Σχολείες σε φωνητικά cholar καραμέλες. Έντυπα και μέθοδοι για την ανάλυση των χορωδιακών έργων Πώς να τακτοποιήσετε και να εκτελέσετε μια ανάλυση του φωνητικού έργου

Το έργο του "ποταμού Σελήνης" γράφεται για τη γυναικεία χορωδία στη σύνθεση της σοπράνο (1ο και 2ο) και alto.

Σειρές χορωδικών κομμάτων

Soprano 1 Soprano 2 Alta Συνολική σειρά

Όπως ήδη είναι γραμμένο παραπάνω, αυτό είναι ένα έργο για τη γυναικεία χορωδία. Ωστόσο, η εκτέλεσή του μπορεί να ανατεθεί σε μια σχολική χορωδία.

Οι σειρές των κομμάτων είναι βολικές, οι οποίες θα επιτρέψουν να αποκαλύψουν όλες τις καλλιτεχνικές και να εκτελούν ευκαιρίες για γυναίκες ψήφων.

Το πρώτο σοπράνο ακούγεται κυρίως στο υψηλό και μεσαίο μητρώο. Είναι βολικό γι 'αυτούς.

Αλλά σε ορισμένες περιοχές, ο όρχεων δεν είναι πολύ βολικός.

Εδώ το κόμμα Soprano τραγουδά σε ένα χαμηλό μητρώο γι 'αυτό. Ωστόσο, ο συνθέτης της βοηθά: κατά μέσο όρο και χαμηλά μητρώα υπάρχει μια απόχρωση Π., και στην κορύφωση σε υψηλό μητρώο φά.

Στο αρχικό στάδιο των χορωδικών κομμάτων, η εργασία είναι σημαντική για τη μελωδική. Χωρίς μια στερεή απορρόφηση αυτού του συστήματος, η εργασία είναι αδύνατη στο αρμονικό σύστημα.

Οι δυσκολίες αντιμετώπισης σε όλα τα μέρη είναι τα ίδια και οι εργασίες τους διεξάγονται διεξοδικά. Η πολυπλοκότητα αντιπροσωπεύει:

Τραγούδι άλματα σε καθαρά διαστήματα (μέρος 4, CH.5).

Αυτά τα άλματα πρέπει να τραγουδήσουν σταθερά, διατηρώντας παράλληλα τη φωνητική θέση. Μην διακόψετε τις κινήσεις, παρατηρείτε το ηχητικό ισοζύγιο, τραγουδήστε σε μια υποστήριξη και καλή αναπνοή.

Τραγουδώντας μεγάλα άλματα:

Σε αυτές τις περιπτώσεις, ο κατώτερος ήχος θα πρέπει να ακούγεται ήδη στη θέση της κορυφής και να απομακρυνθεί από το κάτω μέρος και στην κορυφή, στην ενεργό αναπνοή (ακόμη και στην απόχρωση [ Π.]), και αντίστροφα.

Τραγουδώντας σε έναν ήχο:

Σε αυτά τα παραδείγματα, όλοι οι ήχοι πρέπει να τραγουδούν σε μια θέση, ορισμένες συλλαβές πρέπει να ρέουν σε άλλους ομαλά. Όλα είναι σε ενεργό αναπνοή, για να μην μειώσετε τον αέρα, έτσι ώστε να μην ξεδιπλώσετε τον ήχο. Ειδικά κάθε τόνος τραγουδά σε υψηλή θέση.

Τραγουδώντας μακρές διάρκειες:

Τέτοιες σημειώσεις σε συνδυασμό με ένα αργό ρυθμό μπορούν να προκαλέσουν μείωση του Intonation. Για να γίνει αυτό, στη διαδικασία εκμάθησης του έργου του προϊόντος, η Choirmaster πρέπει να επεξεργαστεί την ικανότητα της κατάλληλης αναπνοής. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε επιπλέον ασκήσεις για να εκπαιδεύσετε ένα ελαστικό, επίπεδο και μακροχρόνια εκπνοή, παραιτείται από μακρά νότες δευτερευόντων μεγάλων skews.

Το τραγούδι μεγάλων διαστημάτων:

Σε μεγάλα χρονικά διαστήματα, η σταθερή εκτέλεση του κύριου τόνου και της μονομερούς επέκτασης του διαστήματος, δηλ. Στα ανάντη διαστήματα, είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να αυξηθεί ο ήχος και σε φθίνουσα μείωση.

Τραγουδώντας μικρά διαστήματα:

Όλα τα μικρά διαστήματα απαιτούν τη σταθερότητα της εκτέλεσης του κύριου τόνου και της μονόπλευρης στένωσης του διαστήματος, δηλ. Στην ανερχόμενη κίνηση, η κατεύθυνση σε μείωση του ήχου, στην προς τα κάτω-_, την αύξηση του.

Τραγουδώντας χρωματισμούς:

Για ακριβή εκτέλεση των χρωματισμών, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χαιρετισμούς στα ημίτονα.

Οι ψήφοι είναι κοντά. Υπάρχουν πολλές μακρές νότες στο έργο. Θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα αίσθημα κενού από τον ακροατή, αν η χορωδία ακούγεται αποδεκτή. Αλλά ο ήχος του πιάνου γεμίζει τον προκύπτον χώρο, κορεσμό της αρμονίας του και βοηθώντας έτσι τη χορωδία να κρατήσει αυτούς τους μεγάλους ήχους.

Κάθε κόμμα φορτώνεται με τον ίδιο τρόπο, καθώς η εργασία περιγράφεται από χορδές. Το ηγετικό μέρος της U1th Soprano, και επομένως θα πρέπει να ακούγεται φωτεινότερο από τους άλλους. Το Alta δημιουργεί μια αρμονικά σταθερή υποστήριξη, το ίδρυμα όλων των ψήφων. Η δεύτερη σοπράνο δίνει αρμονία και ως εκ τούτου δεν θα πρέπει να υστερούν πίσω από την σκλήρυνση από ακραίες φωνές.

Το έργο χρησιμοποιείται κυρίως σε μια διασκεδαστική αναπνοή. Αλλά σε ορισμένα μέρη χρησιμοποιούνται η αλυσίδα. Όταν εργάζεστε στην αλυσίδα αναπνοή, είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να διασφαλίσουμε ότι η εναλλακτική είσοδος των τραγουδιστών δεν καταστρέφει την ενιαία γραμμή ανάπτυξης ενός μελωδικού θέματος. Για να το κάνετε αυτό, κάθε αναπνοή μετά την αλλαγή πρέπει να αρχίσει να τραγουδά μια απόχρωση πιο ήσυχο των γενικών τηλεφώνων, σταδιακά δυναμικά τη συγχώνευση με τον ήχο όλων των χορωδών γενικότερα.

Όταν εργάζεστε στο ρυθμό, είναι απαραίτητο να αποφευχθεί, αφενός, η νεκρή σταιτρίνας της παράστασης, από την άλλη πλευρά, υπερβολική δυναμική φούσκωμα. Οι μακρές νότες θα πρέπει να "αναπνέουν" γεμάτες με ζωντανές κυματισμούς. Όταν τραγουδούν σύντομες διάρκειες (όγδοη), είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να αναιρεθείς, ελαστικοί άρρωστοι. Ο ήχος αυτών των σημειώσεων δεν πρέπει να είναι απότομη και ουρλιάζοντας.

Οι εργασίες στο αρμονικό σύστημα πραγματοποιούνται μετά την εργασία με κάθε πάρτι ξεχωριστά, με αργό ρυθμό, συνδέοντας συνεχώς όλους τους ήχους της χορδής. Όταν τραγουδάτε σε αυτό το ρυθμό, πρέπει να ακούσετε κάθε χορδή. Είναι χρήσιμο να εργάζεστε στο σύστημα για να χρησιμοποιήσετε τις τεχνικές για την εκτέλεση των χορωδιακών κομμάτων με ένα κλειστό στόμα, το οποίο επιτρέπει την ενεργοποίηση της μουσικής ακρόασης των τραγουδιστών και να την στείλει σε ανάλυση της ποιότητας της εκτέλεσης.

Επίσης, κάποια δυσκολία αντιπροσωπεύει το τραγούδι των κομμάτων σε κοινού. Πολλοί παράγοντες επηρεάζουν την ποιότητα της αχρησιμοποίητης. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η ετερογένεια των τραγουδιών Timbres. Σοβαρά προβλήματα στη δημιουργία μιας καθαρής κοινότητας συμβαίνουν στην περίπτωση που η χορωδία των τραγουδιστών τραγουδάει τον ήχο της διαφορετικής πυκνότητας, "ευρεία" και "στενά", "πετούν" και "μη χρήση". Ως εκ τούτου, συνιστάται η επίτευξη ενότητας στον τομέα του ήχου, κοινή φωνητική.

Η ανάλυση των κύριων φωνητικών χορωδικών δυσκολιών της εργασίας, θα πρέπει να χωριστεί στην ανάπτυξη βαθιάς, ήρεμης αναπνοής (στήθος), για κάθε τραγουδίστρια και την αλυσίδα αναπνοή για τη χορωδία. Αυτό θα βοηθήσει ειδικές ασκήσεις στο προπαρασκευαστικό στάδιο, αμέσως πριν από την εργασία στο έργο:

1) την εκτέλεση της εισπνοής και της εκπνοής στο χέρι του αγωγού, αίσθημα της κίνησης των κατώτερων άκρων, που ελέγχονται από τα τρέχοντα χέρια που τους βρίσκονται πάνω τους.

2) Τραγουδώντας μεμονωμένους ήχους μεγάλων ήχων με ολόκληρες διάρκειες, με σταδιακή κίνηση τους προς τα πάνω και προς τα κάτω, για την ανάπτυξη οικονομικών δεξιοτήτων, ομαλή εκπνοή.

Το δεύτερο στοιχείο της φωνητικής χορωδιακής τεχνολογίας είναι η επίθεση του ήχου. Αυτό το προϊόν χρησιμοποιεί κυρίως μια μαλακή επίθεση.

Δυναμικό σύνολο.

Ο σκοπός αυτού του συνόλου είναι η επίτευξη της ενότητας, των ψήφων που ισχύουν. Κάθε συμμετέχων της χορωδίας πρέπει να μάθει τη δυνατότητα να ακούει τον ήχο του κόμμα του, έχοντας επισημάνει τη θέση της στον ήχο ολόκληρης της ομάδας στο σύνολό της, τη δυνατότητα να προσαρμόσει τη φωνή του στη γενική ακτή.

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αντίθεση αποχρώσεις. Ως εκ τούτου, οι συμμετέχοντες της χορωδίας θα πρέπει να είναι σε θέση να ανακατασκευάσουν γρήγορα με το MP στο F, ο ήχος πρέπει να είναι μαλακός, τραγουδιστές ή σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να εξαφανιστεί. Στις συσπάσεις, είναι απαραίτητο να γεμίσουμε το προϊόν με την σκασίματα, αλλά ο ήχος δεν πρέπει να είναι βαρύς και ουρλιάζοντας.

Δεδομένου ότι σε μια μετρική σχέση, η εργασία δεν αντέχει σε ένα μόνο ρυθμό, ο αγωγός εξακολουθεί να πρέπει να διατηρεί μια ενιαία ράβδο, χωρίς να αποδώσει τη δυναμική.

Ensemble tempo.

Αυτό το έργο είναι αντέχει σε ένα ρυθμό - ένα. Και τις αβαογενείς αλλαγές που δεν είναι σταθερές στις σημειώσεις και σχετίζονται με τη φράση, την άρθρωση και τη μουσική δυναμική δεν πρέπει να επηρεάζουν την αλλαγή του ρυθμού. Είναι αδύνατο να επιτρέψουμε την υπερβολική βιασύνη, ή αντίστροφα, να επιβραδύνει το κοινό κίνημα, να υπακούει στη συναισθηματικότητα που έθεσε στη μουσική.

Ως μέρος αυτού του τύπου σύνολο, μπορεί να υπάρξει μια επικίνδυνη σύνδεση του Crescendo με το Accelerando, Diminuendo με το Rallentando. Αυτές οι έννοιες θα πρέπει να διακρίνονται και να τηρούν μεμονωμένες τεχνικές που αποσκοπούν στην αναγνώριση των στιλητών και της ακεραιότητας των μουσικών και ηχητικών εικόνων.

Ο αγωγός παίζει επίσης μεγάλο ρόλο. Από τη χειρονομία του, η ακρίβεια της επίδειξης του Auftakt, η οποία ζητάει ο ρυθμός, εξαρτάται από το κίνημα στο οποίο θα τραγουδήσει η Χορωδία. Δεδομένου ότι ο ρυθμός αυτού του έργου αργά, σημαίνει ότι το auftax πρέπει να συμμορφώνεται με αυτό το ρυθμό. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να είναι ήρεμη, όχι απότομη, θα πρέπει να είναι ίση με μια τέταρτη διάρκεια αυτού του μεγέθους.

Temble Ensemble.

Η εκτέλεση αυτού του προϊόντος απαιτεί σχετική ισορροπία ψήφων. Αλλά επειδή αυτό το έργο θα πρέπει να εκτελέσει μια γυναικεία ή σχολική χορωδία, τότε δεν θα είναι πολύ δύσκολο να επιτευχθεί αυτό. Η μοναδική φύση της μουσικής, ο ομοιόμορφος φόρτος εργασίας των φωνητικών κομμάτων συνεπάγεται τη συρρίκνωση της εκτέλεσης. Ωστόσο, είναι αδύνατο να παραβιάσουμε την πρωτοτυπία των μεμονωμένων χαρακτηριστικών τους, προσπαθούν να εντοπίσουν τα υψηλότερα χαρακτηριστικά ποιότητας κάθε φωνής.

Εργασία στο σύνολο Timbre στο πάρτι Soprano, το choramister θα πρέπει να αγωνιστεί για το φως, διαφανές, απαλό ήλιο. Ο ήχος του κόμματος υψομέτρου πρέπει να είναι βαμμένη βαθύ μαλακότητα και βελούδο.

Dickening Ensemble.

Προκειμένου με την καλή χορωδία, η σαφήνεια της μετατροπής της γραφής δεν καταβάλλεται, πρέπει να δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή στην καλή δήλωση, να αναζητήσουμε μια σαφή προφορά των λέξεων. Οι δημόσιοι ήχοι πρέπει να έχουν μέγιστο μήκος και τα συφωνία προφέρονται την τελευταία στιγμή. Στο τραγούδι, δεν πρέπει να αλλάξετε τη μορφή της άρθρωσης του ήχου φωνήεν, θα πρέπει να είναι το ίδιο από την αρχή μέχρι το τέλος, αν δεν προκαλείται από ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό καθήκον.

Για να επιτευχθεί καλή χορωδία, είναι απαραίτητο:

1) Αναπαραγωγή κλειστό, στρογγυλεμένο ήχο

2) Καθαρή προφορά συμφώνων στο τέλος της λέξης

3) Όταν συνδυάζεται με τη λέξη δύο κοντινών φωνήεσε, για την σαφή πρόοδό τους όταν το τραγούδι, είναι απαραίτητο να τονιστεί ελαφρά, να κατανέμουν αυτά τα συμφώνια.

Ο ήχος του βουλευτή στη χορωδία απαιτεί μια σαφή λειτουργία της συσκευής άρθρωσης του τραγουδιού. Η υποτονική άρθρωση μπορεί να επηρεάσει την ποιότητα της λεωφόρου χορωδίας, η οποία με τη σειρά του δεν θα μεταφέρει πλήρως το περιεχόμενο στον ακροατή.

Metrohymmic Ensemble.

Ο σκοπός αυτού του συνόλου είναι η επίτευξη της κατάλληλης αναλογίας μετρητή μεταξύ των μερών.

Λάθη που μπορεί να προκύψουν ως αποτέλεσμα της εργασίας για το έργο:

Α. Μείωση της διάρκειας των ξεπερασμένων ήχων και παύσεων

Β. Αδραστερή ΠΡΟΣΔΙΟΡΙΣΜΟΣ

Γ. Ακριβής ανταπόκριση και μη τυπωμένο τελικό ήχο

Δ. Μη χρόνιη μετάβαση σε νέο ήχο

1. Ανάπτυξη στη χορωδία των κυματισμών

2. Ανάπτυξη αναπνοής ταυτόχρονης δεξιοτήτων, επιθέσεων και απομάκρυνσης ήχου

3. Εκπαίδευση της ευελιξίας, ευαισθησίας και στιγμιαίας απόκρισης στη χειρονομία του αγωγού

4. Υποστήριξη ανά μετρητή. Η χειρονομία του αγωγού καθορίζει σαφώς κάθε μετοχή της μετρικής δομής.

5. Χρησιμοποιώντας την υποδοχή της ενδοβολής συνθλίβοντας το μερίδιο της τακτικής, επιτρέποντας την ανάπτυξη μιας αίσθησης ρυθμού παλλόμενου από τους τραγουδιστές.

Σε χορωδίες, συχνά χρησιμοποιούνται ρυθμό

Δεδομένου ότι ο συνθέτης χρησιμοποιεί σε αυτό το έργο μια βολική προσωπική παρουσίαση των μελωδών χορωδών και ο ήχος των ψηφοφοριών τραγουδιών γίνεται περίπου στις ίδιες βολικές συνθήκες, μπορούμε να μιλήσουμε Φυσικόςσύνολο.

Είναι επίσης αδύνατο να μην αναφερθεί η εργασία σε ιδιωτικά και γενικά σύνολα.

Το ιδιωτικό σύνολο συνεπάγεται την έννοια της βλεννογίκειας και της συνέπειας σε ένα χορωδιακό κόμμα ή μια ομάδα κοινής ομάδας. Εκείνοι. Όταν εργάζεστε σε ένα ιδιωτικό σύνολο, ο αγωγός λειτουργεί με κάθε μέρος χωριστά, επιτυγχάνοντας έναν καθαρό και φανταστικό ήχο, έναν μόνο τρόπο εξοπλισμού φωνητικής χορωδίας, την ενότητα του Nuanxion, την συνηθισμένη και κοινή κορύφωση του έργου.

Το γενικό συγκρότημα περιλαμβάνει ένα σύνολο μεταξύ παρτίδων χορωδίας ή ομάδων ομάδων όλης της χορωδίας. Με το γενικό σύνολο, οι τεχνικές για τον ήχο του υγιούς χορωδιακών κομμάτων ενδέχεται να διαφέρουν, λαμβάνοντας υπόψη την ποικιλομορφία στην αναλογία των παραλλαγών της δυναμικής, της ροής και της εκτέλεσης.

Εκτέλεση ανάλυσης.

Το κύριο καθήκον του αγωγού και των εκτελεστών αυτού του έργου είναι να δημιουργήσετε μια εικόνα της νύχτας, αφρώδη φεγγάρι, ύπνο όλων των ζωντανών πραγμάτων. Και δεν πρέπει να δημιουργούν μόνο αυτή την εικόνα, αλλά και να το μεταφέρουν στον ακροατή.

Για την απόδοση του χορωδιακού δοκίμιου, όχι μόνο άνευ όρων ιδιοκτησία των τεχνικών δεξιοτήτων, αλλά και εξαιρετικά ανεπτυγμένη αισθητική γεύση, λεπτή μουσική, συναισθηματική κινητικότητα και υψηλά φωνητικά και γενικά καταναλωτικά επίπεδα.

Για να δημιουργήσετε μια ολιστική, φωτεινή, καλλιτεχνική εικόνα, είναι απαραίτητο να διαθέσετε σημασιολογικά σημεία στα οποία επιδιώκει όλη η μουσική εξέλιξη.

Έτσι, στο πρώτο μέρος, η κλιμακωτής αίσθησης εμπίπτει σε t.15-16, στην οποία πραγματοποιείται η σύνθεση, η δυναμική με λέξεις: "ψευδαισθήσεις της ευτυχίας".

Στο δεύτερο μέρος - με τις λέξεις "επιπλέξουμε ως φίλους". Αυτός ο συνθέτης χαρά εκφράζει σαφώς τα μουσικά μέσα και ο αγωγός πρέπει να προφέρει αυτή τη δεύτερη κορύφωση.

Δεδομένου ότι η εργασία είναι γραμμένη με αργό ρυθμό και πηγαίνει στο Legato, είναι απαραίτητο να διεξαγάγετε ένα νομιμισσισμό, απαλά, τραβήξτε τον ήχο.

