จิตรกรแนวเซอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด สถิตยศาสตร์ในศิลปะ คุณสมบัติหลักของสถิตยศาสตร์
สไตล์นี้เกิดในฝรั่งเศสหลังสงคราม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สถิตยศาสตร์ปรากฏในวรรณกรรมและงานศิลปะประเภทอื่น ๆ โดยผสมผสานวัตถุและปรากฏการณ์ที่เข้ากันไม่ได้เล่นกับความคิดแบบเชื่อมโยงแง่มุมของจิตสำนึกในช่วงไม่กี่นาทีแรกหลังการตื่นขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงอื่นในโลก Surrealism แปลมาจากภาษาฝรั่งเศสว่า super-reality โดยรวบรวมภาพในจินตนาการไว้ใน hypostases ที่แตกต่างกันของจิตสำนึก
คำนี้บัญญัติขึ้นครั้งแรกโดยนักเขียนAndré Breton ใน Surrealist Manifesto ในปีพ. ศ. 2467 อิทธิพลที่มั่นใจของวรรณกรรมเกี่ยวกับการละครการถ่ายภาพดนตรีภาพวาดทำให้สถิตยศาสตร์เป็นปรากฏการณ์ยอดนิยมและเป็นที่สนใจของสาธารณชนมาหลายทศวรรษ การพัฒนาอย่างรวดเร็วสไตล์รวมศิลปินมากความสามารถ ในปีพ. ศ. 2468 นิทรรศการผลงานเซอร์เรียลิสต์ครั้งแรกจัดขึ้นที่ปารีส พร้อมกับชื่อใหม่มันฟังดูเป็นการเทศนาของศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ลูกบาศก์, ปาโบลปิกัสโซ.
คำอธิบายและเทคนิครูปแบบพื้นฐาน
ผลงานของเซอร์เรียลิสต์เต็มไปด้วยความหมายที่ซ่อนเร้นปรัชญาพิเศษ อิทธิพลต่อการแสดงออกของคนหมดสติในแผนการของพวกเขาเกิดขึ้นโดยผู้เขียนทฤษฎีจิตวิเคราะห์ซิกมุนด์ฟรอยด์ มันคือโลกภายในที่ย่อยสลายออกเป็นส่วน ๆ แยกจากกันรวมกันอย่างขัดแย้งกันซึ่งเติมเต็มพื้นที่ของภาพวาด ในความพยายามที่จะเข้าใจเส้นแบ่งของการแสดงออกของสิ่งปลูกสร้างในจินตนาการเซอร์เรียลิสต์มักจมดิ่งสู่สภาวะของการสะกดจิตการมึนเมาจากยาหรือแอลกอฮอล์
จากการปรากฏตัวของแผนการลวงตาในนิมิตพวกเขาจึงคิดค้นวิธีการใหม่ ๆ ที่สามารถจับภาพได้ ดังนั้นจึงมี:
เทคนิคการเขียนอัตโนมัติ (พวกเขาเขียนหรือร่างความสัมพันธ์ทั้งหมดโดยอัตโนมัติกับวัตถุที่อยู่ในใจ)
พื้นผิวพื้นผิว (กราไฟท์หรือสีพาสเทลใช้เพื่อแรเงาแผ่นที่ใช้กับพื้นผิวที่มีพื้นผิวเช่นไม้หรือหิน)
ภาพตัดปะ (พล็อตเต็มรูปแบบถูกสร้างขึ้นจากส่วนตัดของหนังสือพิมพ์ภาพวาดนิตยสาร);
การขูด (ภาพวาดที่เสร็จแล้ววางไว้บนพื้นผิวที่มีพื้นผิวและขูดสีออกบางส่วนซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนารูปแบบ)
fumage (ภาพที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นบนกระดาษด้วยเขม่าเทียน);
decalcomania (การสาดสีลงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่จากถังสร้างการกระเด็นด้วยแปรงขนาดใหญ่)
ภาพวาดแนวเซอร์เรียลิสต์มักจะยากที่จะมีความสัมพันธ์กับประเภทใด ๆ ภาพจึงไม่เหมือนจริงและขัดแย้งกัน ส่วนใหญ่พวกเขาเลือกความฝันเวทมนตร์กามารมณ์สิ่งเหนือธรรมชาติและศาสนาเป็นธีมสำหรับผลงานของพวกเขา
จิตรกรเหนือจริงที่มีชื่อเสียง
ชื่อของศิลปินที่สร้างภาพวาดในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สองกลายเป็นที่รู้จักของคนทั้งโลกด้วยมุมมองความสามารถและประเด็นที่หลากหลาย เหล่านี้คือ Rene Magritte, Max Ernst และคนอื่น ๆ
บุคคลสำคัญที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุดในยุคเซอร์เรียลิสต์คือซัลวาดอร์ดาลี ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการแสดงออกถึงความไร้เหตุผลการปฏิเสธกรอบและข้อ จำกัด ใด ๆ ความสามารถของศิลปินเป็นที่ประจักษ์ในการวาดภาพการออกแบบสถาปัตยกรรมดนตรีและการละคร ความเป็นปัจเจกนิยมและความมั่นใจในตนเองมีอิทธิพลต่อการกีดกันดาลีออกจากแวดวงของพวกเซอร์เรียลิสต์ แต่งานของเขามีอิทธิพลต่อการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบ
