Mýtus ve výtvarném umění. Mytologie v umění mýtů a legend v umění

Ti, kteří chtějí vidět, co ve skutečnosti odkazují na obrázky určitého žánru. Pro takové weby jsou znázorněny báječné tvory, hrdinové legendy a legendy, folklórní akce. Umělci mytologického žánru jsou napsán takovým způsobem.

Jak oživit obrázek

Nepochybně, aby se zobrazovaly události, které neviděli s vlastníma očima, musí mistr vynikající fantazie a znát pozemek práce, na jejichž základě bude vytvářet. Aby byl divák podobný obraz, musíte použít kartáč, pak obrázky, které existují v hlavě umělce, budou oživit a proměnit v pohádkovém příběhu. Mistři, kteří mohou udělat, stali se slavným po celém světě. Mezi slavná jména: Botticelli, Vasnetsov, Manteny, jeřáby, Georgon.

Číslo

Mytologický žánr v umění se objevil, když lidé přestali věřit, že jim řekli jejich předky. Práce na téma bývalých akcí se staly jednoduchými příběhy, ve kterých byla skutečně zpochybněna existence jejich hrdinů. Někdy umělci byli schopni dát vůli své představivosti a zobrazovat účastníky účastníků starých akcí, jak je reprezentovali. Mytologický žánr ve výtvarném umění speciálně vzkvétal v renesanční epochy. Kromě toho, v každém věku, různé legendy se staly pozemky pro kreativitu, přínos nedostatku z nich nebyl. Zpočátku, mytologický žánr převzal obraz hrdinů starověkého Řecka a událostí souvisejících s jejich životy. Postupně, v 17. století, pozemky naplněné speciálním významem, které se týkají estetických a morálních problémů přibližné životní realitě, se objevily na obrázcích. A již v 19-20 století, oblast působnosti umělce působícího v tomto směru, jako mytologický žánr, se stala obzvláště širokou. Keltský, německý, indický, stejně jako slovanské mýty se používají jako základ pro obraz.

Sandro botticelli.

Tento malíř byl první, kdo začal používat mytologický žánr, aby vytvořil pozemky těchto předmětů používaných pro dekorativní dekorace. Soukromí zákazníci provedli objednávku, často vynalézají, co by mělo být zobrazeny a jaké sémantické zatížení bude přenášet. Proto byly pochopitelné pouze těm, kteří tuto práci koupili. Zajímavé je, že Mistr napsal jeho obrazy tak, že jsou kombinovány s jakýmikoliv předměty nábytku a života. Proto je neobvyklá velikost nebo tvar jeho látky odůvodněno skutečností, že v souhrnu s předmětem, který napsali, všechno vypadalo docela harmonicky. Mezi jeho díla jsou známé "Narození Venuše", "jaro". Také botticelli používal mytologický žánr, aby se maloval Altari. Slavná díla tohoto druhu zahrnují "Zvěstování Chestella" a spolu s Janem Křtitelem.

Andrea Mantenya.

Mytologický žánr ve výtvarném umění přivedl slávu tomuto umělce. Zejména v tomto směru byl proveden jeho obraz "Parnas". Pouze takový znalec starověku, jako manteny, by mohlo vytvořit takové plátno naplněné jemnými alegoriemi, z nichž některé ještě nevyřeší. Hlavním pozemkem obrazů je láska Marsu a Venuše. Je to jejich čísla, že umělec umístěný ve středu. Jedná se o dospělost, takže Manteny zjistil, že je nutné odrážet rozhořčené podvedeného manžela - Hephaest. Opustil svůj pokoj a stojí u vchodu do kováře, posílá prokletí směrem k lásce. Dva a rtuť, přispívající k senzaci Marsu a Venuše, jsou také přítomny na obrázku. Kromě toho je zobrazeno devět tanečních múzů, které jsou schopny jejich zpěv způsobit erupci sopky. Ale vpravo od středu obrazu stojí Pegasus. Tento okřídlený kůň podle legendy byl schopen zastavit erupci, uvízl s kopyto.

Georgon

Mistr napsal několik maleb v mytologickém žánru. Mezi nimi, "spící Venuše", kterou autor nemohl skončit, protože v procesu vytváření Chumate a zemřel. Stále existuje spor o tom, kdo dokončil plátno. Také slavný "Judith". Tento obrázek je založen na biblickém spiknutí. Toto téma také obsadilo další umělce, ale na plátně Georgeona, je znázorněno skromné, nabídkové a úplné sebeúcty. Přijde na hlavu Oloferna. Jedná se o negativní charakter, ale jeho vzhled neuzavílí divák, i když v té době byly negativní hrdinové zobrazeny ošklivé.

