Nejslavnější malíř surrealistů. Surrealismus v umění. Hlavní rysy surrealismu

Styl se zrodil v poválečné Francii. Na počátku 20. století se v literatuře a jiných druzích umění objevil surrealismus, který kombinoval neslučitelné předměty a jevy, hrál si s asociativním myšlením, aspektem vědomí v prvních minutách po probuzení, zahrnujícím jinou realitu na světě. Surrealismus je z francouzštiny přeložen jako superrealita, která ztělesňuje imaginární obrazy v různých hypostázách vědomí.

Termín poprvé vytvořil spisovatel André Breton ve svém surrealistickém manifestu v roce 1924. Jistý vliv literatury na divadlo, fotografii, hudbu, malbu učinil surrealismus populárním fenoménem, \u200b\u200bkterý je pro veřejnost zajímavý již několik desetiletí. Styl se rychle rozvíjel a spojoval talentované umělce. Již v roce 1925 se v Paříži konala první výstava surrealistických děl. Spolu s novými jmény to znělo jako jméno již slavného umělce, který kázal kubismus, Pablo Picasso.

Popis a základní stylové techniky

Surrealistická díla jsou plná skrytého významu, speciální filozofie. Vliv na projev nevědomí v jejich zápletkách měl autor teorie psychoanalýzy Sigmund Freud. Prostor obrazů vyplňuje vnitřní svět rozložený na samostatné segmenty, paradoxně vzájemně kombinované. Ve snaze uchopit jemnou linii projevu imaginárních konstrukcí se surrealisté často vrhli do stavu hypnózy, intoxikace drogami nebo alkoholem.

Surrealisté, kteří zažili projev iluzorních spiknutí ve svých vizích, vymysleli nové metody, pomocí nichž je lze zachytit. Takže tam byly:

technika automatického psaní (zapisují nebo automaticky načrtávají všechny asociace s objektem, který jim přijde na mysl);

povrchové textury (grafitový nebo pastelový odstín listu naneseného na povrch s texturou, jako je dřevo nebo kámen);

koláž (plnohodnotné zápletky jsou vytvářeny z řezaných částí novin, obrazů, časopisů);

škrábání (hotové obrazy jsou umístěny na povrch s texturou a seškrábnuty některé barvy, což přispívá k vývoji vzoru);

fumage (vytvářejí fantastické obrazy na papíře se sazemi svíčky);

decalcomania (stříkání barvy na velké plátno z kbelíku, vytváření šplouchání pomocí velkých štětců).

Surrealistické obrazy je často obtížné korelovat s jakýmkoli žánrem, obraz je tak nereálný a paradoxní. Nejčastěji si jako téma svých děl vybírají sny, magii, erotiku, nadpřirozeno a náboženství.

Pozoruhodné surrealistické malíře

Jména umělců, kteří vytvořili obrazy v období mezi první a druhou světovou válkou, se stala známou celému světu kvůli šíři názorů, dovedností a nastoleným problémům. Jsou to Rene Magritte, Max Ernst a další.

Nejvýznamnější, nejznámější a mimořádnou osobností surrealistické éry byl Salvador Dali. Jeho díla se vyznačují projevem iracionality, popřením jakéhokoli rámce a omezení. Umělecký talent se projevil v malbě, designu, architektuře, hudbě a dramatu. Individualismus a sebevědomí ovlivnily vyloučení Dalího z kruhu surrealistů, ale jeho práce ovlivnila formování a vývoj stylu.

Během období německého fašismu blížícího se k Evropě se surrealisté přestěhovali do Spojených států, kde pokračovali v práci na malbách. Prostřednictvím jejich práce mohla společnost konečně pochopit a ocenit složitější kubismus, expresionismus a abstraktní umění.