ในช่วงที่ลัทธิฟาสซิสต์ของเยอรมันเข้าใกล้ยุโรปพวกเซอร์เรียลิสต์ได้ย้ายไปที่สหรัฐอเมริกาซึ่งพวกเขายังคงทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ด้วยผลงานของพวกเขาในที่สุดสังคมก็สามารถเข้าใจและชื่นชมศิลปะ Cubism, Expressionism และนามธรรมที่ซับซ้อนมากขึ้น
สถิตยศาสตร์สมัยใหม่ในการวาดภาพ
แนวคิดเซอร์เรียลิสต์เป็นที่นิยมในงานศิลปะร่วมสมัย พวกเขาพบการแสดงออกในผลงานพิเศษของศิลปินที่มีพรสวรรค์ คุณสมบัติหลักของสไตล์สามารถเห็นได้ชัดเจนในผืนผ้าใบที่ทำด้วยอะคริลิกสีพาสเทลและน้ำมัน แกลเลอรีของเราเชิญชวนให้ลูกค้าซื้อผลงานใด ๆ ที่นำเสนอในแคตตาล็อกเป็นของขวัญพิเศษหรือของตกแต่งภายใน คุณสามารถดูภาพวาดในรูปแบบของสถิตยศาสตร์ได้หลายครั้งโดยพบความหมายลับและภาพใหม่ ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า
วันศุกร์ที่ 15 กันยายน 2560
สถิตยศาสตร์(จากภาษาฝรั่งเศส surrealisme - "superrealism") - ทิศทางในการวาดภาพภาพยนตร์วรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นรูปเป็นร่างในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1920 คำว่า "สถิตยศาสตร์" เป็นของกวี Guillaume Apollinaire ในช่วงปลายทศวรรษ 1910 เขาสามารถรวบรวมเพื่อนร่วมวงรอบตัวเขาได้ในตัวของ Andre Breton, Philippe Soupot, Louis Aragon, Jean Cocteau - กวีหนุ่มที่เรียกตัวเองว่าเซอร์เรียลิสต์ ในปีพ. ศ. 2460 Apollinaire ได้จัดแสดง "ละครแนวเซอร์เรียลิสต์" Les mamelles de Tiresias แต่ผู้ก่อตั้งสถิตยศาสตร์ถือเป็นนักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศส - André Breton ผู้ซึ่งตีพิมพ์ Manifesto of Surrealism ครั้งแรกในปีพ. ศ.
ลักษณะของสถิตยศาสตร์คืออะไร? ความผิดปกติและความแตกต่างจากทิศทางอื่น ๆ คืออะไร? ลองคิดออกโดยพิจารณา ⇩
วันเสาร์ที่ 15 เมษายน 2560
1. อิทธิพลของปรัชญาของเบิร์กสันและคำสอนของฟรอยด์
ภายใต้อิทธิพลของนักวิชาการเหล่านี้ทำให้เกิดวิสัยทัศน์ของศิลปินเหนือจริงขึ้นมา
ตามที่ Bergson กล่าวว่าบุคคลสามารถเข้าใจโลกได้ซึ่งเป็นสิ่งที่เหนือจริงหากเขาปล่อยให้สัญชาตญาณมีชัยเหนือเหตุผลและตรรกะ บุคคลจะกลายเป็นจริงโดยปราศจากความซับซ้อนและอคติหากเขาสามารถปลดปล่อยตัวเองจากการควบคุมจิตใจได้ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะถือกำเนิดงานศิลปะ "บริสุทธิ์" ที่สามารถสะท้อนแก่นแท้ของความเป็นอยู่ซึ่งซ่อนอยู่หลังกำแพงแห่งเหตุผล คุณูปการของฟรอยด์คือเขากำหนดจิตใต้สำนึกว่าเป็นปรากฏการณ์ที่กำหนดความคิดและพฤติกรรมของบุคคล ตามทฤษฎีของเขาความฝันไม่ใช่อะไรมากไปกว่าความประทับใจประสบการณ์ภาพความคิดความปรารถนาที่ซ่อนเร้นความทรงจำที่ถูกกดทับโดยจิตสำนึกใน "คลัง" ของจิตใต้สำนึก
ดังนั้นพวกเซอร์เรียลิสต์จึงพยายามเจาะเข้าไปในจิตใต้สำนึกให้ลึกที่สุดโดยให้↯
2. หลีกเลี่ยงความเป็นจริงการปฏิเสธตรรกะโลกทัศน์แบบดั้งเดิมการแยกสิ่งต่าง ๆ ออกเป็นดีและไม่ดีเท็จและจริงสวยงามและน่าเกลียด
ในการทำเช่นนี้พวกเขาใช้วิธีการต่อไปนี้:
3. การเลียนแบบลักษณะของศิลปะดึกดำบรรพ์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กผู้ป่วยทางจิต ภาพความฝันภาพหลอน.
