குரல் மற்றும் பாடநெறி மதிப்பெண்களுக்கான சிறுகுறிப்புகள். குழல் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வுக்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகள் ஒரு குரல் படைப்பை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்வது

"மூன் ரிவர்" என்ற படைப்பு சோப்ரானோக்கள் (1 மற்றும் 2 வது) மற்றும் ஆல்டோஸைக் கொண்ட ஒரு பெண் பாடகருக்காக எழுதப்பட்டது.

குழல் வரம்புகள்

சோப்ரானோஸ் 1 சோப்ரானோஸ் 2 வயலஸ் மொத்த வரம்பு

ஏற்கனவே மேலே எழுதியது போல, இந்த வேலை ஒரு பெண் பாடகருக்கானது. இருப்பினும், அதைச் செய்ய ஒரு பள்ளி பாடகரை நியமிக்கலாம்.

கட்சிகளின் வரம்புகள் வசதியானவை, இது பெண் குரல்களின் அனைத்து கலை மற்றும் செயல்திறன் சாத்தியங்களையும் அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்தும்.

முதல் சோப்ரானோ முக்கியமாக உயர் மற்றும் நடுத்தர பதிவேட்டில் ஒலிக்கிறது. இது அவர்களுக்கு வசதியானது.

ஆனால் சில இடங்களில் டெசித்துரா மிகவும் வசதியாக இல்லை.

இங்கே சோப்ரானோ பகுதி அவளுக்காக குறைந்த பதிவேட்டில் பாடுகிறது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் அவளுக்கு உதவுவதாகத் தெரிகிறது: நடுத்தர மற்றும் குறைந்த பதிவேட்டில் ஒரு நுணுக்கம் உள்ளது. ப, மற்றும் உயர் பதிவேட்டில் முடிவடைகிறது f.

குழல் பகுதிகளைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான ஆரம்ப கட்டத்தில், மெல்லிசைக் கட்டமைப்பில் பணியாற்றுவது முக்கியம். இந்த கட்டமைப்பின் திடமான தேர்ச்சி இல்லாமல், ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பில் வேலை செய்வது சாத்தியமற்றது.

ஒத்திசைவு சிக்கல்கள் எல்லா பகுதிகளிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன, மேலும் அவை தொடர்பான பணிகள் மிகவும் முழுமையான முறையில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. சிக்கலானது:

பாடுவது சுத்தமான இடைவெளியில் தாவல்கள் (பகுதி 4, பகுதி 5).

குரல் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்போது, ​​இந்த தாவல்களை சீராகப் பாட வேண்டும். இயக்கத்திற்கு இடையூறு செய்யாதீர்கள், ஒலி சமநிலையை பராமரிக்கவும், ஆதரவையும் நல்ல சுவாசத்தையும் பாடுங்கள்.

பரந்த தாவல்கள் பாடுவது:

இந்த சந்தர்ப்பங்களில், குறைந்த ஒலி ஏற்கனவே மேல் நிலையில் ஒலிக்க வேண்டும் மற்றும் கீழே இருந்து அல்ல, ஆனால் மேலே இருந்து, செயலில் சுவாசிக்கும்போது (நுணுக்கத்துடன் கூட [ ப]), மற்றும் நேர்மாறாகவும்.

ஒரே ஒலியில் பாடுவது:

இந்த எடுத்துக்காட்டுகளில், எல்லா ஒலிகளும் ஒரே நிலையில் பாடப்பட வேண்டும், சில எழுத்துக்கள் மற்றவர்களுக்கு சீராக ஓட வேண்டும். எல்லாம் சுறுசுறுப்பாக சுவாசிக்கின்றன, ஒலியை குறைத்து மதிப்பிடாதபடி காற்றை விரைவாக கீழே விடாதீர்கள். ஒவ்வொரு தொனியையும் உயர்ந்த நிலையில் பாட முயற்சிக்கிறது.

நீண்ட காலத்திற்கு பாடுவது:

இத்தகைய குறிப்புகள், மெதுவான டெம்போவுடன் இணைந்து, ஒலியைக் குறைக்கும். இதற்காக, ஒரு பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளும் செயல்பாட்டில், பாடகர் மாஸ்டர் சரியான சுவாசத்தின் திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். ஒரு மீள், கூட மற்றும் நீடித்த சுவாசத்தை பயிற்றுவிக்க கூடுதல் பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்தலாம், சிறிய குறிப்புகளை நீண்ட குறிப்புகளுடன் பாடலாம்.

பெரிய இடைவெளியில் பாடுவது:

பெரிய இடைவெளிகளில், அடிப்படை தொனியின் நிலையான செயல்திறன் மற்றும் இடைவெளியின் ஒரு பக்க விரிவாக்கம் அவசியம், அதாவது. ஏறும் இடைவெளியில் ஒலியை அதிகரிக்க பாடுபடுவது அவசியம், மற்றும் இறங்கும் இடைவெளியில் குறைவு.

சிறிய இடைவெளிகளைப் பாடுவது:

அனைத்து சிறிய இடைவெளிகளுக்கும் பிரதான தொனியின் செயல்திறனின் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் இடைவெளியின் ஒரு பக்க குறுகல் தேவைப்படுகிறது, அதாவது. ஒரு மேல்நோக்கிய இயக்கத்தில், திசையில் ஒலி குறைவதை நோக்கி, கீழ்நோக்கிய இயக்கத்தில் - அதன் அதிகரிப்பு நோக்கி.

பாடும் நிறமூர்த்தங்கள்:

நிறமூர்த்தங்களின் துல்லியமான செயல்திறனுக்காக, நீங்கள் செமிடோன்களில் கோஷமிடுவதைப் பயன்படுத்தலாம்.

குரல்களின் ஏற்பாடு நெருக்கமாக உள்ளது. துண்டில் நிறைய நீண்ட குறிப்புகள் உள்ளன. பாடகர் குழு குரல் கொடுத்தால் இது கேட்பவருக்கு வெறுமை உணர்வை ஏற்படுத்தும். ஆனால் பியானோவின் ஒலி விளைவாக வரும் இடத்தை நிரப்புகிறது, அதை இணக்கமாக நிறைவு செய்கிறது, இதன் மூலம் பாடகர்களுக்கு இந்த நீண்ட ஒலிகளைப் பிடிக்க உதவுகிறது.

ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரே மாதிரியாக ஏற்றப்படுகின்றன, ஏனெனில் துண்டு வளையங்களில் வழங்கப்படுகிறது. 1 வது சோப்ரானோவின் முன்னணி பகுதி, எனவே இது மற்றவர்களை விட பிரகாசமாக ஒலிக்க வேண்டும். வயலஸ் ஒரு இணக்கமான நிலையான ஆதரவை உருவாக்குகிறது, இது அனைத்து குரல்களின் அடித்தளமாகும். இரண்டாவது சோப்ரானோக்கள் நல்லிணக்கத்தைக் கொடுக்கின்றன, அதாவது தீவிரக் குரல்களிலிருந்து அவர்கள் சொனாரிட்டியில் பின்தங்கியிருக்கக்கூடாது.

வேலை முக்கியமாக வடிவமைக்கப்பட்ட சுவாசத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆனால் சில இடங்களில் சங்கிலி பயன்படுத்தப்படுகிறது. சங்கிலி சுவாசத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​பாடகர்களின் மாற்று அறிமுகம் மெல்லிசைக் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியின் ஒற்றை வரியை அழிக்காது என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, ஒவ்வொரு பாடகரும், சுவாசத்தை மாற்றிய பின், பொது பாடல் சொனாரிட்டியை விட அமைதியான ஒரு நுணுக்கத்துடன் பாடத் தொடங்க வேண்டும், படிப்படியாக மாறும் வகையில் முழு பாடகர்களின் ஒலியுடன் ஒன்றிணைகிறது.

தாளத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​ஒருபுறம், இறந்த நிலையான செயல்திறன், மறுபுறம், அதிகப்படியான டைனமிக் வீக்கத்தைத் தவிர்ப்பது அவசியம். நீண்ட குறிப்புகள் சுதந்திரமாக சுவாசிக்க வேண்டும், துடிப்பான துடிப்புகளால் நிரப்பப்படும். குறுகிய காலங்களை (எட்டாவது) பாடும்போது, ​​அவற்றில் ஒரு நிதானமான, மீள் பாடலுக்கு பாடுபடுவது அவசியம். இந்த குறிப்புகளின் ஒலி கடுமையானதாகவும் சத்தமாகவும் இருக்கக்கூடாது.

ஒவ்வொரு பகுதியுடனும் பணிபுரிந்த பிறகு, ஹார்மோனிக் அமைப்பில் பணிகள் தனித்தனியாக, மெதுவான வேகத்தில், தொடர்ச்சியாக நாண் ஒலிகளை இணைக்கின்றன. இந்த டெம்போவில் பாடும்போது, ​​நீங்கள் ஒவ்வொரு நாண் கேட்க வேண்டும். மூடிய வாயால் குழல் பகுதிகளை நிகழ்த்துவதற்கான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு டியூனிங்கில் பணியாற்றுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும், இது பாடகர்களின் இசைக் காதைச் செயல்படுத்துவதற்கும் செயல்திறனின் தரத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் வழிநடத்துகிறது.

ஒற்றுமையுடன் பகுதிகளைப் பாடுவதும் சில சிரமங்களை அளிக்கிறது. பல காரணிகள் ஒற்றுமையின் தரத்தை பாதிக்கின்றன. முதலாவதாக, இது பாடும் டிம்பிரஸின் பன்முகத்தன்மை. பாடகர் பாடகர்கள் வெவ்வேறு அடர்த்தி, "பரந்த" மற்றும் "குறுகிய", "விமானம்" மற்றும் "விமானம் அல்லாத" ஒலிகளுடன் பாடும்போது தூய ஒற்றுமையை உருவாக்குவதில் கடுமையான சிக்கல்கள் எழுகின்றன. எனவே, ஒலி உற்பத்தியில் ஒற்றுமையை அடைவது விரும்பத்தக்கது, பொதுவான குரல் முறை.

துண்டின் முக்கிய குரல் மற்றும் குழல் சிக்கல்களை ஆராய்ந்து, ஒவ்வொரு பாடகருக்கும் ஆழ்ந்த, அமைதியான சுவாசத்தை (வயிற்று) மற்றும் பாடகர்களுக்கான சங்கிலி சுவாசத்தின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். வேலை செய்யும் முன், ஆயத்த கட்டத்தில் சிறப்பு பயிற்சிகளால் இது உதவும்:

1) நடத்துனரின் கையில் உள்ளிழுக்கும் மற்றும் சுவாசத்தைச் செய்வது, கீழ் விலா எலும்புகளின் இயக்கத்தை உணர்கிறது, பாடகரின் கைகள் அவற்றின் மீது கிடப்பதன் மூலம் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன.

2) பொருளாதார அளவிலான திறன்களை வளர்த்துக் கொள்வதற்கும், வெளியேற்றுவதற்கும் கூட, படிப்படியாக மேலே மற்றும் கீழ்நோக்கி, முழு அளவிலும் பெரிய அளவிலான தனிப்பட்ட ஒலிகளைப் பாடுவது.

குரல்-குழல் நுட்பத்தின் இரண்டாவது உறுப்பு ஒலி தாக்குதல். இந்த துண்டு முக்கியமாக மென்மையான தாக்குதலைப் பயன்படுத்துகிறது.

டைனமிக் குழுமம்.

இந்த குழுவின் நோக்கம் ஒற்றுமையை அடைவது, பலத்தில் குரல்களின் ஒற்றுமை. ஒவ்வொரு பாடகர் உறுப்பினரும் தனது பகுதியின் ஒலியைக் கேட்கும் திறனைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஒட்டுமொத்த கூட்டுத்தொகையின் ஒலியில் அதன் இடத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது, பொது குரலுடன் அவரது குரலை சரிசெய்யும் திறன்.

ஆசிரியர் மாறுபட்ட நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, பாடகர் குழு உறுப்பினர்கள் எம்.பி முதல் எஃப் வரை விரைவாக மீண்டும் உருவாக்க முடியும். எம்.பி.யில் ஒலி மென்மையாகவும், மெல்லிசையாகவும் இருக்க வேண்டும், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அது மறைந்துவிடக்கூடாது. F இல், மாறாக, நீங்கள் சொனாரிட்டியுடன் துண்டு நிரப்ப வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒலி கனமாகவும் சத்தமாகவும் இருக்கக்கூடாது.

அளவீடாக, துண்டு ஒரே டெம்போவில் வைக்கப்படவில்லை என்பதால், நடத்துனர் இன்னும் ஒரு மையத்தை பராமரிக்க வேண்டும், இயக்கவியலுக்கு அடிபணியவில்லை.

டெம்போ குழுமம்.

இந்த துண்டு ஒரு டெம்போவில் நீடிக்கிறது - மெதுவாக. குறிப்புகளில் பதிவு செய்யப்படாத மற்றும் சொற்களஞ்சியம், வெளிப்பாடு மற்றும் இசை இயக்கவியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய அகோஜிக் மாற்றங்கள் டெம்போவின் மாற்றத்தில் பிரதிபலிக்கக்கூடாது. இசையில் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சியைக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம், பொது இயக்கத்தை மெதுவாக்க அதிகப்படியான அவசரத்தை அனுமதிக்கக்கூடாது, அல்லது நேர்மாறாகவும் இருக்கக்கூடாது.

இந்த வகையான குழுமத்திற்குள், கிரெசெண்டோவிற்கும் முடுக்கம் மற்றும் ஆபத்தான தொடர்பு இருக்கக்கூடும், ராலெண்டான்டோவுடன் குறைவு. இந்த கருத்துக்களுக்கு இடையில் வேறுபாடு காண்பது அவசியம் மற்றும் இசை மற்றும் ஒலி படங்களின் பாணியையும் ஒருமைப்பாட்டையும் அடையாளம் காணும் நோக்கில் ஒரே மாதிரியான நுட்பங்களை கடைபிடிக்க வேண்டும்.

நடத்துனரும் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார். பாடகர் பாடத் தொடங்கும் இயக்கம் அவரது சைகையைப் பொறுத்தது, ஆட்டோடாக்டின் காட்சியின் துல்லியம், இது டெம்போவை அமைக்கிறது. இந்த பகுதியின் டெம்போ மெதுவாக இருப்பதால், ஆட்டோ செயல் இந்த டெம்போவுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும் என்று அர்த்தம். இந்த வழக்கில், அது அமைதியாக இருக்க வேண்டும், கூர்மையாக இருக்கக்கூடாது, அது கொடுக்கப்பட்ட அளவின் காலாண்டில் கால் பங்கிற்கு சமமாக இருக்க வேண்டும்.

டிம்ப்ரே குழுமம்.

இந்த பகுதியின் செயல்திறனுக்கு குரல்களின் ஒப்பீட்டு சமநிலை தேவைப்படுகிறது. ஆனால் இந்த வேலையை ஒரு பெண் அல்லது பள்ளி பாடகர் செய்ய வேண்டும் என்பதால், இதை அடைவது கடினம் அல்ல. இசையின் மெல்லிசை இயல்பு, குரல் பாகங்களை கூட ஏற்றுவது செயல்திறனின் தடிமனான நிலைத்தன்மையை முன்வைக்கிறது. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், ஒருவர் அவர்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் அசல் தன்மையை மீறக்கூடாது, ஒவ்வொரு குரலின் ஒலியின் தரமான அம்சங்களை மிகத் தெளிவாக அடையாளம் காண முயற்சிக்கிறார்.