Moderní surrealismus v malbě

Surrealistické nápady jsou v současném umění populární. Nacházejí výraz v mimořádných dílech talentovaných umělců. Hlavní rysy tohoto stylu lze jasně vidět na plátnech vyrobených z akrylu, pastelových barev a olejů. Naše galerie nabízí svým zákazníkům možnost zakoupit některá z prací uvedených v katalogu jako exkluzivní dárek nebo dekor interiéru. Na obraz ve stylu surrealismu se můžete dívat mnohokrát a najít v něm tajný význam a nové obrazy znovu a znovu.

Pátek 15. září 2017

Surrealismus(z francouzského surrealismu - „superrealismus“) - směr v malbě, kině, literatuře 20. století, který se ve Francii formoval ve 20. letech 20. století. Termín „surrealismus“ patří básníkovi Guillaume Apollinaire. Na konci 10. let 20. století se mu podařilo shromáždit kolem sebe společníky v osobách Andre Bretona, Philippe Soupota, Louise Aragona a Jeana Cocteaua - mladých básníků, kteří si říkali surrealisté. V roce 1917 představil Apollinaire své „surrealistické drama“ Les mamelles de Tiresias. Za zakladatele surrealismu je ale považován francouzský spisovatel a básník - André Breton, který v roce 1924 vydal první Manifest surrealismu, kde vysvětluje podstatu surrealistického hnutí.

Co charakterizuje surrealismus? Jaká je jeho zvláštnost a odlišnost od ostatních směrů? Zkusme na to přijít uvažováním ⇩

Sobota 15. dubna 2017

1. Vliv Bergsonovy filozofie a Freudova učení.
Právě pod vlivem těchto vědců se formovala vize surrealistických umělců.
Podle Bergsona je člověk schopen porozumět světu, superrealistickému, pokud dovolí, aby intuice zvítězila nad rozumem a logikou. Člověk se stává skutečným, bez komplexů a předsudků, pokud se mu podaří osvobodit se spod kontroly mysli. Jedině tak se rodí „čisté“ umění schopné odrážet podstatu bytí, která se skrývá za bariérou rozumu. Freudův příspěvek spočívá v tom, že definoval podvědomí jako fenomén, který určuje myšlenky a chování člověka. Na základě jeho teorie nejsou sny ničím jiným než dojmy, zážitky, obrazy, myšlenkami, skrytými touhami, vzpomínkami, které byly potlačeny vědomím ve „skladišti“ podvědomí, kde jsou neustále umístěny jako nevědomé komplexy.
Surrealisté se tedy snažili proniknout do podvědomí co nejhlubší možné, poskytující providing

2. Vyhýbání se realitě, odmítání logiky, tradiční světonázor, rozlišení věcí na dobré a špatné, falešné a pravdivé, krásné a ošklivé.
K tomu použili následující metody: ↯

3. Napodobování rysů primitivního umění, tvořivost dětí, duševně nemocných. Obraz snů, halucinace.
Surrealisté věřili, že je nutné se dostat pryč od reality a umožnit propuknutí volných asociací, „tvůrčího šílenství“. K proniknutí do říše podvědomí se umělci uchýlili k hypnóze, alkoholu, drogám. Salvador Dali se uchýlil k metodě zachycování snů hned po probuzení: plátno s barvami bylo vždy „ve službě“ poblíž jeho postele, navíc často zaspal na židli s klíčem v ruce, který později spadl a probudil malíře, a Dali se rychle pokusil popsat jeho sen.
Proto na jejich obrazech lze pozorovat ↯

4. Kombinace skutečného a fiktivního. Změna tvarů a velikostí objektů: těžké formy ztrácejí váhu, pevné objekty se rozprostírají a malé se stávají nerealisticky velkými.
Objevit ↯

5 optických iluzí - duální obrázky obsahující prvky v sobě, které nejsou okamžitě patrné. Na první pohled na surrealistický obraz se mohou objevit myšlenky na absurditu díla - hodně chaotických, nesouvisejících prvků, ale ↯

6. Význam je v symbolice obrazů. S ohledem na díla surrealistů se divák snaží porozumět jim, shromáždit obrazy dohromady a vidět alespoň nějaký význam. A on [divák] vidí - ne nutně ten, který umělec položil, ale jeho vlastní, založený na jeho vnímání světa a životních zkušeností.
Takto se surrealisté snaží dosáhnout svého hlavního cíle - ↯

7. - Veďte diváka k uvažování.
Ať už uspěli nebo ne, pochopíte sami tím, že se seznámíte s prací nejslavnějších surrealistů.