พวกเซอร์เรียลิสต์เชื่อว่าจำเป็นที่จะต้องหลีกหนีจากความเป็นจริงและยอมให้มีการเชื่อมโยงอย่างเสรี "ความบ้าคลั่งที่สร้างสรรค์" เพื่อแยกออก ในการเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตใต้สำนึกศิลปินใช้วิธีการสะกดจิตแอลกอฮอล์ยาเสพติด ซัลวาดอร์ดาลีใช้วิธีการจับภาพความฝันทันทีหลังจากตื่นนอน: ผืนผ้าใบที่มีสีมักจะ "ปฏิบัติหน้าที่" อยู่ใกล้เตียงและเขามักจะหลับไปบนเก้าอี้พร้อมกับกุญแจในมือซึ่งต่อมาจิตรกรก็ล้มลงและปลุกให้ตื่นขึ้นและดาลีก็พยายามวาดภาพความฝันของเขาอย่างรวดเร็ว
ดังนั้นในภาพวาดของพวกเขาเราสามารถสังเกตเห็น↯
4. การผสมผสานระหว่างของจริงและเรื่องสมมติ การเปลี่ยนรูปร่างและขนาดของวัตถุ: วัตถุที่มีน้ำหนักมากกลายเป็นวัตถุที่ไม่มีน้ำหนักวัตถุทึบกระจายออกและวัตถุขนาดเล็กจะมีขนาดใหญ่อย่างไม่สมจริง
ปรากฏ↯
5 ภาพลวงตา - รูปภาพคู่ที่มีองค์ประกอบภายในตัวเองที่ไม่สามารถสังเกตเห็นได้ในทันที แวบแรกที่เห็นภาพเหนือจริงความคิดอาจเกิดขึ้นเกี่ยวกับความไร้สาระของงาน - มีองค์ประกอบที่วุ่นวายและไม่เกี่ยวข้องมากมาย แต่↯
6. ความหมายอยู่ในสัญลักษณ์ของรูปภาพ เมื่อพิจารณาถึงผลงานของเซอร์เรียลิสต์ผู้ชมพยายามที่จะเข้าใจพวกเขารวบรวมภาพเข้าด้วยกันและอย่างน้อยก็เห็นความหมายบางอย่าง และเขา [ผู้ดู] เห็น - ไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่ศิลปินวางไว้ แต่เป็นของเขาเองโดยอาศัยการรับรู้โลกและประสบการณ์ชีวิต
นี่คือวิธีที่นักเหนือจริงพยายามบรรลุเป้าหมายหลัก - ↯
7. - นำผู้ชมไปสู่การใช้เหตุผล
ไม่ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จหรือไม่ก็ตามคุณสามารถเข้าใจได้ด้วยตัวคุณเองโดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของเซอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด
Giorgio de Chirico Two Masks, 1926 Private collection Allegory, surrealism“ สิ่งที่ฉันได้ยินไม่สำคัญ; สิ่งที่ฉันเห็นว่าสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันหลับตา " Giorgio de Chirico
Salvador Dali "Portrait of Mrs Mary Seagall", 1948 Surrealism
Leonor Feeney "ผู้หญิงแห่งลัทธิเหนือจริง?" Leonor Fini เกิดที่ Buenos Aires ในปี 1907 หลังจากการหย่าร้างแม่ของ Leonor วัย 1 ขวบก็ย้ายไปอยู่อิตาลีด้วย พ่อของหญิงสาวติดตามพวกเขาไปเพื่อลักพาตัว Leonor และพาเขากลับไปที่อาร์เจนตินา แต่แม่ของเธอไม่ยอมแพ้และลักพาตัวลูกสาวของเธอ (โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากหน่วยงานบังคับใช้กฎหมาย) หลังจากนั้นเธอก็ถูกบังคับให้ ...
Salvador Dali "The Great Surrealist" เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ซัลวาดอร์ดาลีศิลปินชื่อดังของโลกถือกำเนิดขึ้น พรสวรรค์ในการวาดภาพของเขาเป็นที่ประจักษ์ตั้งแต่อายุยังน้อยในหนังสือเรียนและสมุดบันทึกในโรงเรียนเขามักจะวาดการ์ตูนเพื่อทำให้น้องสาวตัวน้อยของเขาหัวเราะ Ramon Pisho เพื่อนของครอบครัวเป็นจิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์เขาสังเกตเห็นความสามารถของเด็กชายและช่วยให้เขาพัฒนาไปในทิศทางนี้….
Rene Magritte "Strike from the heart", 1952 Surrealism ผู้ที่ต่อกิ่งกุหลาบแห่งความรักอันอ่อนโยนเพื่อบาดแผล - ไม่ได้อยู่อย่างไร้สาระ! และผู้ที่ฟังพระเจ้าด้วยใจของเขาและผู้ที่ดื่มความยินดีของโลก! Omar Khayyam
Salvador Dali "The Invisible Man", 1929-1932 Surrealism แม้ว่า Salvador Dali จะเริ่มวาดภาพในปี 1929 แต่เขาก็สร้างเสร็จในปี 1932 เท่านั้น นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของเขาที่เขาเริ่มพรรณนาถึงภาพอันน่าสะพรึงกลัวซึ่งเต็มไปด้วยผลงานในภายหลังของศิลปินในระหว่างวิธีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหวาดระแวง ในภาพจะมองเห็นภาพลวงตาที่สร้างโดยต้าหลี่ได้ทันที ที่นี่เขาไม่ประสบความสำเร็จในความเป็นคู่ของภาพ ...
