Kuindzhi sənətçisi. Maestro arkhip ivanovich kuindzhi. Rəssam Arkhip İvanoviç Kuindjinin tərcümeyi-halı

Bu ehtimaldır - arxivlər sənətkarın üç pasportunu ehtiva edir: bunlardan biri 1841-ci ildə, ikincisi - 1842-ci ildə, üçüncüsü - 1843-cü ildə anadan olduğunu göstərir.

Hər şey sənətkarın adı ilə birmənalı deyil. Ruslaşmış Yunanlar ailəsindən gəldi. Metrikdə onun İvan Emendjinin oğlu olduğu yazılmışdı. Ancaq oğlan, ehtimal ki, zərgərin babası Kuyumji soyadını aldı, sonradan səhv bir transkripsiyada daxil edildi.

Kuindzhinin atası ayaqqabı istehsalçısı idi. 1845-ci ildə öldü və Arkhip'in anası qısa müddətdə vəfat etdi. Erkən yetim qalan oğlan təhsil ala bilmədi. Təxminən on yaşına qədər bir Yunan ibtidai məktəbində oxudu və bir il sonra bir kilsənin inşası üçün bir podratçıya girdi, sonra zəngin bir taxıl taciri kimi xidmət etdi. Məhz bu yaşda rəsm çəkməyə həvəs göstərdi. Feodosia taxıl tacirlərindən biri Arkhipə Feodosiyada təhsil almaq üçün məşhur dəniz mənzərəsi rəssamı İvan Aivazovskiyə getməyi məsləhət gördü. Kuindzhi Feodosia-ya piyada getdi, demək olar ki, bütün yay orada qaldı, lakin böyük usta gəncin istedadını qiymətləndirmədi. Buna görə Kuindzhi rəssamlıqda ilk dərslərini Aivazovskinin qohumu Adolf Fesslerdən aldı. Mariupol'a qayıdan Kuindzhi, yerli bir fotoqraf üçün rötuş işləməyə başladı və sonra qardaşları ilə birlikdə öz studiyalarını açmağı düşündükləri Odessaya getdi, lakin bunun üçün lazımi vəsaiti toplaya bilmədi.

1860-cı illərin əvvəllərində Rəssamlıq Akademiyasına girmək ümidi ilə Sankt-Peterburqa gəldi, lakin Akademiyanın tələbəsi olmadı. 1868-ci ildə "Krımın Cənubi Sahilindəki Ay işığında Tatar Köyü" tablosunu müsabiqəyə təqdim edərək sərbəst bir sənətçi adını aldı və akademiyada könüllü oldu.

1872-ci ildə "Payız əriməsi" tablosuna görə bir sinif rəssamı adını aldı.

1873-cü ildə Kuindzhi "Qar" rəsmini İncəsənəti Həvəsləndirmə Cəmiyyətində sərgilədi və 1874-cü ildə Londondakı beynəlxalq sərgidə bürünc medal aldı. Elə həmin il Vyanada "Valaam adasına baxış" və Sankt-Peterburqda "Ladoga gölü" adlı rəsm əsərlərini sərgilədi.

1874-cü ildə, səyyar sərgilər birliyinin sərgisində Kuindzhi "Unudulmuş Köyü", 1875-ci ildə - "Çöllər" və "Çumatski Trakt", 1876-cı ildə - "Ukrayna Gecəsi" rəsmlərini 1878-ci ildə "Valaam Adasının Görünüşü" ilə birlikdə təqdim etdi. və "Chumatsky traktatı" Parisdəki dünya sərgisində çıxdı.

1877-ci ildə Kuindzhi Səyahət Sərgiləri Birliyinin üzvü oldu. 1878-ci ildə sənətçi "Meşə" və "Kiçik Rusiyada Axşam", 1879-cu ildə "Şimal", "Huş ağacı", "Göy gurultusundan sonra" adlı rəsm əsərlərini sərgilədi. Elə həmin il Kuindzhi tərəfdaşlığın sərgilərini tərk etdi.

1880-ci ildə İncəsənəti Həvəsləndirmə Cəmiyyətində misilsiz bir müvəffəqiyyət qazanan və eyni il Parisdə sərgilənən "Dneprdə gecə" rəsmlərindən birinin sərgisini təşkil etdi.

1881-ci ildə Kuindzhi ayrıca eyni böyük müvəffəqiyyətə sahib olan "Birch Grove", 1882-də - "Birch Grove" və "Dneper on Night" ilə birlikdə "Səhər Dnepr" sərgisini də sərgilədi. Bu sərgidən sonra, ömrünün sonuna qədər Kuindzhi heç vaxt öz rəsmlərini başqa bir yerdə sərgiləmədi və 1900-cü illərə qədər heç kimə heç kimə göstərmədi.

Tarixdə xoşbəxtlik və müvəffəqiyyətlə dolu adi, ifadəsiz bir həyat yaşayan istedadlı sənətkar yoxdur. Çünki istedad həmişə birdir, həmişə zamandan qabaqdır, həmişə həmfikir insanlara ehtiyac duyur. Ancaq ümumi çətin və faciəli bir fonda Kuindzhinin həyatı olduqca uğurlu və xoşbəxt görünür. Ancaq bu yalnız ilk baxışdan.

Yunan ayaqqabı ustası Kuindzhi Arkhip'in oğlu erkən yetim qaldı. Yunan ailələri böyükdür, buna görə gələcək sənətçi də bir sığınacaqdan qaçmağı bacardı. Əmisinin evində böyüdü və heç olmasa bir şeyin məhrum olduğunu hiss etmədi. Qəyyumlarının Arkhip'in təhsil alması üçün səy göstərməsinə baxmayaraq heç vaxt sistematik bir təhsil almadı. Oğlan dünyada yalnız bir şeylə maraqlanırdı - rəsm və ya rəsm. Məktəb masasındakı yoldaşları heç bir şeyin Arxipi ən sevimli əyləncəsindən qopara bilməyəcəyini xatırladılar. Bədii təcrübələri üçün əsas olaraq, gənc Kuindzhi yalnız gözünü çəkən hər şeyi istifadə etdi: çitler, divarlar, qumlu bir çimərlik, reklam lövhələri. Təhsil üçün vaxt yox idi.

