건물의 유형 및 예술적 특징. 노브고로드의 Boyar 상인 사원. Sinichya Gorka에 Arkazhi, Peter와 Paul의 수태고지. 왕실 건설에 대한 Posad 아키텍처의 영향. Nereditsa의 구세주 교회의 체적 공간 구조. 수도원 건설에서 새로운 건축 아이디어의 표현. Pskov의 Mirozhsky 수도원 대성당과 Staraya Ladoga의 클레멘트 교회의 구성 특징. Old Ladoga St. George 대성당의 건축적 이미지에서 단순함과 강인함의 미학. 노브고로드 종교 건축물의 최초의 탑과 같은 구성. Novgorod와 Dnieper 지역의 도시와의 새로운 건축적 사고와 접촉의 예로서 Torgu의 Paraskeva Pyatnitsa 교회. Perynsky skete 교회의 외부 솔루션에서 Pyatnitsky 교회의 구성 구조 반영. 노브고로드 종교 건축물의 발전을 위한 3날 코팅의 중요성.

기념비적인 그림.

Bogolyubov에서 그리스 주인의 예술 작품에 대한 정보. 블라디미르 승천 대성당의 원본 그림 조각. Vsevolod III 아래 가정 대성당의 그림 같은 장식 복원. 드미트리예프스키 대성당의 프레스코 작품. 성전을 그리는 시스템의 최후의 심판. Suzdal의 성탄 대성당의 집사에 있는 기념비적인 그림. 콤네니아 시대의 비잔틴 기념비적인 그림의 문체 특징.

노브고로드 공화국 교회의 벽화. Pskov의 Mirozhsky 수도원 대성당 벽화에서 선형 그래픽 원리가 우세합니다. Mirozh 앙상블과 발칸 도상학 전통 사이의 연결. 중앙 뱀 장식의 본질. 작품의 드라마틱한 사운드. Staraya Ladoga의 성 조지 교회 내부에 이미지를 배치하는 원리. 도상적 혁신. 스타일의 특징. 네레디차에 있는 구세주 교회의 장식. 구성 "승천"과 회화 시스템에서의 위치. Arkazhi의 성모 영보 교회 벽화에서 "선형"스타일의 표현. Arkazh 교회의 제단 부분의 그림 구성의 도상적 특징.

폴로츠크의 Spaso-Euphrosyne 수도원 대성당에서 복원 작업을 시작합니다. 고고학 연구에 비추어 볼 때 스몰렌스크의 기념비적인 그림. 키예프에 있는 성 시릴 교회의 프레스코화.

12세기 후반의 늙은 러시아 회화 앙상블 비잔틴 기념비적 예술의 진화의 맥락에서.

도상학.

XII-XIII 세기의 아이콘 연구 및 복원의 역사. 몽골 이전 시대의 기념물과 연대하기. 학교 문제와 초기 러시아 성화 그림의 국가 정체성에 관한 국내 미술사. 고대 러시아 예술 문화에서 비잔틴 아이콘의 역할과 위치. 중앙 러시아 땅에서 유래한 아이콘. Novgorod 및 Pskov와 역사적으로 관련된 아이콘. 12-13세기 그리스-러시아 성화 그림의 군사 테마.

Suzdal에 있는 성모 탄생 대성당의 남쪽과 서쪽 문 장식. 금 따기 기술의 특징. 구리 우표의 플롯과 스타일.

손으로 쓴 책.

Domki 복음의 미니어처에 민속 문화의 영향. 노브고로드 필사본의 기형학적 스타일.

Mongol-Tatar 멍에 시대의 예술과 러시아 땅 통일의 시작 (13 세기 후반 - 15 세기 전반).

Golden Horde 멍에의 조건에서 러시아 왕자의 정책. 리투아니아와 폴란드의 통치하에 서부 러시아 땅의 전환. 새로운 정치 및 문화 중심지의 러시아지도에 나타나는 모습. 트베리와 모스크바 공국의 부상. 무역 및 공예 타운십의 성장. 책문화의 부활. 키예프에서 블라디미르로, 블라디미르에서 모스크바로 수도권 이전. 비잔티움 및 발칸 제국과의 단절된 관계 회복. Kulikovo 필드에서의 승리와 러시아 땅 통일에서 모스크바의 주도적 역할. 위대한 러시아 국적 형성의 시작.