René Magritte, The Man in the Bowler Hat, 1964 สถิตยศาสตร์ของ Magritte แสดงภาพชายในหมวกกะลาในภาพวาดหลายชิ้นของเขา ภาพนี้อาจไม่เป็นที่รู้จักกันดีเท่ากับภาพวาดอื่น ๆ ของ Magritte แต่ถึงกระนั้นก็สามารถนำมาประกอบกับภาพวาดของ Magritte ได้อย่างง่ายดายมันมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดที่รู้จักกันดี "The Son of Man" (1964) ใส่ใจกับรายละเอียดของภาพวาด ใบหน้าของชายผู้นั้นถูกปกคลุมราวกับนกพิราบบินเข้ามา ...
Salvador Dali "The first days of spring", 1929 Salvador Dali Museum, St. Petersburg Surrealism ในปีพ. ศ. 2472 หลังจากที่ต้าหลี่เข้าร่วมลัทธิเหนือจริงเขาเขียน "วันแรกของฤดูใบไม้ผลิ" "ความเพ้อเจ้อกามที่แท้จริง" ตามที่ศิลปินเรียกภาพนี้เอง โรเบิร์ตเดสนอสนักเขียนกล่าวว่า“ นี่เป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน” และหากเขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่แตกต่างออกไปเขายินดีที่จะได้รับ ...
Joan Miró "ฟาร์ม" หอศิลป์แห่งชาติ พ.ศ. 2464-2465 สหรัฐอเมริกาเซอร์เรียลิสม์แม้ว่าศิลปินจะเกิดในบาร์เซโลนา แต่เขาก็มีความสัมพันธ์กับโลกชนบทโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเมืองมงต์รอยเดลแคมป์ อิทธิพลของทิวทัศน์สามารถเห็นได้ในผลงานยุคแรกของเขา ภาพวาดถูกขายให้กับเฮมิงเวย์ในราคาห้าพันฟรังก์ฝรั่งเศส เฮมิงเวย์เขียนในปี 1934 ในนิตยสาร Cahiers d'Art:“ ฉันจะไม่เปลี่ยน 'ฟาร์ม' ...
สถิตยศาสตร์เป็นการเคลื่อนไหวที่ทันสมัยในการวาดภาพในช่วงระหว่างสงคราม แนวโน้มดังกล่าวก่อตัวขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ในฝรั่งเศสจากที่แพร่กระจายไปทั่วยุโรปกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบและแนวโน้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดในงานศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ด
ชื่อนี้มาจากวลี "Drame surrealiste" - คำบรรยายจากบทละครของนักเขียนและนักวิจารณ์ศิลปะ Guillaume Apollinaire เป็นครั้งแรกคำนี้ถูกบันทึกไว้ในแถลงการณ์ "จิตวิญญาณใหม่" ของเขาในการแสดงบัลเลต์ "Parade" ผลงานร่วมกันของ P. Picasso, E. Satie, J. Cocteau และ L. Massine ทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่เหนือจริงอย่างแท้จริง
สถิตยศาสตร์วิวัฒนาการมาจาก "การต่อต้านศิลปะ" ของลัทธิดาดาซึ่งส่วนใหญ่กลายเป็นลัทธิเหนือจริง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถิตยศาสตร์คือผลงานของซัลวาดอร์ดาลี
ในขั้นต้นจุดสนใจหลักของการเคลื่อนไหวคือวรรณกรรม แต่ในไม่ช้าลัทธิเหนือจริงก็ครอบคลุมภาพวาดประติมากรรมและรูปแบบอื่น ๆ ในทัศนศิลป์ร่วมสมัย พวกเซอร์เรียลิสต์พยายามสร้างภาพชุดใหม่โดยปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์ของจิตใต้สำนึก
เทคนิคและปรัชญา
ศิลปินได้คิดค้นวิธีการเพื่อให้ได้มาซึ่งภาพแฟนตาซีซึ่งความเป็นจริงและนิยายภาพหลอนและการนอนหลับมีความสัมพันธ์กัน
พื้นผิว
เทคนิคในการสร้างภาพโดยวางแผ่นกระดาษบนพื้นผิวที่ไม่เรียบหรือเป็นเม็ดเล็ก ๆ ตัวอย่างเช่นไม้หรือหิน ด้วยดินสอหรือชอล์กกระดาษจะถูกประมวลผลจนกว่าจะได้พื้นผิวของวัสดุที่ใช้สำหรับรองหลัง
Decalcomania