Giorgio de Chirico „Dvě masky“, 1926 Soukromá sbírka Alegorie, surrealismus „Na tom, co slyším, nezáleží; to, co vidím, je důležité, zvláště když zavřu oči. “ Giorgio de Chirico

Salvador Dali „Portrét paní Mary Seagallové“, 1948 Surrealismus

Leonor Feeney „Žena surrealismu?“ Leonor Fini se narodil v Buenos Aires v roce 1907. Po rozvodu se matka ročního Leonora přestěhovala s ní do Itálie. Otec dívky jde za nimi, aby unesl Leonora a vzal ho zpět do Argentiny. Její matka se však nevzdává a unese svou dceru (bez sebemenší pomoci donucovacích orgánů), poté je nucena ...

Salvador Dali „The Great Surrealist“ 11. května 1904 se narodil světově proslulý umělec Salvador Dali. Jeho talent v kreslení se projevoval od útlého věku; na okraji školních učebnic a notebooků často kreslil karikatury, aby svou malou sestru rozesmál. Rodinný přítel Ramon Pisho byl impresionistický malíř, všiml si chlapcových schopností a pomohl mu rozvíjet se tímto směrem….

Rene Magritte „Stávka ze srdce“, 1952 Surrealismus Kdo narouboval růži něžné lásky na kusy srdce - nežil nadarmo! A ten, kdo naslouchal Bohu svým srdcem, a ten, kdo pil chmel pozemské rozkoše! Omar Khayyam

Salvador Dali The Invisible Man, 1929-1932 surrealismus Ačkoli Salvador Dali začal malovat v roce 1929, dokončil ho až v roce 1932. Toto je jeho první dílo, kde během své paranoidně kritické metody začal zobrazovat ambivalentní obrazy, které zaplňovaly umělcova pozdější díla. Na obrázku je okamžitě viditelná iluze vytvořená Dalim. Neuspěl v dualitě obrazu zde ...

René Magritte, Muž v buřince, 1964 Magritteův surrealismus zobrazil muže v buřince na několika jeho obrazech. Tento nemusí být tak dobře známý jako jiné obrazy Magritte, ale přesto jej lze snadno připsat malbě Magritte, připomíná známý obraz „Syn člověka“ (1964). Věnujte pozornost detailům malby. Mužova tvář je zakrytá, jako kdyby dovnitř vletěla holubice ...

Salvador Dalí „První jarní dny“, 1929 Muzeum Salvadora Dalího, Petrohrad Surrealismus V roce 1929, poté, co se Dalí připojil k surrealismu, píše „První jarní dny“, „skutečné erotické delirium“, jak sám autor tento obrázek nazývá. Spisovatel Robert Desnos řekl, že „to je něco bezprecedentního“ a že pokud by byl v jiné hmotné situaci, rád by získal ...

Joan Miró „Farma“. 1921-1922 National Gallery of Art, USA Surrealismus Přestože se umělec narodil v Barceloně, vždy byl spojován s venkovským světem, zejména s městem Mont Roig del Camp. Vliv krajiny lze vidět již v jeho raných dílech. Obraz byl prodán Hemingwayovi za pět tisíc francouzských franků. Hemingway napsal v roce 1934 v časopise Cahiers d'Art: „Nezměním„ farmu “...

Surrealismus je módní pohyb v malbě v meziválečných letech. Tento trend se formoval ve 20. letech 20. století ve Francii, odkud se rozšířil po celé Evropě a stal se jedním z nejvlivnějších stylů a trendů v avantgardním umění.