건축학.

13~15세기 말 트베리의 종교 건축에 관한 문서. 고고학 데이터에 따른 트베르 아키텍처. 초기 모스크바 교회에 대한 뉴스. Ivan Kalita 휘하의 모스크바 크렘린 15세기 전반 모스크바 건축의 새로운 특징. Zvenigorod 사원의 체적 공간 및 예술적 솔루션. Trinity-Sergius 수도원의 Trinity 대성당과 Andronikov 수도원의 Spassky 대성당의 구성 구조. 모스크바 기념물의 장식입니다.

Novgorod의 새로운 도시 문화 요소 개발. 사원 건축에 상인과 마을 사람들의 참여. 립네에 있는 성 니콜라스 교회와 이전 기간의 건물과의 연결. 12세기 후반의 구성적이고 건설적인 솔루션으로 돌아갑니다. Kovalevo의 구세주 교회의 해석. 늪지대의 가정 교회에서 3 날 덮개 사용. 14세기 후반~15세기 초반 노브고로드 종교 건축물의 유형학. Fyodor Stratilat, Ilyin Street의 구세주, Kozhevniki의 Peter 및 Paul 교회의 구성, 디자인 기능, 장식 디자인. Euthymius 대주교의 건설 활동. 왕실 재건. Novgorod 아키텍처에서 Evfimiev의 방과 그 위치. 공화국과 모스크바 공국 사이의 경쟁 기간 동안의 노브고로드 건축.

Pskov의 정치적, 경제적 독립 획득. Pskov의 사회 구조. 도시 이미지 형성에 있어 마을 사람들의 역할. Ulitsa 사원의 구조 및 구성 특징: Gorka의 Vasily, Primostia의 Kozma 및 Demyan, Vzvoz의 George. 삼위일체 대성당의 재건. XII 세기의 건축 아이디어 반영. Snetogorsk 수도원의 대성당의 구성에서. Pskov 기념물의 플라스틱 표현력. 멜레토보에 있는 가정 교회의 체적 공간 솔루션. 기둥 없는 사원 유형의 분포. 다양한 유형의 프스코프 종탑. 봉사 건물. 이즈보르스크의 요새 구조.

기념비적인 그림.

노브고로드와 그 주변 지역에 있는 비잔틴과 발칸의 거장들의 기념비적인 그림. Volotovoe Pole에있는 가정 교회의 그림 시스템. 사원 aspida의 장식의 본질. 앙상블의 데이트 질문. 그림의 문체 특징. 14세기 미술의 감성적 표현과 회화적 경향의 형성. Kovalevo에 구세주의 교회의 프레스코. Kovalev 그림의 부활의 역사. 남슬라브 도상학 전통에 비추어 Kovalevskaya 벽화 프로그램. 기념물의 색 눈금입니다. Ilyin Street에 있는 구세주의 변형 교회의 기념비적인 그림. Theophanes Greek의 예술 활동에 대한 Epiphanius Wise의 정보. 도상 프로그램과 그림의 원래 디자인을 재구성하는 문제. Feofan의 미학과 헤시카즘의 이념적 태도의 관계. 작가의 작업에서 빛의 역할과 위치. Fyodor Stratilat 교회 벽화의 도상 및 문체 특징. 공동 묘지의 탄생 교회 그림에서 새로운 예술적 언어의 승인. Skovorodsky 수도원의 대천사 미카엘 교회의 벽화에서 발칸 예술의 영향의 특징. 14세기 후반부터 15세기 초반까지의 노브고로드 기념비적인 그림의 다양한 스타일과 매너. Radonezh의 St. Sergius와 God-receiver의 Simeon 교회의 프레스코화에 대한 이젤 그림의 영향.

프스코프의 기념비적인 그림. Snetogorsk 수도원의 성탄절 대성당의 회화 프로그램과 프레스코화 스타일. 그림의 원래 채색. Dovmont의 도시 사원의 그림 같은 장식 조각. 프스코프 프레스코를 노브고로드 기념물에 더 가깝게 만드는 기능입니다. 멜레토보에 있는 성모 승천 교회의 벽화. 성전의 제단 부분 장식의 특징. 앙상블의 회화 스타일과 색 구성표.