Οι τεχνικές τεχνικές legato εκτελούνται χρησιμοποιώντας ένα μαλακό, το χέρι "Sumnement", παρόμοιο με το σπασμένο εργαλείο, το οποίο σας επιτρέπει να συνδυάσετε τη φράση, εκτελέστε τις βάρδιες αρμονικής συνένωσης σε μια ευρεία αναπνοή. Ανάλογα με τη φύση της εργασίας, θα παρατηρηθούν ηχεία, μέσα στη χειρονομία του Legato. Φως Legato στο [P] και οδηγεί μια χειρονομία ενός μικρού πλάτους, σαν να "ανύψωση" το χέρι. Στο [ ΦΑ.] Αντίθετα, ευρύ και ενεργητικό.

Για την ενεργό και καλή αναπνοή των συμμετεχόντων στη συλλογική χορωδία, απαιτείται η ετοιμότητα, η σαφήνεια της εισόδου και της απομάκρυνσης που επιτυγχάνεται με την κατανόηση φράσης, σύνθετου συστήματος και κατανοητών αυτών.

Πολύ σαφώς να δείξει επιβράδυνση και ένταξη στο νέο ρυθμό. Τα AUFTACT πρέπει να είναι μαλακά, να συμμορφώνονται με τη φύση της εργασίας.

Κατά τη διεξαγωγή και τη σύναψη εργασιών σχετικά με το έργο, είναι απαραίτητο να επιταχυνθεί η γενίκευση των ιδιωτικών τμημάτων της εκτέλεσης, η κριτική τους με τη μορφή της εργασίας.

Εάν τοποθετήσετε σωστά τη δουλειά, τότε η βασική εκτελεστική αρχή είναι η ακεραιότητα, η συνέχεια της κίνησης - θα επιτευχθεί με τη μεγαλύτερη επιτυχία.

Έτσι, η απόδοση αυτού του χορωδιακού προϊόντος απαιτεί τόσο τον αγωγό όσο και μια λατρεία ομάδα υψηλού μουσικού και αισθητικού πολιτισμού, ευελιξίας και ευαισθησίας βασισμένη σε επαγγελματικές δεξιότητες και τεχνικό χορωδίας.

Συμπέρασμα.

Ο Henry Mancini "Moon River" είναι ένα από τα μαργαριτάρια του στα έργα για τον κινηματογράφο μαζί με τα έργα του Pink Panther, "τραγουδώντας σε ένα αγκάθια". Σε αυτό το έργο, εκφράζεται η συνθετική κυριαρχία του Mancini, η μουσική του αντίληψη αυτής της εποχής.

Η έννοια αυτού του έργου μεταδίδεται όχι μόνο με λόγια, αλλά και μουσική. Μια φωτεινή και πειστική απόδοση αυτού του έργου θα πρέπει να προκαλέσει μια βαθιά συναισθηματική απάντηση από τους ακροατές.

Οι ιδανικές συνθήκες για τη μετάδοση του καλλιτεχνικού περιεχομένου και των ιδεών της σύνθεσης είναι ο επαγγελματισμός της χορωδιακής ομάδας, η ευελιξία της στο τεχνικό και εκτελεστικό σχέδιο, η υψηλή μουσική, αισθητική και καθολική κουλτούρα, η μουσικότητα σε μια ευρεία έννοια της έννοιας, ευαισθησία σε καλλιτεχνικές εικόνες και την ερμηνεία του αγωγού, τη χειρονομία και τις εκφράσεις του προσώπου.

Η εκτέλεση αυτής της χορωδίας αναβιώνει φωτεινά το ρεπερτόριο οποιασδήποτε ομάδας. Επίσης, αυτή η χορωδία είναι χρήσιμη στην τεχνική ανάπτυξη, τόσο οι ερμηνευτές όσο και οι αγωγοί.

Οι εκτελεστές αναπτύσσουν τέτοιες ιδιότητες όπως

Το συναίσθημα του συνόλου, η ικανότητα να ενωθούν, να εκτελέσουν σε μια αναπνοή.

Τραγουδώντας.

Κατάλληλη αναπνοή.

Ο έλεγχος ακοής - βοηθά καλύτερα να ακούσετε τους εαυτούς τους και τους συναδέλφους τους.

Τεχνική παρεκκλήσι, επιτυγχάνοντας την καθαρότητα της απόδοσης των δύσκολων θέσεων από φωνητική άποψη.

Την ικανότητα παρακολούθησης της οριζόντιας και κάθετης συντήρησης της μελωδίας.

Πραγματοποιήστε τον εαυτό σας ως μέρος ενός ενιαίου οργανισμού - χορωδιακή ομάδα.

Για τον αγωγό είναι χρήσιμο στο ότι αυτό το προϊόν συμβάλλει στην ανάπτυξη της χειρονομίας legatto.

Οι φωνητικές μουσικές μορφές απαιτούν τη δική τους μέθοδο ανάλυσης διαφορετική από την προσέγγιση των εντύπων εργαλείων. Καταγράφοντας το νόημα της λέξης, γίνεται η μέθοδος ανάλυσης ολόκληρου του φωνητικού δοκίμιου γενικά.

Σχέδιο φωνητικής παραγωγής

1. α) είδος του λογοτεχνικού και ποιητικού έργου. β) το είδος του μουσικού έργου.

2. α) Γενικευμένο περιεχόμενο λογοτεχνικού και ποιητικού κειμένου. β) τη γενικευμένη φύση της μουσικής.

3. Εκφραστικές και οπτικές λεπτομέρειες του φωνητικού μέρους (κόμμα χορωδίας) και υποστήριξη για τη λέξη.

4. α) τη μορφή λεκτικού κειμένου στο αρχικό: Stanza, γραμμές στο στίχο. Περίοδοι, προτάσεις, σύνταγμα στην πεζογραφία. β) αλλαγές στη δομή του λεκτικού κειμένου · Επαναλάβετε γραμμές, λέξεις σε μουσική μορφή. γ) Μορφή μουσικών, εξαρτημάτων, τμημάτων

5. α) Μετρητής, ρυθμός της ποιητικής λέξης: Rhymes, εναλλαγή, πόδια, λεκτικό ρυθμό σε στίχο. Σύνταξη Σύνταξης, φέρνοντας στοιχεία της ρυθμικής συμμετρίας στην πεζογραφία. β) Μετρητής μουσικής και ρυθμός: μετρητής ρολογιού, συμμόρφωση με τον κανόνα της εναλλαγής, της τετραγωνιστικότητας - noquaticity, έναν κανόνα αιτήματος, ένα ρυθμικό πρότυπο.

6. Αλληλεπίδραση φωνητικών (χορωδικών) και συμβαλλόμενων μερών

7. Συμπεράσματα.

Ας κατορθώσουμε σε κάθε στοιχείο του προτεινόμενου αναλυτικού σχεδίου. 1α). Ως λογοτεχνικό και ποιητικό είδος στο XIX αιώνα. Κυρίως τα ποιήματα που αποδίδονται στο είδος των στίχων, με ένα τμήμα στο "τραγούδι", την Elegia, Odu, κλπ., Επίσης μεγάλα ποιήματα και μυθιστορήματα σε στίχους, από τα οποία ελήφθησαν μικρά περάσματα. Για παράδειγμα, η "χαρούμενη γιορτή", ή "στο βόρειο άγριο" Lermontov ανήκει στα ποιήματα του λυρικού είδους και ο Serenad Don Juan ("τρέχουσα Alpuhara"), που έλαβε ο Τσαϊκόβσκι για το διάσημο ρομαντισμό, είναι ένα "plug- Σε αριθμό "Στο ποιητικό δραματικό ποίημα A. Tolstoy" Don Juan ", το κείμενο" σας ευλογεί, το δάσος "επισημάνθηκε από τον Tchaikovsky για ένα άλλο ρομαντισμό, επίσης από το κύριο δραματικό ποίημα A. Tolstoy" John Damaskin ".
Στο XX αιώνα Το φάσμα γονιδιώματος των λεκτικών κειμένων για τη μουσική είναι εξαιρετικά επεκταθεί. Εκτός από τα ποιητικά έργα, η πεζογραφία άρχισε να χρησιμοποιείται και όχι μόνο καλλιτεχνική, αλλά και οικιακές - αναμνήσεις ιστορίες, εφημερίδα chronicle, διοικητικά έγγραφα, διαφημίσεις. Για παράδειγμα, γεννήτριες, εκτός από την έκκληση στην ποίηση του Pushkin, Tvardovsky, Voznesensky, χρησιμοποίησε την ιστορική αφήγηση της "Ιστορίας της Ιστορίας", ανακοινώσεις της διοίκησης κατοικιών διακοπών (σε γραφειοκρατία).
1b). Σύμφωνα με το είδος, το λογοτεχνικό και τα ποιητικά και τα μουσικά έργα δεν συμπίπτουν κυρίως, οπότε κατά την εισαγωγή του λόγου στη μουσική, μεταφέρεται στο είδος άλλου ονόματος: η Serenade Don Juan Tolstoy γίνεται ρομαντισμός στο Tchaikovsky, την ιστορική αφήγηση του Pushkin - Το ποίημα για τη χορωδία shchedrin κλπ. Με τη μετανάστευση αυτού του είδους, υπάρχει μια διαφορετική επανεξέταση της πηγής. Για παράδειγμα, στο Romance Tchaikovsky "Σας ευλογώ, τα δάση" στην πρώτη γραμμή, οι πανθειστικές εισδοχές της φύσης, η ενθουσιώδης αποδοχή και τα φιλοσοφικά κίνητρα του ποιήματος για το John Damascus παραμένουν πέρα. Στο ποίημα Shchedrin από την "ιστορία του Pugachev" έξω από τη μουσική εργασία, υπάρχουν περιγραφές πολλών τρομερών λεπτομερειών για την εκτέλεση και το κείμενο αποτελεί τη βάση για μια πιο γενικευμένη εμφάνιση του θρυλικού λαϊκού οπλισμού.

2α). Το γενικευμένο περιεχόμενο του λογοτεχνικού και του ποιητικού κειμένου δεν είναι το ίδιο με το είδος του τύπου. Είναι πλούσιο και άτομο. Για παράδειγμα, τα λυρικά ποιήματα του Polonsky, για τα οποία γράφονται οι πιο διάσημες χορωδίες του Taneyev - "βράδυ", τα "ερείπια των πύργων" και "βλέπουν τι είδους γεύμα", έχουν κάθε γενικευμένο περιεχόμενο. Στο ποίημα "βράδυ" σκέψη της ομορφιάς της αυγής της βραδιάς, τα χρώματα του ηλιοβασιλέματος, στο ποίημα "ερείπια των πύργων" - κάνοντας τα χαρακτηριστικά της ιστορίας, αφήγηση για τα μακροχρόνια γεγονότα, στις ποιητικές γραμμές, στις ποιητικές γραμμές "Δείτε τι είδους γεύμα" - μια εικόνα της κατάδυσης της φύσης τη νύχτα, με τα ματ σκοτεινά χρώματα της. Ακριβώς όπως ένα μουσικό έργο έχει τα θέματα του, έναν tonality, ένα κορυφαίο αρμονικό συγκρότημα, μια γεύση ξυλείας και το προϊόν είναι ποιητικό, το λογοτεχνικό έχει το δικό του θέμα, ένα πιθανό οικόπεδο, διάθεση, ένα ειδικό λεκτικό χρώμα, που κρατείται από την αρχή μέχρι το τέλος .
2b). Στην ερμηνεία του ποιητικού κειμένου, ο συνθέτης συνήθως εμφανίζεται αυτή ή άλλη επανεξέταση του γενικευμένου περιεχομένου της λεκτικής πηγής: η ποίηση και η μουσική είναι διαφορετικές τέχνες. Ακόμα κι αν ο συνθέτης επιδιώκει να ενσωματώσει τη λέξη όσο το δυνατόν πιο επαρκώς, φέρνει ακούσια τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά του στυλ πνευματικών δικαιωμάτων του, το ύφος της εποχής, βασίζεται στις δικές της αρχές στάσης στη λέξη. Δεν είναι πλήρης αρμονία, αλλά μόνο μια συμφωνία σχετικά με την αμοιβαία συνδρομή της λέξης και της μουσικής, την οποία έγραψε ο Asafyev, εδώ εκδηλώνεται ήδη αρκετά ανακούφιση. Το γενικευμένο περιεχόμενο κειμένου στη μουσική μπορεί να επηρεαστεί συναισθηματικά ή, αντίθετα, το σιγαστό, εκφρασμένο με μια φωτεινή δυναμική αύξηση ή σχετικά ένωση-poinno, μπορεί να είναι αντίθεση ή ένα-maractions, είναι στερεό ή λεπτομερές κλπ. Συχνά, οι αρχικές γραμμές του ποιήματος χρησιμοποιούνται για το μουσικό περιεχόμενο ολόκληρης της μουσικής εργασίας ως διαμορφωμένου πλήκτρου. Για παράδειγμα, στον αρχηγό του Debussy στο Cl. Sh. Ορλεάνη "Είμαι ο Tamburin άκουσε το κουδούνισμα"
Οι προαναφερθείσες λέξεις δίνουν έναν λόγο για το σύνολο του κόμματος χορωδίας καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας για να χτίσει ένα δαχτυλίδι ταμπούρ με την απομίμηση της ηχηρίας-της οροσειράς, ενώ άλλες λέξεις αφηγούνται για την "εμβάπτιση στο αδρανές", ότι η "χαριτωμένη καρδιά δεν είναι με μου."
Ένα παράδειγμα για το πώς να ακούσουμε τη φύση του λεκτικού κειμένου στη μουσική μπορεί να εξυπηρετήσει τη χορωδία του Khaikovsky "άνοιξε Tuchka Golden". Τοποθέτηση του απολύτως αμετάβλητου ποίημα του Lermontov, ο συνθέτης αναπαράγει τον διαλογισμό του, στοχαστικό χαρακτήρα του, το κίνημα της διάθεσης από την εικόνα φωτός της χρυσής βρύσης στην εικόνα ενός κλάματος γίγαντας (βασικά χρώματα στην αρχή, ανήλικος στο τέλος). Και παρόλο που δεν υπάρχουν "Rusisms" στο ποιητικό κείμενο, ο Tchaikovsky σώστηκε χαρακτηριστικό των ρωσικών μουσικών στοιχείων: δεν είναι παρθενία από z + 2 + + ZD, λαογραφία ακόμα (τύπος "ύψος, ύψος", "και έχουμε σπόρους "), Στρογωντικές αλλαγές. Ως αποτέλεσμα, η χορωδία του Tchaikovsky απέκτησε μια αισθητή ρωσική μουσική γεύση.

Η υπόθεση, αντίθετα, η σκόπιμη αλλαγή στη γενική φύση του ποιητικού κειμένου μπορεί να δει στη χορωδία Taneyev "Δείτε τι είδους γεύμα." Τα λόγια του Polonsky αντλούν απόκλιση, το Shakensy, που συνεπάγεται στους εσωτερικούς χώρους του πολτού και επιβραδύνθηκε: "Τι ανάχωμα στα βάθη των κοιλάδων", "σε υπνηλία σούρουπο", "Dim Lake", "το χλωμό ένα μήνα στο αόρατο στην στενή οθόνη των σύννεφων μεγέθους "," χωρίς καταφύγιο ". Η μουσική του Taneev έχει σχεδιαστεί με τον χαρακτήρα του αντίθετου, σε ένα ελαφρύ βάρος του Staccato και σε πολύ γρήγορο ρυθμό, Allegro J \u003d 96. Ωστόσο, τα λόγια του Polonsky υπηρέτησαν επίσης ένα τέτοιο είδος μουσικής ερμηνείας, αλλά Άλλοι: "κάτω από τη διαφανή ομίχλη του" (3η συμβολοσειρά), καθώς και ένα ελαφρύ ρυθμό στίχων. Ως αποτέλεσμα, στη φύση του φωτός "διαφανής ταλαιπωρία" (αν και στο δευτερεύον), ο συνθέτης αντέχει σε ολόκληρη την πλευρά της μουσικής, δημιουργήθηκε μια τέτοια μουσική εικόνα. Ο σημασιολογικός τόνος της "διαφανούς ομίχλης" ζωγραφίστηκε και όλα τα λόγια βαρύτητας του ποιήματος: "ομίχλη", "στα βάθη", κλπ.
Η μουσική εικόνα που δημιουργήθηκε από τον Taneyev αποδείχθηκε τόσο φρέσκο \u200b\u200bκαι το πρωτότυπο που ούτε οι καλλιτέχνες ούτε οι ακροατές δεν παρατηρούν τη μετατροπή της κύριας εικόνας του ποιήματος σε μία από τις πιο αξιοσημείωτες χορωδίες της ρωσικής μουσικής: στο μουσικό προϊόν, η μουσική γενικά έχει προτεραιότητα στη λέξη.
3 . Εκτός από τη γενικευμένη φύση, εκφραστικές και λεπτομέρειες που παρουσιάζονται σε φωνητικά χορωδιακά και συμβαλλόμενα μέρη που σχετίζονται με τη λέξη είναι σημαντικές στην φωνητική χορωδιακή παραγωγή. Η εικονογραφικότητα ανιχνεύεται λιγότερο συχνά - εάν ο συνθέτης είναι μουσική στη μουσική και αποδοχή αισθητικά τεχνικές μουσικής διανομής. Η εκφραστική εφαρμογή της σημασίας των μεμονωμένων λέξεων είναι πολύ συνηθισμένη. Επιπλέον, η εκφραστικότητα συνοδεύει τις εικόνες και και οι δύο τρόποι για τη συμμετοχή των λέξεων είναι αλληλένδετες και δεν χωρίζονται από το εμπόδιο. Αλλά ακόμα, διαφορετική αισθητική των συνθετών επιβάλλει το σημάδι της στη φύση της μουσικής λεπτομέρειας. Εάν συγκρίνετε τις χορωδίες Tchaikovsky και Taneyev μεταξύ τους, η αντίθεση της αισθητικής θα είναι προφανής: ο Tchaikovsky, όπως στο ρομαντισμό, η εικοσιτεστωτική αποφεύγει, καλεί την εκφραστικότητα ενός κοντινού, το Taneev θα το χρησιμοποιήσει με την λεπτομερή και γενικευμένη εκφραστικότητα. Για άλλη μια φορά γυρίζουμε στην ονομασία χορωδία.
Στη χορωδία του Tchaikovsky's "πέρασε τη νύχτα", πρώτα απ 'όλα, ο φυσικός τραγουδώντας αναπνοές φράσεων κυριαρχείται, με ανελκυστήρες στις κορυφές και τις αποκαταστάσεις μετά από αυτούς. Μέσα σε αυτό το καθαρό μουσική φράση ρυθμό της χορωδίας, δεν θα διαταραχθεί, οι στιγμές της μουσικής αλληλογραφίας που βρέθηκαν: «Tuchka» - μεγάλες, υψηλής ήχο, «ροκ» - ένα άλμα στο υψηλότερο ήχο «F», «σκέφτηκε» - η παύση, «βαθύ» - το χαμηλότερο ήχο και παύση με το fermatoma, «φωνάζει στην έρημο» - μια εστίαση τονισμός την πρώτη λέξη και τη μετάβαση στη Μικρά. Η μουσική σκοπεύει λεπτομερώς τη λέξη, το νόημά της, αλλά όχι εις βάρος ενός στενού σχεδίου ανάπτυξης και χωρίς ρητά την εικόνα.
Στο χορωδία Taneyev, μπορεί να δει κανείς πώς η λέξη δίνει μια σημαντική ώθηση για τη μουσική εφευρετικότητα του συγγραφέα. Η εισαγωγή λεπτών τεχνικών τους κάνει μουσικά φωτεινά και φρέσκα.

