ศิลปิน Kuindzhi มาเอสโตร อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินจิ ชีวประวัติของศิลปิน Arkhip Ivanovich Kuindzhi

เป็นการสันนิษฐาน - เอกสารสำคัญประกอบด้วยหนังสือเดินทางของศิลปินสามเล่ม: หนึ่งในนั้นระบุว่าเขาเกิดในปี 2384 ครั้งที่สอง - ในปี 1842 และครั้งที่สาม - ในปี 1843

ไม่ใช่ทุกอย่างที่ชัดเจนกับชื่อศิลปิน เขามาจากครอบครัวของ Russified Greeks ในการวัดมีการเขียนว่าเขาเป็นลูกชายของ Ivan Emendzhi แต่เด็กชายน่าจะได้นามสกุลของปู่อัญมณี Kuyumdzhi ซึ่งต่อมาถูกป้อนในการถอดความที่ไม่ถูกต้อง

พ่อของ Kuindzhi เป็นช่างทำรองเท้า เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2388 และมารดาของอาร์คิปเสียชีวิตในไม่ช้า ทิ้งลูกกำพร้าไว้แต่เนิ่นๆ เด็กชายไม่สามารถรับการศึกษาได้ เขาเข้าเรียนในโรงเรียนประถมศึกษาของกรีกจนกระทั่งอายุได้สิบขวบ และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เข้าร่วมกับผู้รับเหมาก่อสร้างโบสถ์แห่งหนึ่ง จากนั้นก็ทำงานเป็นพ่อค้าธัญพืชผู้มั่งคั่ง ในวัยนี้เองที่เขาเริ่มหลงใหลในการวาดภาพ หนึ่งในพ่อค้าธัญพืช Feodosia แนะนำให้ Arkhip ไปศึกษาที่ Feodosia กับ Ivan Aivazovsky จิตรกรทะเลที่มีชื่อเสียง Kuindzhi ไปที่ Feodosia ด้วยการเดินเท้าอยู่ที่นั่นเกือบตลอดฤดูร้อน แต่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ชื่นชมความสามารถของวัยรุ่น ดังนั้น Kuindzhi จึงได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจาก Adolf Fessler ซึ่งเป็นญาติของ Aivazovsky เมื่อกลับมาที่ Mariupol Kuindzhi เริ่มทำงานเป็นช่างตกแต่งภาพให้กับช่างภาพท้องถิ่นแล้วไปที่ Odessa ซึ่งเขาและพี่น้องของเขาคิดที่จะเปิดสตูดิโอของตัวเอง แต่ไม่สามารถระดมทุนที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ได้

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยหวังว่าจะเข้าสู่ Academy of Arts แต่ไม่ได้เป็นนักเรียนของ Academy ในปี พ.ศ. 2411 หลังจากส่งภาพวาด "หมู่บ้านตาตาร์ข้างแสงจันทร์บนชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมีย" เข้าประกวด เขาได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระและกลายเป็นอาสาสมัครที่สถาบันการศึกษา

ในปี พ.ศ. 2415 เขาได้รับตำแหน่งศิลปินในชั้นเรียนสำหรับภาพวาด "Autumn thaw"

ในปี 1873 Kuindzhi ได้แสดงภาพวาด "Snow" ที่ Society for the Encouragement of Arts ซึ่งในปี 1874 เขาได้รับเหรียญทองแดงในนิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอน ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แสดงภาพวาด "View of the Valaam Island" ในกรุงเวียนนา และ "Lake Ladoga" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1874 ที่นิทรรศการของสมาคมนิทรรศการการเดินทาง Kuindzhi นำเสนอ "The Forgotten Village" ในปี 1875 - ภาพวาด "Steppes" และ "Chumatsky Trakt" ในปี 1876 - "Ukrainian Night" ซึ่งในปี 1878 ร่วมกับ "View ของเกาะ Valaam" และ "Chumatsky tract" ปรากฏในนิทรรศการระดับโลกในปารีส

ในปี พ.ศ. 2420 Kuindzhi ได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทาง ในปีพ.ศ. 2421 ศิลปินได้แสดงภาพวาด "ป่า" และ "ตอนเย็นในรัสเซีย" ในปี 2422 - "เหนือ", "เบิร์ชโกรฟ", "หลังพายุฝนฟ้าคะนอง" ในปีเดียวกัน Kuindzhi ออกจากนิทรรศการของหุ้นส่วน

ในปี 1880 ที่ Society for the Encouragement of Arts เขาได้จัดนิทรรศการหนึ่งในภาพวาดของเขา "Night on the Dnieper" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและในปีเดียวกันก็มีการจัดแสดงที่ปารีส

ในปี 1881 Kuindzhi ยังได้จัดแสดง "Birch Grove" แยกกันซึ่งประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในปี 1882 - "Dnepr in the Morning" ร่วมกับ "Birch Grove" และ "Night on the Dnieper" หลังจากนิทรรศการนี้ จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา Kuindzhi ไม่ได้แสดงภาพวาดของเขาที่อื่น และจนกระทั่งช่วงปี 1900 เขาไม่ได้แสดงให้ใครเห็น

ไม่มีศิลปินที่มีความสามารถในประวัติศาสตร์คนไหนที่จะใช้ชีวิตธรรมดาๆ ไร้ความหมาย เต็มไปด้วยความสุขและความสำเร็จ นี่เป็นเพราะว่าพรสวรรค์เป็นหนึ่งเดียวเสมอ มาก่อนเวลาเสมอ ต้องการคนที่มีความคิดเหมือนกันเสมอ แต่เมื่อเทียบกับภูมิหลังที่ยากและน่าเศร้าทั่วไป ชีวิตของ Kuindzhi ดูค่อนข้างประสบความสำเร็จและมีความสุข แต่นี่เป็นเพียงแวบแรกเท่านั้น

ลูกชายของช่างทำรองเท้าชาวกรีก Kuindzhi Arkhip ถูกทิ้งให้เป็นกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ ครอบครัวชาวกรีกมีขนาดใหญ่ดังนั้นศิลปินในอนาคตจึงสามารถหลีกเลี่ยงที่พักพิงได้ เขาถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของลุงของเขาและอย่างน้อยก็ไม่รู้สึกขาดอะไร เขาไม่เคยได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ แม้ว่าผู้ปกครองจะพยายามให้อาร์คิปได้รับการศึกษาก็ตาม เด็กชายสนใจสิ่งเดียวเท่านั้นในโลก - ภาพวาดหรือภาพวาด เพื่อนของเขาที่โต๊ะเรียนเล่าว่าไม่มีอะไรสามารถฉีกอาร์คิปจากงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานได้ เป็นพื้นฐานสำหรับการทดลองทางศิลปะของเขา Kuindzhi อายุน้อยใช้ทุกอย่างที่ดึงดูดสายตาของเขาเท่านั้น: รั้ว, ผนัง, หาดทราย, ป้ายโฆษณา ไม่มีเวลาเรียนหนังสือ

