Pelukis surealis paling terkenal. Surealisme dalam seni. Fitur utama surealisme
Gaya itu lahir di Prancis pasca perang. Pada awal abad ke-20, surealisme muncul dalam kesusastraan dan jenis seni lainnya, menggabungkan objek dan fenomena yang tidak kompatibel, bermain dengan pemikiran asosiatif, sebuah aspek kesadaran pada menit-menit pertama setelah kebangkitan, melibatkan realitas lain di dunia. Surealisme diterjemahkan dari bahasa Prancis sebagai realitas super, yang mewujudkan gambar imajiner dalam berbagai hipotesa kesadaran.
Istilah ini pertama kali diciptakan oleh penulis André Breton dalam Manifesto Surealisnya pada tahun 1924. Pengaruh kepercayaan sastra pada teater, fotografi, musik, lukisan membuat surealisme menjadi fenomena populer, menarik bagi publik selama beberapa dekade. Berkembang pesat, gaya mempersatukan seniman berbakat. Sudah pada tahun 1925, pameran karya surealis pertama diadakan di Paris. Bersamaan dengan nama-nama baru tersebut, terdengarlah nama seorang artis dakwah yang sudah terkenal kubisme, Pablo Picasso.
Deskripsi dan teknik gaya dasar
Karya surealis penuh dengan makna tersembunyi, filosofi khusus. Pengaruh pada manifestasi ketidaksadaran dalam plot mereka diberikan oleh penulis teori psikoanalisis Sigmund Freud. Itu adalah dunia batin, yang terurai menjadi segmen-segmen terpisah, yang secara paradoks digabungkan satu sama lain, yang mengisi ruang lukisan. Dalam upaya untuk memahami garis halus dari manifestasi konstruksi imajiner, para surealis sering terjerumus ke dalam keadaan hipnosis, keracunan obat-obatan atau alkohol.
Mengalami manifestasi plot ilusi dalam penglihatan mereka, para surealis menemukan metode baru yang dengannya mereka dapat ditangkap. Jadi ada:
teknik penulisan otomatis (mereka menuliskan atau secara otomatis membuat sketsa semua asosiasi dengan objek yang muncul di pikiran);
tekstur permukaan (grafit atau pastel digunakan untuk menaungi lembaran yang diaplikasikan pada permukaan bertekstur, seperti kayu atau batu);
kolase (plot lengkap dibuat dari potongan koran, lukisan, majalah);
goresan (lukisan yang sudah jadi ditempatkan di atas permukaan bertekstur dan dikikis sebagian cat, berkontribusi pada perkembangan pola);
fumage (gambar fantastis dibuat di atas kertas dengan jelaga lilin);
decalcomania (percikan warna ke kanvas besar dari ember, membuat semprotan dengan bantuan kuas besar).
Lukisan surealis seringkali sulit dikorelasikan dengan genre apapun, citranya sangat tidak nyata dan paradoks. Paling sering, mereka memilih mimpi, sihir, erotisme, supernatural, dan agama sebagai tema karya mereka.
Pelukis surealis terkenal
Nama-nama seniman yang menciptakan lukisan pada periode antara Perang Dunia Pertama dan Kedua menjadi dikenal seluruh dunia berkat luasnya pandangan, keterampilan dan isu yang diangkat. Ini adalah Rene Magritte, Max Ernst, dan lainnya.
Tokoh paling signifikan, terkenal dan luar biasa dari era surealis adalah Salvador Dali. Karya-karyanya diwarnai oleh manifestasi yang irasional, penyangkalan terhadap segala kerangka dan batasan. Bakat seniman terwujud dalam lukisan, desain, arsitektur, musik, dan drama. Individualisme dan kepercayaan diri memengaruhi pengucilan Dali dari lingkaran surealis, tetapi karyanya memengaruhi pembentukan dan perkembangan gaya.
Selama periode fasisme Jerman mendekati Eropa, para surealis pindah ke Amerika Serikat, di mana mereka terus mengerjakan lukisan. Berkat karya mereka, masyarakat akhirnya bisa memahami dan mengapresiasi seni Kubisme, Ekspresionisme, dan abstrak yang lebih kompleks.