Εάν οι λέξεις "ερείπια των πύργων" αντιπροσωπεύουν ένα σέρβισμα, αργό, επικό αντίγραφο, στο "ανυψωμένο" - ένας υψηλός ήχος, οι λέξεις "και οι ολόκληρες κλίνει" - διαδοχικές αυτοκόλλητες, τέτοιες λεπτομέρειες της λέξης είναι κοντά στο Tchaikovsky. Αλλά όταν οι λέξεις «Καλά Rzhanier και Topot Horses» που συνοδεύεται από Staccato, ένα σημαντικό, ταχύ ρυθμό, - πριν από μας, τα καθαρά οπτικά ευρήματα Τανέγεφ (στην επανάληψη του ίδιου θέματος είναι αρκετά κατάλληλες λέξεις: «Κύμα τρόπαια είναι θορυβώδες και έλαμψε "). Στη χορωδία "Look, τι είδους σκοτάδι", όπως είπαμε, το Visual Stacccato εξαπλώθηκε σε όλη τη δουλειά. Και σε αντίθεση με τις λέξεις "χωρίς καταφύγιο", διατέθηκε ένας εκφραστικός τομέας στεναγμού και ένας από τους ενεργοποιημένους συγχρονικούς τόνους έπεσε στη φράση "φωσφορική βαθμολογία". Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι στις χορωδίες TaneyEvsky, που απεικονίζουν ορισμένες λέξεις δεν λειτουργούν ως μουσικό σύνολο, καθώς η οπτική υφή ισχύει για μεγάλους χώρους - ολόκληρη τη μορφή ή τα μεγάλα τμήματα του. Στη μουσική του αιώνα xx. Οι εκφραστικές οπτικές τεχνικές φθάνουν σε μια νέα δύναμη λόγω της εισαγωγής της μικροδρομάτης, φωνητική χορωδική Glissando, τη χρήση του Timbus της λέξης. Για παράδειγμα, στο ποίημα του Puem Pugachev, υπάρχει απομίμηση στον ήχο του παιδιού ενός απομακρυσμένου καμπαναριού, επιπλέον, το ηχητικό υπόβαθρο δημιουργείται από το τραγούδι ορισμένων κομμάτων του Solfeggio, το εκφραστικό γκρίνια της Glissando και τις δασικές σημαίες εισάγονται στην κορύφωση. Στο μουσικό πολύπλευρο ποίημα shchedrin στο έτη. Ο Πούσκιν πλησιάζει τη σκηνή της όπερας.

4α, Β, 5α, Β. Το σχήμα και η μετρό του λεκτικού κειμένου πρέπει σίγουρα να ληφθεί υπόψη κατά την ανάλυση της μορφής της φωνητικής χορωδίας. Η ανάλυση εδώ φαίνεται να επαναλαμβάνει την πορεία του συνθέτη, η οποία, κατά κανόνα, διατηρεί πρώτα το τελικό λογοτεχνικό και ποιητικό κείμενο μπροστά του και στη συνέχεια συνθέτει τη μουσική. Η ανάλυση της ποιητικής κύριας πηγής (είναι επιθυμητή η λήψη ειδικής έκδοσης και όχι στις σημειώσεις) θα πρέπει να είναι το σημείο εκκίνησης στην ανάλυση της μορφής μουσικής.
Δείτε την ενότητα 4. "Ποιήματα και αντανάκλαση τους στη μουσική". O P.4. Στο σημείο 5. "Η εφαρμογή κλασικών οργάνων μορφών σε φωνητική μουσική" και 6. "πραγματικά φωνητικά έντυπα. Ταξινόμηση".

6 . Η αλληλεπίδραση των φωνητικών (χορωδιακών) και των συμβαλλομένων συμβαλλομένων συνεπάγεται, πάνω απ 'όλα, ο ηγετικός ρόλος των φωνητικών και των δευτερευόντων εργαλείων. Κατά κανόνα, η μουσική μορφή καθορίζεται από τη φωνητική γραμμή και το όργανο λαμβάνεται υπόψη μόνο. Για παράδειγμα, στο ρομαντισμό, υπάρχουν συχνά εισόδου και συμπέρασμα πιάνου που δεν θεωρούνται τα κύρια μέρη της μορφής. Εντός του υποδεέστερου ρόλου, η συμβουλευτική υποστήριξη είναι ικανή να φέρει μια μεγάλη ποικιλία λειτουργιών. Η απλούστερη λειτουργία είναι η ορχηστρική επικάλυψη, η υποστήριξη της UNISON για την επιλογή. Θα θέσει σε αυτό, για παράδειγμα, ο Sviridov σε μέρη του "Spring Canta" με τα λόγια του Nekrasov. Ο ρόλος της αρμονικής υποστήριξης επιβάλλεται παραδοσιακά στο συμβαλλόμενο μέρος - σε τραγούδια, ειδύλλια. Ένας πλούσιος πολλαπλός αποκτά ένα σύνολο, μερικές φορές η κύρια φωνή έχει ανατεθεί από το F.-P., και την υποταγή αντεπιστία φωνή φωνής ("εμπλέκουν το βιολί" από την "αγάπη του ποιητή" του Shuman). ΔΙΑΛΟΓΟΣ ΔΙΑΛΟΥΣΗΣ DUET και F.-P. Μερικές φορές συμβαίνει μερικές φορές στις στίχους του θαλάμου ("συναντώ τα μάτια των ματιών σας" από τον ίδιο κύκλο του Shuman). Για τους συνθέτες επιρρεπείς σε εικόνες στη μουσική, τη μεταφορά εξωτερικών έργων ζωγραφικής, το όργανο κόμμα δίνει γόνιμο έδαφος (Roman Korsakov, Mussorgkky, Kyu, Prokofiev κλπ.). Οργανικά αλληλεπίδραση της φωνητικής φωνής και του F.-P. Στο Ranzhah Rakhmaninov. Εδώ η συνοδεία τόσο μελωδικά συμπληρώνει τη φωνή της φωνής, η οποία μαζί σχηματίζεται ένας πολύπλοκος πολυμεροδελικός ακέραιος και η φωνητική γραμμή ο τραγουδιστής του αντλεί από την αλληλεπίδραση με ομαλές γραμμές μπάσων και μέσων ψήφων. Λαμβάνοντας υπόψη τον ρόλο της οργάνωσης υποστήριξης στο φωνητικό έργο, συνιστάται να μιλήσουμε όχι για δύο συστατικά - μουσική και τη λέξη, αλλά και για την τριών φωνητικών γραμμών, τη λέξη και το όργανο κόμμα.
7 . Τα συμπεράσματα που πρέπει να γίνουν ως αποτέλεσμα της μελέτης του φωνητικού χορωδιακού προϊόντος (σύμφωνα με το προτεινόμενο σύστημα ανάλυσης), κάθε φορά που αποκτούν μια συγκεκριμένη εμφάνιση.

Για παράδειγμα, ως σύνοψη, κατά την ανάλυση των Τσαϊκόφσκι, Tuchka Χρυσή, πρέπει να ειπωθεί για το συνδυασμό της πίστης στη λυρική εικόνα του ποιητικού λόγου - την ανάπτυξη της έννοιας της, τα συναισθήματα - με τη ρωσική χαρακτήρα της μουσικής τονισμός, που εκφράζεται στο Κυρία και αρμονία, ρυθμός και μετρικές δομές. Με όλα τα laconisms της μουσικής μορφής (μια περίοδο δύο εκδόσεις-δίστιχα), χάρη στην πρωτοτυπία της μουσικής γλώσσας, είναι χορωδίες η καλύτερη χορωδία και ένα εξέχον έργο των Ρώσων κλασικών χορωδία.
Και για το ρομαντισμό rakhmaninova "άνοιξη νερό" στο έτη. Tyutchev, ως εκ τούτου, η ανάλυση μπορεί να γίνει η εικόνα ενός χαρούμενη, μη-σταθερές κίνηση στη φύση και την ψυχή του ανθρώπου περνά μέσα από όλα τα στοιχεία του έργου: το ποιητικό κείμενο, θαυμαστικό τονισμός της φωνής (» άνοιξη έρχεται!»,“Fun πίσω από αυτό”), solven υφή, η“δολοφονία”, τότε πιέζει, καθώς και η ίδια η end-to-end μορφή, ένας άπειρος επίδοξους προς τα εμπρός.
Αυτή η μέθοδος ανάλυσης της φωνητικής χορωδιακής εργασίας είναι ουσιαστικά μια ανάλυση του ολιστικού τύπου.

Ποιητικές μορφές και η αντανάκλαση τους στη μουσική
Οι ποιητικές δομές - η διαίρεση σε Στάνζες, η δομή της Στάνζας, ο μετρικός και ο ρυθμός του στίχου - σε φωνητική μουσική επηρεάζουν το μουσικό σχήμα και την εκφραστικότητα της εργασίας.
Η δυσαρέσκεια των πρόσφατων αιώνων κυριαρχεί σε πολλά από τα πιο σταθερά μετρικά είδη (στάση):

Δύο δολάρια τρίχες τεσσάρων δολαρίων
Πυρήνας (τρεις) ≤ u dactyl - u u peon 1st - u u u
Yam u ≤ αμφιβέιις u - u peon 2nd u - u u
Pirrichius u u anapest u u - peon 3rd u u - u
Sponddes - - Peon 4th u u u -

"Koltsovyy πέντε καλύμματα" u u - u u
Στη ρωσική ποίηση Pyrical, Spondy, Peon πώς το μέγεθος του συνόλου του ποίημα δεν χρησιμοποιήθηκε.
Τα πόδια ομαδοποιούνται στη γραμμή (στίχο) των 2, 3, 4, 5, 6, μετρητές διαμόρφωσης: διπλό-πόδι Yamb - i 2, διπλός πυρήνας - x 2, τριώροφα yamba ή πυρήνα - i 3, x 3, tropoptic δάκτυλος, amphibery, ανάπαιστος στίχος - d 3, AM 3 Ένα 3, τέσσερις-έλικος Yamba, χορεία, δάκτυλος, amphibrachia, ανάπαιστος στίχος - Ι 4, χ 4, d 4, AM 4, Μια 4, kernel πέντε-διάσωσης - x 5, Sixtopian δάκτυλος - d 6, κλπ.
Την ίδια στιγμή, οι ακόλουθες ποιήματα διαφέρουν: Ανδρών - με μια συλλαβή σοκ στο τέλος U ≤, γυναικεία - με το ένα χωρίς ένταση συλλαβή ≤ u, dactilic - με δύο χωρίς ένταση συλλαβές ≤ u u, hyperdactic - με τρεις χωρίς ένταση συλλαβές ≤ u u u.
Τα ονόματα των ομιλιών - "ανδρών", "γυναίκες" - προέρχονται από τους κανόνες της παλιάς γραμματικής Freastsez, σύμφωνα με την οποία τα λόγια του θηλυκού γένους έχουν έναν μη αποκομίσκοντα όρκους στο τέλος και τα λόγια του αρσενικού αγώνα δεν το κάνουν έχω:
uNE Parisienne Un Parisien
(Παρίσι) (Παρίσι)
Η πιο κοινή υποδοχή, η οργάνωση rhyms στη μάζα των ποιημάτων, είναι η εναλλαγή των ανδρών και των γυναικείων ομιλιών, που ονομάζεται κανόνας εναλλαγής:
Μονοκατοικία Alpuhara ≤ U
Χρυσές άκρες, ≤
Στο φιλόξενο χτύπημα της κιθάρας ≤ u
Βγείτε έξω, γλυκό μου! ≤
(A.k. tolstoy)
Τύποι μετρητών και rhymes έχουν τις δικές τους αποχρώσεις του ήχου. Έτσι, τα διπλά έδρανα ποιήματα είναι ελαφριά, γρήγορα, πολύχρωμα, όπως ένα εξαμάμετρο (έξι φύλλα Dactyl - D 6), - αντίθετα, οι επίσημοι, αργοί, οι Dactilic Rhymes σπάσουν, στη ρωσική ποίηση αρχικά με ένα δημοφιλές με ένα δημοφιλές γεύση.
Οι τύποι ποιητικών αντικειμένων διαφέρουν στον αριθμό των σειρών και της σειράς των rhymes.
Τέσσερις λωρίδες δρόμου με σταυρό Rhyme - Abab:

Στα βουνά, δύο σύννεφα συνοφρύματος Ω, ο άρχοντας του προσώπου
Η ανατριχιαστική βραδιά περιπλανήθηκε με ανεκτίμητα δώρα
Και στο στήθος των βουνών του ηθού, δημιουργώντας το τίποτα,
Τη νύχτα, το άγνωστο, η όλη γνώση, που φοβούνται αργά γλιστρά.
(J. Polonsky) (Narki, Transl. Ν. Grebneva)

Με γειτονικό (ζευγάρι) rhyme - a b b:

Ω, θα είμαι πολύ, στη σιωπή του νυχτερινού μυστηρίου,
Cunning έριξε το χαμόγελο, το χαμόγελο, την ευγνωμοσύνη σας,
Τα μέτωπα υπάκουοι χοντροί τρίχας
Από τις σκέψεις για να ρίξετε και να καλέσετε ξανά.
(Α. FET)
Με μια ζώνη (κάλυμμα, δακτύλιος) rhyme - A B B a:

Μήνα κολύμπι
Και ήσυχο και ήρεμο
Και νεαρός πολεμιστής
Υπάρχει μια μάχη.
(M. Lermontov)

Μορφές πολλαπλών γραμμών

10 Lowner Starf δύο διασυνδεδεμένων Tercets και ένα Katro - Aab \\ CCB \\ Deed

Κοίτα τι είδους γεύμα
Στα βάθη της κοιλάδας καθορίζονται!
Κάτω από τη διαφανή ομίχλη του
Στο υπνηλία σούρουπο Rakit
Η Dull Lake λάμπει.
Ανοιχτό μήνα αόρατο,
Στο στενό κρεβάτι του Tur Tur
Χωρίς καταφύγιο στον ουρανό πηγαίνει,
Και μέσα από όλα πάνε
Φωσφορικός βρόχος.
(Ya. Polonsky)

14-line "Anergin" Stanza τριών τετάρτων με σταυρό, γειτονικό και ολισθαίνον ομοιοκαταληξία, κλειστό με παρακείμενο rhyme - abab \\ ccdd \\ effe \\ gg:

Ευλογημένος, ο οποίος ήταν νέος ως μικρότερος,
Ευλογημένος, που ωριμάζει εγκαίρως,
Που σταδιακά ζουν κρύα
Με τα χρόνια, ήμουν σε θέση να υπομείνω.
Ο οποίος δεν επιδοθεί σε περίεργα όνειρα,
Ο οποίος δεν είναι απίστευτος κοσμικός
Ποιος σε είκοσι χρόνια ήταν ο Frant Il Vushka,
Και σε τριάντα, παντρεμένους.
Ποιος έχει κυκλοφορήσει πενήντα
Από ιδιωτικά και άλλα χρέη
Ποιος είναι δόξα, τα χρήματα il οι τάξεις.
Ήσυχα στη γραμμή που επιτεύχθηκε
Για το οποίο είπε ο ολόκληρος αιώνας:
N.n. υπέροχο πρόσωπο.
(Α. Pushkin)

14-line sonnet από δύο αλληλένδετες κατσίνια και δύο διασυνδεδεμένα tercets - abba \\ abba \\ cdc \\ dcd:
VESTIVA I COLLI E L LE CAMPAGNE Intorno Άνοιξη ντυμένος με τους γύρω λόφους και τα χωράφια
La Primavcra di Novelli Onori, New Gras
E Spirava Soavi Αραβική Οδόρη και, στέφθηκε τα μαλλιά και τα λουλούδια της,
Cinta d "Erbe, E di Fior Il Crine Crine Adorno, αναπνέοντας τις αραβικές γεύσεις,
Quando Licori All "Repairir del Giorno όταν λυκιδρίτιδα, σπάζοντας την αυγή το πρωί
Cogliendo di sua man purpurei fiori μοβ λουλούδια,
MI ΔΙΑΣΤΑΣΗ: Στο Guiderdon di Tanti Onori μου είπε: ως ανταμοιβή για τόσο μεγάλο έπαινο
A Te Li Colgo, Ed Ecco Io Te M "Adorno. Τους δούμε και να σας διακοσμήσω.
Cosi Le Chiome Mie, Soavemente τόσο απαλά μιλώντας, κάλυψα το κεφάλι μου το στεφάνι μου
Το Parlando Mi Cinse E στο Si Dolce Legami και τόσο απαλό Ουζάμι πιέζει την καρδιά του
Mi Strinze Il Cor, Ch "Altro Piacer None Sente, ότι μια άλλη χαρά δεν θέλει.
Onde non fia giammai che rir non l "ami και επομένως δεν θα είναι ποτέ τα μάτια μου
Degl "occhi miei, ne fia che la mia mente σταμάτησε να την αγαπά, ή έτσι η ψυχή μου
Altri Sospiri, Σχετικά με τον Desiando Io Chiami. Άρχισε να sig σε άλλους ή να τους καλέσει
Στην επιθυμία του.
(Ανώνυμος συγγραφέας, μετάφραση I. Likhacheva)

Τα rhymes δεν είναι πάντα απόλυτα ακριβή όπως σε όλα τα παραπάνω παραδείγματα. Επαληθευμένα σε στίχους, χρησιμοποιούνται διάφορες ανακριβείς rhymes, που ονομάζονται "rhymoids", για παράδειγμα, χρησιμοποιούνται

"Άλλοι - Άγιοι - Batya", "Άχυρο - Ξένοι":

Πέντε φυλλάδια με ανακριβή rhyme -a b a1 a2 b1:

Τραγούδι - Lestenka στην καρδιά ενός άλλου.
Πίσω από τα μαλλιά του βοσκού
Τα μάτια των Saints-Saints.
Δεν βρίσκεστε στο δρόμο στο Batya
Λέγοντας στους ανθρώπους άγνωστο;
(V. Khlebnikov)

Τέλος, τα ποιήματα μπορεί να στερηθούν εντελώς από το Rhymes ("Λευκό στίχο") και να χτίσουν μόνο με βάση ένα ποιητικό μετρητή:

Αυγή μια καύση φλόγα και έκρυψη φωνάζοντας γλάρος.
Με τον ουρανό σπινθήρες. Λευκές κούνιες αφρού
Δόξαμε την ακτινοβόλο θάλασσα. Σε γκρίζα πέτρα, όπως στο λίκνο
Ήσυχο στο δρόμο του παράκτιου παιδιού. Όπως τα μαργαριτάρια
Οι φλάντζες μιλούν μη εγκεφαλικό επεισόδιο. Λεπτές εκθαμβωτικές σταγόνες
Migoretors Το τραγούδι κουδουνίσματος κρεμάστηκε στα φύλλα των κάστανων:
Στο πυκνό δάσος ξεκίνησε. Και σε κάθε rosinka τρέμει
Στη διαφανή ομίχλη έλαμψε την αυγή της φλόγας καύσης.
(Ya. Polonsky)

Σε έργα φωνητικού χολάρ του XX αιώνα. Μαζί με τους στίχους, η πεζογραφία χρησιμοποιείται πολύ ευρέως.