ครอบครัวที่ Arkhip Kuindzhi ถูกเลี้ยงดูมานั้นมีขนาดใหญ่ แต่ไม่รวยเลย ดังนั้นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตจึงคุ้นเคยกับการทำงานตั้งแต่อายุยังน้อย เขาทำงานที่ไซต์ก่อสร้าง ในร้านค้า เบเกอรี่ ในร้านเบเกอรี่ที่เจ้าของร้าน เพื่อนของผู้พิทักษ์ ดึงความสนใจไปที่ความหลงใหลในการวาดภาพของเขา ตามคำแนะนำของเขา Arkhip ไปที่แหลมไครเมียเพื่อ Aivazovsky เพื่อขอให้เป็นนักเรียน

ฉันไม่เห็นความโน้มเอียงพิเศษใด ๆ ในเด็กวัยรุ่นที่หยิ่งผยองและเชิญเขาให้ทาสีรั้วและช่วยงานบ้านโดยทั่วไป มีเพียงน้องชายของจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สืบเชื้อสายมาจากการฝึกฝนของอาคิป เขาให้บทเรียนแก่เด็กชาวกรีกหลายบทเรียน สามปีที่อยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Aivazovsky นั้นไม่มีความหมาย Kuindzhi (การเปลี่ยนนามสกุลเกิดจากเสียงตุรกีซึ่งไม่ได้ทำให้ชีวิตของศิลปินในรัสเซียง่ายขึ้น) เรียนรู้ที่จะผสมสีและสร้างเฉดสีของตัวเองซึ่งกระตุ้นความเคารพแม้ในหมู่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ตอนอายุ 17 อาร์คิปถูกบอกใบ้ว่าถึงเวลาเริ่มต้นชีวิตอิสระแล้ว เขาทำอย่างนั้น ได้งานในเวิร์คช็อปกับ ... ช่างภาพ! เป็นเวลาห้าปี Kuindzhi ได้ปรับแต่งภาพเนกาทีฟอย่างขยันขันแข็งจากช่างภาพชื่อดัง ความสำเร็จในเรื่องยากๆ นี้ช่างยอดเยี่ยมมาก จนอาร์คิปได้รับคำแนะนำให้คิดเปิดเวิร์กช็อปการถ่ายภาพของตัวเองอยู่เสมอ นักธุรกิจจากอาคมไม่ได้ผล แต่มีความคิดเกิดขึ้น ...

ในปี 1865 เมื่ออายุได้ 24 ปี Kuindzhi เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขากำลังพยายามเข้าสถาบันศิลปะ ไม่ประสบความสำเร็จ ความพยายามครั้งต่อไปก็ไร้ผลเช่นกัน เป็นครั้งที่สามที่ Kuindzhi ไปสอบและรับภาพวาดอิสระภาพแรกของเขากับเขา คณะกรรมการคัดเลือกที่ศึกษาผืนผ้าใบอย่างระมัดระวัง (ภาพยังไม่รอด มีเพียงชื่อเท่านั้นที่รู้จัก - "ตาตาร์ สักยาในแหลมไครเมีย") ได้ข้อสรุปว่าผู้เขียนสามารถได้รับรางวัล "ศิลปินอิสระ" ได้เป็นอย่างดี ชื่อเรื่องให้โอกาส แต่ไม่ได้ให้รายได้ เป็นที่ทราบกันดีว่า Kuindzhi เข้ารับการรักษาใน Academy เพียงสองปีต่อมา

สถาบันการศึกษายังไม่เสร็จ ทันทีที่ทักษะของ Kuindzhi ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ Arkhip ก็ถือว่าการศึกษาของเขาเสร็จสมบูรณ์ ยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX เป็นความมั่งคั่งของงานของศิลปิน งานใหม่แต่ละงานได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ การวิพากษ์วิจารณ์ทำให้สำลักด้วยความยินดีประชาชนต่างหลั่งไหลเข้าสู่นิทรรศการ

ในเวลานี้การแต่งงานที่มีความสุขของ Kuindzhi กับลูกสาวของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ชัยชนะของเขาที่เข้าร่วมกลุ่ม "ผู้พเนจร" การค้นหาเฉดสีใหม่และวิธีการแสดงแสงลดลง มันเป็นความสามารถในการถ่ายทอดแสงในภาพวาดของ Kuindzhi ที่ดึงดูดและประหลาดใจมากที่สุด ศิลปินเป็นคนแรกที่จัดนิทรรศการเดี่ยวในห้องโถงที่มืดมิด โดยได้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งด้วยความช่วยเหลือของลำแสงไฟฟ้าที่พุ่งไปที่ภาพ

สังคมคาดหวังจากผลงานชิ้นเอกเท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม ทศวรรษแห่งการทำงานหนักได้ระบายศิลปิน ภาพวาดของเขา "Dnepr in the Morning" ไม่ได้ทำให้เกิดความปั่นป่วนนักวิจารณ์เอางานที่ยอดเยี่ยมมาก สำหรับ Kuindzhi นี่เป็นโศกนาฏกรรม ศิลปินเลิกกับ "คนพเนจร" และหยุดแสดงภาพวาด การล่าถอยใช้เวลา 20 ปี ...

ตลอดเวลานี้ Kuindzhi ทำงานอย่างหนัก สอนชั้นเรียนที่ Academy แต่ไม่ได้แสดงผลงานแม้แต่ชิ้นเดียว นักวิจัยยังคงสับสนในการคาดเดาเกี่ยวกับสาเหตุของ "ความเงียบ" ที่ยาวนานเช่นนี้ เวอร์ชันต่างๆ กำลังถูกหยิบยกขึ้นมา: จากวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ที่ซ้ำซากไปจนถึงการค้นหารูปแบบใหม่ของเขาอย่างเข้มข้น สิ่งหนึ่งที่ทราบกันดีคือ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินสร้างภาพสเก็ตช์ประมาณสองร้อยภาพ ซึ่งขณะนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่เสร็จแล้วและเป็นตัวอย่างที่ไร้ที่ติของอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "ความเงียบ" ถูกขัดจังหวะ อาจารย์แสดงผลงานหลายชิ้นพร้อมกันและทำให้กระเซ็น ปีสุดท้ายของชีวิตของ Kuindzhi นั้นร่ำรวยผิดปกติ เขาทำงานที่ Academy มักจะไปกลางแจ้งและมีส่วนร่วมในงานการกุศล

ความเอื้ออาทรของ Kuindzhi นั้นน่าชื่นชม เป็นทุนสนับสนุนการเดินทางทำงานของศิลปินรุ่นเยาว์สู่ยุโรป จัดตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักเรียนของ Academy และสร้างรากฐานของตนเอง เหล่านี้เป็นปีแห่งการยอมรับ ชื่อเสียง และความเจริญรุ่งเรือง

Kuindzhi เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมซึ่งเขาสามารถจับได้ในฤดูร้อนปี 2453 ในแหลมไครเมีย

ศิลปิน ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์

Archip Ivanovich Kuindzhi(ยูเครน Arkhip Ivanovich Kuindzhi 15 มกราคม (27) (ตามเวอร์ชั่นอื่น) เมือง Karasu (Karasevka) ซึ่งอยู่ในขอบเขตของ Mariupol - 11 กรกฎาคม (24) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์

