คำอธิบายประกอบกับเสียงกรรไกรเสียง รูปแบบและวิธีการในการวิเคราะห์ผลงานการร้องเพลงวิธีการจัดเรียงและทำการวิเคราะห์งานแกนนำ

งานของ "แม่น้ำ Moon" เขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงเพศหญิงในองค์ประกอบของโซปราโน (1 และ 2nd) และอัลโต

ช่วงของปาร์ตี้ร้องเพลง

โซปราโน 1 โซปราโน 2 ช่วงทั้งหมดของ Alta

ตามที่เขียนไว้แล้วข้างต้นนี่เป็นงานสำหรับนักร้องประสานเสียงเพศหญิง อย่างไรก็ตามการประหารชีวิตของเขาสามารถมอบหมายให้กับนักร้องโรงเรียน

ช่วงของปาร์ตี้มีความสะดวกซึ่งจะทำให้สามารถเปิดเผยโอกาสทางศิลปะและการแสดงทั้งหมดสำหรับการโหวตหญิง

เสียงโซปราโนครั้งแรกส่วนใหญ่ในการลงทะเบียนสูงและขนาดกลาง มันสะดวกสำหรับพวกเขา

แต่ในบางสถานที่อัณฑะไม่สะดวกมาก

ที่นี่พรรคโซปราโนร้องเพลงในการลงทะเบียนต่ำสำหรับมัน อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงช่วยเธอ: โดยเฉลี่ยและการลงทะเบียนต่ำมีความแตกต่างกัน พี.และจุดสุดยอดในการลงทะเบียนสูง f.

ในขั้นตอนแรกของการเรียนการสอนปาร์ตี้การเรียนการทำงานเป็นสิ่งสำคัญต่อไพเราะ หากไม่มีการดูดซึมที่มั่นคงของระบบนี้การทำงานเป็นไปไม่ได้ในระบบฮาร์มอนิก

ปัญหาการเพิ่มขึ้นในทุกภาคส่วนเหมือนกันและทำงานกับพวกเขาจะดำเนินการอย่างละเอียด ความซับซ้อนเป็นตัวแทน:

การร้องเพลงกระโดดที่ช่วงเวลาที่สะอาด (ตอนที่ 4, ch.5)

การกระโดดเหล่านี้จำเป็นต้องร้องเพลงอย่างต่อเนื่องในขณะที่รักษาตำแหน่งแกนนำ อย่าขัดจังหวะการเคลื่อนไหวสังเกตความสมดุลของเสียงร้องเพลงการสนับสนุนและการหายใจที่ดี

ร้องเพลงกว้างกระโดด:

ในกรณีเหล่านี้เสียงที่ต่ำกว่าควรส่งเสียงในตำแหน่งของด้านบนและนำออกจากด้านล่างและด้านบนในการหายใจที่ใช้งานอยู่ (แม้แต่ที่ nuance [ พี.]), และในทางกลับกัน.

ร้องเพลงบนเสียงเดียว:

ในตัวอย่างเหล่านี้เสียงทั้งหมดควรจะร้องเพลงในตำแหน่งเดียวพยางค์บางพยางค์ควรไหลไปยังผู้อื่นได้อย่างราบรื่น ทุกอย่างอยู่ในลมหายใจที่ใช้งานไม่ให้ลดอากาศเพื่อไม่ให้เปลื้องผ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งทุกโทนร้องเพลงในตำแหน่งที่สูง

การร้องเพลงยาวนาน:

โน้ตดังกล่าวการรวมกันด้วยความเร็วที่ช้าสามารถกระตุ้นการลดลงของน้ำเสียงได้ ในการทำเช่นนี้ในกระบวนการของการเรียนรู้การทำงานของผลิตภัณฑ์ Choirmaster ต้องใช้ทักษะในการหายใจที่เหมาะสม คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดเพิ่มเติมเพื่อฝึกฝนการหายใจออกระดับความยืดหยุ่นระดับและระยะยาวให้บันทึกย่อที่สำคัญของผู้เยาว์

การร้องเพลงเป็นช่วงใหญ่:

ในช่วงเวลาที่มีขนาดใหญ่การดำเนินการที่เสถียรของเสียงหลักและการขยายตัวเพียงด้านเดียวของช่วงเวลา I.E ในช่วงต้นน้ำมีความจำเป็นต้องมุ่งมั่นเพื่อเพิ่มเสียงและในการลดลงเพื่อลดลง

ร้องเพลงเป็นช่วงเวลาเล็ก ๆ :

ช่วงเวลาเล็ก ๆ ทั้งหมดต้องการความเสถียรของการดำเนินการของเสียงหลักและการ จำกัด ด้านเดียวของช่วงเวลา I.e ในการเคลื่อนไหวที่น้อยไปมากทิศทางการลดลงของเสียงในการลดลง - _ การเพิ่มขึ้นของมัน

การร้องเพลงโครเมียม:

สำหรับการดำเนินการของโครมาทซิสต์ที่แม่นยำคุณสามารถใช้การแสดงผลในฮาล์ฟโทน

โหวตอยู่ใกล้ มีโน้ตยาวจำนวนมากในการทำงาน มันสามารถสร้างความรู้สึกว่างเปล่าจากผู้ฟังหากนักร้องประสานเสียงได้รับการยอมรับ แต่เสียงของเปียโนเติมเต็มพื้นที่ที่เกิดขึ้นอิ่มตัวของเขาความสามัคคีของเขาและช่วยให้นักร้องเพื่อรักษาเสียงที่ยาวนานเหล่านี้

แต่ละฝ่ายจะถูกโหลดในลักษณะเดียวกันเนื่องจากงานที่ระบุไว้โดยคอร์ด ส่วนนำของ U1th Soprano ดังนั้นจึงควรสว่างกว่าคนอื่น ๆ อัลตาสร้างการสนับสนุนที่มั่นคงอย่างกลมกลืนรากฐานของคะแนนโหวตทั้งหมด โซปราโนที่สองให้ความสามัคคีดังนั้นจึงไม่ควรล้าหลังการแบ่งเบากลิ่นจากเสียงสุดขั้ว

การทำงานส่วนใหญ่ใช้ในการหายใจใจ แต่ในบางสถานที่ใช้โซ่ เมื่อทำงานกับการหายใจลูกโซ่จำเป็นต้องพยายามเพื่อให้แน่ใจว่ารายการนักร้องสำรองไม่ได้ทำลายบรรทัดเดียวของการพัฒนาหัวข้อไพเราะ ในการทำเช่นนี้การหายใจแต่ละครั้งหลังจากการเปลี่ยนแปลงจะต้องเริ่มร้องเพลงความแตกต่างของโทรศัพท์ทั่วไปที่เงียบสงบค่อยๆรวมตัวกันแบบไดนามิกของนักร้องประสานเสียงทั้งหมดโดยทั่วไป

เมื่อทำงานกับจังหวะมีความจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงในมือข้างหนึ่งความคงทนต่อการทำงานที่ตายแล้วในทางกลับกันอาการท้องอืดแบบไดนามิกมากเกินไป หมายเหตุยาวควร "หายใจ" ที่เต็มไปด้วยระลอกสด เมื่อร้องเพลงระยะสั้น (แปด) จำเป็นต้องมุ่งมั่นที่จะมุ่งมั่นที่จะป่วยหนักยืดหยุ่น เสียงของบันทึกย่อเหล่านี้ไม่ควรคมและกรีดร้อง

ทำงานบนระบบฮาร์มอนิกดำเนินการหลังจากทำงานกับแต่ละฝ่ายแยกต่างหากที่ก้าวช้าเชื่อมต่อเสียงของคอร์ดอย่างต่อเนื่อง เมื่อร้องเพลงในจังหวะนี้คุณต้องฟังคอร์ดแต่ละอัน มันมีประโยชน์ในการทำงานกับระบบเพื่อใช้เทคนิคสำหรับการดำเนินการของปาร์ตี้การร้องเพลงด้วยปากปิดซึ่งช่วยให้สามารถเปิดใช้งานการได้ยินเสียงของนักร้องและส่งไปยังการวิเคราะห์คุณภาพของการดำเนินการ

นอกจากนี้ความยากลำบากบางอย่างแสดงถึงการร้องเพลงของฝ่ายที่พร้อมเพรียง หลายปัจจัยมีผลต่อคุณภาพที่ไม่ได้ใช้ ก่อนอื่นนี่คือความแตกต่างของวงดนตรีที่ร้องเพลง ปัญหาร้ายแรงในการสร้างความไม่ซ้ำกันบริสุทธิ์เกิดขึ้นในกรณีที่นักร้องประสานเสียงร้องเพลงเสียงความหนาแน่นที่แตกต่างกัน "กว้าง" และ "แคบ", "การบิน" และ "ไม่ใช้" ดังนั้นจึงแนะนำให้บรรลุความสามัคคีในการสร้างเสียงลักษณะเสียงที่พบบ่อย

การวิเคราะห์ความยากลำบากในการร้องเพลงหลักของงานควรได้รับการแยกจากการพัฒนาของการหายใจที่ลึกและสงบ (เต้านม) สำหรับนักร้องและการหายใจลูกโซ่แต่ละคนสำหรับนักร้องประสานเสียง สิ่งนี้จะช่วยแบบฝึกหัดพิเศษในขั้นตอนการเตรียมการทันทีก่อนที่จะทำงานกับงาน:

1) การดำเนินการสูดดมและหายใจออกในมือของตัวนำรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของขอบล่างควบคุมโดยมือที่กำลังจะอยู่กับพวกเขา

2) การร้องเพลงของแต่ละบุคคลของเสียงสำคัญที่มีระยะเวลาทั้งหมดด้วยการเคลื่อนไหวที่ค่อยเป็นค่อยไปของพวกเขาขึ้นและลงเพื่อการพัฒนาทักษะประหยัดการหายใจออกที่ราบรื่น

องค์ประกอบที่สองของเทคโนโลยีเสียงร้องประสานเสียงคือการโจมตีของเสียง ผลิตภัณฑ์นี้ใช้การโจมตีที่อ่อนนุ่มเป็นหลัก

วงดนตรีแบบไดนามิก

วัตถุประสงค์ของวงดนตรีนี้คือความสำเร็จของความสามัคคีโหวตบังคับ ผู้เข้าร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคนต้องเรียนรู้ความสามารถในการฟังเสียงของพรรคของเขาโดยเน้นที่เธอในเสียงของทีมทั้งหมดโดยรวมความสามารถในการปรับเสียงของเขาเป็นเสียงของเขา

ผู้เขียนใช้เฉดสีตัดกัน ดังนั้นผู้เข้าร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงควรสามารถสร้างใหม่ได้อย่างรวดเร็วด้วย MP ใน F เสียงควรจะอ่อนนุ่มนักร้องหรือไม่ว่าจะหายไปได้ ในการหดตัวมีความจำเป็นต้องเติมผลิตภัณฑ์ด้วยการแบ่งเบา แต่เสียงไม่ควรหนักและกรีดร้อง

ตั้งแต่ในความสัมพันธ์การวัดการทำงานไม่ได้ทนต่อการก้าวเพียงครั้งเดียวตัวนำยังคงต้องรักษาก้านเดี่ยวโดยไม่ยอมให้พลวัต

Ensemble Tempo.

งานนี้ทนต่อการก้าวหนึ่ง - หนึ่ง และการเปลี่ยนแปลง aggogical ที่ไม่ได้รับการแก้ไขในบันทึกย่อและเกี่ยวข้องกับวลีการประกบและการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีไม่ควรส่งผลกระทบต่อการเปลี่ยนแปลงในจังหวะ เป็นไปไม่ได้ที่จะช่วยให้รีบร้อนมากเกินไปหรือในทางกลับกันเพื่อชะลอการเคลื่อนไหวร่วมกันให้เชื่อฟังอารมณ์ที่วางในเพลง

เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีประเภทนี้อาจมีการเชื่อมต่อที่เป็นอันตรายของ Crescendo กับ Accelerando DiMinuendo กับ Rallentando แนวคิดเหล่านี้ควรมีความโดดเด่นและเป็นไปตามเทคนิคเดียวที่มีวัตถุประสงค์เพื่อระบุสไตลิสต์และความสมบูรณ์ของภาพดนตรีและเสียง

ตัวนำยังมีบทบาทสำคัญ จากท่าทางของเขาความแม่นยำของการแสดงของ AUFTAKT ซึ่งถูกถามถึงฝีเท้าขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่นักร้องประสานเสียงจะร้องเพลง เนื่องจากการก้าวของงานนี้ช้าหมายความว่า Auftax ต้องปฏิบัติตามจังหวะนี้ ในกรณีนี้จะต้องสงบไม่คมมันควรเท่ากับหนึ่งระยะเวลาที่สี่ของขนาดนี้

ชุดแม่เหล็ก

การดำเนินการของผลิตภัณฑ์นี้ต้องใช้ดุลยภาพสัมพัทธ์ของคะแนนโหวต แต่เนื่องจากงานนี้ควรดำเนินการนักร้องหญิงหรือโรงเรียนก็จะไม่ยากมากที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ ธรรมชาติเอกพจน์ของดนตรีภาระงานที่สม่ำเสมอของพรรคแกนนำเกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงกันของการดำเนินการของการดำเนินการ อย่างไรก็ตามมันเป็นไปไม่ได้ที่จะละเมิดความคิดริเริ่มของแต่ละลักษณะของพวกเขามุ่งมั่นที่จะระบุคุณสมบัติคุณภาพสูงสุดของแต่ละเสียง

การทำงานกับวงดนตรี Timbre ในพรรค Soprano, Choramister ควรมุ่งมั่นเพื่อแสง, เสียงที่โปร่งใส, อ่อนโยน เสียงของพรรคระดับความสูงจะต้องทาสีความนุ่มนวลลึก ๆ และกำมะหยี่

ชุด Dickening.

เพื่อให้มีการกลับบ้านที่ดีความคมชัดของการแปลงการเขียนไม่ได้จ่ายเราต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพจน์ที่ดีแสวงหาการออกเสียงที่ชัดเจนของคำ เสียงสาธารณะต้องมีความยาวสูงสุดและพยัญชนะจะออกเสียงในช่วงเวลาสุดท้าย ในการร้องเพลงคุณไม่ควรเปลี่ยนรูปแบบของเสียงสระของเสียงสระมันควรจะเหมือนกันตั้งแต่ต้นจนจบถ้ามันไม่ได้เกิดจากงานศิลปะที่แน่นอน

เพื่อให้ได้พจน์คณะนักร้องประสานเสียงที่ดีมีความจำเป็น:

1) การเล่นปิดเสียงโค้งมน

2) การออกเสียงที่ชัดเจนของพยัญชนะในตอนท้ายของคำ

3) เมื่อรวมกันในคำของทั้งสว่นในบริเวณใกล้เคียงเพื่อความคืบหน้าที่ชัดเจนของพวกเขาเมื่อร้องเพลงมีความจำเป็นต้องเน้นเล็กน้อยจัดสรรพยัญชนะเหล่านี้

เสียงของ MP ในคณะนักร้องประสานเสียงต้องใช้งานที่ชัดเจนของอุปกรณ์การประกบของการร้องเพลง การประกบที่ซบเซาอาจส่งผลต่อคุณภาพของคริสคริสซึ่งในทางกลับกันจะไม่ถ่ายทอดเนื้อหาไปยังผู้ฟังอย่างเต็มที่

ชุด Metrohymmic.

วัตถุประสงค์ของวงดนตรีนี้คือความสำเร็จของอัตราส่วนที่เหมาะสมของการเคลื่อนที่ระหว่างคู่สัญญา

ข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการทำงานในการทำงาน:

A. การลดระยะเวลาของเสียงที่ผุกร่อนและหยุดชั่วคราว

B. ความเฉื่อยการเคลื่อนไหวชั่วคราว

C. ความไม่ถูกต้องที่ทนต่อและไม่มีเสียงสิ้นสุด

D. การเปลี่ยนแบบไม่เรื้อรังเป็นเสียงใหม่

1. การพัฒนาในคณะนักร้องประสานเสียงของระลอกคลื่น

2. การพัฒนาของการหายใจทักษะพร้อมกันการโจมตีและการกำจัดเสียง

3. การศึกษาการมีความยืดหยุ่นความไวและการตอบสนองทันทีต่อท่าทางตัวนำ

4. สนับสนุนต่อเมตร ท่าทางตัวนำให้แก้ไขแต่ละหุ้นของโครงสร้างเมตริกอย่างชัดเจน

5. การใช้แผนกต้อนรับของ intrdole ที่บดขยี้การแบ่งปันของชั้นเชิงช่วยให้การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะการเต้นของจังหวะจากนักร้อง

ในคณะนักร้องประสานเสียงมักใช้จังหวะ

เนื่องจากนักแต่งเพลงใช้งานในงานนี้จึงมีการนำเสนอเพลงของนักร้องประสานเสียงที่สะดวกสบายในการร้องเพลงและเสียงการโหวตในการร้องเพลงเป็นเรื่องที่สะดวกสบายเหมือนกันเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ เป็นธรรมชาติวงดนตรี

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงการทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีส่วนตัวและทั่วไป

วงดนตรีส่วนตัวแสดงถึงแนวคิดของเมตตากรุณาและความสม่ำเสมอภายในกลุ่มนักร้องประสานเสียงหรือกลุ่มที่ไม่พร้อมเพรียงกัน ที่. เมื่อทำงานกับวงดนตรีส่วนตัวตัวนำทำงานร่วมกับแต่ละฝ่ายแยกต่างหากได้รับเสียงที่สะอาดและไร้เหตุผลซึ่งเป็นอุปกรณ์นักร้องประสานเสียงเสียงร้องอย่างสม่ำเสมอของ Nuanxion ซึ่งเป็นจุดสุดยอดที่คลั่งไคล้และทั่วไปของงาน

ชุดทั่วไปรวมถึงวงดนตรีระหว่างกลุ่มคณะนักร้องประสานเสียงหรือกลุ่มโสตสมรคคริ่งของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด ด้วยวงดนตรีทั่วไปเทคนิคสำหรับเสียงของนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันโดยคำนึงถึงความหลากหลายในอัตราส่วนของการดำเนินการแบบไดนามิก Timbral และ Dickening

การวิเคราะห์การแสดง

ภารกิจหลักของตัวนำและนักแสดงของงานนี้คือการสร้างภาพของคืนการติดตามดวงจันทร์เป็นประกายการนอนหลับของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด และพวกเขาไม่ควรสร้างภาพนี้เท่านั้น แต่ยังสื่อถึงผู้ฟัง

เพื่อประสิทธิภาพของการเขียนเรียงความร้องเพลงไม่เพียง แต่เป็นเจ้าของทักษะทางเทคนิคที่ไม่มีเงื่อนไข แต่ยังได้รับการพัฒนาอย่างสูงรสชาติความงามดนตรีที่ดีความคล่องตัวทางอารมณ์และระดับเสียงที่สูงและการบริโภคทั่วไป

เพื่อสร้างภาพแบบองค์รวมสดใสศิลปะมีความจำเป็นต้องจัดสรร Semantic Points ซึ่งการพัฒนาดนตรีทั้งหมดแสวงหา

ดังนั้นในส่วนแรกความรู้สึกจุดสุดยอดลงบน T.15-16 ซึ่งองค์ประกอบจะดำเนินการพลวัตในคำ: "ภาพลวงตาแห่งความสุข"

ในส่วนที่สอง - ในคำว่า "เราลอยเป็นเพื่อน" นักแต่งเพลงจอยนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าดนตรีหมายถึงและตัวนำควรออกเสียงจุดสุดยอดที่สองนี้

เนื่องจากงานเขียนอย่างช้าๆและไปที่ Legato มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องดำเนินการที่ถูกกฎหมายเบา ๆ ดึงเสียง