Στοιχεία συμμετρίας που υπάρχουν σε οποιοδήποτε προστατευτικό κείμενο - Πρώτα απ 'όλα, η διαίρεση των προτάσεων και των φράσεων, επίσης σύνταγμα (λεκτικές κατασκευές, προφέρεται σε μια αναπνοή). Επιπλέον, οι μεμονωμένες λέξεις μπορούν να έχουν ομοιότητες rhythmoevuky - rhemeids. Πάρτε ένα μικρό πέρασμα από την "ιστορία του Pugachev": "Για μια απόσπαση, ο Kirassir οδήγησε έλκηθρο με ένα υψηλό αμμωνία. Επί του, με ένα ανοιχτό κεφάλι, ο Pugachev κάθισε, υποκλίθηκε και στις δύο πλευρές ». Μια ορισμένη μεγάλη περιοδικότητα αποτελεί δύο πλήρεις προτάσεις εδώ. Επιπλέον, τα τελευταία λόγια κάθε φράσης αφορούν ο ένας τον άλλον στην αρχή κάποιου ήχου ομοιότητας, rhymoid: "ambon" - "πάρτι". Τέλος, για το λεκτικό σχεδιασμό της εργασίας, ο συγγραφέας μπορεί να εισαχθεί οποιεσδήποτε λέξεις που δεν αντιμετωπίζονται από μόνο του λογοτεχνικό και ποιητικό κείμενο. Έτσι, μία από τις πρώτες χορωδίες της Shchedrin «Iva, Ivushka», χτισμένο με τη μορφή ενός πλήρους φούγκα, είναι εξοπλισμένο με μία μόνο λεκτική έκφραση, χωρίς αποκλεισμούς θέμα της φούγκας «Iva, Ivushka, που είναι τυλιγμένα» Δεν είναι τυχαίο ότι ο συνθέτης σηματοδοτεί τον υπότιτλο "φωνή" στη χορωδία του. Κατά τη χρήση λεκτικής κείμενο στο μουσικό προϊόν, ο συνθέτης μπορεί να διατηρήσει τη λεκτική μορφή κυριολεκτικά (όπως στην επικεφαλής της χορωδίας «η tuchka»), αλλά μπορεί να κάνει μια αλλαγή σε ένα ή άλλο είδος: να μειώσει το κείμενο, επαναλάβετε τη δομή, string, λέξη, δώσε διαμελισμό όχι σύμφωνα με ένα εγκεφαλικό επεισόδιο ή μετρική δομή, και που σημαίνει και σύνταξη, να αντικαταστήσει κάποιες λέξεις από τους άλλους.
Η μείωση μιας λογοτεχνικής και ποιητικής πηγής είναι φυσική, δεδομένου ότι το είδος του ρομαντισμού ή μια ξεχωριστή χορωδία απαιτεί ένα μικρό κείμενο του κειμένου, έτσι ώστε να μην εξέρχεται από το πλαίσιο του είδους. Παραδείγματα συντομογραφιών: Τσαγόβσκι, νυχτερινό ρομαντισμό στο SL. Polonsky ("Γιατί σε αγαπώ") - 8 γραμμές απελευθερώθηκαν πριν από την τελευταία στροφή. Shchedrin, έξι χορωδίες για τα ποιήματα του Πούσκιν «Strafs» Ευγένιος Ονιέγκιν «» - Καμία από τις 6 χορωδίες «Oneginskaya» στροφή 14-γραμμή δεν είναι πλήρως δεδομένη, ιδίως, στη χορωδία «Μακάριοι, ο οποίος έχει μια νέα ποσότητα», μόνο πρωτοβάθμια quadruses χρησιμοποιήθηκαν (σε σύγκριση. Με πλήρη στροφή στην σελ.20 μας).
Οι επαναλήψεις της αποθήκευσης (ή οι αρχικές γραμμές) συνδέονται με το πιο σημαντικό πρόβλημα της μουσικής μορφής - το πρόβλημα της αντίποιπης. Δεδομένου ότι σε φωνητικές μορφές Cholar είναι μια κορυφαία μουσική αρχή, οι συνθέτες επιτρέπουν τον εαυτό τους να μετατρέψουν τη δομή μιας λεκτικής πρωτογενούς πηγής για να παρατηρήσουν το μουσικό σχέδιο στη σύνθεση. Είναι σαφές ότι αν υπάρχει μια επανεμφάνιση στο ίδιο το ποίημα, προσελκύει την προσοχή των συνθετών. Η ανατύπωση της πλήρους αρχικής Stanza περιέχει στο πρωτότυπο, για παράδειγμα, τα κείμενα "Είμαι εδώ, inesilee" pushkin (στο ρομαντισμό της Glinka, DargoMyzhsky), το τραγούδι του τσιγγάνου ("η φωτιά μου") του Polonsky (στο Ρομαντική Τσαϊκόφσκι), η ανατυπωμένη γραμμή - «Αυτή ήταν η πρώιμη άνοιξη» Α Τολστόι (στο Romance Τσαϊκόφσκι), «είμαι λυπημένος» Λέρμοντοφ (στο ρομαντισμό της Dargomyzhsky), «Βράδυ» Polonsky (στη χορωδία της Taneyev) . Η εισαγωγή των επαναλήψεων από τους ίδιους τους συνθέτες βλέπουν στο ρομαντισμό του Τσαγόβσκι σε στίχους Α. Τολστόι "Μην πιστεύετε με, φίλο", "Είμαι στο Niva Yellow", ήξερα ότι εγώ ", στο Choir Taneev στο ποιήματα του Polonsky «Κοιτάξτε, τι είδους mellies» (δύο reprzyno επαναλαμβάνεται πρώτες γραμμές). Η επανάληψη των μεμονωμένων λέξεων ή των λεκτικών φράσεων είναι ένα φαινόμενο, πολύ κοινό. Είναι ιδιαίτερα φυσικό και ακόμη και αναπόφευκτα στην πολυφωνία - είτε μουσική Lasso, Jesualdo, Roman-Korsakov, Taneyev, Shchedrin, Bartock ή Kcheneca. Η παρουσία της Roman-Korsakov σε αυτή τη σειρά είναι ιδιαίτερα εκπληκτική: ο συνθέτης, τόσο ζει ζώα που φυλάσσει το απαραβίαστο της λέξης στο ρομαντισμό, στη χορωδία σαν τη μορφή αποζημίωσης, παρείχε τον εαυτό του με πλήρη ελευθερία λεκτικών επαναλήψεων, διαρθρωτικών σπάσιμο του στίχου. Και στο Taneyev σε μια από τις χορωδίες "Look, τι είδους σκοτάδι" η λέξη "βλέπε" ακούγεται 35 φορές!

Η ίδια χορωδία δίνει ένα παράδειγμα της dismembrance από τον συνθέτη του ποιητικού φόρμας όχι σύμφωνα με την stubbic δομή, αλλά σε έννοια και τη σύνταξη: στην αρχική, η δομή 10-γραμμή αποτελείται από δύο tercets και ένα katro (εμείς το οδήγησαν - 3 + 3 + 4), η Taneyev έχει το σχήμα 5 + 5, σύμφωνα με το πέρας της πρότασης σύμφωνα με τα λόγια «λίμνη Blue Lake.» Ένα παράδειγμα μιας υποκατάστασης της λέξης συνθέτη στο ποιητικό πρωτότυπο: αντί για τα «τρόπαια του πολέμου» στο Polonsky - «Τρόπαια του Κύματος» στο Τανέγεφ στη χορωδία «Τα ερείπια των πύργων, το Eagle Residence». Το λογοτεχνικό ποιητικό κείμενο, που μετατράπηκε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, σκόπιμα κοντά στα αιτήματα της μουσικής μορφής.
Ο ρυθμός της ποιητικής λέξης περιλαμβάνει τη δική του τόνωση των λέξεων, στιγμές όχι μόνο κατανόηση της μετρικής προφοράς, αλλά και μεταδίδουν εγκεφαλικά επεισόδια, επίσης ένθετα superchaim. Σε αντίθεση με την αυστηρότητα του μετρικού, ο ρυθμός της λέξης έχει πολύ μεγαλύτερη ελευθερία και ποικιλία.
Στο Prosaic Text υπάρχουν και τα λογιστικά σχέδια του. Πρώτα απ 'όλα, υπάρχουν συντακτικές διαιρέσεις για προτάσεις, φράσεις που καλύπτονται από σύνταγμα ομιλιών. Τα μέλη αυτού του είδους δημιουργεί μια ορισμένη διάσταση, την καλλιτεχνική συμμετρία, ακόμα και στην πιο απλή συνομιλίας κειμένου, για παράδειγμα, στην αγγαρεία «διαφήμιση» για το λαθρεμπόριο από Prokofyev (Λιμπρέτο συνθέτης):
U ≤ u ≤ u ≤ u ≤
Αγοράστε ψάρια με φορτηγίδες Señora Mendoza!

Από το Guadalquivir, από το Guadalimar, από το Guadalbulon.
Στην 1η γραμμή αρκετές φορές προκύπτει ο πρόοδος του Yamba, στις 2ο οι λέξεις-ενώσεις εφαρμόζονται, με ενότητα (Anaphore).
Τα ριμετρία στην πεζογραφία σχηματίζονται μερικές φορές λόγω της γενικότητας των κανόνων σχηματισμού λέξεων σε οποιαδήποτε γλώσσα. Για παράδειγμα, στα Λατινικά, το δείγμα λήξης στο γράμμα "S": Sanctus. Dominus.deus, ... στο Excelsis. Η μουσική μπορεί να αποκαλύψει, να τονίσει και να τοποθετηθεί στα συμμετρικά στοιχεία που διατάσσονται από την υπηρεσία του κειμένου της πεζογραφίας.
Στις εργασίες για τα ποιητικά κείμενα, ο μετρητής μουσικής και ο ρυθμός αντικατοπτρίζει μια μητρολική οργάνωση της λέξης. Αλλά ο κανόνας δεν είναι μια υποτελής υποταγή της μουσικής στη λέξη, αλλά ένα απαραίτητο υποχώρηση από το μεροχαυμικό πλέγμα του στίχου, την εμφάνιση στη μουσική του "μετρητή ρυθμού" (ο όρος Ε. Strochiev, που δηλώνει ένα ανεξάρτητο ρυθμικό μοτίβο στη μουσική σε σύγκριση με το λεκτικό ρυθμό).
Στο Taneyevsky "βράδυ" τριών-έγχρωμων αμφίδιο (π.μ. 3)
U ≤ u u ≤ u u ≤ u u
Dawn καύση φλόγες

Αντανακλάται στο αρχικό 3-ποντάρισμα και την επιλογή μεγέθους 6/8. Οι εναλλακτικοί εξοπλισμοί δεν είναι. Ζητώντας άψογη.

Στη χορωδία "Ripal Tower" 4-Stop Ampifrachia (AM 4)

U ≤ u u ≤ u u ≤ u u u ≤
Τα ερείπια των πύργων, η κατοικία του αετού
Επηρέασε την qubracy των ομάδων ρολογιών και την εισαγωγή μικρών τριτιόντων. Σε γενικές γραμμές, στη μουσική της χορωδίας σε σχέση με τη λέξη - προφέρεται ο δικός του, "μετρητής ρυθμός". Οι εναλλασσόμενοι υφάλους δεν είναι και πάλι. Ζητώντας ακριβές. Στο αρχηγό "Tuchka's Night" Tuchka's Night "(x 5 - βλέπε σημάδια πάνω από μια συμβολοσειρά) περιέχει μια διπλή αντικατάσταση του ποδιού Khorora σε πυρικές (σημάδια κάτω από μια συμβολοσειρά):

≤ u ≤ u ≤ u ≤ u ≤ u

Άνοιξε το Tuchka Golden

Uu uu.
Το σημείο 5-stop αντανακλάται στο 5-ποντάρισμα στις αρχικές φράσεις. Διαφορετικά, ο "μετρητής μετρητή" βρέθηκε στη μουσική - 3/4 (μόνο στο τέλος - 2/4). ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΕ ΡΟΜΕΙΣ ΟΧΙ.

Ο κανόνας της αίτησης παρατηρείται τέλεια.

Χορωδία "Look, τι είδους σκοτάδι" βασίζεται στον ποιητικό πυρήνα 4-stop (x 4), με την προσθήκη πυρείας στην αρχή (σημάδια στο κάτω μέρος της συμβολοσειράς):
≤ u ≤ u ≤ u ≤
Κοίτα τι είδους γεύμα

U u.
Το σημείο 4-stop του στίχου σχετίζεται με μουσική qubracy, juLilability - με επιλογή ακόμη και 4/4. Σύμφωνα με το Pyrrhee, η λέξη "βλέπε" στην μουσική ανάγνωση αρχίζει κυρίως από αυτό. Αλλά χάρη στην 35 φορές την επαναληψιμότητα αυτής της λέξης στην ανάπτυξη του έργου, ποικίλλει με ακρίβεια, πραγματοποιείται με ένα συγκοπή: βλέπε. Ένα τέτοιο παιχνίδι προφορά με μια λέξη είναι ενσωματωμένο σε ένα χαρακτηριστικό ρωσική παράδοση που πληροί τις εθνικές ιδιαιτερότητες της ρωσικής γλώσσας και να μεταφερθούν στη μουσική των Ρώσων συνθετών από λαϊκά χορευτικά τραγούδια ( «CE» Γυαλί-Sayli «). Σκόπιμα παραβιάζοντας το γλωσσικό αίτημα, ο Taneev έπληξε ευαίσθητα τις καλλιτεχνικές δυνατότητες αυτής της παραβίασης.

Στο αραιό κείμενο, οι επαναλήψεις των λέξεων της διαρθρωτικής τάξης δίνουν άμεσο λόγο για τη διαρθρωτική επανάληψη στη μουσική μορφή. Αυτό συμβαίνει με τα κανονικά θρησκευτικά κείμενα σε πνευματικά και μουσικά έργα. Το χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι №1 "Πάρτε, τόξο από το" Vigil Vigil "Rakhmaninov. Κείμενο - 4 γραμμές με τις ίδιες αρχές: "Πάρτε, πλώρη στον πρίγκιπα του Θεού μας. Αγορά, θα υποκύψουμε και θα ταιριάζουμε στον Θεό του Χριστού στο Θεό μας. Αγορά, τόξο και πτώση στον πιο Χριστό, Τσαρέβα και Θεό για μας. Αγορά, τόξο και πέσει σε αυτόν. " Ο Rachmanins δημιουργεί στη βάση του την παραλλαγμένη μορφή 4 μουσικών επιλογών (A1 A2 A3 A4), στην οποία οι πρώτοι 11 ήχοι είναι οι ίδιοι και η συνέχιση είναι διαφορετική. Παρουσιάζουμε την αρχική φράση 11 ήχου (βλ. S. Rachmanins. Vigil Vigil. №1. Βάλτε, τόξο).
Σε άλλες περιπτώσεις, οι συνθέτες βρίσκουν έναν λόγο για τις μουσικές επαναλήψεις και ελλείψει επαναλήψεων με λόγια. Για παράδειγμα, στο "σύμβολο πίστης" (86) από την 1η Λειτουργία της Greekinova, δημιουργείται μια μορφή τριών μερών με μια επανεμφάνιση νέων λέξεων του κειμένου: 1CH. "Πιστεύω σε έναν μόνο θεό του πατέρα μου", 2 ώρες. "" Είμαστε για χάρη ενός ατόμου "3 ώρες, επανεκκίνηση," και στο Άγιο Πνεύμα ".

V.n. Holopova. Μορφές μουσικών έργων.

Ανάλυση μουσικών έργων, ανάλυση μουσικής.

Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο Vologda

Μ. R. Gogolin

Χορωδιακή εργασία

Vologda

"Rus" "

Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο Vologda

Μ. R. Gogolin

Φοιτητική εργασία σε σχολιασμό
Χορωδιακή εργασία

Παραδέχθηκε στη μεθοδική ένωση
από σπεσιαλιτέ της παιδαγωγικής εκπαίδευσης
Ως φροντιστήριο μαθητών
Ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα
Ειδικότητα 030700 - Μουσική εκπαίδευση

Το BBK 85,31 P 3 εκτυπώνεται από την απόφαση RIS VGPU

Κριτή -

U-Gene-IR, καθηγητής Petrozavodskaya
Κρατικό Ωδείο, Cand. Ιστορικός τέχνης

Φοιτητής Gogolin πάνω από την σχολιασμό της χορωδιακής εργασίας: φροντιστήριο. - VOLOGDA: VGPU, εκδοτικός οίκος "Rus",
2003 - 88 σελ.

Το προτεινόμενο εγχειρίδιο εκπαίδευσης αποτελείται από την εισαγωγή, πέντε τμήματα, συμπεράσματα, εφαρμογές και λογοτεχνία της λογοτεχνίας. Ο κύριος σκοπός του είναι να βοηθήσει τον μαθητή όταν τους γράφει οι σχολιασμοί των χορωδιακών έργων που μελετήθηκαν στις κατηγορίες ταξινόμησης και τις χορωδιακές μελέτες. Το σύνολο του σχεδίου εργασίας για την σχολιασμό περιγράφεται λεπτομερώς λεπτομερώς, οι μέθοδοι ανάλυσης των χορωδιακών βαθμολογιών και των χαρακτηριστικών του γραπτού σχεδιασμού των επιτευχθέντων αποτελεσμάτων αποσυναρμολογούνται.

© VGPU, Εκδοτικός Οίκος "Rus", 2003

ISBN -4 ©, 2003

Από τον συγγραφέα

Μια σημαντική θέση στην επαγγελματική εκπαίδευση των μελλοντικών δασκάλων μουσικής κρατείται από την ταπείνωση του αγωγού. Η ανάπτυξη αυτής της εξειδίκευσης βοηθά τις τάξεις στις τάξεις ταξινόμησης, το χορωδιακό τραγούδι, να μάθουν την πορεία του χολάρ. Τελικά, ο φοιτητής κατά τη διάρκεια των ετών των σπουδών του πρέπει να αποκτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες τόσο για μια επιτυχημένη απόδοση στο κράτος που διεξάγει τις εξετάσεις χορωδίας και για την επακόλουθη παιδαγωγική του εργασία.

Κατά τη διαδικασία των προπαρασκευαστικών εργασιών, ο φοιτητής πρέπει να κλείσει προσεκτικά μέσα από το έργο που επιτελείται στις εξετάσεις, κατέχουν την τεχνική της διεξαγωγής της, μάθετε τα είδος και το ύφος χαρακτηριστικά, καταρτίζει σχέδιο πρόβα για την εργασία με χορωδία. Παρόμοια εργασία διεξάγεται από έναν φοιτητή επίσης για την προετοιμασία για τη διέλευση των εξεταζόμενων μαθημάτων μετάβασης. Και σε αυτό και σε μια άλλη περίπτωση, πρέπει να κάνει μια παρόμοια ανάλυση γραπτώς με τη μορφή σχολιασμού. Βοηθήστε σε αυτό το έργο, να στείλετε και να διδάξετε έναν φοιτητή για να αναλύσει τη χορωδιακή εργασία - είναι αυτό το καθήκον ότι οι συντάκτες αυτού του εγχειριδίου έχουν γραφτεί εγγράφως.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι εγγραφής σχολιασμών, και τα προτεινόμενα σχέδια για το σχεδιασμό του αναλυθέντος υλικού σε θεματικά τμήματα. Σε γενικές γραμμές, σε όλες τις περιπτώσεις είναι το γεγονός ότι και τα δύο σε άλλα είναι χωρίσματα μουσικών και θεώρημα
ticker, φωνητική χορωδία και εκτελεί ανάλυση της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας.

Κατά τη γνώμη μας, συνιστάται από την αρχή να διακρίνει όλα τα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας, η ανάλυση των οποίων θεωρείται στην σχολιασμό, για σταθερό και κινητό. Σταθερό (περιλαμβάνουν όλα τα μέσα εκφραστικότητας ανεξάρτητα από τον αντισυμβαλλόμενο ή εξαρτώνται σε μικρό βαθμό) πρέπει να εισέλθουν στο τμήμα "Μουσική και θεωρητική ανάλυση" και "φωνητική χορωδιακή ανάλυση". Αυτές περιλαμβάνουν: μορφή εργασίας, αρμονική γλώσσα, χαρακτηριστικά υφή, τύπου και τύπου χορωδίας, εύρος κλπ.

Αντίθετα, όλα τα κινητά (εκτελεστικά) μέσα εκφραστικότητας περιλαμβάνονται στην ενότητα "Εκτελεστική ανάλυση", όπως το ρυθμό, τη δυναμική και άλλες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υπάρχει εύλογη, κατά τη γνώμη μας, η ενσωμάτωση του κεφαλαίου σχετικά με την ενότητα "φωνητική χορωδιακή ανάλυση" σχετικά με τον λόγο φυσικών και τεχνητών συνόλων, ενώ η ανάλυση άλλων τύπων συγκροτημάτων (σύστημα, ρυθμική, δυναμική κ.λπ. .) Πρέπει να αποδοθεί στο τμήμα "Εκτελεστική ανάλυση". Εξηγείται από το γεγονός ότι οι στιγμές της εμφάνισης του συνόλου και των χορδών μη ενσωμάτωσης συνδέονται στενά με διάφορους συνδυασμούς Tessatural των ψήφων. Το Testura, καθώς και το εύρος, είναι ένας δείκτης σταθερών, ανεξάρτητων προθέσεων.

Στα πιο γνωστά εγχειρίδια των παιδιών, το τμήμα εκτελεστικής ανάλυσης είναι αφιερωμένο στην κύρια αναγνώριση διαφόρων χορωδικών δυσκολιών. Ωστόσο, οι εργασίες για την ίδρυση ρυθμικών, μπαρ και άλλων τύπων σύνολο, είναι η διαδικασία προσδιορισμού συγκεκριμένων χορωδιακών προβλημάτων και η εξεύρεση τρόπων αντιμετώπισης τους. Με βάση αυτό, το Σχέδιο Εκτελεστικής Ανάλυσης μας περιλαμβάνει την ανάλυση όλων των τύπων χορωδιακών συγκροτημάτων.

Χωρίς να προσποιείται ότι θα γράψει ένα πλήρες εγχειρίδιο, ο συντάκτης του οφέλους, ωστόσο, επιδιώκεται να συμπεριλάβει την απαραίτητη ποσότητα θεωρητικών πληροφοριών σε κάθε κεφάλαιο των παραπάνω τμημάτων. Η κατανόηση ότι αυτές οι πληροφορίες σε πολλές περιπτώσεις δεν θα είναι αρκετές, έχουμε έναν κατάλογο ειδικής λογοτεχνίας, το οποίο, ελπίζουμε, θα είναι χρήσιμες στην επίλυση ζητημάτων που σχετίζονται με την ανάλυση των μορφών, της αρμονίας, των αγωγών κ.λπ.

Δεν αμφισβητεί ότι η εργασία για τη γραπτή σχολιασμό μπορεί να είναι για πολλά πρώτα βήματα προς την κατεύθυνση της ανεξάρτητης ερευνητικής εργασίας, ο συγγραφέας περιελάμβανε ένα τμήμα σχετικά με την ορθή εγγραφή επιστημονικής εργασίας. Παρέχει σύγχρονες απαιτήσεις για την προσφορά, τους συνδέσμους, μερικούς τρόπους επεξεργασίας κειμένου και να συντάσσει μια λίστα που χρησιμοποιείται κατά τη σύνταξη του έργου της λογοτεχνίας.