ชีวประวัติ

Arkhip Kuindzhi เกิดที่ Mariupol ในครอบครัวของช่างทำรองเท้าชาวกรีกที่ยากจน เขาสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ และใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้น ห่านกินหญ้า ทำงานเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างโบสถ์ จากนั้นก็เป็นพ่อค้าธัญพืช เรียนรู้จากครูชาวกรีกเพื่ออ่านและเขียนในภาษากรีกจากนั้นก็เข้าเรียนที่โรงเรียนในเมือง

ตั้งแต่อายุยังน้อย Kuindzhi ชอบการวาดภาพวาดบนวัสดุที่เหมาะสม - บนผนังรั้วและเศษกระดาษ เขาทำงานเป็นช่างรีทัชสำหรับช่างภาพใน Mariupol, Odessa และ St. Petersburg เป็นเวลาห้าปี ตั้งแต่ปี 1860 ถึง 1865 Arkhip Kuindzhi ทำงานเป็นช่างรีทัชที่สตูดิโอภาพถ่ายของ Isakovich ใน Taganrog Kuindzhi พยายามเปิดสตูดิโอของตัวเองแต่ไม่เป็นผล เขาเป็นนักเรียนของ Aivazovsky อย่างไรก็ตามเขาไม่เคยได้รับอนุญาตให้อยู่บนผืนผ้าใบ - เพียงแค่ทาสี หลังจากนั้น Arkhip Ivanovich ออกจาก Taganrog และออกเดินทางไปยัง St. Petersburg ในที่สุดเขาก็สร้างภาพวาดขนาดใหญ่ "The Tatar Saklya in the Crimea" ซึ่งเขาจัดแสดงในนิทรรศการทางวิชาการในเมือง เป็นผลให้ Kuindzhi ในความพยายามครั้งที่สามกลายเป็นอาสาสมัครที่สถาบันการศึกษา ในปี พ.ศ. 2415 เขาได้รับตำแหน่งศิลปินในชั้นเรียนสำหรับภาพวาด "Autumn thaw" ในปี 1873 Kuindzhi ได้แสดงภาพวาด "Snow" ที่ Society for the Encouragement of Arts ซึ่งเขาได้รับเหรียญทองแดงในนิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอน ในปีเดียวกันนั้น เขาได้จัดแสดงภาพวาด "View of the Valaam Island" ในกรุงเวียนนา และ "Lake Ladoga" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1874 ที่นิทรรศการของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง Kuindzhi ได้จัดแสดง "หมู่บ้านที่ถูกลืม" ในเมือง - "สเตปป์" และ "ทางเดิน Chumatsky" ในเมือง - "คืนยูเครน" ที่มีชื่อเสียง

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2440 - 07/11/1910 - บ้านของ Eliseev - สายแลกเปลี่ยน, 18, ฉลาด สิบเอ็ด

คนเด่นเรื่อง A.I. Kuindzhi

ภาพลวงตาของแสงคือพระเจ้าของเขา และไม่มีศิลปินคนไหนเท่ากับเขาในการบรรลุปาฏิหาริย์แห่งการวาดภาพนี้

Kuindzhi ผู้ทรงพลังไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นครูแห่งชีวิตที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่ปกติ เงียบสงบ และมีเพียงนักเรียนที่ใกล้ที่สุดเท่านั้นที่รู้ส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา ตอนเที่ยงตรง เขาขึ้นไปบนหลังคาบ้านของเขา และทันทีที่ปืนใหญ่ของป้อมปราการตอนเที่ยงส่งเสียงฟ้าร้อง นกนับพันตัวก็รวมตัวกันรอบๆ ตัวเขา เขาเลี้ยงพวกมันจากมือของเขา เพื่อนของเขาจำนวนนับไม่ถ้วน: นกพิราบ นกกระจอก กา อีกา นกนางแอ่น ดูเหมือนว่านกทุกตัวในเมืองหลวงจะมาหาเขาและคลุมไหล่ แขนและศีรษะของเขา เขาบอกฉันว่า: "เข้ามาใกล้ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่ต้องกลัวคุณ" สายตาของชายผมหงอกและยิ้มที่ปกคลุมไปด้วยนกร้องเจี๊ยก ๆ เป็นสิ่งที่ลืมไม่ลง มันจะยังคงอยู่ในความทรงจำอันล้ำค่าที่สุด ... หนึ่งในความสุขตามปกติของ Kuindzhi คือการช่วยคนยากจนเพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่รู้ว่าพรนี้มาจากไหน ทั้งชีวิตของเขาไม่เหมือนใคร ...

- Nicholas Roerich ลูกศิษย์ของ A.I. Kuindzhi

ความคิดสร้างสรรค์ของ Kuindzhi

หน่วยความจำ

โรงเรียนสอนศิลปะเด็กในมาริอูพลตั้งชื่อตาม A.I. Kuindzhi

ลิงค์

• Arkhip Ivanovich Kuindzhi. "คืนเดือนหงายบนนีเปอร์"
• Arkhip Ivanovich Kuindzhi. ชีวประวัติ ภาพวาด ทายาท
• Kuindzhi Arkhip Ivanovich ชีวประวัติและผลงานของศิลปินใน Artonline.ru
• อาร์คิป คูนด์จิ. ภาพวาดและชีวประวัติ
• Kuindzhi, Arkhip Ivanovichในห้องสมุด "Prospector"

Archip Ivanovich Kuindzhi (ที่เกิดของ Kuyumdzhi; (15 (27) มกราคม 1841 ตามรุ่นอื่น 1842 เมือง Karasu (Karasevka) เขต Mariupol จังหวัด Yekaterinoslav จักรวรรดิรัสเซีย - 11 (24) กรกฎาคม 1910 เซนต์ ปีเตอร์สเบิร์ก, จักรวรรดิรัสเซีย) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้กำเนิด Urum ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์

Arkhip Kuindzhi (แปลจากนามสกุล Turkic Urum Kuyumdzhi หมายถึง "ช่างทอง") เกิดใน Mariupol (ภูมิภาคโดเนตสค์สมัยใหม่ของยูเครน) ในย่าน Karasu ในครอบครัวของช่างทำรองเท้าที่ยากจน ในตัวชี้วัด เขาอยู่ภายใต้นามสกุล Emenji - "คนทำงาน" เด็กชายเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ และถูกเลี้ยงดูมาโดยป้าและลุงของเขา ด้วยความช่วยเหลือจากญาติพี่น้อง อาร์คิปเรียนรู้ไวยากรณ์ภาษากรีกจากครูชาวกรีก หลังจากทำการบ้าน เขาจึงเข้าเรียนที่โรงเรียนในเมืองมาระยะหนึ่ง ตามความทรงจำของสหายของเขา เขาเรียนได้ไม่ดี แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ชอบวาดรูปและวาดรูปบนวัสดุที่เหมาะสม ไม่ว่าจะเป็นบนผนัง รั้ว และเศษกระดาษ