Arkhip Kuindzhinin tərbiyə olunduğu ailə böyük idi, lakin çox zəngin deyildi. Buna görə gələcək böyük usta çox gənc yaşlarından işləməyi öyrəndi. Tikinti sahələrində, dükanlarda, çörək zavodlarında işləyirdi. Sahibinin, qəyyumun dostu, rəsm həvəsinə diqqət çəkən çörək sexində idi. Arxipin tövsiyəsi ilə tələbə olmaq istənmək üçün Krıma, Aivazovskiyə gedir.

Gənc və utancaq yeniyetmədə xüsusi bir meyl görmədim və onu hasar çəkməyə və ümumiyyətlə ev işlərində kömək etməyə dəvət etdim. Yalnız böyük dəniz rəssamının qardaşı Arkhip təliminə endi. Gənc yunana bir neçə dərs verdi. Aivazovskinin emalatxanasında olmağın üç ili mənasız deyildi. Kuindzhi (soyadın dəyişdirilməsi, sənətkarın Rusiyadakı həyatını asanlaşdırmayan Türk səsi ilə əlaqəli idi) rəngləri qarışdırmağı və hətta öz çalarlarını yaratmağı öyrəndi, bu da böyük ustad arasında hörmət doğurdu.

17 yaşında Arkhip müstəqil bir həyata başlamağın vaxtı gəldiyinə eyham vurdu. Bunu etdi, bir fotoqraf ilə bir atelyedə işə düzəldi! Beş il ərzində Kuindzhi səylə məşhur bir fotoqrafdan neqativləri düzəltdi. Bu çətin məsələdəki uğurlar o qədər parlaq idi ki, Arkhipə öz foto atelyesini açmağı düşünməyi tövsiyə etdi. Arkhipdən olan iş adamı nəticə vermədi, ancaq bir fikir doğdu ...

1865-ci ildə, 24 yaşında Kuindzhi Sankt-Peterburqa yola düşdü. Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmağa çalışır. Uğursuz. Növbəti cəhd də nəticəsiz qaldı. Üçüncü dəfə Kuindzhi ilk müstəqil rəsmini özü ilə götürərək imtahanlara getdi. Seçim komissiyası, kətanı diqqətlə araşdıraraq (şəkil sağ qalmadı, yalnız adı bilinir - "Krımdakı Tatar Saklya") müəllifə "sərbəst sənətkar" adı verilə biləcəyi qənaətinə gəldi. Başlıq fürsətlər yaratdı, lakin gəlir vermədi. Kuindzhinin Akademiyaya yalnız iki il sonra qəbul edildiyi məlumdur.

Akademiya bitməmişdi. Kuindzhinin bacarığı ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən tanınan kimi Arkhip təhsili tamamladı. XIX əsrin 70-ci illəri sənətkarın yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü idi. Hər yeni əsər qeyri-adi heyranlıqla qarşılandı. Tənqid zövqlə boğulurdu, camaat sərgilərə bir mil tökdü.

Məhz bu vaxt Kuindzhi'nin varlı bir tacirin qızı ilə xoşbəxt evliliyi, "Wanderers" qrupuna qələbə qazanması, yeni çalarlar və işığı təsvir etməyin yolları aralandı. Ən çox diqqəti cəlb edən və təəccübləndirən Kuindzhi-nin rəsmlərində işığı ötürmək bacarığı idi. Rəssam, şəkilə yönəlmiş elektrik işığı köməyi ilə heyrətləndirici effektlər əldə edərək qaranlıq salonlarda mono-sərgilər təşkil edən ilk şəxs idi.

Cəmiyyət ustadan yalnız şedevrlər gözləyirdi, başqa bir şey yoxdu. On illik zəhmət sənətkarı yorub. Onun "Səhərdəki Dnepr" tablosu qalmaqala səbəb olmadı, tənqidçilər əsəri çox sərin tutdular. Kuindzhi üçün bu bir faciə idi. Rəssam "Gəzənlər" dən ayrılır və rəsm sərgilərini dayandırır. Geri çəkilmə 20 il davam etdi ...

Bütün bu müddətdə Kuindzhi çox çalışdı, Akademiyada bir sinif öyrətdi, ancaq bir əsər də nümayiş etdirmədi. Tədqiqatçılar bu qədər uzun bir "səssizliyin" səbəbləri barədə hələ də fərziyyə içindədirlər. Fərqli versiyalar irəli sürülür: banal yaradıcılıq böhranından yeni tərzlərinin sıx axtarışına qədər. Bir şey məlumdur ki, bu dövrdə sənətkar iki yüzə yaxın eskiz yaradır ki, bu da artıq bitmiş əsərlər və rus empresionizminin qüsursuz nümunələri kimi qəbul olunur.

20-ci əsrin əvvəllərində "səssizlik" kəsilir. Usta bir anda bir neçə əsəri sərgiləyir və bir səs-küy salır. Kuindzhi'nin həyatının son illəri qeyri-adi dərəcədə zəngindir. Akademiyada işləyir, tez-tez açıq havaya gedir, xeyriyyə işlərində fəal iştirak edir.

Kuindzhinin səxavəti təqdirə layiqdir. Gənc sənətkarların Avropaya işgüzar səfərlərini maliyyələşdirir, Akademiya tələbələri üçün təqaüdlər təyin edir və öz təməlini yaradır. Bunlar tanınma, şöhrət və firavanlıq illəri idi.

Kuindzhi, 1910-cu ilin isti yayında Krımda tutmağı bacardığı sətəlcəmdən öldü.

rəssam, mənzərə şəklinin ustası

Arxip İvanoviç Kuindji (ukr. Arxip İvanoviç Kuindji 15 yanvar (27) (başqa bir versiyaya görə), indi Mariupol hüdudlarında olan Karasu (Karasevka) şəhəri, - 11 (24), Sankt-Peterburq,) - Rus rəssamı, mənzərə boyama ustası.

Tərcümeyi-hal

Arkhip Kuindzhi, Mariupolda yoxsul bir Yunan ayaqqabı ustasının ailəsində anadan olub. Valideynlərini erkən itirdi və böyük bir yoxsulluq içində qazlar otardı, bir kilsə tikintisi üçün bir podratçıda, daha sonra bir taxıl tacirində çalışdı; Yunan müəllimdən Yunan dilində oxumaq və yazmağı öyrəndi, sonra bir müddət şəhər məktəbində oxudu.