Surealisme modern dalam seni lukis
Ide surealis populer dalam seni kontemporer. Mereka menemukan ekspresi dalam karya luar biasa dari seniman berbakat. Ciri-ciri utama gaya ini terlihat jelas pada kanvas yang dibuat dengan cat akrilik, pastel, dan minyak. Galeri kami mengundang pelanggannya untuk membeli salah satu karya yang disajikan dalam katalog sebagai hadiah eksklusif atau dekorasi interior. Seseorang dapat melihat lukisan dalam gaya surealisme berkali-kali, menemukan di dalamnya makna rahasia dan gambar baru lagi dan lagi.
Jumat, 15 September 2017
Surrealisme(dari surealisme Prancis - "superrealisme") - arah dalam lukisan, sinema, sastra abad ke-20, yang terbentuk di Prancis pada tahun 1920-an. Istilah "surealisme" dimiliki oleh penyair Guillaume Apollinaire. Pada akhir 1910-an, dia berhasil mengumpulkan teman-teman di sekitarnya dalam diri Andre Breton, Philippe Soupot, Louis Aragon, Jean Cocteau - penyair muda yang menyebut diri mereka surealis. Pada tahun 1917, Apollinaire mementaskan "drama surealis" -nya, Les mamelles de Tiresias. Tetapi pendiri surealisme dianggap sebagai penulis dan penyair Prancis - André Breton, yang pada tahun 1924 menerbitkan Manifesto Surrealisme pertama, di mana dia menjelaskan esensi gerakan surealis.
Apa yang menjadi ciri surealisme? Apa keunikan dan perbedaannya dari arah lain? Mari kita coba mencari tahu dengan mempertimbangkan ⇩
Sabtu, 15 April 2017
1. Pengaruh filsafat Bergson dan ajaran Freud.
Di bawah pengaruh para sarjana inilah visi seniman surealis terbentuk.
Menurut Bergson, seseorang mampu memahami dunia, yang superreal, jika dia membiarkan intuisi menang atas akal dan logika. Seseorang menjadi nyata, tanpa kerumitan dan prasangka, jika ia berhasil membebaskan dirinya dari kendali pikiran. Inilah satu-satunya cara lahirnya seni "murni", yang mampu merefleksikan esensi keberadaan, yang tersembunyi di balik pembatas akal. Kontribusi Freud adalah ia mendefinisikan pikiran bawah sadar sebagai fenomena yang menentukan pikiran dan perilaku seseorang. Berdasarkan teorinya, mimpi tidak lebih dari kesan, pengalaman, gambaran, pikiran, keinginan tersembunyi, ingatan yang telah ditekan oleh kesadaran ke dalam "gudang" alam bawah sadar, di mana mereka terus-menerus ditempatkan sebagai kompleks bawah sadar.
Jadi, para surealis mencoba menembus alam bawah sadar sedalam mungkin, memberikan ↯
2. Penghindaran realitas, penolakan logika, pandangan dunia tradisional, diferensiasi hal-hal menjadi baik dan buruk, palsu dan benar, indah dan jelek.
Untuk melakukan ini, mereka menggunakan metode berikut: ↯
3. Peniruan ciri-ciri seni primitif, kreativitas anak-anak, penderita gangguan jiwa. Gambar mimpi, halusinasi.
Kaum surealis percaya bahwa kita perlu menjauh dari kenyataan dan membiarkan asosiasi bebas, "kegilaan kreatif" pecah. Untuk menembus ke alam bawah sadar, seniman menggunakan hipnosis, alkohol, obat-obatan. Salvador Dali menggunakan metode menangkap mimpi segera setelah bangun: kanvas dengan cat selalu "bertugas" di dekat tempat tidurnya, ditambah dia sering tertidur di kursi dengan kunci di tangannya, yang kemudian jatuh dan membangunkan pelukis, dan Dali dengan cepat mencoba menggambarkan mimpinya.
Karenanya, dalam lukisan mereka orang dapat mengamati ↯
4. Kombinasi nyata dan fiksi. Mengubah bentuk dan ukuran benda: bentuk berat menjadi tidak berbobot, benda padat menyebar, dan yang kecil menjadi sangat besar secara tidak realistis.
Muncul ↯
5 ilusi optik - gambar ganda yang mengandung elemen di dalamnya yang tidak segera terlihat. Pada pandangan pertama pada gambar surealis, pemikiran mungkin muncul tentang absurditas pekerjaan - banyak elemen kacau dan tidak terkait, tapi ↯
6. Makna ada dalam simbolisme gambar. Mempertimbangkan karya surealis, penonton mencoba memahaminya, mengumpulkan gambar bersama dan melihat setidaknya beberapa makna. Dan dia [penonton] melihat - tidak harus yang artis taruh, tapi miliknya, berdasarkan persepsinya tentang dunia dan pengalaman hidup.