சோப்ரானோ பகுதியில் ஒரு டிம்பர் குழுமத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​பாடகர் மாஸ்டர் ஒரு ஒளி, வெளிப்படையான, மென்மையான ஒலிக்கு பாடுபட வேண்டும். ஆல்டோ பகுதியின் ஒலி ஆழமான மென்மை மற்றும் வெல்வெட்டியுடன் வண்ணமாக இருக்க வேண்டும்.

டிக்ஷன் குழுமம்.

ஆகவே, படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுவதற்கான தெளிவு நல்ல பாடநெறி சொனாரிட்டியுடன் பாதிக்கப்படாமல் இருக்க, நல்ல சொற்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், சொற்களின் தெளிவான உச்சரிப்பை அடைய. உயிரெழுத்துக்கள் முடிந்தவரை இருக்க வேண்டும், மற்றும் மெய் கடைசி தருணத்தில் உச்சரிக்கப்பட வேண்டும். பாடலில், உயிரெழுத்து வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தை மாற்றக்கூடாது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் பணியால் ஏற்படாவிட்டால் தவிர, ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும்.

பாடகர்களின் நல்ல கற்பனையை அடைய, நீங்கள் கண்டிப்பாக:

1) மூடப்பட்ட, வட்டமான ஒலியில் ஒரு எழுத்தை உச்சரிக்கவும்

2) ஒரு வார்த்தையின் முடிவில் மெய்யெழுத்துக்களின் தெளிவான உச்சரிப்பு

3) அருகிலுள்ள இரண்டு உயிரெழுத்துக்களை ஒரு வார்த்தையில் இணைக்கும்போது, ​​பாடும்போது அவற்றின் தெளிவான உச்சரிப்புக்காக, சற்று மெய்மறக்க வேண்டியது அவசியம், இந்த மெய்யெழுத்துக்களை முன்னிலைப்படுத்தவும்.

பாடகர் குழுவில் எம்பியின் ஒலிக்கு பாடகர்களின் சொற்பொழிவு எந்திரத்தின் தெளிவான வேலை தேவைப்படுகிறது. மந்தமான வெளிப்பாடு பாடகரின் கற்பனையின் தரத்தை பாதிக்கும், இதன் விளைவாக, படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை கேட்பவருக்கு முழுமையாக தெரிவிக்க அனுமதிக்காது.

மெட்ரோ-ரிதம் குழுமம்.

இந்த குழுமத்தின் நோக்கம் பகுதிகளுக்கு இடையிலான மெட்ரோ தாளத்தின் சரியான விகிதத்தை அடைவதாகும்.

ஒரு வேலையின் வேலையின் விளைவாக ஏற்படக்கூடிய பிழைகள்:

ஏ. நீடித்த ஒலிகள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்களின் காலத்தை குறைத்தல்

டெம்போ-ரிதம் இயக்கத்தின் மந்தநிலை

சி. துல்லியமாக வைத்திருத்தல் மற்றும் ஒலியின் ஒரே நேரத்தில் முடிவடையாதது

D. புதிய ஒலிக்கு ஒத்திசைவற்ற மாற்றம்

1. பாடகரின் துடிப்பு திறனை வளர்ப்பது

ஒரே நேரத்தில் சுவாசித்தல், தாக்குதல் மற்றும் ஒலி நீக்குதல் ஆகியவற்றின் திறன்களை மேம்படுத்துதல்

3. நடத்துனரின் சைகைக்கு நெகிழ்வுத்தன்மை, உணர்திறன் மற்றும் உடனடி பதிலைச் செய்வதற்கான கல்வி

4. மீட்டருக்கு ஆதரவு. நடத்துனரின் சைகை மெட்ரிக் கட்டமைப்பின் ஒவ்வொரு துடிப்பையும் தெளிவாகப் பிடிக்கிறது.

5. ஒரு துடிப்பின் பின்னங்களை இன்ட்ராலோபார் நசுக்குவதற்கான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல், பாடகர்களுக்கு தாள துடிப்பு உணர்வை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

ஒரு குழல் துண்டு பெரும்பாலும் தாளத்தைப் பயன்படுத்துகிறது

இசையமைப்பாளர் இந்த வேலையில் பாடல்களின் பாகங்களின் மெல்லிசை மற்றும் பாடும் குரல்களின் ஒலி ஏறக்குறைய வசதியான சூழ்நிலைகளில் தயாரிக்கப்படுவதால், இருப்பைப் பற்றி பேசலாம் இயற்கைகுழுமம்.

மேலும், தனியார் மற்றும் பொது குழுமங்களின் படைப்புகளைக் குறிப்பிட ஒருவர் தவற முடியாது.

ஒரு தனியார் குழுமம் ஒரு குழல் பகுதி அல்லது ஒற்றுமைக் குழுவில் இணைவு மற்றும் நிலைத்தன்மையின் கருத்தை குறிக்கிறது. அந்த. ஒரு தனியார் குழுவில் பணிபுரியும் போது, ​​நடத்துனர் ஒவ்வொரு பகுதியுடனும் தனித்தனியாக செயல்படுகிறார், ஒரு சுத்தமான மற்றும் ஒத்திசைவான ஒலியை அடைகிறார், குரல் மற்றும் பாடல் செயல்திறன் நுட்பத்தின் ஒருங்கிணைந்த முறை, நுணுக்கத்தின் ஒற்றுமை, பணியின் தனிப்பட்ட மற்றும் பொது உச்சக்கட்டங்களின் ஒரு சுருக்கமான நிலை.

பொதுக் குழுவில் குழல் பாகங்கள் அல்லது முழு பாடகரின் ஒற்றுமை குழுக்களுக்கு இடையில் ஒரு குழுமம் அடங்கும். ஒரு பொதுவான குழுமத்துடன், குழல் பகுதிகளின் ஒலியின் இணைப்பில் பணிபுரியும் முறைகள் மாறுபடலாம், இது டைனமிக், டிம்பர் மற்றும் டிக்ஷன் செயல்திறனுக்கான விருப்பங்களின் விகிதத்தில் உள்ள பன்முகத்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

செயல்திறன் பகுப்பாய்வு.

இந்த வேலையின் நடத்துனர் மற்றும் கலைஞர்களின் முக்கிய பணி, இரவின் படம், ஒரு பிரகாசமான நிலவு பாதை, அனைத்து உயிரினங்களின் கனவு ஆகியவற்றை உருவாக்குவது. அவர்கள் இந்த படத்தை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அதை கேட்பவருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும்.

ஒரு பாடலைச் செய்ய, தொழில்நுட்ப திறன்களின் முழுமையான தேர்ச்சி மட்டுமல்ல, மிகவும் வளர்ந்த அழகியல் சுவை, நுட்பமான இசைத்திறன், உணர்ச்சி இயக்கம் மற்றும் உயர் குரல் மற்றும் பொது கலாச்சார நிலை ஆகியவை தேவை.

ஒரு முழுமையான, தெளிவான, கலை உருவத்தை உருவாக்க, அனைத்து இசை வளர்ச்சியும் பாடுபடும் சொற்பொருள் புள்ளிகளை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டியது அவசியம்.

எனவே, முதல் பகுதியில், சொற்பொருள் உச்சம் 15-16 தொகுதிகளில் விழுகிறது, இது கட்டுரையின் உள்ளடக்கம் வழிநடத்துகிறது, வார்த்தைகளில் உள்ள இயக்கவியல்: "மகிழ்ச்சியின் பிரமைகள்."

இரண்டாவது பகுதியில் - “நாங்கள் நண்பர்களாகப் பயணம் செய்கிறோம்” என்ற வார்த்தைகளில். இசையமைப்பாளர் இந்த மகிழ்ச்சியை இசை வழிமுறைகள் மூலம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார், மேலும் நடத்துனர் இந்த இரண்டாவது க்ளைமாக்ஸுக்கு தெளிவாக வர வேண்டும்.

துண்டு மெதுவான டெம்போவில் எழுதப்பட்டு லெகாட்டோவில் பாடப்பட்டிருப்பதால், லெகாடிசிமோவை நடத்துவது அவசியம், மென்மையாக, ஒலியை இழுக்கவும்.

லெகாடோ நுட்பங்கள் ஒரு சரம் கருவியின் வில் போன்ற மென்மையான, “மெல்லிசை” கையின் உதவியுடன் செய்யப்படுகின்றன, இது ஒரு சொற்றொடரை இணைக்கவும், ஒரு பரந்த சுவாசத்தில் இணக்க மெய் மாற்றங்களை செய்யவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. காயின் தன்மை, இயக்கவியல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, மாற்றங்கள் லெகோடோ சைகைக்குள் காணப்படும். [ப] இல் லேசான லெகாடோ மற்றும் "எடையற்ற" கையால் இருப்பது போல, சிறிய வீச்சு சைகையுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அதன் மேல் [ f] மாறாக, பரந்த மற்றும் ஆற்றல் வாய்ந்த.

பாடகர்களின் உறுப்பினர்களின் சுறுசுறுப்பான மற்றும் நல்ல சுவாசத்திற்கு, தயார்நிலை, அறிமுகங்கள் மற்றும் நீக்குதல்களின் தெளிவு, சொற்றொடரைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் அடையலாம், தொகுப்பாக்க அமைப்பு மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மேலோட்டங்கள் தேவை.

புதிய வேகத்தில் வீழ்ச்சி மற்றும் நுழைவு மிக தெளிவாக காட்டப்பட வேண்டும். அவுட்கள் மென்மையாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் துண்டின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும்.

ஒரு வேலையை நடத்தும்போது மற்றும் இறுதிப் பணிகளை மேற்கொள்ளும்போது, ​​செயல்திறனின் குறிப்பிட்ட விவரங்களை பொதுமைப்படுத்த முயற்சிப்பது அவசியம், பணியின் வடிவத்திற்கு அவற்றின் விகிதாசாரத்தன்மை.

நீங்கள் வேலையை சரியாக ஏற்பாடு செய்தால், முக்கிய செயல்திறன் கொள்கை - ஒருமைப்பாடு, இயக்கத்தின் தொடர்ச்சி - மிகப் பெரிய வெற்றியுடன் அடையப்படும்.

எனவே, இந்த பாடல்களின் பணிக்கு நடத்துனர் மற்றும் குழல் கூட்டு இரண்டுமே உயர் இசை மற்றும் அழகியல் கலாச்சாரம், தொழில்முறை திறன்கள் மற்றும் குழல் நுட்பத்தின் அடிப்படையில் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் உணர்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

முடிவுரை.

ஹென்றி மான்சினியின் "மூன் ரிவர்" திரைப்படங்களுக்கான படங்களில் அவரது ரத்தினங்களில் ஒன்றாகும், "தி பிங்க் பாந்தர்", "தி முள் பாடகர்கள்" ஆகிய படைப்புகளுடன். இந்த வேலை மான்சினியின் இசையமைக்கும் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது, இந்த சகாப்தத்தைப் பற்றிய அவரது இசை கருத்து.

இந்த படைப்பின் பொருள் சொற்களால் மட்டுமல்ல, இசையினாலும் தெரிவிக்கப்படுகிறது. இந்த பகுதியின் பிரகாசமான மற்றும் உறுதியான செயல்திறன் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஆழ்ந்த உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்ட வேண்டும்.

கலை உள்ளடக்கத்தை மாற்றுவதற்கான சிறந்த நிலைமைகள் மற்றும் இசையமைப்பின் யோசனை ஆகியவை பாடகரின் தொழில்முறை, தொழில்நுட்ப மற்றும் செயல்திறன் சொற்களில் அதன் நெகிழ்வுத்தன்மை, உயர் இசை, அழகியல் மற்றும் மனித கலாச்சாரம், கருத்தின் பரந்த அர்த்தத்தில் இசைத்திறன், உணர்திறன் நடத்துனரின் கலைப் படங்கள் மற்றும் விளக்கம், அவரது சைகை மற்றும் முகபாவங்கள்.

இந்த பாடகரின் செயல்திறன் எந்தவொரு கூட்டுத் திறனையும் தெளிவாக உயிர்ப்பிக்கிறது. மேலும், இந்த பாடகர் கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் இருவரின் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியிலும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

கலைஞர்கள் போன்ற குணங்களை உருவாக்குகிறார்கள்

முழு உணர்வு, ஒன்றுபடும் திறன், ஒரே மூச்சில் நிகழ்த்தும் திறன்;

கான்டிலீவர் பாடல்;

சரியான சுவாசம்;

செவிவழி கட்டுப்பாடு - உங்களையும் உங்கள் சகாக்களையும் சிறப்பாகக் கேட்க உதவுகிறது;

பாடும் நுட்பம், ஒரு கடினமான பார்வையில் இருந்து கடினமான பகுதிகளின் செயல்திறனின் தூய்மையை அடைவதன் மூலம்;

மெல்லிசையின் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து திசையைப் பின்பற்றும் திறன்;

ஒரு உயிரினத்தின் ஒரு பகுதியாக உங்களை அடையாளம் காணுங்கள் - ஒரு குழல் கூட்டு.

நடத்துனரைப் பொறுத்தவரை, இந்த துண்டு சைகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பதில் பயனுள்ளது லெகாட்டோ.

குரல் இசை வடிவங்களுக்கு அவற்றின் சொந்த பகுப்பாய்வு முறை தேவைப்படுகிறது, இது கருவி வடிவங்களுக்கான அணுகுமுறையிலிருந்து வேறுபட்டது. ஒரு வார்த்தையின் பொருளைக் கைப்பற்றுவது, ஒட்டுமொத்த குரல் அமைப்பையும் ஒட்டுமொத்தமாக பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு முறையாக மாறுகிறது.

குரல் படைப்புகளுக்கான பகுப்பாய்வு திட்டம்

1. அ) இலக்கிய மற்றும் கவிதை படைப்புகளின் வகை. b) இசையின் பகுதியின் வகை.

2. அ) இலக்கிய மற்றும் கவிதை உரையின் பொதுவான உள்ளடக்கம். b) இசையின் பொதுவான தன்மை.

3. சொல் பகுதியின் (பாடகர் பகுதி) மற்றும் கருவியின் துணையுடன் வெளிப்படையான மற்றும் சித்திர விவரங்கள்.

4. அ) அசலில் உள்ள வாய்மொழி உரையின் வடிவம்: சரணங்கள், ஒரு வசனத்தில் கோடுகள்; காலங்கள், வாக்கியங்கள், உரைநடைகளில் தொடரியல். b) வாய்மொழி உரையின் கட்டமைப்பில் மாற்றங்கள்; வரிகளின் மறுபடியும், இசை வடிவத்தில் சொற்கள். c) இசை வடிவம், அதன் பாகங்கள், பிரிவுகள்

5. அ) மீட்டர், கவிதை வார்த்தையின் தாளம்: வசனங்களில் ரைம்ஸ், மாற்று, அடி, வாய்மொழி தாளம்; தொடரியல் மூலம் வெளிப்பாடு, உரைநடைகளில் தாள சமச்சீரின் கூறுகளின் அறிமுகம். b) இசை மீட்டர் மற்றும் தாளம்: நேர மீட்டர், மாற்று விதியைக் கடைப்பிடிப்பது, சதுரம் - சதுரமற்றது, புரோசோடியின் விதி, தாள முறை.