13~15세기 그리스 도상학자들의 작품에 대한 연대기 데이터. 트베리와 모스크바에서. 모스크바 크렘린 교회에서 비잔틴과 러시아 도상가의 공동 활동. 블라디미르 승천 대성당에 있는 다니엘 루블레프와 안드레이 루블레프의 프레스코화. 팔레올로구스 시대의 콘스탄티노플 예술에 대한 가정 그림의 문체적 근접성. Daniel과 Andrei Rublev의 예술에 대한 높은 이데올로기적이고 인본주의적인 내용의 예로서 최후의 심판 구성. 보존되지 않은 예술가의 기념비적 작품에 대한 정보.

도상학.

지역 아이콘 페인팅 학교의 형성과 발전.

Novgorod 학교의 아이콘 페인팅의 형성과 발전. 노브고로드 아이콘 이미지의 예술적 구조와 스타일. 노브고로드 빨간색 배경 아이콘입니다. 노브고로드의 가장 존경받는 성도들의 이미지는 지역 도상학적 전통에 있습니다. 노브고로드 아이콘의 역사적 사건 반영과 실제 인물 묘사. 노브고로드 예술의 반 모스크바 지향과 이젤 페인팅에서의 표현. "하느님의 어머니의 전구" 아이콘의 노브고로드 개정판. Novgorod 지방의 도상학 - "북부 편지".

복원 업체의 새로운 발견의 맥락에서 Pskov 아이콘 그림. Pskov 아이콘 페인팅에서 로컬 기능과 "Novgorodism"의 비율. 작곡 "지옥으로의 하강"의 프스코프 버전. Pskov 마스터가 좋아하는 색상 조합. 프스코프 문화의 민주적 성격과 지역 아이콘 페인팅에 반영.

Tver 아이콘 페인팅의 문체 및 예술적 전통. Tver isographers의 색상 팔레트. "Boris and Gleb", "Archangel Michael" 아이콘의 이미지 표현 및 규모. 14~15세기 전반의 트베리 아이콘의 고풍스러운 채색. 간격의 특성과 Nektaryev 수도원의 Royal Doors의 상징적 이미지를 모델링하는 방법. 독립을 위한 트베리 공국의 투쟁 동안 모스크바와 노브고로드 예술의 영향과 지역 예술 전통을 대조합니다. AI Anisimov 컬렉션의 Deesis 계층(Tretyakov 갤러리), 민스크(GEG)의 "가정", "생명이 있는 Gangrsky의 Ignatius"(Tretyakov 갤러리) 아이콘 페인팅의 Tver 학교의 가장 특징적인 기념물.

Rostov-Suzdal 아이콘 페인팅 연구의 문제. Rostov-Yaroslavl 및 Suzdal-Nizhny Novgorod 원산지 아이콘의 특징. Rostov 아이콘 화가의 쓰기 기술. 로스토프 기념물의 색상 시스템입니다. Suzdal의 중보기도 수도원에서 아이콘의 스타일. 아이콘 "신의 어머니의 보호"는 Suzdal 아이콘 페인팅의 고전적인 예입니다. 모스크바 아이콘 페인팅 학교의 비 유적 언어 형성에 대한 Rostov-Suzdal 예술 전통의 영향.

14세기 모스크바 아이콘의 문체적 이질성. Theophanes Greek과 그의 서클의 예술가들이 모스크바에서 공연한 예술 작품. Deesis와 수태고지 크렘린 대성당의 축제 행. "Vasilievsky rank"와 블라디미르 가정 대성당의 iconostasis 재건 문제. Andrei Rublev의 미적 전망. 루블레프의 작품과 몽골 이전 시대의 예술적 유산 사이의 연결. "Vladimirskaya Zapadnaya"는 비잔틴 전통에 대한 예술가의 재고의 한 예입니다. 15세기 전반부의 루블레프와 모스크바의 아이콘 화가들의 예술에서 서정적 조화 경향. "Zvenigorod 순위" 아이콘의 색 구성표. "구세주"의 이미지에서 사람의 신체적, 도덕적 이상에 대한 아이디어 반영.

삼위일체 아이콘과 러시아 미술사에서 그 위치. 작품의 도상 및 그림 특징. 예술적 이미지 해석의 변형. Trinity-Vergiev 수도원에서 Rublev 여단의 활동. 15세기 전반 모스크바 예술가들의 작품에 나타난 루블레프 전통 Rublev 작업의 역사적 중요성. 아티스트 Dionysius Glushitsky와 그의 아이콘에 대한 정보. 키릴 벨로저스키를 묘사한 아이콘.