Εισαγωγή

Η σχολιασμός της χορωδιακής εργασίας αποτελεί γραπτή δήλωση της ανάλυσης αυτής της εργασίας. Εκκίνηση των εργασιών σε ένα νέο προϊόν, ένας φοιτητής πρέπει να οικοδομήσει ένα σαφώς τεκμηριωμένο εκτελεστικό σχέδιο με βάση το σύνολο των κονδυλίων της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας (ερμηνεία), να παρουσιάσει μια σαφώς έντονη σχέση και κατανόηση του αρθρωτού περιεχομένου του έργου. Η ανάλυση της χορωδιακής εργασίας πραγματοποιείται με συνέπεια με τη μελετώντας τα ακόλουθα τμήματα:

Ιστορική και αισθητική ανάλυση

1. Δημιουργικό πορτρέτο του συνθέτη και τα κύρια έργα του .

2. Σύντομη περιγραφή της δημιουργικότητας του ποιητή, την ανάλυση του ποιητικού κειμένου.

3. Η ιστορία του έργου του έργου, η κύρια ιδέα και το περιεχόμενό της.

Μουσική και θεωρητική ανάλυση

1. Η μορφή του έργου και των διαρθρωτικών χαρακτηριστικών του.

2. Βάση του είδους.

3. Βάση κυρίας και τόνων.

4. Χαρακτηριστικά της αρμονικής γλώσσας.

5. Μελωδική και διαταραχή.

6. Metrohymmic χαρακτηριστικά.

7. Θερμοκρασία και αγωνολογικές αποκλίσεις.

8. Δυναμικές αποχρώσεις.

9. Χαρακτηριστικά κειμένου του έργου και της μουσικής αποθήκης του.

10. Η αναλογία χορωδιακής βαθμολογίας και συντήρησης.

11. Επικοινωνία μουσικής και ποιητικού κειμένου.

Ανάλυση φωνητικής χορωδίας

1. Τύπος και τύπος χορωδίας.

2. Χαρακτηριστικά εύρους και λακκούβας της εργασίας.

3. Την αναλογία ενός φυσικού και τεχνητού όρνιθου όρνιθου.

4. Χαρακτηριστικά της χρήσης χρώματος timbre και χορωδιακή "ενορχήστρωση".

5. Λαμβάνοντας χορωδιακά γράμματα.

6. Τύποι χορωδιακής αναπνοής.

Εκτέλεση ανάλυσης

1. Σύνολο οικοδόμησης και ίντσες.

2. Ρυθμικό σύνολο.

3. Το σύνολο ρυθμού.

4. Δυναμικό σύνολο.

5. Barry Ensemble.

6. Dickening και ορθοεπτικό σύνολο.

7. Εκτελώντας φράση.

8. Δημιουργώντας ένα σχέδιο απόδοσης.

9. Σχέδιο πρόβας.

Χαρακτηριστικά της διεξαγωγής χειρονομίας

1. Χαρακτηριστικά των χειρονομιών του αγωγού.

2. Τύποι χρησιμοποιημένων AUFTACTS.

3. Που φέρουν fermat και παύση.

4. Χαρακτηριστικά της διεξαγωγής μετρικών και ρυθμικών δομών.

Οι εργασίες για την σχολιασμό θα πρέπει να αρχίσουν πολύ πριν από την έναρξη της γραπτής παρουσίασής της. Οι πληροφορίες που λαμβάνονται κατά τη διάρκεια της ανάλυσης εργασίας πρέπει να συστηματοποιηθούν αμέσως, να τους γράφουν αυστηρά από τμήματα που αντιστοιχούν στο σχέδιο σχολιασμού. Εσωτερικά τμήματα, ένα ομοιόμορφο υλικό πρέπει να ομαδοποιείται με σαφήνεια. Η σχολιασμός είναι σημαντική και πώς περιγράφεται η γλώσσα. Κάθε φράση πρέπει να περιέχει μια αίσθηση, οποιαδήποτε ιδέα να εκφράζεται με σαφήνεια και, ει δυνατόν, εν συντομία. Κακή εάν οι προτάσεις περιέχουν πολλές πληροφορίες, πολλαπλές επαναλήψεις των ίδιων λέξεων. Επομένως, είναι γραμμένο χρήσιμο να διαβάσει δυνατά - αυτό θα συμβάλει στον εντοπισμό και τη διόρθωση αυτών των μειονεκτημάτων.

Είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή στην ορθότητα της γραφής ειδικών όρων, ξένων λέξεων. Στη δουλειά μου, ένας φοιτητής είναι σημαντικό να τηρήσουμε τον κανόνα: όλοι οι όροι και οι ειδικές ονομασίες πρέπει να γράψουν ή να μεταφραστούν σε μια μητρική γλώσσα ή στην αρχική γλώσσα.

Κατά τη διαδικασία του σχεδίου εργασίας, καθώς και στην τελική επεξεργασία, είναι απαραίτητο να ακολουθηθεί η ορθότητα του διαχωρισμού κειμένου στις παραγράφους. Η αρχή κάθε παραγράφου θα πρέπει να αντιστοιχεί στην αλλαγή της σημασιολογικής περιεκτικότητας σε τμήματα ή μεμονωμένων φράσεων.

Ιστορική και αισθητική ανάλυση

Σε αυτή την ενότητα, οι σχολιασμοί συγκεντρώνονται για τον ποιητή, τους στίχους των οποίων γράφεται η εργασία, σχετικά με τον συνθέτη, για την ιστορία της δημιουργίας μιας λογοτεχνικής πηγής και της ενσάρκουσας σε μουσικές εικόνες. Γνωρίζω με το έργο του συνθέτη και τον ποιητή, είναι πολύ σημαντικό να συλλέγουν πρώτα δεδομένα σχετικά με την εποχή, στην οποία ζούσαν, αισθητικές και καλλιτεχνικές απόψεις των συγγραφέων.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί η κοινότητα ή η διάκριση των απόψεων των συγγραφέων σχετικά με ορισμένα φαινόμενα της τέχνης. Είναι επίσης απαραίτητο να εξοικειωθεί με μια σειρά άλλων έργων του συνθέτη και του ποιητή, γεγονός που καθιστά δυνατή την εξαγωγή συμπερασμάτων σχετικά με τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του δημιουργικού χεριού που γράφει κάθε μία από αυτές.

Το τελικό αποτέλεσμα της ιστορικής και αισθητικής ανάλυσης πρέπει να είναι σαφήνεια στη συνολική έννοια, στην ιδέα, την κλίμακα της σύνθεσης, τον συναισθηματικό τόνο της εργασίας στο σύνολό της. Επιπλέον, τα προκαταρκτικά συμπεράσματα σχετικά με τα στυλ, τη μουσική γλώσσα και τα έντυπα θα βελτιωθούν στη διαδικασία της μουσικής και θεωρητικής ανάλυσης.

1. Δημιουργικό πορτρέτο του συνθέτη και τα κύρια έργα του

Το χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας θα πρέπει να περιλαμβάνει τα βιογραφικά στοιχεία του συγγραφέα της μουσικής και της σύντομης διάρκειας ζωής της ζωής, τους δασκάλους, τον τόπο κατοικίας.

Το χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας του συνθέτη είναι ιδέες, θέματα, εικόνες των έργων του, τη βάση του είδους τους. Είναι επίσης απαραίτητο να εντοπιστούν τα σημαντικότερα και γενικά χαρακτηριστικά του χορωδιακού στυλ του συνθέτη. Αυτό θα πρέπει να διευκολυνθεί με την ανάλυση των συνηθέστερα χρησιμοποιούμενων συνθέσεων χορωδίας, της πρωτοτυπίας στη χρήση των κομμάτων της χορωδίας, των τυπικών υφασμάτων και των αρμονικών λύσεων. Είναι πολύ σημαντικό να μάθετε τι προσέλκυσε τον συνθέτη στο έργο του ποιητή, των οποίων οι στίχοι γράφτηκαν στην εργασία μελετημένη. Είναι ενδιαφέρον ότι οι στίχοι των ποιητών υπογραμμίζουν τα άλλα γραπτά, πώς και πώς λειτουργεί ο συγγραφέας με ποιητικά πρωτογενή έργα, είτε ανακυκλώνονται είτε παραμένουν σε αμερικανότητα.

Εάν η μουσική εργασία είναι η επεξεργασία ενός λαϊκού τραγουδιού ή η μετάφραση του φωνητικού έργου, εκτός από τα δεδομένα του συνθέτη, είναι απαραίτητο να φέρει πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία της επεξεργασίας, το είδος του έργου, να προσδιορίσει τις ιδιαιτερότητες του την ύπαρξη του έργου στην παραδοσιακή μορφή.

2. Σύντομη περιγραφή της δημιουργικότητας του ποιητή,
Κατάρρευση του ποιητικού κειμένου

Όπως και το προηγούμενο κεφάλαιο, το χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας του συγγραφέα του κειμένου θα πρέπει να αρχίσει με τις οδηγίες των βιογραφικών δεδομένων του ποιητή. Αυτό περιλαμβάνει επίσης την ανάλυση της λογοτεχνικής πηγής και της συγκριτικής ανάλυσης του με το κείμενο που χρησιμοποιείται στη χορωδία. Μετά την ανάλυση της αρχικής πηγής, είναι σημαντικό όχι μόνο να το δώσετε ένα σύντομο χαρακτηριστικό, αλλά και να φέρετε μια λεπτομερή ανάλυση της δομής κειμένου, το μέγεθος, τη φράση.

Η καταιγίδα χαρακτηρίζεται από την παρουσία μετρικής έναρξης, δηλαδή εναλλασσόμενων ισχυρών και αδύναμων συλλαβών. Ανάλογα με τον αριθμό των συρμάτων του ποδιού διαιρείται σε δύο, τρεις, τετράπλευρες, κλπ. Ανάλογα με τη θέση της συλλαβής των επιπτώσεων, υπάρχουν διαφορετικές στο πόδι:

Διπλά μεγέθη- Yamb και Κορέα .

Korera - μέγεθος δύο όψεων με στοίβα στο πόδι στην πρώτη συλλαβή ().

/ Bu-Ripped / MGLU / Non-Bo / Cro /

Στύλος - μέγεθος δύο όψεων με στοίβα στο πόδι στη δεύτερη συλλαβή
().

/ Το διάστημα / di / m hyfli / vil / vil /

Τριάντα - Dactyl, Amphibery, Anapest.

Δάκτυλος - μέγεθος τριών όψεων. Η πρώτη συλλαβή είναι το σοκ και τα επόμενα δύο - ασταθής ().

/ Σύννεφα μη / πληροφορίες-e / παραμονή / e / χώρες-ni-ki /

Αμφιβάλι - μέγεθος τριών όψεων. Η πρώτη συλλαβή είναι ασταθής, το δεύτερο είναι ένα σοκ, το τρίτο είναι ασταθές ().

/ Ότι το Smallk-Zero / Ve-Se-Ly- / I Μιλήστε /

Αναπηρία - μέγεθος τριών όψεων με έμφαση στο πόδι στην τρίτη συλλαβή ().

/ I te-be / ποτέ / όχι ska /

/ I te-bia / δεν συνάντηση /

Ειδικός χώρος που καταλαμβάνει περίεργα μεγέθηπου βρέθηκαν σε λαϊκά ποιήματα. Η μεγαλύτερη αξία μεταξύ τους έχει ένα μέγεθος πέντε θέσεων, το οποίο εμφανίζεται συχνότερα ως () + (), δηλαδή, με διαφορετικό τρόπο, jerey + Dactyl. Η αντίστροφη σειρά είναι πολύ λιγότερο κοινή.

Αναλύοντας το ποίημα, ο φοιτητής πρέπει να περιγραφεί (βλέπε παραπάνω) στο κείμενο του κειμένου (βλ. Παραπάνω) σοκ και διαιρέστε τα βήματα και να διαιρέσετε τα βήματα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η στάση μπορεί να ξεκινήσει και να τελειώσει στη μέση της λέξης.

Σε ορισμένα χορωδιακά έργα μπορεί να μην είναι ένας συγκεκριμένος συγγραφέας του κειμένου. Αυτό αναφέρεται στην επεξεργασία λαϊκών τραγουδιών ή γραπτών σε κανονικά πνευματικά κείμενα. Σε αυτές τις περιπτώσεις, είναι απαραίτητο να δοθεί ένα ιστορικό πιστοποιητικό σχετικά με την εμφάνιση και τις παραδόσεις της χρήσης αυτού του είδους κείμενα. Εάν η εργασία είναι γραμμένη σε ξένο ή (το οποίο ανήκει στις ορθόδοξες ψαλμωδίες) από την παλιά σλαβική γλώσσα - είναι απαραίτητο να γίνει μια κυριολεκτική μετάφραση αυτού του κειμένου και να μάθετε την αξία των ακατανόητων ιερών λέξεων1 λέξεων.

3. Η ιστορία του έργου του έργου,
την κύρια ιδέα και το περιεχόμενό του

Στρίβοντας απευθείας στην ανάλυση της εργασίας, είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε τι προκάλεσε τον λόγο της εμφάνισής του, το ιστορικό της δημιουργίας, το οποίο λειτουργεί ταυτόχρονα με αυτή τη χορωδία, τον τόπο και τον ρόλο του στο έργο του συνθέτη.

Είναι σημαντικό να μάθετε τον τόπο αυτού του έργου σε διάφορες άλλες συνθέσεις του συνθέτη, για να αναλύσετε το περιεχόμενό του στο σύνολό του, αν μελετηθεί μόνο μέρος (για παράδειγμα, μέρος της καντάτα, μάζα, oratorio). Εάν πρόκειται για κυκλικό έργο, τότε πρέπει να αξιολογήσετε
Συνολικός κύκλος, βασικές καλλιτεχνικές εικόνες, καθορίζουν τον τόπο και τον ρόλο της χορωδίας στο έργο μιας μεγάλης μορφής.

Το πιο σημαντικό σημείο είναι να μάθετε την κύρια ιδέα του έργου. Πολύ συχνά το περιεχόμενο του ποιητικού κειμένου δεν συμπίπτει με τον τρόπο που συμβαίνει όταν υπάρχει αυτό το κείμενο στη μουσική. Οποιοδήποτε πλήρες ποίημα είναι πολύπλευρο και επομένως ο συνθέτης στο δοκίμιο του δεν το αντικατοπτρίζει πάντοτε εντελώς. Πιο συχνά είναι μόνο μερικές πλευρές μιας ή μιας από τις λίγες από τις καλλιτεχνικές του εικόνες. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η ίδια η λογοτεχνική πηγή μπορεί να έχει μόνο ρεαλιστική, αλλά και μια συμβολική ερμηνεία. Για να το μάθετε και θα πρέπει να καταβληθεί σε μια σημαντική θέση σε αυτό το κεφάλαιο.

Για να κατανοήσουμε το περιεχόμενο των μουσικών εικόνων και, ως εκ τούτου, η ιδέα του έργου στο έργο θα βοηθήσει την ανάλυση των εκφραστικών μέσων, με τη βοήθεια των οποίων τονίζουν ή, αντίθετα, οι ποιητικές εικόνες είναι σιγάλιες. Από αυτό προκύπτει ότι το κεφάλαιο έχει νόημα να εργαστεί μετά τη δημιουργία της μουσικής και θεωρητικής και φωνητικής χορωδιακής ανάλυσης. Για να δείτε στη διαδικασία αυτών των μελετών, ο σχηματισμός της κύριας ιδέας του έργου σημαίνει να γνωρίζετε πολλά από τα σημαντικότερα σημεία: σχετικά με το βαθμό συμμόρφωσης των μουσικών και ποιητικών εικόνων στην ορθότητα της επιλογής ενός συνθέτης ενός συγκεκριμένου τύπου χορωδίας ή άλλου προσωπικού που εκτελεί.

Μουσική και θεωρητική ανάλυση

Η μουσική και η θεωρητική ανάλυση συνεπάγεται κάλυψη ενός ευρέος φάσματος θεμάτων που σχετίζονται με τον ορισμό της μορφής του έργου, της σχέσης του με τη μορφή του κειμένου, της βάσης του είδους, ενός σχεδίου LADO-TONE, χαρακτηριστικά της αρμονικής γλώσσας, μελωδική, διχοτόμηση , PACE-Ρυθμικά χαρακτηριστικά, υφές, δυναμική, λόγους χορωδίας με συνοδεία και επικοινωνία μουσικής με ποιητικό κείμενο.

Με τη διεξαγωγή μιας μουσικής και θεωρητικής ανάλυσης, είναι πιο σκόπιμο να πάτε από ένα κοινό στο ιδιωτικό. Έχει μεγάλη σημασία να αποκρυπτογραφήσουν όλες τις ονομασίες και τις οδηγίες του συνθέτη, την κατανόησή τους και να κατανοήσουν τα μέσα τους για την έκφρασή τους. Είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι η δομή της χορωδιακής δουλειάς καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τα χαρακτηριστικά της κατασκευής ενός στίχου, της μουσικής και της λέξης συνδυάζονται οργανικά σε αυτό. Ως εκ τούτου, είναι σκόπιμο να δώσετε πρώτα την προσοχή στην κατασκευή του λογοτεχνικού κειμένου, να βρείτε μια σημασιολογική κορύφωση, να συγκρίνετε τα έργα στο ίδιο κείμενο που γράφτηκε από διαφορετικούς συνθέτες.

Η ανάλυση των μέσων μουσικής εκφραστικότητας πρέπει να είναι ιδιαίτερα διεξοδική και λεπτομερής όσον αφορά την αρμονική ανάλυση. Η λύση ορισμένων ζητημάτων ενσωμάτωσης των τμημάτων του συνόλου, ο προσδιορισμός της ιδιωτικής και γενικής κορύφωσης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις σωστές εκτιμήσεις των δεδομένων της αρμονικής ανάλυσης: την ανάπτυξη και τη μείωση της έντασης, της διαμόρφωσης και των αποκλίσεων, της διατονικής και τροποποιημένης Διαφορετικά, ο ρόλος των μη συναρμολογημένων ήχων.

Η μουσική και η θεωρητική ανάλυση θα πρέπει να συμβάλει στον εντοπισμό του κύριου και δευτεροβάθμιου στο μουσικό υλικό, λογικό, λαμβάνοντας υπόψη το έργο του έργου. Η ιδέα του έργου τόσο της ολοκληρωμένης καλλιτεχνικής ακεραιότητας βρίσκεται ήδη σε αυτό το στάδιο της μελέτης, κοντά στην κατανόηση των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας.

1. Μορφή της εργασίας και των δομικών χαρακτηριστικών του

Κατά κανόνα, η μουσική και η θεωρητική ανάλυση αρχίζει με τον ορισμό της μορφής του έργου. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να μάθετε όλα τα δομικά συστατικά, ξεκινώντας με τους ιτονιές, τα μοτίβα, τις φράσεις και να τερματιστούν με προτάσεις, περιόδους και εξαρτήματα. Το χαρακτηριστικό της σχέσης των τμημάτων περιλαμβάνει τη σύγκριση του μουσικού και θεματικού υλικού τους και τον καθορισμό του βάθους της αντίθεσης ή, αντίθετα, η θεματική ενότητα που τοποθετούνται μεταξύ τους.

Διαφορετικές μουσικές μορφές χρησιμοποιούνται στη χορωδιακή μουσική: περίοδος, απλή και πολύπλοκη δύο - και τριών μέρους, γραφειοκρατική, συρρίκνωση, σατζάτης και πολλοί άλλοι. Μικρές χορωδίες, οι χορωδιακές μινιατούρες γράφονται συνήθως σε απλές μορφές. Αλλά μαζί μαζί με αυτούς υπάρχουν και οι λεγόμενες "συμφωνικές" χορωδίες, όπου το συνηθισμένο είναι ένα sanate, συρρίκνωση ή μορφή Rondo.

Σχετικά με τη διαδικασία διαμόρφωσης στην Choiring, όχι μόνο οι νόμοι της μουσικής ανάπτυξης επηρεάζονται, αλλά και οι νόμοι της διόρθωσης. Η λογοτεχνική και μουσική βάση της χορωδιακής μουσικής εκδηλώνεται στην ποικιλομορφία των μορφών της περιόδου, στη γραφειοκρατική και τη μορφή διακύμανσης και, τέλος, στην ελεύθερη παρεμβολή των εντύπων, στην εμφάνιση μιας συρρίκνωσης που δεν συμβαίνει ορχηστρική μουσική.