Beginilah cara para surealis mencoba mencapai tujuan utama mereka - ↯
7. - Arahkan pemirsa ke penalaran.
Apakah mereka berhasil atau tidak, Anda dapat memahaminya sendiri dengan mengenal karya surealis paling terkenal.
Giorgio de Chirico "Two Mask", 1926 Koleksi pribadi Allegory, surealisme “Apa yang saya dengar tidak penting; apa yang saya lihat itu penting, terutama saat saya menutup mata. " Giorgio de Chirico
Salvador Dali "Potret Nyonya Mary Seagall", Surealisme 1948
Leonor Feeney "Seorang Wanita Surealisme?" Leonor Fini lahir di Buenos Aires pada tahun 1907. Setelah perceraian, ibu dari Leonor yang berusia satu tahun pindah bersamanya ke Italia. Ayah gadis itu mengejar mereka untuk menculik Leonor dan membawanya kembali ke Argentina. Tetapi ibunya tidak menyerah dan menculik putrinya (tanpa bantuan sedikitpun dari aparat penegak hukum), setelah itu dia dipaksa untuk ...
Salvador Dali "The Great Surealis" Pada tanggal 11 Mei 1904, artis terkenal dunia Salvador Dali lahir. Bakatnya dalam menggambar terwujud sejak usia dini; di buku pelajaran sekolah dan buku catatan di pinggir, dia sering menggambar kartun untuk membuat adik perempuannya tertawa. Teman keluarga Ramon Pisho adalah seorang pelukis impresionis, dia memperhatikan kemampuan anak laki-laki itu dan membantunya berkembang ke arah ini….
Rene Magritte "Strike from the heart", 1952 Surealisme Yang mencangkokkan mawar cinta yang lembut Sampai luka hati - tidak hidup sia-sia! Dan dia yang mendengarkan Tuhan dengan hatinya, Dan dia yang minum hop kesenangan duniawi! Omar Khayyam
Salvador Dali "The Invisible Man", 1929-1932 Surealisme Meskipun Salvador Dali memulai lukisannya pada tahun 1929, ia menyelesaikannya hanya pada tahun 1932. Ini adalah karya pertamanya, di mana ia mulai menggambarkan citra ambivalen yang mengisi karya-karya seniman selanjutnya, selama metode kritik paranoidnya. Dalam gambar tersebut, ilusi yang diciptakan oleh Dali langsung terlihat. Dia tidak berhasil dalam dualitas gambar di sini ...
René Magritte, The Man in the Bowler Hat, 1964 Magritte Surealisme menggambarkan Man in the Bowler Hat dalam beberapa lukisannya. Yang satu ini mungkin tidak seterkenal lukisan-lukisan lain karya Magritte, namun bisa dengan mudah dikaitkan dengan lukisan Magritte, ia mirip dengan lukisan terkenal "The Son of Man" (1964). Perhatikan detail lukisan itu. Wajah pria itu tertutup seolah-olah burung merpati terbang masuk ...
Salvador Dali "Hari-hari pertama musim semi", 1929 Museum Salvador Dali, St. Petersburg Surealisme Pada tahun 1929, setelah Dali bergabung dengan surealisme, ia menulis "Hari-hari pertama musim semi", "delirium erotis yang nyata", sebagaimana seniman itu sendiri menyebut gambar ini. Penulis Robert Desnos berkata bahwa "ini adalah sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya" dan bahwa, jika dia berada dalam situasi material yang berbeda, dia dengan senang hati akan memperoleh ...
Joan Miró "The Farm". 1921-1922 Galeri Seni Nasional, AS Surealisme Meskipun seniman kelahiran Barcelona, \u200b\u200bia selalu dikaitkan dengan dunia pedesaan, terutama dengan kota Mont Roig del Camp. Pengaruh lanskap sudah bisa dilihat pada karya-karya awalnya. Lukisan itu dijual ke Hemingway seharga lima ribu franc Prancis. Hemingway menulis pada tahun 1934 di majalah Cahiers d'Art: “Saya tidak akan mengubah 'Pertanian' ...