เด็กชายอาศัยอยู่ในความยากจนดังนั้นตั้งแต่วัยเด็กเขาจึงได้รับการว่าจ้างให้ทำงาน - ห่านแทะเล็มรับใช้ผู้รับเหมา Chabanenko ที่การก่อสร้างโบสถ์ซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้เก็บบันทึกอิฐแล้วเสิร์ฟกับพ่อค้าขนมปัง Amoretti มันเป็นคนหลัง (ตามเวอร์ชั่นอื่นเป็นคนรู้จักของเขา Durante พ่อค้าขนมปัง) เคยสังเกตเห็นภาพวาดของ Arkhip และแนะนำให้เขาไปที่แหลมไครเมียกับจิตรกรชื่อดัง Ivan Konstantinovich Aivazovsky ในฤดูร้อนปี 2398 Kuindzhi มาถึง Feodosia และพยายามเป็นเด็กฝึกงานของศิลปิน แต่เขาได้รับคำสั่งให้บดสีและทาสีรั้วเท่านั้น ความช่วยเหลือเล็กน้อยในการวาดภาพให้กับ Arkhip Ivanovich โดยญาติสาวของ Aivazovsky ซึ่งคัดลอกภาพวาดของอาจารย์และอยู่กับเขา หลังจากใช้ชีวิตอยู่ใน Feodosia ได้ 2 เดือน Arkhip กลับมาที่ Mariupol ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นช่างตกแต่งภาพให้กับช่างภาพท้องถิ่น แต่หลังจากนั้นไม่กี่เดือนเขาก็เดินทางไป Odessa เพื่อรีทัชอีกครั้ง สามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2403 ชายหนุ่มออกจากเมืองตากันรอกซึ่งจนกระทั่งปี พ.ศ. 2408 เขาทำงานเป็นช่างรีทัชในสตูดิโอถ่ายภาพของ S. S. Isakovich (Petrovskaya Street, 82) ในขณะเดียวกัน เขาพยายามเปิดสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเอง แต่ก็ไม่เป็นผล

ในปี 1865 Kuindzhi ตัดสินใจเข้าสู่ Academy of Arts และออกเดินทางไปยัง St. Petersburg อย่างไรก็ตาม ความพยายามสองครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จ ในที่สุดเขาก็สร้างภาพวาด "Tatar Saklya ในแหลมไครเมีย" ซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งเขียนภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของ Aivazovsky ซึ่งเขาจัดแสดงในนิทรรศการวิชาการในปี 2411 เป็นผลให้เมื่อวันที่ 15 กันยายนสภา Academy of Arts ได้รับรางวัล Kuindzhi ชื่อของศิลปินอิสระ อย่างไรก็ตาม หลังจากสมัครเข้าสภาวิชาการแล้ว เขาได้รับอนุญาตให้สอบในวิชาหลักและวิชาพิเศษเพื่อรับประกาศนียบัตร ในปี 1870 Kuindzhi ได้รับตำแหน่งไม่ใช่ศิลปินในชั้นเรียนและในความพยายามครั้งที่สามก็กลายเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts ในเวลานี้เขาได้พบกับศิลปินท่องเที่ยวซึ่ง ได้แก่ I. N. Kramskoy และ I. E. Repin ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Kuindzhi ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับการรับรู้ตามความเป็นจริงของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริง

ความหลงใหลในความคิดของผู้เดินทางนำ Kuindzhi สร้างสรรค์ผลงานเช่น "Autumn Thaws" (1872, State Russian Museum, St. Petersburg) ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ "Forgotten Village" (1874, State Tretyakov Gallery , มอสโก), ​​"ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol "(1875, State Tretyakov Gallery, Moscow) ภาพวาดเหล่านี้ถูกครอบงำโดยแนวคิดทางสังคม ความปรารถนาที่จะแสดงความรู้สึกของพลเมือง ดังนั้นพวกเขาจึงทาสีด้วยสีที่มืดมน จริงอยู่ที่ภาพสุดท้ายโดดเด่นในหมู่พวกเขาและภูมิทัศน์ท่องเที่ยวอื่น ๆ ด้วยสีที่หลากหลายและการแก้ปัญหาสีที่ซับซ้อนซึ่งค่อนข้างบรรเทาความรู้สึกของความหนักเบาและความหมองคล้ำและนำความเห็นอกเห็นใจสำหรับฮีโร่ที่ปรากฎในงาน ผลงานทั้งหมดนี้จัดแสดงในนิทรรศการของสมาคมการท่องเที่ยวและประสบความสำเร็จอย่างมาก พวกเขาเริ่มพูดถึง Kuindzhi และผลงานของเขาและเขาก็หยุดเรียนที่ Academy ด้วยความเชื่อมั่นในตัวเอง

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ได้รับอนุญาตภายใต้ CC-BY-SA บทความเต็มๆอยู่ที่นี่ →

ศิลปินชาวรัสเซียผู้กำเนิด Urum ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์

อาร์คิป คูนด์จิ

ชีวประวัติสั้น

Archip Ivanovich Kuindzhi(ที่เกิดของ Kuyumdzhi; (27 มกราคม 1841 ตามรุ่นอื่น 1842, เมือง Karasu (Karasevka), เขต Mariupol, จังหวัด Yekaterinoslav, จักรวรรดิรัสเซีย - 24 กรกฎาคม 2453, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, จักรวรรดิรัสเซีย) - รัสเซีย ศิลปินชาวอุรุม ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์ ...

วัยเด็กและวัยรุ่น

Arkhip Kuindzhi (แปลจากนามสกุล Turkic Urum Kuyumdzhi หมายถึง "ช่างทอง") เกิดใน Mariupol (ภูมิภาคโดเนตสค์สมัยใหม่ของยูเครน) ในย่าน Karasu ในครอบครัวของช่างทำรองเท้าที่ยากจน ในตัวชี้วัด เขาอยู่ภายใต้นามสกุล Emenji - "คนทำงาน" เด็กชายเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ และถูกเลี้ยงดูมาโดยป้าและลุงของเขา ด้วยความช่วยเหลือจากญาติพี่น้อง อาร์คิปเรียนรู้ไวยากรณ์ภาษากรีกจากครูชาวกรีก หลังจากทำการบ้าน เขาจึงเข้าเรียนที่โรงเรียนในเมืองมาระยะหนึ่ง ตามความทรงจำของสหายของเขา เขาเรียนได้ไม่ดี แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ชอบวาดรูปและวาดรูปบนวัสดุที่เหมาะสม ไม่ว่าจะเป็นบนผนัง รั้ว และเศษกระดาษ

เด็กชายอาศัยอยู่ในความยากจนดังนั้นตั้งแต่วัยเด็กเขาจึงได้รับการว่าจ้างให้ทำงาน - ห่านแทะเล็มรับใช้ผู้รับเหมา Chabanenko ที่การก่อสร้างโบสถ์ซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้เก็บบันทึกอิฐแล้วเสิร์ฟกับพ่อค้าขนมปัง Amoretti มันเป็นคนหลัง (ตามเวอร์ชั่นอื่นเป็นคนรู้จักของเขา Durante พ่อค้าขนมปัง) เคยสังเกตเห็นภาพวาดของ Arkhip และแนะนำให้เขาไปที่แหลมไครเมียกับจิตรกรชื่อดัง Ivan Konstantinovich Aivazovsky ในฤดูร้อนปี 2398 Kuindzhi มาถึง Feodosia และพยายามเป็นเด็กฝึกงานของศิลปิน แต่เขาได้รับคำสั่งให้บดสีและทาสีรั้วเท่านั้น Arkhip Ivanovich ได้รับความช่วยเหลือเล็กน้อยในการวาดภาพโดยญาติสาวของ Aivazovsky ซึ่งคัดลอกภาพวาดของอาจารย์และอยู่กับเขา หลังจากใช้ชีวิตอยู่ใน Feodosia ได้ 2 เดือน Arkhip กลับมาที่ Mariupol ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นช่างตกแต่งภาพให้กับช่างภาพท้องถิ่น แต่หลังจากนั้นไม่กี่เดือนเขาก็เดินทางไป Odessa เพื่อรีทัชอีกครั้ง สามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2403 ชายหนุ่มออกจากเมืองตากันรอกซึ่งจนกระทั่งปี พ.ศ. 2408 เขาทำงานเป็นช่างรีทัชในสตูดิโอถ่ายภาพของ S. S. Isakovich (Petrovskaya Street, 82) ในขณะเดียวกัน เขาพยายามเปิดสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเอง แต่ก็ไม่เป็นผล

กำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันศิลปากร ทำความคุ้นเคยกับผู้เดินทาง

ในปี 1865 Kuindzhi ตัดสินใจเข้าสู่ Academy of Arts และออกเดินทางไปยัง St. Petersburg อย่างไรก็ตาม ความพยายามสองครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จ ในที่สุดเขาก็สร้างภาพวาด "Tatar Saklya ในแหลมไครเมีย" ซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งเขียนภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของ Aivazovsky ซึ่งเขาจัดแสดงในนิทรรศการทางวิชาการในปี 2411 เป็นผลให้เมื่อวันที่ 15 กันยายนสภา Academy of Arts ได้รับรางวัล Kuindzhi ชื่อของศิลปินอิสระ อย่างไรก็ตาม หลังจากสมัครเข้าสภาวิชาการแล้ว เขาได้รับอนุญาตให้สอบในวิชาหลักและวิชาพิเศษเพื่อรับประกาศนียบัตร ในปี 1870 Kuindzhi ได้รับตำแหน่งไม่ใช่ศิลปินในชั้นเรียนและในความพยายามครั้งที่สามก็กลายเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts ในเวลานี้เขาได้พบกับศิลปินท่องเที่ยวซึ่ง ได้แก่ I. N. Kramskoy และ I. E. Repin ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Kuindzhi ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับการรับรู้ตามความเป็นจริงของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริง

ความหลงใหลในความคิดของผู้เดินทางนำ Kuindzhi สร้างสรรค์ผลงานเช่น "Autumn Thaws" (1872, State Russian Museum, St. Petersburg) ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ "Forgotten Village" (1874, State Tretyakov Gallery , มอสโก), ​​"ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol "(1875, State Tretyakov Gallery, Moscow) ภาพวาดเหล่านี้ถูกครอบงำโดยแนวคิดทางสังคม ความปรารถนาที่จะแสดงความรู้สึกของพลเมือง ดังนั้นพวกเขาจึงทาสีด้วยสีที่มืดมน จริงอยู่ที่ภาพสุดท้ายโดดเด่นในหมู่พวกเขาและภูมิทัศน์ท่องเที่ยวอื่น ๆ ด้วยสีที่หลากหลายและการแก้ปัญหาสีที่ซับซ้อนซึ่งค่อนข้างบรรเทาความรู้สึกของความหนักเบาและความหมองคล้ำและนำความเห็นอกเห็นใจสำหรับฮีโร่ที่ปรากฎในงาน ผลงานทั้งหมดนี้จัดแสดงในนิทรรศการของสมาคมการท่องเที่ยวและประสบความสำเร็จอย่างมาก พวกเขาเริ่มพูดถึง Kuindzhi และผลงานของเขาและเขาก็หยุดเรียนที่ Academy ด้วยความเชื่อมั่นในตัวเอง

การออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ (1870s)

อย่างไรก็ตาม Kuindzhi ไม่ได้ทำซ้ำความคิดของผู้พเนจรเลย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 ศิลปินได้ไปเยือนเกาะ Valaam ซึ่งเป็นสถานที่โปรดของจิตรกรภูมิทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายครั้งและในปี พ.ศ. 2416 เขาได้สร้างภูมิทัศน์ที่สวยงามสองแห่ง "บนเกาะ Valaam" (หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก) และ "ทะเลสาบ Ladoga" (พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งกลายเป็นความก้าวหน้าในภูมิทัศน์การเดินทางและมีการจากไปในระดับหนึ่ง ภาพวาด "บนเกาะ Valaam" โดดเด่นด้วยการแสดงธรรมชาติที่สมจริงและการใช้องค์ประกอบที่โรแมนติก - chiaroscuro ที่น่าตกใจ ท้องฟ้าที่มีพายุมีเงื่อนไขและแสงระยิบระยับลึกลับในยามพลบค่ำ ผ้าใบถูกจัดแสดงในนิทรรศการทางวิชาการจากนั้นในกรุงเวียนนาและในที่สุดก็กลายเป็นภาพวาดแรกของ Kuindzhi ซึ่ง P.M. Tretyakov ซื้อมาเพื่อเป็นของสะสม

ภาพวาด "Lake Ladoga" ดึงดูดความสนใจ นอกเหนือจากภูมิทัศน์ที่สวยงาม สว่างสดใส และทาสีอย่างประณีตแล้ว ผลกระทบของก้นหินที่ส่องผ่านน้ำใส เรื่องอื้อฉาวดังเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ซึ่งปะทุขึ้นเมื่อสิบปีต่อมา: ในปี 1883 ภาพวาด "Dead Calm" ของ RG Sudkovsky ปรากฏขึ้นซึ่งใช้เทคนิคเดียวกัน Kuindzhi กล่าวหา Sudkovsky เรื่องการลอกเลียนแบบทะเลาะกับเขาแม้ว่าก่อนหน้าเหตุการณ์นี้ศิลปินจะเป็นเพื่อนกันและเรียกร้องให้สื่อมวลชนซึ่งทำให้ "Dead Calm" เทียบเท่ากับผลงานที่ดีที่สุดของเขา ชี้แจงช่วงเวลาเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ที่เป็นของเขา ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคนอื่น ๆ ก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวเช่นกันซึ่งบางคนก็เข้าข้าง Sudkovsky คนอื่น ๆ - ที่ด้านข้างของ Kuindzhi Kramskoy และ Repin เรียกอย่างเปิดเผยว่า "Dead Calm" "การยืมโดยตรง" จาก Kuindzhi ในท้ายที่สุด ชัยชนะยังคงอยู่ที่ Kuindzhi

นอกเหนือจากความสำเร็จของผลงานเหล่านี้แล้ว 2416 ถูกทำเครื่องหมายสำหรับศิลปินโดยนิทรรศการในสมาคมส่งเสริมศิลปะของภาพวาด "หิมะ" อื่นซึ่งในปี 2417 เขาได้รับเหรียญทองแดงในนิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอน

ในปี พ.ศ. 2418 ศิลปินเดินทางไปฝรั่งเศสซึ่งเขากำลังยุ่งอยู่กับการสั่งซื้อเสื้อคลุมชุดแต่งงานพร้อมหมวกทรงสูง จากฝรั่งเศสศิลปินไปที่ Mariupol ซึ่งเขาแต่งงานกับลูกสาวของพ่อค้า Mariupol ผู้มั่งคั่ง Vera Leontyevna Ketcherdzhi-Shapovalova ซึ่งเขาตกหลุมรักเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม หลังแต่งงาน คู่บ่าวสาวไปที่วาลัม ในปีเดียวกันที่นิทรรศการของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง Kuindzhi ได้จัดแสดงภาพวาด "The Steppes" และในปี 1876 - "Ukrainian Night" (State Tretyakov Gallery, Moscow) ซึ่งทำให้เกิดความชื่นชมยินดีในหมู่ประชาชนทั่วไป ผิดปกติภูมิทัศน์เกือบตกแต่งภาพ งานนี้เริ่มต้นสิ่งที่เรียกว่า "ช่วงเวลาโรแมนติก" ในงานของศิลปินซึ่งถูกทำเครื่องหมายโดยการค้นหา Kuindzhi อย่างสร้างสรรค์ ความหมายหลักในการแสดงออกคือความลึกของพื้นที่โดยการทำให้วัตถุแบนราบ และการค้นหาวิธีการใหม่ๆ ที่มองเห็นได้เมื่อเวลาผ่านไปนำไปสู่การสร้างระบบการตกแต่งดั้งเดิม นอกจากนี้ ศิลปินยังได้แนะนำการวาดภาพสีสดใสตามระบบสีเสริม ซึ่งกลายเป็นวิธีการหลักในการบรรลุถึงความงาม สำหรับงานศิลปะของรัสเซีย สิ่งนี้กลายเป็นนวัตกรรม - เครื่องมือดังกล่าวไม่เคยถูกใช้มาก่อน

ในปี พ.ศ. 2418 Kuindzhi เข้ารับการรักษาในสมาคมการท่องเที่ยว แต่ในปีหน้าจิตรกรได้ละทิ้งความคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวท่องเที่ยวในภาพวาดของเขา สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือความปรารถนาที่จะไม่ตีความชีวิตเช่นนักเดินทาง แต่เพื่อสนุกกับมันความงามของมันรวมถึง "การตีความชีวิตใหม่ตามแนวคิดเรื่องความงาม" ในระดับหนึ่ง สิ่งนี้มักนำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้ร่วมสมัยด้วยความชื่นชมในพรสวรรค์ของศิลปินพบว่าเป็นการยากที่จะประเมินงานของเขาอย่างถูกต้อง

ในปี พ.ศ. 2421 ที่งานนิทรรศการระดับโลกในปารีสต่อหน้าคู่รัก Kuindzhi ผลงานของศิลปินถูกนำเสนอซึ่งกระตุ้นความชื่นชมทั่วไปของทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ ทุกคนสังเกตเห็นว่าไม่มีอิทธิพลจากต่างประเทศในผลงานของเขา นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงและผู้พิทักษ์อิมเพรสชั่นนิสม์ Emile Duranty เรียกว่า Kuindzhi "สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในหมู่จิตรกรชาวรัสเซียรุ่นเยาว์ซึ่งมีความรู้สึกของสัญชาติดั้งเดิมมากกว่าคนอื่น" ในปีเดียวกันนั้นศิลปินเริ่มทำงานในภาพวาด "Evening in the Ukraine" ซึ่งเขาทำงานมา 23 ปี

ในปี พ.ศ. 2422 Kuindzhi ได้นำเสนอไตรภาคประเภท "North", "Birch Grove" และ "After the Rain" ต่อสาธารณชน (ทั้งหมด - State Tretyakov Gallery, Moscow) ภูมิทัศน์แสดงให้เห็นถึงการศึกษาเชิงลึกของศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ และถึงแม้ว่าเขาจะไม่ได้ใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์แบบคลาสสิกในงานของเขา แต่ความหลงใหลในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของแสงในอากาศในรูปแบบต่างๆ ผสมผสานกันของสีต่างๆ) ได้อย่างชัดเจน

เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2422 A.I. Kuindzhi และ M.K. สาเหตุของการหยุดพักคือบทความที่ไม่ระบุชื่อในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งซึ่งนักวิจารณ์พูดอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับงานของ Kuindzhi และเกี่ยวกับสมาคมการท่องเที่ยวโดยทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Kuindzhi ถูกกล่าวหาว่าเบื่อหน่ายการใช้แสงพิเศษในทางที่ผิดในการนำเสนอภาพวาดและความปรารถนาที่จะโอ้อวดมากเกินไป หลังจากนั้นไม่นานชื่อของนักวิจารณ์ก็เป็นที่รู้จัก - กลายเป็น Klodt Kuindzhi เรียกร้องให้ขับ Klodt ออกจากสมาคมนักเดินทางอย่างไรก็ตามตระหนักว่าเขาจะไม่ถูกไล่ออก (Klodt เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts) ตัวเขาเองประกาศถอนตัวจากสมาคมแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเขาจะถูกเกลี้ยกล่อมให้ อยู่. นักวิจัยหลายคน (โดยเฉพาะ V.S.Manin) อาศัยความทรงจำของ I.N.Kramskoy เกี่ยวกับคดีนี้ เสนอว่าเรื่องราวของ Klodt กลายเป็นเพียงข้ออ้างในการออกจากสมาคมสำหรับ Kuindzhi การหยุดพักนั้นเกิดขึ้นมาเป็นเวลานานแล้ว: Kuindzhi ไม่เพียง แต่เดินไปตามเส้นทางของตัวเองอย่างมั่นใจ แต่ยังตระหนักถึงระดับความนิยมและตำแหน่งของเขาในภาพวาดรัสเซียและยุโรปอย่างเต็มที่ สมาคมผู้พเนจรมีไว้สำหรับเขาในหลาย ๆ ทางเพื่อยับยั้ง จำกัดความสามารถของเขาให้ถึงขีด จำกัด ที่เข้มงวดดังนั้นการหยุดพักกับเขาจึงเป็นเรื่องของเวลา อย่างไรก็ตามจนถึงสิ้นชีวิตศิลปินยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับนักเดินทางหลายคนซึ่งมักเข้าร่วมการประชุมของพวกเขาและในปี 1882 ฟังด้วยความคารวะที่งานศพของ V.G. V. Nesterov