Μερικές φορές ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός επιτρέπει στον συνθέτη να διατηρήσει τη δομή του κειμένου και σε αυτή την περίπτωση το σχήμα της μουσικής εργασίας θα ακολουθήσει το στίχο. Αλλά πολύ συχνά η ποιητική πηγή υποβάλλεται σε σημαντική επεξεργασία, μερικές λέξεις και φράσεις επαναλαμβάνονται, ορισμένες γραμμές κειμένου παράγονται καθόλου. Στην περίπτωση αυτή, το κείμενο υπακούει κατά την πραγματοποίηση της λογικής της μουσικής ανάπτυξης.

Μαζί με τις συνήθεις μορφές στη χορωδιακή μουσική, τα πολυφωνικά τρόφιμα, τα μοτέλ, κ.λπ., κλπ. Ο φούγιος από όλες τις πολυφωνικές μορφές είναι η πιο δύσκολη. Από το ποσό αυτό μπορεί να είναι απλό, διπλό ή τριπλό.

2. Βάση του είδους

Το κλειδί για την κατανόηση της εργασίας είναι ο σωστός ορισμός των πηγών του είδους του. Κατά κανόνα, ένα ολόκληρο συγκρότημα εκφραστικών μέσων συνδέεται με ένα συγκεκριμένο είδος: η φύση των μελωδών, η αποθήκη είναι η παρουσίαση, η μεθοπλρομική κλπ. Ορισμένες χορωδίες είναι πλήρως κατασκευασμένες μέσα σε ένα είδος. Εάν ο συνθέτης θέλει να τονίσει ή να καταρρεύσει διαφορετικές πλευρές της ίδιας εικόνας, μπορεί να χρησιμοποιήσει τη σύνδεση διαφόρων ειδών. Τα σημάδια ενός νέου είδους μπορούν να βρεθούν όχι μόνο στις διασταυρώσεις μεγάλων τμημάτων και επεισοδίων, όπως συμβαίνει συχνά, αλλά και στην ταυτόχρονη παρουσίαση του μουσικού υλικού.

Τα είδη μουσικής μπορούν να είναι λαϊκά και επαγγελματικά, όργανα, θάλαμο, συμφωνική, κλπ., Αλλά μας ενδιαφέρει κατά κύριο λόγο για το τραγούδι και το χορευτικό προέλευστο των ανθρώπων που υποκινούν χορωδιακά. Κατά κανόνα, αυτά είναι φωνητικά είδη: ένα τραγούδι, ένα ρομαντισμό, μπαλάντα, πόσιμο, serenade, barcarol, ποιμενικό, marsh τραγούδι. Η βάση του χορευτικού είδους μπορεί να εκπροσωπείται από τον Waltz, το Polonais ή άλλο κλασικό χορό. Στα χορωδιακά έργα των σύγχρονων συνθετών, υπάρχει συχνά μια υποστήριξη για νεότερους ρυθμούς χορού - Foxtrot, Tango, Rock και Roll και άλλοι.

Παράδειγμα 1. Υ. Φάλικ. "Ξένος"

Εκτός από τη βάση χορού και τραγουδιού, προσδιορίζεται επίσης το είδος που σχετίζεται με τα χαρακτηριστικά της απόδοσης της εργασίας. Μπορεί να είναι μια χορωδιακή thumbnail μια cappella, μια χορωδία με συνοδεία ή φωνητικό σύνολο.

Τύποι και ο τοκετός των μουσικών έργων, οι οποίοι έχουν ιστορικά εγκατεστημένους σε σχέση με διάφορους τύπους περιεχομένου, σε σχέση με την καθορισμένη ζωή του, διαιρούνται επίσης σε είδη: όπερα, λειαντική, μάζα, recijeem, liturgy, Vigil, κ.λπ. . Πολύ συχνά τέτοια είδη αναμιγνύονται και σχηματίζουν υβρίδια του τύπου όπερας μπαλέτου ή συμφωνίας-Requiem.

3. Lady και Tonal Base

Η επιλογή του Lada και του Tonality οφείλεται σε μια συγκεκριμένη διάθεση, χαρακτήρα και με τον τρόπο που ο συνθέτης σκέψης έγινε. Ως εκ τούτου, κατά τον καθορισμό του κύριου τόνου της εργασίας, είναι απαραίτητο να αποσυναρμολογηθεί ολόκληρο το τόνο του προϊόντος και τον τόνο των μεμονωμένων τμημάτων του, να προσδιορίσει την ακολουθία των τόνων, τη διαμόρφωση και τις αποκλίσεις.

Το Lad είναι ένας πολύ σημαντικός εκφραστικός πράκτορας. Το χρωματισμό Major Lada χρησιμοποιείται στη μουσική που εκφράζει τη διασκέδαση, τη χαρά. Ταυτόχρονα, τα μέσα αρμονικού περιοδικού συνδέονται με τις αποχρώσεις της θλίψης, αυξημένη συναισθηματική ένταση. Η μικρή ρίζα συνήθως χρησιμοποιείται στη δραματική μουσική.

Για διάφορες τόνους, καθώς και στο Λαδά, ορισμένες χρωματικές ενώσεις εδραιώθηκαν, παίζουν σημαντικό ρόλο στην επιλογή του τόνου της εργασίας. Έτσι, για παράδειγμα, οι συνθέτες χρησιμοποιούνται ευρέως από ένα ελαφρύ χρώμα του επάνω-μεγάλου μεγέθους για διαφωτισμένους, "Sunny" θραύσματα των δοκίμων χορωδίας.

Παράδειγμα 2. Σ. Taneyev. "Ανατολή ηλίου"

Με ζοφερές, οι εικόνες τραγωδίας συνδέονται σταθερά με τον τόνο του MI-Bell Minor και το Si-Fleol Minor.

Παράδειγμα 3. S. Rachmaninov. "Τώρα αφήστε το».

Στις σύγχρονες βαθμολογίες, τα βασικά σημάδια είναι πολύ συχνά συνθέτης. Αυτό οφείλεται κυρίως σε πολύ έντονη διαμόρφωση ή λειτουργική αβεβαιότητα της αρμονικής γλώσσας. Και σε εκείνη και σε διαφορετικές περιπτώσεις είναι σημαντικό να προσδιοριστούν τα ταλαντούχα βιώσιμα θραύσματα και, να ωθήσουν από αυτούς, να κάνουν ένα τόνο. Ωστόσο, θα πρέπει να θυμάστε ότι δεν είναι γραμμένο κάθε σύγχρονο έργο στο tonal σύστημα, συχνά οι συνθέτες χρησιμοποιούν τις ατονικές μεθόδους οργάνωσης του υλικού, η δική τους βάση απαιτεί διαφορετικό τύπο ανάλυσης, παρά παραδοσιακές. Για παράδειγμα, οι συνθέτες της λεγόμενης Novovenic School Schönberg, Webern και Berg αντί της Lada και ένας τόνος που χρησιμοποιούνται στα γραπτά τους, μια δώδεκα τόνωση σειρά2, η οποία είναι το υλικό έναρξης και για την αρμονική κάθετη και για μελωδικές γραμμές.

Παράδειγμα 4. Α. Webern. "Cantata № 1"

4. Χαρακτηριστικά της αρμονικής γλώσσας

Η μέθοδος της αρμονικής ανάλυσης των χορωδιακών βαθμολογιών αντιπροσωπεύεται από εμάς στην ακόλουθη ακολουθία.

Η εργασία συνεπάγεται τη θεωρητική μελέτη της εργασίας μόνο μετά την επεξεργασία του στο ιστορικό και αισθητικό σχέδιο. Κατά συνέπεια, το σκορ κάθεται αυτό που ονομάζεται, στα αυτιά και την καρδιά, και αυτός είναι ο πιο αξιόπιστος τρόπος προστασίας από τον κίνδυνο να ξεφύγει από το περιεχόμενο στη διαδικασία της αρμονικής ανάλυσης. Συνιστάται να προβάλλετε και να ακούσετε τη χορδή chord όλο το δοκίμιο. Είναι αδύνατο να διασφαλιστεί σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση ένα ενδιαφέρον αποτελέσματα της ανάλυσης αρμονίας - όχι κάθε προϊόν δεν είναι αρκετά πρωτότυπο σε σχέση με την αρμονική γλώσσα, αλλά οι "κόκκοι" σίγουρα θα ανακαλυφθούν. Μερικές φορές είναι κάποιο περίπλοκο αρμονικό κύκλο εργασιών ή διαφοροποίησης. Σταθερά ανακριβώς με ακρόαση, σε στενότερη εξέταση, μπορεί να είναι πολύ σημαντικά στοιχεία της μορφής και, ως εκ τούτου, το καλλιτεχνικό περιεχόμενο της εργασίας διευκρινίζει. Μερικές φορές είναι ιδιαίτερα εκφραστική, σχηματίζοντας Kadans, αρμονική προφορά ή πολυλειτουργική συμφώνηση.

Μια τέτοια εστιασμένη ανάλυση θα συμβάλει στην ανίχνευση των πιο «αρμονικών» επεισοδίων των βαθμολογιών, όπου η πρώτη λέξη ανήκει στην αρμονία και, αντίθετα, είναι πιο ουδέτερες σε αρμονικές όρους, όπου συνοδεύει μόνο τη μελωδία ή υποστηρίζει την ανταπόκριση.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, η αξία της αρμονίας στο σχηματισμό είναι μεγάλη, οπότε η διαρθρωτική ανάλυση του έργου είναι πάντα στενά συνδεδεμένη με τη μελέτη του αρμονικού σχεδίου. Η ανάλυση αρμονίας συμβάλλει στην αναγνώριση της λειτουργικότητας ορισμένων στοιχείων. Για παράδειγμα, μια μακροπρόθεσμη απόρριψη κυρίαρχης αρμονίας είναι πολύ δυναμική η παρουσίαση, ενισχύει την ένταση της ανάπτυξης στα τελικά τμήματα και την τονωτική αρχή, αντίθετα, δίνει μια αίσθηση ηρεμίας και βιωσιμότητας.

Είναι επίσης απαραίτητο να δοθεί προσοχή στις χρωστικές δυνατότητες της αρμονίας. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την αρμονία στα χορωδιακά έργα των σύγχρονων συνθετών. Σε πολλές περιπτώσεις, οι μέθοδοι ανάλυσης δεν είναι κατάλληλες εδώ, οι οποίες ισχύουν για τα γραπτά προηγούμενες εποχές. Στη σύγχρονη αρμονία, η συνάφεια μιας οικεία δομής, δρομολογητικών και πολυλειτουργικών χορδών, οι συμπλοκές 3 διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο. Πολύ συχνά, η αρμονική κατακόρυφη σε τέτοια έργα προκύπτει λόγω της σύνδεσης αρκετών ανεξάρτητων μελωδικών γραμμών. Τέτοιες, ή όπως ονομάζεται επίσης, γραμμική, η αρμονία είναι χαρακτηριστική της Powl Chinteitis, Igor Stravinsky, συνθέτες που ήδη αναφέρθηκαν στο Novovenic School.

Παράδειγμα 5. Π. Hindemite. "Κύκνος"

Σε όλες τις παραπάνω περιπτώσεις, είναι σημαντικό να μάθετε τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής μεθόδου του συνθέτη για να βρείτε τη σωστή μέθοδο ανάλυσης της αρμονικής γλώσσας της εργασίας.

5. Μελωδική και διαδοχική βάση

Κατά την ανάλυση της μελωδίας, δεν λαμβάνονται υπόψη μόνο εξωτερικά σήματα - ο λόγος των άλματα και η ομαλή κίνηση, η μεταφραστική κίνηση και η μακροπρόθεσμη διαμονή σε ένα ύψος, η αποστολή ή η διαλείμματα της μελωδικής γραμμής, αλλά και εσωτερικά σημάδια έκφρασης του Μουσική εικόνα. Το κύριο πράγμα είναι η συνειδητοποίηση του διαμορφωμένου συναισθηματικού του
Μηχανήματα, λαμβάνοντας υπόψη την αφθονία των κρατήσεων, την παρουσία των ιτονιών ημίτονο, αυξημένα ή μειωμένα διαστήματα, ακουστικά ήχους και σχεδιασμό ρυθμικής μελωδίας.

Πολύ συχνά, μόνο η κορυφαία φωνή του χορωδιακού καυσίμου κατανοείται λανθασμένα υπό τη μελωδία. Δεν είναι πάντα αλήθεια, καθώς η υπεροχή δεν έχει καθοριστεί μία φορά και για πάντα για οποιαδήποτε φωνή, μπορεί να μεταδοθεί από το ένα στον άλλο. Εάν η εργασία είναι γραμμένη σε πολυφωνικό στυλ, τότε η έννοια μιας μελωδικά, η κύρια φωνή είναι εντελώς επέκταση.

Η μελωδία συνδέεται άρρηκτα με τον τόνο. Κάτω από τη μουσική τόνωση, τα μικρά σωματίδια της μελωδίας είναι κατανοητές, μελωδικές στροφές που έχουν μια ορισμένη εκφραστικότητα. Κατά κανόνα, είναι δυνατό να μιλήσουμε για έναν ή τον άλλο χαρακτήρα του τόνο μόνο σε ορισμένα πλαίσια: το ρυθμό, το metrohymic, το δυναμικό κλπ. Για παράδειγμα, μιλώντας για την ενεργό χαρακτήρα του Quartct Intonation, κατά κανόνα, σημαίνει ότι το διάστημα ανερχόμενης ζεύξης Είναι σαφώς επιλεγμένο, κατευθυνόμενο από το κυρίαρχο στο τονωτικό και από ένα ισχυρό ποσοστό.

Όπως ένας ξεχωριστός τόνος, η μελωδία είναι η ενότητα των διαφορετικών πλευρών. Ανάλογα με το συνδυασμό τους, μπορούμε να μιλήσουμε για λυρικό, δραματικό, θαρραλέο, ηλεκτρονικό ταχυδρομείο και άλλους τύπους μελωδίας.

Κατά την ανάλυση της μελωδίας, η εξέταση του τρόπου του είναι απαραίτητη με πολλούς τρόπους. Τα χαρακτηριστικά της Εθνικής Ένωσης της Μελωδίας συχνά συνδέονται συχνά με την οδική πλευρά. Η ανάλυση της πλευρικής πλευράς της μελωδίας δεν είναι λιγότερο σημαντικό να αποσαφηνιστεί η άμεση εκφραστική φύση της μελωδίας, το συναισθηματικό του σύστημα.

Εκτός από το μεγαλύτερο μέρος της μελωδίας, είναι απαραίτητο να αναλυθεί μια μελωδική γραμμή ή ένα μελωδικό μοτίβο, δηλαδή το σύνολο των κινήσεων της μελωδίας επάνω, κάτω, σε ένα ύψος. Οι πιο σημαντικοί τύποι μελωδικού μοτίβου είναι οι εξής: η επανάληψη ήχου, η ηχητική κίνηση, η αύξουσα ή προς τα κάτω κίνηση, η είσοδος ή η κίνηση της hoppy, η ευρεία ή στενή εμβέλεια, η ποικίλη επανάληψη του τμήματος της μελωδίας.

6. Metrohymmic χαρακτηριστικά

Η έννοια του Metrochrit ως εκφραστικός μουσικός πράκτορας είναι εξαιρετικά μεγάλος. Εκδηλώνει τον χρόνο των ιδιοτήτων της μουσικής.

Ακριβώς όπως οι μουσικές και υψηλές αναλογίες έχουν βάση lade, οι μουσικές και ρυθμικές σχέσεις αναπτύσσονται με βάση ένα μέτρο. Ο μετρητής είναι μια σταθερή εναλλαγή ισχυρών και αδύναμων κλασμάτων σε ρυθμική κίνηση. Ένα ισχυρό μερίδιο σχηματίζει μια μετρική προφορά, με την οποία το μουσικό έργο χωρίζεται σε τακτικές. Οι μετρητές είναι απλές. Δύο - και τριών όψεων, με ένα ισχυρό μερίδιο στην τακτική και το συγκρότημα που αποτελείται από πολλά ανομοιογενή απλά.

Είναι αδύνατο να συγχέουμε ένα μετρητή με μέγεθος, καθώς το μέγεθος είναι η έκφραση του μετρητή με τον αριθμό των συγκεκριμένων κλασμάτων ρυθμίσεων ρυθμίσεων. Πολύ συχνά υπάρχει μια κατάσταση όταν, για παράδειγμα, ένας μετρητής δύο δολαρίων εκφράζεται σε μέγεθος 5/8, 6/8 σε μέτριο ρυθμό ή 5/4, 6/4 με ταχεία ρυθμό. Ομοίως, ο τριγωνικός μετρητής μπορεί να εκδηλωθεί σε μέγεθος 7/8, 8/8, 9/8, κλπ. .

Παράδειγμα 6. Ι. Στράβωση. "Ο πατέρας μας"

Προκειμένου να προσδιοριστεί σε αυτό το προϊόν του μετρητή και, ως εκ τούτου, να επιλέξει σωστά τον κατάλληλο αγώγιμο αγωγό, είναι απαραίτητο από τη μέθοδο της μετρικής ανάλυσης του ποιητικού κειμένου και της ρυθμικής οργάνωσης του έργου για τον προσδιορισμό της παρουσίας ισχυρών και αδύναμους πονταρίσματα στηct. Εάν δεν υπάρχουν τμήματα διαίρεσης στο σκορ, όπως σε καθημερινά τσιντσέ της Ορθόδοξης Εκκλησίας, είναι απαραίτητο να καθορίσουμε ανεξάρτητα τη μετρική τους δομή βασισμένη σε μια κειμενική οργάνωση μουσικού υλικού.

Ο ρυθμός, ως εκφραστικός πράκτορας που συνδέεται με τη μετρική οργάνωση της μουσικής, είναι η οργάνωση των ήχων από τη διάρκεια τους. Το απλούστερο και πιο συνηθισμένο πρότυπο της κοινής δράσης του μετρητή και του ρυθμού είναι ο παραλληλισμός τους. Αυτό σημαίνει ότι οι ήχοι κρούσης επωφελούνται από μακρά και αφύσικη - σύντομη.

7. Θερμοκρασία και εξόφληση αποκλίσεις

Οι εκφραστικές ιδιότητες του Metrolastam συνδέονται στενά με το ρυθμό. Η τιμή του επιτοκίου είναι πολύ μεγάλη, καθώς η φύση κάθε μουσικής εικόνας αντιστοιχεί σε μια περισσότερο ή λιγότερο σαφή ταχύτητα. Πολύ συχνά, για να καθορίσετε τον ρυθμό της εργασίας, ο συνθέτης ορίζει τον χαρακτηρισμό του μετρονόμου, για παράδειγμα: m ♪ \u003d 120. Κατά κανόνα, η πιστοποιημένη μερίδιο που καθορίζεται από τον συντάκτη αντιστοιχεί στη μετρική και βοηθά το σωστό εύρημα του Σχέδιο αγωγιμότητας σε αυτό το έργο.

Και πώς να ενεργεί στην περίπτωση όταν αντί του μετρονόμου, αναφέρεται μόνο ο χαρακτήρας του ρυθμού: Allegro, Adagio, κλπ .;

Πρώτον, είναι απαραίτητο να μεταφράσετε τις οδηγίες του ρυθμού. Δεύτερον, θυμηθείτε ότι σε κάθε μουσική εποχή, το αίσθημα του ρυθμού ήταν διαφορετικό. Τρίτον: Υπάρχουν ορισμένες παραδόσεις εκτέλεσης εργασίας, αφορούν, συμπεριλαμβανομένου του ρυθμού. Ως εκ τούτου, προχωρώντας στη μάθηση των βαθμολογιών, ο αγωγός (και στην περίπτωσή μας, ο φοιτητής) είναι απαραίτητο να εξεταστούν προσεκτικά όλες τις πιθανές πηγές των απαραίτητων πληροφοριών.

Εκτός από τον κύριο ρυθμό και τις αλλαγές του σε κάθε εργασία υπάρχουν οι αποκαλούμενες αμάξες αλλαγές στο ρυθμό. Αυτό είναι βραχυπρόθεσμα, κατά κανόνα, στην κλίμακα της τακτικής ή της φράσης, της ανύψωσης ή της επιβράδυνσης εντός του πρωταρχικού ρυθμού.

Παράδειγμα 7. G. Sviridov. "Νυχτερινά σύννεφα".