Kiçik yaşlarından Kuindzhi hər hansı bir uyğun materiala - divarlara, çəpərlərə və kağız qırıntılarına çəkilən rəssamlığı sevirdi. Mariupol, Odessa və Sankt-Peterburqda fotoqrafların rötuşu olaraq çalışdı. Arkhip Kuindzhi, 1860-1865-ci illərdə beş il ərzində Taqanroqdakı Isakoviçin fotostudiyasında rötuş işləyirdi. Kuindzhi öz studiyasını açmağa çalışdı, lakin nəticəsi olmadı. Aivazovskinin tələbəsi idi, lakin heç vaxt kətana buraxılmadı - yalnız bir toxuma toxunuşu. Bundan sonra Arkhip İvanoviç Taqanroqdan ayrılıb Sankt-Peterburqa yola düşür. Nəhayət, şəhərdəki akademik sərgidə nümayiş etdirdiyi “Tatar Saklya in the Crimea” adlı böyük bir tablo yaradır və nəticədə Kuindzhi üçüncü cəhddə akademiyada könüllü olur. 1872-ci ildə "Payız əriməsi" tablosuna görə sinif rəssamı adına layiq görülmüşdür. 1873-cü ildə Kuindzhi İncəsənət Həvəsləndirmə Cəmiyyətində "Qar" rəsm əsərini sərgilədiyi üçün Londonda beynəlxalq bir sərgidə bürünc medal aldı. Elə həmin il Vyanada "Valaam adasına baxış" və Sankt-Peterburqda "Ladoga gölü" adlı rəsm əsərlərini sərgilədi. 1874-cü ildə, Səyahət Sənəti Sərgiləri Birliyinin sərgisində Kuindzhi "Unudulmuş Köyü", şəhərdə - "Çöllər" və "Chumatsky traktını", şəhərdə məşhur "Ukrayna Gecəsini" sərgilədi.

Sankt-Peterburqdakı ünvanlar

1897 - 07/11/1910 - Eliseev evi - Mübadilə xətti, 18, mənzil. on bir.

A.I. Kuindzhi haqqında görkəmli insanlar

İşığın illüziyası onun tanrısı idi və bu rəsm möcüzəsinə nail olmaq üçün ona bərabər bir sənətkar yox idi

Güclü Kuindzhi yalnız böyük bir sənətkar deyil, həm də böyük bir həyat müəllimi idi. Şəxsi həyatı qeyri-adi, tənha idi və ruhunun dərinliyini yalnız ən yaxın şagirdləri bilirdi. Tam günorta saatlarında evinin damına qalxdı və günortadan qala topu gurultulu çıxan kimi ətrafına minlərlə quş toplandı. Onları, bu saysız-hesabsız dostlarını əllərindən yedizdirdi: göyərçinlər, sərçələr, qarğalar, cırtdanlar, qaranquşlar. Deyəsən bütün paytaxt quşları onun yanına axışdı və çiyinlərini, qollarını və başını örtdü. Mənə dedi: "Yaxınlaşın, onlara deyəcəyəm ki, sizdən qorxmasınlar." Sızıltılı quşlarla örtülmüş bu boz saçlı və gülümsəyən insanın mənzərəsi unudulmaz idi; ən əziz xatirələr arasında qalacaq ... Kuindzhinin adi sevinclərindən biri bu nemətin haradan gəldiyini bilməmələri üçün kasıblara kömək etmək idi. Bütün həyatı bənzərsiz idi ...

- Nicholas Roerich, A.I. Kuindzhinin tələbəsi

Kuindzhi yaradıcılığı

Yaddaş

Mariupoldakı bir uşaq sənət məktəbi A.I. Kuindzhinin adını daşıyır.

Links

• Arxip İvanoviç Kuindji. "Dneprdə Aylı Gecə"
• Arxip İvanoviç Kuindji. Bioqrafiya, rəsm əsərləri, nəsillər
• Kuindji Arkhip İvanoviç. Artonline.ru saytında sənətçinin tərcümeyi-halı və işi
• Arkhip Kuindzhi. Rəsm əsərləri və tərcümeyi-hal
• Kuindji, Arkhip İvanoviç "Prospector" kitabxanasında

Arxip İvanoviç Kuindji (Kuyumjji anadan olanda; (15 (27) yanvar 1841, başqa bir versiyaya görə 1842, Karasu şəhəri (Karasevka), Mariupol rayonu, Yekaterinoslav vilayəti, Rusiya İmperiyası - 11 (24) iyul 1910, Sankt-Peterburq, Rusiya İmperiyası) - Urum mənşəli rus rəssamı, mənzərə şəklinin ustası.

Arkhip Kuindzhi (türk dilindən tərcümədə Urum soyadı Kuyumdzhi "zərgər" deməkdir) Karasu məhəlləsindəki Mariupolda (Ukraynanın müasir Donetsk bölgəsi) yoxsul bir ayaqqabıçı ailəsində anadan olmuşdur. Metrikdə o, Emenji soyadı - "işləyən bir adam" adı ilə siyahıya alındı. Oğlan valideynlərini erkən itirdi və bibisi və atası əmisinin tərbiyəsində qaldı. Arkhip, qohumlarının köməyi ilə bir Yunan müəllimindən Yunan dilinin qrammatikasını öyrəndi, sonra ev tapşırığından sonra bir müddət şəhər məktəbində oxudu. Yoldaşlarının xatirələrinə görə, o, zəif oxuyurdu, amma o zaman da rəsm çəkməyi sevirdi və hər hansı bir uyğun material üzərində - divarlarda, çəpərlərdə və kağız qırıntılarında rəsm çəkirdi.