Název pochází z výrazu „Drame surrealiste“ - podtitul ze hry spisovatele a kritika umění Guillaume Apollinaira. Poprvé je tento termín zaznamenán v jeho manifestu „New Spirit“ k baletu „Parade“. Společné dílo P. Picassa, E. Satie, J. Cocteaua a L. Massineho dalo vzniknout opravdovému surrealistickému mistrovskému dílu.

Surrealismus se vyvinul z nihilistického „anti-umění“ dadaismu, z nichž většina se stala surrealisty. Nejvýraznějším příkladem surrealismu je dílo Salvadora Dalího.

Zpočátku bylo hlavním zaměřením hnutí literatura, ale surrealismus brzy zahrnoval malbu, sochařství a další formy současného vizuálního umění. Surrealisté se snažili vytvořit zcela novou sadu obrazů uvolněním tvůrčí síly podvědomí.

Techniky a filozofie

Umělci vymysleli metody pro produkci fantasy obrazů, ve kterých se prolíná realita a fikce, halucinace a spánek.

Texturování

Technika vytváření obrazu umístěním listu papíru na nerovný nebo zrnitý povrch. Například dřevo nebo kámen. Papír se tužkou nebo křídou zpracovává, dokud nezíská strukturu materiálu použitého pro podklad.

Obtisk

Umělecká metoda, při které se barva stříká na papír nebo se nanáší velkým štětcem. I když ještě není suchá, je pokryta dalším listem papíru. Třením povrchu o povrch se umělci podaří vytvořit neobvyklé obrazy.

Škrábání

Technika vytváření určitých efektů umístěním malovaného plátna na texturovaný povrch a zpracováním škrábáním. Barva je z povrchu částečně odstraněna a namalovaná část získá neobvyklý strukturovaný vzhled.

Kouření

Vznikla koncem 30. let 20. století a pod list papíru byla umístěna svíčka, která na povrchu zanechala stopy sazí. Přesouvání svíček do různých fantasy vzorů.

Kapací metoda v umění

Barva se nanáší na plátno v samostatných kapkách, které spadnou z houpajícího se předmětu.

Koláž

Technika vytváření koláží zahrnuje vytváření obrazů nebo grafických pláten sbíráním zápletky z různých částí jiných obrázků, výstřižků z novin, časopisů, kreseb, fotografií. Tyto prvky jsou umístěny a slepeny podle původní myšlenky a vytvářejí tak novou celistvou kompozici.

Výkres

Automatické kreslení se provádí perem nebo štětcem: čáry se kreslí bez konkrétního plánu a pravidel.

Díla ve stylu surrealismu se nazývají absurdní, bez logiky a plná rozporů. Umělci, kteří pracovali tímto stylem, zahájili uměleckou revoluci vědomí a vnímání. Věřili, že pouze umění může osvobodit mysl člověka.

Historie vývoje

Výtvarní kritici nazývají předchůdce stylu I. Bosche, jehož díla poprvé prokázala zájem o neskutečné obrazy, fantazii, deformovanou realitu umění.

Historie vývoje stylu začala v Paříži, ale surrealismus v malbě se rychle rozšířil po celé Evropě. Od 20. do 60. let 20. století se ve Spojených státech rozvinul surrealismus, až do 80. let pronikl do Afriky, Asie, Austrálie.

1. „Magnetická pole“ A. Bretona a F. Supa.
2. „Neskutečná revoluce“.
3. „Pařížský rolník“ L. Aragon.

Vývoj stylu ovlivnil vědecký výzkum a teorie Z. Freuda. Mnoho surrealistů bylo skeptických vůči psychoanalýze, ale teorie ovlivnila většinu z nich a do jejich práce vnesla jemnou psychologii, emocionalitu a hloubku. Uvažuje se o jedné z hlavních hodnot stylu: touha po svobodě, individualitě, opuštění rámce ve vývoji malířského umění. Díla Salvadora Dalího a dalších malířů se vyznačují iracionalitou a zvláštní estetikou, které ne každý rozumí.
Zvláštností stylu je symbolika obrazů.