손으로 쓴 책.

헤드피스와 이니셜 "Gospel of the Cat". 미니어처 "Gospel Khitrovo"의 구성 및 색채 특성. 미니어처 "Gospel Khitrovo"가 15세기 러시아 사본 디자인에 미친 영향. 미니어처 "모로 조프의 복음". 노브고로드 기형학적 장식의 의미.

러시아 민족 국가 형성 시대의 예술 (15 세기 후반 - 16 세기의 1/3).

모스크바 주변의 러시아 영토 통합 완료. 콘스탄티노플 함락 이후 러시아 국가의 국제적 중요성의 성장. 서유럽과의 정치적, 문화적 유대의 확장. 법원 의식 및 대사 의식 추가. "크로노그래프"를 만들고 러시아 역사와 러시아 정치 및 종교 인물의 사건을 전면에 내세웁니다.

세상의 종말에 대한 기대와 종말론적 감정의 강화. 최초의 완전한 성경 번역의 구현. 이단 가르침의 보급. 수도원, 수도원 및 "창조된 것들" 숭배에 대한 이단자들의 거부 - 아이콘. 삼위일체 교리를 둘러싼 논쟁. Joseph Volotsky와 Nil Sorsky의 문학 활동. 세속 소설의 발전.

건축학.

15세기 중반 모스크바의 종교 건축물의 본질. 이반 3세 치하의 크렘린 재건. 가정 대성당의 건설과 아리스토텔레스 피오라반티의 활동. Aleviz Novo, Marco Ruffo 및 Pietro Antonio Solari 건물의 르네상스 동기. 건설 장비의 개선. 침례 금고가있는 모스크바 교회의 구조 및 구성 특징. "Ivan Great"의 기둥과 모스크바 크렘린의 실루엣 형성에 대한 역할. 모스크바 Pskov 건설 artel에서 일하십시오. 모스크바 왕자 (Novgorod, Pskov, Yaroslavl)에게 종속 된 땅의 Posad 및 수도원 건설. 15~16세기 목조 건축 새장과 지붕이 있는 관자놀이의 유형 및 디자인 특징. Vasily III의 농노와 숭배 건설. 이탈리아 건축가 Petrok Maly의 건물. Kitay-gorod의 벽과 탑입니다. Kolomenskoye에있는 승천 교회의 건축 외관과 목조 건축의 천막 지붕 구성의 연결. 콜롬나 교회 내부 공간 조직의 성격.

기념비적인 그림.

Pafnutyev Borovsk 및 Joseph-Volokolamsk 수도원의 예술 작품에 대한 정보. 모스크바 크렘린 승천 대성당의 프레스코 그림 조각과 세르비아 예술과의 연관성. 페라폰토프 수도원의 탄생 대성당에서 그의 아들들과 함께 한 디오니시우스의 작품. 도상적 혁신. 페인팅 프로그램에서 akathist 주기의 가치. "합창"다중 그림 구성의 원리. 페인팅 앙상블 시스템에서 색상의 역할. 디오노시우스와 그의 추종자들의 미학적 태도. 성모 영보 대축일 모스크바 대성당에 있는 테오도시우스의 그림. 사원 그림 프로그램. 성모 영보 대축일 벽화의 문체 특징. 모스크바 가정 대성당의 기념비적 인 그림 작품에 대한 서면 출처의 데이터. 17세기의 출처에 따른 그림의 주제별 구성. 상징적 전례 장르의 발전과 제단 구성 "대입구"의 의미. 사원 내부의 "최후의 심판" 장소.

Mozhaisk (Luzhitsky 수도원의 탄생 대성당) 및 Yaroslavl (변모 수도원 대성당)의 수도원 대성당 벽화에 Dionysian 스타일의 특징이 있습니다.

도상학.