6. குரல் (குழல்) மற்றும் கருவி பாகங்களின் தொடர்பு

7. முடிவுகள்.

முன்மொழியப்பட்ட பகுப்பாய்வு திட்டத்தின் ஒவ்வொரு புள்ளியிலும் வாழ்வோம். 1 அ)... XIX நூற்றாண்டில் ஒரு இலக்கிய மற்றும் கவிதை வகையாக. முக்கியமாக பாடல் வகையைச் சேர்ந்த கவிதைகளைப் பயன்படுத்தினர், "பாடல்", எலிஜி, ஓட் போன்றவற்றில் ஒரு உட்பிரிவு, அத்துடன் வசனத்தில் பெரிய கவிதைகள் மற்றும் நாவல்கள், அவற்றில் இருந்து சிறிய பகுதிகள் எடுக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினின் "மெர்ரி பீஸ்ட்" அல்லது லெர்மொண்டோவின் "இன் தி வைல்ட் நார்த்" பாடல் வகைகளின் கவிதைகளையும், டான் ஜுவானின் செரினேட் ("தொலைதூர அல்புகாரா மறைந்து போகிறது"), சாய்கோவ்ஸ்கியால் ஒரு பிரபலமான காதல் படத்திற்காக எடுக்கப்பட்டது, இது ஒரு " ஏ. டால்ஸ்டாயின் "டான் ஜுவான்" என்ற கவிதையில் செருகுநிரல் எண், "ஐ ப்ளெஸ் யூ, ஃபாரஸ்ட்ஸ்" என்ற உரை சாய்கோவ்ஸ்கியால் அவரது மற்றொரு காதல் பாடல்களுக்காக ஏ. டால்ஸ்டாயின் முக்கிய நாடகக் கவிதை "ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸில்" இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டது.
XX நூற்றாண்டில். இசைக்கான வாய்மொழி நூல்களின் வகை வரம்பு பெரிதும் விரிவடைந்துள்ளது. கவிதைகளைத் தவிர, உரைநடை பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, புனைகதை மட்டுமல்ல, அன்றாட உரைநடை - நினைவுக் குறிப்புகள், செய்தித்தாள் நாளேடுகள், நிர்வாக ஆவணங்கள், அறிவிப்புகள். உதாரணமாக, ஷ்செட்ரின், புஷ்கின், ட்வார்டோவ்ஸ்கி, வோஸ்னென்ஸ்கி ஆகியோரின் கவிதைகளைக் குறிப்பிடுவதோடு, புஷ்கின் "புகாசேவின் வரலாறு" என்ற வரலாற்று விவரிப்பையும், ஓய்வு இல்லத்தின் நிர்வாகத்தின் அறிவிப்பையும் ("அதிகாரத்துவத்தில்") பயன்படுத்தினார்.
1 பி)... வகையைப் பொறுத்தவரை, இலக்கிய-கவிதை மற்றும் இசைப் படைப்புகள் பொதுவாக ஒத்துப்போவதில்லை, எனவே, இந்தச் சொல் இசையில் அறிமுகப்படுத்தப்படும்போது, ​​அது வேறு பெயரின் வகைக்கு மாற்றப்படுகிறது: டான் ஜுவான் டால்ஸ்டாயின் செரினேட் சாய்கோவ்ஸ்கியில் ஒரு காதல் ஆகிறது, புஷ்கினின் வரலாற்று கதை - ஷ்செட்ரின் பாடகர்களுக்கான கவிதை, முதலியன. அத்தகைய வகை இடம்பெயர்வு மூலம், மூலத்தை ஒன்று அல்லது மற்றொரு மறுபரிசீலனை செய்வது நடைபெறுகிறது. உதாரணமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல் “ஐ ப்ளெஸ் யூ, ஃபாரஸ்ட்ஸ்” இல், இயற்கையைப் பற்றிய ஆர்வமுள்ள அபிமானம், அதை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொள்வது, முன்னுக்கு வருகிறது, அதே நேரத்தில் டமாஸ்கஸின் ஜான் பற்றிய கவிதையின் தத்துவ மற்றும் பிரசங்க நோக்கங்கள் கட்டமைப்பிற்கு வெளியே உள்ளன. புகாசேவின் வரலாற்றிலிருந்து ஷ்செட்ரின் கவிதையில், மரணதண்டனை பற்றிய பல பயங்கரமான விவரங்களின் விளக்கங்கள் இசைப் படைப்புகளுக்கு வெளியே தோன்றும், மேலும் புகழ்பெற்ற பிரபலமான கிளர்ச்சியாளரின் மிகவும் பொதுவான சித்தரிப்புக்கு உரை அடிப்படையாக அமைகிறது.

2 அ)... ஒரு இலக்கிய மற்றும் கவிதை உரையின் பொதுவான உள்ளடக்கம் அதன் வகை பண்புகளுக்கு சமமானதல்ல. இது முழுமையானது மற்றும் தனிப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, பொலோன்ஸ்கியின் பாடல் கவிதைகள், அதில் மிகவும் பிரபலமான தனீவின் பாடகர்கள் எழுதப்பட்டனர் - "மாலை", "ஒரு கோபுரத்தின் அழிவு" மற்றும் "எப்படி மூடுபனி பாருங்கள்", ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் பொதுவான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன. "மாலை" என்ற கவிதையில், மாலை விடியலின் அழகைப் பற்றிய சிந்தனை, சூரிய அஸ்தமனத்தின் வண்ணங்கள், "கோபுரத்தின் அழிவு" என்ற கவிதையில் - கதையின் அம்சங்களின் அறிமுகம், கடந்த கால நிகழ்வுகளின் கதை, இல் கவிதை வரிகள் "என்ன ஹேஸைப் பாருங்கள்" - இரவில் இயற்கையின் மூழ்கிய படம், அதன் இருண்ட வண்ணங்களுடன். ஒரு இசைப் படைப்புக்கு அதன் கருப்பொருள், டோனலிட்டி, முன்னணி ஹார்மோனிக் காம்ப்ளக்ஸ், டிம்பர் வண்ணமயமாக்கல் இருப்பதைப் போலவே, ஒரு கவிதை, இலக்கியப் படைப்புக்கும் அதன் சொந்த தீம் உள்ளது, சாத்தியமான சதி, மனநிலை, சிறப்பு வாய்மொழி நிறம், ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பராமரிக்கப்படுகிறது.
2 பி)... ஒரு இசையமைப்பாளரால் ஒரு கவிதை உரையை விளக்கும் போது, ​​வாய்மொழி மூலத்தின் பொதுவான உள்ளடக்கத்தை ஒன்று அல்லது மற்றொரு மறுபரிசீலனை செய்வது பொதுவாக நிகழ்கிறது: கவிதை மற்றும் இசை வெவ்வேறு கலைகள். இசையமைப்பாளர் இந்த வார்த்தையை முடிந்தவரை போதுமான அளவு உருவாக்க முயன்றாலும், அவர் அறியாமல் தனது எழுத்தாளரின் பாணியின் கணிசமான அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், சகாப்தத்தின் பாணி, இந்த வார்த்தையின் அணுகுமுறையின் சொந்த கொள்கைகளை நம்பியுள்ளது. முழுமையான நல்லிணக்கம் அல்ல, ஆனால் அசாஃபீவ் எழுதிய சொற்கள் மற்றும் இசையின் பரஸ்பர உதவி குறித்த ஒப்பந்தம் மட்டுமே இங்கே ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது. இசையில் உரையின் பொதுவான உள்ளடக்கம் உணர்ச்சி ரீதியாக பாதிக்கப்படலாம் அல்லது மாறாக, குழப்பமடையலாம், பிரகாசமான மாறும் வளர்ச்சியுடன் வெளிப்படுத்தப்படலாம் அல்லது ஒப்பீட்டளவில் ஒரே திசையில் இருக்கலாம், இது மாறுபட்டதாகவோ அல்லது சலிப்பானதாகவோ இருக்கலாம், முழு அல்லது விரிவாகக் காட்டப்படலாம். பெரும்பாலும், ஒரு முழு இசையின் இசை உள்ளடக்கத்திற்காக, ஒரு கவிதையின் தொடக்க வரிகள் ஒரு அடையாள விசையாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, பாடல் குறித்த டெபஸ்ஸியின் பாடகர் குழுவில். எஸ். ஆர்லியன்ஸ்கி "தம்பை ஒலிப்பதை நான் கேட்டேன்"
மேற்கூறிய ஆரம்ப சொற்கள் முழு வேலையின் முழுப் பகுதியையும் ஒரு தம்பூரின் ஒலிப்பதைப் பிரதிபலிக்கும் சாயலுடன் உருவாக்க ஒரு காரணத்தைக் கொடுக்கின்றன, அதேசமயம் அடுத்தடுத்த சொற்கள் "தூக்கத்தில் மூழ்குவது" பற்றியும், "உள்ளது" என்னுடன் என் இதயத்திற்கு அன்பே இல்லை. "
இசையில் ஒரு வாய்மொழி உரையின் தன்மையை ஒரு வகையான தன்னிச்சையாக மாற்றுவதற்கான எடுத்துக்காட்டு சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடகர் குழு "ஒரு தங்க மேகம் இரவைக் கழித்தது." லெர்மொண்டோவின் முற்றிலும் மாறாத கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இசையமைப்பாளர் தனது தியான, தீவிரமான தன்மையை, ஒரு தங்க மேகத்தின் ஒளி உருவத்திலிருந்து ஒரு அழுகை ராட்சதனின் உருவத்திற்கு மனநிலையின் இயக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார் (ஆரம்பத்தில் பெரிய வண்ணங்கள், இறுதியில் சிறிய வண்ணங்கள்) . கவிதை உரையில் "ரஸிசங்கள்" இல்லை என்றாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி அதை பண்புரீதியாக ரஷ்ய இசைக் கூறுகளுடன் நிறைவு செய்தார்: சதுரமற்ற Z + 2 + Z + Z, முதலியன, நாட்டுப்புற ஆரம்பம் ("உயரம், உயரம்" போன்றவை "மற்றும் நாங்கள் விதைத்தோம் தினை "), பலோடோனல் மாறுபாடு. இதன் விளைவாக, சாய்கோவ்ஸ்கி கொயர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய இசை சுவையைப் பெற்றது.

மாறாக, கவிதை உரையின் பொதுத் தன்மையில் வேண்டுமென்றே மாற்றப்பட்ட வழக்கு தானீவின் கோரஸில் "என்ன ஒரு மூடுபனி பார்" என்பதைக் காணலாம். போலன்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் இருள், தெளிவின்மை, பிசுபிசுப்பான மற்றும் மெதுவான உள்ளுணர்வுகளை வரைகின்றன: “பள்ளத்தாக்குகளின் ஆழத்தில் என்ன ஒரு மூடுபனி”, “ஒரு தூக்கமான அந்தி”, “மங்கலான ஏரி”, “சாம்பல் மேகங்களின் நெருங்கிய கூட்டத்தில் கண்ணுக்கு தெரியாத வெளிர் நிலவு” , “தங்குமிடம் இல்லாமல்”. தனீவின் இசை எதிர் பாத்திரத்தில், லேசான எடையற்ற ஸ்டாக்கோடோவிலும், மிக விரைவான வேகத்திலும், அலெக்ரோ ஜே = 96. இருப்பினும், இதுபோன்ற ஒரு விசித்திரமான இசை விளக்கத்திற்கான காரணம் போலன்ஸ்கியின் சொற்களும், ஆனால் மற்றவர்களும்: “அதன் வெளிப்படையான கீழ் haze ”(3 வது வரி), அத்துடன் வசனத்தின் ஒளி தாளம். இதன் விளைவாக, ஒரு ஒளி "வெளிப்படையான மூடுபனி" (ஒரு சிறிய விசையில் இருந்தாலும்), இசையமைப்பாளர் முழு இசை பக்கத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார், இதனால் ஒரு இசை உருவத்தை உருவாக்கினார். ஒரு "வெளிப்படையான மூடுபனி" என்ற சொற்பொருள் ஒத்திசைவு கவிதையின் இருண்ட சொற்களை வண்ணமயமாக்கியது: "மூடுபனி", "ஆழத்தில்" போன்றவை.
டானியேவ் உருவாக்கிய இசைப் படங்கள் மிகவும் புதியதாகவும் அசலாகவும் மாறியது, ரஷ்ய இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பாடகர்களில் ஒன்றில் கவிதையின் முக்கிய உருவத்தை மாற்றியமைப்பவர்களோ அல்லது கேட்பவர்களோ கவனிக்கவில்லை: ஒரு இசையில், இசை பொதுவாக வார்த்தைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது.
3 ... குரல்-பாடல் பணியில் பொதுவான தன்மைக்கு மேலதிகமாக, சொல்லுடன் தொடர்புடைய குரல்-பாடல் மற்றும் கருவிப் பகுதிகளில் வழங்கப்படும் வெளிப்படையான மற்றும் சித்திர விவரங்கள் அவசியம். உருவகம் குறைவாகவே காணப்படுகிறது - இசையமைப்பாளர் இசையில் அழகியதை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, இசை விளக்கத்தின் நுட்பங்களை அழகாக ஏற்றுக்கொண்டால். தனிப்பட்ட சொற்களின் அர்த்தத்தின் வெளிப்படையான மாற்றம் மிகவும் பொதுவானது. கூடுதலாக, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை உருவப்படத்துடன் இணைகிறது, மேலும் சொற்களை உள்ளடக்கிய இரு வழிகளும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை மற்றும் ஒரு தடையால் பிரிக்கப்படவில்லை. ஆயினும்கூட, இசையமைப்பாளர்களின் வெவ்வேறு அழகியல் இசை விவரங்களின் தன்மைக்கு தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் தனீவ் ஆகியோரின் பாடகர்களை நாம் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அழகியலின் வேறுபாடு தெளிவாகத் தெரியும்: சாய்கோவ்ஸ்கி, காதல் போலவே, சித்திரத்தன்மையையும், நெருக்கமான வெளிப்பாட்டின் உள்ளடக்கத்தையும் தவிர்க்கிறார், தனீவ் விருப்பத்துடன் அதைப் பயன்படுத்துகிறார், அதை விரிவான மற்றும் பொதுவான வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் இணைக்கிறார். பெயரிடப்பட்ட பாடகர்களை மீண்டும் ஒரு முறை பார்ப்போம்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் "எ கிளவுட் ஸ்பென்ட் தி நைட்" இன் கோரஸில், முதலாவதாக, சொற்றொடர்களின் இயல்பான பாடும் மூச்சு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, சிகரங்களுக்கு உயர்ந்து அவற்றுக்குப் பிறகு குறைகிறது. கோரஸின் இந்த முற்றிலும் இசைக்கருவிகள் தாளத்திற்குள், அதை உடைக்காமல், இந்த வார்த்தைக்கு இசை கடிதங்களின் தருணங்கள் உள்ளன: "மேகம்" - ஒரு பெரிய, உயர் ஒலி, "குன்றின்" - மிக உயர்ந்த ஒலி "எஃப்", "சிந்தனை" "- ஒரு இடைநிறுத்தம் பின்வருமாறு," ஆழமான "- மிகக் குறைந்த ஒலி மற்றும் ஒரு ஃபெர்மாட்டுடன் இடைநிறுத்தம்," பாலைவனத்தில் அழுகிறது "- முதல் வார்த்தையின் உச்சரிப்பு உச்சரிப்பு மற்றும் சிறியதாக மாறுதல். இசை இந்த வார்த்தையை விரிவாக, அதன் பொருளைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அதன் வளர்ச்சியை மூடுவதற்கும், தெளிவான விளக்கப்படம் இல்லாமல் இருப்பதற்கும் தீங்கு விளைவிப்பதில்லை.
தனீவின் பாடகர்களில், இந்த வார்த்தை எவ்வாறு ஆசிரியரின் இசை கண்டுபிடிப்புக்கு ஒரு முக்கிய உத்வேகத்தை அளிக்கிறது என்பதைக் காணலாம். சித்திர நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துவது அவர்களை இசை ரீதியாக பிரகாசமாகவும் புதியதாகவும் ஆக்குகிறது.