Oğlan böyük bir yoxsulluq içində yaşadı, buna görə erkən uşaqlıqdan işə otlandı - qazlar otladı, bir kilsənin tikintisində podratçı Chabanenko üçün xidmət etdi, burada kərpiclərin uçotunu aparmaq həvalə olundu, sonra çörək taciri Amoretti ilə birlikdə xidmət etdi. İkincisi (başqa bir versiyaya görə, tanışlığı çörək taciri Durante idi) bir dəfə Arkhip'in rəsmlərini gördü və Krımda məşhur rəssam İvan Konstantinoviç Aivazovskiyə getməsini tövsiyə etdi. 1855-ci ilin yazında, Kuindzhi Feodosia'ya gəldi və sənətkarın çagiri olmağa çalışdı, ancaq ona yalnız boya üyütmək və hasar çəkmək tapşırıldı. Arkhip İvanoviçə rəssamlıqda bir az kömək yalnız ustadın rəsmlərini kopyalayan və sonra onun yanında qalan Aivazovskinin gənc bir qohumu tərəfindən verildi. İki ay Feodosiyada yaşadıqdan sonra Mariupol'a qayıtdı və burada yerli bir fotoqraf üçün rötuş işləməyə başladı, lakin bir neçə aydan sonra Odessaya getdi və yenidən rötuşla məşğul oldu. Üç il sonra, 1860-cı ildə, gənc Taganroqa yola düşdü, burada 1865-ci ilə qədər S. S. Isakoviçin fotostudiyasında (Petrovskaya küçəsi, 82) rötuş işlədi. Eyni zamanda, öz foto studiyasını açmağa çalışdı, amma nəticəsi olmadı.

1865-ci ildə Kuindzhi İncəsənət Akademiyasına daxil olmağa qərar verdi və Sankt-Peterburqa getdi, lakin ilk iki cəhd uğursuz oldu. Nəhayət, 1868-ci ildə akademik bir sərgidə nümayiş etdirdiyi Aivazovskinin açıq təsiri altında çəkilmiş və bu günə qədər gəlib çatmayan "Tatar Saklya in Crimea" tablosunu yaratdı. Nəticədə, 15 sentyabrda Rəssamlıq Akademiyası Şurası Kuindzhi'yə sərbəst bir sənətçi adı verdi. Ancaq yalnız Elmi Şuraya müraciət etdikdən sonra ona diplom almaq üçün əsas və xüsusi fənlərdən imtahan verməyə icazə verildi. 1870-ci ildə Kuindzhi sinif sənətçisi adını aldı və üçüncü cəhddə İmperatorluq Sənət Akademiyasında könüllü oldu. Bu zaman, I. N. Kramskoy və I. E. Repin də daxil olduğu Gəzinti sənətçiləri ilə görüşdü. Bu tanışlıq Kuindzhi-nin yaradıcılığına böyük təsir göstərmiş, onun reallığı real qəbul etməsinin əsasını qoymuşdur.

Gəzinti gəzintilərinin ideyalarına olan ehtiras Kuindzhi'nin "Rəsmi payız" (1872, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq) kimi əsərlər yaratmasına səbəb oldu, bunun üçün sinif rəssamı adını aldı, "Unudulmuş Köy" (1874, Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva), "Chumatsky Mariupoldakı trakt "(1875, Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva). Bu rəsmlərdə sosial bir fikir, vətəndaş hisslərini ifadə etmək istəyi üstünlük təşkil edirdi, buna görə də qaranlıq tutqun rənglərə boyandı. Düzdür, son şəkil aralarında və digər gəzinti mənzərələrində daha fərqli rəng çeşidləri və mürəkkəb koloristik həlləri ilə seçilirdi ki, bu da ağırlıq və darıxdırıcılıq hissini bir qədər yüngülləşdirdi və təsvir olunan qəhrəmanlara simpatiya toxunuşu yaratdı. Bu əsərlərin hamısı Gəzinti Yolları Birliyinin sərgilərində sərgiləndi və çox uğurlu alındı. Kuindzhi və əsərləri haqqında danışmağa başladılar və o, özünə inanaraq Akademiyada dərslərə getməyi dayandırdı.

Bu, CC-BY-SA lisenziyası ilə lisenziyalı bir Wikipedia məqaləsinin bir hissəsidir. Məqalənin tam mətni burada →

urum mənşəli rus rəssamı, mənzərə şəklinin ustası

Arkhip Kuindzhi

qısa tərcümeyi-hal

Arxip İvanoviç Kuindji (Kuyumjji anadan olanda; (27 yanvar 1841, başqa bir versiyaya görə 1842, Karasu şəhəri (Karasevka), Mariupol rayonu, Yekaterinoslav vilayəti, Rusiya İmperiyası - 24.07.1910, Sankt-Peterburq, Rus İmperiyası) - Urum mənşəli rus rəssamı, mənzərə boyama ustası ...

Uşaqlıq və gənclik

Arkhip Kuindzhi (türk dilindən tərcümədə Urum soyadı Kuyumdzhi "zərgər" deməkdir) Karasu məhəlləsindəki Mariupolda (Ukraynanın müasir Donetsk bölgəsi) yoxsul bir ayaqqabıçı ailəsində anadan olmuşdur. Metrikdə o, Emenji soyadı - "işləyən bir adam" adı ilə siyahıya alındı. Oğlan valideynlərini erkən itirdi və bibisi və atası əmisinin tərbiyəsində qaldı. Arkhip, qohumlarının köməyi ilə bir Yunan müəllimindən Yunan dilinin qrammatikasını öyrəndi, sonra ev tapşırığından sonra bir müddət şəhər məktəbində oxudu. Yoldaşlarının xatirələrinə görə, o, zəif oxuyurdu, amma o zaman da rəsm çəkməyi sevirdi və hər hansı bir uyğun material üzərində - divarlarda, çəpərlərdə və kağız qırıntılarında rəsm çəkirdi.

Oğlan böyük bir yoxsulluq içində yaşadı, buna görə erkən uşaqlıqdan işə otlandı - qazlar otladı, bir kilsənin tikintisində podratçı Chabanenko üçün xidmət etdi, burada kərpiclərin uçotunu aparmaq həvalə olundu, sonra çörək taciri Amoretti ilə birlikdə xidmət etdi. İkincisi (başqa bir versiyaya görə, tanışlığı çörək taciri Durante idi) bir dəfə Arkhip'in rəsmlərini gördü və Krımda məşhur rəssam İvan Konstantinoviç Aivazovskiyə getməsini tövsiyə etdi. 1855-ci ilin yayında, Kuindzhi Feodosia'ya gəldi və sənətkarın çagiri olmağa çalışdı, ancaq ona yalnız boyalar və hasar çəkmək tapşırıldı. Arkhip İvanoviçə rəssamlıqda bir az kömək yalnız ustanın rəsmlərini kopyalayan və sonra onun yanında qalan Aivazovskinin gənc bir qohumu tərəfindən verildi. İki ay Feodosiyada yaşadıqdan sonra Mariupol'a qayıtdı və burada yerli bir fotoqraf üçün rötuş işləməyə başladı, lakin bir neçə aydan sonra Odessaya getdi və yenidən rötuşla məşğul oldu. Üç il sonra, 1860-cı ildə, gənc Taganroqa getdi, burada 1865-ci ilə qədər S. S. Isakoviçin fotostudiyasında (Petrovskaya küçəsi, 82) rötuş işlədi. Eyni zamanda, öz foto studiyasını açmağa çalışdı, amma nəticəsi olmadı.