Victor Vasnetsov.

Stvořitel plátna, který přišel k životu se všemi oblíbenými pohádkami, představuje mytologický žánr v malbě v jejich dílech. Jeho obrazy nejsou moc jako děti. Koneckonců, oni zobrazují hrdinové všech oblíbených a známých děl práce ruského folklóru. Mytologický žánr umožňuje umělec ukázat fantazii a zobrazovat na plátně, co reprezentuje v jeho představivosti. Vasnetsovova práce však ovlivňují duchovní struny osoby, která najde odpověď v každém srdci.

Možná proto, že miloval a věděl, jak přenášet mnoho-sughd ruské přírody v jeho dílech. Všechny milované břízy se nemohou dotknout jejich tichého smutku. Všechno, co člověk vidí v obrazech Vasnetsova, je mu známý. Dokonce rozpoznatelné, i když nemohli být vidět nikde dříve. Práce mistra nejsou jen zobrazeny, učí, jak čistá ženská krása by měla vypadat jako mužská a hrdinová. Proto jeho práce je známá všem. To jsou takové obrázky jako "Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyri", "Ivan Tsarevich a šedý vlk", "Koschey Immortal".

Michail Vrubel.

Mytologický žánr se stal základem kreativity stejně slavného malíře Mikhail Vrubel. Všichni známí pro jeho obraz "Tsarevna-Swan", napsaný na motivy Pushkinových pohádek. I když je obraz zcela mytologický, ve skutečnosti Vrubel zobrazil svou ženu v Sangu v opeře, scenérie, pro které také namaloval svého manžela. Barvy, které hlavní používal, vyplní obraz s něhou a lehkostí. Autor se snažil předat okamžik, kdy se pták promění v vynikající princeznu. Bylo to docela dobré. Doposud magický efekt jeho obrazů dělá mnoho lidí stát fanoušků jeho práce.

Mytologický žánr je zajímavý, awakens fantazie nejen umělec, ale i v diváka. A co je nejdůležitější - zdroje pro inspiraci mnoho, takže rozloze pro kreativitu jsou nekonečné.

Starověcí Řekové byli aktivní, energičtí lidé, kteří se nebojí znát svět, i když byl obydlený nepřátelským mužem tvorem, kteří do něj padli. Ve svém hledání ochrany před hroznými přirozenými silami Řeků, stejně jako všechny starobylé národy, prošla fetišismem - víra v duchovnosti neživého přírody (kameny, dřevo, kov), který byl pak zachován v uctívání krásných soch, které zobrazují jejich četné bohové. Ve svých přesvědčeních a mýtech lze vidět stopy animismu a nejbohatší pověst primitivní éry. Řekové však přišli docela brzy do antropomorfismu, což vytváří jejich bohové v obraze a podobu lidí, zároveň je vydržel s nepostradatelným a nevratným vlastnostem - krásou, schopnost vzít libovolný obraz a co je nejdůležitější, nesmrtelnost. Dobrodružství Odyssey, kampaň argonautů pro Zlaté pokoje - to jsou potištěna v poetickém tvaru všechny stejné aspirace se naučit co nejvíce o zemi, na kterém člověk žije. Velký ruský filozof ztratil af.f. Argumentoval o necitlivém počátku mýtů: "Vědecké funkce ducha jsou příliš rozptýlené, aby ležely na základě mytologie. Pro mýtické vědomí neexistuje žádný přesně vědecký zážitek. Je nemožné ho přesvědčit.