“ஒரு கோபுரத்தின் அழிவு” என்ற சொற்கள் ஒரு பிசுபிசுப்பான, மெதுவான, காவிய உள்ளுணர்வைக் கொண்டிருந்தால், “எழுப்பப்பட்டவை” - அதிக ஒலி, “மற்றும் அனைத்தும் கீழே குனிந்தன” - தொடர்ச்சியான சிதைவுகள், இந்த வார்த்தையின் விவரம் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு நெருக்கமானது; ஆனால் "மகிழ்ச்சியான அண்டை மற்றும் குதிரைகளின் ஆரவாரம்" என்ற சொற்கள் ஒரு பெரிய, வேகமான வேகமான ஸ்டாகோடோவுடன் இருக்கும்போது, ​​தனீவின் சித்திர கண்டுபிடிப்புகளின் இடைவெளியை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம் (அதே கருப்பொருளின் மறுபதிப்பில், வார்த்தைகள் மிகவும் பொருத்தமானவை : “அலைகளின் கோப்பைகள் சலசலக்கும் மற்றும் ஒளிரும்”). "லுக் வாட் ஹேஸ்" என்ற கோரஸில், நாங்கள் சொன்னது போல், சித்திர ஸ்டாக்கடோ முழு பகுதிக்கும் நீட்டிக்கப்பட்டது. “தங்குமிடம் இல்லை” என்ற சொற்களுக்கு மாறாக, ஒரு பெருமூச்சின் வெளிப்பாடானது சிறப்பம்சமாக உள்ளது, மேலும் “உங்கள் பாஸ்போரிக் கதிர்” என்ற சொற்றொடர் செயல்படுத்தும் ஒத்திசைவு உச்சரிப்புகளில் ஒன்றாகும். தனீவின் பாடகக் குழுக்களில் கூட, தனிப்பட்ட சொற்களின் விளக்கம் இசை முழுவதையும் உடைக்காது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் சித்திர அமைப்பு பெரிய இடைவெளிகளில் - முழு வடிவம் அல்லது அதன் பெரிய பிரிவுகளில் நீண்டுள்ளது. XX நூற்றாண்டின் இசையில். மைக்ரோ-இடைவெளி, குரல்-குழல் கிளிசாண்டோ, வார்த்தையின் தையல் பயன்பாடு ஆகியவற்றின் அறிமுகத்திற்கு வெளிப்பாடு-சித்திர நுட்பங்கள் புதிய பலத்தை அடைகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஷ்செட்ரின் கவிதையில் "புகாசேவின் மரணதண்டனை" தொலைதூர மணி ஒலிக்கும் கோரஸின் ஒலியில் ஒரு சாயல் உள்ளது, கூடுதலாக, ஒலி பின்னணி சோல்ஃபெஜியோவின் சில பகுதிகளை பாடுவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது, க்ளைமாக்ஸ் வெளிப்படையான புலம்பலில் கிளிசாண்டோ மற்றும் கருணை குறிப்புகள்-சோப்ஸ் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. அதன் இசை பன்முகத்தன்மையைப் பொறுத்தவரை, சாப்பிட்டதற்காக ஷ்செட்ரின் கவிதை. புஷ்கின் ஓபரா கட்டத்தை நெருங்குகிறது.

4 அ, பி, 5 அ, பி... ஒரு குரல்-பாடல் படைப்பின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது ஒரு வாய்மொழி உரையின் வடிவம் மற்றும் மெட்ரோ-தாளத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இங்குள்ள ஆய்வாளர் இசையமைப்பாளரின் பாதையை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதாகத் தெரிகிறது, அவர் ஒரு விதியாக, முதலில் ஒரு ஆயத்த இலக்கிய-கவிதை உரையை அவருக்கு முன்னால் வைத்து, பின்னர் இசையமைக்கிறார். அசல் கவிதை மூலத்தின் பகுப்பாய்வு (இதை ஒரு சிறப்பு பதிப்பில் எடுத்துக்கொள்வது விரும்பத்தக்கது, குறிப்புகளில் அல்ல) இசை வடிவத்தின் பகுப்பாய்வின் தொடக்க புள்ளியாக மாற வேண்டும்.
பிரிவு 4 ஐக் காண்க. "கவிதை வடிவங்கள் மற்றும் இசையில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பு". உருப்படி 4 பற்றி. பிரிவுகளைப் பார்க்கவும் 5. "குரல் இசையில் கிளாசிக்கல் கருவி வடிவங்களை செயல்படுத்துதல்" மற்றும் 6. "குரல் வடிவங்கள் சரியானவை. வகைப்பாடு ".

6 ... குரல் (குழல்) மற்றும் கருவிப் பகுதிகளின் தொடர்பு, முதலில், குரலின் முக்கிய பங்கு மற்றும் கருவியின் துணைப் பாத்திரத்தை முன்வைக்கிறது. ஒரு விதியாக, இசை வடிவம் குரல் வரியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் கருவியாக மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, காதல் பெரும்பாலும் பியானோ அறிமுகம் மற்றும் முடிவைக் கொண்டிருக்கிறது, அவை வடிவத்தின் முக்கிய பகுதிகளாக கருதப்படுவதில்லை. அடிபணிந்த பாத்திரத்தின் எல்லைக்குள், கருவி துணையானது பலவிதமான செயல்பாடுகளைச் செய்ய வல்லது. எளிமையான செயல்பாடு ஆர்கெஸ்ட்ரா டப்பிங், யூனிசன் கோரஸ் ஆதரவு. எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்விரிடோவ் அதை "ஸ்பிரிங் கான்டாட்டா" இன் சில பகுதிகளில் நெக்ராசோவின் வார்த்தைகளுக்கு நாடுகிறார். கருவி பகுதி பாரம்பரியமாக இணக்கமான ஆதரவின் பாத்திரத்தை ஒதுக்குகிறது - பாடல்களில், காதல். முழுதும் ஒரு பணக்கார பன்முகத்தன்மையைப் பெறுகிறது, சில சமயங்களில் முக்கிய குரல் பியானோ-பியானிஸ்டுக்கும், கீழ்படிந்த எதிர்நிலைக்கும் - குரல் குரலுக்கு (ஷூமனின் “கவிஞரின் காதல்” சுழற்சியில் இருந்து “ஒரு மெல்லிசையுடன் வயலின் மயக்கும்”) ஒப்படைக்கப்படுகிறது. குரல் மற்றும் பியானோவின் டூயட்-உரையாடல். சில நேரங்களில் அறை பாடல்களில் தோன்றும் (அதே ஷுமான் சுழற்சியில் இருந்து "உங்கள் கண்களின் பார்வையை நான் சந்திக்கிறேன்"). இசையில் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, வெளிப்புற ஓவியங்களின் பரிமாற்றம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர்களுக்கு, கருவி பகுதி இதற்கான வளமான நிலத்தை வழங்குகிறது (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், முசோர்க்ஸ்கி, குய், புரோகோபீவ் போன்றவர்களின் காதல்). குரல் குரல் மற்றும் பியானோவின் தொடர்பு கரிமமானது. ராச்மானினோஃப்பின் காதல். இங்கே ஒரு இசைப்பாடல் குரலின் பகுதியை மிகவும் மெல்லியதாக நிறைவு செய்கிறது, இது ஒரு சிக்கலான பாலிமெலோடிக் முழுதும் ஒன்றாக உருவாகிறது மற்றும் பாஸ் மற்றும் நடுத்தர குரல்களின் மென்மையான கோடுகளுடனான தொடர்புகளிலிருந்து குரல் வரி அதன் மெல்லிசையை ஈர்க்கிறது. ஒரு குரல் படைப்பில் கருவி துணையின் பங்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, இசை மற்றும் சொல், ஆனால் மூன்று - குரல் வரி, சொல் மற்றும் கருவி பகுதி பற்றி இரண்டு கூறுகளைப் பற்றி பேசுவது நல்லது.
7 ... ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு குறிப்பிட்ட படிவத்தைப் பெறும்போது (முன்மொழியப்பட்ட பகுப்பாய்வு திட்டத்தின் படி) ஒரு குரல்-பாடலைப் படிப்பதன் விளைவாக எடுக்க வேண்டிய முடிவுகள்.

எடுத்துக்காட்டாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் கோரஸை “கோல்டன் கிளவுட் ஸ்லெப்” பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​ஒரு கவிதை வார்த்தையின் பாடல் வரிக்கு நம்பகத்தன்மையை இணைப்பது பற்றி ஒருவர் சொல்ல வேண்டும் - அதன் அர்த்தத்தின் வளர்ச்சி, உணர்ச்சி - ரஷ்ய இசை இயல்புடன், வெளிப்படுத்தப்படுகிறது நல்லிணக்கம் மற்றும் நல்லிணக்கம், தாளம் மற்றும் மெட்ரிக் கட்டமைப்புகளில். இசை வடிவத்தின் அனைத்து லாகோனிசத்திற்கும் (இரண்டு வாக்கியங்கள்-ஜோடிகளின் காலம்), இசை மொழியின் அசல் தன்மைக்கு நன்றி, இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர்களின் சிறந்த மற்றும் ரஷ்ய பாடல் கிளாசிக்ஸின் ஒரு முக்கிய படைப்பாகும்.
மேலும் அவர் சாப்பிட்ட ராச்மானினோவின் காதல் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" பற்றி. டையுட்சேவ், பகுப்பாய்வின் விளைவாக, இயற்கையிலும் மனித ஆத்மாவிலும் மகிழ்ச்சியான குழப்பமான, தடுத்து நிறுத்த முடியாத இயக்கத்தின் உருவம் படைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் கடந்து செல்கிறது என்று ஒரு முடிவுக்கு வரலாம்: ஒரு கவிதை உரை, குரலின் ஆச்சரியமான ஒலிகள் ("வசந்த காலம் வருகிறது ! "," வேடிக்கையானது அவளுக்குப் பின்னால் உள்ளது "), முழு ஒலிக்கும் அமைப்பு, இப்போது" கர்ஜிங் ", இப்போது தூண்டுதலால் வெட்டுகிறது, அதே போல் இறுதி முதல் இறுதி வடிவம், தடுத்து நிறுத்த முடியாமல் முன்னேறுகிறது.
ஒரு குரல்-பாடலைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் இந்த முறை அடிப்படையில் ஒரு முழுமையான வகையின் பகுப்பாய்வு ஆகும்.

கவிதை வடிவங்கள் மற்றும் இசையில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பு
கவிதை கட்டமைப்புகள் - சரணங்களாகப் பிரித்தல், சரணத்தின் அமைப்பு, வசனத்தின் அளவீடுகள் மற்றும் தாளம் - குரல் இசையில் இசையின் வடிவத்தையும் வெளிப்பாட்டின் வெளிப்பாட்டையும் பாதிக்கிறது.
கடந்த நூற்றாண்டுகளின் வசனத்தில், மிகவும் நிலையான மெட்ரிக் வகைகள் (நிறுத்த) ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன:

டிகோடைலடோன்கள் மூன்று-மடங்கு நான்கு மடங்கு
கோரியா (ட்ரோச்சி) ≤ யு டாக்டைல் ​​- யு யு பியோன் 1 வது - யு யு யு
Yamb U Amphibrach U - U Peon 2nd U - U U.
பைரிக் யு யு அனாபெஸ்ட் யு யு - பியோன் 3 வது யு யு - யு
ஸ்பான்டே - - பியோன் 4 வது யு யு யு -

"கோல்ட்ஸோவ்ஸ்கி ஐந்து எழுத்துக்கள்" U U - U U.
ரஷ்ய கவிதைகளில், பைரிக், ஸ்பான்டியஸ், பியூன் முழு கவிதையின் அளவாக பயன்படுத்தப்படவில்லை.
அடி ஒரு வரியில் (வசனம்) 2, 3, 4, 5, 6 ஆல் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மீட்டர்களை உருவாக்குகிறது: இரண்டு கால் அம்பிக் - I 2, இரண்டு கால் ட்ரோச்சி - எக்ஸ் 2, ட்ரைசைக்கிள் ஐம்பிக் அல்லது ட்ரோச்சி - நான் 3, எக்ஸ் 3, ட்ரைசைக்கிள் டாக்டைல், ஆம்பிபிராச்சியம், அனாபெஸ்ட் - டி 3, ஆம் 3 ஒரு 3, ஐம்பிக் டெட்ராமீட்டர், ட்ரோச்சி, டாக்டைல், ஆம்பிபிராச்சியம், அனாபெஸ்ட் - நான் 4, எக்ஸ் 4, டி 4, ஆம் 4, ஒரு 4, பென்டாமீட்டர் ட்ரோச்சி - எக்ஸ் 5, ஆறு அடி dactyl - D 6, முதலியன ...
அதே நேரத்தில், பின்வரும் ரைம்கள் வேறுபடுகின்றன: ஆண் - U end முடிவில் அழுத்தப்பட்ட எழுத்துக்களுடன், பெண் - ஒரு அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களுடன் ≤ U, டாக்டைலிக் - இரண்டு அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களுடன் ≤ UU, ஹைப்பர் டாக்டைலிக் - மூன்று அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களுடன் ≤ UU U .
ரைம்களின் பெயர்கள் - "ஆண்பால்", "பெண்பால்" - பழைய பிரெஞ்சு இலக்கண விதிகளிலிருந்து வந்தவை, அதன்படி பெண்பால் சொற்கள் முடிவில் உச்சரிக்கப்படாத அழுத்தப்படாத உயிரெழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் ஆண்பால் சொற்கள் இல்லை:
une Parisienne un Parisien
(பாரிசியன்) (பாரிசியன்)
வசனங்களின் வெகுஜனத்தில் ரைமிங்கை ஒழுங்கமைக்கும் மிகவும் பொதுவான நுட்பம் ஆண் மற்றும் பெண் ரைம்களின் மாற்றாகும், இது மாற்று விதி என்று அழைக்கப்படுகிறது:
தூர அல்புகாரா வெளியே செல்லுங்கள். யு
கோல்டன் விளிம்புகள்,
கிதார் ரிங்கிங் செய்ய ≤ U
வெளியே வா, என் அன்பே! ≤
(ஏ.கே. டால்ஸ்டாய்)
மீட்டர் மற்றும் ரைம்களின் வகைகள் அவற்றின் சொந்த நிழல்களைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, இரண்டு அடி வசனங்கள் - ஒரு ஹெக்ஸாமீட்டர் (ஆறு-அடி டாக்டைல் ​​- டி 6) போன்ற ஒளி, விரைவான, பல-அடி - மாறாக, புனிதமான, மெதுவான, டாக்டிலிக் ரைம்கள் வரையப்படுகின்றன, ரஷ்ய கவிதைகளில், ஆரம்பத்தில் ஒரு நாட்டுப்புற சுவை.
வசன சரணங்களின் வகைகள் வரிகளின் எண்ணிக்கையிலும் ரைம்களின் வரிசையிலும் வேறுபடுகின்றன.
நான்கு வரி குறுக்கு ரைம் சரணங்கள் - அபாப்:

மலைகளில், இரண்டு இருண்ட மேகங்கள் ஓ, எல்லாவற்றிற்கும் ஆண்டவர்,
ஒரு புத்திசாலித்தனமான மாலை, விலைமதிப்பற்ற பரிசுகள் அலைந்தன
எரியக்கூடிய மலையின் மார்பில் கர்த்தர், எல்லாவற்றையும் ஒன்றுமில்லாமல் உருவாக்குகிறார்,
இரவுநேரத்தை நோக்கி, தெரியாத, அனைத்தையும் அறிந்த, திகிலூட்டும், மெதுவாக ஊர்ந்து சென்றது.
(ஜே. போலன்ஸ்கி) (ஜி. நரேகட்சி, என். கிரெப்நேவ் மொழிபெயர்த்தார்)

அருகிலுள்ள (ஜோடி) ரைமுடன் - a a b b:

ஓ, ரகசிய இரவின் ம silence னத்தில் நான் எவ்வளவு காலம் இருப்பேன்,
உங்கள் நயவஞ்சகமான புன்னகை, புன்னகை, சாதாரண தோற்றம்,
விரல்கள் கீழ்ப்படிதல் முடி அடர்த்தியான இழை
எண்ணங்களிலிருந்து வெளியேறி மீண்டும் அழைக்கவும்.
(ஏ. ஃபெட்)
ஒரு இடுப்புடன் (சுற்றளவு, வளையம்) ரைம் - a b b a:

மாதம் பயணம் செய்கிறது
மற்றும் அமைதியான மற்றும் அமைதியான
மேலும் அந்த இளைஞன் ஒரு போர்வீரன்
போருக்குச் செல்கிறது.
(எம். லெர்மொண்டோவ்)

பல வரி வடிவங்கள்

இரண்டு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட டெர்செட்டுகள் மற்றும் ஒரு குவாட்ரைனின் 10 சிறிய எழுத்துக்கள் - aab \ ccb \ deed

மூடுபனி பாருங்கள்
நான் பள்ளத்தாக்குகளின் ஆழத்தில் படுத்துக் கொள்கிறேன்!
அவளது வெளிப்படையான மூட்டையின் கீழ்
புழுவின் தூக்கமான அந்தி நேரத்தில்
ஏரி மங்கலாக பளபளக்கிறது.
வெளிர் மாதம் கண்ணுக்கு தெரியாதது
சாம்பல் மேகங்களின் நெருக்கமான ஹோஸ்டில்,
தங்குமிடம் இல்லாமல் வானத்தில் நடக்கிறது
அதன் மூலம் அனைத்து வழிவகுக்கிறது
அதன் பாஸ்போரிக் கதிர்.
(ஜே. போலன்ஸ்கி)

குறுக்கு, தொடர்ச்சியான மற்றும் சுற்றிவளைக்கும் ரைம் கொண்ட மூன்று குவாட்ரெயின்களின் 14-வரி "ஒன்ஜின்" சரணம், தொடர்ச்சியான ரைம் - அபாப் \ சிசிடிடி \ எஃபெ \ ஜிஜி:

சிறு வயதிலிருந்தே இளமையாக இருந்தவர் பாக்கியவர்,
காலத்திலேயே பழுத்தவன் பாக்கியவான்,
யார் படிப்படியாக குளிராக வாழ்கிறார்
பல ஆண்டுகளாக சகித்துக்கொள்வது அவருக்குத் தெரியும்;
விசித்திரமான கனவுகளில் ஈடுபடாதவர்,
மதச்சார்பற்ற கலகலப்புக்கு யார் வெறுக்கவில்லை,
இருபது வயதில் யார் சிறந்தவர் அல்லது பிடியில் இருந்தார்,
முப்பது வயதில் அவர் லாபகரமாக திருமணம் செய்து கொண்டார்;
ஐம்பது வயதில் தன்னை விடுவித்தவர்
தனியார் மற்றும் பிற கடன்களிலிருந்து,
புகழ், பணம் அல்லது அணிகளில் யார்.
அமைதியாக வரிசையில் இறங்கினார்,
ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக யார் பேசப்படுகிறார்கள்:
என்.என். அற்புதமான நபர்.
(ஏ. புஷ்கின்)

இரண்டு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட குவாட்ரெயின்கள் மற்றும் இரண்டு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட டெர்செட்டுகளின் 14-வரி சொனெட் - அபா \ அபா \ சி.டி.சி \ டி.சி.டி:
Vestiva i soli e le campagne intorno வசந்தம் சுற்றியுள்ள மலைகள் மற்றும் வயல்களை அலங்கரித்தது
லா ப்ரிமாவ்க்ரா டி நோவெல்லி ஓனோரி, புதிய அழகு
E spirava soavi Arabi odori மற்றும் மூலிகைகள் மற்றும் பூக்களால் முடியை முடிசூட்டுதல்,
Cinta d "erbe, e di fior il crine adorno, நான் அரேபிய நறுமணத்தை சுவாசித்தேன்,
குவாண்டோ லிகோரி எல்லாம் "அப்பரிர் டெல் ஜியோர்னோ லிகோரிடா போது, ​​விடியற்காலையில் பறிக்கிறது
கோக்லியெண்டோ டி சூ மனிதன் பர்புரே ஃபியோரி ஊதா பூக்கள்,
Mi disse: in guiderdon di tanti onori என்னிடம் சொன்னார்: பல புகழுக்கான வெகுமதியாக
A te li colgo, ed ecco io te m "adorno. நான் அவற்றைப் பறித்து அவர்களுடன் உங்களை அலங்கரிக்கிறேன்.
Cosi le chiome mie, soavemente எனவே, தயவுசெய்து பேசும்போது, ​​நான் என் தலையை ஒரு மாலை அணிவித்தேன்
Parlando mi cinse e in si dolce legami மற்றும் அத்தகைய மென்மையான பிணைப்புகளால் அவர் இதயத்தை கசக்கினார்,
Mi strinze il cor, ch "altro piacer non sente, அது வேறு மகிழ்ச்சியை விரும்பவில்லை.
Onde non fia giammai che рir non l "ami எனவே என் கண்கள் ஒருபோதும் இருக்கக்கூடாது
Degl "occhi miei, ne fia che la mia mente அவளை நேசிப்பதை நிறுத்திவிட்டாள், அல்லது என் ஆத்மா
ஆல்ட்ரி சோஸ்பிரி, தேசியாண்டோ ஓயோ சியாமி பற்றி. நான் மற்றவர்களுக்காக பெருமூச்சு விட ஆரம்பித்தேன் அல்லது அவர்களை அழைக்க ஆரம்பித்தேன்
உங்கள் விருப்பத்தில்.
(அநாமதேய எழுத்தாளர், ஐ லிகாச்சேவ் மொழிபெயர்த்தார்)

மேலே உள்ள எல்லா எடுத்துக்காட்டுகளிலும் உள்ளபடி, ரைம்கள் எப்போதும் துல்லியமாக இருக்காது. வசனங்களில், "ரைம்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் பல்வேறு துல்லியமற்ற ரைம்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக,

“மற்றவை - புனிதர்கள் - பாத்து”, “வைக்கோல் - அறிமுகமில்லாதவை”:

துல்லியமற்ற ரைம் கொண்ட ஐந்து வரி -a b a1 a2 b1:

பாடல் - இதயத்தில் ஒரு ஏணி வேறு.
மேய்ப்பனின் வைக்கோலின் கூந்தலுக்குப் பின்னால்
கண்கள் மேய்ப்பனின் புனிதர்கள்.
நீங்கள் பாத்து செல்லும் பாதையில் இல்லையா?
தெரியாதவர்களைத் தேடுகிறீர்களா?
(வி. க்ளெப்னிகோவ்)

இறுதியாக, கவிதைகள் ரைம் ("வெள்ளைக் கோடு") முழுவதுமாக இல்லாமல் இருக்கக்கூடும், மேலும் அவை ஒரு கவிதை மீட்டரின் அடிப்படையில் மட்டுமே உருவாக்கப்படலாம்:

எரியும் சுடரின் விடியல் மற்றும் அலறல் சீகல் மறைந்தது.
வானம் முழுவதும் சிதறிய தீப்பொறிகள். ஸ்விங்கிங் வெள்ளை நுரை
கதிரியக்க கடல் வழியாக. ஒரு தொட்டில் போல, ஒரு சாம்பல் கல் மூலம்
கரையோர சாலையில் அமைதியானது குழந்தை தூங்கும். முத்து போல
புபென்சிகோவின் பேச்சுவழக்கு மாறுபட்டது. திகைப்பூட்டும் துளியின் பனி
ஓட்டுநர்களின் ஒலிக்கும் பாடல் கஷ்கொட்டையின் இலைகளில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது:
அடர்ந்த காட்டில் இழந்தது. ஒவ்வொரு பனிப்பொழிவிலும் நடுங்குகிறது
விடியல் ஒரு வெளிப்படையான மூடுபனி, ஒரு இறக்கும் சுடரில் பறந்தது.
(ஜே. போலன்ஸ்கி)

எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் குரல் மற்றும் பாடல்களில். கவிதைகளுடன், உரைநடை கூட பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

எந்தவொரு புரோசாயிக் உரையிலும் இருக்கும் சமச்சீரின் கூறுகள், முதலில், வாக்கியங்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களாகப் பிரித்தல், தொடரியல் (ஒரே மூச்சில் உச்சரிக்கப்படும் வாய்மொழி கட்டுமானங்கள்). கூடுதலாக, தனிப்பட்ட சொற்களுக்கு ரிதம்-ஒலி ஒற்றுமைகள் இருக்கலாம் - ரைம்ஸ். “புகாசேவின் வரலாறு” என்பதிலிருந்து ஒரு சிறிய பகுதியை எடுத்துக்கொள்வோம்: “அதிக பிரசங்கத்துடன் கூடிய பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனம் குய்ராசியர் பற்றின்மைக்கு பின்னால் சென்றது. புகாச்சேவ் அதன் மேல் அமர்ந்தார், தலையைத் திறந்து, இருபுறமும் குனிந்தார். " இரண்டு முழுமையான வாக்கியங்களால் ஒரு குறிப்பிட்ட பெரிய கால அளவு இங்கு உருவாகிறது. கூடுதலாக, ஒவ்வொரு வாக்கியத்தின் கடைசி சொற்களும் சில ஒலி ஒற்றுமையின் கொள்கையின்படி ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடையவை, ஒரு ரைம்: "பிரசங்க" - "பக்கங்களும்". இறுதியாக, படைப்பின் வாய்மொழி வடிவமைப்பிற்காக, இலக்கிய மற்றும் கவிதை உரையைச் சேர்க்காத எந்தவொரு சொற்களையும் ஆசிரியர் அறிமுகப்படுத்த முடியும். ஆகவே, ஷ்செட்ரின் ஆரம்பகால கோரஸில் ஒன்றான "வில்லோ, இவுஷ்கா", ஒரு ஃபியூக் வடிவத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு வாய்மொழி சொற்றொடரைக் கொண்டுள்ளது, இது ஃபியூக்கின் கருப்பொருளை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது: "வில்லோ, வில்லோ, நீங்கள் அழுகிறீர்கள்." இந்த கோரஸுக்கு இசையமைப்பாளர் "குரல்" என்ற வசனத்தை குரைப்பது தற்செயலானது அல்ல. ஒரு இசையில் ஒரு வாய்மொழி உரையைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​இசையமைப்பாளர் வாய்மொழி வடிவத்தை உண்மையில் வைத்திருக்க முடியும் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஒரு கிளவுட் வாஸ் ஸ்லீப்பிங்" பாடகரைப் போல), ஆனால் அவர் ஒரு வகையான அல்லது இன்னொரு மாற்றத்தை உருவாக்க முடியும்: உரையை சுருக்கவும், ஒரு சரணம், வரி, சொல் ஆகியவற்றை மீண்டும் செய்யவும் அல்லது சரணம் அல்லது மெட்ரிக் கட்டமைப்பால் அல்ல, மற்றும் பொருள் மற்றும் தொடரியல் ஆகியவற்றில் சில சொற்களை மற்றவர்களுடன் மாற்றவும்.
ஒரு காதல் மற்றும் கவிதை மூலத்தின் சுருக்கங்கள் இயற்கையானவை, ஏனென்றால் ஒரு காதல் அல்லது ஒரு தனி கோரஸின் வகையானது, வகையின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லக்கூடாது என்பதற்காக சிறிய அளவில் ஒரு உரை தேவைப்படுகிறது. சுருக்கங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்: சாய்கோவ்ஸ்கி, காதல் "இரவு" பாடல் வரிகள். போலன்ஸ்கி ("ஏன் ஐ லவ் யூ") - கடைசி சரணத்திற்கு முன்பு 8 வரிகள் வெளியிடப்பட்டன; ஷ்செட்ரின், புஷ்கின் வசனங்களுக்கு ஆறு கோரஸ்கள் “ஸ்டான்சாஸ்“ யூஜின் ஒன்ஜின் ”- 6 கோரஸில் எதுவுமே“ ஒன்ஜின் ”14-வரி சரணத்தை முழுமையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, குறிப்பாக, கோரஸில்“ அவர் இளமையாக இருந்தபோது ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர் ” ஆரம்ப குவாட்ரைன் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது (எங்கள் பக்கம் 20 இல் உள்ள முழு சரணத்துடன் ஒப்பிடுக).
சரணங்களின் மறுபடியும் (அல்லது ஆரம்ப கோடுகள்) இசை வடிவத்தின் மிக முக்கியமான சிக்கலுடன் தொடர்புடையது - மறுபயன்பாட்டு பிரச்சினை. குரல்-குழல் வடிவங்களில் இசைக் கொள்கை முதன்மையானது என்பதால், இசையமைப்பாளர்கள் தங்களை முதன்மை வாய்மொழி மூலத்தின் கட்டமைப்பை மாற்றியமைக்க அனுமதிக்கின்றனர். கவிதையில் ஒரு மறுபதிப்பு இருந்தால், அது இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது என்பது தெளிவாகிறது. முழு ஆரம்ப சரணத்தின் மறுபதிப்பு அசலில் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் எழுதிய "நான் இங்கே இருக்கிறேன், இனெசில்லா" (கிளிங்கா, டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் காதல் பாடல்களில்), பொலோன்ஸ்கி எழுதிய ஜிப்சியின் பாடல் ("என் தீ") . . சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஏ. டால்ஸ்டாயின் கவிதைகளில் "என்னை நம்ப வேண்டாம் நண்பரே", "மஞ்சள் வயல்களில்", "எனக்குத் தெரிந்தால்", தனீவின் கோரஸில் பொலோன்ஸ்கியின் கவிதைகளுக்கு இசையமைப்பாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்படுவதைக் காண்கிறோம். மூட்டையைப் பாருங்கள் "(இரண்டு முதல் வரிகள்). தனிப்பட்ட சொற்கள் அல்லது வாய்மொழி சொற்றொடர்களை மீண்டும் செய்வது மிகவும் பொதுவான நிகழ்வு. இது பாலிஃபோனியில் குறிப்பாக இயற்கையானது மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது - இது லாஸ்ஸோ, கெசுவால்டோ, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், டானியேவ், ஷெட்ச்ரின், பார்டோக் அல்லது க்ஷெனெக் ஆகியோரின் இசையாக இருக்கலாம். இந்தத் தொடரில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இருப்பது குறிப்பாக ஆச்சரியமளிக்கிறது: இசையமைப்பாளர், ரொமான்ஸில் வார்த்தையின் மீறமுடியாத தன்மையை மிகவும் ஆர்வத்துடன் பாதுகாத்தவர், பாடகர்களில், இழப்பீட்டைப் போலவே, வாய்மொழி மறுபடியும் சுதந்திரமாக தன்னை அனுமதித்தார், கட்டமைப்பு தளர்த்தல் வசனம். தனீவின் ஒரே கோரஸ் "பார், என்ன ஒரு மூட்டம்" "தோற்றம்" என்ற வார்த்தை 35 முறை ஒலிக்கிறது!