고대 러시아 아이콘 그림의 장르 문제. 15~16세기 초 장르 형성 과정. 찬송가 장르의 시대를 위한 양식 형성의 의미. 성가 주제에 대한 아이콘의 구성 구조 : "그는 당신을 기뻐합니다", "하나님의 어머니 찬양", "가치가 있습니다". Dionysius와 그의 학교 주인의 예술에 대한 궁정의 오리엔테이션. Dionysius의 Hagiographic 아이콘과 구성 특징. Dionysian 이미지의 색상 시스템. 러시아 성인과 고행자를 묘사한 아이콘의 배포. Kirillo-Belozersky 수도원의 가정 대성당과 Ferapontov 수도원의 성탄절 대성당의 iconostases의 예술적 솔루션. 오도시우스 서클의 예술가들에 의한 하기그래픽 및 상징적 독단적 장르의 발전. 작품의 엄숙하고 의례적인 성격. 종말론적 장르의 진화. 최후의 심판을 묘사하는 아이콘의 새로운 도상 체계. 16세기 전반부의 도상화 학파.

손으로 쓴 책.

예술적 실천에서 양피지를 종이로 점진적으로 교체합니다. 15~16세기 초 러시아 사본 장식의 발칸 양식. Theodosius가 수행 한 Tretyakov 복음의 미니어처에서 색상의 풍부함.

러시아 중앙 집중식 국가의 예술(16세기 후반 - 17세기 전반).

러시아 중앙 집중식 국가를 강화하고 다국적 국가로 전환. 러시아 독재 정치의 공식 이데올로기 형성. "모스크바 - 세 번째 로마"와 "모스크바 - 두 번째 예루살렘" 이론의 형성. 왕국에 Ivan IV의 결혼식. 총대주교의 확인. 문화의 중앙 집중화 및 규제. 국부적인 문체의 삭제. 모든 러시아 연대기와 Great Mena Cheti의 창조. 교회 생활에서 획일성을 위해 노력하십시오. 러시아 신도들의 적극적인 시성. 폴란드-스웨덴 개입 기간 동안 국가 의식의 성장. 전후 수십 년 동안 러시아 문화의 보수적 성격. 16세기 미술의 미학적 기초 복원. 17세기 전반부의 예술적 실천에서.

건축학.

Ivan Terrible의 컬트 건물의 기념 캐릭터. Dyakovo 마을에있는 세례 요한 참수 교회의 체적 공간 솔루션에서 기둥과 같은 구성의 개발. 성전 이미지의 이데올로기적, 예술적 해석에 대한 농노 건축 형태의 영향. 카잔 칸국에 대한 러시아의 승리를 기념하는 해자에 있는 중보기도 교회. 사원 구성의 독창성, 다음 세기의 원래 모습 및 변화. 교회 내부의 이데올로기적인 사운드에서 빛의 역할.

16세기 말 ~ 17세기 초에 지붕이 있는 건축 양식의 진화. Boris Godunov의 장인이 세운 교회 건물의 구성 및 문체 특징. (Byazemy의 Borisov 마을, Donskoy 수도원, Khoroshevo 마을의 사원). 16세기 후반의 수도원 및 도시 대성당 건설 석재 기사단 설립. 석조 건축을 확장하고 합리화하는 질서의 역할. 모스크바 건축가 Fyodor Kon의 활동. 폴란드-리투아니아 침략군으로부터 모스크바를 해방시킨 기념비 사원입니다. 17세기 전반부의 종교 건설 볼가 지역의 도시에서.

기념비적인 그림.

1547년 화재 이후 모스크바 크렘린의 예술 작품. 대천사 대성당 그림 프로그램. 회화 시스템에서 "신앙의 상징"의 의미. 대공과 왕족 계보를 묘사하는 원리. Golden and Faceted Chambers의 그림에서 상징적이고 우화적인 장르의 형성. Sviyazhsk의 가정 대성당의 프레스코. 회화 시스템의 구약성서 장면. 작곡 "위대한 입구"와 상징적 전례 장르의 발전. Boris Godunov의 통치 기간 동안 만들어진 그림 같은 앙상블의 예술적 특징. Novodevichy 수녀원의 Smolensk 대성당의 프레스코 화 연대 측정 문제. Vyazemy의 변형 삼위 일체 대성당과 Solvychegodsk의 성모 영보 대축일 대성당의 벽화에 대한 모스크바 도상 작가의 작품. 그림의 주제 구성과 스타일. 17세기 중반에 모스크바 크렘린의 성모 승천 대성당과 대천사 대성당에서 기념비적인 그림의 갱신. 사원에서 이전 벽화의 줄거리와 주제 구성을 보존하려는 새 왕조 대표자의 열망. 17세기 전반의 사원 벽화에서 예술적 형태와 전쟁 전 시대의 스타일에 대한 중력. Suzdal, Vladimir, Yaroslavl, Kirillo-Belozersky 수도원. 17세기 벽화의 첫 번째 예인 Nikola Nadein의 Yaroslavl 교회 벽화는 요청과 상인 가족의 희생으로 실행되었습니다. 모스크바 사원, Yaroslavl 및 Nizhny Novgorod 아이콘 화가의 공동 활동. Nikola Nadein 교회를 위한 회화 프로그램.