Μερικές φορές οι aggatic αλλαγές στο ρυθμό διέπονται από ειδικές οδηγίες: ένα piereree - άπταιστη, στροβιλό - speezing, ritenuto - επιβράδυνση, κλπ. Το αγρόκτημα έχει επίσης σημαντική για εκφραστική απόδοση. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το Fermat βρίσκεται στο τέλος της εργασίας ή ολοκληρώνει μέρος της, αλλά είναι δυνατόν να το χρησιμοποιήσετε στη μέση του μουσικού έργου, τονίζει έτσι την ιδιαίτερη σημασία αυτών των θέσεων.

Η υπάρχουσα γνώμη είναι ότι η εκμετάλλευση αυξάνει τη διάρκεια της σημείωσης ή της παύσης κατά το ήμισυ, είναι αληθές μόνο σε σχέση με τις εκθέσεις. Σε μεταγενέστερα έργα της εκμετάλλευσης - αυτό είναι ένα σημάδι της επέκτασης του ήχου ή της παύσης για έναν αόριστο χρόνο, που προτείνεται από τη μουσική πλευρά του καλλιτέχνη.

8. Δυναμικές αποχρώσεις

Δυναμικές αποχρώσεις - έννοια σχετικά με τη δύναμη του ήχου. Οι ονομασίες δυναμικών αποχρώσεων που τοποθετούνται από τον συγγραφέα στο σκορ είναι το κύριο υλικό, με βάση την οποία είναι απαραίτητο να αναλυθούν η δυναμική δομή του έργου.

Η δυναμική ονομασία βασίζεται σε δύο κύριους όρους και έννοιες: πιάνο και forte. Με βάση αυτές τις δύο έννοιες, προκύπτουν ποικιλίες, που υποδηλώνουν μία ή άλλη δύναμη ήχου, για παράδειγμα,
Πολύ σιγά. Κατά την επίτευξη του πιο ήσυχη και, αντίθετα, ο πιο δυνατός ήχος είναι συχνά τοποθετημένος με τρία, τέσσερα και ακόμη περισσότερα, γράμματα.

Για να αναφερθεί στο σταδιακό κέρδος ή να μειώσει τη δύναμη του ήχου, υπάρχουν δύο κύριοι όροι: crescendo και diminuendo. Σε συντομότερα τμήματα μουσικής, ατομικές φράσεις ή καρφιά, οι γραφικές ονομασίες για την ενίσχυση ή τη μείωση της ευρωπείας εφαρμόζονται συνήθως - επεκτείνοντας και τραβώντας "πιρούνια". Αυτά τα σύμβολα δείχνουν όχι μόνο τη φύση της αλλαγής στη δυναμική, αλλά και τα σύνορά της.

Εκτός από τα συγκεκριμένα είδη δυναμικών αποχρώσεων, τη διανομή σε ένα περισσότερο ή λιγότερο μακροπρόθεσμο τμήμα μουσικής, άλλων, των οποίων η δράση αναφέρεται μόνο στη σημείωση στην οποία τοποθετούνται χρησιμοποιούνται σε χορωδιακά σκούτερ. Αυτό είναι ένα διαφορετικό είδος τόνου και ονομασιών ξαφνικής αλλαγής στη δύναμη ήχου, για παράδειγμα, SF, FP.

Συνήθως ο συνθέτης δείχνει μόνο μια κοινή απόχρωση. Η αποσαφήνιση όλων που γράφεται "μεταξύ των γραμμών", η ανάπτυξη μιας δυναμικής γραμμής σε όλα τα στοιχεία της - όλα αυτά είναι ένα υλικό για το έργο του αγωγού. Με βάση μια προσεκτική ανάλυση του χορωδιακού σκούτερ, λαμβάνοντας υπόψη το στυλ του έργου, πρέπει να βρει μια πιστή απόχρωση που προκύπτει από το περιεχόμενο της μουσικής. Μια λεπτομερής συζήτηση σχετικά με αυτό - στην ενότητα "Εκτελεστική ανάλυση".

Γεια σας παιδιά! (Το θέμα του θεμάτων ονομάζεται στο τέλος.)

Και σήμερα θα συνεχίσουμε τη συζήτηση για τα είδη φωνητικής και οργανικής μουσικής.

Ας θυμηθούμε την έννοια: φωνητική μουσική.

Φωνητική μουσική - Αυτή είναι η μουσική στην οποία ψήφος κυριαρχεί ή ίσο με Εργαλεία, συνοδευόμενη ή ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων. (Αριθμός ολίσθησης 1)

Διαφορετικά, μπορούμε να το πούμε Η φωνητική μουσική είναι μουσική για τραγούδι.

Τι είδους φωνητικά είδη μουσικής ξέρετε; (τραγούδι, ρομαντισμός, καντάτα, Oratorio, όπερα)

Με την εργασία θα σας προσφέρω να ακούσετε, έχουμε ήδη γνωρίσει στα προηγούμενα μαθήματα. Ανακαλύψτε το;

ΑΚΡΟΑΣΗ: "Vocaliz" S. Rakhmaninova

Ποιος θυμήθηκε αυτό το έργο;

Ποιος το έγραψε? ( Αριθμός ολίσθησης 2)

Υπό ποιες συνθήκες εμφανίστηκαν αυτό το έργο στο φως;

Ποια διάθεση δημιουργεί αυτό το έργο από τους ακροατές;

Ποια συναισθήματα και σκέψεις ήθελαν να μας μεταφέρουν σε εμάς S.V. Rachmaninov;

Ποιος πραγματοποίησε αυτό το έργο;

Γιατί ο συνθέτης αποφασίσει να το γράψει χωρίς λόγια;

Ποια είδη φωνητικής μουσικής γνωρίζετε ακόμα; (τραγούδι, ρομαντισμός, καντάτα, Oratorio, όπερα)

Πολύ συχνά, το ίδιο είδος βρίσκεται σε φωνητική μουσική και σε όργανα.

Με το έργο που θα σας προσφέρω να ακούσετε, δεν είμαστε ακόμα εξοικειωμένοι.

ΑΚΡΟΑΣΗ: "Ρομαντισμός" στην ιστορία Α. Πούσκιν "Misel" G. Sviridova ( Αριθμός ολίσθησης 4)

(Ανάλυση του μουσικού έργου) (αριθμός διαφάνειας 5)

Αυτό το έργο έγραψε τον συνθέτη George Sviridov. Και τον κάλεσε "ρομαντισμό".

Ίσως κάποιος ξέρει τι ΕΙΔΥΛΛΙΟ?

Ρομαντισμό - Αυτό είναι ένα φωνητικό δοκίμιο γραμμένο σε ένα μικρό ποίημα λυρικού περιεχομένου. ( Αριθμός ολίσθησης 6)

Σημείωση ασυνέπεια; (Το έργο του Sviridov δεν έχει λογοτεχνική βάση, δηλ. Αναφέρεται στο είδος της οργάνωσης μουσικής)

Αλλά αυτό είναι το παράδειγμα του οποίου σας είπα πριν ακούσετε αυτό το έργο.

Πράγματι: η μορφή του ρομαντισμού που πέρασε σε οργανική μουσική που ονομάζεται "ρομαντική καραμέλες" ("τραγούδι χωρίς λέξεις") ας συγκρίνουμε το "ρομαντισμό" του Sviridov και το "Vocaliz" S. Rakhmaninova

Τι είναι κοινό με αυτά τα έργα;

(Αυτά τα έργα ακούγονται σαν μια ανθρώπινη εκφραστική ομιλία, όπως ομολογεί την ψυχή του. Το "Vocaliz" διαπερνά τα συναισθήματα των μειωμένων, του γεωγραφικού πλάτους και της αισλείας της μελωδικής ανάπτυξης το φέρνουν πιο κοντά στο λυρικό λαϊκό τραγούδι.

Μια πιο ανοικτή εκδήλωση των συναισθημάτων στο "ρομαντικό" Sviridov φέρνει τον ήχο του στο ρομαντισμό της πόλης.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Οι εκφραστικές δυνατότητες της μουσικής γλώσσας είναι εξαιρετικά ευρείες, ποικίλες και καλύπτουν τη σφαίρα των ανθρώπινων αισθήσεων)

- Η δουλειά με την οποία θα γνωρίσουμε τώρα ανήκουν στο είδος και τη φωνητική και οργανική μουσική. τοΒαρκαρόλα.

Στον κόσμο της μουσικής υπάρχουν Φωνή και όργανο Barcarol.

ΑΚΡΟΑΣΗ : "Το τραγούδι του βενετσιάνικου Gondoller" F. Mendelson(ολίσθηση)

Ποιο είδος περιλαμβάνει αυτό το barcarol; (ενόργανος)

Μοιάζει με ένα τραγούδι; Μπορούμε να πούμε ότι αυτό είναι ένα τραγούδι χωρίς λέξεις;

Ήταν ο F. Mendelssohn για πρώτη φορά εφάρμοσε το όνομα "τραγούδι χωρίς λέξεις" γράφοντας έναν κύκλο παιχνιδιών πιάνου που προορίζονται για τη σοκάνο.

Ακούμε ένα άλλο έργο.

ΑΚΡΟΑΣΗ : "Βενετική νύχτα" Μ. Glinka (φωνητικά)(ολίσθηση)

Ποιο είδος περιλαμβάνει αυτό το barcarol; (φωνητικός)

Ο Barcarol M. Glinka γράφτηκε στο ποίημα του Puppeteer του Nesor.

Και ένα άλλο Barcarol Franz Schubert ( ΟΛΙΣΘΗΣΗ)

Βαρκαρρόλη

Γεμάτο μπλε
Σήμερα, όπως χθες.
Ω, απομακρύνονται τα κύματα,
Για πολύ καιρό? Μέχρι το πρωί?

Εμείς και στο σκοτάδι της νύχτας
Αναταραχή της αγάπης
Δάκρυα που πυροβολούν τα μάτια,
Πυρκαγιά στο αίμα.

Και το splash swung
Διαδεδομένη
Και άνοιξε ήσυχα
Παράθυρο Cepent.

Και ξεκουράζεστε, τα κύματα,
Που υπέστη δεν δίνουν.
Ελπίδες και πάθος γεμάτο,
Όλη τη νύχτα αγάπη τραγουδάει.

Γεμάτο μπλε
Σήμερα, όπως χθες.
Ω, τα κύματα αφαιρούνται!
Μην κοιμάστε μέχρι το πρωί!

Ακούσατε το Barcarol F. Mendelssohn και το M. Glinka, F. Shubert τι είχε παρατηρήσει ο στρατηγός;

(Υπάρχει ένα μέτρο ρυθμού, μαλακή ταλάντευση κίνησης μελαγχολικών μελωδών)

Τι θυμάτε τις μελωδίες αυτών των έργων; (Μοιάζουν με το μονοτονικό ρυθμό και τη μονοτονία του σκάφους)

Βαρκαρρόλη - Αυτή η ποιητική, όμορφη λέξη ονομάζεται μουσικό είδος, η προέλευση της οποίας συνδέεται με τα τραγούδια στο νερό (από την Ital. Barkarola). (ολίσθηση)

Είστε γνωστές για τις λέξεις "Barcas", "Barge", το οποίο συνέβη από την ιταλική Barka, η οποία σημαίνειένα σκάφος. Και το ιταλικό ρήμα που σημαίνειρολό . Έτσι, Bicarol -Σκάφος ταλάντευσης . (ολίσθηση)

Καταγράψτε την έννοια του σημειωματάριου:

Το Barcarol είναι ένα γένος μουσικό ή φωνητικό προϊόν με μελωδική φύση με αργό ρυθμόπου σχετίζονται με την εικόνα της βαρκάδα. (Ολίσθηση)

Κοιτάζουμε τις διαφάνειες με Handlamps.

Εργασία για το σπίτι.

Στο δημιουργικό σημειωματάριο, συγκρίνετε τη διάθεση του ρομαντισμού ("Βενετσιάνικη νύχτα" M.I. Glinka) με τη διάθεση της εικόνας "Ιταλικό τοπίο" Α. Mordvinova.

Αντανάκλαση

Ποια είδη μουσικής συναντήσαμε; (φωνητικό και όργανο)

Τι το όνομα διέσχισε τη μορφή ενός ρομαντισμού για την οργάνωση της μουσικής; ("Τραγούδι χωρίς λέξεις")

Τι λειτουργεί από τον F. Mendelssohn που συναντήσαμε στο μάθημα; ("Τραγούδι του βενετσιάνικου Gondoller")

Ποιο είδος είναι αυτό το προϊόν; (Εργαλείο βαρκαρρόλ)

Ποια φωνητική barcarole συναντήσαμε; ("Βενετική νύχτα" Μ. Glinka στις λέξεις Ν. Puppeter)

Φύλλο αυτοαξιολόγησης.

Σήμερα, το θέμα του μαθήματος μας ακούγεται σαν αυτό: "Vocal και Instrumental Music Genres"

Η φωνητική χορωδιακή ανάλυση είναι το πιο ειδικό τμήμα σχολιασμού. Τα στοιχεία του επιτρέπουν να συνδέσουμε τις τεχνικές απαιτήσεις αυτής της χορωδιακής βαθμολογίας με τις πραγματικές δυνατότητες του υποτιθέμενου προσωπικού. Ταυτόχρονα, μια περίσταση εμφανίζεται βαθύτερη στις καλλιτεχνικές προθέσεις του συγγραφέα. Ο συνθέτης λαμβάνει υπόψη την ποιότητα του χορωδιακού ήχου σε ορισμένες προϋποθέσεις και χρησιμοποιεί τις δυνατότητές της, προκειμένου να επιτευχθεί ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Εάν, για παράδειγμα, κάποιο μέρος της χορωδίας τοποθετείται σε ειδικές συνθήκες σκέψης ή χρησιμοποιείται από μια αντακκατοικία (από την άποψη της φυσικής ήχου) χορδής, τότε αυτό δεν υπαγορεύεται πάντα μόνο από τη λογική της μουσικής ανάπτυξης. Μόνο μέχρι το τέλος της σημασίας οποιασδήποτε υποδοχής, είναι δυνατόν να εκτιμηθεί ο βαθμός δυσκολίας της εκτέλεσής του.

Η φωνητική χορωδιακή ανάλυση ξεκινά με τα χαρακτηριστικά του τύπου και του τύπου του χολάρ, διευκρινίζοντας το συνολικό εύρος του προϊόντος και τις κλίμακες κάθε χορωδιακής παρτίδας. Είναι αυτές οι πληροφορίες που καθιστούν δυνατή την κρίση της συμμόρφωσης αυτής της ικανότητας βαθμολογίας μιας ή άλλης χορωδικής ομάδας.

Η αποσαφήνιση των προκύπτοντων χαρακτηριστικών του έργου δίνει τη βάση για μια συνομιλία με την παρουσία σύννεφων και μη ενοχλητικών χορδών σε αυτήν.

Ξεκινώντας να αναλύσετε τη χρήση χρώματος Timbre και χαρακτηριστικά της χορωδιακής "Orchstrations", θα πρέπει να θυμόμαστε ότι όλοι οι τύποι ψήφων σε σχέση με τις ειδικές συνθήκες χρήσης τους είναι εγγενές σε ορισμένες ποιότητες Timbre, πυκνότητα και ήχου.

Η ανάλυση των τεχνικών της χορωδιακής γραφής σχετίζεται στενά με το προηγούμενο μέρος της σχολιασμού. Στην πραγματικότητα, αν, θυσιάζοντας μια χορωδιακή "ενσωμάτωση", θα πρέπει να μιλήσει για τη χρήση χρωμάτων ξυλείας, τότε εδώ, πρώτα απ 'όλα, πώς αλληλεπιδρούν. Αυτή η ενότητα συσχετίζεται επίσης με μια ανάλυση των υφασμένων χαρακτηριστικών της χορωδιακής εργασίας, καθώς ακριβώς από διάφορες τεχνικές που δημιουργείται το μουσικό υλικό τι ονομάζεται υφή.

Τερματίζει την ανάλυση φωνητικής χορωδίας Περιγραφή των μεθόδων χορωδιακής αναπνοής που ισχύουν σε αυτό το έργο. Σε όλες τις περιπτώσεις, είναι απαραίτητο να τεκμηριώσουμε τη χρήση αυτού ή αυτού του τύπου αναπνοής, την ανάγκη για αυτό. Το κύριο πράγμα που πρέπει να είναι η λογική της ανάπτυξης της μουσικής και ποιητικής σκέψης τόσο σε όλη τη χορωδία όσο και σε κάθε μέρος.

1. Τύπος και τύπος χορωδίας

Ο τύπος της χορωδίας προσδιορίζεται ανάλογα με τα μέρη που γίνεται. Η χορωδία που αποτελείται από γυναίκες ψήφους ονομάζεται ομοιογενής γυναικεία χορωδία. Ομοίως, μια αρσενική χορωδία ονομάζεται ομοιογενής αρσενικό και η χορωδία που αποτελείται από αγόρια και κορίτσια ονομάζεται χορωδία παιδιών. Υπάρχει μια παράδοση εκτέλεσης έργων που γράφονται για τη χορωδία των παιδιών, τη γυναικεία σύνθεση και το αντίστροφο. Προσδιορίστε ποιο είναι το είδος της χορωδίας σε αυτή την περίπτωση που υποδηλώνει ο συγγραφέας, εάν δεν έχουν καθοριστεί συγκεκριμένοι τύποι ψήφων, είναι δυνατή με βάση το αρθρωτό περιεχόμενο.

Η χορωδία που αποτελείται από άνδρες και γυναίκες ψήφους ονομάζεται μικτή χορωδία. Μια ποικιλία από τη χορωδία του, στην οποία το κόμμα των ψήφων των γυναικών εκπληρώνει τα αγόρια, συχνά ονομάζεται χορωδία αγοριών. Κατά κανόνα, όλα τα ορθόδοξα πνευματικά ψώνια που γράφτηκαν πριν από τις αρχές του 20ού αιώνα προοριζόταν να εκτελέσουν τη σύνθεση της μικτής χορωδίας.

Ο τύπος των μικτών χορωδών περιλαμβάνει επίσης ελλιπείς μικτές χορωδίες. Οι ελλιπείς μικτές χορωδίες είναι μια τέτοια χορωδία, όπου δεν υπάρχει κανένα από τα μέρη. Τις περισσότερες φορές είναι μπάσο ή τενόρ, λιγότερο συχνά - οποιαδήποτε θηλυκή ψήφους.

Κάθε τύπος χορωδίας αντιστοιχεί σε ορισμένους τύπους χορωδών. Ο τύπος της χορωδίας μαρτυρεί τον αριθμό των χορωδιακών κομμάτων, τα οποία περιλαμβάνονται στη σύνθεσή του, οι χορωδίες είναι ένα μαλλιά, δύο μαλλιά, τριψινή, τετράγωνα, κλπ.

Οι ομοιογενές χορωδίες έχουν στη σύνθεσή τους, κατά κανόνα, δύο κύριες παρτίδες (σοπράνο + Alta ή Tenor + μπάσο), επομένως, ο κύριος τύπος ομοιογενούς χορωδίας είναι δύο μάτια. Η μεικτή χορωδία αποτελείται από τέσσερα κύρια μέρη και η πιο χαρακτηριστική εμφάνισή του είναι τετραγωνική φωνή.

Μείωση και αύξηση του αριθμού των πραγματικών παρτίδων από την επικάλυψη ή, αντίθετα, ο διαχωρισμός μπορεί να δώσει νέους τύπους χορωδίας. Για παράδειγμα: μια ομοιογενής μεμονωμένη χορωδία, μια ομοιογενής χορωδία τεσσάρων φωνητικών, μια μεικτή οκταψήφια χορωδία, μια μεικτή χορωδία με μια μεσαία μαλλιά κλπ.

Η αλληλεπικάλυψη και ο διαχωρισμός μπορεί να είναι τόσο σταθερά όσο και προσωρινά. Η χορωδιακή βαθμολογία με μια ασταθής αλλαγή στον αριθμό των ψήφων θα ονομάζεται επεισοδιακή ενιαία, δύο, τριών, ορχιδέων, με υποχρεωτική ένδειξη ενός σταθερού αριθμού ψήφων (για παράδειγμα, μια ομοιογενή γυναικεία χορωδία με επεισοδιακά τρία -σκοινί). Με προσωρινούς διαχωρισμούς που μερικές φορές, η ιταλική λέξη Divisi, αναδυόμενες νέες φωνές, συνήθως υποδεικνύουν.