அதே கோரஸ் கவிதை வடிவத்தை இசையமைப்பாளர் சரணக் கட்டமைப்பால் அல்ல, பொருள் மற்றும் தொடரியல் மூலம் பிரித்ததற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு தருகிறது: அசலில், 10-வரி சரணம் இரண்டு டெர்செட்களையும் ஒரு குவாட்ரெயினையும் கொண்டுள்ளது (நாங்கள் அதை மேற்கோள் காட்டினோம் - 3 + 3 + 4), தனீவில் இது 5 + 5 என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, வாக்கியத்தின் முடிவிற்கு ஏற்ப "மந்தமான ஏரி பளபளக்கிறது". ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு வார்த்தையை ஒரு கவிதை அசலில் மாற்றியமைப்பதற்கான எடுத்துக்காட்டு: போலன்ஸ்கியின் "போரின் கோப்பைகள்" என்பதற்கு பதிலாக, "அலைகளின் கோப்பைகள்" பாடகர் பாடலில் "ஒரு கோபுரத்தின் இடிபாடு, கழுகு வசிப்பது" என்ற பாடகர் குழுவில். இலக்கிய மற்றும் கவிதை உரை, ஏதோ ஒரு வகையில் மாற்றப்பட்டு, இசை வடிவத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு வேண்டுமென்றே நெருக்கமாக உள்ளது.
ஒரு கவிதை வார்த்தையின் தாளமானது அதன் சொந்த சொற்களின் உச்சரிப்பு, மெட்ரிக் உச்சரிப்பைக் கவனிப்பது மட்டுமல்லாமல், திட்ட அழுத்தங்களைத் தவிர்ப்பது, அத்துடன் சூப்பர்செமடிக் சொற்களைச் செருகுவது ஆகியவை அடங்கும். மெட்ரிக்கின் கடுமைக்கு மாறாக, வார்த்தையின் தாளத்திற்கு அதிக சுதந்திரம் மற்றும் பலவகைகள் உள்ளன.
உரைநடை உரை அதன் சொந்த வரிசை முறைகளையும் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, வாக்கியங்களாக வாக்கியப் பிரிவுகள் உள்ளன, சொற்றொடர்கள் பேச்சு தொடரியல் மூலம் மூடப்பட்டுள்ளன. இந்த வகையான பிரிவு ஒரு குறிப்பிட்ட பரிமாணத்தை, கலை சமச்சீர்மையை, எளிமையான பேச்சுவழக்கு உரையில் கூட உருவாக்குகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, புரோகோபீவின் பெட்ரோத்தலில் இருந்து ஒரு மடாலயத்தில் வணிகர்களின் "விளம்பர" பாடகர் குழுவில் (இசையமைப்பாளரின் லிப்ரெட்டோ):
U ≤ U U ≤ U
செனோர் மெண்டோசாவின் பார்கிலிருந்து மீன் வாங்கவும்!

குவாடல்கிவிரிலிருந்து, குவாடலிமரிலிருந்து, குவாடல்பூலியனிலிருந்து.
1 வது வரியில், ஐயாம்பிக் நிறுத்தம் பல முறை தோன்றும், 2 வது வரியில், சொற்கள்-ஒத்திசைவுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, கட்டளை ஒற்றுமையுடன் (அனஃபோரா).
எந்தவொரு மொழியிலும் சொல் உருவாக்கம் குறித்த விதிமுறைகளின் பொதுவான தன்மை காரணமாக உரைநடைகளில் உள்ள ரைம்கள் சில நேரங்களில் உருவாகின்றன; எடுத்துக்காட்டாக, லத்தீன் மொழியில், "கள்" என்ற எழுத்துடன் பல முடிவுகள் உள்ளன: சான்க்டஸ். டொமினஸ்.டீயஸ், ... எக்செல்சிஸில். உரைநடை உரையின் சமச்சீராக கட்டளையிடப்பட்ட கூறுகளை இசை வெளிப்படுத்தலாம், வலியுறுத்தலாம் மற்றும் அதன் சேவையில் வைக்கலாம்.
கவிதை நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகளில், இசை மீட்டர் மற்றும் தாளம் ஏதோ ஒரு வழியில் அல்லது வார்த்தையின் மெட்ரோ-தாள அமைப்பை பிரதிபலிக்கிறது. ஆனால் விதி எந்த வகையிலும் இசையின் அடிமைத்தனமான அடிபணிதல் அல்ல, ஆனால் வசனத்தின் மெட்ரோ-ரிதம் கட்டத்திலிருந்து தவிர்க்க முடியாத புறப்பாடு, ஒரு "எதிர் தாளத்தின்" இசையில் தோற்றம் (ஈ. ருச்செவ்ஸ்காயாவின் சொல், ஒரு சுயாதீனமான தாள வடிவத்தைக் குறிக்கிறது வாய்மொழி தாளத்துடன் ஒப்பிடுகையில் இசையில்).
தனீவ்ஸ்கியில் "மாலை" மூன்று அடி ஆம்பிபிராச்சில் (ஆம் 3)
U ≤ U U U U ≤ U.
இறக்கும் சுடரின் விடியல்

ஆரம்ப 3-பட்டியில் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் 6/8 நேர கையொப்பத்தின் தேர்வு. வசனத்தில் மாற்று வழிகள் எதுவும் இல்லை. புரோசோடி குறைபாடற்றது.

பாடகர் குழுவில் "கோபுரத்தின் அழிவு" 4-அடி ஆம்பிபிராச்சியம் (ஆம் 4)

U ≤ U U U U ≤ U U
ஒரு கோபுரத்தின் இடிபாடு, கழுகு வசிக்கும் இடம்
நடவடிக்கைகளின் குழுக்களின் சதுரத்தையும் ஒரு சிறிய மும்மடங்கின் அறிமுகத்தையும் பாதித்தது. பொதுவாக, பாடகரின் இசையில், இந்த வார்த்தையுடன், அதன் சொந்த உச்சரிக்கப்படும் "எதிர் தாளம்" உள்ளது. மீண்டும் ரைம் மாற்று இல்லை. புரோசோடி துல்லியமானது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஒரு கிளவுட் வாஸ் ஸ்லீப்பிங்" இன் கோரஸில், 5-அடி ட்ரோச் (எக்ஸ் 5 - கோட்டிற்கு மேலே உள்ள அறிகுறிகளைக் காண்க) கோரியாவின் பாதத்தை பைரிக் (கோட்டின் கீழ் உள்ள அறிகுறிகள்) உடன் இரட்டை மாற்றாகக் கொண்டுள்ளது:

U ≤ U U ≤ U ≤ U.

ஒரு தங்க மேகம் தூங்கியது

UU UU
5-பட்டி ஆரம்ப சொற்றொடர்களின் 5-பட்டியில் பிரதிபலிக்கிறது. மீதமுள்ளவற்றைப் பொறுத்தவரை, இசை ஒரு "எதிர் மீட்டர்" - 3/4 (முடிவில் மட்டுமே - 2/4) கிடைத்தது. ரைம்களில் எந்த மாற்றமும் இல்லை.

புரோசோடி விதி செய்தபின் பின்பற்றப்படுகிறது.

கோரஸ் "என்ன ஹேஸைப் பாருங்கள்" என்பது ஒரு கவிதை 4-அடி ட்ரோச்சியை (எக்ஸ் 4) அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆரம்பத்தில் பைரிக் கூடுதலாக (கோட்டின் அடிப்பகுதியில் உள்ள அறிகுறிகள்):
U U U
மூடுபனி பாருங்கள்

யு யு
4-அடி வசனம் இசை சதுரத்துடன் தொடர்புடையது, அதிருப்தி - சம அளவு 4/4 தேர்வுடன். பைரிக்கு இணங்க, இசை வாசிப்பில் "பார்" என்ற சொல் முக்கியமாக ஆஃப்-பீட்டில் இருந்து தொடங்குகிறது. ஆனால் வேலையின் வளர்ச்சியில் இந்த வார்த்தையின் 35 மடங்கு மறுபடியும் நன்றி, இது தீவிரமாக மாறுபடுகிறது, ஒரு ஒத்திசைவுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: பார். இந்த வார்த்தையுடன் அத்தகைய உச்சரிப்பு நாடகம் ரஷ்ய மொழியின் தேசிய பிரத்தியேகங்களை பூர்த்தி செய்யும் ஒரு சிறப்பியல்பு ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் நாட்டுப்புற சுற்று நடன பாடல்களில் ("சே" யாலி-சியாலி "") இருந்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் நுழைந்துள்ளது. மொழியியல் சாதகத்தை வேண்டுமென்றே மீறும், தானியேவ் இந்த மீறலின் கலை சாத்தியங்களை தீவிரமாக புரிந்து கொண்டார்.

புரோசாயிக் உரையில், ஒரு கட்டமைப்பு ஒழுங்கின் சொற்களின் மறுபடியும் இசை வடிவத்தில் கட்டமைப்பு மறுபடியும் மறுபடியும் உடனடி சாக்குப்போக்கை வழங்குகிறது. ஆன்மீக மற்றும் இசை படைப்புகளில் நியமன மத நூல்களின் நிலை இதுதான். ஒரு பொதுவான உதாரணம், ராச்மானினோவின் "ஆல்-நைட் விழிப்புணர்வு" இலிருந்து # 1 "வாருங்கள், வணங்குவோம்". உரை - ஒரே தொடக்கத்துடன் 4 வரிகள்: “வாருங்கள், எங்கள் ஜார் கடவுளை வணங்குவோம். வாருங்கள், வணங்குவோம், நம்முடைய ராஜாவாகிய கிறிஸ்துவுக்குள் வருவோம். வாருங்கள், கிறிஸ்துவையும், ஜார் மற்றும் நம்முடைய கடவுளையும் வணங்குவோம். வாருங்கள், அவரை வணங்கி அவரிடம் விழுவோம். " ராச்மானினோவ் அதன் அடிப்படையில் 4 இசை மாறுபாடுகளின் (A1 A2 A3 A4) மாறுபட்ட வடிவத்தை உருவாக்குகிறார், இதில் முதல் 11 ஒலிகள் ஒரே மாதிரியானவை, மற்றும் தொடர்ச்சியானது வேறுபட்டது. ஆரம்ப 11-ஒலி சொற்றொடரை நாங்கள் தருகிறோம் (எஸ். ராச்மானினோவ். இரவு முழுவதும் விழிப்புணர்வு. எண் 1. வாருங்கள், வணங்குவோம்).
மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், இசையமைப்பாளர்கள் சொற்களில் மறுபடியும் மறுபடியும் இல்லாத நிலையில் கூட இசை மறுபடியும் மறுபடியும் ஒரு சாக்குப்போக்கைக் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, கிரேக்கனினோவின் 1 வது வழிபாட்டிலிருந்து "விசுவாசத்தின் சின்னம்" (86) இல், உரையின் புதிய சொற்களுக்கு மறுஅளவிடலுடன் மூன்று பகுதி வடிவம் உருவாக்கப்படுகிறது: 1 ம. - “நான் பிதாவாகிய ஒரே கடவுளை நம்புகிறேன்”, 2 மணி நேரம் - “மனிதனுக்காக”, 3 மணிநேரம், மறுபடியும், - “பரிசுத்த ஆவியிலும்”.

வி.என். கோலோபோவா. இசை படைப்புகளின் வடிவங்கள்.

இசை பகுப்பாய்வு, இசை பகுப்பாய்வு.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சு

வோலோக்டா ஸ்டேட் பெடாகோஜிகல் யுனிவர்சிட்டி

எம். ஆர். கோகோலின்

கோரஸ் வேலை செய்கிறது

வோலோக்டா

"ரஸ்"

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சு

வோலோக்டா ஸ்டேட் பெடாகோஜிகல் யுனிவர்சிட்டி

எம். ஆர். கோகோலின்

அறிவிப்பில் மாணவர் பணி
கோரஸ் வேலை செய்கிறது

கல்வி மற்றும் வழிமுறை சங்கத்தால் ஒப்புக்கொள்ளப்பட்டது
ஆசிரியர் கல்வியின் சிறப்புகளில்
மாணவர்களுக்கு கற்பித்தல் உதவியாக
உயர்கல்வி நிறுவனங்கள் படிக்கின்றன
சிறப்பு 030700 - இசைக் கல்வி

IS 85.31 р 3 RIS VSPU இன் முடிவால் வெளியிடப்பட்டது

விமர்சகர் -

யு-ஜெனரல்-இர், பெட்ரோசாவோட்ஸ்கின் பேராசிரியர்
மாநில கன்சர்வேட்டரி, கேண்ட். கலை வரலாறு

கோரல் பணியின் சிறுகுறிப்பு குறித்து கோகோலின் மாணவர்: ஆய்வு வழிகாட்டி... - வோலோக்டா: விஜிபியு, பதிப்பகம் "ரஸ்",
2003 - 88 பக்.

முன்மொழியப்பட்ட ஆய்வு வழிகாட்டி ஒரு அறிமுகம், ஐந்து பிரிவுகள், ஒரு முடிவு, ஒரு பின் இணைப்பு மற்றும் ஒரு நூலியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அதன் முக்கிய நோக்கம் மாணவர்களுக்கு பாடநெறி வகுப்புகளை நடத்துவதிலும், பாடநெறிப் படிப்புகளிலும் படித்த பாடல்களின் சிறுகுறிப்புகளை எழுத உதவுவதாகும். கையேட்டில், சிறுகுறிப்பு குறித்த முழு வேலைத் திட்டமும் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, பாடநெறி மதிப்பெண்ணை பகுப்பாய்வு செய்யும் முறைகள் மற்றும் பெறப்பட்ட முடிவுகளை எழுதுவதன் தனித்தன்மை ஆகியவை பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன.

© வி.எஸ்.பி.யு, பதிப்பகம் "ரஸ்", 2003

ISBN -4 ©, 2003

ஆசிரியரிடமிருந்து

எதிர்கால இசை ஆசிரியர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியில் நடத்துனர்-பாடகர் பயிற்சி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இந்த நிபுணத்துவத்தின் வளர்ச்சிக்கு வகுப்புகள் நடத்துதல், பாடல்கள் பாடுவது மற்றும் பாடநெறி படிப்பில் ஒரு படிப்பைப் படிப்பதில் வகுப்புகள் உதவுகின்றன. இறுதியில், மாணவர், தனது படிப்பு ஆண்டுகளில், பாடகர் நடத்துதலில் மாநிலத் தேர்வில் வெற்றிகரமான செயல்திறன் மற்றும் அவரது அடுத்தடுத்த கல்விப் பணிகளுக்குத் தேவையான திறன்களைப் பெற வேண்டும்.