Říká se, že stálost přírodních jevů by měla být vyrobena z nejstaršího, aby bylo možné interpretovat a vysvětlit tyto jevy a že mýty proto existují tyto pokusy o vysvětlení přírodních vzorů. Ale to je čistě priori myšlenka, která se stejným úspěchem může být nahrazen opakem. Proč, proč, ve skutečnosti, stálost hraje tu roli a přesně takovou roli? Vzhledem k tomu, že jevy pokračovat neustále a vždy (jako změna dne a noci nebo ročních období), což je to, co je to překvapeno a co přesně udělá vědecké a vysvětlující mýtus? Mýtické vědomí spíše, možná si myslí, že o některých vzácných, bezprecedentních, velkolepých a jediných jevech, a spíše nedává své kauzální vysvětlení, ale nějaký výrazný a obrázkový obraz. Stanka zákonů přírody je tedy pozorováním, přesně nic mluví o podstatě nebo původu mýtu. "

Co nazýváme "řecké mytology", je komplex legend a legend, vyhřívané na území balkánského poloostrova, ostrovy Egejského moře a západní části Malaya Asie a těch, kteří obdrželi literární podobě. Tak, "řecká mytologie" je kulturním dědictvím nejen řeckými řeckými - Ahetsev, Ionians, Doriytsev, Achniany, ale i energický kmeny - Pelasgov, Tirren, Thrácians, Kariytsev, Lidiany, střední, stejně jako féniky kolonizované číslem Egejských ostrovů. Proto mimořádná rozmanitost obrázků, stejně jako šířka zeměpisné sortimentu činností řeckých mýtů. Západy z řeckých bohů a hrdinů, kteří se neustále přestěhovali z jednoho místa do druhého - z Kréty v Kariyi, od Liki do Peloponése, z Peloponésu do Qrace, odrážejí ne tolik mobility obyvatelstva, která již obeznámená s mýmáky, kolik složité přírody tvorby mýtů. Odstranění stejné podobnosti podle funkce Boha nebo hrdiny v různých, často daleko od sebe, tvůrci mýtů snáze vysvětlit skutečnost, že Bůh sám nebo hrdina navštívil všechna místa svého uctívání. Takže mýty o putování Dionysu, Io, Europe se objevila. Výuka hercules, které si užívaly téměř celého obývatelného světa, odrážejí jak koloniální procesy (Cretan, Mycenaan, Fénik, velká řecká kolonizace) a fúze hrdiny hrdiny Argos hrdiny s mnoha jinými řeckými a ne degradovanými mytologickými postavami.

Řecko se cítil kolem sebe pestrý a mocný život tajných sil. Stromy rostou jako zázrak a jejich jazyk je klidný šustění listů; Řeky proudí do neznámé vzdálenosti a jejich voda - životně dávat půdní hnojiva; Oheň se narodil, pohltí své jídlo a zemře; Vítr spěchá více v horách, zlověstné vytí, - nepochopitelné síly jsou proti všude proti všude, před jejichž primitivní osobou se nakloní a třese. Ve snaze je znát a kravatu přátelský vztah s nimi, nazývá jim jména a konečně, obklopuje se s mnoha bohy. Údobená řecká vesnice měla svou božstvo, kteří často nebyli známa v nedaleké osadě. Každý jev, téměř každý okupace měl jeho patron. Jména těchto zvláštních cílů IDS byly zapomenuty, když byly v Řecku založeny olympijské bohy, kteří je vzali, jejich funkce a atributy. Ve starověkém náboženství bylo mnoho zlí duchové, nečisté síla, která poškozovala osobu v každodenním životě. Snažili se bránit se se všemi druhy magických prostředků: změna, tanec, hlasitou hudbu.

Ale tam byly také krásné bohy a bohyně: Persephone (plodnost bohyně a království mrtvých), Reia (matka olympijských bohů), Gaya (bohyně Země), afrodita (bohyně lásky). Artemis (vždy mladá bohyně lovu), Gera (patronie manželství), ILFIA (Rodovnadmogenty). Helios (Bůh slunce), Poseidon (Bůh moří), Hephaest (Bůh ohně).