เทคนิคทางเทคนิคของ Legato ดำเนินการโดยใช้มือที่อ่อนนุ่ม "Singement" คล้ายกับเครื่องมือที่ใช้งานไม่ได้ซึ่งช่วยให้คุณสามารถรวมวลีทำการเลื่อนความสอดคล้องของความสอดคล้องกับการหายใจแบบกว้างหนึ่งครั้ง ขึ้นอยู่กับลักษณะของงานลำโพงภายในท่าทางของ lemato จะได้รับการสังเกต Light Legato บน [P] และนำไปสู่ท่าทางของแอมพลิจูดขนาดเล็กราวกับมือ "ไร้น้ำหนัก" บน [ f.] ในทางตรงกันข้ามกว้างและมีพลัง

สำหรับการหายใจที่ใช้งานและดีของผู้เข้าร่วมในกลุ่มนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องมีการเตรียมพร้อมความชัดเจนของการเข้าและการลบที่เกิดจากความเข้าใจของวลีระบบคอมโพสิตและการตอกยั้งที่เข้าใจได้

ชัดเจนมากที่จะแสดงการชะลอตัวและการภาคยานุวัติไปยังจังหวะใหม่ Auftacts ต้องนุ่มนวลสอดคล้องกับลักษณะของงาน

เมื่อดำเนินการและสรุปการทำงานเกี่ยวกับงานจำเป็นต้องมุ่งมั่นที่จะอธิบายถึงส่วนต่าง ๆ ของการดำเนินการของการดำเนินการต่อเนื่องของพวกเขาด้วยรูปแบบของการทำงาน

หากคุณวางงานให้ถูกต้องหลักการผู้บริหารหลักคือความสมบูรณ์ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว - จะประสบความสำเร็จด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ดังนั้นประสิทธิภาพของผลิตภัณฑ์ร้องเพลงนี้ต้องใช้ทั้งตัวนำและกลุ่มที่น่าเบื่อของวัฒนธรรมดนตรีสูงและความงามความยืดหยุ่นและความไวจากทักษะระดับมืออาชีพและช่างเทคนิคนักร้องประสานเสียง

สรุป

Henry Mancini "Moon River" เป็นหนึ่งในไข่มุกของเขาในการทำงานของโรงภาพยนตร์พร้อมกับผลงานของ Pink Panther "ร้องเพลงในหนาม" ในงานนี้นักแต่งเพลง Mastery of Mancini แสดงการรับรู้ทางดนตรีของเขาในยุคนี้

ความหมายของงานนี้จะถูกส่งไม่เพียง แต่ด้วยคำพูด แต่ยังรวมเพลง ประสิทธิภาพที่สดใสและน่าเชื่อถือของงานนี้ควรทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งจากผู้ฟัง

เงื่อนไขที่เหมาะสำหรับการส่งเนื้อหาศิลปะและความคิดขององค์ประกอบคือความเป็นมืออาชีพของทีม Choral ความยืดหยุ่นในแผนทางเทคนิคและผู้บริหาร, วัฒนธรรมดนตรีสูง, สุนทรียศาสตร์และสากล, ดนตรีในความหมายที่หลากหลายของแนวคิดความไวต่อภาพศิลปะ และการตีความตัวนำท่าทางของเขาและการแสดงออกทางสีหน้า

การดำเนินการของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ฟื้นคืนชีพให้กับละครของทีมใด ๆ นอกจากนี้คณะนักร้องประสานเสียงนี้มีประโยชน์ในการพัฒนาด้านเทคนิคทั้งนักแสดงและผู้ควบคุมวง

นักแสดงพัฒนาคุณสมบัติดังกล่าวเป็น

ความรู้สึกของทั้งหมดความสามารถในการรวมกันแสดงในหนึ่งลมหายใจ

ร้องเพลง

หายใจที่เหมาะสม;

การควบคุมการได้ยิน - ช่วยให้ร่างกายดีขึ้นและเพื่อนร่วมงานของพวกเขาดีขึ้น

เทคนิค Chapel โดยบรรลุความบริสุทธิ์ของประสิทธิภาพของสถานที่ที่ยากลำบากจากมุมมองของเสียงร้อง;

ความสามารถในการตรวจสอบการบำรุงรักษาแนวนอนและแนวตั้งของทำนองเพลง

ตระหนักถึงตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิตเดียว - ทีม Choral

สำหรับตัวนำมันมีประโยชน์ในการที่ผลิตภัณฑ์นี้ก่อให้เกิดการพัฒนาท่าทาง legatto

รูปแบบดนตรีแกนนำต้องการวิธีการวิเคราะห์ของตนเองนอกเหนือจากวิธีการของเครื่องมือ การจับภาพความหมายของคำมันจะกลายเป็นวิธีการวิเคราะห์เรียงความเสียงทั้งหมดโดยทั่วไป

แผนการผลิตเสียง

1. ก) ประเภทของงานวรรณกรรมและบทกวี b) ประเภทของงานดนตรี

2. A) เนื้อหาทั่วไปของวรรณกรรมและข้อความบทกวี b) ลักษณะทั่วไปของเพลง

3. รายละเอียดการแสดงออกและการมองเห็นของพรรคแกนนำ (ปาร์ตี้ของคณะนักร้องประสานเสียง) และการสนับสนุนเครื่องมือสำหรับคำ

4. A) รูปแบบของข้อความด้วยวาจาในต้นฉบับ: Stanza, สายในข้อ; ระยะเวลาข้อเสนอแนะการสังเคราะห์ในร้อยแก้ว b) การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของข้อความด้วยวาจา; ทำซ้ำบรรทัดคำในรูปแบบดนตรี c) รูปแบบของดนตรีชิ้นส่วนส่วน

5. A) เมตรจังหวะของบทกวี: บทกวี, ทางเลือก, เท้า, จังหวะการใช้วาจาในข้อ; การเป็นสมาชิกไวยากรณ์นำองค์ประกอบของความสมมาตรจังหวะในร้อยแก้ว b) มิเตอร์มิวสิคและจังหวะ: เครื่องวัดนาฬิกา, การปฏิบัติตามกฎของกระแสสลับ, squareness - noquaticity, กฎของคำขอ, รูปแบบจังหวะ

6. การปฏิสัมพันธ์ของเสียงร้อง (นักร้องประสานเสียง) และฝ่ายบรรเลง

7. ข้อสรุป

ให้เราอยู่ในแต่ละรายการของแผนการวิเคราะห์ที่เสนอ 1A). เป็นแนววรรณคดีและบทกวีในศตวรรษที่สิบเก้า บทกวีส่วนใหญ่ประกอบกับประเภทของเนื้อเพลงด้วยการแบ่งเป็น "เพลง", Elegia, Odu ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีบทกวีขนาดใหญ่และนวนิยายในข้อซึ่งมีข้อความขนาดเล็ก ตัวอย่างเช่น "งานฉลองที่ร่าเริง" Pushkin หรือ "ในป่า North Wild" Lermontov เป็นของบทกวีของประเภท Lyrical และ Serenad Don Juan ("Nourished Alpuhara") ถ่ายโดย Tchaikovsky สำหรับความรักที่มีชื่อเสียงเป็น "ปลั๊กอิน ในจำนวน "ในบทกวีบทกวีบทกวี A. Tolstoy" Don Juan "ข้อความ" อวยพรคุณป่า "ถูกเน้นโดย Tchaikovsky เพื่อความโรแมนติกอีกครั้งจากบทกวีที่น่าทึ่งอย่างมาก A. Tolstoy" John Damaskin "
ในศตวรรษที่ XX ช่วงเท็จของข้อความทางวาจาสำหรับเพลงได้รับการขยายอย่างมาก นอกเหนือจากงานบทกวีแล้วร้อยแก้วก็เริ่มที่จะใช้และไม่เพียง แต่ศิลปะ แต่ยังรวมถึงครัวเรือน - ความทรงจำเรื่องราวหนังสือพิมพ์พงศาวดารเอกสารการบริหารโฆษณา ตัวอย่างเช่น Generin นอกเหนือไปจากการอุทธรณ์ไปยัง Pushkin's Poetry, Tvardovsky, Voznesensky ใช้การบรรยายทางประวัติศาสตร์ของ Pushkin "History Pugacheva" ประกาศของ Holiday Home Administration (ใน Bureauucratiad)
1b). ตามประเภทวรรณกรรมและบทกวีและดนตรีไม่ตรงส่วนใหญ่ดังนั้นเมื่อแนะนำคำในเพลงมันจะถูกถ่ายโอนไปยังประเภทของชื่ออื่น: Serenade Don Juan Tolstoy กลายเป็นความรักที่ Tchaikovsky การเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์ของ Pushkin - บทกวีสำหรับนักร้องประสานเสียง Shchedrin เป็นต้น ด้วยการโยกย้ายประเภทดังกล่าวมีการคิดใหม่ที่แตกต่างกันของแหล่งที่มา ตัวอย่างเช่นใน Romance Tchaikovsky "ฉันอวยพรคุณป่าไม้" ในแถวหน้าการรับสมัครที่น่าทึ่งของธรรมชาติการยอมรับอย่างกระตือรือร้นและแรงจูงใจในการเทศนาเชิงปรัชญาของบทกวีเกี่ยวกับจอห์นดามัสกัสยังคงอยู่ไกลออกไป ในบทกวี SHCHEDRIN จาก "ประวัติของ Pugachev" นอกงานดนตรีมีคำอธิบายรายละเอียดที่น่ากลัวมากมายของการดำเนินการและข้อความเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงผลทั่วไปของเหล็กพื้นบ้านในตำนาน

2A). เนื้อหาทั่วไปของวรรณกรรมและข้อความบทกวีไม่เหมือนกับลักษณะประเภทของมัน มันเต็มและเป็นรายบุคคล ตัวอย่างเช่นบทกวี Lyrical ของ Polonsky ซึ่งนักร้องประสานเสียงที่โด่งดังที่สุดของ Taneyev เขียน - "ตอนเย็น", "ซากปรักหักพังของหอคอย" และ "ดูอาหารแบบไหน" มีเนื้อหาทั่วไปทุกชนิด ในบทกวี "ตอนเย็น" การไตร่ตรองความงามของรุ่งอรุณตอนเย็นสีของพระอาทิตย์ตกในบทกวี "ซากปรักหักพังของหอคอย" - การสร้างลักษณะของเรื่องเล่าเรื่องการบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ยั่งยืนในสายบทกวี "ดูว่าอาหารแบบไหน" - รูปภาพของการดำน้ำของธรรมชาติในตอนกลางคืนด้วยสีเข้มเคลือบของเธอ เช่นเดียวกับงานดนตรีที่มีหัวข้อพองตัวคอมเพล็กซ์ฮาร์มอนิกชั้นนำรสชาติไม้และผลิตภัณฑ์เป็นบทกวีวรรณกรรมมีธีมของตัวเองพล็อตที่เป็นไปได้อารมณ์สีวาจาพิเศษที่จัดขึ้นตั้งแต่ต้นจนจบ .
2b). ในการตีความของข้อความบทกวีนักแต่งเพลงมักจะเกิดขึ้นสิ่งนี้หรือการคิดใหม่ ๆ ของเนื้อหาทั่วไปของแหล่งที่มาของ Verbal: บทกวีและดนตรีเป็นศิลปะที่แตกต่างกัน แม้ว่านักแต่งเพลงพยายามที่จะรวบรวมคำว่าเพียงพอเท่าที่จะทำได้เขานำคุณสมบัติที่มีความหมายของสไตล์ลิขสิทธิ์ของเขาอย่างไม่ตั้งใจสไตล์ของยุคปัจจุบันอาศัยหลักการของทัศนคติของตัวเองต่อคำ ไม่สำเร็จความสามัคคี แต่มีเพียงข้อตกลงเกี่ยวกับความช่วยเหลือซึ่งกันและกันของคำและเพลงซึ่ง Asafyev เขียนที่นี่แสดงให้เห็นว่าตัวเองค่อนข้างโล่งใจ เนื้อหาข้อความทั่วไปในดนตรีสามารถส่งผลกระทบทางอารมณ์หรือในทางตรงกันข้ามอู้อี้แสดงด้วยการเพิ่มขึ้นแบบไดนามิกที่สดใสหรือไม่รวมกัน - Poinno สามารถมีความแตกต่างหรือมี Barractions เดียวมันเป็นของแข็งหรือรายละเอียด ฯลฯ บ่อยครั้งที่บรรทัดแรกของบทกวีใช้สำหรับเนื้อหาดนตรีของงานดนตรีทั้งหมดเป็นกุญแจรูป ตัวอย่างเช่นในหัวหน้าของ Debussy บน CL sh. orleans "ฉัน tamburin ได้ยินเสียงเรียกเข้า"
คำที่กล่าวถึงข้างต้นให้เหตุผลกับพรรคนักร้องประสานเสียงทั้งหมดตลอดการทำงานเพื่อสร้างแหวนกลองด้วยการเลียนแบบความซาวที่มีความสามารถในขณะที่คำพูดเพิ่มเติมได้รับการบรรยายเกี่ยวกับ "การดื่มด่ำในที่อยู่เฉยๆ" ว่า "หัวใจน่ารักไม่ได้อยู่กับ ผม."
ตัวอย่างของวิธีการบุกรุกลักษณะของข้อความทางวาจาในเพลงสามารถให้บริการนักร้องประสานเสียงของ Khaikovsky "เปิด Tuchka Golden" การวางบทกวีที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างแน่นอนของ Lermontov นักแต่งเพลงทำซ้ำตัวละครการทำสมาธิของเขาการเคลื่อนไหวของอารมณ์จากภาพแสงของก๊อกน้ำสีทองถึงภาพของยักษ์ที่ร้องไห้ (สีที่สำคัญที่จุดเริ่มต้นเล็กน้อยในตอนท้าย) และถึงแม้ว่าจะไม่มี "rusisms" ในข้อความบทกวี Tchaikovsky อย่างต่อเนื่องลักษณะขององค์ประกอบดนตรีรัสเซีย: มันไม่มีความบริสุทธิ์จาก Z + 2 + Z + ZD คติชนวิทยายังคง (ประเภท "ความสูงความสูง", "และเราได้รับเมล็ด ") การเปลี่ยนแปลง Ladotonal เป็นผลให้คณะนักร้องประสานเสียงของ Tchaikovsky ได้รับรสชาติดนตรีรัสเซีย

ในทางตรงกันข้ามการเปลี่ยนแปลงโดยเจตนาในลักษณะทั่วไปของข้อความบทกวีสามารถเห็นได้ในคณะนักร้องประสานเสียงว่า "ดูว่าอาหารประเภทไหน" คำพูดของ Polonsky วาดความแตกต่างของ Shadensey ที่เกิดขึ้นกับน้ำเสียงของเยื่อกระดาษและชะลอตัวลง: "สิ่งที่เนินในความลึกของหุบเขา" "ใน Sleepy Dusk", "Dim Lake", "ซีดเซียวเดือนที่มองไม่เห็น ในการตรวจสอบขนาด Clouds Clouds "," ไม่มีที่พักพิง " เพลงของ Taneev ได้รับการออกแบบในลักษณะของวิธีที่ตรงกันข้ามในน้ำหนักเบาของ Staccato และเร็วมาก Allegro J \u003d 96 อย่างไรก็ตามคำพูดของ Polonsky ยังให้บริการสำหรับการตีความทางดนตรีเช่นเดียวกับ อื่น ๆ : "ภายใต้หมอกควันโปร่งใส" (สตริงที่ 3) รวมถึงจังหวะแสงของกลอน เป็นผลให้ในลักษณะของแสง "ความยุ่งยากโปร่งใส" (แม้ว่าในเล็กน้อย) นักแต่งเพลงจะทนต่อด้านดนตรีทั้งหมดภาพละครเพลงดังกล่าวถูกสร้างขึ้น น้ำเสียงหมายถึงความหมายของ "หมอกควันใส" ถูกทาสีและคำแรงโน้มถ่วงทั้งหมดของบทกวี: "หมอก", "ในระดับความลึก" ฯลฯ
ภาพละครเพลงที่สร้างขึ้นโดย Taneyev กลายเป็นสดใหม่และดั้งเดิมที่นักแสดงหรือผู้ฟังสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของภาพหลักของบทกวีในหนึ่งในนักร้องประสานเสียงเพลงรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด: ในผลิตภัณฑ์ดนตรีดนตรีโดยทั่วไป มีลำดับความสำคัญมากกว่าคำ
3 . นอกจากลักษณะทั่วไปแล้วรายละเอียดที่แสดงออกและดีนำเสนอในฝ่ายเสียงร้องเพลงและนักร้องที่เกี่ยวข้องกับคำนั้นมีความสำคัญในการผลิตเสียงร้องประสานเสียง ตรวจพบภาพได้น้อยกว่า - หากนักแต่งเพลงอยู่ในเพลงในดนตรีและการยอมรับเทคนิคการเจ็บป่วยทางดนตรีอย่างสุนทรียภาพ การใช้งานที่แสดงออกถึงความหมายของคำแต่ละคำนั้นเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น นอกจากนี้การแสดงออกมาพร้อมกับภาพและทั้งสองวิธีในการเกี่ยวข้องกับคำที่มีความสัมพันธ์และไม่คั่นด้วยอุปสรรค แต่ถึงกระนั้นสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันของนักแต่งเพลงจะกำหนดเครื่องหมายในลักษณะของรายละเอียดดนตรี หากคุณเปรียบเทียบคณะนักร้องประสานเสียงของ Tchaikovsky และ Taneyev ในหมู่พวกเขาความคมชัดของสุนทรียศาสตร์จะชัดเจน: Tchaikovsky เช่นเดียวกับในความรักการหลีกเลี่ยงภาพนิ่งการหลีกเลี่ยงการแสดงออกถึงความใกล้ชิด Taneev เต็มใจใช้มันเชื่อมต่อกับการแสดงออกอย่างละเอียดและทั่วไป อีกครั้งเราหันไปหาคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อ
ในคณะนักร้องประสานเสียงของ Tchaikovsky "ใช้เวลาทั้งคืน" ก่อนอื่นการหายใจตามธรรมชาติของวลีที่ถูกครอบงำด้วยลิฟท์ไปยังจุดยอดและสติ๊กเกอร์หลังพวกเขา ภายในจังหวะวลีดนตรีที่บริสุทธิ์ของคณะนักร้องประสานเสียงไม่รบกวนช่วงเวลาของการติดต่อทางดนตรีที่พบ: "Tuchka" - ใหญ่เสียงสูง "ร็อค" - กระโดดไปที่เสียงสูงสุด "F", "ความคิด" - หยุดชั่วคราว "ลึก" - เสียงที่ต่ำที่สุดและหยุดชั่วคราวกับ Fermatoma "ร้องไห้ในทะเลทราย" - จุดน้ำจำนวนหนึ่งมุ่งเน้นไปที่คำแรกและการเปลี่ยนเป็นผู้เยาว์ เพลงมุ่งมั่นในรายละเอียดคำว่าความหมายของมัน แต่ไม่ใช่เพื่อความเสียหายของแผนการที่ใกล้ชิดของการพัฒนาและโดยไม่แสดงภาพที่ชัดเจน
ในคณะนักร้องประสานเสียง Taneyev สามารถมองเห็นได้อย่างไรว่าคำให้แรงกระตุ้นที่สำคัญสำหรับความเฉลียวฉลาดดนตรีของผู้แต่ง การแนะนำเทคนิคที่ดีทำให้พวกเขาสดใสทางดนตรีและสดใหม่

หากคำว่า "ซากปรักหักพัง" บัญชีสำหรับการลากช้าลงมหากาพย์ใน "ยก" - เสียงสูงคำว่า "และเอนกายทั้งหมด" - Decals ลำดับรายละเอียดของคำดังกล่าวอยู่ใกล้กับ Tchaikovsky; แต่เมื่อคำว่า "Merry Rzhanier และ Topot Horses" มาพร้อมกับ Staccato ซึ่งเป็นที่สำคัญ Tempo อย่างรวดเร็ว - ก่อนที่เราจะค้นหาภาพของ Taneev อย่างหมดจด (ในการบรรเลงในหัวข้อเดียวกันเป็นคำที่ค่อนข้างเหมาะสม: "ถ้วยรางวัลคลื่นมีเสียงดัง และประกาย ") ในคณะนักร้องประสานเสียง "ดูสิ่งที่เป็นความมืด" ตามที่เรากล่าวไว้ว่า Stacccato ภาพแพร่กระจายไปทำงานทั้งหมด และในทางตรงกันข้ามในคำว่า "ไม่มีที่พักพิง" น้ำเสียงที่แสดงออกถึงการถอนหายใจที่แสดงออกและหนึ่งในสำเนียงการเปิดใช้งานการเปิดใช้งานที่ลดลงในวลี "คะแนนฟอสชัน" เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าในคณะนักร้องประสานเสียง Taneyevsky แสดงให้เห็นถึงคำบางคำไม่ทำงานเป็นเสียงดนตรีทั้งหมดเนื่องจากพื้นผิวที่มองเห็นนำไปใช้กับพื้นที่ขนาดใหญ่ - รูปแบบทั้งหมดหรือส่วนใหญ่ ในเพลงของศตวรรษที่ XX เทคนิคการแสดงออกที่แสดงออกถึงแรงใหม่เนื่องจากการเปิดตัวของ microfrave เสียงร้องร้องเพลง Glissando การใช้ Timbus ของคำ ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ Pugachev ที่มีการเลียนแบบในเสียงของเด็กของหอระฆังระยะไกลนอกจากนี้พื้นหลังเสียงถูกสร้างขึ้นโดยการร้องเพลงบางฝ่ายของ Solfeggio เสียงครวญครางที่แสดงออกของ Glissando และ Forest Flags เข้าไปในจุดสุดยอด บนบทกวีมัลติมีปของดนตรี shchedrin บน ate Pushkin กำลังเข้าใกล้ฉากโอเปร่า

4A, B, 5A, B. รูปร่างและความมหัศจรรย์ของข้อความด้วยวาจาจะต้องคำนึงถึงอย่างแน่นอนเมื่อวิเคราะห์รูปแบบของนักร้องประสานเสียง การวิเคราะห์ที่นี่ดูเหมือนว่าจะทำซ้ำเส้นทางของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นกฎก่อนทำให้ข้อความวรรณกรรมและบทกวีเสร็จสิ้นด้านหน้าของเขาแล้วคอมโพสิตเพลง การวิเคราะห์แหล่งที่มาหลักของบทกวี (เป็นที่พึงปรารถนาที่จะใช้ในรุ่นพิเศษและไม่ได้อยู่ในบันทึก) ควรเป็นจุดเริ่มต้นในการวิเคราะห์รูปแบบของละครเพลง
ดูส่วนที่ 4 "บทกวีและการสะท้อนของพวกเขาในเพลง" o p.4 ในส่วนที่ 5. "การดำเนินการตามรูปแบบเครื่องมือคลาสสิกในเพลงเสียง" และ 6. "จริง ๆ แล้วเสียงร้อง การจำแนกประเภท".