도상학.

아이콘 페인팅에서 새로운 형태의 교훈과 도상학적 체계의 출현. 고대 러시아 성화 그림의 도상학적 기초에 대한 서유럽 판화의 영향. Pskov 마스터 아이콘의 구성 및 도상학적 혁신: "4개의 휴일", "주님의 열정" 및 "부활 교회의 갱신". 아이콘 페인팅 문제에 대한 Stoglavy 대성당의 결정. 서기 Viskovaty의 경우. 도덕화 이야기 비유를 설명하는 아이콘의 논쟁 방향. 아이콘 "상징적이고 역사적인 장르의 예로서 전투적인 교회" Godunovskoe "및" Stroganovskoe "16세기 말 - 17세기의 1/3에 러시아 아이콘 그림의 방향." Stroganov 경향 "의 주요 거장들의 활동 " Procopius Chirin과 Nikifor Savin의 이미지의 예술적 구조 Mikhail과 Alexei Romanov의 법원에서 아이콘 페인팅의 왕실 학교의 로브 형성의 기탁 크렘린 교회의 iconostasis에 대한 작업 Nazariy Istomin.

책 디자인의 예술.

"빅 크로니클"의 미니어처에서 역사적 사건을 묘사하는 원칙. 손으로 쓴 책 디자인의 새로운 비잔틴 스타일. 인쇄된 책과 판화의 예술. 1564 년의 "사도"와 Ivan Fedorov의 작품. Radonezh의 Sergius의 얼굴 생활의 미니어처.

서부 영토를 러시아에 병합한 후 러시아 국가의 예술(17세기 후반)

러시아 국가의 국경을 확장합니다. 우크라이나와 벨로루시 영토의 러시아에 가입. 서유럽 국가와의 관계 발전. 모든 러시아 시장의 추가. 상인 계급의 지위 강화. 교회의 개혁과 분열. 문화 생활 분야에서 폴란드, 우크라이나 및 벨로루시 영향 강화. 러시아 문학과 예술의 르네상스와 바로크 특징. 러시아 산문 장르 시스템의 복잡성. 중세 에티켓과 의식과의 연결에서 문학의 해방. 극장의 등장. 러시아 바로크의 독창성. 모스크바 인쇄소의 출판 활동. 라틴어와 Gkerophiles 사이의 논쟁. 모스크바에 슬라브-그리스-라틴 아카데미 개설. 중세에서 뉴에이지로 이행하는 동안 러시아 문화의 모순적 성격.

건축학.

목조 교회 건축입니다. Kolomenskoye의 궁전. 모스크바 크렘린에서 건설 작업입니다. 테렘 궁전의 공간 계획 구조와 목조 맨션의 연결. 석조 종교 건물의 기념비 약화. 포사드 교회 건축의 세속적 성격. 건물 계획의 새로운 원칙. 모스크바 교회의 디자인 특징. Putinki의 성탄절 교회와 Nikitniki의 Trinity 교회의 건축 솔루션. 총대주교 니콘의 건설 활동. 새 예루살렘 건설의 역사적, 정치적 의미. 새 예루살렘 부활 수도원의 건축 앙상블. 부활 대성당 내부에서 타일 장식의 역할. 로스토프 메트로폴리탄 하우스의 건축. Yaroslavl의 상인 사원. Yaroslavl 건축 학교의 불타. Yaroslavl 교회를 16세기의 kultov 건물에 더 가깝게 만드는 기능.