Surealisme adalah gerakan modern dalam seni lukis selama tahun-tahun antar perang. Tren ini terbentuk pada 1920-an di Prancis, dari mana ia menyebar ke seluruh Eropa, menjadi salah satu gaya dan tren paling berpengaruh dalam seni avant-garde.
Nama tersebut berasal dari frasa "Drame surrealiste" - subtitle dari sebuah drama oleh penulis dan kritikus seni Guillaume Apollinaire. Untuk pertama kalinya, istilah tersebut tercatat dalam manifestonya "New Spirit" pada balet "Parade". Karya bersama P. Picasso, E. Satie, J. Cocteau dan L. Massine melahirkan sebuah mahakarya nyata yang nyata.
Surealisme berkembang dari nihilistik "anti-seni" Dadaisme, yang sebagian besar menjadi surealis. Contoh surealisme yang paling mencolok adalah karya Salvador Dali.
Awalnya, fokus utama gerakan adalah sastra, tetapi segera surealisme mencakup lukisan, patung, dan bentuk lain dalam seni visual kontemporer. Para surealis berusaha untuk menciptakan kumpulan gambar yang benar-benar baru dengan melepaskan kekuatan kreatif dari alam bawah sadar.
Teknik dan filosofi
Seniman telah menemukan metode untuk mendapatkan gambaran fantasi di mana realitas dan fiksi, halusinasi, dan tidur saling terkait.
Tekstur
Teknik untuk membuat gambar dengan menempatkan selembar kertas pada permukaan yang tidak rata atau berbintik. Misalnya kayu atau batu. Dengan pensil atau kapur, kertas diproses hingga memperoleh tekstur dari bahan yang digunakan untuk alasnya.
Decalcomania
Sebuah metode dalam seni di mana cat disiramkan ke kertas atau diaplikasikan dengan kuas besar. Meskipun belum mengering, ia ditutup dengan selembar kertas lagi. Dengan menggosok permukaan ke permukaan, seniman berhasil membuat gambar yang tidak biasa.
Mengikis
Suatu teknik untuk menciptakan efek tertentu dengan menempatkan kanvas yang dilukis pada permukaan bertekstur dan memproses dengan menggores. Cat sebagian dihilangkan dari permukaan, dan bagian yang dicat memiliki tampilan bertekstur yang tidak biasa.
Fumage
Dibentuk pada akhir tahun 1930-an, lilin ditempatkan di bawah selembar kertas untuk meninggalkan bekas jelaga di permukaannya. Memindahkan lilin ke berbagai pola fantasi. 
Metode tetes dalam seni
Cat diaplikasikan pada kanvas dalam tetesan terpisah yang jatuh dari objek yang berayun.
Kolase
Teknik pembuatan kolase melibatkan pembuatan lukisan atau kanvas grafis dengan mengumpulkan plot dari berbagai bagian gambar lain, kliping koran, majalah, gambar, foto. Elemen-elemen ini ditempatkan dan direkatkan sesuai dengan ide aslinya, dan dengan demikian menciptakan komposisi baru yang koheren.
Gambar
Gambar otomatis dilakukan dengan pena atau kuas: garis digambar tanpa rencana dan aturan khusus.
Karya ala surealisme disebut absurd, tanpa logika, penuh kontradiksi. Seniman yang bekerja dengan gaya ini memulai revolusi artistik kesadaran dan persepsi. Mereka percaya bahwa hanya seni yang bisa membebaskan pikiran seseorang.
Sejarah perkembangan
Kritikus seni menyebut pendahulu gaya I. Bosch, yang karyanya untuk pertama kalinya menunjukkan minat pada gambar yang tidak nyata, fantasi, realitas seni yang cacat.
Sejarah perkembangan gaya dimulai di Paris, tetapi surealisme dalam lukisan dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa. Dari tahun 1920-an hingga 60-an abad XX, surealisme berkembang di Amerika Serikat, hingga tahun 80-an merambah ke Afrika, Asia, Australia. 
- "Magnetic Fields" oleh A. Breton dan F. Supo.
- "Revolusi Nyata".
- "Petani Paris" L. Aragon.
Perkembangan gaya itu dipengaruhi oleh penelitian ilmiah dan teori Z. Freud. Banyak surealis skeptis tentang psikoanalisis, tetapi teori tersebut memengaruhi sebagian besar dari mereka, membawa psikologi halus, emosionalitas, kedalaman ke dalam pekerjaan mereka. Salah satu nilai utama gaya dianggap: keinginan untuk kebebasan, individualitas, meninggalkan kerangka dalam perkembangan seni lukis. Karya-karya Salvador Dali dan pelukis lainnya bercirikan irasionalitas dan estetika khusus yang tidak dipahami semua orang.