6 . การมีปฏิสัมพันธ์ของเสียงร้อง (นักร้องประสานเสียง) และผู้มีอำนาจแสดงถึงเหนือสิ่งอื่นใดบทบาทนำของนักร้องและเครื่องมือรอง ตามกฎแล้วรูปแบบดนตรีจะถูกกำหนดโดยสายเสียงและเครื่องมือที่นำมาพิจารณาเท่านั้น ตัวอย่างเช่นในความโรแมนติกมักมีรายการเปียโนและข้อสรุปที่ไม่ถือว่าเป็นส่วนหลักของแบบฟอร์ม ภายในบทบาทรองการสนับสนุนเครื่องมือมีความสามารถในการพกพาฟังก์ชั่นที่หลากหลาย ฟังก์ชั่นที่ง่ายที่สุดคือการทำสำเนาวงดุริยางค์, UNISON สนับสนุนสำหรับผู้ชม ยกตัวอย่างเช่นรีสอร์ทของมันเช่น Sviridov ในบางส่วนของ "ฤดูใบไม้ผลิ canta" ในคำของ Nekrasov บทบาทของการสนับสนุนฮาร์มอนิกนั้นกำหนดตามประเพณีในงานปาร์ตี้ - ในเพลง, ความรัก คนที่ร่ำรวยมีการเข้าซื้อกิจการมากมายบางครั้งเสียงหลักได้รับความไว้วางใจจาก F.-P. และเสียงร้องของผู้ใต้บังคับบัญชา ("เชื่อมโยงไวโอลิน" จาก "ความรักของกวี" ของ Shuman) บทสนทนาคู่บทสนทนาและ F.-P บางครั้งเกิดขึ้นในเนื้อเพลง Chamber ("ฉันพบกับดวงตาของคุณ" จากวงจรเดียวกันของ Shuman) สำหรับนักแต่งเพลงมีแนวโน้มที่จะเป็นภาพในเพลงการถ่ายโอนภาพวาดภายนอกพรรคเครื่องมือให้ดินที่อุดมสมบูรณ์ (โรมัน Korsakov, Mussorgsky, Kyu, Prokofiev ฯลฯ ) ปฏิสัมพันธ์ทางเสียงของเสียงร้องและ f.-p ใน Ranzhah Rakhmaninov ที่นี่ประกอบไปด้วยเสียงของเสียงที่ไพเราะซึ่งกันและกันซึ่งรวมกันเป็นจำนวนเต็ม polymelodic ที่ซับซ้อนและสายเสียงของนักร้องดึงจากการมีปฏิสัมพันธ์กับเส้นที่ราบรื่นของเสียงเบสและเสียงปานกลาง คำนึงถึงบทบาทของการสนับสนุนของเครื่องมือในการทำงานของแกนนำแนะนำให้พูดไม่เกี่ยวกับสององค์ประกอบ - เพลงและคำ แต่เกี่ยวกับสายเสียงสามเสียงคำและพรรคเครื่องมือ
7 . ข้อสรุปที่ต้องทำเป็นผลมาจากการศึกษาผลิตภัณฑ์ร้องเพลงเสียงร้อง (ตามโครงการวิเคราะห์ที่เสนอ) ทุกครั้งที่พวกเขาได้รับลักษณะที่เฉพาะเจาะจง

ตัวอย่างเช่นเมื่อวิเคราะห์ Tchaikovsky โกลเด้น Tuchka ควรกล่าวเกี่ยวกับการรวมกันของความภักดีต่อภาพโคลงสั้น ๆ ของคำบทกวี - การพัฒนาความหมายของมันอารมณ์ - ด้วยลักษณะของรัสเซียของน้ำเสียงที่แสดงใน เลดี้และความสามัคคีโครงสร้างจังหวะและเมตริก ด้วย laconisms ทั้งหมดของรูปแบบดนตรี (ช่วงเวลาของสองรุ่น - couplets) ขอบคุณความคิดริเริ่มของภาษาดนตรีมันเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุดและงานที่โดดเด่นของคลาสสิกคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย
และเกี่ยวกับ Romance Rakhmaninova "น้ำสปริง" บน ate Tyutchev เป็นผลให้การวิเคราะห์สามารถทำให้ภาพของการเคลื่อนไหวที่สนุกสนานและไม่อยู่นิ่งในธรรมชาติและจิตวิญญาณของบุคคลที่ผ่านองค์ประกอบทั้งหมดของงาน: ข้อความบทกวีเสียงระดมี่เสียงเสียงอุทาน (" ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! "," สนุกที่อยู่เบื้องหลัง "), Solve พื้นผิวที่" ฆาตกรรม "จากนั้นผลักดันเช่นเดียวกับรูปแบบที่สิ้นจนสุดซึ่งไม่มีประสบการณ์ไปข้างหน้า
วิธีการวิเคราะห์งานเสียงร้องของเสียงร้องคือการวิเคราะห์แบบองค์รวมเป็นหลัก

รูปแบบบทกวีและการสะท้อนของพวกเขาในเพลง
โครงสร้างบทกวี - การแบ่งเป็นสแตนซ์โครงสร้างของสแตนซาเมตริกและจังหวะของกลอน - ในเพลงเสียงส่งผลกระทบต่อรูปร่างของดนตรีและการแสดงออกของงาน
ความไม่พอใจของศตวรรษที่ผ่านมาครองสปีชีส์เมตริกที่มีเสถียรภาพมากที่สุด (หยุด):

สองดอลลาร์สามดอลลาร์สี่ดลอย
เคอร์เนล (สาม) ≤ U Dactyl - U U Peon 1st - คุณคุณคุณ
Yam U ≤ Amphibehius U - U Peon 2nd U - U U
pirrichius u u anapest u u - peon 3rd u u - u
Sponddes - - Peon 4 u u u -

"Koltsovyy ห้าหน้าปก" คุณคุณ - คุณคุณ
ในบทกวีรัสเซีย pyrical, spondy, peon ขนาดของบทกวีทั้งหมดไม่ได้ใช้
เท้าถูกจัดกลุ่มในบรรทัด (ข้อ) ของ 2, 3, 4, 5, 6, การขึ้นรูปเมตร: Yamb แบบสองขา - ฉัน 2, เคอร์เนลแบริ่งสองครั้ง - X 2, Yamba หรือเคอร์เนล - ฉัน 3, x 3, tropoptic dactyl, amphibery, Anapest - D 3, AM 3, Yamba 4, Chorea, Dactyl, Airphirachia, Anapest - I 4, X 4, D 4, AM 4, 4, ห้า--rescue เคอร์เนล - x 5, Sixtopian Dactyl - D 6, ฯลฯ
ในขณะเดียวกันบทกวีต่อไปนี้แตกต่างกัน: ผู้ชาย - มีพยางค์ช็อตในตอนท้าย U ≤, หญิง - ด้วยหนึ่งพยางค์ที่ไม่มีเสียง≤คุณ, dactilic - กับสองพยางค์ที่ไม่มีเสียง≤ u u u คุณ, hyperdactic - มีสามพยางค์ที่ไม่หนัก≤ u คุณคุณ
ชื่อของบทกวี - "ผู้ชาย", "ผู้หญิง" - มาจากกฎของไวยากรณ์ของ Freeastsez เก่าตามคำพูดของสกุลหญิงมีคำสาบานที่ไม่มีที่สิ้นสุดในตอนท้ายและคำพูดของการแข่งขันชายไม่ได้ มี:
une parisienne un parisien
(ปารีส) (ปารีส)
การรับสัญญาณที่พบบ่อยที่สุดการจัดระเบียบ RHYMS ในมวลของบทกวีคือการสลับบทกวีชายและหญิงเรียกว่ากฎของกระแสไฟฟ้า:
Alpuhara เดี่ยว≤คุณ
ขอบทองคำ≤
ในการเชิญชวนกีตาร์≤คุณ
ออกไปหวานของฉัน! ≤
(a.k. tolstoy)
ประเภทของเมตรและบทกวีมีเฉดสีของตัวเอง ดังนั้นบทกวีแบกสองครั้งจึงมีน้ำหนักเบารวดเร็วหลายสีเช่นหกเหลี่ยม (Six-leaved Dactyl-Dacty - D 6), - ในทางกลับกัน, เคร่งขรึม, ช้า, บ๊อง dactilic หักในบทกวีรัสเซียเดิมมีความนิยม รส.
ประเภทของบทกวีแตกต่างกันไปตามจำนวนแถวและคำสั่งของบทกวี
สี่แถบถนนกับ Cross Rhyme - Abab:

บนภูเขาเมฆทั้งสองขมวดคิ้วโอ้พระเจ้าแห่งหน้า
ค่ำยามเย็นเดินไปด้วยของขวัญที่ล้ำค่า
และบนหน้าอกของภูเขาของพระเจ้าที่ทรงจำสร้างสิ่งใดทั้งหมด
ในตอนกลางคืนที่ไม่รู้จักการรู้ทั้งหมดที่กลัวก็ช้าลงอย่างช้าๆ
(J. Polonsky) (Narki แปล. N. Grebneva)

ด้วย Rhyme ที่อยู่ติดกัน (คู่) - A B B:

โอ้ฉันจะยาวนานในความเงียบของความลึกลับคืน
ไหวพริบสีของคุณรอยยิ้มความกตัญญูความกตัญญู
ด้านหน้าที่เชื่อฟังผมหนา
จากความคิดที่จะส่งออกและโทรอีกครั้ง
(A. FET)
ด้วยโซน (ปก, แหวน) สัมผัส - A B B A:

เดือนคือว่ายน้ำ
และเงียบสงบและสงบ
และนักรบชายหนุ่ม
มีการต่อสู้
(M. Lermontov)

แบบฟอร์มหลายบรรทัด

10 lower starf ของสอง tercets เชื่อมต่อระหว่างกันและหนึ่ง katro - aab \\ ccb \\ โฉนด

ดูอาหารประเภทไหน
ในความลึกของหุบเขานอนลง!
ภายใต้หมอกควันใส
ใน Sleepy Dusk Rakit
ทะเลสาบที่น่าเบื่อส่องประกาย
เดือนซีดมองไม่เห็น
ในเตียงปิดของ Tur Sizy
ไม่มีที่พักพิงในท้องฟ้าไป
และผ่านทุกอย่างไป
ลำแสงฟอสฟอรี่
(ya. polonsky)

14-line "onint" stanza ของสามไตรมาสที่มีข้าม, สัมผัสที่อยู่ติดกันและเลื่อนปิดปิดด้วยสัมผัสที่อยู่ติดกัน - Abab \\ CCDD \\ Effe \\ GG:

จำเริญที่ยังเด็กเล็กที่สุด
ความสุขที่ทำให้สุกตรงเวลา
ที่ค่อยๆสดชื่น
เมื่อหลายปีที่ผ่านมาฉันก็สามารถทนได้
ใครไม่ได้ดื่มด่ำกับความฝันแปลก ๆ
ใครที่ไม่ได้เป็นฆราวาส
ใครในยี่สิบปีคือ Frant Il Vushka
และในสามสิบแต่งงาน;
ใครห้าสิบปล่อย
จากหนี้สินส่วนตัวและหนี้สินอื่น ๆ
ใครคือความรุ่งโรจน์, เงิน il the ranks
อย่างเงียบ ๆ ในสายที่ทำได้
เกี่ยวกับใครบอกทั้งศตวรรษ:
n.n คนที่ยอดเยี่ยม
(A. Pushkin)

14-line Sonnet จาก Katsins สองคนที่สัมพันธ์กันและ Tercets ที่เชื่อมต่อระหว่างกันสองตัว - ABBA \\ ABBA \\ CDC \\ DCD:
Vestiva I Colli E Le Campagne Intorno Spring แต่งตัวเนินเขารอบ ๆ และทุ่งนา
La Primavcra di Novelli Onori, Gras ใหม่
E Spirava Soavi อาหรับ Odori และสวมมงกุฎผมและดอกไม้ของเธอ
cinta d "Erbe, e di fior il crine adorno หายใจเป็นรสชาติของอาหรับ
Quando Licori ทั้งหมด "Apparir del Giorno เมื่อ Lycirride ทำลายรุ่งอรุณตอนเช้า
cogliendo di sua man purpurei fiori ดอกไม้สีม่วง,
Mi Disiss: ใน Guiderdon di Tanti Onori บอกฉันว่า: เป็นรางวัลสำหรับการสรรเสริญมาก
te li colgo, ed ecco io te m "adorno ฉันฉีกพวกเขาและตกแต่งให้คุณ
Cosi Le Chiome Mie, Soavemente ดังนั้นการพูดเบา ๆ ฉันปิดหัวของฉันพวงหรีดของฉัน
Parlando Mi Cinse E ใน Si Dolce Legami และ Uzami อ่อนโยนดังนั้นบีบหัวใจของเขา
mi strinze il cor, ch "altro piacer non sente, ความสุขอื่นไม่ต้องการ
Onde ไม่ใช่ FIA GIAMMAI CHE RIR ไม่ใช่ L "AMI ดังนั้นจึงจะไม่มีตาของฉัน
Degl "Occhi Miei, Ne Fia Che La Mia Mente หยุดรักเธอหรือจิตวิญญาณของฉัน
Altri Sospiri เกี่ยวกับ Desiando Io Chiami เริ่มที่จะ sig กับคนอื่นหรือเรียกพวกเขา
ในความปรารถนาของเขา
(ผู้แต่งที่ไม่ระบุชื่อการแปล I. Likhacheva)

บทกวีไม่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับในตัวอย่างทั้งหมดข้างต้น ตรวจสอบในข้อบทกวีที่ไม่ถูกต้องต่าง ๆ ที่เรียกว่า "Rhymoids" ตัวอย่างเช่นใช้

"Other - Saints - Batya", "ฟาง - คนแปลกหน้า":

ห้าใบปลิวที่มี rhyme ที่ไม่ถูกต้อง -a b a1 a2 b1:

เพลง - Lestenka ในใจของอีก
ด้านหลังผมของ Shepherd Straw
ดวงตาของ Shepherd-Saints
คุณไม่ได้อยู่บนถนนใน Batya
บอกว่าคนที่ไม่คุ้นเคย?
(V. Khlebnikov)

ในที่สุดบทกวีอาจถูกกีดกันอย่างสมบูรณ์ของบทกวี ("สีขาวกลอน") และสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเครื่องวัดบทกวี:

รุ่งสางเปลวไฟเผาไหม้และ SHID SHOUTING SEAGULL
ดุบนสปาร์กท้องฟ้า โฟมสีขาวชิงช้า
หอกทะเล Radiant ในหินสีเทาเช่นเดียวกับในเปล
เงียบสงบบนถนนของเด็กชายฝั่ง เหมือนไข่มุก
Bubakers พูดถึงไม่ใช่จังหวะ หยดพราวที่ละเอียดอ่อน
MIGORETORS เพลงเสียงเรียกเข้าถูกแขวนบนใบของเกาลัด:
ในป่าทึบเปิดตัว และในทุก ๆ rosinka สั่นสะเทือน
ในหมอกโปร่งใสประกายรุ่งอรุณของเปลวไฟเผาไหม้
(ya. polonsky)

ในงานเสียง Cholar ของศตวรรษที่ XX นอกเหนือจากข้อร้อยแก้วมีการใช้กันอย่างแพร่หลายมาก