"Ne fanouškem, větrné bohyně Afrodita zasahuje do krvavé bitvy. Probudí se v srdcích božských a smrtelníků. Díky této moci vládne po celém světě. Nikdo se nemůže vyhnout její moci, dokonce i bohy. Jen bojovník Athena, Gestiya a Artemis nejsou podřízeny své moci. Vysoký, štíhlý, s jemnými rysy tváře, s jemnou vlnou zlatých vlasů, jako korunu ležící na její krásné hlavě, afrodite personifikace božské krásy a nepříznivé adolescence. Když jde, v brilanci své krásy, v voňavém oblečení, pak slunce svítí. Květiny kvetou více. Divoké lesní zvířata k ní běží od houštiny lesa; ptáci létají na to, když prochází lesem. Lvi, panthers, leopardi a medvědi laku pohladí. Tiše jde mezi divoká zvířata afrodita, hrdý na jejich zářivou krásu. Její společníci olya a haritů, bohyně krásy k milosti, sloužily ji. Obléknou bohyni na luxusní oblečení , česání tvárných vlasů, šel hlavou šumivým diadémem. V blízkosti ostrova Kiefe ERES se narodil afrodita, dcera uranu, ze sněhobílé pěny mořských vln. Lehký vítr ho přivedl na ostrov Kypru. Byly obklopen mladými Direptem, bohyně lásky vyšla z mořských vln. Vylepšili ji ve zlatém oblečení a korunoval věnec vonných květin. Tam, kde jen Afrodita nevedla, květy vyrůstaly svěží. Veškerý vzduch je plný vzduchu vůně. Eros a Hymerto vedly úžasnou bohyni na Olympus. Velké bohové hlasitě pozdravili. Od té doby to vždy žije mezi bohy Olympus, dětský afrodita, navždy mladý, nejkrásnější bohyně. "

Ve starověké řecké mytologii sirenů - nadpřirozené démonické tvory, podlahy - ženy, podlaha - ptáci. Byli to dcery múzy Terracia a řeky Bůh Aheeyoy. Od otce sirén zdědil svobodnou, divokou náladu a z matky - okouzlujícího, božského hlasu.

Zpočátku byly sirény krásná zařízení. Podle jednoho z legend se obrátili na ptáky Afrodity, kteří je přijali za svou pýchu a aroganci. Další legenda uvádí, že sirény byly ošetřeny svým zpěvem, který byl způsoben soutěži hudby, pro které byly potrestány.

Další verze naznačuje, že sirény byly původně Nimphs obklopen krásnou bohyni Persephone. Když bohyně ukradl pomoc, rozzlobený bohyně plodnosti Demetru obrátila siréna u ptáků. A konečně, podle nejnovější verzi legend Siren, oni se chtěli proměnit v ptácích, aby našli Persephone, ale lidé jim nechtěli pomoci, a pak se usadili na opuštěném ostrově a začali se pomstít lidský rod. Sladká zpěv siréna Manico námořníci na nebezpečný ostrov, kde byly lodě rozbité o skalách.

• 4. Mytologické pozemky v umění
• 1. Řecké vázy byly extrémně rozmanité ve tvaru a velikosti. Velké amforové byly určeny pro skladování vína a oleje, hydrota se třemi úchyty pro přenos vody, štíhlé úzké pórek pro kadidlo, viděl víno ze širokého ciliarátu. Ve srovnání s homerickým obdobím se tvar VAZ stal přísnější a krásnější. Umístění obrazů na vázy a jejich kompoziční systém jsou úzce spjaty s plastovou formou. Vývoj barev vázy šel ze schematických, dekorativních obrazů do kompozice příběhu.
• 2. Takzvaný Black-Phi Vasopcript se stal největším během archaického období. Kresba ornamentu nebo obrázku byla nalita černým lakem a dobře uvolněným na pozadí spálené hlíny. Někdy pro větší expresivaci byly černé siluety poškrábány nebo pokryté tenkými bílými čarami, které zdůrazňují individuální detaily kráteru mistrů klimatu a ergotim "váza François", cca. 560 př.nl, Florencie, Archeologické muzeum. Slavný malíř středu 6. století BC. Bylo tam exeke. Jeho obraz v Cilica s obrazem Dionysu v častém (po 540 př.nl) se vyznačuje poezii, jemným pocitem rytmu a dokonalosti kompozice organicky související s jmenováním a formou plavidla.
• 3. Pro Peter I znamenají znalost mytologie úvod do jedné ze stran západní civilizace, a to nejenže převzal tyto znalosti, ale také s energií pro něj v životě.

První akvizice. "Ceres" a "Flora" v zimě 1707-1708 se objevily první sochy a busty v letní zahradě. Současně jsou sami a skutečnost, že byli přivedeni z Polska. S největší pravděpodobností, pod Polskem, současná západní Ukrajina zde byla implikována, kde byl Peter velký na jaře 1707. Je známo, že na začátku května poslal fotky do St. Petersburg, by pak mohl vést a prací plastikou. Od první sbírky letních zahradních sochařství, většina soch nedosáhla naší doby. Nicméně, pozemky z nich nezpůsobují pochybnosti. Byla to pravděpodobně řada starožitných sochů Boha, personifikační sezóny. Ceres a možná "Flora" stále zdobí letní zahradu.