ผลที่ตามมาอย่างหนึ่งของการถอนตัวของ Kuindzhi จากสมาคมคือนิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพ "Moonlit Night on the Dnieper" (1880, พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) จัดโดยเขาในเดือนตุลาคม - พฤศจิกายน 2423 ที่สมาคมส่งเสริมศิลปะ . ศิลปินเข้าหาการจัดนิทรรศการอย่างระมัดระวัง: เพื่อถ่ายทอดความงามและเอฟเฟกต์ที่ปรากฎในภาพวาดได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น เขาพาดหน้าต่างในห้องโถงและส่องสว่างภาพวาดด้วยลำแสงไฟฟ้า งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและสร้างความตื่นตระหนกให้กับสาธารณชนอย่างแท้จริง งานนี้ตื่นตาตื่นใจกับการผสมผสานสีใหม่ๆ ที่น่าทึ่ง ซึ่งศิลปินได้ทดลองด้วยเม็ดสีที่มีสีสันและน้ำมันดินที่ใช้อย่างเข้มข้น ต่อมาปรากฎว่าสีแอสฟัลต์เปราะบางและสลายตัวและมืดลงภายใต้อิทธิพลของแสงและอากาศ คุณลักษณะนี้มีบทบาทในชะตากรรมของภาพ นักสะสมหลายคนใฝ่ฝันที่จะได้มันมา แต่ Kuindzhi ขายให้กับ Grand Duke Constantine ซึ่งนำชิ้นส่วนนี้ไปกับเขาในการเดินทางรอบโลก หลายคนห้ามปรามแกรนด์ดุ๊กจากการตัดสินใจดังกล่าว แต่เขายังคงยืนกราน และด้วยเหตุนี้ ภายใต้อิทธิพลของลมทะเล องค์ประกอบของสีเปลี่ยนไป ซึ่งทำให้ภูมิทัศน์มืดลง อย่างไรก็ตาม ผู้ชมยังคงรู้สึกถึงความงาม ความลึก และพลังของภาพ ในภาพนี้ องค์ประกอบของภูมิทัศน์ทางปรัชญาได้ปรากฏออกมาอย่างชัดเจนแล้ว ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของงานของ Kuindzhi ไปสู่ระดับที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน โดยที่ความปรารถนาหลักไม่ได้รวมเอาความเป็นจริงบนผืนผ้าใบ แต่ให้คิดเกี่ยวกับมันและด้วยเหตุนี้ "เข้าใจ ความหมายสูงสุดของสิ่งต่าง ๆ "

ปีแห่งความสันโดษ

ในปีพ. ศ. 2424 Kuindzhi ได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวของภาพวาดอื่น - "Birch Grove" (1879, State Tretyakov Gallery, Moscow) ซึ่งประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันและในปี 1882 ได้นำเสนอภาพวาดใหม่ "Dnieper ในตอนเช้า" ต่อสาธารณชน , State Tretyakov Gallery, มอสโก) ... อย่างไรก็ตาม งานนี้ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความสงสัยอย่างน่าประหลาดใจและถึงแม้จะมีความเยือกเย็นอยู่บ้าง ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน Kuindzhi ได้จัดนิทรรศการภาพวาดสองภาพ - "Birch Grove" และ "Moonlit Night on the Dnieper" ในช่อง Solodovnikovsky บน Kuznetsky Most หลังจากนั้นเขา "เงียบ" เป็นเวลายี่สิบปีและเกษียณอายุในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา และไม่แสดงผลงานให้ใครดู จนถึงปัจจุบันเหตุผลที่ศิลปินซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงตัดสินใจแยกตัวออกไปนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่เห็นได้ชัดว่าเขารู้สึกเบื่อหน่ายกับการโฆษณาที่มาพร้อมกับนิทรรศการของเขาทุกครั้ง ด้วยการประเมินและความคิดเห็นอย่างกระตือรือร้น เขาต้องได้ยินและกล่าวหาเขาหลายครั้ง - จนถึงความต้องการเอฟเฟกต์ราคาถูกและการใช้ภาพวาดที่ซ่อนอยู่เพื่อให้พวกเขาดูลึกลับ สาธารณชนและนักวิจารณ์เชื่อว่า Kuindzhi หมดแรง แต่นี่ไม่ใช่กรณี: จิตรกรยังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในสไตล์ที่แตกต่างกันในขณะเดียวกันก็มองหาเม็ดสีและไพรเมอร์ใหม่สำหรับสีเพื่อที่จะทนต่ออิทธิพลของอากาศ สิ่งแวดล้อมและรักษาความสว่างเดิมไว้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างภาพสเก็ตช์และภาพวาดที่เต็มเปี่ยมประมาณห้าร้อยภาพ ซึ่งหลายภาพได้รับการรวมโดยศิลปิน ตามตัวอย่างของอิมเพรสชันนิสต์ ลงในซีรีส์ตามหัวข้อ และงานกราฟิกประมาณสามร้อยชิ้น

ในปีพ. ศ. 2429 ศิลปินซื้อที่ดิน 30,000 รูเบิลในแหลมไครเมียโดยมีพื้นที่ 245 dessiatines ใกล้หมู่บ้าน Kikeneiz และอาศัยอยู่ที่นั่นกับภรรยาของเขาในกระท่อมอันเงียบสงบในตอนแรก เมื่อเวลาผ่านไป Sarah Kikeneiz ที่ดินเล็กๆ ก็เกิดขึ้นที่ไซต์นี้ ซึ่ง Kuindzhi มักจะมากับนักเรียนของเขาเพื่อฝึกภาคฤดูร้อนในที่โล่ง

ในปี 1888 Kuindzhi ตามคำเชิญของศิลปินท่องเที่ยว N.A.Yaroshenko ได้ไปเยือนคอเคซัสซึ่งพวกเขาได้เห็นปรากฏการณ์ภูเขาที่หายาก - ผีหัก (ภาพสะท้อนของร่างที่ขยายใหญ่ขึ้นบนเมฆสีรุ้ง) เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จิตรกรซึ่งประทับใจการเดินทางครั้งนี้เป็นพิเศษ ได้สร้างภูมิทัศน์ภูเขาที่สวยงามจำนวนหนึ่ง ซึ่งความโรแมนติกของเขาได้รวมเข้ากับภูมิทัศน์ทางปรัชญาในที่สุด คุณสมบัติหลักของภาพเขียนคือแนวคิดของคอเคซัสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเทศในอุดมคติและไม่สามารถบรรลุได้ นักวิจัยบางคนเชื่อว่าผืนผ้าใบเหล่านี้และภาพของคอเคซัสเป็นแรงบันดาลใจให้ N.K. Roerich สร้างภูมิทัศน์หิมาลัย

ในปีพ. ศ. 2444 Kuindzhi ได้แยกตัวออกจากความสันโดษและแสดงให้นักเรียนของเขาและเพื่อน ๆ ภาพวาดสี่ภาพ - "ตอนเย็นในยูเครน" ที่เสร็จสมบูรณ์ (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" (1901, Vorontsov พิพิธภัณฑ์พระราชวัง Alupka ) รุ่นที่สามของ "Birch Grove" (1901, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส, มินสค์) และ "Dnepr ในตอนเช้า" ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เมื่อก่อนผ้าใบทำให้ผู้ชมพอใจ และพวกเขาก็เริ่มพูดถึงศิลปินอีกครั้ง ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันมีการจัดนิทรรศการสาธารณะครั้งสุดท้ายของผลงานจิตรกรหลังจากนั้นไม่มีใครเห็นภาพวาดใหม่ของเขาจนกว่าเขาจะเสียชีวิต คราวนี้ ผู้เห็นเหตุการณ์ในนิทรรศการพยายามอธิบายการกระทำดังกล่าวด้วยความตกใจของศิลปินต่อหน้าทัศนคติที่สงสัยของผู้มาเยี่ยมชมผลงานที่จัดแสดง แต่คำอธิบายนี้ไม่ได้ทำให้ใครพอใจ