Rəssamlıq Akademiyasında təhsil alır. Səyahət marşrutları ilə tanışlıq

1865-ci ildə Kuindzhi İncəsənət Akademiyasına girməyə qərar verdi və Sankt-Peterburqa getdi, lakin ilk iki cəhd uğursuz oldu. Nəhayət, 1868-ci ildə akademik bir sərgidə nümayiş etdirdiyi Aivazovskinin açıq təsiri altında çəkilmiş və bu günə qədər gəlib çatmayan "Tatar Saklya in Crimea" tablosunu yaratdı. Nəticədə, 15 sentyabrda Rəssamlıq Akademiyası Şurası Kuindzhi'yə sərbəst bir sənətçi adı verdi. Ancaq yalnız Elmi Şuraya müraciət etdikdən sonra ona diplom almaq üçün əsas və xüsusi fənlərdən imtahan verməyə icazə verildi. 1870-ci ildə Kuindzhi sinif sənətçisi adını aldı və üçüncü cəhddə İmperatorluq Sənət Akademiyasında könüllü oldu. Bu zaman, I. N. Kramskoy və I. E. Repin də daxil olduğu Yol səyahətçiləri ilə görüşdü. Bu tanışlıq Kuindzhi-nin yaradıcılığına böyük təsir göstərmiş və reallığı real qəbul etməsinin əsasını qoymuşdur.

Gəzinti gəzintilərinin ideyalarına olan ehtiras Kuindzhi'nin "Rəsmi payız" (1872, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq) kimi əsərlər yaratmasına səbəb oldu, bunun üçün sinif rəssamı adını aldı, "Unudulmuş Köy" (1874, Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva), "Chumatsky Mariupoldakı trakt "(1875, Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva). Bu rəsmlərdə sosial bir fikir, vətəndaş hisslərini ifadə etmək istəyi üstünlük təşkil edirdi, buna görə də qaranlıq tutqun rənglərə boyandı. Düzdür, son şəkil aralarında və digər gəzinti mənzərələrində daha fərqli rəng çeşidləri və mürəkkəb koloristik həlləri ilə seçilirdi ki, bu da ağırlıq və darıxdırıcılıq hissini bir qədər yüngülləşdirdi və təsvir olunan qəhrəmanlara simpatiya toxunuşu yaratdı. Bu əsərlərin hamısı Gəzinti Yolları Birliyinin sərgilərində sərgiləndi və çox uğurlu alındı. Kuindzhi və əsərləri haqqında danışmağa başladılar və o, özünə inanaraq Akademiyada dərslərə getməyi dayandırdı.

Yaradıcılığın çiçəklənməsi (1870-ci illər)

Bununla birlikdə, Kuindzhi, Wanderers fikirlərinin heç düşünülməmiş bir surəti deyildi. 1870-ci ildən bəri rəssam Sankt-Peterburq landşaft rəssamlarının sevimli yeri olan Valaam adasını ziyarət etmiş və 1873-cü ildə "Valaam adasında" (Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva) və "Ladoga Gölü" (Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq), iki gözəl mənzərə yaratmışdır. gəzinti mənzərəsində bir növ irəliləyişə və müəyyən dərəcədə ondan uzaqlaşmağa çevrildi. "Valaam adasında" tablosu, təbiətin real şəkildə göstərilməsi və romantik elementlərin - həyəcan verici Chiaroscuro, şərti fırtınalı səma və sirrli alatoranın parıldaması ilə seçilirdi. Kətan akademik bir sərgidə, daha sonra Vyanada sərgiləndi və nəticədə P.M.Tretyakovun kolleksiyası üçün satın aldığı ilk Kuindzhi tablosu oldu.

"Ladoga Gölü" tablosu, zərif, yüngül və incə boyalı mənzərədən əlavə, şəffaf suyun içərisindən parlayan qayalı bir dibinin təsiri ilə də diqqəti cəlb etdi. On il sonra ortaya çıxan yüksək bir skandal bununla əlaqələndirildi: 1883-cü ildə RG Sudkovskinin eyni texnikanın tətbiq olunduğu "Ölü Sükunət" əsəri ortaya çıxdı. Kuindzhi, Sudkovskini intihalda günahlandırdı, onunla mübahisə etdi, baxmayaraq ki, bu hadisədən əvvəl sənətçilər dost oldular və "Ölü Sükunatı" ən yaxşı əsərləri ilə bir sıraya qoyan mətbuatdan ona məxsus olan müəllif hüququ ilə bağlı məqamı aydınlaşdırmasını tələb etdilər. Digər Sankt-Peterburq sənətçiləri də qalmaqala qarışdılar, bəziləri Sudkovskinin, digərləri Kuindzhi tərəfində. Kramskoy və Repin açıq şəkildə "Ölü Sükunəti" Kuindzhi-dən "birbaşa borc alma" adlandırdılar. Sonda qələbə Kuindzhi ilə qaldı.

Bu əsərlərin müvəffəqiyyətinə əlavə olaraq, 1873-cü il sənətkar üçün Sənəti Həvəsləndirmə Cəmiyyətindəki bir sərgi ilə başqa bir "Qar" rəsm əsərini qeyd etdi və 1874-cü ildə Londonda beynəlxalq bir sərgidə bürünc medal aldı.