วิธีการในงานศิลปะที่สาดสีลงบนกระดาษหรือทาด้วยแปรงขนาดใหญ่ ในขณะที่มันยังไม่แห้งให้ปิดทับด้วยกระดาษอีกแผ่น โดยการถูพื้นผิวกับพื้นผิวศิลปินสามารถสร้างภาพที่ผิดปกติได้
ขูด
เทคนิคในการสร้างเอฟเฟกต์บางอย่างโดยวางผ้าใบที่ทาสีไว้บนพื้นผิวที่มีพื้นผิวและประมวลผลโดยการขูด สีจะถูกลบออกบางส่วนจากพื้นผิวและส่วนที่ทาสีจะมีลักษณะพื้นผิวที่ผิดปกติ
Fumage
เทียนถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 โดยวางเทียนไว้ใต้แผ่นกระดาษเพื่อทิ้งร่องรอยของเขม่าไว้บนพื้นผิว การเคลื่อนย้ายเทียนเป็นรูปแบบแฟนตาซีที่หลากหลาย 
วิธีการหยดในงานศิลปะ
สีจะถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบโดยแยกหยดที่ตกลงมาจากวัตถุที่แกว่ง
ภาพปะติด
เทคนิคการสร้างภาพต่อกันเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพวาดหรือผืนผ้าใบกราฟิกโดยรวบรวมพล็อตจากส่วนต่าง ๆ ของรูปภาพอื่น ๆ คลิปหนังสือพิมพ์นิตยสารภาพวาดภาพถ่าย องค์ประกอบเหล่านี้ถูกวางตำแหน่งและติดกาวตามแนวความคิดเดิมดังนั้นจึงสร้างองค์ประกอบที่สำคัญใหม่
การวาดภาพ
การวาดภาพอัตโนมัติทำได้ด้วยปากกาหรือพู่กัน: เส้นถูกวาดโดยไม่มีแผนและกฎเกณฑ์เฉพาะ
งานในรูปแบบของสถิตยศาสตร์เรียกว่าไร้สาระไร้ตรรกะเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ศิลปินที่ทำงานในรูปแบบนี้เริ่มต้นการปฏิวัติทางศิลปะของจิตสำนึกและการรับรู้ พวกเขาเชื่อว่าศิลปะเท่านั้นที่สามารถปลดปล่อยจิตใจของคนได้
ประวัติการพัฒนา
นักวิจารณ์ศิลปะเรียกผู้บุกเบิกรูปแบบของ I.Bosch ซึ่งผลงานเป็นครั้งแรกแสดงให้เห็นถึงความสนใจในภาพที่ไม่จริงจินตนาการความเป็นจริงที่ผิดรูป
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนารูปแบบเริ่มขึ้นในปารีส แต่ลัทธิเหนือจริงในภาพวาดได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 ถึงยุค 60 ของศตวรรษที่ XX ลัทธิสถิตยศาสตร์ได้พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาจนถึงทศวรรษที่ 80 ได้เข้าสู่แอฟริกาเอเชียออสเตรเลีย 
- "สนามแม่เหล็ก" โดย A. Breton และ F. Supo
- “ การปฏิวัติเหนือจริง”.
- "ชาวนาปารีส" L. Aragon.
การพัฒนารูปแบบได้รับอิทธิพลจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีของ Z. Freud นักเหนือจริงหลายคนสงสัยเกี่ยวกับจิตวิเคราะห์ แต่ทฤษฎีนี้มีอิทธิพลต่อพวกเขาส่วนใหญ่โดยนำจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนอารมณ์ความรู้สึกความลึกซึ้งมาสู่งานของพวกเขา หนึ่งในค่านิยมหลักของรูปแบบนั้นได้รับการพิจารณา: ความปรารถนาในอิสรภาพความแตกต่างการละทิ้งกรอบในการพัฒนาศิลปะการวาดภาพ ผลงานของ Salvador Dali และจิตรกรคนอื่น ๆ นั้นโดดเด่นด้วยความไร้เหตุผลและสุนทรียภาพพิเศษที่ทุกคนไม่เข้าใจ
ลักษณะเฉพาะของรูปแบบคือสัญลักษณ์ของภาพ 
การพัฒนาทิศทางได้รับอิทธิพลจากผลงานของผู้สร้างชื่อดัง O. Redon และ G.Moro ธีมหลักของผลงานของพวกเขาคือ: จิตใต้สำนึกของมนุษย์, ภาพที่น่าขันในชีวิตประจำวัน, อีโรติก, เวทมนตร์, ภาพหลอน 
หนึ่งในวิธีการเฉพาะในการสร้างผลงานที่ผิดปกติคือความคิดสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพลของยาเสพติด ภาพหลอนของศิลปินทำให้เกิดความโกลาหลของฉากที่แสดงในภาพวาด
สไตล์ได้รับการพัฒนาในสองทิศทาง:
ไร้เหตุผล