Flora (Heinrich Meyring) je italská bohyně květin, v nejnovější době to bylo obvykle považováno za zosobnění jara. Je znázorněn v dlouhé košili, v ruce as jejími barvami, na hlavě - věnec růží. Sochová socha zobrazující boha západního větru Marshi, milovaná flóra ztracena. Sochař Henry Meyring (1628--1723), zřejmě pocházel z oblasti Rýna. Od konce 1670s. A k smrti pracoval v Benátkách a jeho okolí a na přelomu století XVII - XVIII. To bylo považováno za téměř respektovanější mezi místními váhami. "Flora" je poslední práce starého mistra označeného pečeťem únavy. Je charakteristická, že opakuje složení jeho dřívější sochy "flóry", která byla dříve uložena ve společnosti Villa Dzaguri v Alticierro (poblíž Padua, Itálie).

Kniha francouzského malíře Rene Menara je jedinečný fenomén ve světové literatuře. Několik desetiletí se právem nazývá nejlepší práce na mytologii a umění. Menar je první z vědců, kteří prostě nehodili starožitné mýty, ale také se podařilo najít jejich reflexi v oboru.
"Mýty v umění staré a nové" je nejlepší průvodce nejznámějším muzeí světa! Otevřete tajemství velkých látek, se dotknete tajemství příběhu a znáte význam nesmrtelných výtvorů slavných malířů a sochařů.

Dětství bohů.
Počáteční nebo primitivní, mytologie je figurativní, poetický jazyk, který staré národy konzumovaly, aby vysvětlily jevy přírody. Všechno viditelné v přírodě bylo pořízeno starověkým viditelným obrazem božského: Země, nebe, slunce, hvězdy, hory, sopky, řeky, potoky, stromy - to vše bylo božstva, jejichž historie byla pronásledována starými básníky a jejich Snímky byly vykopány sochaři. Slunce bylo reprezentováno jejich představivostí s brilantním Bohem, navždy bojuje proti temné božstvo - v noci; Volcano vyzařující lávové toky pro vzdálené vzdálenosti, byl obří odvážný útok na oblohu; Když byla erupce přerušena, to znamenalo, že Jupiter-Winner upustil Doried do pekla (Tartar); Storm ztělesnil Anger Neptune a chtěla vysvětlit zemětřesení, starobylé národy: "Neptunová udeřila zemi s jeho trojzubcem." Pro vysvětlení akcí a činností těchto bohů byly podepsány nespočet mýtů. Vytáhne v přírodě, dokonce i každodenní incidenty k nim vznikly. Tak například mýtus únosu gilas nymfy jasně ukazuje, jak porozumět poetickému jazyku starověkých mýtů. Moderní jazyk novinového reportéra dnes řekl, tento incident by nás zavedl k nám v této formě: "Naše místo je nadšeno o dalším smutném incidentu: mladých gilů, kteří budou plavat v dopoledních hodinách, utopil se." Řekové také zřizovali dotýkat mýtu o něm, který říká: "Gilas byl tak krásný, že ho nymfy unesli a fascinoval je na dně řeky."

V počáteční éře vzhledu mýtů obrazu bohů nebyly, tak mluvit, portréty bohů, ale jen jejich symboly, a hlavy se snažily dát vlastnostmi charakteristické pro každého boha nebo otočení, ruce držel mnoho atributů; Často díky příliš mnoho těchto atributů se obrazy staly děsivé nebo komiksy. Obrátili se s nimi jako lidé: byli mýdli, zmenšeni s voňavými oleji a masti, oblečenými a zdobenými šperky (viz obr. 1). Postupem času bylo umění vylepšeno a Řekové vždy dávají své bohové lidské formy, "protože," říká Fidia, "neznali jsme žádné dokonalosti lidských forem." Sochy pak jsou pak skutečná umělecká díla, nesmrtelná mistrovská díla; Hmotnost cestujících začíná navštívit chrámy, pohybující se již jen s piženess, ale také touha obdivovat tyto krásné obrazy. Tak například Prakkitel afrodita v knize přilákala všechny milovníky umění a fanoušků čisté krásy.