องค์ประกอบของสมมาตรที่มีอยู่ในข้อความ prosaic ใด ๆ - ก่อนอื่นการแบ่งเป็นข้อเสนอแนะและวลีนอกจากนี้ยัง Syntagma (การก่อสร้างด้วยวาจาเด่นชัดในหนึ่งลมหายใจ) นอกจากนี้แต่ละคำสามารถมีความคล้ายคลึงกัน Rhythmoevuky - Rhymeids ใช้เนื้อเรื่องเล็กน้อยจาก "ประวัติศาสตร์ของ Pugachev": "สำหรับการปลด, KiraSsir ขับรถเลื่อนด้วยอัมโมนสูง กับเขาด้วยหัวเปิด Pugachev กำลังนั่งอยู่เขาโค้งคำนับทั้งสองด้าน " ระยะเวลาที่มีขนาดใหญ่บางอย่างเป็นข้อเสนอที่สมบูรณ์แบบสองข้อที่นี่ นอกจากนี้คำพูดสุดท้ายของแต่ละประโยคที่เกี่ยวข้องซึ่งกันและกันในหลักการของความคล้ายคลึงกันเสียงบางอย่าง Rhymoid: "Ambon" - "ปาร์ตี้" ในที่สุดสำหรับการออกแบบทางวาจาของงานผู้เขียนอาจได้รับการแนะนำคำใด ๆ ที่ไม่ได้รับการแก้ไขในข้อความวรรณกรรมและบทกวี ดังนั้นหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงที่เก่าแก่ที่สุดของ Shchedrin "Iva, Ivushka" สร้างขึ้นในรูปแบบของความทรงจำเต็มรูปแบบมาพร้อมกับวลีด้วยวาจาเดียวเท่านั้นธีมรวมของความทรงจำ: "IVA, Ivushka คุณถูกห่อ" ไม่ใช่โดยบังเอิญที่นักแต่งเพลงทำเครื่องหมายคำบรรยาย "การเปล่งเสียง" ให้กับนักร้องของเขา เมื่อใช้ข้อความทางวาจาในผลิตภัณฑ์ดนตรีนักแต่งเพลงสามารถรักษารูปแบบทางวาจาได้อย่างแท้จริง (เช่นเดียวกับหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง "Tuchka") แต่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในหนึ่งหรือชนิดอื่น: เพื่อลดข้อความทำซ้ำโครงสร้าง สตริง, คำ, ให้การย่อยสลายไม่เป็นไปตามโครงสร้างโรคหลอดเลือดสมองหรือเมตริกและในความหมายและไวยากรณ์แทนที่บางคำโดยคนอื่น ๆ
การลดแหล่งวรรณกรรมและแหล่งข่าวเป็นธรรมชาติเนื่องจากประเภทของความโรแมนติกหรือนักร้องประสานเสียงแยกต่างหากต้องใช้ข้อความเล็ก ๆ ของข้อความเพื่อไม่ให้ออกจากกรอบของประเภท ตัวอย่างของตัวย่อ: Tchaikovsky, Night Romance บน SL Polonsky ("ทำไมฉันถึงรักคุณ") - 8 สายถูกปล่อยออกมาก่อน stanza สุดท้าย; Shchedrin, Six Choirs สำหรับบทกวีของ Pushkin "Strafs" Eugene Onegin "" - ไม่มีนักร้องประสานเสียง 6 "OneGinskaya" STANZA 14 บรรทัดไม่ได้รับอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคณะนักร้องประสานเสียง "ความสุขที่มีปริมาณหนุ่ม" หลักเท่านั้น มีการใช้ Quadruses (เมื่อเทียบกับ STANZA เต็มรูปแบบใน P.20 ของเรา)
การทำซ้ำของพื้นที่เก็บข้อมูล (หรือบรรทัดเริ่มต้น) เกี่ยวข้องกับปัญหาที่สำคัญที่สุดของรูปแบบดนตรี - ปัญหาของการตอบโต้ เนื่องจากในรูปแบบเสียงของ Cholar เป็นหลักการดนตรีชั้นนำนักแต่งเพลงให้ตัวเองเปลี่ยนโครงสร้างของแหล่งกำเนิดหลักทางวาจาเพื่อสังเกตรูปแบบดนตรีในองค์ประกอบ เป็นที่ชัดเจนว่าหากมีการบรรเลงในบทกวีมันดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลง การพิมพ์ของสแตนซ่าเริ่มต้นเต็มรูปแบบที่มีอยู่ในต้นฉบับตัวอย่างเช่นข้อความ "ฉันอยู่ที่นี่ Inesilee" Pushkin (ในความรักของ Glinka, Dargomyzhsky) เพลงของยิปซี ("กองไฟของฉัน") ของ Polonsky (ใน Romance Tchaikovsky), สายที่พิมพ์ซ้ำ - "นั่นคือต้นฤดูใบไม้ผลิ" A. Tolstoy (ใน Romance Tchaikovsky), "ฉันเสียใจ" Lermontov (ในความรักของ Dargomyzhsky), "ตอนเย็น" Polonsky (ในคณะนักร้องประสานเสียงของ Taneyev) . การแนะนำการทำซ้ำโดยนักแต่งเพลงเองเห็นในความโรแมนติกของ Tchaikovsky กับข้อ A. Tolstoy "อย่าเชื่อฉันเพื่อน", "ฉันอยู่ที่ Niva Yellow", ฉันรู้ว่าฉัน "ใน Choir Taneev บน บทกวีของ Polonsky "ดูสิ่งที่ชนิดของ Mellies" (สอง repzyno ซ้ำบรรทัดแรก) การทำซ้ำของแต่ละคำหรือวลีทางวาจาเป็นปรากฏการณ์ที่พบบ่อยมาก มันเป็นธรรมชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งและหลีกเลี่ยงไม่ได้ใน Polyphony - ไม่ว่าจะเป็นเพลง Lasso, Jesualdo, Roman-Korsakov, Taneyev, Shchedrin, Bartock หรือ Kcheneca การปรากฏตัวของ Roman-Korsakov ในแถวนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าประหลาดใจ: นักแต่งเพลงดังนั้นปกป้องความขัดจังหวะอย่างรุนแรงของคำในความรักในวงศ์วงศ์ราวกับในรูปแบบของการชดเชยให้ตัวเองด้วยเสรีภาพอย่างสมบูรณ์ของการทำซ้ำด้วยวาจาโครงสร้าง การทำลายข้อ และที่ Taneyev ในหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียง "ดูความมืด" คำว่า "ดู" เสียง 35 ครั้ง!

คณะนักร้องประสานเสียงเดียวกันให้ตัวอย่างของการถอดรหัสโดยนักแต่งเพลงของรูปแบบบทกวีไม่เป็นไปตามโครงสร้างแบบสตาบิค แต่ในความหมายและไวยากรณ์: ในต้นฉบับโครงสร้าง 10 บรรทัดประกอบด้วยสอง tercets และหนึ่ง katro (เรานำมัน - 3 + 3 + 4) Taneyev มีรูปร่างเหมือน 5 + 5 ตามการสิ้นสุดของข้อเสนอในคำว่า "ทะเลสาบ Blue Lake" ตัวอย่างของการทดแทนคำว่านักแต่งเพลงในบทกวีต้นฉบับ: แทนที่จะเป็น "ถ้วยรางวัลแห่งสงคราม" ที่ Polonsky - "ถ้วยรางวัลของคลื่น" ที่ Taneev ในคณะนักร้องประสานเสียง "ซากปรักหักพังของหอคอย, The Eagle Residence" ข้อความบทกวีวรรณกรรมดัดแปลงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งใกล้เคียงกับคำขอของรูปแบบดนตรี
จังหวะของคำบทกวีรวมถึงการเน้นเสียงของตัวเองในช่วงเวลาไม่เพียง แต่ความเข้าใจของสำเนียงเมตริก แต่ยังผ่านจังหวะวงจรนอกจากนี้ยังมีการแทรก Superchaim ซึ่งแตกต่างจากความเข้มงวดของเมตริกจังหวะของคำนั้นมีอิสระมากขึ้นและความหลากหลายมากขึ้น
ในข้อความ prosaic ยังมีรูปแบบการเพรียวบาง ก่อนอื่นมีหน่วยงานทางประโยคเกี่ยวกับข้อเสนอแนะวลีที่ปกคลุมด้วยคำพูด Syntagma การเป็นสมาชิกของชนิดนี้สร้างมิติบางอย่างสมมาตรทางศิลปะแม้ในข้อความการสนทนาที่ง่ายที่สุดเช่นใน "การโฆษณา" Chore สำหรับการค้ามนุษย์จาก Prokofyev (นักแต่งเพลง Libretto):
คุณ≤คุณ u ≤ u ≤
ซื้อปลาด้วยเรือบรรทุกSeñora Mendoza!

จาก Guadalquivir จาก Guadalimar จาก Guadalbulon
ในบรรทัดที่ 1 หลายครั้งที่เท้าของ Yamba เกิดขึ้นใน 2 คำ - การเชื่อมโยงมีการใช้กับ Unity (Anaphore)
โหนกอักเสบในร้อยแก้วบางครั้งเกิดขึ้นเนื่องจากทั่วไปของบรรทัดฐานของการก่อตัวของคำในภาษาใด ๆ ตัวอย่างเช่นในละตินตัวอย่างการหมดอายุของตัวอักษร "S": Sanctus Dominus.deus ... ใน Excelsis เพลงสามารถเปิดเผยเน้นและใส่องค์ประกอบองค์ประกอบที่สั่งสมมาตรของบริการของร้อยแก้ว
ในการทำงานของตำราบทกวีเครื่องวัดเพลงและจังหวะสะท้อนให้เห็นถึงองค์กร Metrolamic ของคำ แต่กฎไม่ได้เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของเพลงในคำว่า แต่การล่าถอยที่ขาดไม่ได้จากตารางรถไฟใต้ดินของกลอนลักษณะที่ปรากฏในเพลงของ "Counter Rhythm" (คำศัพท์ E. Strochiev แสดงให้เห็นถึงรูปแบบจังหวะอิสระในเพลง เมื่อเทียบกับจังหวะด้วยวาจา)
ใน Taneyevsky "ตอนเย็น" สามสี Amrambrachius (AM 3)
คุณ u คุณ u u คุณ≤คุณ
รุ่งอรุณลุกไหม้เปลวไฟ

มันสะท้อนให้เห็นใน 3 สัดส่วนการเดิมพันและการเลือกขนาด 6/8 Alternars ในข้อไม่ใช่ ถามที่ไร้ที่ติ

ในคณะนักร้องประสานเสียง "Ripal Tower" 4-STOP AMMIRRACHIA (AM 4)

คุณ u คุณ u u u u u คุณ≤
ซากปรักหักพังของหอคอยที่อยู่อาศัยของนกอินทรี
เขาส่งผลกระทบต่อความหลากหลายของกลุ่มนาฬิกาและการแนะนำของ Trioli ขนาดเล็ก โดยทั่วไปในเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงที่เกี่ยวข้องกับคำว่า - เด่นชัดของเขาเอง "Rhythm เคาน์เตอร์" แนวปะการังทางเลือกไม่ได้อีกครั้ง ถามที่ถูกต้อง ในหัวหน้าของ Tchaikovsky "Night ของ Tuchka" 5-stop ของ Tchaikovsky (X 5 - ดูสัญญาณเหนือสตริง) ประกอบด้วยการเปลี่ยนเท้าของ Khorora สองครั้งบน Pyrical (สัญญาณภายใต้สตริง):

≤ u u u u u u ≤ u ≤คุณ

เปิด Tuchka Golden

uu uu
จุดปิด 5 จุดสะท้อนให้เห็นใน 5 สัดส่วนการถือหุ้นในวลีเริ่มต้น มิฉะนั้น "ตัวนับเคาน์เตอร์" พบในเพลง - 3/4 (เฉพาะในตอนท้าย - 2/4) อีกทางหนึ่งในบทกวีไม่มี

กฎของคำขอถูกสังเกตอย่างสมบูรณ์แบบ

คณะนักร้องประสานเสียง "ดู, ความมืดแบบไหนที่" อาศัยเคอร์เนลบทกวี 4 หยุด (x 4) ด้วยการเพิ่ม Pyrrhia ที่จุดเริ่มต้น (สัญญาณที่ด้านล่างของสตริง):
≤คุณ≤คุณ≤ u ≤
ดูอาหารประเภทไหน

คุณคุณ
จุดหยุด 4 จุดของข้อเกี่ยวข้องกับนักดนตรี adaqacity, jubilability - มีตัวเลือกแม้กระทั่งขนาด 4/4 ตาม Pyrrhee คำว่า "ดู" ในการอ่านเพลงเริ่มต้นขึ้นจากสิ่งนี้ส่วนใหญ่ แต่ต้องขอบคุณความสามารถในการทำซ้ำ 35 ครั้งของคำนี้ในการพัฒนางานมันแตกต่างกันไปโดยการดำเนินการด้วยเป็นลมหมดสติ: ดู เกมสำเนียงที่มีคำนี้ฝังอยู่ในประเพณีรัสเซียลักษณะที่ตรงกับระดับชาติของภาษารัสเซียและถ่ายโอนไปยังเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจากเพลงเต้นรำพื้นบ้าน ("CE" Yali-Sayli ") โดยเจตนาละเมิดคำขอทางภาษา Taneev จับความเป็นไปได้ทางศิลปะของการละเมิดนี้

ในข้อความ prosaic การทำซ้ำคำของคำสั่งโครงสร้างให้เหตุผลโดยตรงสำหรับการทำซ้ำโครงสร้างในรูปแบบดนตรี นี่เป็นกรณีที่มีตำราทางศาสนาที่ยอมรับในงานจิตวิญญาณและดนตรี ตัวอย่างลักษณะคือ№1 "รับธนู" จาก "Vigil Vigil" Rakhmaninov ข้อความ - 4 บรรทัดที่มีหลักการเดียวกัน: "รับธนูต่อเจ้าชายของพระเจ้าของเรา การซื้อเราจะคำนับและพอดีกับพระคริสต์ชาว Prini ให้กับพระเจ้าของเรา ซื้อโบว์และตกอยู่ในพระคริสต์เอสเรเว่และพระเจ้าที่สุดของเรา ซื้อโบว์และตกหลุมรักเขา " Rachmanins สร้างขึ้นบนพื้นฐานของตัวแปร 4 ตัวเลือกทางดนตรี (A1 A2 A3 A4) ซึ่งเสียง 11 ตัวแรกเหมือนกันและความต่อเนื่องนั้นแตกต่างกัน เรานำเสนอวลี 11 เสียงเริ่มต้น (ดู S. Rachmanins Vigil Vigil №1ใส่โบว์)
ในกรณีอื่นนักแต่งเพลงพบว่ามีเหตุผลสำหรับดนตรีซ้ำและในกรณีที่ไม่มีการทำซ้ำในคำพูด ตัวอย่างเช่นใน "สัญลักษณ์ศรัทธา" (86) จากสวดครั้งที่ 1 ของ Greekinova รูปแบบสามส่วนที่มีการพิมพ์คำศัพท์ใหม่ของข้อความ: 1CH "ฉันเชื่อในพระเจ้าคนเดียวของพ่อของฉัน", 2 ชั่วโมง "" เรามีไว้เพื่อประโยชน์ของบุคคล "3 ชั่วโมงบรรเลง" และในพระวิญญาณบริสุทธิ์ "

v.n. holopova รูปแบบของงานดนตรี

การวิเคราะห์งานดนตรีการวิเคราะห์เพลง

กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

มหาวิทยาลัย Pedagogical รัฐ Vologda

M. R. Gogolin

การร้องเพลงประสานเสียง

วรววิทยา

"rus '"

กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

มหาวิทยาลัย Pedagogical รัฐ Vologda

M. R. Gogolin

นักเรียนทำงานหมายเหตุประกอบ
การร้องเพลงประสานเสียง

ยอมรับการเชื่อมโยงที่เป็นระเบียบ
โดยพิเศษของการศึกษาการสอน
เป็นบทช่วยสอนสำหรับนักเรียน
สถาบันการศึกษาที่สูงขึ้น
พิเศษ 030700 - การศึกษาดนตรี

BBK 85.31 P 3 ถูกพิมพ์โดยการตัดสินใจ RIS VGPU

ผู้ตรวจสอบ -

U-Gene-IR, ศาสตราจารย์ Petrozavodskaya
conservatory ของรัฐ, Cand นักประวัติศาสตร์ศิลปะ

นักเรียน Gogolin เหนือคำอธิบายประกอบของงาน Choral: บทช่วยสอน. - Vologda: VGPU สำนักพิมพ์ "Rus",
2003 - 88 p.

คู่มือการฝึกอบรมที่เสนอประกอบด้วยการแนะนำห้าส่วนข้อสรุปการใช้งานและวรรณคดีวรรณกรรม วัตถุประสงค์หลักคือการช่วยเหลือนักเรียนเมื่อเขียนคำอธิบายประกอบของงานร้องเพลงประสานเสียงในชั้นเรียนการจำแนกประเภทและการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง แผนงานทั้งหมดในคำอธิบายประกอบอธิบายรายละเอียดโดยละเอียดวิธีการวิเคราะห์คะแนนการร้องเพลงและคุณสมบัติของการออกแบบที่เป็นลายลักษณ์อักษรของผลลัพธ์ที่ได้รับนั้นถอดประกอบได้

© VGPU สำนักพิมพ์ "Rus", 2003

ISBN -4 ©, 2003

จากผู้เขียน

สถานที่สำคัญในการฝึกอบรมมืออาชีพของครูสอนดนตรีในอนาคตที่จัดขึ้นโดยผู้ควบคุมความชื้นผู้ควบคุมความอัปยศอดสู การพัฒนาความเชี่ยวชาญนี้ช่วยให้ชั้นเรียนในชั้นเรียนการจำแนกร้องเพลงร้องเพลงการเรียนรู้หลักสูตรของ Cholar ในที่สุดนักเรียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการศึกษาของเขาจะต้องได้รับทักษะที่จำเป็นทั้งเพื่อผลการดำเนินงานที่ประสบความสำเร็จในการสอบคณะนักร้องประสานเสียงและการทำงานของผู้สอนที่ตามมา

ในกระบวนการของงานเตรียมการนักเรียนจะต้องปิดการทำงานอย่างระมัดระวังในการสอบฝึกฝนเทคนิคการดำเนินการค้นหาคุณสมบัติประเภทและสไตล์วาดแผนการซ้อมเพื่อทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง นักเรียนที่มีความคล้ายคลึงกันจะดำเนินการโดยนักเรียนในการเตรียมการสอบผ่านหลักสูตรการเปลี่ยนผ่าน และในกรณีอื่นเขาต้องการการวิเคราะห์ที่คล้ายกันเป็นลายลักษณ์อักษรในรูปแบบของคำอธิบายประกอบ ช่วยในงานนี้ส่งและสอนนักเรียนเพื่อวิเคราะห์งาน Choror - เป็นงานนี้ว่าผู้เขียนคู่มือนี้เขียนเป็นลายลักษณ์อักษร

มีหลายวิธีในการเขียนคำอธิบายประกอบแผนการที่เสนอสำหรับการออกแบบวัสดุที่วิเคราะห์ในส่วนใจ โดยทั่วไปในทุกกรณีคือความจริงที่ว่าทั้งสองอย่างในอื่น ๆ เป็นฉากกั้นดนตรีและทฤษฎีบท
ทิกเกอร์นักร้องประสานเสียงและการวิเคราะห์การแสดงของการแสดงออกทางศิลปะ

ในความเห็นของเราขอแนะนำจากการเริ่มต้นที่จะแยกแยะวิธีการทั้งหมดของการแสดงออกทางดนตรีการวิเคราะห์ซึ่งสันนิษฐานว่ามีการบันทึกไว้ในความมั่นคงและมือถือ เสถียร (พวกเขารวมถึงการแสดงออกทั้งหมดเป็นอิสระจากผู้รับเหมาหรือขึ้นอยู่กับขอบเขตเล็กน้อย) ต้องเข้าสู่ส่วน "เพลงและการวิเคราะห์เชิงทฤษฎี" และ "การวิเคราะห์เสียงร้อง" เหล่านี้รวมถึง: รูปแบบของการทำงาน, ภาษาฮาร์มอนิ, คุณสมบัติที่มีพื้นผิว, ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง, ช่วง, ฯลฯ

ในทางตรงกันข้ามมือถือทั้งหมด (ผู้บริหาร) หมายถึงการแสดงออกนั้นรวมอยู่ในส่วน "การวิเคราะห์ผู้บริหาร" เช่น Tempo, Dynamics และอื่น ๆ นั่นคือเหตุผลที่มีความสมเหตุสมผลในความเห็นของเราการรวมบทที่เกี่ยวกับส่วน "การวิเคราะห์เสียงร้องเพลง" ในอัตราส่วนของวงดนตรีตามธรรมชาติและเทียมในขณะที่การวิเคราะห์ของวงดนตรีประเภทอื่น ๆ (ระบบจังหวะ, แบบไดนามิก, ฯลฯ .) ควรนำมาประกอบกับส่วน "การวิเคราะห์ผู้บริหาร" มันอธิบายได้โดยความจริงที่ว่าช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของวงดนตรีและคอร์ดที่ไม่มี instabititrated มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการรวมกันของคะแนนโหวต Testura เช่นเดียวกับช่วงเป็นตัวบ่งชี้ความตั้งใจที่มั่นคงและอิสระ

ในตำราของเด็กที่รู้จักกันดีส่วนใหญ่ส่วนการวิเคราะห์ผู้บริหารนั้นอุทิศตนเพื่อระบุตัวตนหลักของปัญหาการร้องเพลงต่าง ๆ อย่างไรก็ตามการทำงานเกี่ยวกับการจัดตั้งจังหวะบาร์และวงดนตรีประเภทอื่น ๆ เป็นกระบวนการของการระบุปัญหาการร้องเพลงที่เฉพาะเจาะจงและการหาวิธีที่จะเอาชนะพวกเขา ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้แผนการวิเคราะห์ผู้บริหารของเรารวมถึงการวิเคราะห์วงศ์ตระกูลทุกประเภท

อย่างไรก็ตามหากไม่พอใจที่จะเขียนตำราเรียนเต็มรูปแบบผู้เขียนผลประโยชน์พยายามที่จะรวมจำนวนข้อมูลเชิงทฤษฎีที่จำเป็นลงในแต่ละหัวของส่วนด้านบน การทำความเข้าใจว่าข้อมูลนี้ในหลายกรณีจะไม่เพียงพอเรามีรายการวรรณกรรมพิเศษซึ่งเราหวังว่าจะมีประโยชน์ในการแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์รูปแบบความสามัคคีดำเนินการตัวนำ ฯลฯ

ไม่ต้องสงสัยว่างานในการเขียนคำอธิบายประกอบสามารถเป็นไปได้ในขั้นตอนแรกสู่งานวิจัยอิสระผู้เขียนได้รวมถึงการลงทะเบียนงานวิทยาศาสตร์ที่เหมาะสม มันมีข้อกำหนดที่ทันสมัยสำหรับใบเสนอราคาลิงค์บางวิธีในการแก้ไขข้อความและวาดรายการที่ใช้เมื่อเขียนงานวรรณกรรม

บทนำ

คำอธิบายประกอบของงานร้องเพลงเป็นคำสั่งเป็นลายลักษณ์อักษรจากการวิเคราะห์งานนี้ การเริ่มต้นงานผลิตภัณฑ์ใหม่นักเรียนจะต้องสร้างแผนปฏิบัติการที่พิสูจน์แล้วอย่างชัดเจนบนพื้นฐานของคอมเพล็กซ์ทั้งหมดของกองทุนของการแสดงออกทางศิลปะ (การตีความ) แสดงความสัมพันธ์ที่เด่นชัดและความเข้าใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับเนื้อหาที่ชัดเจนของงาน การวิเคราะห์งานร้องเพลงประสานดำเนินการโดยการศึกษาส่วนต่อไปนี้อย่างสม่ำเสมอ:

การวิเคราะห์ประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์

1. แนวความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและงานหลัก .

2. คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของกวีการวิเคราะห์ข้อความบทกวี

3. ประวัติการทำงานของงานความคิดหลักและเนื้อหาของมัน

การวิเคราะห์เพลงและทฤษฎี

1. รูปแบบของงานและคุณสมบัติโครงสร้าง

2. ประเภทฐาน

3. ฐานสุภาพสตรีและโทนสี

4. คุณสมบัติของภาษาฮาร์มอนิก

5. ความไพเราะและเป็นจุดเริ่มต้น

6. คุณสมบัติ Metrohymmic

7. การเบี่ยงเบนอุณหภูมิและปริมาณ Aggological

8. เฉดสีแบบไดนามิก

9. คุณสมบัติที่เป็นข้อความของงานและคลังดนตรีของเขา

10. อัตราส่วนของคะแนนการร้องเพลงและการบำรุงรักษา

11. การสื่อสารของเพลงและข้อความบทกวี

การวิเคราะห์นักร้องประสานเสียง

1. ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง

2. คุณสมบัติในช่วงและความเลื่องลิดของงาน

3. อัตราส่วนของชุดอัณฑะตามธรรมชาติและเทียม

4. คุณสมบัติของการใช้สี Timbre Paints และ Choral "Orchestration"

5. รับจดหมายเหตุ

6. ประเภทของการหายใจร้องเพลง

การวิเคราะห์การแสดง

1. อาคารทั้งมวลและวงน้อย

2. วงศ์จังหวะ

3. Endsemble Tempo

4. วงดนตรีแบบไดนามิก

5. Barry Ensemble

6. การเย็บเล่มและวงดนตรี Orthoepic

7. การแสดงวลี

8. การสร้างแผนประสิทธิภาพ

9. แผนการซ้อม

คุณสมบัติของท่าทางการดำเนินการ

1. ลักษณะของท่าทางตัวนำ

2. ประเภทของ Auftacts ที่ใช้แล้ว

3. แบก fermat และหยุดชั่วคราว

4. คุณสมบัติของการดำเนินการโครงสร้างเมทริกและจังหวะ

การทำงานในคำอธิบายประกอบควรเริ่มต้นนานก่อนที่จะเริ่มการนำเสนอเป็นลายลักษณ์อักษร ข้อมูลที่ได้รับในระหว่างการแยกวิเคราะห์การทำงานจะต้องจัดระบบทันทีเขียนพวกเขาอย่างเคร่งครัดตามส่วนที่สอดคล้องกับแผนหมายเหตุประกอบ ส่วนภายในวัสดุที่สม่ำเสมอต้องจัดกลุ่มอย่างชัดเจน คำอธิบายประกอบเป็นสิ่งสำคัญและวิธีที่ภาษาที่ระบุไว้ แต่ละวลีจะต้องมีความรู้สึกความคิดใด ๆ ที่จะแสดงอย่างชัดเจนและถ้าเป็นไปได้ในระยะสั้น ไม่ดีหากข้อเสนอมีข้อมูลจำนวนมากการทำซ้ำหลายคำเดียวกัน ดังนั้นจึงมีประโยชน์เป็นลายลักษณ์อักษรในการอ่านเสียงดัง - สิ่งนี้จะช่วยระบุและแก้ไขข้อเสียเหล่านี้

เป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องใส่ใจกับความถูกต้องของการเขียนคำศัพท์พิเศษคำต่างประเทศ ในการทำงานของฉันนักเรียนเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องปฏิบัติตามกฎ: ข้อกำหนดทั้งหมดและการกำหนดพิเศษต้องเขียนหรือแปลเป็นภาษาพื้นเมืองหรือในภาษาดั้งเดิม

ในกระบวนการของงานร่างงานรวมถึงในการแก้ไขขั้นสุดท้ายจำเป็นต้องทำตามความถูกต้องของการแยกข้อความในย่อหน้า จุดเริ่มต้นของแต่ละย่อหน้าควรสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงในส่วนความหมายของส่วนหรือวลีแต่ละรายการ

การวิเคราะห์ประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์

ในส่วนนี้คำอธิบายประกอบมีความเข้มข้นเกี่ยวกับกวีโองการที่งานเขียนเกี่ยวกับนักแต่งเพลงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การสร้างแหล่งวรรณกรรมและการจุติของมันในภาพดนตรี ฉันทำความคุ้นเคยกับการทำงานของนักแต่งเพลงและกวีมันเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะรวบรวมข้อมูลในยุคที่พวกเขาอาศัยอยู่ความงามและทัศนศิลป์ของผู้เขียน

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตเห็นชุมชนหรือความแตกต่างของมุมมองผู้เขียนร่วมในปรากฏการณ์ศิลปะบางอย่าง นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงและกวีซึ่งทำให้สามารถสรุปเกี่ยวกับคุณสมบัติลักษณะของการเขียนมือสร้างสรรค์ของแต่ละคน

ผลลัพธ์สุดท้ายของการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ควรมีความชัดเจนในแนวคิดโดยรวมในความคิดขนาดขององค์ประกอบเสียงอารมณ์ของการทำงานโดยรวม นอกจากนี้ข้อสรุปเบื้องต้นเกี่ยวกับโวหารภาษาและรูปแบบดนตรีจะได้รับการกลั่นในกระบวนการของการวิเคราะห์ดนตรีและเชิงทฤษฎี

1. แนวความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและงานหลัก

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ควรมีข้อมูลชีวประวัติของผู้เขียนเพลงและชีวิตในกฎหมายสั้น ๆ - ปีแห่งชีวิตครูสถานที่ที่อยู่อาศัย

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคือความคิดธีมภาพของผลงานฐานประเภทของพวกเขา นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องระบุลักษณะที่สำคัญที่สุดและทั่วไปของสไตล์การร้องเพลงของนักแต่งเพลง สิ่งนี้ควรอำนวยความสะดวกโดยการวิเคราะห์องค์ประกอบของนักร้องประสานเสียงที่ใช้กันมากที่สุดความคิดริเริ่มในการใช้งานปาร์ตี้ของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นผิวทั่วไปและการแก้ปัญหาฮาร์มอนิก มันสำคัญมากที่จะต้องค้นหาสิ่งที่เขาดึงดูดนักแต่งเพลงในการทำงานของกวีซึ่งมีข้อที่เขียนถึงงานที่ศึกษา ที่น่าสนใจคือบทกวีของสิ่งที่กวีที่รองรับงานเขียนอื่น ๆ วิธีการและวิธีการที่ผู้เขียนงานปฐมวัยทำงานได้อย่างไรไม่ว่าจะเป็นรีไซเคิลหรือยังคงอยู่ในกระรอก

หากงานดนตรีเป็นการประมวลผลของเพลงพื้นบ้านหรือแปลการทำงานของแกนนำนอกเหนือจากข้อมูลในนักแต่งเพลงมีความจำเป็นต้องนำข้อมูลเกี่ยวกับการประมวลผลของการประมวลผลประเภทของงานเพื่อระบุลักษณะเฉพาะของ การดำรงอยู่ของงานในรูปแบบดั้งเดิม

2. คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของกวี
การล่มสลายของข้อความบทกวี

เช่นเดียวกับบทก่อนหน้านี้ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนข้อความควรเริ่มต้นด้วยคำแนะนำของข้อมูลชีวประวัติของกวี นอกจากนี้ยังรวมถึงการวิเคราะห์แหล่งวรรณกรรมและการวิเคราะห์เปรียบเทียบกับข้อความที่ใช้ในคณะนักร้องประสานเสียง หลังจากวิเคราะห์แหล่งต้นฉบับเป็นสิ่งสำคัญไม่เพียง แต่จะให้ลักษณะสั้น ๆ แต่ยังเพื่อนำการวิเคราะห์รายละเอียดของโครงสร้างข้อความขนาดวลี

พายุนั้นโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของการเริ่มต้นเมตริกนั่นคือสลับพยางค์ที่แข็งแกร่งและอ่อนแอ ขึ้นอยู่กับจำนวนของพยางค์เท้าแบ่งออกเป็นสองสามสี่ด้าน ฯลฯ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของพยางค์แรงกระแทกมีแตกต่างกันในเท้า:

สองขนาด- YAMB และเกาหลี .

Korera - ขนาดสองด้านพร้อมสแต็กในเท้าบนพยางค์แรก ()

/ ฉีกขาด / mglu / non-bo / cro /

วงกบ - ขนาดสองด้านพร้อมสแต็กในพยางค์ที่สอง
().

/ dia- / dia / m hyfli / vil /

สามขนาด - Dactyl, amramby, Anapest

dactyl - ขนาดสามด้าน พยางค์แรกคือการกระแทกและสองถัดไป - ไม่หนัก ()

/ เมฆของ non- / info-e / e / e / e / ประเทศ - ni-ki /

Amphibehi - ขนาดสามด้าน พยางค์แรกไม่ได้รับเสียงที่สองคือการกระแทกที่สามไม่ได้รับเสียง ()

/ smallk-zero / ve-se-ly- / ฉันพูด /

anapaest - ขนาดสามด้านโดยเน้นที่เท้าบนพยางค์ที่สาม ()

/ ฉัน te-be / ไม่ / ไม่ ska /

/ i te-bia / ไม่ประชุม /

สถานที่พิเศษครอบครอง ขนาดคี่พบในบทกวีพื้นบ้าน คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในหมู่พวกเขามีขนาดห้าที่นั่งซึ่งส่วนใหญ่มักจะปรากฏเป็น () + () นั่นคือในวิธีที่แตกต่างกัน jerey + Dactyl ลำดับย้อนกลับเป็นเรื่องธรรมดาน้อยมาก

การวิเคราะห์บทกวีนักเรียนจะต้องอธิบาย (ดูด้านบน) กับข้อความของข้อความ (ดูด้านบน) ช็อตและพยางค์ที่ไม่มีเสียงและแบ่งเสียงฝีเท้า เราไม่ควรลืมว่าการหยุดสามารถเริ่มต้นและสิ้นสุดในกลางคำ

ในงานร้องเพลงบางคนอาจไม่ใช่ผู้เขียนข้อความที่เฉพาะเจาะจง นี่หมายถึงการประมวลผลเพลงพื้นบ้านหรืองานเขียนในตำราจิตวิญญาณของหวาน ในกรณีเหล่านี้มีความจำเป็นต้องให้ใบรับรองประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเกิดขึ้นและประเพณีของการใช้ตำราแบบนี้ หากงานเขียนบนต่างประเทศหรือ (ซึ่งเป็นของ orthodox Chants) โดยภาษาสลาฟรุ่นเก่า - จำเป็นต้องทำการแปลข้อความนี้ตามตัวอักษรและค้นหาค่าของคำศัพท์ศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่สามารถเข้าใจได้

3. ประวัติการทำงานของงาน
แนวคิดหลักและเนื้อหาของมัน

หันไปทางการวิเคราะห์งานโดยตรงเป็นที่น่าสนใจที่จะรู้ว่าอะไรก่อให้เกิดสาเหตุของการเกิดขึ้นของเขาประวัติศาสตร์การสร้างซึ่งทำงานได้รับการแต่งกายพร้อมกันกับคณะนักร้องประสานเสียงสถานที่และบทบาทของเขาในการทำงานของนักแต่งเพลง

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องหาสถานที่ของงานนี้ในองค์ประกอบอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงอื่น ๆ เพื่อวิเคราะห์เนื้อหาโดยรวมหากมีการศึกษาเพียงส่วนเดียว (ตัวอย่างเช่นส่วนหนึ่งของ Cantata, Mass, Oratorio) หากนี่เป็นงานที่เป็นวงจรคุณต้องประเมิน
วัฏจักรทั้งหมดภาพศิลปะขั้นพื้นฐานกำหนดสถานที่และบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในงานของรูปแบบขนาดใหญ่

จุดที่สำคัญที่สุดคือการค้นหาแนวคิดหลักของการทำงาน บ่อยครั้งที่เนื้อหาของข้อความบทกวีไม่ตรงกับวิธีที่เกิดขึ้นเมื่อมีข้อความนี้กับเพลง บทกวีที่เต็มเปี่ยมมีหลายแง่มุมและดังนั้นนักแต่งเพลงในเรียงความไม่ได้สะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์เสมอไป บ่อยครั้งที่มีเพียงบางส่วนของภาพศิลปะหนึ่งหรือหนึ่งในสองสามภาพ เราต้องไม่ลืมว่าแหล่งวรรณกรรมอาจไม่เพียง แต่เป็นจริง แต่ยังเป็นการตีความเชิงสัญลักษณ์ เพื่อค้นหาสิ่งนี้และควรจะจ่ายให้กับสถานที่สำคัญในบทนี้

เพื่อทำความเข้าใจกับเนื้อหาของภาพดนตรีและเป็นผลให้ความคิดของงานในการทำงานจะช่วยให้การวิเคราะห์วิธีการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือที่เน้นหรือในทางตรงกันข้ามภาพบทกวีจะอู้อี้ มันตามมาจากนี้ว่าบทที่สมเหตุสมผลที่จะทำงานหลังจากการวิเคราะห์ดนตรีและทางทฤษฎีและเสียงร้อง เพื่อดูในกระบวนการของการศึกษาเหล่านี้การก่อตัวของแนวคิดหลักของการทำงานหมายถึงการตระหนักถึงประเด็นที่สำคัญที่สุดมากมาย: ในระดับของการปฏิบัติตามภาพของดนตรีและบทกวีเพื่อความถูกต้องของการเลือก นักแต่งเพลงของนักร้องประสานเสียงประเภทหนึ่งหรือพนักงานที่แสดงอื่น ๆ

การวิเคราะห์เพลงและทฤษฎี

การวิเคราะห์เพลงและเชิงทฤษฎีเกี่ยวข้องกับการครอบคลุมของประเด็นที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับคำนิยามของรูปแบบของการทำงานความสัมพันธ์กับรูปแบบของข้อความฐานประเภทแผน Lado-Tone คุณสมบัติของภาษาฮาร์โมนิกไพเราะ , คุณสมบัติของจังหวะ - จังหวะ, พื้นผิว, พลศาสตร์, อัตราส่วนนักร้องประสานเสียงที่มีการคุ้มกันและการสื่อสารเพลงด้วยข้อความบทกวี

โดยการวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎีมันเป็นการสมควรที่จะไปจากคนทั่วไปไปยังส่วนตัว มันมีความสำคัญอย่างยิ่งที่จะถอดรหัสการกำหนดและคำแนะนำทั้งหมดของนักแต่งเพลงเข้าใจและเข้าใจวิธีการแสดงออกของพวกเขา มีความจำเป็นต้องจำไว้ว่าโครงสร้างของงานร้องเพลงเป็นส่วนใหญ่กำหนดโดยลักษณะของการก่อสร้างกลอนดนตรีและคำที่รวมกันเป็นแบบอินทรีย์ ดังนั้นจึงแนะนำให้ใส่ใจกับการก่อสร้างข้อความวรรณกรรมครั้งแรกเพื่อค้นหาจุดสุดยอดความหมายเปรียบเทียบงานในข้อความเดียวกันที่เขียนโดยนักแต่งเพลงที่แตกต่างกัน

การวิเคราะห์วิธีการของการแสดงออกทางดนตรีควรมีอย่างละเอียดและละเอียดในแง่ของการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก การแก้ปัญหาของปัญหาจำนวนหนึ่งของการรวมกลุ่มของทั้งหมดการกำหนดความเป็นส่วนตัวและจุดสูงสุดทั่วไปขึ้นอยู่กับประมาณการที่ถูกต้องของข้อมูลการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก: การเจริญเติบโตและการลดลงของความตึงเครียดการปรับและการเบี่ยงเบน Diatonic และปรับเปลี่ยน ความไม่ลงนามบทบาทของเสียงที่ไม่ใช่การชุมนุม

การวิเคราะห์เพลงและทฤษฎีควรช่วยระบุหลักและรองในวัสดุดนตรีตรรกะโดยคำนึงถึงการทำงานของงาน แนวคิดของการทำงานของทั้งความซื่อสัตย์ทางศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์นั้นอยู่ในขั้นตอนการศึกษานี้แล้วใกล้จะเข้าใจลิขสิทธิ์

1. รูปแบบของงานและคุณสมบัติโครงสร้าง

ตามกฎแล้วการวิเคราะห์ดนตรีและเชิงทฤษฎีเริ่มต้นด้วยนิยามของรูปแบบของงาน ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องค้นหาส่วนประกอบโครงสร้างทั้งหมดเริ่มต้นด้วยน้ำเสียงจุดอ่อนวลีและลงท้ายด้วยข้อเสนอแนะช่วงเวลาและชิ้นส่วน ลักษณะของความสัมพันธ์ของชิ้นส่วนรวมถึงการเปรียบเทียบวัสดุและเนื้อหาของจิตใจและการกำหนดความแตกต่างของความแตกต่างหรือในทางตรงกันข้ามความสามัคคีใจที่วางอยู่ระหว่างพวกเขา

รูปแบบดนตรีที่แตกต่างกันใช้ในเพลงร้องเพลงประสานเสียง: ช่วงเวลาที่เรียบง่ายและซับซ้อนสองและสามส่วน, ราชการ, stubbic, sgonate และอื่น ๆ อีกมากมาย นักร้องประสานเสียงขนาดเล็กเส้นเล็กนักร้องประสานเสียงมักจะเขียนในรูปแบบที่เรียบง่าย แต่พร้อมกับพวกเขายังมีนักร้องประสานเสียงที่เรียกว่า "Symphonic" ที่เรียกว่าปกติเป็น Sonate, Stubbic หรือ Form of Rondo

ในกระบวนการของการขึ้นรูปในการเลือกไม่เพียง แต่กฎหมายของการพัฒนาดนตรีได้รับผลกระทบ แต่ยังเป็นกฎหมายของการแก้ไข พื้นฐานวรรณกรรมและดนตรีของเพลงร้องเพลงเป็นที่ประจักษ์ในรูปแบบของช่วงเวลาในรูปแบบของระบบราชการและรูปแบบการเปลี่ยนแปลงและในที่สุดในการแทรกแซงฟรีของแบบฟอร์มในลักษณะของรูปแบบสตั๊คคลิคที่ไม่เกิดขึ้น เพลงบรรเลง.