Vývoj směru ovlivnily práce slavných tvůrců O. Redona a G. Moro. ústředními tématy jejich prací byly: lidské podvědomí, ironické obrazy každodenního života, erotika, magické, fantazmagorické obrazy.

Jednou ze specifických metod vytváření neobvyklých děl je kreativita pod vlivem drog. Halucinace umělců vedly k chaosu scény zobrazené v obraze.

Styl se vyvíjel ve dvou směrech:

Iracionální

Vytvoření iracionálního, nereálného obrazu, který tvoří podvědomí. Salvador Dali je považován za otce tohoto trendu. Vyznačuje se: přesností, výrazností obrazů a čar, jasem, fantaziemi na téma reinkarnace objektů. Iluze Salvadora Dalího je přesvědčivá díky jeho práci s barvou a perspektivou. Důkladnost a preciznost techniky umožňují umělcově malbě přičíst akademičnost. Když přijde na surrealismus, přijdou na mysl Daliho díla: jeho obrazy jsou příkladem nejpřesnějšího přenosu hlavních myšlenek stylu.

Podvědomý

Druhý směr úzce souvisí s pokusy o zobrazení podvědomí na plátně. Obrazy jsou nejasné a zanechávají abstrakci. Zástupci: M. Ernst, A. Mason.

Surrealismus je založen na individuálním vnímání člověka, asociacích. Přes popularitu obrazů v tomto stylu jej lze označit za nejkontroverznější ze všech. Práce Salvadora Dalího byla a zůstává nejreprezentativnější pro studium směru v umění.

Slavní představitelé a jejich plátna

Salvador dali

Španělský malíř, který ve svých dílech ztělesňoval všechny ideály stylu. „Surrealismus jsem já!“ - tak si umělec napsal. Jako jeden z prvních se přidal ke skupině surrealistických tvůrců, kterou zorganizoval A. Breton. Po chvíli je z této komunity vyloučen, ale nadále si vyvíjí svůj vlastní styl. pozdní fáze kreativity je poznamenána vlivem renesančního malířství a akademismu.

Nejslavnější obrazy Salvadora Dalího: „Med je sladší než krev“, „Závratě“, „Autoportrét“, „Geopolitické dítě“, „Mladá žena při pohledu zezadu“.

Mark Ernst

Jeden z ideologů stylu, německý surrealistický umělec, mistr koláže. Charakteristickým rysem jeho práce je zaměření na techniky koláže, významná pozornost věnovaná práci lidí s duševními poruchami, která se stala jedním z faktorů jeho vývoje jako surrealisty. Práce: „Francouzská zahrada“, „Oko ticha“, „Castor a Pollux“, „Žena, stařík a květina“.

Frida Kahlo

Mexický surrealistický malíř. Její díla se vyznačovala zvláštním sémantickým obsahem, emocionalitou a jasem. Funkce - Kahlo zaměřila mnoho svých děl na sebe, mezi díly je značný počet autoportrétů. Nejznámější díla: „Little Doe“, „Fruits of the Earth“, „Two Frida“, „What the Water Gave Me“, „Broken Column“.

Yves Tanguy

Francouzský surrealista. Během svého života změnil mnoho povolání, strávil nějaký čas na moři - na obchodní lodi, což ovlivnilo jeho malbu a jeho uměleckou stopu. Téma obyvatel moře a pod vodou se stalo ústředním bodem jeho práce. Tangovy práce jsou rozeznatelné: charakterizuje je určitá pochmurnost, romantismus, použití hladkých linií, obrazy mraků, vln, kouře: „Ruka v oblacích“, „Páska mezí“, „Zítra“, „Vítr“, „Reinkarnace“, „Smrt rodiny“ ...

Vyvinul surrealistický směr v Belgii. Byl ovlivněn dílem umělců de Chirico a de Smeta. Ústředním tématem prací je nahé tělo. Funkce kreativity - použití obrazů koster například v díle „Ukřižování“.