ஆயத்த பணிகளின் செயல்பாட்டில், மாணவர் பரீட்சைக்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்ட பணிகளை முழுமையாகப் படிக்க வேண்டும், அதை நடத்துவதற்கான நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும், வகை மற்றும் பாணி அம்சங்களைக் கண்டறிந்து, பாடகர்களுடன் பணியாற்றுவதற்கான ஒத்திகை திட்டத்தை உருவாக்க வேண்டும். இடைக்கால பாடத் தேர்வுகளை நடத்துவதில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான தயாரிப்பிலும் இதேபோன்ற வேலை மாணவனால் செய்யப்படுகிறது. இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், அவர் ஒரு சிறுகுறிப்பு வடிவத்தில் எழுத்தில் இதேபோன்ற பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். இந்த வேலையில் உதவ, ஒரு பாடலைப் பகுப்பாய்வு செய்ய மாணவருக்கு வழிகாட்டவும் கற்பிக்கவும் - இந்த கையேட்டை எழுதும் போது இது சரியாக அமைக்கப்பட்ட பணி.

சிறுகுறிப்புகளை எழுதுவதற்கு பல்வேறு வழிகள் உள்ளன, மேலும் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட பொருளின் வடிவமைப்பிற்கான முன்மொழியப்பட்ட திட்டங்களும் கருப்பொருள் பிரிவுகளின்படி வேறுபடுகின்றன. எல்லா நிகழ்வுகளிலும் பொதுவான விஷயம் என்னவென்றால், இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் இசை மற்றும் தத்துவார்த்த பிரிவுகள் உள்ளன
கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் தொழில்நுட்ப, குரல்-குழல் மற்றும் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு.

எங்கள் கருத்துப்படி, இசை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிகளையும் வேறுபடுத்துவது ஆரம்பத்தில் இருந்தே அறிவுறுத்தப்படுகிறது, இதன் பகுப்பாய்வு சிறுகுறிப்பில் கருதப்படுகிறது, நிலையான மற்றும் மொபைல். நிலையானது (இவற்றில் நடிகரிடமிருந்து சுயாதீனமான அல்லது ஒரு சிறிய அளவிற்கு சார்ந்து இருக்கும் அனைத்து வெளிப்பாட்டு வழிகளும் அடங்கும்) "இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு" மற்றும் "குரல்-குழல் பகுப்பாய்வு" ஆகிய பிரிவுகளில் சேர்க்கப்பட வேண்டும். இவை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: காயின் வடிவம், இசை இசை, அமைப்பு அம்சங்கள், வகை மற்றும் பாடகர் வகை, வரம்பு போன்றவை.

மாறாக, "செயல்திறன் பகுப்பாய்வு" என்ற பிரிவில் டெம்போ, டைனமிக்ஸ் மற்றும் பிற போன்ற வெளிப்பாட்டின் அனைத்து மொபைல் (செயல்திறன்) வழிமுறைகளும் அடங்கும். அதனால்தான், இயற்கை மற்றும் செயற்கை குழுமங்களுக்கிடையிலான உறவைப் பற்றிய ஒரு அத்தியாயத்தை "குரல்-குழல் பகுப்பாய்வு" என்ற பிரிவில் சேர்ப்பது நியாயமானது, அதே நேரத்தில் மற்ற வகை குழுமங்களின் பகுப்பாய்வு (அளவு, தாள, மாறும், முதலியன). ) "செயல்திறன் பகுப்பாய்வு" என்ற பிரிவுக்கு குறிப்பிடப்பட வேண்டும். குழுமம் மற்றும் குழுமமற்ற வளையல்கள் தோன்றிய தருணங்கள் பல்வேறு டெசிடோர் குரல்களின் குரல்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. டெசிதுரா, வரம்பைப் போலவே, ஒரு நிலையான குறிகாட்டியாகும், இது செயல்திறன் நோக்கங்களை சார்ந்தது அல்ல.

பாடநெறி ஆய்வுகளின் நன்கு அறியப்பட்ட பாடப்புத்தகங்களில், "செயல்திறன் பகுப்பாய்வு" என்ற பிரிவு முக்கியமாக பல்வேறு பாடநெறி சிக்கல்களை அடையாளம் காண அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. எவ்வாறாயினும், தாள, கோடு மற்றும் பிற வகை குழுமங்களை நிறுவுவதற்கான பணி என்பது குறிப்பிட்ட பாடநெறி சிக்கல்களைக் கண்டறிந்து அவற்றைக் கடப்பதற்கான வழிகளைக் கண்டறியும் செயல்முறையாகும். இதன் அடிப்படையில், "செயல்திறன் பகுப்பாய்வு" செய்வதற்கான எங்கள் திட்டத்தில் அனைத்து வகையான குழுக் குழுவின் பகுப்பாய்வுகளும் அடங்கும்.

ஒரு முழுமையான பாடநூலை எழுதுவது போல் பாசாங்கு செய்யாமல், கையேட்டின் ஆசிரியர், ஆயினும், மேற்கண்ட பிரிவுகளின் ஒவ்வொரு அத்தியாயங்களிலும் தேவையான அளவு தத்துவார்த்த தகவல்களைச் சேர்க்க முயன்றார். பல சந்தர்ப்பங்களில் இந்த தகவல்கள் போதுமானதாக இருக்காது என்பதை உணர்ந்து, சிறப்பு இலக்கியங்களின் பட்டியலை நாங்கள் தொகுத்துள்ளோம், அவை படிவங்கள், நல்லிணக்கம், நடத்தும் நுட்பம் போன்றவற்றின் பகுப்பாய்வு தொடர்பான எழுந்த கேள்விகளைத் தீர்க்க பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறோம்.

ஒரு சிறுகுறிப்பை எழுதுவதற்கான பணி சுயாதீன ஆராய்ச்சி பணிக்கான பாதையின் முதல் படியாக இருக்கக்கூடும் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை, விஞ்ஞான பணியின் சரியான வடிவமைப்பிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பகுதியை ஆசிரியர் கையேட்டில் சேர்த்துள்ளார். மேற்கோள்கள், இணைப்புகள், உரையைத் திருத்துவதற்கான சில முறைகள் மற்றும் ஒரு படைப்பை எழுதும்போது பயன்படுத்தப்படும் இலக்கியங்களின் பட்டியலைத் தொகுப்பதற்கான நவீன தேவைகளை இது வழங்குகிறது.

அறிமுகம்

ஒரு குழல் பகுதியின் சுருக்கம் என்பது கொடுக்கப்பட்ட பகுதியின் பகுப்பாய்வின் எழுதப்பட்ட விளக்கமாகும். ஒரு புதிய படைப்பில் பணியைத் தொடங்குதல், மாணவர், கலை வெளிப்பாட்டின் முழு வளாகத்தின் அடிப்படையிலும், இறுதியில் ஒரு தெளிவான ஆதாரமான செயல்திறன் திட்டத்தை (விளக்கம்) உருவாக்க வேண்டும், தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட தனிப்பட்ட அணுகுமுறையையும், படைப்பின் உருவ உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய புரிதலையும் காட்ட வேண்டும். . பின்வரும் பகுதிகளின் தொடர்ச்சியான ஆய்வின் மூலம் ஒரு குழல் பகுதியின் பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

வரலாற்று மற்றும் அழகியல் பகுப்பாய்வு

1. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு உருவப்படம் மற்றும் அவரது முக்கிய படைப்புகள் .

2. கவிஞரின் படைப்பின் சுருக்கமான விளக்கம், கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு.

3. படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு, அதன் முக்கிய யோசனை மற்றும் உள்ளடக்கம்.

இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு

1. வேலையின் வடிவம் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பு அம்சங்கள்.

2. வகை அடிப்படையில்.

3. ஃப்ரெட் மற்றும் டோனல் பேஸ்.

4. இணக்கமான மொழியின் அம்சங்கள்.

5. மெலோடிக் மற்றும் இன்டோனேசன் அடிப்படையில்.

6. மெட்ரித்மிக் அம்சங்கள்.

7. வேகம் மற்றும் அகோகிக் விலகல்கள்.

8. டைனமிக் நிழல்கள்.

9. வேலையின் கடினமான அம்சங்கள் மற்றும் அதன் இசைக் கிடங்கு.

10. பாடநெறி மதிப்பெண் மற்றும் அதனுடன் இணைந்த விகிதம்.

11. இசைக்கும் கவிதை உரைக்கும் உள்ள தொடர்பு.

குரல்-குழல் பகுப்பாய்வு

1. பாடகர் வகை மற்றும் வகை.

2. துண்டின் வரம்பு மற்றும் டெசிடூரிஸ்டிக் அம்சங்கள்.

3. இயற்கை மற்றும் செயற்கை டெசிட்டர்னி குழுமத்தின் விகிதம்.

4. டிம்பர் வண்ணங்கள் மற்றும் கோரல் "ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்" பயன்பாட்டின் அம்சங்கள்.

5. குழல் எழுதும் நுட்பங்கள்.

6. குழல் சுவாசம்.

செயல்திறன் பகுப்பாய்வு

1. குழுமம் கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒத்திசைவு குழுமம்.

2. தாள குழுமம்.

3. டெம்போ குழுமம்.

4. டைனமிக் குழுமம்.

5. கோடு குழுமம்.

6. டிக்டேஷன் மற்றும் ஆர்த்தோபிக் குழுமம்.

7. சொற்றொடரைச் செய்தல்.

8. நிர்வாகத் திட்டத்தை உருவாக்குதல்.

9. ஒத்திகை திட்டம்.

நடத்துனரின் சைகையின் அம்சங்கள்

1. நடத்துனரின் சைகைகளின் பண்புகள்.

2. பயன்படுத்தப்பட்ட அவுட்-தாக்குதல்களின் வகைகள்.

3. ஃபெர்மேஸ் மற்றும் இடைநிறுத்தங்களை நடத்துதல்.

4. மெட்ரிக் மற்றும் தாள கட்டமைப்புகளை நடத்துவதற்கான அம்சங்கள்.

சிறுகுறிப்பு குறித்த பணி அதன் எழுதப்பட்ட விளக்கக்காட்சியின் தொடக்கத்திற்கு முன்பே தொடங்கப்பட வேண்டும். வேலையை பாகுபடுத்தும் போக்கில் பெறப்பட்ட தகவல்கள் உடனடியாக முறைப்படுத்தப்பட வேண்டும், சிறுகுறிப்பு திட்டத்துடன் தொடர்புடைய பிரிவுகளின்படி கண்டிப்பாக அவற்றை எழுதுங்கள். பிரிவுகளுக்குள், ஒரே மாதிரியான பொருள்களை தெளிவாக தொகுக்க வேண்டியது அவசியம். சிறுகுறிப்பில், உள்ளடக்கம் எந்த மொழியில் வழங்கப்படுகிறது என்பதும் முக்கியம். ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் ஒரு பொருளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், எந்தவொரு சிந்தனையும் தெளிவாகவும் முடிந்தவரை சுருக்கமாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும். வாக்கியங்களில் ஏராளமான தகவல்கள், ஒரே சொற்களின் பல மறுபடியும் இருந்தால் அது மோசமானது. எனவே, சத்தமாக எழுதப்பட்டதைப் படிப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும் - இது சுட்டிக்காட்டப்பட்ட குறைபாடுகளை அடையாளம் கண்டு சரிசெய்ய உதவும்.

சிறப்பு சொற்கள், வெளிநாட்டு சொற்களின் எழுத்துப்பிழையின் சரியான தன்மைக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். அவரது படைப்பில், மாணவர் விதியைக் கடைப்பிடிப்பது முக்கியம்: அனைத்து விதிமுறைகளும் சிறப்பு பெயர்களும் அவற்றின் சொந்த மொழியில் மொழிபெயர்ப்பிலோ அல்லது அசல் மொழியிலோ எழுதப்பட வேண்டும்.

கடினமான வேலையின் செயல்பாட்டில், அதே போல் இறுதி எடிட்டிங் போது, ​​உரையின் சரியான பிரிவை பத்திகளாக கண்காணிக்க வேண்டியது அவசியம். ஒவ்வொரு பத்தியின் தொடக்கமும் பிரிவுகளின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தில் அல்லது தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களின் மாற்றத்துடன் ஒத்திருக்க வேண்டும்.

வரலாற்று மற்றும் அழகியல் பகுப்பாய்வு

சிறுகுறிப்பின் இந்த பகுதி கவிஞரைப் பற்றிய தகவல்களையும், யாருடைய வசனங்களை எழுதியது, இசையமைப்பாளரைப் பற்றியும், ஒரு இலக்கிய முதன்மை மூலத்தை உருவாக்கிய வரலாறு மற்றும் இசைப் படங்களில் அதன் உருவகம் பற்றியும் தகவல்களைக் குவிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது, முதலில், அவர்கள் வாழ்ந்த சகாப்தம், ஆசிரியர்களின் அழகியல் மற்றும் கலைக் காட்சிகள் பற்றிய தரவுகளை சேகரிப்பது மிகவும் முக்கியம்.

கலையின் சில நிகழ்வுகள் குறித்து இணை ஆசிரியர்களின் கருத்துக்களில் உள்ள பொதுவான தன்மை அல்லது வேறுபாட்டைக் குறிப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது. இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞரின் பல படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதும் அவசியம், இது ஒவ்வொன்றின் ஆக்கபூர்வமான கையெழுத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பற்றிய முடிவுகளை எடுக்க உதவுகிறது.

வரலாற்று மற்றும் அழகியல் பகுப்பாய்வின் இறுதி முடிவு பொதுவான கருத்தில், கருத்தில், வேலையின் அளவு மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக படைப்பின் உணர்ச்சி ரீதியான தொனியில் தெளிவு இருக்க வேண்டும். மேலும், இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டில் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ், இசை மொழி மற்றும் வடிவம் தொடர்பான பூர்வாங்க முடிவுகள் சுத்திகரிக்கப்படும்.

1. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு உருவப்படம் மற்றும் அவரது முக்கிய படைப்புகள்

படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்பு இசையின் ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தரவு மற்றும் அவரது சுருக்கமான சுயசரிதை - வாழ்க்கை ஆண்டுகள், ஆசிரியர் ', வசிக்கும் இடம் ஆகியவை இருக்க வேண்டும்.

இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் பண்புகள் கருத்துக்கள், கருப்பொருள்கள், அவரது படைப்புகளின் படங்கள், அவற்றின் வகை அடிப்படையில். இசையமைப்பாளரின் குழல் பாணியின் மிக முக்கியமான மற்றும் பொதுவான அம்சங்களை அடையாளம் காண்பதும் அவசியம். அவர் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தும் பாடகர் பாடல்களின் பகுப்பாய்வு, பாடகரின் பகுதிகளைப் பயன்படுத்துவதில் அசல் தன்மை, வழக்கமான கடினமான மற்றும் இணக்கமான தீர்வுகள் ஆகியவற்றால் இது எளிதாக்கப்பட வேண்டும். கவிஞரின் படைப்பில் இசையமைப்பாளரை ஈர்த்தது என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் முக்கியம், யாருடைய வசனங்களில் ஆய்வின் கீழ் படைப்பு எழுதப்பட்டது. எந்த கவிஞர்களின் கவிதைகள் அவரது மற்ற படைப்புகளின் அடிப்படையாகும், எழுத்தாளர் கவிதை முதன்மை ஆதாரங்களுடன் எவ்வாறு, எப்படி செயல்படுகிறார், அவை மறுவேலை செய்யப்பட்டனவா அல்லது மாறாமல் இருக்கின்றனவா என்பதும் சுவாரஸ்யமானது.