บางครั้งการออกแบบศิลปะช่วยให้นักแต่งเพลงรักษาโครงสร้างของข้อความและในกรณีนี้รูปร่างของงานดนตรีจะเป็นไปตามข้อ แต่บ่อยครั้งที่แหล่งที่มาของบทกวีอยู่ภายใต้การประมวลผลที่สำคัญคำและวลีบางคำซ้ำ ๆ บางบรรทัดของข้อความจะถูกผลิตเลย ในกรณีนี้ข้อความเชื่อฟังตรรกะของการพัฒนาดนตรี

พร้อมกับรูปแบบปกติในเพลงประสานอาหารโพลีโฟนิคโมเต็ล ฯลฯ มีการใช้ ฯลฯ Fugue จากแบบโพลีโฟนิกทั้งหมดเป็นเรื่องยากที่สุด ตามจำนวนเงินที่มันสามารถง่ายเป็นสองเท่าหรือสามเท่า

2. ประเภทฐาน

กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานคือคำจำกัดความที่ถูกต้องของแหล่งประเภทของมัน ตามกฎแล้วความซับซ้อนทั้งหมดของวิธีการแสดงออกนั้นเกี่ยวข้องกับประเภทที่แน่นอน: ธรรมชาติของลำโพงคลังสินค้าคือการนำเสนอ, Metrochromic ฯลฯ คณะนักร้องประสานเสียงบางคนถูกสร้างขึ้นอย่างเต็มที่ภายในประเภทเดียว หากนักแต่งเพลงต้องการเน้นหรือความเครียดด้านต่าง ๆ ของภาพเดียวกันมันสามารถใช้การเชื่อมต่อของหลายประเภท สัญญาณของประเภทใหม่สามารถพบได้ไม่เพียง แต่ที่ทางแยกของชิ้นส่วนขนาดใหญ่และตอนที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง แต่ยังอยู่ในการนำเสนอพร้อมกันของวัสดุดนตรี

ประเภทเพลงสามารถเป็นพื้นบ้านและเป็นมืออาชีพเครื่องมือห้องซิมโฟนี ฯลฯ แต่เรามีความสนใจในเพลงของผู้คนและการเต้นรำของผู้คนเป็นหลัก ตามกฎแล้วนี่คือแนวเสียงประเภท: เพลง, โรแมนติก, บัลลาด, การดื่ม, เซเรเนด, บาร์คาร์ล, พระซองเพลง ฐานการเต้นรำสามารถเป็นตัวแทนของ Waltz, Polonais หรือการเต้นรำแบบคลาสสิกอื่น ๆ ในงานร้องเพลงประสานเสียงของนักแต่งเพลงสมัยใหม่มักจะมีการสนับสนุนสำหรับจังหวะการเต้นรำที่ใหม่กว่า - Foxtrot, แทงโก้, ร็อคแอนด์โรลและอื่น ๆ

ตัวอย่าง 1. Y Falik "คนแปลกหน้า"

นอกเหนือจากฐานการเต้นรำและเพลงแล้วประเภทที่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของประสิทธิภาพของงานยังถูกกำหนด มันอาจเป็นภาพขนาดย่อของการร้องเพลงเป็น cappella ซึ่งเป็นนักร้องประสานเสียงที่มีการคุ้มกันหรือวงกีโอกกาท

ประเภทและการคลอดบุตรของงานดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในอดีตที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาประเภทต่าง ๆ ในการเชื่อมต่อกับชีวิตที่กำหนดไว้จะถูกแบ่งออกเป็นประเภท: โอเปร่า, Cantate-Oratorial, มวล, บังสุกุล, สวด, Vigil Vigil, Panhid, ฯลฯ . บ่อยครั้งที่ประเภทดังกล่าวผสมผสานและสร้างลูกผสมของประเภทของโอเปร่าบัลเล่ต์หรือ Symphony-Requiem

3. Lady and Twal Base

ทางเลือกของ Lada และ Tonality นั้นเกิดจากอารมณ์ตัวละครและในแบบที่นักแต่งเพลงคิด ดังนั้นเมื่อกำหนดสีหลักของงานจึงจำเป็นต้องถอดแยกชิ้นส่วนแผนวรรณยุกต์ทั้งหมดของผลิตภัณฑ์และความคิดของแต่ละส่วนของแต่ละส่วนเพื่อกำหนดลำดับของโทนเสียงการดัดแปลงและการเบี่ยงเบน

เด็กหนุ่มเป็นตัวแทนแสดงที่สำคัญมาก การระบายสี Major Lada ใช้ในเพลงที่แสดงความสนุกสนานร่าเริง ในเวลาเดียวกันวิธีการของนิตยสารฮาร์มอนิกจะติดอยู่กับเฉดสีแห่งความเศร้าโศกเพิ่มความตึงเครียดทางอารมณ์ รูทเล็กน้อยมักใช้ในเพลงที่น่าทึ่ง

สำหรับโทนเสียงต่าง ๆ เช่นเดียวกับใน Ladas สมาคมสีบางอย่างถูกยึดที่มั่นมีบทบาทสำคัญในการเลือกเสียงของงาน ดังนั้นตัวอย่างเช่นนักแต่งเพลงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยสีอ่อนของที่สำคัญสำหรับการแสดงผลของนักร้องประสานเสียง "ซันนี่"

ตัวอย่างที่ 2 S. Taneyev "พระอาทิตย์ขึ้น"

ด้วยภาพโศกนาฏกรรมที่มืดมนมีความสัมพันธ์อย่างแน่นแฟ้นกับ Tonality ของ Mi-Bell Minor และ Si-Fleol Minor

ตัวอย่างที่ 3 S. Rachmaninov "ตอนนี้ปล่อยให้ไป».

ในคะแนนที่ทันสมัยสัญญาณสำคัญเป็นนักแต่งเพลงบ่อยมาก นี่เป็นสาเหตุหลักเนื่องจากการมอดูเลตที่เข้มข้นมากหรือความไม่แน่นอนในการใช้งานของภาษาฮาร์มอนิก และในกรณีที่แตกต่างกันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องระบุชิ้นส่วนที่ยั่งยืนอย่างน่าคุ้มกันและผลักออกจากพวกเขาทำแผนวรรณยุกต์ อย่างไรก็ตามควรจำไว้ว่าไม่ใช่งานที่ทันสมัยทุกคนเขียนในระบบวรรณยุกต์บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงใช้วิธีการในการจัดระเบียบวัสดุฐานของตัวเองต้องมีการวิเคราะห์ประเภทอื่นมากกว่าแบบดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นนักแต่งเพลงของ Novovenic School Schönberg, Webern และ Berg แทนที่จะเป็น Lada และ Tonality ที่ใช้ในงานเขียนของพวกเขา Series2 สิบสองตันซึ่งเป็นวัสดุเริ่มต้นและสำหรับแนวตั้งฮาร์โมนิก

ตัวอย่างที่ 4. A. Webern "Cantata № 1"

4. คุณสมบัติของภาษาฮาร์มอนิก

วิธีการวิเคราะห์ฮาร์มอนิกของคะแนนการร้องเพลงเป็นตัวแทนของเราในลำดับต่อไปนี้

งานแสดงถึงการศึกษาเชิงทฤษฎีของงานหลังจากทำงานในแผนประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นคะแนนให้กับสิ่งที่เรียกว่าในหูและหัวใจและนี่เป็นวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการป้องกันอันตรายที่จะแยกออกจากเนื้อหาในกระบวนการของการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก ขอแนะนำให้ดูและฟังคอร์ดคอร์ดทั้งหมดเรียงความทั้งหมด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะรับประกันในแต่ละกรณีผลลัพธ์ที่น่าสนใจของการวิเคราะห์ความสามัคคี - ไม่ใช่ทุกผลิตภัณฑ์ที่ค่อนข้างเป็นต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับภาษาฮาร์มอนิก แต่ "ธัญพืช" จะถูกค้นพบอย่างแน่นอน บางครั้งมันเป็นผลประกอบการที่ซับซ้อนหรือการมอดูเลตที่ซับซ้อน แก้ไขได้อย่างไม่ถูกต้องด้วยการได้ยินที่การตรวจสอบที่ใกล้ชิดพวกเขาอาจเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากของรูปแบบและดังนั้นเนื้อหาศิลปะของงานจึงชี้แจง บางครั้งมันแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขึ้นรูป Kadans สำเนียงฮาร์มอนิกหรือพยัญชนะระฆัง

การวิเคราะห์ที่มุ่งเน้นดังกล่าวจะช่วยตรวจจับตอนที่ "กลมกลืน" ที่สุดที่คำแรกเป็นของความสามัคคีและในทางกลับกันมีความเป็นกลางมากขึ้นในแง่ฮาร์มอนิกซึ่งมันจะมาพร้อมกับทำนองหรือสนับสนุนการพัฒนาแบบโต้แย้งเท่านั้น

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วมูลค่าของความสามัคคีในการก่อตัวนั้นยอดเยี่ยมดังนั้นการวิเคราะห์โครงสร้างของงานจึงเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับการศึกษาแผนอาร์กอกอน การวิเคราะห์ความสามัคคีช่วยระบุการทำงานของบางรายการ ตัวอย่างเช่นการปลดปล่อยความสามัคคีที่โดดเด่นในระยะยาวนั้นมีการต่อสู้กับการนำเสนออย่างเข้มงวดเพิ่มความเข้มข้นของการพัฒนาในส่วนสุดท้ายและผู้มีอำนาจยาชูกำลังในทางตรงกันข้ามให้ความรู้สึกสงบและยั่งยืน

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องให้ความสนใจกับความเป็นไปได้ของสีสันของความสามัคคี โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามัคคีในงานร้องเพลงประสานเสียงของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ ในหลายกรณีวิธีการวิเคราะห์เหล่านั้นไม่เหมาะที่นี่ซึ่งใช้กับงานเขียนของ Eras ก่อนหน้านี้ ในความสามัคคีที่ทันสมัยความสอดคล้องของโครงสร้างที่ใกล้ชิด, คอร์ด bifunctional และ polyfunctional, กลุ่ม 3 มีบทบาทสำคัญ บ่อยครั้งที่แนวตั้งฮาร์มอนิกในงานดังกล่าวเกิดขึ้นเนื่องจากการเชื่อมต่อของเส้นไพเราะอิสระหลายสาย เช่นนี้หรือที่เรียกว่า Linear, Harmony เป็นลักษณะของ Powl Chinteitis, Igor Stravinsky นักแต่งเพลงที่กล่าวถึงโรงเรียน Novovenic แล้ว

ตัวอย่างที่ 5 P. Hindemite "หงส์"

ในทุกกรณีข้างต้นเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องค้นหาคุณสมบัติของวิธีการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเพื่อค้นหาวิธีการที่เหมาะสมในการวิเคราะห์ภาษาฮาร์มอนิกของงาน

5. พื้นฐานที่ไพเราะและเป็นจุด

เมื่อวิเคราะห์ทำนองไม่เพียง แต่นำสัญญาณภายนอกเข้าบัญชี - อัตราส่วนของการกระโดดและการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นการเคลื่อนไหวการแปลและการเข้าพักระยะยาวที่ความสูงหนึ่งภารกิจหรือความเป็นตัวต่อของเส้นที่ไพเราะ แต่ยังสัญญาณภายในของการแสดงออกของการแสดงออกของ ภาพดนตรี สิ่งสำคัญคือการรับรู้ถึงอารมณ์ที่มีรูปร่าง
menage โดยคำนึงถึงความอุดมสมบูรณ์ของการกักขังการปรากฏตัวของจำนวนน้ำเสียงสกรีนสโตนเพิ่มขึ้นหรือลดลงช่วงเวลาที่เอนตัวและการออกแบบทำนองจังหวะ

บ่อยครั้งที่เสียงสูงสุดของการแผดเผานักร้องประสานเสียงที่เข้าใจผิดภายใต้ทำนอง มันไม่เป็นจริงเสมอไปเนื่องจากความเป็นอันดับหนึ่งไม่ได้รับการแก้ไขเพียงครั้งเดียวและตลอดไปสำหรับเสียงใด ๆ ก็สามารถส่งจากที่หนึ่งไปยังอีก หากงานเขียนในสไตล์โพลีโฟนิคจากนั้นแนวคิดของไพเราะเสียงหลักคือการขยายอย่างสมบูรณ์

Melody เชื่อมโยงกับน้ำเสียงจำนวนมากอย่างแยกไม่ออก ภายใต้เสียงเสียงดนตรีอนุภาคเล็ก ๆ ของเมโลดี้เป็นที่เข้าใจแล้วเลี้ยวที่ไพเราะซึ่งมีการแสดงออกบางอย่าง ตามกฎแล้วมันเป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับตัวละครหนึ่งหรืออีกตัวหนึ่งในบางส่วนในบริบทบางอย่างเท่านั้น: Tempo, Metrohymic, Dynamic, ฯลฯ ตัวอย่างเช่นการพูดถึงลักษณะที่ใช้งานของหลอดไฟ quortct ตามกฎแล้วหมายความว่าช่วงเวลาอัปลิงค์ ได้รับการคัดเลือกอย่างชัดเจนกำกับจากที่โดดเด่นไปยังยาชูกำลังและจากสัดส่วนที่แข็งแกร่ง

เหมือนน้ำเสียงที่แยกต่างหากทำนองนั้นเป็นความสามัคคีของด้านที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับการรวมกันของพวกเขาเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ Lyrical, น่าทึ่ง, กล้าหาญ, อีเมลและทำนองอื่น ๆ ของ melody

เมื่อวิเคราะห์ทำนองการพิจารณาวิธีการเป็นสิ่งจำเป็นในหลาย ๆ ด้าน คุณสมบัติของสหภาพแห่งชาติของทำนองนั้นมักเกี่ยวข้องกับฝั่งถนน การวิเคราะห์ด้านกระสุนของทำนองนั้นไม่ค่อยมีความสำคัญน้อยกว่าในการชี้แจงธรรมชาติที่แสดงออกถึงการแสดงออกของ Melody ระบบอารมณ์ทันที

นอกเหนือจากจำนวนมากของทำนอง Melody แต่ก็มีความจำเป็นต้องวิเคราะห์เส้นไพเราะหรือรูปแบบไพเราะซึ่งเป็นชุดของการเคลื่อนไหวของทำนองเพลงลงที่ความสูงหนึ่งครั้ง รูปแบบที่สำคัญที่สุดของรูปแบบที่ไพเราะมีดังต่อไปนี้: การทำซ้ำเสียง, Squint Squint, Ascending หรือลดลง, การเคลื่อนไหวหรือ hoppy, ช่วงกว้างหรือแคบ, การทำซ้ำที่หลากหลายของเซ็กเมนต์ของ melody

6. คุณสมบัติ Metrohymmic

ความหมายของ Metrochrit ในฐานะตัวแทนดนตรีที่แสดงออกมีขนาดใหญ่มาก มันแสดงให้เห็นถึงเวลาของคุณสมบัติของเพลง

ในฐานะที่เป็นอัตราส่วนดนตรีและสูงมีฐาน Lade ความสัมพันธ์ทางดนตรีและจังหวะกำลังพัฒนาบนพื้นฐานของเครื่องวัด มิเตอร์เป็นทางเลือกที่สอดคล้องกันของเศษส่วนที่แข็งแกร่งและอ่อนแอในการเคลื่อนไหวจังหวะ หุ้นที่แข็งแกร่งก่อตัวเป็นสำเนียงเมตริกซึ่งงานดนตรีแบ่งออกเป็นชั้นเชิง เมตรง่าย สองและสามด้านโดยมีหนึ่งส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งในชั้นเชิงและซับซ้อนประกอบด้วยการใช้งานที่เรียบง่ายหลายอย่าง

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความสับสนให้กับมิเตอร์ที่มีขนาดตั้งแต่ขนาดคือการแสดงออกของมิเตอร์ตามจำนวนหน่วยจังหวะที่เฉพาะเจาะจง - การนับเศษส่วน บ่อยครั้งที่มีสถานการณ์เมื่อตัวอย่างเช่นมิเตอร์สองดอลลาร์แสดงในขนาด 5/8, 6/8 ในระดับปานกลางหรือ 5/4, 6/4 ในระยะเวลาที่รวดเร็ว ในทำนองเดียวกันเครื่องวัดสาม tetral สามารถประจักษ์ในขนาด 7/8, 8/8, 9/8 ฯลฯ .

ตัวอย่างที่ 6 I. Stravinsky "พ่อของพวกเรา"

เพื่อที่จะกำหนดว่าในผลิตภัณฑ์นี้ของมิเตอร์และดังนั้นเพื่อเลือกตัวนำกระแสไฟฟ้าที่เหมาะสมอย่างถูกต้องมันเป็นสิ่งจำเป็นโดยวิธีการวิเคราะห์เมตริกของข้อความบทกวีและองค์กรจังหวะของงานเพื่อตรวจสอบการปรากฏตัวของความแข็งแกร่ง และเดิมพันที่อ่อนแอในชั้นเชิง หากไม่มีการแบ่งแยกในคะแนนเช่นในการสวดมนต์ในชีวิตประจำวันของคริสตจักรออร์โธด็อกซ์มีความจำเป็นต้องกำหนดโครงสร้างการเมตริกของพวกเขาตามองค์กรที่เป็นสาระสำคัญของวัสดุดนตรี

จังหวะในฐานะตัวแทนที่แสดงออกถึงการจัดตั้งองค์กรเมตริกเป็นองค์กรของเสียงตามระยะเวลาของพวกเขา รูปแบบที่ง่ายที่สุดและพบมากที่สุดของการกระทำร่วมกันของมิเตอร์และจังหวะคือการขนานของพวกเขา ซึ่งหมายความว่าเสียงที่ได้รับผลกระทบอยู่ที่ความได้เปรียบของความยาวและไม่เป็นธรรมชาติ - สั้น ๆ

7. ความเบี่ยงเบนอุณหภูมิและ aggatic

คุณสมบัติการแสดงออกของ Metrolastam มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับจังหวะ ค่าอัตรามีขนาดใหญ่มากเนื่องจากลักษณะของภาพแต่ละภาพที่สอดคล้องกับความเร็วที่ชัดเจนมากขึ้นหรือน้อยลง บ่อยครั้งที่การตรวจสอบการทำงานของงานนักแต่งเพลงตั้งค่าการกำหนดของเครื่องเมตรอนอมเช่น: m ♪ \u003d 120 ตามกฎการแบ่งปันที่ผ่านการรับรองที่ผู้เขียนสอดคล้องกับเมตริกและช่วยค้นหาการค้นหาที่ถูกต้องของ โครงการการนำไปใช้ในงานนี้

และวิธีการทำหน้าที่ในกรณีที่แทนที่จะเป็นเครื่องเมตรอนอมเท่านั้นมีเพียงตัวละครของจังหวะที่ระบุ: Allegro, Adagio และอื่น ๆ ?