การสร้างภาพที่ไร้เหตุผลและไม่จริงซึ่งก่อให้เกิดจิตใต้สำนึก ซัลวาดอร์ดาลีถือเป็นบิดาของเทรนด์นี้ โดดเด่นด้วย: ความถูกต้องการแสดงออกของภาพและเส้นความสว่างความเพ้อฝันในเรื่องของการเกิดใหม่ของวัตถุ ภาพลวงตาของ Salvador Dali น่าเชื่อเนื่องจากผลงานของเขามีสีสันและมุมมอง ความละเอียดถี่ถ้วนและความแม่นยำของเทคนิคทำให้สามารถระบุว่าภาพวาดของจิตรกรเป็นแนววิชาการได้ เป็นผลงานของ Dali ที่นึกถึงเมื่อพูดถึงสถิตยศาสตร์: ภาพวาดของเขาเป็นตัวอย่างของการถ่ายทอดแนวคิดหลักของสไตล์ที่ถูกต้องที่สุด
จิตใต้สำนึก
ทิศทางที่สองเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความพยายามที่จะแสดงจิตใต้สำนึกบนผืนผ้าใบ ภาพไม่ชัดเจนทิ้งไว้ในนามธรรม ตัวแทน: M. Ernst, A.Mason 
สถิตยศาสตร์ขึ้นอยู่กับการรับรู้ส่วนบุคคลของบุคคลการเชื่อมโยง แม้จะมีความนิยมของภาพวาดในสไตล์นี้ แต่ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด ผลงานของ Salvador Dali เป็นและยังคงเป็นตัวแทนมากที่สุดสำหรับการศึกษาทิศทางในงานศิลปะ
ตัวแทนที่มีชื่อเสียงและภาพวาดของพวกเขา
ซัลวาดอร์ดาลี
จิตรกรชาวสเปนที่รวบรวมอุดมคติของสไตล์ไว้ในผลงานของเขา "สถิตยศาสตร์คือฉัน!" - ดังนั้นศิลปินจึงเขียนถึงตัวเอง เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่เข้าร่วมกลุ่มผู้สร้างเซอร์เรียลิสต์ซึ่งจัดโดย A. Breton หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ถูกกีดกันจากชุมชนนี้ แต่เขายังคงพัฒนาสไตล์ของตัวเองต่อไป ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ถูกทำเครื่องหมายโดยอิทธิพลของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและวิชาการ 
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของซัลวาดอร์ดาลี ได้แก่ "น้ำผึ้งหวานกว่าเลือด" "เวียนหัว" "ภาพเหมือนตนเอง" "ทารกภูมิรัฐศาสตร์" "หญิงสาวที่มองเห็นจากด้านหลัง"
มาร์คเอิร์น
หนึ่งในผู้ที่มีอุดมการณ์ของสไตล์ศิลปินเซอร์เรียลิสต์ชาวเยอรมันผู้เชี่ยวชาญด้านการจับแพะชนแกะ คุณลักษณะของงานของเขาคือการมุ่งเน้นไปที่เทคนิคการจับแพะชนแกะความสนใจอย่างมากต่องานของผู้ที่มีความผิดปกติทางจิตซึ่งกลายเป็นปัจจัยหนึ่งในการพัฒนาเขาในฐานะนักเหนือจริง ผลงาน: "French Garden", "Eye of Silence", "Castor and Pollux", "Woman, Old Man and Flower"
Frida Kahlo
จิตรกรเซอร์เรียลิสต์ชาวเม็กซิกัน ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของความหมายพิเศษอารมณ์ความรู้สึกความสดใส คุณลักษณะ - Kahlo ให้ความสำคัญกับผลงานของเธอมากมายในบรรดาผลงานนี้มีการถ่ายภาพตัวเองจำนวนมาก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Little Doe", "Fruits of the Earth", "Two Frida", "What the Water Gave Me", "Broken Column"
Yves Tanguy 
เซอร์เรียลิสต์ชาวฝรั่งเศส ในช่วงชีวิตของเขาเขาเปลี่ยนอาชีพหลายอย่างใช้เวลาอยู่ในทะเลบนเรือค้าขายซึ่งมีอิทธิพลต่องานภาพและร่องรอยของเขาในงานศิลปะ ธีมของทะเลและผู้อยู่อาศัยใต้น้ำกลายเป็นศูนย์กลางของงานของเขา ผลงานของ Tanga เป็นที่รู้จัก: มีลักษณะที่น่าเศร้า, แนวโรแมนติก, การใช้เส้นเรียบ, ภาพของเมฆ, คลื่น, ควัน: "Hand in the Clouds", "Tape of Limits", "Tomorrow", "Wind", "Reincarnation", "Death of a Family" ...