Keunikan gaya adalah simbolisme gambar. 
Perkembangan arahan dipengaruhi oleh karya pencipta terkenal O. Redon dan G. Moro. tema sentral dari karya mereka adalah: alam bawah sadar manusia, gambaran ironis kehidupan sehari-hari, erotisme, magis, gambar fantastik. 
Salah satu metode khusus untuk menciptakan karya yang tidak biasa adalah kreativitas di bawah pengaruh obat-obatan. Halusinasi para seniman memunculkan kisruh pemandangan yang ditampilkan dalam lukisan itu.
Gaya berkembang dalam dua arah:
Irasional
Penciptaan citra irasional dan tidak nyata yang membentuk alam bawah sadar. Salvador Dali dianggap sebagai bapak tren ini. Ini ditandai oleh: akurasi, ekspresi gambar dan garis, kecerahan, fantasi pada tema reinkarnasi objek. Ilusi Salvador Dali meyakinkan berkat karyanya dengan warna dan perspektif. Ketelitian dan ketelitian teknik memungkinkan lukisan pelukis dikaitkan dengan akademis. Karya-karya Dali yang muncul di benaknya ketika menyangkut surealisme: lukisannya adalah contoh transfer paling akurat dari ide-ide utama gaya.
Alam bawah sadar
Arah kedua terkait erat dengan upaya menampilkan alam bawah sadar di atas kanvas. Gambarnya tidak jelas, menghilang menjadi abstraksi. Perwakilan: M. Ernst, A. Mason. 
Surealisme didasarkan pada persepsi individu tentang seseorang, asosiasi. Terlepas dari popularitas lukisan dalam gaya ini, itu bisa disebut yang paling kontroversial. Karya Salvador Dali adalah dan tetap yang paling representatif untuk studi arah dalam seni.
Perwakilan terkenal dan kanvas mereka
Salvador Dali
Pelukis Spanyol yang mewujudkan semua cita-cita gaya dalam karyanya. "Surealisme adalah aku!" - jadi artis menulis untuk dirinya sendiri. Dia adalah salah satu orang pertama yang bergabung dengan kelompok pencipta surealis, yang diorganisir oleh A. Breton. Setelah beberapa lama dia dikeluarkan dari komunitas ini, tetapi dia terus mengembangkan gayanya sendiri. tahap akhir kreativitas ditandai dengan pengaruh lukisan Renaisans dan akademikisme. 
Lukisan paling terkenal karya Salvador Dali: "Madu lebih manis dari pada darah", "Pusing", "Potret diri", "Bayi geopolitik", "Seorang wanita muda dilihat dari belakang".
Mark Ernst
Salah satu ideolog gaya ini, seniman surealis Jerman, ahli kolase. Ciri karyanya adalah fokus pada teknik kolase, perhatian yang signifikan pada karya para penyandang gangguan jiwa, yang menjadi salah satu faktor dalam perkembangannya sebagai seorang surealis. Karya: "French Garden", "Eye of Silence", "Castor and Pollux", "Woman, Old Man and Flower".
Frida Kahlo
Pelukis surealis Meksiko. Karya-karyanya dibedakan oleh kepenuhan semantik khusus, emosionalitas, kecerahan. Fitur - Kahlo banyak memfokuskan karyanya pada dirinya sendiri, di antara karyanya ada banyak sekali potret diri. Karya paling terkenal: "Little Doe", "Fruits of the Earth", "Two Frida", "What the Water Gave Me", "Broken Column".
Yves Tanguy 
Surealis Prancis. Selama hidupnya, ia mengubah banyak profesi, menghabiskan beberapa waktu di laut - di kapal dagang, yang memengaruhi karya gambar dan jejaknya dalam seni. Tema laut dan penghuni bawah air menjadi inti karyanya. Karya-karya Tanga dapat dikenali: mereka dicirikan oleh kesuraman, romantisme, penggunaan garis-garis halus, gambar awan, ombak, asap: "Tangan di Awan", "Pita Batas", "Besok", "Angin", "Reinkarnasi", "Kematian Keluarga" ...