OBSAH
Dětství bohů 7.
Jupiter (Zeus) 19
Juno (Gera) 27
Osud nebo Rock 35
Spánek a smrt 43
Peklo (Tartar) 52
Svědomí 58.
Neptun (Poseidon) a jeho retine 69
Polyfem a Galatia 73
Řeka 75.
Nymfy 78.
Ohřívání 82.
Ceres (Demeter) 93
Apollo 104.
Léčba Apollo 108.
Lira (KIFAR) Apollo 115
Hudba 119.
Orpheus 124.
Apollo Arrows 126.
Apollo a Eskulap 129
Helios, nebo slunce 133
Diana (Artemis), sestra Apollo 138
Castor a Pollux (DIOSKURS) 145
Sopka nebo hephaest 148
Prometheus 153.
Dedál 160.
Minerva, nebo Athena Pallada 164
Gorgon a Perseus 173
Mars nebo Ares 180
Venuše nebo Aphrodite 184
Adonis a Grace 191
Cupid, nebo eros, nebo cupid 196
Hermes nebo rtuť
Pánev
Vesta, nebo gesti
Vakh nebo dionýza
Silen. Kentaur
Narození a vzdělávání Vakha
Heroic nebo mystický vakc
Herculy nebo herculy
Dvanáct výkonů Hercules
Ostatní výkony Hercules a jeho apoteóza
TEXE.
Začátek trojské války. Jablko sváru
Elena Abdukce
Řecké králové
Sekýrovat
Achilles.
Spojenci priama
Osud Troy.
Pokles a posílení try
Návrat do vlasti řeckých hrdinů
Eney a Trojan.
Bohové Egypta
Doplněk 358.

Zdarma ke stažení e-knihy ve vhodném formátu, viz a přečtěte si:
Stáhněte si fotografii mýty knihy v umění starý a nový, menuar R., 2007 - Fileskachat.com, rychlé a zdarma ke stažení.

Stáhnout PDF.
Níže si můžete koupit tuto knihu za nejlepší cenu se slevou s doručením po celém Rusku.

Mýty a legendy národů světa. T. 1. Starověké Řecko Neemirovský Alexander Iosifovich

Mýtus ve výtvarném umění

Mýtus jako slovo (to je význam řeckého "mythosu") se narodil spolu s malbou na stěnách paleolitických jeskyně spolu se zpěvem a datováním jejich obyvatelstva jako součást rituálu. Vývoj řeckého mýtu dochází za jiných podmínek - jeskyně byly dlouho změněny na chaty, domy, paláce a chrámy, kamenné zbraně - kov, místo prstů, umělci začali používat kartáč, dokonce i pevné skály z kamene, nádobí Vyrobeno s pomocí keramického kruhu bylo k dispozici, nejen trvanlivý, ale také perfektní tvar.

Mýtus dává témata pro keramiku, někdy používané v pohřebních obřadech. Gomerovy soudobé byly obrovské plavidla zdobené obrazy geometrického stylu, někteří výzkumníci našli rozpor mezi vysokou technikou gomeru, a "primitivismu" geometrických obrazů. To však není primitivismus, ale symbolika, daleko od primitivního obrázku mytologického spiknutí. Vzpomeňte si, že Homer nebyl jednoduchý retellor, ale převodní mýty.

V podkrovním kráteru viii století. před naším letopočtem E. Čtyřicet-rozjímá loď s veslování postavou sedí ve dvou řadách a muže a ženě, která je mimo loď, jehož růst je znázorněno více než v pěti postavách sezení. Kresba se nazývá první výzkumníci "lezení po lodi". Ale na lodi pro tyto obrysy nebylo vlevo místo. Byla tato amfora nabídkou KENOTAF, dodané námořníky elektrické lodi? V tomto případě jsou velké postavy truchlivé bohové.

Do prvního čtvrtletí VII století. před naším letopočtem E. Největší plavidlo geometrického stylu, podepsaný kliknutím a ergotimem, nazvaným "královně VAZ" nebo pojmenovaný otvírákem, je Francois Vaza. Je to encyklopedie řecké mytologie. V šesti obrazech jsou prezentovány řemeny Kalidon Lov, hra na počest patrole, snaha o Achilla pro trot, bitva Pygmeeev s jeřáby a mnoha dalšími pozemky.