พัฒนาแนวทางเหนือจริงในเบลเยียม ได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปิน de Chirico และ de Smet ธีมหลักของงานคือร่างกายเปลือย คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ - การใช้ภาพโครงกระดูกเช่นในงาน "The Crucifixion"
ความสำคัญต่อพัฒนาการของศิลปะ
รูปแบบดังกล่าวกลายเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความสมจริงที่ยอดเยี่ยมและศิลปะวีเจนารีในงานศิลปะ ในปัจจุบันคุณลักษณะของผลงานของ Salvador Dali และผู้สร้างสรรค์คนอื่น ๆ ได้ถูกนำมาใช้โดยศิลปินร่วมสมัย - บางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะผลงานของพวกเขาออกจากภาพวาดของผู้เชี่ยวชาญด้านสไตล์ สถิตยศาสตร์กลายเป็นเชิงพาณิชย์มากกว่าการวาดภาพในรูปแบบอื่น ๆ
ผู้ติดตามสมัยใหม่ยอมรับความหลอนความไร้เหตุผลของผลงานของซัลวาดอร์ดาลีโดยไม่สนใจอารมณ์ความลึกจิตวิทยาประสบการณ์ภายในซึ่งศิลปินด้วยความช่วยเหลือของภาพสัญลักษณ์สื่อถึงผืนผ้าใบ
ชื่อของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สถิตยศาสตร์มาจากคำภาษาฝรั่งเศส "surréalisme" ซึ่งแปลว่าเหนือหรือเหนือความสมจริง André Breton นักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศสปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาถือเป็นผู้ก่อตั้งเป็นครั้งแรกที่คำว่า "สถิตยศาสตร์" ปรากฏขึ้นด้วยมืออันเบาบางของนักเขียนและนักวิจารณ์ศิลปะ Guillaume Apollinaire ในแถลงการณ์ "New Spirit" ของเขา เริ่มแรกทิศทางนี้ปรากฏในวรรณกรรมต่อมาครอบคลุมถึงจิตรกรรมประติมากรรมและศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เป้าหมายของผู้ติดตามความคิดของสถิตยศาสตร์คือการสร้างภาพชุดใหม่โดยการปลดปล่อยพลังส่วนลึกของจิตใต้สำนึกของพวกเขาอย่างสมบูรณ์
สถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ
การพัฒนารูปแบบได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของจิตแพทย์ชื่อดังชาวออสเตรียซิกมุนด์ฟรอยด์เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกเฉพาะของพวกเขาพวกเซอร์เรียลิสต์ใช้ความฝันและภาพหลอน
(ภาพวาดโดย Jacek Jerk นักวาดภาพประกอบ)
เพื่อให้ได้ภาพแฟนตาซีใหม่ ๆ ศิลปินเซอร์เรียลิสต์ได้ใช้วิธีการและเทคนิคใหม่ ๆ เช่น:
- พื้นผิว... แผ่นกระดาษวางบนพื้นผิวที่ไม่เรียบ (ไม้หรือหิน) และประมวลผลด้วยชอล์กหรือดินสอเพื่อให้ได้พื้นผิวของวัสดุรองพื้น
- Decalcomania... สีถูกนำไปใช้บนกระดาษสองแผ่นพื้นผิวที่ศิลปินถูกันจึงได้ภาพและลวดลายที่ยอดเยี่ยม
- ขูด... ผืนผ้าใบที่ทาสีจะถูกวางลงบนพื้นผิวที่มีพื้นผิวและผ่านกระบวนการขูดส่วนหนึ่งของสีจะถูกลบออกและพื้นผิวที่มีสีเหลืออยู่จะดูมีพื้นผิวที่เป็นต้นฉบับ
- Fumage... ฉันวางเทียนที่กำลังลุกไหม้ไว้ใต้แผ่นกระดาษแล้วขยับไปในทิศทางที่ต่างกันรูปแบบแฟนตาซีเกิดขึ้นเนื่องจากร่องรอยของเขม่า
- วิธีการหยด... หยดสีตกลงบนพื้นผิวที่แกว่งของแผ่น:
- วิธีจับแพะชนแกะ... การสร้างภาพกราฟิกและภาพวาดโดยรวบรวมพล็อตคลิปจากนิตยสารหนังสือพิมพ์และภาพถ่ายต่างๆ องค์ประกอบที่สำคัญถูกสร้างขึ้นโดยการจัดเรียงรูปภาพและคลิปตามลำดับที่ผู้แต่งคิดขึ้น
- การวาดภาพ... เส้นจะวาดด้วยปากกาหรือแปรงแบบสุ่มโดยไม่ปฏิบัติตามกฎและแผนเฉพาะ
- สำเร็จรูป... เป็นผลงานของเขาเองวัตถุหรือสิ่งของบางอย่างไม่ได้สร้างขึ้นด้วยตัวเองและไม่มีคุณค่าทางศิลปะ ("ล้อจากจักรยาน", "น้ำพุ", "เครื่องเป่าขวด" โดย Marcel Duchamp)
(สถิตยศาสตร์ของ Jacek Jerk)
บ่อยครั้งที่ภาพวาดของศิลปินเซอร์เรียลิสต์มีลักษณะที่ไร้สาระไร้เหตุผลและเต็มไปด้วยความขัดแย้งผลงานซึ่งทำให้เกิดการปฏิวัติความสัมพันธ์ของจิตใจมนุษย์กับความเป็นจริงรอบตัวเรา พวกเซอร์เรียลิสต์เชื่อว่าศิลปะเท่านั้นที่สามารถทำให้จิตใจมนุษย์เป็นอิสระได้
จิตรกรเหนือจริงที่มีชื่อเสียง
นักวิจัยพิจารณาว่าผลงานของศิลปินชาวดัตช์ Hieronymus Bosch (ศตวรรษที่ 16) เป็นบรรพบุรุษและผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ของสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพซึ่งภาพวาดลึกลับแสดงให้เห็นถึงความสนใจในบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในจินตนาการภาพที่ไม่จริงและความเป็นจริงที่ผิดรูป ("Allegory of gluttony and lust", "Extraction of stone of stupidity", triptych " การพิพากษาครั้งสุดท้าย)