엘리야 선지자 교회의 체적 공간 솔루션. Korovnitskaya 및 Tolchkovskaya 정착촌과 Nikolo-Mokrinsky 교구의 건축 앙상블 형성 역사. Yaroslavl 종탑의 유형. Pskov의 토목 공학: 주문 챔버, Pogankin 챔버. 17세기 수도의 건축에서 새로운 건축 아이디어의 구현. "모스크바 바로크 양식과 그 문체 특징. Ya. G. Bukhvostov의 작품에서 계층 구성의 개발. Dubrovitsy에있는 로그인 교회의 건축 솔루션에서 서유럽 비 유적 수단의 사용. 세속적 인 목적을위한 기념비적 인 공공 건물 건설 Sukharev 타워의 M. Choglokov에 의해 건립.

기념비적인 그림.

서유럽 그림 성경과 러시아 미술에 대한 그들의 의의. Nikitniki의 Trinity Church 프레스코화의 주제별 주기와 도상학적 특징. Rostov Great의 예술 작품. 로스토프 승천 대성당과 세니의 구세주 메트로폴리탄 교회를 ​​그리는 프로그램. 코스트로마 도상가 Guriy Nikitin과 Sila Savin의 창의적인 길. Ipatiev 수도원의 트리니티 대성당의 그림 시스템에서 "사도 행위". Yaroslavl, Rostov, Trinity-Sergius Monastery, Vollogda, Romanovo-Borisoglebsk(Tutaev)에 있는 Yaroslavl 예술가들의 벽화. 17세기 후반 러시아 회화에서 "기둥" 기념비적인 스타일의 개발에서 Dmitry Grigoriev-Plekhanov의 역할. Yaroslavl artel이 그린 대성당 교회의 금고와 벽에 대한 구성 및 프레스코 순환 배열의 순서. 1690년대 벽화에서 기념비주의의 퇴색과 내러티브의 강화. 과도기의 기념비로 Yaroslavl에있는 St. John 침례 교회의 벽화. 제단 방 장식의 본질.

도상학.

Armoury의 아이콘 페인팅 워크샵과 러시아 아이콘 페인팅 개발에서의 역할. 크렘린 대성당의 아이콘 작업. 가정 대성당의 새로운 iconostasis의 구성. 높은 러시아 우상 정체의 발전 역사. 17세기 후반 예술의 투쟁 진보적이고 보수적인 경향. Simon Ushakov의 창의성. S. Ushakov와 I. Vladimirov의 미학적 견해. 아이콘 "러시아 국가의 나무"와 그 이념적, 정치적 의미. 1666-1667년 교회 대성당의 성화 그림 문제. 아이콘 페인팅의 Yaroslavl 학교와 그 특징. Semyon Spiridonov Kholmogorts의 성기 아이콘입니다. Fyodor Zubov "Ilya Prophet in the Desert"와 "John Baptist - Angel of the Desert"의 아이콘에서 Hagiographic 내러티브의 본질. 모스크바에서 외국 예술가의 활동. 예술의 새로운 장르와 세속적 사실주의에 대한 승인. 파순 장르의 형성. Hagiographic의 발전과 역사적 장르의 형성의 예로서 "Mamayev 대학살의 전설"의 삶과 이미지를 가진 "Radonezh의 Sergius"아이콘. 모스크바 아이콘 화가 Karp Zolotarev의 예술에 서유럽 예술 전통의 반영. Fili의 중보기도 교회의 ​​예술적 장식에 있는 바로크 양식의 징후.

책 디자인의 예술.

"Titular"의 장식과 16~17세기 정치가의 초상화 얼굴 원고 "영혼을 위한 약"의 일상적인 주제. "설명"(1678) 및 "시스크" 복음서의 미니어처.

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주요 그림은 성인과 성경 주제의 얼굴을 묘사했습니다. 늙은 러시아 그림 작품의 이름은 "Ustyug의 성모 영보", "Oranta의 성모", "그리스도의 탄생"을 확인합니다. 이러한 경향은 수세기 동안 존재해 왔습니다.

그림 같은 시대

고대 러시아 회화의 역사는 일반적으로 두 개의 주요 기간으로 나뉩니다. 첫 번째는 9세기 중반부터 13세기까지 지속되었습니다. 그것은 Kievan Rus의 예술이라고합니다.

두 번째 기간은 모스크바 국가의 형성과 관련이 있습니다. 13세기부터 17세기까지 발전하는 동안 가장 가치 있는 예술 작품이 엄청나게 많이 작성되었습니다. 주요 기간은 차례로 이미지와 스토리 라인에 흔적을 남긴 특정 역사적 사건과 관련된 더 작은 단계로 나뉩니다. 기독교 이전 시대에 만들어진 고대 러시아 회화 작품의 이름은 알려져 있지 않습니다.