1875-ci ildə sənətçi, baş papaqlı gelinlik paltarını sifariş etməklə məşğul olduğu Fransanı ziyarət etdi. Fransadan sənətçi Mariupol'a getdi, burada bir gənc kimi sevdiyi varlı Mariupol taciri Vera Leontyevna Ketcherdzhi-Shapovalovanın qızı ilə evləndi. Toydan sonra yeni evlənənlər Valaama getdilər. Elə həmin il, Səyahət Sənəti Sərgiləri Birliyinin sərgisində Kuindzhi "Çöllər" və 1876-cı ildə - "Ukrayna Gecəsi" (Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva) rəsmini sərgilədi, bu qeyri-adi, demək olar ki, dekorativ şəkildə təsvir edilmiş mənzərəyə görə xalq arasında ümumi heyranlıq oyatdı. Bu əsər, Kuindzhinin aktiv yaradıcılıq axtarışları ilə qeyd olunan sənətkarın əsərində "romantik dövr" adlanan dövrü başlatdı. Əsas ifadə vasitəsi cisimləri düzləşdirərək yerin dərinliyi idi və zamanla yeni vizual vasitələrin axtarışı orijinal dekorativ sistemin yaradılmasına səbəb oldu. Bundan əlavə, sənətkar, bir-birini tamamlayan rənglər sisteminə əsaslanan, gözəlliyə çatmaq üçün əsas vasitə olan parlaq bir rəng çəkdi. Rus sənəti üçün bu bir yenilik oldu - əvvəllər belə bir vasitə istifadə edilməmişdi.

1875-ci ildə Kuindzhi Gəzinti Yolları Birliyinə qəbul edildi, lakin növbəti ildən rəssam rəsmlərində gəzinti hərəkəti fikirlərini tərk etdi. Onun üçün əsas şey, səyahətə çıxan marşrutlar kimi həyatı şərh etmək deyil, həzz almaq, onun gözəlliklərindən zövq almaq, eləcə də müəyyən dərəcədə "gözəllik fikirlərinə uyğun olaraq həyatı yenidən şərh etmək" istəyi idi. Bu, tez-tez müasirlərinin sənətkarın istedadına bütün heyranlıqları ilə əsərlərinə düzgün qiymət verməkdə çətinlik çəkdiklərinə gətirib çıxardı.

1878-ci ildə Parisdəki Dünya Sərgisində Kuindzhi cütlüyünün iştirakı ilə sənətkarın həm ictimaiyyətin, həm də tənqidçilərin ümumi heyranlığına səbəb olan əsərləri təqdim edildi. Hər kəs əsərlərində xarici təsirlərin olmadığını qeyd etdi. Məşhur tənqidçi və empresionizmin müdafiəçisi Emile Duranty Kuindzhi-ni "Rusiyalı gənc rəssamlar arasında ən maraqlısı, digərlərindən daha çox orijinal bir milliyətə sahib" adlandırdı. Elə həmin il sənətçi 23 il çalışdığı "Ukraynadakı axşam" tablosu üzərində işləməyə başladı.

1879-cu ildə Kuindzhi ictimaiyyətə bir növ "Şimal", "Huş ağacı" və "Yağışdan sonra" trilogiyasını təqdim etdi (hamısı - Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva). Mənzərələr sənətkarın empresionizmi dərindən öyrəndiyini nümayiş etdirdi. Və əsərində klassik impressionist texnikalardan istifadə etməməsinə baxmayaraq, işıqlı hava mühitinin müxtəlif yollarla (rəngli dinamik və fasiləli vuruşların ayrılması, səma şəklindəki kəsilmə və yüngüllük və fərqli rənglərin incə birləşməsi) ötürülməsindəki heyranlığı göz qabağındadı.

21 Mart 1879-cu ildə A.I. Kuindzhi və M.K.Klodt Gəzintilər Birliyinin təftiş komissiyasına seçildilər, lakin ilin sonuna Kuindzhi nəhayət Səyahətçilərdən ayrıldı. Fasilənin səbəbi qəzetlərdən birində anonim bir məqalə idi, tənqidçinin Kuindzhi-nin işləri və ümumilikdə Səyahət Səyahətçiləri Birliyi haqqında kəskin danışdı. Xüsusilə, Kuindzhi monotonluq, rəsmlərin təqdimatında xüsusi işıqlandırma sui-istifadəsi və həddindən artıq sərtlik arzusu ilə günahlandırıldı. Bir müddətdən sonra tənqidçinin adı məlum oldu - Klodt olduğu ortaya çıxdı. Kuindzhi, Klodt'u Gəzinti Yolları Birliyindən qovulmasını tələb etdi, ancaq qovulmayacağını anladı (Klodt İncəsənət Akademiyasının professoru idi), qalmağa inandırılmasına baxmayaraq özü Dərnəkdən çıxdığını elan etdi. Bir çox tədqiqatçı (xüsusən V.S.Manin), I.N.Kramskoyun bu hadisəni xatırlatmalarına güvənərək, Klodt ilə olan hekayənin Kuindzhi üçün Dərnəyi tərk etmək üçün yalnız bir bəhanə olduğunu düşünür. Fasilənin özü uzun müddətdir hazırlanırdı: Kuindzhi yalnız öz yolu ilə inamla getdi, həm də populyarlıq dərəcəsini və rus və Avropa rəsmindəki yerini tamamilə dərk etdi. Gəzənlər Dərnəyi onun üçün bir çox cəhətdən təmkinli idi, istedadını sərt hədlərlə məhdudlaşdırdı, ona görə aradakı fasilə zaman məsələsi idi. Bununla birlikdə, sənətkar ömrünün sonuna qədər bir çox səyahət marşrutu ilə dostluq əlaqələri qurdu, tez-tez onların iclaslarına qatıldı və 1882-ci ildə V.G.Perovun dəfnində onların adından kiçik, lakin parlaq, güclü və səmimi bir nitq söylədi. V. Nesterov, hörmətlə dinlədi.