Význam pro rozvoj umění

Styl se stal výchozím bodem pro rozvoj fantastického realismu a umění vijenari v umění. V současné době si rysy díla Salvadora Dalího a dalších tvůrců osvojili současní umělci - někdy je obtížné odlišit jejich díla od obrazů mistrů stylu. Surrealismus se stal komerčnějším než jiné oblasti malby.

Moderní následovníci přijali fantasmagoricitu, iracionalitu děl Salvadora Dalího, přičemž bez pozornosti ponechali emoce, hloubku, psychologismus, vnitřní zážitky, které umělec pomocí symbolických obrazů zprostředkuje na plátně.

Název avantgardního hnutí v umění a literatuře první poloviny dvacátého století, surrealismus pochází z francouzského slova „surréalisme“, které doslovně znamená nad nebo přes realismus. Objevil se ve 20. letech minulého století ve Francii, za jeho zakladatele je považován francouzský spisovatel a básník André Breton, poprvé se výraz „surrealismus“ objevil lehkou rukou spisovatele a kritika umění Guillaume Apollinaire v jeho manifestu „New Spirit“. Zpočátku se tento směr objevil v literatuře, později se zabýval malbou, sochařstvím a dalšími uměleckými formami. Cílem stoupenců myšlenek surrealismu bylo vytvořit zcela nové soubory obrazů úplným uvolněním hlubokých sil jejich podvědomí.

Surrealismus v malbě

Vývoj stylu byl do značné míry ovlivněn dílem slavného rakouského psychiatra Sigmunda Freuda; surrealisté při tvorbě svých specifických děl používali sny a halucinace.

(Malba od Jaceka Jerka, ilustrátora)

K získání nových fantasy snímků surrealističtí umělci používali takové inovativní metody a techniky, jako jsou:

• Texturování... List papíru se položí na nerovný povrch (dřevo nebo kámen) a zpracuje se křídou nebo tužkou, aby se získala struktura podkladového materiálu;
• Obtisk... Barva se nanáší na dva listy papíru, jejichž povrch umělec tře o sebe, čímž získá fantastické obrazy a vzory;
• Škrábání... Malované plátno je umístěno na texturovaný povrch a zpracováno škrábáním, část barvy je odstraněna a povrch se zbývající barvou získá texturovaný, originální vzhled;
• Kouření... Položím hořící svíčku pod list papíru a pohybuji ji různými směry, kvůli stopám sazí se vytvoří fantastický vzor;
• Metoda kapání... Kapky barvy padají na výkyvnou plochu listu:
• Kolážová metoda... Tvorba grafických a obrazových obrazů sbíráním výstřižků z časopisů, novin a různých fotografií. Celá kompozice je vytvořena uspořádáním obrázků a výstřižků v pořadí, v jakém je vytvořil autor;
• Výkres... Čáry jsou kresleny perem nebo štětcem náhodně, bez dodržování pravidel a konkrétního plánu;
• Hotový... Jako vlastní dílo, určitý předmět nebo předmět, který sám nevytvořil a neměl žádnou uměleckou hodnotu („Kolo z kola“, „Fontána“, „Sušička lahví“ od Marcela Duchampa).

(Pohádkový surrealismus Jaceka Jerka)

Obrazy surrealistických malířů jsou velmi často charakterizovány jako absurdní, zcela postrádající jakoukoli logiku a plné rozporů, díla, která přesto způsobila převrat ve vztahu lidské mysli k realitě kolem nás. Surrealisté věřili, že pouze umění může udělat lidskou mysl absolutně svobodnou.

Pozoruhodné surrealistické malíře

Vědci považují dílo nizozemského umělce Hieronyma Bosche (16. století) za předchůdce a ideologického zakladatele surrealismu v malbě, jehož tajemné obrazy ukázaly zájem tvůrčí osobnosti o fantazie, nereálné obrazy a deformovanou realitu („Alegorie obžerství a chtíče“, „Těžba kamenů hlouposti“, triptych “) Poslední soud).