원소의 영혼에 대한 이교도의 믿음, 그것들에 대한 숭배는 우리에게 투어의 뿔의 유산을 남겼고, 얇은 은으로 상감, 태양, 새, 꽃의 다양한 이미지 - 그 당시 사람들이 믿었던 모든 것. 키예프에는 980년으로 거슬러 올라가는 우상이 있는 사원이 있습니다. 늙은 러시아 그림의 이미지는 Perrun, Khors, Makosh 및 기타 이교 신들과 관련이 있습니다.

러시아의 예술적 발전에서 비잔티움의 역할

비잔틴 지부의 발전 역사는 블라디미르 왕자가 Rus에게 세례를 베풀면서 시작되었습니다. 많은 공예가들이 사원을 세우고 이 공예와 성화 그림을 지역 공예가들에게 가르치도록 초대되었습니다. 가장 오래된 교회는 목조였다. 불행히도, 그것은 살아남지 못했습니다.

XIII 세기 초 Batu의 군대는 거의 모든 것을 황폐화 시켰습니다. 살아남은 Pskov와 Novgorod에서 장인들은 계속해서 만들었습니다. 그들 중 하나는 유명한 비잔티움 출신이었습니다. 그는 스스로 일했고 견습생을 가르쳤으며 그 중 한 명이 Andrei Rublev였습니다. 아이콘 화가의 "수태고지", "지옥으로의 하강" 등의 고대 러시아 회화 작품의 이름은 예술에 깊은 관심이 없는 사람들에게도 널리 알려져 있습니다.

Rublyov의 도상학

Andrei Rublev의 아이콘과 프레스코는 다른 모든 세대의 롤 모델이 되었습니다. 그들 모두는 그리스도에 대한 관상과 겸손, 따뜻함과 사랑으로 가득 차 있습니다. 이것은 그의 작품을 Rublev를 가르친 그리스 사람의 작품과 특징적으로 구별합니다. 비잔틴의 주인은 정력적으로 그리고 비극적으로 글을 썼습니다. Andrei Rublev는 각 이야기에 자신의 영혼의 일부를 넣었습니다. 아이콘 화가의 고대 러시아 그림은 감정가 나 일반 사람들에게 무관심하지 않습니다.

15세기 말에 러시아가 타타르-몽골의 멍에를 없애자 모스크바는 번성하기 시작했고 강력한 국가의 수도인 진정한 중심지로 변했습니다. 건축이 한창이었습니다. 모스크바 크렘린은 알아볼 수 없을 정도로 화가 났습니다. 대성당 광장을 장식하는 대규모 건축 앙상블이 나타났습니다. 사원은 엄청난 수의 아이콘과 특별한 아름다움의 프레스코로 장식되었습니다.

전 세계

이 때 왕족과 보야르 가문은 다시 번성하기 시작했고, 장인들에게 독특한 조각품, 컵, 접시를 주문하기 시작했으며 대부분이 수도원과 사원에 제공되었습니다.

고대 러시아의 재봉은 널리 알려져 있습니다. 그것의 상당 부분은 Craftswomen 수의 수의 "Kirill Belozersky", 행진하는 iconostases, "Our Lady of the Burning" 등으로 표현됩니다. 그들 모두는 러시아 박물관에 전시되어 있으며 러시아 국가 예술 유산의 중요한 부분을 구성합니다.

17세기는 건축의 예술적 급증으로 유명합니다. 가장 중요한 자산은 최고의 장인들이 만든 무기고입니다. 같은시기에 러시아에서 초상화가 시작되었습니다. 왕실의 얼굴은 아이콘 페인팅 기법을 사용하여 묘사되었습니다. Parsun 예술에서 고대 러시아 회화 작품의 이름은 Bogdan Saltanov의 "Chinese Cross"와 같이 널리 알려져 있습니다.

1917년의 사건들은 무신론의 지배로 이어졌다. 고대 러시아 회화와 건축의 많은 기념물이 영원히 소실되어 위대한 정교회 시대를 연구하는 것이 불가능했습니다. 그러나 수년 후, 그 역사에 대한 관심이 우세했고 지금은 정점에 이르러 러시아 교회에서 아이콘이 다시 정당한 위치를 차지하고 있습니다.