Kuindzhinin Dərnəkdən çıxmasının nəticələrindən biri, İncəsənət Həvəsləndirmə Cəmiyyətində 1880-ci ilin oktyabr - noyabr aylarında təşkil etdiyi "Dneprdəki Aylı Gecə" adlı bir rəsm əsərinin (1880, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq) sərgisi idi. Sənətçi sərginin təşkilinə çox diqqətlə yaxınlaşdı: şəkildə təsvir olunan gözəlliyi və effektləri daha yaxşı çatdırmaq üçün salondakı pəncərələri örtdü və şəkili elektrik işığı ilə işıqlandırdı. Əsəri görünməmiş bir müvəffəqiyyət idi və ictimaiyyət arasında həqiqi bir qarışıqlığa səbəb oldu: sənətkarın rəngli piqmentlərlə təcrübə apardığı və sıx istifadə etdiyi bitumdan yeni, möhtəşəm rəng birləşmələri ilə heyran qaldı. Daha sonra, asfalt boyaların kövrək olduğu və işıq və havanın təsiri altında çürüyərək qaraldığı ortaya çıxdı. Bu xüsusiyyət şəklin taleyində rol oynadı. Bir çox kolleksiyaçı onu əldə etməyi xəyal edirdi, lakin Kuindzhi onu dünyanın hər yerində gəzintidə parçasını özü ilə götürən Böyük Dük Konstantinaya satdı. Bir çoxları Böyük Dükü belə bir qərardan çəkindirdi, lakin o qətiyyətli qaldı və nəticədə dəniz havasının təsiri altında rənglərin tərkibi dəyişdi və bu da mənzərənin qaralmasına səbəb oldu. Bununla birlikdə, şəklin gözəlliyi, dərinliyi və gücü hələ də izləyici tərəfindən hiss olunur. Bu şəkildə Kuindzhi yaradıcılığının əsas istəkləri kətan üzərində təcəssüm etdirmək yox, bu barədə düşünmək və bununla da "şeylərin son mənasını dərk etmək" olduğu fərqli bir səviyyəyə keçidini göstərən fəlsəfi mənzərənin elementləri artıq açıq şəkildə özünü göstərir.

Tənha illər

1881-ci ildə Kuindzhi eyni müvəffəqiyyətə sahib olan başqa bir rəsm əsərinin - "Birch Grove" (1879, Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva) mono-sərgisini qurdu və 1882-ci ildə yeni "Səhər Dnepr" rəsm əsərini (1881, Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva) təqdim etdi. ... Ancaq bu əsər ictimaiyyət tərəfindən təəccüblü bir şəkildə şübhə ilə və hətta bir az soyuqqanlılıqla qarşılandı. Elə həmin ilin iyun ayında Kuindzhi Kuznetski Mostda Solodovnikovski keçidində iki rəsm əsərinin - "Huş ağacı" və "Dneprdəki Ay işığı gecəsi" nin sərgisini təşkil etdi, bundan sonra iyirmi il "susdu", emalatxanasında təqaüdə çıxdı və əsərlərini heç kimə göstərmədən. İndiyə qədər şöhrət zirvəsində olan sənətkarın belə bir tənha qərar vermə səbəbləri hələ də tam məlum deyil, ancaq, görünür, hər bir sərgisini müşayiət edən səs-küydən bezdi: nəhayət, coşğulu qiymətləndirmələr və fikirlərlə yanaşı eşitməli idi və ona qarşı müxtəlif ittihamlar - ucuz effektlər arzusuna və onlara əsrarəngiz bir görünüş vermək üçün rəsmlərin gizli işıqlandırılmasından istifadə etmək. İctimaiyyət və tənqidçilər Kuindzhinin özünü tükəndirdiyinə inanırdılar, amma bu belə deyildi: rəssam hava mühitinin təsirinə davamlı və orijinal parlaqlığını qoruyacaqları üçün eyni zamanda boyalar üçün yeni piqmentlər və astarlar axtararkən fərqli üslublarda yorulmadan çalışmağa davam etdi. Bu illərdə o, beş yüzə yaxın eskiz və tam hüquqlu rəsm əsərini yaratdı, bunların çoxu rəssam tərəfindən empresyonistlərin nümunəsini götürərək tematik seriyalara və üç yüzə yaxın qrafik əsərə birləşdirildi.

1886-cı ildə sənətçi Krımda Kikeneiz kəndi yaxınlığında 245 dessiatina sahəsi olan 30 min rubla bir sahə satın aldı və əvvəlcə orada arvadı ilə tənha bir daxmada yaşadı. Zamanla, Kuindzhinin tez-tez tələbələri ilə açıq havada yay təcrübəsi aparmaq üçün gəldiyi bu saytda kiçik bir əmlak Sarah Kikeneiz meydana gəldi.

1888-ci ildə Kuindzhi, səyahətçi sənətkar N.A.Yaroshenkonun dəvəti ilə Qafqaza baş çəkdi, burada ən nadir dağ fenomeninin - Sınıq xəyalın (böyüdülmüş fiqurlarının göy qurşağı rəngli buludun əks olunması) şahidi oldular. Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan sonra, səyahətdən qeyri-adi dərəcədə təsirlənən rəssam, romantizminin nəhayət fəlsəfi mənzərə ilə birləşdiyi bir sıra gözəl dağ mənzərələri yaratdı. Rəsmlərin əsas xüsusiyyəti Qafqazın bəzi ideal və əlçatmaz bir ölkənin simvolu kimi düşüncəsi idi. Bəzi tədqiqatçılar bu tuvallərin və Qafqazın şəklinin N.K.Rerichə Himalay mənzərələrini yaratmağa ilham verdiyinə inanırlar.

1901-ci ildə Kuindzhi təcridini pozdu və tələbələrinə, daha sonra bəzi dostlarına dörd rəsmini - tamamlanan "Ukraynadakı Axşam" (Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq), "Getsemani Bağında Məsih" (1901, Vorontsov Saray Muzeyi, Alupka) göstərdi. ), "Birch Grove" nin üçüncü versiyası (1901, Belarus Respublikası Milli İncəsənət Muzeyi, Minsk) və onsuz da məşhur "Səhər Dnepr". Əvvəlki kimi, kətanlar tamaşaçıları sevindirdi və yenidən sənətkar haqqında danışmağa başladılar. Elə həmin ilin noyabrında rəssamın əsərlərinin son ictimai sərgisi təşkil edildi, bundan sonra heç kim yeni rəsmlərini ölümünə qədər görmədi. Bu dəfə sərginin şahidləri sərgilənən əsərlərə bəzi ziyarətçilərin şübhə ilə yanaşması qarşısında belə bir hərəkəti sənətkarın qorxusu ilə izah etməyə çalışdılar, lakin bu açıqlama heç kəsi razı salmadı.

Ömrün son illəri. Sənətçinin ölümü

Alexander Nevsky Lavra'daki Tihvin qəbiristanlığında (Sankt-Peterburq) A.I. Kuindzhi'nin qəbri

Ömrünün son on illiyi Kuindzhi üçün "Göy qurşağı" (1900-1905, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq), XIX əsrin sonunda yazmağa başladığı eskizlər və əsərlər "Qırmızı Gün batımı" (1905-1908, Metropolitan Museum, New York) və "Night" (1905-1908, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq). Son şəkil sənətkarın uşaqlıq xatirələrini və səma təfəkkürünə olan asılılığını birləşdirdi və kətanın icra üsulu Kuindzhi-nin ən yaxşı erkən əsərlərini xatırlatdı.