(Salvador Dali „Stálost času“)

Nejslavnější malíř surrealistů, Španěl Salvador Dali (1904-1989), se považoval za stoupence Bosche. Jeho práce, založené na Freudově teorii lidského podvědomí, sloužily jako formální a vizuální jazyk k předání jeho snů, fantazií a halucinací lidem kolem sebe. Jeho práce je charakterizována použitím paranoidně kritické metody poznání (stav, který mi umožňuje vytvářet iluze při zachování vlastního zdravého rozumu). Jeho slavné obrazy - „Stálost času“, „Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka, okamžik před probuzením“, „Předtucha občanské války“, „Labutě se odrážejí ve slonech“ atd.

(Max Ernst "Loire")

Německý ideolog surrealistického stylu je umělec, grafik a sochař Max Ernst. Je uznávaným mistrem koláže a frotování, v jehož dílech je velká pozornost zaměřena na práci lidí s duševními poruchami. Jeho díla: „Plejády nebo blížící se puberta“, „Celebes“, „Pochybná žena“, „Král Oidipus“, „Kastor a Polukas“, „Oko ticha“.

(Frida Kahlo "Dvě Frida")

Slavná surrealistická umělkyně Frida Kahlo (Mexiko), její díla mají zvláštní význam, emocionalitu a jas. Její díla se vyznačují velkým množstvím autoportrétů: „Little Doe“, „Two Frida“, „Broken Column“, „Roots“, „What the Water Gave Me“.

(Yves Tanguy „viděl jsem tři města“)

Francouzský surrealista Yves Tanguy, který změnil obrovské množství různých profesí, byl po určitou dobu námořníkem, což vysvětluje přítomnost tématu moře a podmořských obyvatel na jeho obrazech. Jeho díla se vyznačují určitou pochmurností, romantismem, použitím měkkých, hladkých linií, obrazem mraků, mořských vln, obláčky kouře: „Zítra“, „Vítr“, „Ruka v oblacích“, „Proměna“, „Bouře“.

V Belgii přispěl umělec Paul Delvaux k rozvoji surrealistického směru v malbě, ústředním tématem jeho obrazů bylo nahé ženské tělo, často zobrazené kostry, nejznámější plátna jsou: „Spící Venuše“, „Vesnice mořských panen“, „Zrcadlo“, „Leda“, „Pygmalion“ ... Také slavný belgický surrealistický umělec Rene Magritte, jeho díla „Dítě člověka“, „Milenci“, „Falešné zrcadlo“.

Ruský surrealismus

(Alexander Tyshler "ředitel počasí")

Surrealismus jako samostatný umělecký trend na území Ruska se nevyvinul, protože během sovětské éry byly i ty nejškodlivější fantazie a sebemenší odchylky od přísného ideologického kurzu komunistické strany uznány jako „mimozemské prvky“ a intriky rozpadajícího se buržoazního Západu. V některých dílech umělců však můžete najít určité předpoklady pro jejich surrealistické vnímání. Například v obraze „ředitele počasí“ sovětského umělce Alexandra Tyshlera (1898-1980) vědci vidí fantastické obrazy a prostorový vjem podobný surrealistickým technikám v obrazech Salvadora Dalího, Goncharovův obraz „Smrt Davida“ (1926) je vytvořen v nejlepších tradicích obrazů, obrazů Maxe Ernsta umělec Clement Redko, spojený s tématem elektroorganismů, je spojován s „toužebnými stroji“ Ernsta a Duchampa.

S takovým směrem malířství, jakým je surrealismus, nejvíce souvisí skupina následovníků a studentů Kazimíra Maleviče s názvem UNOVIS (Otužilci nového umění). Vědci poznamenávají, že veškeré pozdější Malevichovo dílo (například obraz „Tři dívky“) lze bezpečně připsat surrealistickému směru.