ก่อนอื่นจึงจำเป็นต้องแปลคำแนะนำ Tempo ประการที่สองจำไว้ว่าในยุคดนตรีทุกครั้งความรู้สึกของการก้าวนั้นแตกต่างกัน ประการที่สาม: มีประเพณีการดำเนินงานบางอย่างที่พวกเขากังวลรวมถึงจังหวะของมัน ดังนั้นดำเนินการเรียนรู้คะแนนผู้ควบคุมวง (และในกรณีของเรานักเรียน) จำเป็นต้องตรวจสอบแหล่งข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดของข้อมูลที่จำเป็น

นอกเหนือจากการก้าวหลักและการเปลี่ยนแปลงของงานแต่ละงานที่เรียกว่าการเปลี่ยนแปลงของ Aggatic ในจังหวะ นี่คือระยะสั้นตามกฎในระดับของชั้นเชิงหรือวลียกหรือชะลอตัวภายในก้าวปฐมภูมิ

ตัวอย่างที่ 7 G. Sviridov "คลาวด์กลางคืน"

บางครั้งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในจังหวะในจังหวะจะถูกควบคุมโดยคำแนะนำพิเศษ: Piaeree - คล่องแคล่ว Stretto - Squeezing, Ritenuto - ชะลอตัวลงเป็นต้นฟาร์มยังมีความสำคัญสำหรับประสิทธิภาพที่แสดงออก ในกรณีส่วนใหญ่ Fermat อยู่ที่ส่วนท้ายของงานหรือเสร็จสิ้นส่วนหนึ่งของมัน แต่เป็นไปได้ที่จะใช้ในช่วงกลางของงานดนตรีดังนั้นจึงเน้นความหมายพิเศษของสถานที่เหล่านี้

ความคิดเห็นที่มีอยู่คือฟาร์มเพิ่มระยะเวลาของบันทึกย่อหรือหยุดครึ่งหนึ่งเป็นจริงเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับรายงาน ในการทำงานในภายหลังของฟาร์ม - นี่เป็นสัญญาณของการขยายเสียงหรือหยุดชั่วคราวสำหรับเวลาที่ไม่มีกำหนดซึ่งแนะนำโดยด้านดนตรีของศิลปิน

8. เฉดสีแบบไดนามิก

เฉดสีแบบไดนามิก - แนวคิดเกี่ยวกับพลังของเสียง การกำหนดเฉดสีแบบไดนามิกที่ติดอยู่โดยผู้เขียนในคะแนนเป็นวัสดุหลักบนพื้นฐานของที่จำเป็นต้องวิเคราะห์โครงสร้างแบบไดนามิกของงาน

การกำหนดแบบไดนามิกขึ้นอยู่กับสองคำหลักและแนวคิด: เปียโนและมือขวา ขึ้นอยู่กับแนวคิดทั้งสองนี้เกิดขึ้นซึ่งแสดงถึงพลังของเสียงหนึ่งหรืออีกอันหนึ่ง
pianissimo ในการบรรลุเป้าหมายที่เงียบสงบที่สุดและในทางตรงกันข้ามเสียงที่ดังที่สุดมักจะติดอยู่กับสามสี่และมากยิ่งขึ้นตัวอักษร

เพื่ออ้างถึงการได้รับอย่างค่อยเป็นค่อยไปหรือลดพลังของเสียงมีสองคำหลัก: Crescendo และ Diminuendo ในส่วนที่สั้นที่สุดของเพลงวลีส่วนบุคคลหรือแทคการกำหนดกราฟิกของการเสริมสร้างความเข้มแข็งหรือการลดความไวแสงมักจะใช้ - การขยายและการใช้ "ส้อม" สัญลักษณ์ดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงลักษณะของการเปลี่ยนแปลงในพลวัตเท่านั้น แต่ยังมีพรมแดนของมันด้วย

นอกจากสายพันธุ์ที่ระบุของเฉดสีแบบไดนามิกที่ระบุการกระจายในส่วนของเพลงระยะยาวมากขึ้นหรือน้อยกว่าซึ่งแอ็คชั่นอ้างถึงเพียงบันทึกย่อที่พวกเขาติดอยู่ในสกูตเตอร์ร้องเพลง นี่คือสำเนียงชนิดต่าง ๆ และการกำหนดของการเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลันในพลังเสียงเช่น SF, FP

โดยปกตินักแต่งเพลงจะบ่งบอกถึงความแตกต่างร่วมกันเท่านั้น การชี้แจงทุกสิ่งที่เขียน "ระหว่างบรรทัด" การพัฒนาของสายแบบไดนามิกในรายละเอียดทั้งหมด - ทั้งหมดนี้เป็นวัสดุสำหรับการทำงานของตัวนำ ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ที่รอบคอบของสกูตเตอร์ร้องเพลงโดยคำนึงถึงรูปแบบของงานเขาต้องค้นหาความแตกต่างที่ซื่อสัตย์ที่เกิดขึ้นจากเนื้อหาของดนตรี การสนทนาโดยละเอียดเกี่ยวกับมัน - ในส่วน "การวิเคราะห์ผู้บริหาร"

สวัสดีทุกคน! (บทเรียนชุดรูปแบบเรียกว่าในตอนท้าย)

และวันนี้เราจะทำการสนทนาต่อเนื่องเกี่ยวกับแนวเพลงและดนตรีบรรเลง

โปรดจำแนวคิด: เพลงเสียงกัน

เพลงเสียง - นี่คือเพลงที่ โหวต ครอบงำหรือเท่ากับ เครื่องมือพร้อมหรือ ปากเปล่า. (สไลด์หมายเลข 1)

แตกต่างกันเราสามารถพูดได้ว่า เสียงเพลงเป็นเพลงสำหรับร้องเพลง

คุณรู้จักแนวเพลงประเภทไหน? (เพลง, โรแมนติก, Cantata, Oratorio, Opera)

ด้วยงานที่ฉันจะให้คุณฟังเราได้ทำความคุ้นเคยกับบทเรียนที่ผ่านมาแล้ว ค้นพบมัน?

การได้ยิน: "Vocaliz" S. Rakhmaninova

ใครจำงานนี้ได้?

ใครเขียนมัน? ( สไลด์หมายเลข 2)

งานนี้ทำงานอย่างไรในแสงสว่าง

อารมณ์อะไรที่สร้างงานนี้จากผู้ฟัง?

ความรู้สึกและความคิดอะไรที่ต้องการสื่อถึงเรา S.V Rachmaninov?

ใครทำผลงานนี้

ทำไมนักแต่งเพลงถึงตัดสินใจที่จะเขียนโดยไม่มีคำพูด?

คุณรู้จักเพลงแกนนำอะไร? (เพลง, โรแมนติก, Cantata, Oratorio, Opera)

บ่อยครั้งที่พบประเภทเดียวกันในเพลงเสียงและในเครื่องมือ

ด้วยงานที่ฉันจะให้คุณฟังเรายังไม่คุ้นเคย

การได้ยิน: "โรแมนติก" ถึงเรื่องราว A. Pushkin "Misel" G. Sviridova ( สไลด์หมายเลข 4)

(การวิเคราะห์งานดนตรี) (หมายเลขสไลด์ 5)

งานนี้เขียนนักแต่งเพลง George Sviridov และเรียกเขาว่า "โรแมนติก"

บางทีมีคนรู้อะไร โรแมนติก?

โรแมนติก - นี่คือการเขียนเรียงความเสียงที่เขียนบนบทกวีเล็ก ๆ ของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ( สไลด์หมายเลข 6)

ประกาศความไม่สอดคล้องกัน? (งานของ Sviridov ไม่มีพื้นฐานวรรณกรรม I.e. หมายถึงประเภทของเพลงบรรเลง)

แต่นี่เป็นตัวอย่างที่ฉันบอกคุณก่อนฟังงานนี้

อันที่จริง: รูปแบบของความโรแมนติกที่ส่งผ่านเพลงที่เรียกว่า "โรแมนติกซานขอร้อง" ("เพลงที่ไม่มีคำพูด") มาเปรียบเทียบ "โรแมนติก" ของ Sviridov และ "Vocaliz" S. Rakhmaninova

อะไรทั่วไปกับผลงานเหล่านี้

(ผลงานเหล่านี้ฟังดูเหมือนคำพูดที่แสดงออกของมนุษย์ในฐานะสารภาพจิตวิญญาณของเขา "Vocaliz" ซึมซับความรู้สึกของความบกพร่องละติจูดและการสันทนาการของการพัฒนาที่ไพเราะทำให้มันใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ

การแสดงออกของความรู้สึกที่เปิดกว้างมากขึ้นใน "โรแมนติก" Sviridov นำเสียงของเขาไปสู่ความรักในเมือง

เอาท์พุท: ความเป็นไปได้ที่แสดงออกถึงภาษาของดนตรีมีความหลากหลายมากมีความหลากหลายและครอบคลุมขอบเขตของความรู้สึกของมนุษย์)

- งานที่เราจะได้รับรู้ตอนนี้เป็นของแนวเพลงและเสียงและดนตรี มันbarcarole

ในโลกของดนตรีมีอยู่ เสียงและเครื่องมือ บาร์คาร์ล

การได้ยิน : "เพลงของ Venetian Gondoller" F. Mendelson(สไลด์)

บาร์คาร์ลนี้มีประเภทอะไรบ้าง (เครื่องมือ)

เธอดูเหมือนเพลง? เราสามารถบอกได้ไหมว่านี่เป็นเพลงที่ไม่มีคำพูด?

มันเป็น F. Mendelssohn เป็นครั้งแรกที่ใช้ชื่อ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" โดยการเขียนวัฏจักรของเปียโนเล่นเพื่อการช็อปปิ้ง

เราฟังงานอื่น

การได้ยิน : "Venetian Night" M. Glinka (นักร้อง)(สไลด์)

บาร์คาร์ลนี้มีประเภทอะไรบ้าง (เสียง)

Barcarol M. Glinka ถูกเขียนขึ้นบนบทกวีของ Puppeteer ของ Nesor

และอีก Barcarol Franz Schubert ( สไลด์)

บาร์คาร์ล

สีฟ้าที่เต็มไป
วันนี้เช่นเมื่อวานนี้
โอ้คลื่นถูกลบออก
เป็นเวลานาน? จนถึงเช้า?

เราและในความมืดของคืน
ความไม่สงบของความรัก
น้ำตาการยิงดวงตา
ไฟไหม้ไฟไหม้ในเลือด

และสาดเหวี่ยง
แพร่หลาย
และเปิดอย่างเงียบ ๆ
หน้าต่าง cepent

และคุณพักผ่อนคลื่น
ไม่ได้รับความเดือดร้อน
ความหวังและความหลงใหลเต็ม
ทุกคืนความรักร้องเพลง

สีฟ้าที่เต็มไป
วันนี้เช่นเมื่อวานนี้
โอ้คลื่นถูกลบออก!
อย่านอนจนถึงเช้า!

คุณฟัง Barcarol F. Mendelssohn และ M. Glunka, F. Shubert ทั่วไปสังเกตได้อย่างไร

(มีการวัดจังหวะการเคลื่อนไหวที่แกว่งนุ่มของท่วงทำนองที่เศร้าโศก)

คุณเตือนท่วงทำนองของผลงานเหล่านี้คืออะไร? (พวกเขามีลักษณะคล้ายกับการพายเรือตามจังหวะการสั่นสะเทือนและความน่าเบื่อหน่ายของเรือ)

บาร์คาร์ล - บทกวีนี้คำที่สวยงามเรียกว่าประเภทดนตรีซึ่งเป็นที่มาของเพลงที่เกี่ยวข้องกับเพลงบนน้ำ (จากอิตาลี Barkarola). (สไลด์)

คุณเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับคำว่า "บาร์กัส", "เรือ" ซึ่งเกิดขึ้นจากอิตาลีบาร์กะซึ่งหมายความว่าเรือ. และคำกริยาของอิตาลีหมายถึงหมายถึงม้วน . ดังนั้น BICAROL -เรือสวิง . (สไลด์)

เขียนแนวคิดของโน๊ตบุ๊ค:

Barcarol เป็นผลิตภัณฑ์ดนตรีหรือแกนนำของธรรมชาติของธรรมชาติอันไพเราะที่ก้าวช้าเกี่ยวข้องกับภาพของการพายเรือ (สไลด์)

เรามองไปที่สไลด์ด้วย Handlamps

การบ้าน.

ในโน๊ตบุ๊คสร้างสรรค์เปรียบเทียบอารมณ์ของความรัก ("Venetian Night" M.i. Glinka) ด้วยอารมณ์ของภาพ "ภูมิทัศน์อิตาลี" A. Mordvinova

การสะท้อน

เราพบกับแนวเพลงอะไร (เสียงและเครื่องมือ)

ชื่ออะไรที่ข้ามรูปแบบของความโรแมนติกไปยังดนตรีที่มีประโยชน์? ("เพลงที่ไม่มีคำพูด")

อะไรที่ทำงานโดย F. Mendelssohn เราพบกันที่บทเรียน? ("เพลงของ Venetian Gondoller")

ผลิตภัณฑ์นี้เป็นประเภทใด (Barcarol เครื่องมือ)

บาร์คาร์โบลที่เราพบกันคืออะไร? ("คืนเวนิส" M. Glinka ในคำว่า N. Puppeter)

แผ่นประเมินตนเอง

วันนี้หัวข้อบทเรียนของเราดังนี้: "Vocal and Instrumental Music Green"

การวิเคราะห์เสียงร้องเป็นส่วนสำคัญที่สุด ข้อมูลของมันช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงข้อกำหนดทางเทคนิคของคะแนนการร้องเพลงนี้กับความเป็นไปได้ที่แท้จริงของพนักงานที่มีการกล่าวหา ในเวลาเดียวกันโอกาสที่ปรากฏลึกลงไปในความตั้งใจศิลปะของผู้แต่ง นักแต่งเพลงคำนึงถึงคุณภาพของเสียงร้องเพลงในบางเงื่อนไขและใช้ความเป็นไปได้เพื่อให้บรรลุผลทางศิลปะ ตัวอย่างเช่นหากบางส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงถูกวางไว้ในเงื่อนไขเฉพาะของ tessectural หรือถูกใช้โดย Antacambling (จากมุมมองของเสียงธรรมชาติ) คอร์ดจากนั้นนี่ไม่ได้กำหนดโดยตรรกะของการพัฒนาดนตรีเท่านั้น เพียงเพื่อจุดสิ้นสุดของความสำคัญของการรับใด ๆ ก็เป็นไปได้ที่จะประเมินระดับความยากของการดำเนินการของมัน

การวิเคราะห์เสียงร้องของเสียงร้องเริ่มต้นด้วยลักษณะของประเภทและประเภทของ Cholar ชี้แจงช่วงของผลิตภัณฑ์ทั้งหมดและช่วงของแต่ละชุดร้องเพลงโดยเฉพาะ มันเป็นข้อมูลเหล่านี้ที่ทำให้เป็นไปได้ที่จะตัดสินการปฏิบัติตามความสามารถของคะแนนนี้ของทีมนักร้องประสานเสียงหนึ่งหรืออีกทีม

การชี้แจงคุณสมบัติผลลัพธ์ของงานให้พื้นฐานสำหรับการสนทนาเกี่ยวกับการปรากฏตัวของวงดนตรีที่ไม่ใช่และไม่มีการอายอยู่ในนั้น

การเริ่มต้นใช้งานเพื่อวิเคราะห์การใช้สีของ Timbre และลักษณะของการร้องเพลง "orchestration" ควรจำไว้ว่าคะแนนโหวตทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขที่เฉพาะเจาะจงของการใช้งานนั้นมีอยู่ในคุณภาพของ Timbre ความหนาแน่นและปริมาณเสียง

การวิเคราะห์เทคนิคการเขียนบทเป็นความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับส่วนก่อนหน้าของคำอธิบายประกอบ ในความเป็นจริงถ้าเสียสละ "orchestration choral" ควรพูดคุยเกี่ยวกับการใช้สีไม้จากนั้นที่นี่ก่อนอื่นวิธีที่พวกเขามีปฏิสัมพันธ์ ส่วนนี้ยังเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ลักษณะพื้นผิวของงานร้องเพลงเนื่องจากมีความแม่นยำจากเทคนิคต่าง ๆ ที่วัสดุดนตรีถูกตั้งค่าสิ่งที่เรียกว่าพื้นผิว

สิ้นสุดการวิเคราะห์คำอธิบายของนักร้องประสานเสียงของวิธีการหายใจที่ใช้บังคับในงานนี้ ในทุกกรณีมีความจำเป็นต้องยืนยันการใช้งานนี้หรือประเภทของการหายใจที่ต้องการมัน สิ่งสำคัญที่ควรเป็นตรรกะของการพัฒนาดนตรีและบทกวีคิดว่าทั้งในคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดและในแต่ละภาคี

1. ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นพิจารณาขึ้นอยู่กับงานปาร์ตี้ที่ทำ คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยโหวตหญิงเรียกว่านักร้องประสานเสียงหญิงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในทำนองเดียวกันคณะนักร้องประสานเสียงชายเรียกว่าชายที่เป็นเนื้อเดียวกันและนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเด็กชายและเด็กหญิงเรียกว่านักร้องประสานเสียงของเด็ก ๆ มีประเพณีของการดำเนินงานที่เขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงเด็กองค์ประกอบหญิงและในทางกลับกัน กำหนดประเภทของนักร้องประสานเสียงในกรณีนี้แสดงให้เห็นว่าผู้เขียนหากพวกเขาไม่ได้ระบุคะแนนโหวตเฉพาะมันเป็นไปได้บนพื้นฐานของเนื้อหาที่ชัดเจน

คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยโหวตชายและหญิงเรียกว่านักร้องประสานเสียง ความหลากหลายของคณะนักร้องประสานเสียงของเขาซึ่งพรรคของโหวตของผู้หญิงเติมเต็มเด็กชายมักเรียกว่าเด็กชายคณะนักร้องประสานเสียง ตามกฎแล้วสวดมนต์จิตวิญญาณออร์โธด็อกซ์ทั้งหมดที่เขียนไว้ก่อนที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 มีวัตถุประสงค์เพื่อทำองค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม

ประเภทของนักร้องประสานเสียงผสมยังรวมถึงนักร้องประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์ นักร้องประสานเสียงผสมที่ไม่สมบูรณ์เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีใครในงานปาร์ตี้ ส่วนใหญ่มักจะเบสหรือเทเนอร์น้อยกว่า - โหวตผู้หญิงใด ๆ

คณะนักร้องประสานเสียงแต่ละประเภทสอดคล้องกับนักร้องประสานเสียงบางประเภท ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นพยานถึงจำนวนปาร์ตี้การร้องเพลงซึ่งรวมอยู่ในองค์ประกอบของมันคณะนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งที่มีผมหนึ่งผมสองผมสามผมเป็นต้นเป็นต้น

นักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมีอยู่ในองค์ประกอบของพวกเขาตามกฎสองชุดหลัก (โซปราโน + อัลตาหรือเทเนอร์ + เบส) ดังนั้นนักร้องประสานเสียงหลักชนิดหลักคือสองตา คอรัสแบบผสมประกอบด้วยสี่ฝ่ายหลักและลักษณะที่ปรากฏส่วนใหญ่เป็นสี่เสียง

การลดและเพิ่มจำนวนของแบทช์ที่ทำให้เกิดเสียงจริงโดยการทำซ้ำหรือในทางตรงกันข้ามการแยกสามารถให้นักร้องประสานเสียงประเภทใหม่ ตัวอย่างเช่น: คอรัสที่มีผมเดี่ยวที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งเป็นนักร้องประสานเสียงสี่เสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งเป็นนักร้องที่มีผมผสมผสมซึ่งเป็นคอรัสที่มีผมผสมเป็นต้น

การทำซ้ำและการแยกสามารถทั้งคงที่และชั่วคราว คะแนนการร้องเพลงด้วยการเปลี่ยนแปลงที่ไม่แน่นอนในจำนวนโหวตจะถูกเรียกว่าเป็นครั้งเดียว, สอง -, สาม, แปด, ด้วยการบ่งชี้ภาระผูกพันของจำนวนโหวตที่มีเสถียรภาพ (ตัวอย่างเช่นนักร้องประสานเสียงหญิงที่มีขนที่เป็นเนื้อเดียวกันกับตอนที่สาม -เชือก). ด้วยการแยกชั่วคราวที่บางครั้งคำว่า Divisi อิตาลี, เสียงใหม่ที่เกิดขึ้นมักจะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา

นอกจากนักร้องประสานเสียงทั่วไปแล้วยังมีองค์ประกอบของ Polyhistric เมื่อนักร้องประสานเสียงหลายคนที่มีนักร้องประสานเสียงอิสระมีส่วนร่วมในการดำเนินงานในเวลาเดียวกัน คะแนน Polyhistric ดังกล่าวเป็นเรื่องธรรมดาในเพลงโอเปร่า ในการฝึกดนตรีออร์โธดอกซ์ยังมีประเพณีขององค์ประกอบของการต่อต้านม้าที่เรียกว่า [ร้องเพลงที่เป็นวงจร (ตัวอักษร - เสียงต่อเสียง) เป็นประเภทของการดำเนินการที่สองคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเสียงสลับกันตัวอย่างเช่น ถาดซ้ายและขวาปีกในโบสถ์ออร์โธด็อกซ์] ของผลงานที่นักร้องประสานเสียงสองคนร้องเพลงราวกับตอบรับซึ่งกันและกัน สูตรดังกล่าวเรียกว่าตามลำดับ: คู่สามเท่า ฯลฯ