1894 - 1897-ci illərdə Kuindzhi Rəssamlıq Akademiyasında Ali Rəssamlıq Məktəbinin landşaft emalatxanasının professor-direktoru idi.

1910-cu ilin yayında, Krımda olarkən Kuindzhi sətəlcəm xəstəsi oldu. Həkimlərin icazəsi ilə həyat yoldaşı sənətçini Sankt-Peterburqa apardı, lakin sağalma ümidlərinin əksinə olaraq xəstəlik irəlilədi - Kuindzhinin xəstə ürəyi təsirləndi. Arkhip İvanoviç Kuindzhi 11 (24) 1910-cu ildə Sankt-Peterburqda öldü və Smolensk Pravoslav qəbiristanlığında dəfn edildi. Qəbirdə sənətkarın bürünc büstü və məzar daşı quraşdırılıb - budaqlarına ilan yuva saldığı mifik Həyat Ağacını əks etdirən mozaika paneli olan qranit portal. Panelin kənarları qədim Vikinqlər üslubunda oymalarla hörülmüşdü. A. V. Shchusev (layihə), V. A. Beklemişev (büst) və N. K. Roerich (panelin eskizi) qəbir daşının yaradılmasında iştirak etdilər, mozaikanın özü V. A. Frolovun emalatxanasında yığıldı. 1952-ci ildə küllər və məzar daşı Aleksandr Nevski Lavrasının Tixvin qəbiristanlığına köçürüldü.

Sənətçi bütün kapitalını sənətkarları dəstəkləmək üçün 1908-ci ilin noyabrında K. Ya. Kryzhitsky ilə birlikdə təşəbbüsü ilə qurulan Kuindzhi Cəmiyyətinə vəsiyyət etdi. Arvadına illik 2500 rubl təqaüd verildi. Vəsiyyətnamədə sənətkarın yaxınlarının o dövrdə yaşayanlarından da bəhs olunurdu, pulun bir hissəsi onun adına vəd etdiyi bir məktəb tapmaq üçün vəftiz olunduğu kilsəyə bağışlandı.

Vera Leontievna Kuindzhi on il sonra 1920-ci ildə Petrogradda aclıqdan öldü.

Xeyriyyə

Tanınma və şöhrət Kuindzhi'ye gəldikdə və rəsmləri çox pula alınmağa başladıqda, sənətçi Vasilyevski adasındakı St.Petersburqda bir kirayə evi satın aldı, təmir etdi və mənzillər kirayəyə götürərək ömrünün sonuna qədər mənzil kirayəyə verdi (ünvan - 10-cu sətir, d. 39 nömrəli, ev 1876-1877-ci illərdə memar E. F. Kruger tərəfindən tacir N. S. Lvov üçün inşa edilmiş, 1891-ci ildə Kuindzhi tərəfindən satın alınmışdır). Eyni zamanda, həyat yoldaşı ilə çox təvazökar bir şəkildə yaşadı və evdəki rəsmlər və qazanc üçün qonorarın böyük hissəsini xeyriyyəçiliyə verdi. Məsələn, 1904-cü ildə Kuindzhi, 24 illik mükafat verilməsi üçün Rəssamlıq Akademiyasına 100.000 rubl bağışladı və 1909-cu ildə Krımdakı əmlakını A.I. Kuindzhi Rəssamlar Cəmiyyətinə bağışladı. Eyni 1909-cu ildə, mənzərə şəkli mükafatı üçün Sənətləri Həvəsləndirmə İmperatorluğu Cəmiyyətinə 11.700 rubl bağışladı.

Yerli ərazi və yerli qədimliyin öyrənilməsi üzrə Taqanroq Cəmiyyətinin istəyi ilə Kuindzhi Cəmiyyəti Arxip İvanoviçin ölümündən sonra ustanın "Göy qurşağı" və "Dalğalar" eskizlərini Taqanroq Muzeyinə bağışladı. Bu gün Taqanroq İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasında bu əsərlərə əlavə olaraq daha iki əsər var - "Gecə dəniz" və "Unudulmuş kənd". 1914-cü ildə bu cəmiyyətin nümayəndələri Yekaterinoslav İncəsənət Qalereyasının (indiki Dnepropetrovsk İncəsənət Muzeyi) açılışında ona sənətkarın 1880-1900-cü illərdən qalma və geniş ictimaiyyətə məlum olmayan bir neçə eskizini hədiyyə etdilər. Bu eskizlərin hər biri nəhayət böyük kətanların əsasını təşkil etdi: "Göy gurultusundan sonra" eskizi "Köy", "Dağlar" - "Qarlı Zirvələr" tablosundan əvvəl. Qafqaz "(1890-1895, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq) və" Çöl üzərində bulud "sonunda" Bulud "a çevrildi (1898-1908, Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq).

Sankt-Peterburqdakı ünvanlar

• 1870-1880-ci illər - NP Grebenkanın malikanəsi - Vasilievski Adası, Maly Prospekti, № 16, mənzil № 4 (emalatxanası ilə). Burada Kuindzhi "Dneprdə Aylı Gecə" və "Birch Grove" əsərlərini yazdı. 1877-ci ilin payızında, bir müddət Moskvadan paytaxta gələn İ.E.Repin bu mənzildə qaldı və bir neçə gün ərzində A.İ.Kuindjinin portretini çəkdi.
• 1897 - 07/11/1910 - Eliseev tacirlərinin mənzil evi - Vasilyevski adası, Birjevoy zolağı, ev 1, mənzil 11 nömrəli (plandakı ev düzensiz dördbucaq şəklindədir, digər ünvanları: Mübadilə xətti, ev nömrəsi 18; Volxovski zolağı, d. № 2; Makarov Rıhtımı, No. 10). Bu evdə A.I. Kuindzhi Muzeyi yerləşir.

A.I. Kuindzhi haqqında açıqlamalar

İşığın illüziyası onun tanrısı idi və bu rəsm möcüzəsini əldə etməkdə ona bərabər bir sənətkar yox idi.