(Salvador Dali "ความคงที่ของเวลา")
จิตรกรเซอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชาวสเปนซัลวาดอร์ดาลี (1904-1989) คิดว่าตัวเองเป็นสาวกของบอช ผลงานของเขาตามทฤษฎีของฟรอยด์เกี่ยวกับจิตใต้สำนึกของมนุษย์ทำหน้าที่เป็นภาษาที่เป็นทางการและเป็นภาพสำหรับถ่ายทอดความฝันจินตนาการและภาพหลอนของเขาให้กับผู้คนรอบตัวเขา ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการใช้วิธีการรับรู้ที่มีความหวาดระแวง (สภาวะที่ช่วยให้ฉันสร้างภาพลวงตาในขณะที่รักษาสติของตัวเอง) ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ "The Constancy of Time" "ความฝันที่เกิดจากการบินของผึ้งรอบทับทิมช่วงเวลาก่อนตื่นนอน" "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง" "หงส์สะท้อนในช้าง" ฯลฯ
(Max Ernst "ลัวร์")
นักอุดมการณ์ชาวเยอรมันในรูปแบบสถิตยศาสตร์คือศิลปินศิลปินภาพพิมพ์และประติมากร Max Ernst เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการจับแพะชนแกะและการตีฟองซึ่งผลงานที่ได้รับความสนใจจำนวนมากมุ่งเน้นไปที่การทำงานของคนที่มีความผิดปกติทางจิต ผลงานของเขา: "Pleiades or Approaching Puberty", "Celebes", "Doubtful Woman", "King Oedipus", "Castor and Polukas", "Eye of Silence"
(Frida Kahlo "สองฟรีด้า")
Frida Kahlo ศิลปินเซอร์เรียลิสต์ชื่อดัง (เม็กซิโก) ผลงานของเธอมีความหมายพิเศษอารมณ์และความสดใส ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยการถ่ายภาพตนเองจำนวนมาก ได้แก่ "Little Doe", "Two Frida", "Broken Column", "Roots", "What the Water Gave Me"
(Yves Tanguy "ฉันเห็นสามเมือง")
Yves Tanguy เซอร์เรียลิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่งเปลี่ยนอาชีพที่แตกต่างกันจำนวนมากเป็นกะลาสีเรือมาระยะหนึ่งแล้วซึ่งอธิบายถึงรูปแบบของทะเลและผู้อยู่อาศัยใต้น้ำในภาพวาดของเขา ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความมืดมนความโรแมนติกการใช้เส้นที่นุ่มนวลนุ่มนวลภาพของเมฆคลื่นทะเลควันฟุ้ง: "พรุ่งนี้" "ลม" "มือในเมฆ" "การเปลี่ยนแปลง" "พายุ"
ในเบลเยียมศิลปิน Paul Delvaux มีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวทางเหนือจริงในการวาดภาพธีมหลักของภาพวาดของเขาคือร่างหญิงเปลือยซึ่งมักมีภาพโครงกระดูกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Sleeping Venus", "Village of Mermaids", "Mirror", "Leda", "Pygmalion" ... นอกจากนี้ Rene Magritte ศิลปินเซอร์เรียลิสต์ชื่อดังชาวเบลเยี่ยมผลงานของเขา "Child of Man", "Lovers", "False Mirror"
สถิตยศาสตร์ของรัสเซีย
(Alexander Tyshler "ผู้อำนวยการด้านสภาพอากาศ")
สถิตยศาสตร์เป็นแนวโน้มทางศิลปะที่แยกจากกันในดินแดนของรัสเซียไม่ได้พัฒนาเนื่องจากในช่วงยุคโซเวียตแม้แต่ความเพ้อฝันที่ไร้พิษภัยที่สุดและการเบี่ยงเบนเล็กน้อยที่สุดจากแนวทางอุดมการณ์ที่เข้มงวดของพรรคคอมมิวนิสต์ได้รับการยอมรับว่าเป็น "องค์ประกอบของมนุษย์ต่างดาว" และแผนการของชนชั้นกลางตะวันตกที่เสื่อมโทรม อย่างไรก็ตามในผลงานของศิลปินบางชิ้นคุณสามารถพบข้อกำหนดเบื้องต้นบางประการสำหรับการรับรู้แบบเหนือจริงของพวกเขา ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของศิลปินโซเวียต Alexander Tyshler (2441-2523) "Director of Weather" นักวิจัยเห็นภาพที่ยอดเยี่ยมและความรู้สึกเชิงพื้นที่คล้ายกับเทคนิคเหนือจริงในภาพวาดของ Salvador Dali ผ้าใบของ Goncharov "Death of David" (1926) ทำขึ้นในประเพณีที่ดีที่สุดของภาพวาดของ Max Ernst ภาพวาด ศิลปิน Clement Redko ที่เกี่ยวข้องกับธีมของ electroorganisms มีความเกี่ยวข้องกับ "เครื่องจักรปรารถนา" ของ Ernst และ Duchamp
ความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดที่สุดกับทิศทางในการวาดภาพเนื่องจากสถิตยศาสตร์คือกลุ่มผู้ติดตามและนักเรียนของ Kazimir Malevich ที่เรียกว่า UNOVIS (Hardeners of New Art) นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าผลงานทั้งหมดของ Malevich ในภายหลัง (ตัวอย่างเช่นภาพวาด "Three Girls") สามารถนำมาประกอบกับทิศทางเหนือจริงได้อย่างปลอดภัย