Váza Francois, vytvořená řeckými umělci, byl nalezen v Etruscan Monumentální hrobce. V Etrurii, řecký mýtus získal příznivou půdu. Bez ohledu na to, kdo byl umělec - řecký-migranet nebo domorodý Etru, interpretace stejného mýtu v Etrurii a ve skutečném Řecku se neolik liší skutečnost, že řecká jména k nim byla předána odpovídajícím Etruscanem, ale a Zvláštní orientace, která bere v úvahu prostředí, ve kterém by měly být obrazy, náladu společnosti jako celku a jejích jednotlivců, aristokracie, moderní, stejně jako místní závislosti k těm nebo jiným hrdinům.

Ve stoletích V-IV. před naším letopočtem E. Když různé umělecké typy malířské keramiky existovaly v Řecku, mýtus proniká v řeckém životě. Bohové a hrdinové znázorněné na zdech plavidel se stávají účastníky řecké svátky a oblíbenou hru v Cottabu. Spolu s pitím a jídlem obohaceným vizí, představivostí, duchem. Řek poznal jeho bohové a hrdiny "v obličeji" a zvykl si na svůj nový realistický vzhled pro něj.

Současně, pozemky řeckých mýtů byly napsány monumentální obrazy polygnoty, parrakie, apelles a mnoha dalších umělců, které byly vystaveny na veřejných místech. Žádný z těchto prací nebyl zachován. Ale jejich podrobné popisy v práci "Popis Eldla" a knihy filozstánu "obrázky", nám umožňují představit nejen dovednosti a způsob umělců, ale také různé varianty mýtů. Monumentální malba ovlivnila obrazy mytologických pozemků na vázách.

Vytvoření nové éry Polis byl chrám promyšlený pro stanoviště božského a prostoru v miniature. Jeho sloupce, originální dřevěné, viděl mnoho bohyně a bohů jako nymfa, Kuredov, koribanty. A sochy bohů zachovaly dlouhou dobu sloupkovou podobu. Trojúhelník tvořený extrémními protokoly střechy, Fronton, začal být používán pro vyjádření umění některých mytologických myšlenek a motivů. Na přední části chrámu Artemis na Kerkiře je gorgon zobrazen obklopen menším Pantherem. S jejím odpudivým vzhledem byla povolána, aby se vyděsila od bytů smrti bohů a jakékoli zlo. Orgánové a metopy archaických chrámů byly zdobeny obrazy epizod řeckých mýtů - únosem doskuristů býka, Giantaehi, využití Hercules a Henese atd. Ve samotném chrámu bylo umístěno pro Sochy božstev v nich žily. Ve druhé polovině v c. před naším letopočtem E. Byly tam ambiciózní kameny z mramoru, zlata a slonoviny, vytváření majestátního vzhledu Zeusu, Atény a dalších olympijských bohů, srovnatelných s mocí vliv na věřící s prací Homera.

Oběti řecké mytologie. Jedná se o kultovní sochy a figurky, které sloužily nabídku (pokyny), mytologické scény reprodukované na vlysu a fronstonech chrámů, plavidel, pohřbových stelů, mozaiky, fresky, zrcadel, vyřezávaných kamenů (gemmahs), mincí a různé umělecké řemeslné předměty. Mytologie v průběhu staletí staré historie starověkého světa dala umění nápadů, témat, obrazů, bez ohledu na to, zda věří v bohové, primitivní nebo rozvinutá společnost.

Samozřejmě umělci, sochaři, rytci, kteří vytvořili práce na mytologických tématech, zažili vliv klasických mytologických textů. Ale pokud stvořili objekty starožitného "Shirpotreb", ale pracoval na chrámech, paláci, veřejných budovách, na bohatých zákazníků, dali mýty jejich interpretaci. Vytvořili velké výtvory, soutěží s literárními pracemi na mytologických tématech.

Odtud existuje řada náročných problémů při použití uměleckých děl jako zdroj studia mýtů. Je velmi obtížné říci, zda rozdíly mezi uměleckými díly o mytologických tématech a literární prezentaci mýtů fantazie umělce, svoboda svého přístupu k jejich úkolům, nedostatečným povědomí nebo používání nás nedosáhlo možnosti mýtu. V každém případě musí moderní historik umění odpovědět na tyto otázky. Tyto odpovědi zase závisí na příslušnosti výzkumných pracovníků na jedno nebo jiné školy, od jejich přípravy.

5. Údaje o umění estetiky proporcionality trvalo stále složitější formy; Najdeme to zejména v malbě. Všechny pojednání o výtvarných umění, z byzantských textů Afonov mnichů do Cennino Chennini pojednou (XV století), naznačují