Mengembangkan arah surealis di Belgia. Dipengaruhi oleh karya seniman de Chirico dan de Smet. Tema sentral dari karya-karya tersebut adalah tubuh telanjang. Fitur kreativitas - penggunaan gambar kerangka, misalnya, dalam karya "The Crucifixion".
Arti penting bagi perkembangan seni
Gaya tersebut menjadi titik tolak perkembangan realisme dan kesenian vijenari yang fantastik dalam seni rupa. Saat ini, ciri-ciri karya Salvador Dali dan pencipta lainnya telah diadopsi oleh seniman kontemporer - terkadang karya mereka sulit dibedakan dari lukisan para ahli gaya. Surealisme menjadi lebih komersial daripada bentuk lukisan lainnya.
Pengikut modern mengadopsi fantasi, irasionalitas karya Salvador Dali, meninggalkan tanpa perhatian emosi, kedalaman, psikologi, pengalaman batin, yang disampaikan oleh seniman, dengan bantuan gambar simbolis di atas kanvas.
Nama gerakan avant-garde dalam seni dan sastra paruh pertama abad kedua puluh, surealisme berasal dari kata Perancis "surréalisme", yang secara harfiah berarti realisme di atas atau di atas. Muncul pada 20-an abad terakhir di Prancis, penulis dan penyair Prancis André Breton dianggap pendirinya, untuk pertama kalinya istilah "surealisme" muncul dengan tangan ringan penulis dan kritikus seni Guillaume Apollinaire dalam manifestonya "Semangat Baru". Awalnya, arah ini muncul dalam literatur, kemudian mencakup seni lukis, seni pahat, dan bentuk seni lainnya. Tujuan para pengikut gagasan surealisme adalah untuk menciptakan rangkaian gambar yang benar-benar baru dengan membebaskan sepenuhnya kekuatan-kekuatan dalam dari alam bawah sadar mereka.
Surealisme dalam seni lukis
Perkembangan gaya ini sangat dipengaruhi oleh karya psikiater Austria terkenal Sigmund Freud; untuk membuat karya khusus mereka, para surealis menggunakan mimpi dan halusinasi.
(Lukisan oleh Jacek Jerk, ilustrator)
Untuk mendapatkan gambar fantasi baru, seniman surealis menggunakan metode dan teknik inovatif seperti:
- Tekstur... Selembar kertas ditempatkan pada permukaan yang tidak rata (kayu atau batu) dan diproses dengan kapur atau pensil untuk mendapatkan tekstur bahan dasarnya;
- Decalcomania... Cat diaplikasikan pada dua lembar kertas, yang permukaannya digosok artis satu sama lain, sehingga mendapatkan gambar dan pola yang fantastis;
- Mengikis... Kanvas yang dilukis ditempatkan di atas permukaan bertekstur dan diproses dengan cara dikikis, sebagian cat dihilangkan, dan permukaan dengan sisa cat menghasilkan tampilan asli bertekstur;
- Fumage... Saya menempatkan lilin yang menyala di bawah selembar kertas, dan memindahkannya ke arah yang berbeda, pola fantasi terbentuk karena jejak jelaga;
- Metode tetes... Tetes cat jatuh di permukaan ayunan lembaran:
- Metode kolase... Pembuatan lukisan grafis dan bergambar dengan mengumpulkan kliping plot dari majalah, surat kabar dan berbagai foto. Komposisi integral dibuat dengan mengatur gambar dan kliping dalam urutan yang dibuat oleh penulis;
- Gambar... Garis digambar dengan pena atau kuas secara acak, tanpa memperhatikan aturan dan rencana tertentu;
- Siap pakai... Sebagai karya sendiri, benda atau benda tertentu, tidak diciptakan sendiri dan tidak memiliki nilai seni (“Roda dari sepeda”, “Air Mancur”, “Pengering botol” oleh Marcel Duchamp).
(Surealisme dongeng Jacek Jerk)
Seringkali lukisan-lukisan seniman surealis dicirikan absurd, sama sekali tanpa logika dan penuh kontradiksi, karya-karya yang justru membuat revolusi hubungan antara akal manusia dengan realitas di sekitar kita. Para surealis percaya bahwa hanya seni yang dapat membuat pikiran manusia benar-benar bebas.
Pelukis surealis terkenal
Peneliti menganggap karya seniman Belanda Hieronymus Bosch (abad ke-16) sebagai pendahulu dan pendiri ideologis surealisme dalam lukisan, yang lukisan misteriusnya menunjukkan minat kepribadian kreatif dalam fantasi, gambar yang tidak nyata, dan realitas yang cacat ("Allegori kerakusan dan nafsu", "Ekstraksi batu kebodohan", triptych " Penghakiman Terakhir).