2. คุณสมบัติและการทดสอบคุณสมบัติของงาน

หลังจากกำหนดประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องค้นหาช่วงและปัสสาวะของปาร์ตี้การร้องเพลง ก่อนอื่นช่วงโดยรวมของ Scorpies Choral จะถูกกำหนด ในการทำเช่นนี้คุณต้อง "วัด" ระยะห่างระหว่างด้านล่างสุดขั้วและเสียงบนที่พบในคะแนนนี้ เพื่อความชัดเจนเป็นไปได้ที่จะสังเกตเห็นพวกเขาในรูปแบบใหม่ดังนี้:

แนวคิดของช่วงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของอัณฑะส่วนที่ใช้มากที่สุดของช่วงในงานนี้ เพื่อประเมิน Testura จำเป็นต้องศึกษาการใช้ความสามารถในการลงทะเบียนในทุกฝ่ายตลอดการจัดองค์ประกอบ Tessautura ขึ้นอยู่กับช่วงและคุณสมบัติการลงทะเบียนของบุคคลใดฝ่ายหนึ่งสามารถเป็นปานกลางสูงหรือต่ำ ตัวอย่างเช่นงานปาร์ตี้การลงทะเบียนโซปราโนจะมีลักษณะเช่นนั้น

ตัวอย่างที่ 20

ในทำนองเดียวกันเกี่ยวกับลักษณะของช่วงเสียงการลงทะเบียนและปาร์ตี้การร้องเพลงอื่น ๆ จะถูกแจกจ่าย

การทดสอบสามารถเรียกได้ว่าสะดวกสบายหากตำแหน่งสูงของชุดร้องเพลงประสานสอดคล้องกับเสียงฟรีของเสียง หากในกระบวนการของการดำเนินการเสียงเสียงเป็นเวลานานในการลงทะเบียนที่อึดอัดอย่างเข้มข้น - Tessura ถือว่าไม่สะดวก เป็นการยากที่จะร้องเพลงเป็นเวลานานในตัวพิมพ์ใหญ่ ในการลงทะเบียนต่ำความเป็นไปได้ทางเทคนิคและแบบไดนามิกของคะแนนเสียงมี จำกัด อย่างมีนัยสำคัญ ในกรณีส่วนใหญ่ส่วนสำคัญของปาร์ตี้การร้องเพลงจะอยู่ตรงกลางสะดวกที่สุดสำหรับการร้องเพลงทันเวลา

อย่างไรก็ตามการกล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่าการใช้การลงทะเบียนสุดขีดนั้นไม่พึงประสงค์และผิด บ่อยครั้งในลักษณะนี้นักแต่งเพลงจะประสบความสำเร็จโดยการจัดสรร Timbre ที่จำเป็นของบุคคลใดฝ่ายหนึ่งสร้างสีที่แน่นอน

3. อัตราส่วนของวงดนตรีธรรมชาติและเทียม

วงดนตรีสองประเภทมีความโดดเด่นในการวิเคราะห์เสียงโคจร เหล่านี้เป็นสิ่งที่เรียกว่า antembles ประดิษฐ์และเป็นธรรมชาติ ความจริงก็คือบ่อยครั้งที่มันอยู่ในการร้องเพลงประสานเสียงของคอร์ดในคะแนนการร้องเพลงซึ่งสภาพอัณฑะในส่วนต่าง ๆ ของไม่เท่ากันดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุสมดุลของเสียงของคะแนนโหวต บทบัญญัตินี้เรียกว่าชุดเทียม

ด้วยวงดนตรีธรรมชาติเงื่อนไขอัณฑะเดียวกันในเสียงทั้งหมดมีส่วนทำให้เกิดความเท่าเทียมกันของเสียงและเป็นผลให้ไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามเพิ่มเติมในการทำให้คอร์ดเท่ากันแบบไดนามิก

วงดนตรีธรรมชาติและเทียมมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวงดนตรีประเภทอื่น - แบบไดนามิก ความจริงก็คือเงื่อนไขการขับเคลื่อนของแต่ละเสียงนั้นเพียงพอต่อความแตกต่างบางอย่าง ดังนั้น Tessura ที่ต่ำสอดคล้องกับความแตกต่างของเปียโนโดยเฉลี่ย - Mezzo-Forte และสูงตามลำดับ - Forte หากต้องการเรียนรู้วิธีการตรวจสอบคอร์ดใด ๆ จากมุมมองของวงดนตรีตามธรรมชาติหรือเทียมจำเป็นต้องวิเคราะห์องค์ประกอบที่ขับเคลื่อนอย่างระมัดระวัง

ตัวอย่างที่ 21

คอร์ดนี้นำเสนอประเภทของวงดนตรีเทียมเนื่องจากสภาวะขับเคลื่อนของนักร้องประสานเสียงชายและหญิงนั้นแตกต่างกัน เสียงเทนอร์และเบสในเทสเซียสูงในขณะที่โซปราโนและอัลตาอยู่ตรงกลาง

ในอีกตัวอย่างหนึ่งเงื่อนไขผลลัพธ์สำหรับทุกฝ่ายเหมือนกันทุกคนอยู่ในทะเบียนส่วนบนของพวกเขากับความแตกต่างของมือขวาทั่วไป มีตัวอย่างของวงดนตรีธรรมชาติ

ตัวอย่างที่ 22

จำเป็นต้องจำไว้ว่ามันไม่พบงานจริงเขียนทั้งหมดในภาพหนึ่งหรืออีกภาพหนึ่งของวงดนตรี ตามกฎแล้วเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความโดดเด่นของหนึ่งในนั้นหรือระบุโซนของการใช้งานของแต่ละคนเท่านั้น บ่อยครั้งมากประเภทของวงดนตรีอาจแตกต่างกันไปตามเส้นขอบของวลีข้อเสนอหรือบางส่วนของงานร้องเพลงประสานเสียง

สำหรับงานโพลีโฟนิคพวกเขาเป็นกฎปัญหาของวงดนตรีที่เป็นธรรมชาติหรือเทียมไม่ได้รับการพิจารณาเนื่องจากความไม่สอดคล้องของอัณฑะในพวกเขาให้บริการเพื่อนูนวัสดุเฉพาะเรื่องและการจัดสรรหัวข้อหลัก ข้อยกเว้นคือชิ้นส่วนที่เขียนในคลังสินค้าคอร์ด

4. คุณสมบัติของการใช้สี Timbre Paints และ Choral "Orchestration"

นักแต่งเพลงในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาพยายามที่จะบรรลุสีของ Timbre ซึ่งจะเต็มไปด้วยความลึกซึ้งที่สุดและน่าสนใจในการเปิดเผยสาระสำคัญของภาพศิลปะ งานของตัวนำคณะนักร้องประสานเสียงคือการเข้าใจว่าทำไมผู้เขียนที่ได้รับการคัดเลือกมาและไม่ใช่โซลูชั่น Timbre อื่น ๆ จากนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ลักษณะเสียงจะมีการเลื่อนศึกษากับคณะนักร้องประสานเสียง

ตัวอย่างเช่น: วัสดุที่มีธีมหลักถูกกำหนดโดยผู้เขียนในพรรคระดับความสูงไม่ใช่ที่โซปราโน ตัวนำไม่สามารถสงสัยว่า: "ทำไม?" ความจริงก็คือเสียงเดียวกันเสียงที่มีภาพวาด Timbre ที่แตกต่างกันในปาร์ตี้โซปราโนและในอัลโต โซปราโนจะทำหัวข้อด้วยเสียงที่เบากว่า, ALTY, ในทางตรงกันข้ามจะให้สีเข้ม เห็นได้ชัดว่าในกรณีนี้ Timbre นี้ตามที่ผู้เขียนเป็นรูปเป็นร่างมากที่สุดสะท้อนถึงเนื้อหาของงาน

ตัวอย่างที่ 23. S. Rachmaninov "Slavor เล็ก"

อย่างไรก็ตามควรจำไว้ว่าคุณสมบัติของเสียงของเสียงของแต่ละเสียงขึ้นอยู่กับการใช้งานเฉพาะในส่วนหนึ่งหรืออีกช่วงหนึ่งรวมถึงจากความแข็งแรงของเสียงที่ใช้ เพื่อชี้แจงปัญหาเหล่านี้มีความจำเป็นต้องกลับไปที่ส่วนก่อนหน้าของคู่มือที่มีการสนทนาเกี่ยวกับคุณสมบัติ tessectural ของแต่ละพรรคนักร้องประสานเสียง

การใช้งานโดยนักแต่งเพลงของเหล่านั้นหรือ thrbres อื่น ๆ ขึ้นอยู่กับสาเหตุของศิลปะเรียกว่า "orchestration chorestration" ในความเป็นจริงถ้าคุณวาดการเปรียบเทียบกับ orchestration ธรรมดาเราจะเห็นว่านักแต่งเพลงได้อย่างไรและที่นี่กำลังดูแลอัตราการทาสีไม้ตลอดเวลา ในวงออเคสตร้าพวกเขาใช้สตริงทองเหลืองกลองและเครื่องมืออื่น ๆ ในคณะนักร้องประสานเสียงมีเพียงสี่เสียงร้องประสานเสียงในการเชื่อมต่อที่หลากหลาย ดังนั้นหนึ่งหรืออีกส่วนหนึ่งของคะแนนสามารถเป็น "choreschestrated" โดยนักร้องที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือแบบผสมการย้อนกลับของพวกเขาโดยใช้โหวตเดี่ยวการรวมและการปิดกิจการของปาร์ตี้การร้องเพลงต่าง ๆ และการรวมกันของ Timbre อื่น ๆ อีกมากมาย

ในงานนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ด้าน Sonoristic ของพาร์ทิชันนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง ภายใต้การจลาน [Sonorism - หนึ่งในวิธีการเขียนในเพลงของศตวรรษที่ 20 ขึ้นอยู่กับการทำงานของ Sonors ที่มีสีสัน มันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างความประทับใจโดยรวมของสีเสียงไม่ใช่โทนเสียงและช่วงเวลาของแต่ละบุคคลเช่นเดียวกับในเพลงวรรณยุกต์] มักจะเข้าใจการใช้งานของส่วนประกอบที่ไม่เป็นทางการของส่วนประกอบของธัญพืช ตัวอย่างเช่นนักร้องประสานเสียงบ่อยมากที่มีการจำลองด้วยเครื่องมือใด ๆ หรือเสียงที่ไม่ใช่เพลง: เสียงลมเสียงหัวเราะการกีดขวางแก้วที่แตกสลายหมัดระฆัง ฯลฯ เป็นกฎการโฟกัสอยู่ที่ระดับความสูงของเสียง ลักษณะของเสียงร้องเพลง

ตัวอย่างที่ 24. V. Gavrilin "น่ากลัวบาบา"

บางครั้งองค์ประกอบของ Sernal ของคะแนนโต้ตอบกับวิธีการดั้งเดิมของการแสดงออกทางศิลปะพวกเขาเติบโตจากพวกเขาหรือพวกเขาก็ละลาย

5. รับจดหมายร้องเพลง

ตามที่ระบุไว้ข้างต้นเทคนิคของการร้องเพลงประสานเสียงนั้นเกี่ยวข้องกับการใช้สี Choral โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคนิคต่าง ๆ เช่นการสรุปหัวข้อการทำซ้ำพร้อมกันการถ่ายทอดท่วงทำนองจากชุดหนึ่งไปยังอีกชุดหนึ่งการเปรียบเทียบหรือการแยกกลุ่มร้องเพลงเป็นหลักของการรับบทกวีและควรพิจารณาในส่วนคำอธิบายประกอบก่อนหน้า นอกจากนี้ยังควรได้รับการเน้นในสิ่งที่เฉพาะเจาะจงเช่นการข้ามโหวตทับซ้อนสภาพแวดล้อมของหัวข้อหลักและเหยียบนักร้องประสานเสียง

ตัวอย่าง 25. I. Stravinsky "Virgin Delo, ชื่นชมยินดี"

2. เมื่อข้ามปาร์ตี้อยู่ต่ำกว่าที่สูงกว่าสูงกว่า สถานที่ดังกล่าวเกี่ยวข้องกับลักษณะของวิทยาศาสตร์เสียงตามกฎในเพลงของคลังสินค้าโพลีโฟนิค

ตัวอย่างที่ 26. S. Rachmaninov "ตอนนี้ปล่อยไป"

ตัวอย่างที่ 27. V. Gavrilin "เพลงตอนเย็น"

หนึ่งในการเขียนเชิงชัมเป็นเหยียบนักร้องประสานเสียง มีเหยียบนักร้องเรียนที่มีผมสีเดียวพรสวรรค์และหลายเสียงมากขึ้น เหยียบผมแบบเดี่ยวในรูปแบบของเสียงที่ตากแดดตากฝนสามารถเกิดขึ้นได้ในคะแนนเสียงประสานเสียงใด ๆ คุณสมบัติของเสียงและลงทะเบียนที่บันทึกเสียงเหยียบรายงานความหลากหลายของรสชาติเสียงของงาน

นอกจากนี้ยังพบเหยียบจังหวะในคณะนักร้องประสานเสียงในรูปแบบของการทำซ้ำหลายครั้งหรือมากกว่าหนึ่งเสียงเหยียบ หนึ่งในสายพันธุ์ของเหยียบจังหวะเป็นสูตรไพเราะซ้ำ ๆ

ตัวอย่างที่ 28. V. Gavrilin "หว่าน"

6. ประเภทของการหายใจร้องเพลง

การทำงานแต่ละครั้งทำให้การหายใจนักร้องประสานเสียงบางประเภท

ขั้นตอนแรกในงานนี้คือการจัดแนวการหายใจในแต่ละบุคคลและในคณะนักร้องประสานเสียงโดยทั่วไป ในสถานที่ของการหายใจที่ถูกกล่าวหาว่า "เครื่องหมายตรวจสอบ" มักจะใส่ ขึ้นอยู่กับคลังสินค้างานหรือส่วนหนึ่งของช่วงเวลาแห่งการหายใจสามารถตรงกับทุกฝ่ายได้อย่างสมบูรณ์บางส่วนหรือไม่ตรงไปตรงมาเลย

เมื่อพิจารณาคะแนนการร้องเพลงจากด้านเสียงและเตรียมงานปาร์ตี้ของเธอด้วยข้อความมีความจำเป็นต้องกำหนดสถานที่ของ Cesur ซึ่งในผลงานที่เกี่ยวข้องกับคำที่เชื่อมโยงไม่เพียง แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงของการหายใจ แต่ยังมีความต้องการของดนตรี วลี. ภาพวาดมักจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับการก่อสร้างวลีวรรณกรรม ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในตอนจบของวลีดนตรีมีแปลกประหลาดแทบจะไม่สามารถหยุดชั่วคราวที่โดดเด่นในที่ที่ปรากฎว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ในการหายใจ ดังนั้นเมื่อพิจารณาช่วงเวลาแห่งการหายใจเป็นสิ่งสำคัญมากที่ต้องคำนึงถึงความบังเอิญของพวกเขากับลัทธิดนตรีและวรรณกรรม

หากข้อความเด่นชัดในเวลาเดียวกันในคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดปัญหาการหายใจได้รับการแก้ไขได้ง่าย ในผลงานของคลังสินค้าโพลีโฟนิกหรือผสมคำจำกัดความของช่วงเวลาทางเดินหายใจเป็นงานที่ซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากแต่ละฝ่ายมีการพัฒนาอิสระในพวกเขา ในผลงานดังกล่าวมักจะมีการเปรียบเทียบกับองค์ประกอบเฉพาะเรื่องหลายประการและเป็นผลให้รถบัสร้องประสานเสียงสามารถรับความสำคัญในการทำงานต่าง ๆ เป็นองค์ประกอบของความคิดทางดนตรีของงานเขียน เนื่องจากข้อความวรรณกรรมเด่นชัดในแต่ละชุดในรูปแบบที่แตกต่างกัน (สมบูรณ์บางส่วนด้วยการทำซ้ำคำแต่ละคำ) จากนั้นช่วงเวลาแห่งการหายใจสามารถพบได้จากการวิเคราะห์โครงสร้างของทั้งสองฝ่ายและแบบฟอร์ม ของงานโดยรวม

มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องคำนึงถึงการหายใจในงานของคลังสินค้าโพลีโฟนิคในลักษณะเดียวกับในสามัญใกล้เคียงกับ cesules ในบรรทัดไพเราะของแต่ละฝ่ายและไม่ได้ละเมิดการพัฒนาเฉพาะเรื่องโดยรวม ตรรกะดังนั้นการจัดตำแหน่งของสัญญาณการหายใจก่อนที่จะเข้าสู่หัวข้อหลัก Anticons หรือหลังการดำเนินการ ดังนั้นรูปแบบหลักขององค์ประกอบจะจัดสรรความสดใสและบรรเทามากขึ้น

ในทุกกรณีตัวนำ (และในกรณีของเรา - นักเรียน) มีหน้าที่ต้องยืนยันความจำเป็นในการหายใจ นอกเหนือจากกรณีข้างต้นเมื่อพิจารณาถึงเส้นขอบของการหายใจความเป็นไปได้ที่แท้จริงของการสำรองทางเดินหายใจเป็นสิ่งสำคัญ ในกรณีที่มีระยะเวลาของเสียงเกินความสามารถทางกายภาพของนักร้องการหายใจแบบโซ่ที่เรียกว่าการหายใจ สาระสำคัญของมันคือการเปลี่ยนแปลงของการหายใจทำโดยนักเขียนที่ไม่ได้ทำในเวลาเดียวกัน แต่ราวกับว่า "โซ่" สนับสนุนความต่อเนื่องของเสียง

การใช้ระบบหายใจลูกโซ่ไม่เหมาะสมเสมอไป ตามกฎแล้วมันถูกใช้ในงานของธรรมชาติที่เป็นโคลงสั้น ๆ และจังหวะที่สบายในการประมวลผลเพลงยาวรัสเซีย

ในเวลาเดียวกันวลียูไนเต็ดสามารถแยกออกจากกันโดยการหายใจบดขยี้ในกลุ่มสั้นและคำแต่ละคำ ในแต่ละกรณีความต้องการข้อความการบดดังกล่าวควรเกิดจากเนื้อหาที่ชัดเจน

อย่างเป็นทางการหยุดชั่วคราวใด ๆ สามารถใช้สำหรับการหายใจ แต่ไม่ได้อยู่ในการหยุดชั่วคราวอย่างไรก็ตามควรใช้มัน ในบางกรณีมันเป็นการสมควรที่จะใช้ประโยชน์จากความล่าช้าของลมหายใจเพื่อให้ชิ้นส่วนของการเชื่อมต่อที่มากขึ้นต่อชิ้นส่วนหนึ่งหรืออีกชิ้นหนึ่ง

การกำหนดช่วงเวลาแห่งการหายใจตัวนำจะต้องกำหนดความลึกของการหายใจในแต่ละกรณีซึ่งขึ้นอยู่กับระดับของการแสดงออกของทำนองของลักษณะจังหวะของ Tempo การลงทะเบียนพลวัตจากความยาวของวลีดนตรี สิ่งนี้ควรได้รับคำแนะนำจากข้อกำหนดเบื้องต้นของธรรมชาติที่มีวัตถุประสงค์ ตัวอย่างเช่นการลงทะเบียนที่ต่ำลงและการเปลี่ยนแปลงความเครียดที่ต่ำกว่าต้องใช้การสำรองอากาศขนาดใหญ่การหายใจลึก ๆ และในทางกลับกัน, วลีสั้น ๆ , เมโลดี้ที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ง่ายขึ้นและหายใจสั้น ๆ