Εκτός από τις συνήθεις χορωδίες, υπάρχουν επίσης πολυεταριτικές συνθέσεις όταν πολλές χορωδίες που έχουν ανεξάρτητες χορωδίες συμμετέχουν στην εκτέλεση έργων ταυτόχρονα. Αυτές οι πολυεταθερικές βαθμολογίες είναι ιδιαίτερα συχνές στη μουσική της όπερας. Στην Ορθόδοξη Μουσική Πρακτική, υπάρχει επίσης μια παράδοση της σύνθεσης του λεγόμενου αντι-πόνου [αντιρρολικό τραγούδι (κυριολεκτικά - ο ήχος ενάντια στον ήχο) είναι ο τύπος εκτέλεσης, στην οποία δύο χορωδίες είναι εναλλάξ ήχο, για παράδειγμα, το Αριστερό και δεξί δίσκο στην Ορθόδοξη Εκκλησία] των έργων στις οποίες δύο χορωδία τραγουδούν, σαν να απαντούν ο ένας στον άλλον. Τέτοια σκευάσματα ονομάζονται αντίστοιχα: δίκλινα, τριπλά, κλπ.

2. Χαρακτηριστικά εύρους και δοκιμής της εργασίας

Μετά τον προσδιορισμό του τύπου και του τύπου της χορωδίας, είναι απαραίτητο να μάθετε το εύρος και τις σωματείες των χορωδικών κομμάτων. Πρώτα απ 'όλα, προσδιορίζεται το συνολικό φάσμα των χορωδιών. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να "μετρήσετε" την απόσταση μεταξύ του ακραίου πυθμένα και των επάνω ήχων που βρίσκονται σε αυτή τη βαθμολογία. Για λόγους σαφήνειας, είναι δυνατόν να τα σημειωθούν σε ένα νέο ως εξής:

Η έννοια του εύρους συνδέεται στενά με την έννοια του όρχεως, το πιο χρησιμοποιούμενο μέρος του εύρους σε αυτό το έργο. Για να υπολογίσετε το Testura, είναι απαραίτητο να μελετήσετε προσεκτικά τη χρήση των δυνατοτήτων καταχωρητών των ψήφων σε όλα τα μέρη σε όλη τη σύνθεση. Το Tessautura, ανάλογα με το εύρος και τα χαρακτηριστικά μητρώου ενός συγκεκριμένου κόμματος, μπορεί να είναι μεσαία, υψηλή ή χαμηλή. Για παράδειγμα, το πάρτι καταχωρεί το Soprano θα μοιάζει με αυτό.

Παράδειγμα 20.

Ομοίως, όσον αφορά τα χαρακτηριστικά των φωνητικών σειρών, τα μητρώα και άλλα χορωδιακά μέρη θα διανεμηθούν.

Οι δοκιμές μπορούν να καλούνται άνετα εάν η πολυώροφη θέση της χορωδιακής παρτίδας αντιστοιχεί στον ελεύθερο ήχο της φωνής. Εάν, στη διαδικασία εκτέλεσης, η φωνή ακούγεται για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ένα δυσάρεστο μητρώο, έντονα, - η Tessura θεωρείται ενοχλητική. Είναι δύσκολο να τραγουδήσετε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην κεφαλή. Στο χαμηλό μητρώο, οι τεχνικές και δυναμικές δυνατότητες των ψήφων είναι σημαντικά περιορισμένες. Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα σημαντικά μέρη των χορωδικών κομμάτων τοποθετούνται στη μέση, πιο βολικό για τραγούδι ,στερ.

Ωστόσο, τα προηγούμενα δεν σημαίνει ότι η χρήση ακραίων μητρώων είναι ανεπιθύμητη και λανθασμένη. Πολύ συχνά, με αυτόν τον τρόπο, ο συνθέτης επιτυγχάνεται από την απαραίτητη κατανομή του Timbre ενός συγκεκριμένου κόμματος, δημιουργώντας ένα συγκεκριμένο χρώμα.

3. Η αναλογία φυσικών και τεχνητών συνόλων

Δύο τύποι σύνολο διακρίνονται σε φωνητική ανάλυση χολάρ. Αυτά είναι τα λεγόμενα τεχνητά και φυσικά σύνολα. Το γεγονός είναι ότι συχνά είναι στην χορωδιακή καυσαερίων μιας χορδής στη χορωδιακή βαθμολογία, στην οποία οι όρχεες όρχεες σε διάφορα μέρη άνισων και επομένως είναι πολύ δύσκολο να επιτευχθεί ισορροπία του ήχου των ψήφων. Η διάταξη αυτή ονομάστηκε τεχνητό σύνολο.

Με ένα φυσικό σύνολο, οι ίδιες όρχεες όρχεες σε όλες τις φωνές συμβάλλουν στην ισορροπία του ήχου και ως εκ τούτου δεν απαιτούνται πρόσθετες προσπάθειες για τη δυναμική εξίσωση της χορδής.

Τα φυσικά και τεχνητά σύνολα είναι στενά αλληλένδετα με ένα άλλο τύπο σύνολο - δυναμική. Το γεγονός είναι ότι οι συνθήκες ώθησης κάθε φωνής είναι επαρκείς σε κάποιο είδος απόχρωσης. Έτσι, η χαμηλή Tessura αντιστοιχεί στην απόχρωση του πιάνου, του μέσου όρου - Mezzo-Forte και υψηλό, αντίστοιχα - Forte. Για να μάθετε πώς να καθορίσετε οποιαδήποτε χορδή από την άποψη ενός φυσικού ή τεχνητού συγκροτήματος, είναι απαραίτητο να αναλύσετε προσεκτικά τα συστατικά του ώθησης.

Παράδειγμα 21.

Αυτή η χορδή παρουσιάζει τον τύπο τεχνητού συγκροτήματος, καθώς οι συνθήκες ώθησης των ανδρών και γυναικείων χορωδών είναι διαφορετικές. Ο ήχος των τενόντων και των μπάσων στην υψηλή Tessia, ενώ η σοπράνο και η Alta είναι στη μέση.

Σε ένα άλλο παράδειγμα, οι προκύπτουσες συνθήκες για όλα τα μέρη είναι τα ίδια, όλοι βρίσκονται στα ανώτερα μητρώνα τους με τη γενική απόχρωση του Forte. Υπάρχει ένα παράδειγμα ενός φυσικού συνόλου.

Παράδειγμα 22.

Είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι δεν βρέθηκαν πρακτικά έργα, εντελώς γραμμένα σε μία ή άλλη εικόνα του συνόλου. Κατά κανόνα, μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για την υπεροχή οποιουδήποτε από αυτά ή να δείξουμε τις ζώνες της χρήσης του καθενός. Πολύ συχνά, οι τύποι του συγκροτήματος μπορεί να ποικίλουν στα σύνορα των φράσεων, προσφορών ή τμημάτων της χορωδιακής εργασίας.

Όσον αφορά τα πολυφωνικά έργα, κατά κανόνα, τα ζητήματα ενός φυσικού ή τεχνητού συγκροτήματος δεν εξετάζονται, δεδομένου ότι οι ασυνέπειες των όρχεων σε αυτά χρησιμεύουν σε περισσότερα ανάγλυφα το θεματικό υλικό και την κατανομή των κύριων θεμάτων. Οι εξαιρέσεις είναι θραύσματα γραμμένα στην αποθήκη χορδών.

4. Χαρακτηριστικά της χρήσης χρωμάτων Timbre και χορωδιακή "ενορχήστρωση"

Οι συνθέτες στις δημιουργικές αναζητήσεις τους επιδιώκουν να επιτύχουν τέτοια χρώματα timbre, τα οποία θα ήταν πλέον πλήρως, βαθιά και ενδιαφέροντα η ουσία των καλλιτεχνικών εικόνων. Το καθήκον του αγωγού χορωδίας είναι να κατανοήσουμε γιατί εκείνοι επιλέγονται από τον συγγραφέα και όχι άλλες λύσεις timbre. Από αυτό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το τι η ηχητική εμφάνιση θα έχει κύλινδρους με χορωδία.

Για παράδειγμα: Το κύριο θεματικό υλικό εκτίθεται από τον συγγραφέα στο πάρτι υψομέτρου και όχι στη σοπράνο. Ο αγωγός δεν μπορεί να αναρωτηθεί: "Γιατί;". Το γεγονός είναι ότι ο ίδιος ακούγεται ήχος με μια διαφορετική ζωγραφική timbre στο πάρτι της Soprano και στο Alto. Η Soprano θα εκτελέσει το θέμα με ελαφρύτερο ήχο, το Alty, αντίθετα, θα δώσει το σκοτεινό χρωματισμό. Προφανώς, στην περίπτωση αυτή, αυτό το timbre, σύμφωνα με τον συγγραφέα, το πιο εικονιστικό αντανακλά το περιεχόμενο της εργασίας.

Παράδειγμα 23. S. Rachmaninov. "Μικρή δέσμη"

Ωστόσο, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι τα χαρακτηριστικά του Timbre κάθε φωνής εξαρτώνται από τη συγκεκριμένη χρήση του σε ένα μέρος ή άλλο από το εύρος του, καθώς και από τη χρησιμοποιούμενη αντοχή στον ήχο. Για να διευκρινίσετε αυτά τα προβλήματα, υπάρχει ανάγκη να επιστρέψετε στην προηγούμενη ενότητα του εγχειριδίου, όπου υπάρχει μια συνομιλία σχετικά με τα χαρακτηριστικά TASSecectural του κάθε χορωδίου.

Η χρήση από έναν συνθέτη αυτών ή άλλων wimbres, ανάλογα με τις καλλιτεχνικές αιτίες, ονομάζεται χορωδιακή "ενορχήστρωση". Στην πραγματικότητα, εάν σχεδιάζετε μια αναλογία με μια συμβατική ενορχήστρωση, θα δούμε πώς και εδώ οι συνθέτες φροντίζουν τις τιμές των χρωμάτων ξυλείας όλη την ώρα. Στην ορχήστρα χρησιμοποιούν συμβολοσειρά, ορείχαλκο, τύμπανα και άλλα εργαλεία, στη χορωδία υπάρχουν μόνο τέσσερις χορωδιακές φωνές σε διάφορες συνδέσεις. Επομένως, ένα ή ένα άλλο κομμάτι των βαθμολογιών μπορεί να είναι "ενορχηστρωμένη" από μια ομοιογενή ή μεικτή χορωδία, τις επαναλήψεις τους, χρησιμοποιώντας σόλο ψήφους, εγκλείσματα και τερματισμό διαφόρων χορωδιακών κομμάτων και πολλών άλλων συνδυασμών ψήφων Timbre.

Στα χορωδιακά έργα των σύγχρονων συνθετών, η σιωπηρή πλευρά των χωρισμάτων έχει μεγάλη σημασία. Σύμφωνα με το μυόνο [Sonorism - μία από τις μεθόδους γραφής στη μουσική του 20ού αιώνα, με βάση τη λειτουργία του Timbre-Colory Sonors. Έχει ηγετική σημασία στη συνολική εντύπωση του ηχητικού χρώματος, όχι μεμονωμένους τόνους και διαστήματα όπως στην Tonal Music] συνήθως κατανοούν τη χρήση οποιουδήποτε αντισυμβατικού είδους του στοιχείου σιτηρών. Για παράδειγμα, μια πολύ συχνά χορωδία προσομοιώνεται από οποιοδήποτε εργαλείο ή έναν μη μουσικό ήχο: θόρυβο ανέμου, γέλιο, clinking σπασμένο γυαλί, bell punch, κλπ. Κατά κανόνα, η εστίαση είναι στο υψόμετρο ήχου, αλλά το timbre Χαρακτηριστικά του χορωδιακού ήχου.

Παράδειγμα 24. V. Gavrilin. "Τρομερό Μπάμπα"

Μερικές φορές τα σορνικά στοιχεία των βαθμολογιών αλληλεπιδρούν με τα παραδοσιακά μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας, αναπτύσσονται από αυτά ή διαλύονται.

5. Λάβετε χορωδιακά γράμματα

Όπως σημειώθηκε παραπάνω, οι τεχνικές των χορωδιακών γραμμάτων συνδέονται με τη χρήση χορωδικών χρωμάτων. Συγκεκριμένα, οι τεχνικές όπως η γενίκευση του θέματος, της αλληλεπικάλυψης, της εν λόγω μεταφοράς από μια παρτίδα στην άλλη, η σύγκριση ή ο διαχωρισμός των χορωδικών ομάδων, είναι ουσιαστικά δεξαμενές της χορωδιακής ενσωμάτωσης και πρέπει να λαμβάνονται υπόψη στο προηγούμενο τμήμα σχολιασμού. Θα πρέπει επίσης να επισημανθεί σε τέτοια συγκεκριμένα πράγματα, καθώς διασχίζοντας τις ψήφους, επικαλύπτονται, το περιβάλλον του κύριου θέματος και του χορωτικού πεντάλ.

Παράδειγμα 25. Ι. Στράβωση. "Virgin Delo, Χαίρομαι"

2. Κατά τη διέλευση του κόμματος βρίσκεται κάτω από ψηλότερα. Μια τέτοια τοποθεσία συνδέεται με τα χαρακτηριστικά της φωνητικής επιστήμης, κατά κανόνα, στη μουσική μιας πολυφωνικής αποθήκης.

Παράδειγμα 26. S. Rachmaninov. "Τώρα αφήστε να πάτε"

Παράδειγμα 27. V. Gavrilin. "Βραδινή μουσική"

Ένα από τα τηλεχειριστήρια της χορωδιακής γραφής είναι ένα χορωτικό πεντάλ. Υπάρχουν μονοψήφια, ευλογία και περισσότερα χορωδιακά πεντάλ. Ένα πεντάλ με ένα μονοψήφιο με τη μορφή ενός ξεχωριστού ήχου μπορεί να συμβεί σε οποιαδήποτε φωνητική χορωδιακή βαθμολογία. Χαρακτηριστικά της φωνής και το μητρώο στο οποίο ακούγεται η σημείωση του πεντάλ, αναφέρουν διάφορες αποχρώσεις της γεύσης ηχητικού της εργασίας.

Ένα πεντάλ ρυθμού συναντάται επίσης σε χορωδίες με τη μορφή πολλαπλών επαναλήψεων ενός ή περισσοτέρων ήχων πεντάλ. Μία από τις ποικιλίες ενός πεντάλ του ρυθμού είναι μια θερμή επαναλαμβανόμενη μελωδική φόρμουλα.

Παράδειγμα 28. V. Gavrilin. "Σπορά"

6. Τύποι χορωδιακής αναπνοής

Κάθε εργασία κάνει ορισμένους τύπους χορωδίας αναπνοής.

Το πρώτο στάδιο σε αυτό το έργο είναι η ευθυγράμμιση της αναπνοής σε μεμονωμένα κόμματα και στη χορωδία γενικά. Στον τόπο της φερόμενης αναπνοής, συνήθως τοποθετείται το "σημάδι ελέγχου". Ανάλογα με την αποθήκη, το έργο ή μέρος της στιγμής της αναπνοής μπορεί να συμπέσει σε όλα τα μέρη εντελώς, εν μέρει ή να μην συμπίπτουν καθόλου.

Λαμβάνοντας υπόψη μια χορωδιακή βαθμολογία από τη φωνητική πλευρά και την προετοιμασία του κόμματος της με το κείμενο, είναι απαραίτητο να προσδιοριστούν οι τόποι της Cesur, οι οποίοι στα έργα με τη λέξη σχετίζονται όχι μόνο με την αλλαγή της αναπνοής, αλλά και με τις απαιτήσεις της μουσικής φράση. Η φράση συνήθως σχετίζεται άμεσα με την κατασκευή λογοτεχνικών φράσεων. Τις περισσότερες φορές στις απολήξεις των μουσικών φράσεων, υπάρχουν ιδιόμορφες, μόλις αξιοσημείωτες σύντομες παύσεις-Cesura, όπου αποδεικνύεται ότι είναι μια πιθανή αλλαγή στην αναπνοή. Ως εκ τούτου, κατά τον καθορισμό των στιγμών της αναπνοής, είναι πολύ σημαντικό να ληφθεί υπόψη η σύμπτωμα τους με τους καμάρες των μουσικών και λογοτεχνικών κειμένων.

Εάν το κείμενο προφέρεται ταυτόχρονα σε ολόκληρη τη χορωδία, το πρόβλημα της αναπνοής επιλύεται εύκολα. Στα έργα μιας πολυφωνικής ή μικτής αποθήκης, ο ορισμός των αναπνευστικών στιγμών είναι ένα πιο περίπλοκο καθήκον, καθώς κάθε συμβαλλόμενο μέρος έχει μια ανεξάρτητη γραμμή ανάπτυξης σε αυτά. Σε τέτοια έργα, συχνά συγκρίνονται με διάφορα θεματικά στοιχεία και, ως αποτέλεσμα, τα χορωδιακά λεωφορεία μπορούν να αποκτήσουν διάφορες λειτουργικές σημείες ως τη σύνθεση της μουσικής σκέψης των γραπτών. Δεδομένου ότι το λογοτεχνικό κείμενο προφέρεται σε κάθε παρτίδα με διαφορετικούς τρόπους (εντελώς, εν μέρει με την επανάληψη των μεμονωμένων λέξεων), τότε οι στιγμές αναπνοής μπορούν να βρεθούν μόνο ως αποτέλεσμα της ανάλυσης των δομών τόσο των επιμέρους μεμονωμένων μερών όσο και της φόρμας του έργου στο σύνολό του.

Είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη ότι η αναπνοή στα έργα μιας πολυφωνικής αποθήκης με τον ίδιο τρόπο όπως στο συνηθισμένο, συνέπεσε με τις τυρί στις μελωδικές γραμμές των μεμονωμένων μερών και δεν παραβίασε τη θεματική ανάπτυξη στο σύνολό της. Λογική επομένως, η ευθυγράμμιση των σημείων αναπνοής πριν από την είσοδο των κύριων θεμάτων, των αντιαίων ή μετά τις αγωγές τους. Έτσι, τα κύρια θέματα των συνθέσεων θα διαθέσουν πιο έντονα και ανακούφιση.

Σε όλες τις περιπτώσεις, ο αγωγός (και στην περίπτωσή μας - ένας φοιτητής) υποχρεούται να τεκμηριώνει την ανάγκη αναπνοής. Εκτός από τις παραπάνω περιπτώσεις, κατά τον καθορισμό των συνόρων της αναπνοής, οι πραγματικές δυνατότητες του αναπνευστικού αποθεματικού είναι σημαντικές. Σε περιπτώσεις όπου η διάρκεια του ήχου υπερβαίνει τις φυσικές δυνατότητες των τραγουδιστών, εφαρμόζεται η λεγόμενη αναπνοή αλυσίδας. Η ουσία του είναι ότι η αλλαγή της αναπνοής γίνεται από τους χορωδούς που δεν είναι ταυτόχρονα, αλλά σαν να "αλυσίδα", υποστηρίζοντας τη συνέχεια του ήχου.

Η χρήση της αναπνοής της αλυσίδας δεν είναι πάντα κατάλληλη. Κατά κανόνα, χρησιμοποιείται στα έργα λυρικής φύσης και ένα χαλαρό ρυθμό, στην επεξεργασία ρωσικών μακροχρόνιων τραγουδιών.

Ταυτόχρονα, η ενωμένη φράση μπορεί να χωριστεί με αναπνοή, συνθλίβοντας σε σύντομα τμήματα και μεμονωμένες λέξεις. Σε κάθε περίπτωση, η ανάγκη για ένα τέτοιο κείμενο θραύσης θα πρέπει να οφείλεται στο αρθρωτό περιεχόμενο.

Τυπικά, οποιαδήποτε παύση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για αναπνοή, αλλά όχι σε κάθε παύση, ωστόσο, θα πρέπει να το πάρει. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι πιο σκόπιμο να επωφεληθούν από την καθυστέρηση της αναπνοής για να του δώσει ένα θραύσμα μεγαλύτερης συνδεσιμότητας με ένα ή ένα άλλο θραύσμα.

Καθορισμός των στιγμών της αναπνοής, ο αγωγός πρέπει να καθορίσει το βάθος της αναπνοής σε κάθε περίπτωση, η οποία εξαρτάται: από το βαθμό εκφραστικότητας της μελωδίας των χαρακτηριστικών του ρυθμού, να καταχωρίσει, τη δυναμική, από τη διάρκεια των μουσικών φράσεων. Αυτό θα πρέπει να καθοδηγείται από τις προϋποθέσεις ενός αντικειμενικού χαρακτήρα. Για παράδειγμα, μια αργή βηματοδότηση, η χαμηλότερη δυναμική καταχώρησης και στρες απαιτούν ένα μεγάλο αποθεματικό αέρα, βαθιά αναπνοή και αντίστροφα, γρήγορο ρυθμό, σύντομες φράσεις, κινητά μελωδία, χρειάζονται ευκολότερη και σύντομη αναπνοή.