(Salvador Dali "Keteguhan Waktu")
Pelukis surealis paling terkenal, pelukis Spanyol Salvador Dali (1904-1989), menganggap dirinya pengikut Bosch. Karya-karyanya, berdasarkan teori Freud tentang alam bawah sadar manusia, berfungsi sebagai bahasa formal dan visual untuk menyampaikan mimpi, fantasi, dan halusinasinya kepada orang-orang di sekitarnya. Karyanya dicirikan oleh penggunaan metode kognisi kritis-paranoid (keadaan yang memungkinkan saya menciptakan ilusi sambil mempertahankan kewarasan saya sendiri). Lukisannya yang terkenal - "Keteguhan Waktu", "Mimpi yang disebabkan oleh terbangnya lebah di sekitar buah delima, sesaat sebelum terbangun", "Pertanda perang saudara", "Angsa tercermin dalam gajah", dll.
(Max Ernst "Loire")
Ideolog Jerman dari gaya surealis adalah seniman, seniman grafis, dan pematung Max Ernst. Dia adalah ahli kolase dan frottage yang diakui, yang karyanya banyak perhatiannya difokuskan pada pekerjaan orang-orang dengan gangguan mental. Karya-karyanya: "Pleiades or Approaching Puberty", "Celebes", "Doubtful Woman", "King Oedipus", "Castor and Polukas", "Eye of Silence".
(Frida Kahlo "Dua Frida")
Seniman surealis terkenal Frida Kahlo (Meksiko), karyanya memiliki kepenuhan semantik, emosionalitas dan kecerahan yang istimewa. Karya-karyanya dibedakan oleh sejumlah besar potret diri: "Little Doe", "Two Fridas", "Broken Column", "Roots", "What the Water Gave Me".
(Yves Tanguy "Saya melihat tiga kota")
Surealis Prancis Yves Tanguy, yang mengubah sejumlah besar profesi berbeda, adalah seorang pelaut untuk beberapa waktu, yang menjelaskan kehadiran tema laut dan penghuni bawah air dalam lukisannya. Karya-karyanya dicirikan oleh beberapa kesuraman, romantisme, penggunaan garis halus dan lembut, gambar awan, gelombang laut, kepulan asap: "Besok", "Angin", "Tangan di Awan", "Metamorfosis", "Badai".
Di Belgia, seniman Paul Delvaux berkontribusi pada pengembangan arah surealis dalam lukisan, tema sentral lukisannya adalah tubuh wanita telanjang, sering menggambarkan kerangka, kanvas paling terkenal: "Venus Tidur", "Desa Putri Duyung", "Cermin", "Leda", "Pygmalion" ... Juga seniman surealis terkenal Belgia Rene Magritte, karyanya "Child of Man", "Lovers", "False Mirror".
Surealisme Rusia
(Alexander Tyshler "Direktur Cuaca")
Surealisme sebagai tren artistik terpisah di wilayah Rusia tidak berkembang, karena selama era Soviet bahkan fantasi yang paling tidak berbahaya dan sedikit pun penyimpangan dari jalan ideologis Partai Komunis yang ketat diakui sebagai "elemen asing" dan intrik dari borjuis Barat yang membusuk. Meskipun demikian, dalam beberapa karya seniman, Anda dapat menemukan beberapa prasyarat untuk persepsi surealis mereka. Misalnya, dalam lukisan seniman Soviet Alexander Tyshler (1898-1980) "Director of Weather", peneliti melihat gambar fantastis dan sensasi spasial yang mirip dengan teknik surealistik dalam lukisan Salvador Dali, lukisan Goncharov "Death of David" (1926) dibuat dalam tradisi terbaik lukisan, lukisan Max Ernst artis Clement Redko, terkait dengan tema elektroorganisme, dikaitkan dengan "mesin keinginan" Ernst dan Duchamp.
Yang paling terkait erat dengan arahan dalam lukisan seperti surealisme adalah sekelompok pengikut dan siswa Kazimir Malevich yang disebut UNOVIS (Hardeners of New Art). Para peneliti mencatat bahwa semua karya Malevich selanjutnya (misalnya, lukisan "Three Girls") dapat dikaitkan dengan aman ke arah surealistik.