ปีสุดท้ายของชีวิต ความตายของศิลปิน

หลุมฝังศพของ A.I. Kuindzhi ที่สุสาน Tikhvin ใน Alexander Nevsky Lavra (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขาถูกทำเครื่องหมายสำหรับ Kuindzhi โดยการสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Rainbow" (1900-1905, State Russian Museum, St. Petersburg) ภาพร่างและการศึกษาที่เขาเริ่มเขียนเมื่อปลายศตวรรษที่ XIX , "Red Sunset" (1905-1908, Metropolitan Museum, New York) และ "Night" (1905-1908, พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในภาพสุดท้าย ความทรงจำในวัยเด็กของศิลปินและความหลงใหลในการใคร่ครวญท้องฟ้าถูกรวมเข้าด้วยกัน และลักษณะการประหารชีวิตบนผืนผ้าใบทำให้นึกถึงผลงานยุคแรกๆ ที่ดีที่สุดของ Kuindzhi

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2440 Kuindzhi เป็นศาสตราจารย์หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ของโรงเรียนศิลปะชั้นสูงที่ Academy of Arts

ในฤดูร้อนปี 2453 ขณะอยู่ในแหลมไครเมีย Kuindzhi ป่วยด้วยโรคปอดบวม โดยได้รับอนุญาตจากแพทย์ ภรรยาของเขาพาศิลปินไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ตรงกันข้ามกับความหวังในการฟื้นตัว โรคนี้คืบหน้า - หัวใจป่วยของ Kuindzhi ได้รับผลกระทบ Arkhip Ivanovich Kuindzhi เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 (24), 1910 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถูกฝังที่สุสาน Smolensk Orthodox รูปปั้นครึ่งตัวของศิลปินและหลุมฝังศพถูกติดตั้งบนหลุมฝังศพ - พอร์ทัลหินแกรนิตที่มีแผงโมเสคที่แสดงถึงต้นไม้แห่งชีวิตในตำนานซึ่งอยู่บนกิ่งก้านของงูที่ทำรัง ขอบของแผงตกแต่งด้วยงานแกะสลักสไตล์ไวกิ้งโบราณ A.V.Schusev (โครงการ), V.A. ในปี 1952 เถ้าถ่านและหลุมศพถูกย้ายไปที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

ศิลปินมอบทุนทั้งหมดให้กับ Kuindzhi Society ซึ่งก่อตั้งขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขาร่วมกับ K. Ya. Kryzhitsky ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2451 เพื่อสนับสนุนศิลปิน ภรรยาได้รับเงินบำนาญประจำปี 2,500 รูเบิล พินัยกรรมยังกล่าวถึงญาติที่มีชีวิตของศิลปินในเวลานั้นด้วยเงินส่วนหนึ่งบริจาคให้กับคริสตจักรที่เขารับบัพติสมาเพื่อหาโรงเรียนที่ตั้งชื่อตามเขา

Vera Leontievna Kuindzhi เสียชีวิตในสิบปีต่อมาใน Petrograd ในปี 1920 จากความอดอยาก

การกุศล

เมื่อ Kuindzhi เป็นที่รู้จักและมีชื่อเสียงและภาพวาดของเขาเริ่มได้รับเงินจำนวนมากศิลปินซื้อตึกแถวใน St. No. 39 บ้านถูกสร้างขึ้นในปี 1876-1877 โดยสถาปนิก EF Kruger สำหรับพ่อค้า NS Lvov ซื้อโดย Kuindzhi ในปี 1891) ในเวลาเดียวกัน เขาและภรรยาของเขาใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย โดยให้ค่าลิขสิทธิ์ส่วนใหญ่สำหรับภาพวาดและผลกำไรจากบ้านของเขาเพื่อการกุศล ดังนั้นในปี 1904 Kuindzhi จึงบริจาค 100,000 rubles ให้กับ Academy of Arts เพื่อออกรางวัลประจำปี 24 รางวัลและในปี 1909 ได้บริจาค 150,000 rubles และที่ดินของเขาในแหลมไครเมียให้กับ A.I. Kuindzhi Society of Artists ในปี 1909 เดียวกัน เขาได้บริจาคเงิน 11,700 รูเบิลให้กับ Imperial Society for the Encouragement of Arts เพื่อรับรางวัลวาดภาพทิวทัศน์

ตามคำร้องขอของสมาคม Taganrog เพื่อการศึกษาดินแดนท้องถิ่นและโบราณวัตถุในท้องถิ่น Kuindzhi Society หลังจากการตายของ Arkhip Ivanovich ได้บริจาคภาพร่างของอาจารย์ "Rainbow" และ "Waves" ให้กับพิพิธภัณฑ์ Taganrog วันนี้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Taganrog นอกจากผลงานเหล่านี้แล้ว ยังมีผลงานอีกสองชิ้นคือ "Sea at Night" และ "Forgotten Village" ในปีพ.ศ. 2457 ที่งานเปิดหอศิลป์เยคาเตริโนสลาฟ (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะดนีโปรเปตรอฟสค์) ตัวแทนของสมาคมนี้ได้นำเสนอภาพสเก็ตช์ของศิลปินหลายชิ้น ย้อนหลังไปถึงปี ค.ศ. 1880-1900 และเป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป ภาพร่างเหล่านี้แต่ละภาพกลายเป็นพื้นฐานของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในที่สุด: ภาพร่าง "หลังพายุฝนฟ้าคะนอง" นำหน้าภาพวาด "หมู่บ้าน", "ภูเขา" - ภาพวาด "ยอดเขาหิมะ" คอเคซัส "(พ.ศ. 2433-2438 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ" เมฆเหนือที่ราบกว้างใหญ่ "ในที่สุดก็กลายเป็น" เมฆ "(2441-2451, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• ทศวรรษ 1870-1880 - คฤหาสน์ของ NP Grebenka - เกาะ Vasilievsky, Maly Prospekt, หมายเลข 16, อพาร์ตเมนต์หมายเลข 4 (พร้อมเวิร์กช็อป) ที่นี่ Kuindzhi เขียน "Moonlit Night on the Dnieper" และ "Birch Grove" ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2420 IE Repin ซึ่งเดินทางมาจากมอสโกถึงเมืองหลวงมาระยะหนึ่งแล้ว พักอยู่ในอพาร์ตเมนต์แห่งนี้และวาดภาพเหมือนของ AI Kuindzhi ในเวลาไม่กี่วัน
• 2440 - 07/11/1910 - บ้านอพาร์ตเมนต์ของพ่อค้า Eliseev - เกาะ Vasilyevsky, เลน Birzhevoy, บ้านหมายเลข 1, อพาร์ตเมนต์หมายเลข 11 (บ้านในแผนมีรูปร่างของสี่เหลี่ยมที่ไม่สม่ำเสมอ, ที่อยู่อื่น ๆ : สายแลกเปลี่ยน, บ้านเลขที่ 18; Volkhovsky lane, d. No. 2; Makarov Embankment, No. 10) บ้านหลังนี้เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ A.I. Kuindzhi

คำชี้แจงเกี่ยวกับ A.I. Kuindzhi

ภาพลวงตาของแสงคือพระเจ้าของเขา และไม่มีศิลปินคนใดเทียบได้กับเขาในการบรรลุปาฏิหาริย์แห่งการวาดภาพนี้