ஒரு இசைப் படைப்பு என்பது ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலின் தழுவல் அல்லது ஒரு குரல் படைப்பின் ஏற்பாடு என்றால், இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய தகவல்களுக்கு மேலதிகமாக, செயலாக்கத்தின் ஆசிரியர், படைப்பின் வகை மற்றும் தகவல்களை அடையாளம் காண்பது அவசியம். அதன் பாரம்பரிய வடிவத்தில் வேலை இருப்பதன் அம்சங்கள்.

2. கவிஞரின் படைப்பின் சுருக்கமான விளக்கம்,
ஒரு கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு

முந்தைய அத்தியாயத்தைப் போலவே, உரையின் ஆசிரியரின் படைப்பின் தன்மையும் கவிஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தரவைக் குறிக்கும் வகையில் தொடங்க வேண்டும். இலக்கிய மூலத்தின் பகுப்பாய்வு மற்றும் பாடல் பணியில் பயன்படுத்தப்படும் உரையுடன் அதன் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு ஆகியவை இதில் அடங்கும். முதன்மை மூலத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது, அதன் சுருக்கமான அடையாள விளக்கத்தை வழங்குவது மட்டுமல்லாமல், உரையின் அமைப்பு, அளவு, சொற்றொடர் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வையும் அளிப்பது முக்கியம்.

கவிதை மெட்ரிக் தொடக்கத்தில் இருப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது வலுவான மற்றும் பலவீனமான எழுத்துக்களின் மாற்றீடு. எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, பாதங்கள் இரண்டு, மூன்று-, நான்கு-எழுத்துக்கள் எனப் பிரிக்கப்படுகின்றன. பாதத்தில் அழுத்தப்பட்ட எழுத்தின் நிலையைப் பொறுத்து அவை வேறுபடுகின்றன:

இரண்டு எழுத்து அளவுகள்- ஐயாம்பிக் மற்றும் ட்ரோச்சி .

ஹோரே- முதல் எழுத்தில் () காலில் அழுத்தத்துடன் இரண்டு எழுத்து அளவு.

/ பு-ரியா / எம்ஜிலோ-யூ / இல்லை-போ / கவர்கள் /

Iamb- இரண்டாவது எழுத்தில் பாதத்தில் அழுத்தத்துடன் இரண்டு எழுத்து அளவு
().

/ என் மாமா- / மிகவும் நேர்மையான / நியாயமான விதிகள் / முட்கரண்டி /

முக்கோண அளவுகள்- டாக்டைல், ஆம்பிபிராச்சியம், அனாபெஸ்ட்.

டாக்டைல்- மூன்று எழுத்து அளவு. முதல் எழுத்துக்குறி வலியுறுத்தப்படுகிறது, அடுத்த இரண்டு அழுத்தங்கள் ().

/ மேகங்கள் / பேய்கள் / நித்தியங்கள் / நாடுகள்-இல்லை-கி /

ஆம்பிபிராக்- மூன்று எழுத்து அளவு. முதல் எழுத்துக்குறி அழுத்தப்படாதது, இரண்டாவது வலியுறுத்தப்படுகிறது, மூன்றாவது அழுத்தப்படாதது ().

/ என்ன அமைதியாக-பூஜ்ஜியம் / வெ-சே-இல்லையா- / நான் குரல் /

அனபாஸ்ட்- மூன்றாவது எழுத்தில் () காலில் அழுத்தத்துடன் மூன்று எழுத்து அளவு.

/ நான் இல்லை / எதுவும் இல்லை / நான் சொல்ல மாட்டேன் /

/ நான் செய்கிறேன் / சந்திக்கவில்லை / நான் சந்திக்கவில்லை /

ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது ஒற்றைப்படை அளவுகள், நாட்டுப்புற வசனத்தில் காணப்படுகிறது. அவற்றில் மிக முக்கியமானது ஐந்து எழுத்துகளின் அளவு, பெரும்பாலும் () + (), அதாவது வேறு வழியில் தோன்றும் trochee + dactyl.தலைகீழ் வரிசை மிகவும் பொதுவானது.

கவிதையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், மாணவர் தாளில் எழுதப்பட்ட உரைக்கு மேல் வலியுறுத்தப்பட்ட மற்றும் வலியுறுத்தப்படாத எழுத்துக்களின் வழக்கமான சின்னங்களை (மேலே காண்க) வைக்க வேண்டும் மற்றும் அதை பாதத்தின் அம்சங்களால் பிரிக்க வேண்டும். ஒரு வார்த்தையின் நடுவில் கால் ஆரம்பித்து முடிவடையும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.

சில பாடல் படைப்புகளுக்கு உரையின் குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர் இல்லை. நியமன ஆன்மீக நூல்களுக்கான நாட்டுப்புற பாடல்கள் அல்லது பாடல்களின் ஏற்பாடுகளுக்கு இது பொருந்தும். இந்த சந்தர்ப்பங்களில், அத்தகைய நூல்களைப் பயன்படுத்துவதன் தோற்றம் மற்றும் மரபுகள் பற்றிய வரலாற்று தகவல்களை வழங்க வேண்டியது அவசியம். இந்த படைப்பு ஒரு வெளிநாட்டு அல்லது (ஆர்த்தடாக்ஸ் மந்திரங்களைக் குறிக்கும்) பழைய சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழியில் எழுதப்பட்டிருந்தால், இந்த உரையின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பை உருவாக்கி புரிந்துகொள்ள முடியாத சாக்ரல் 1 சொற்களின் பொருளைக் கண்டறிய வேண்டியது அவசியம்.

3. படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு,
அதன் முக்கிய யோசனை மற்றும் உள்ளடக்கம்

படைப்பின் பகுப்பாய்விற்கு நேரடியாகச் சென்று, அதன் தோற்றத்திற்கான காரணம் என்ன, அதன் படைப்பின் வரலாறு, இந்த கோரஸுடன் ஒரே நேரத்தில் இயற்றப்பட்ட படைப்புகள், இசையமைப்பாளரின் பணியில் அதன் இடம் மற்றும் பங்கு ஆகியவற்றை அறிந்து கொள்வது சுவாரஸ்யமானது.

இசையமைப்பாளரின் பிற படைப்புகளில் இந்த படைப்பின் இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம், அதன் உள்ளடக்கத்தை ஒட்டுமொத்தமாக பகுப்பாய்வு செய்ய, ஒரு பகுதி மட்டுமே படித்தால் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கான்டாட்டாவின் ஒரு பகுதி, நிறை, சொற்பொழிவு). இது ஒரு சுழற்சி தயாரிப்பு என்றால், ஒரு மதிப்பீட்டை வழங்க வேண்டியது அவசியம்
ஒரு பெரிய வடிவத்தின் வேலையில் கோரஸின் இடத்தையும் பங்கையும் தீர்மானிக்க முழு சுழற்சி, முக்கிய கலை படங்கள்.

பணியின் முக்கிய கருத்தை தெளிவுபடுத்துவதே மிக முக்கியமான விஷயம். மிக பெரும்பாலும் ஒரு கவிதை உரையின் உள்ளடக்கம் இந்த உரை இசைக்கு மொழிபெயர்க்கப்படும்போது எழும் படத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. எந்தவொரு முழுமையான கவிதையும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, எனவே அவரது படைப்பில் உள்ள இசையமைப்பாளர் அதை எப்போதும் முழுமையாக பிரதிபலிக்க முடியாது. பெரும்பாலும் இவை ஒன்று அல்லது அவரின் பல கலைப் படங்களில் சில அம்சங்களாகும். இலக்கிய மூலமே ஒரு யதார்த்தத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு குறியீட்டு விளக்கத்தையும் கொண்டிருக்கக்கூடும் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. இதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு இந்த அத்தியாயத்தில் கணிசமான இடம் கொடுக்கப்பட வேண்டும்.

இசைப் படங்களின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அதன் விளைவாக, படைப்பில் உள்ளார்ந்த யோசனை, கவிதை உருவங்கள் உச்சரிக்கப்படுவதோ அல்லது அதற்கு மாறாக, முணுமுணுக்கப்படுவதோ உதவியுடன் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வு உதவும். இதிலிருந்து இசை-தத்துவார்த்த மற்றும் குரல்-குழல் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட பின்னர் இந்த அத்தியாயத்தில் பணியாற்றுவது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. இந்த ஆய்வுகளின் செயல்பாட்டில் பணியின் முக்கிய யோசனை உருவாகுவதைக் காண்பது பல முக்கியமான புள்ளிகளை உணர்ந்து கொள்வதாகும்: இசை மற்றும் கவிதை படங்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கோரஸின் சரியான தேர்வு அல்லது மற்றொரு செயல்திறன் கொண்ட பணியாளர்கள் இசையமைப்பாளரால்.

இசை மற்றும் தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு

இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு என்பது படைப்பின் வடிவத்தின் வரையறை, உரையின் வடிவத்துடனான அதன் உறவு, வகையின் அடிப்படை, பயன்முறை-டோனல் திட்டம், இணக்கமான மொழியின் தனித்தன்மை, தொடர்பான பலவிதமான சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது. மெல்லிசை, சொற்றொடர், டெம்போ-ரிதம் அம்சங்கள், அமைப்பு, இயக்கவியல், பாடல்களுடன் மதிப்பெண் தொடர்பு மற்றும் கவிதை உரையுடன் இசையை இணைத்தல்.

ஒரு இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வை மேற்கொள்ளும்போது, ​​பொதுவிலிருந்து குறிப்பிட்டவருக்குச் செல்வது மிகவும் பயனுள்ளது. இசையமைப்பாளரின் அனைத்து பெயர்களையும் வழிமுறைகளையும் புரிந்துகொள்வது, அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு பாடலின் கட்டமைப்பானது பெரும்பாலும் வசனத்தின் கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், இது இசை மற்றும் சொற்களை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது. எனவே, முதலில் ஒரு இலக்கிய உரையை நிர்மாணிப்பதில் கவனம் செலுத்துவது, ஒரு சொற்பொருள் உச்சக்கட்டத்தை கண்டுபிடிப்பது, வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட அதே உரைக்கான படைப்புகளை ஒப்பிடுவது நல்லது.

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வு குறிப்பாக முழுமையான மற்றும் ஒத்திசைவான பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் விரிவாக இருக்க வேண்டும். ஒட்டுமொத்த பகுதிகளின் அடிபணிதல் பற்றிய பல கேள்விகளின் தீர்வு, தனியார் மற்றும் பொது உச்சக்கட்டங்களை நிர்ணயிப்பது பெரும்பாலும் இணக்கமான பகுப்பாய்வின் தரவின் சரியான மதிப்பீடுகளைப் பொறுத்தது: பதற்றம், பண்பேற்றங்கள் மற்றும் விலகல்களின் அதிகரிப்பு மற்றும் குறைவு, டையடோனிக் மற்றும் மாற்றப்பட்டது ஒத்திசைவு, நாண் அல்லாத ஒலிகளின் பங்கு.

இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு, இசைப் பொருளில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளை அடையாளம் காண உதவ வேண்டும், தர்க்கரீதியாக, எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, படைப்பின் நாடகத்தை உருவாக்க. இந்த ஆய்வின் கட்டத்தில் ஏற்கனவே ஒரு முழுமையான கலை ஒருமைப்பாடாக ஒரு படைப்பின் வளர்ந்து வரும் யோசனை ஆசிரியரின் நோக்கத்தை புரிந்துகொள்வதற்கு உங்களை மிக நெருக்கமாக கொண்டு வரும்.

1. வேலையின் வடிவம் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பு அம்சங்கள்

ஒரு விதியாக, இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு துண்டின் வடிவத்தை வரையறுப்பதில் தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், வடிவத்தின் அனைத்து கட்டமைப்பு கூறுகளையும் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம், இது உள்ளுறுப்பு, நோக்கங்கள், சொற்றொடர்களுடன் தொடங்கி வாக்கியங்கள், காலங்கள் மற்றும் பகுதிகளுடன் முடிவடைகிறது. பகுதிகளுக்கிடையிலான உறவின் சிறப்பியல்பு அவற்றின் இசை-கருப்பொருள் பொருளின் ஒப்பீடு மற்றும் மாறுபாட்டின் ஆழத்தை நிர்ணயித்தல் அல்லது மாறாக, அவற்றுக்கிடையே உள்ளார்ந்த கருப்பொருள் ஒற்றுமை ஆகியவை அடங்கும்.

பாடல் இசையில், பல்வேறு இசை வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: காலம், எளிய மற்றும் சிக்கலான இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதி, ஜோடி, சரணம், சொனாட்டா மற்றும் பலர். சிறிய பாடகர்கள், குழல் மினியேச்சர்கள் பொதுவாக எளிய வடிவங்களில் எழுதப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்களுடன் "சிம்போனிக்" பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன, அங்கு வழக்கமான சொனாட்டா, சரணம் அல்லது ரோண்டோ வடிவம்.

ஒரு பாடல் வேலையில் வடிவமைக்கும் செயல்முறை இசை வளர்ச்சியின் விதிகளால் மட்டுமல்ல, வசனத்தின் விதிகளாலும் பாதிக்கப்படுகிறது. பாடல் இசையின் இலக்கிய மற்றும் இசை அடிப்படையானது காலத்தின் பல்வேறு வடிவங்களில், ஜோடி-மாறுபாடு வடிவத்திலும், இறுதியாக, வடிவங்களின் இலவச இடைவெளியில், கருவி இசையில் காணப்படாத ஒரு சரண வடிவத்தின் தோற்றத்திலும் வெளிப்படுகிறது. .

சில நேரங்களில் கலை நோக்கம் இசையமைப்பாளருக்கு உரையின் கட்டமைப்பைப் பாதுகாக்க அனுமதிக்கிறது, இந்நிலையில் இசையின் பகுதியின் வடிவம் வசனத்தைப் பின்பற்றும். ஆனால் பெரும்பாலும் கவிதை மூலமானது குறிப்பிடத்தக்க செயலாக்கத்திற்கு உட்படுகிறது, சில சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, சில உரைகள் முற்றிலும் வெளியிடப்படுகின்றன. இந்த விஷயத்தில், உரை இசை வளர்ச்சியின் தர்க்கத்திற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்பட்டது.

பாடல் இசையில் வழக்கமான வடிவங்களுடன், பாலிஃபோனிக் வடிவங்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஃபியூக்ஸ், மோட்டெட்டுகள் போன்றவை. அனைத்து பாலிஃபோனிக் வடிவங்களின் ஃப்யூக் மிகவும் சிக்கலானது. தலைப்புகளின் எண்ணிக்கையின்படி, இது எளிய, இரட்டை அல்லது மூன்று மடங்காக இருக்கலாம்.

2. வகை அடிப்படையில்

ஒரு படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் அதன் வகையின் தோற்றத்தை சரியாக அடையாளம் காண்பது. ஒரு விதியாக, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு சிக்கலானது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையுடன் தொடர்புடையது: மெல்லிசையின் தன்மை, விளக்கக்காட்சியின் கலவை, மெட்ரோ-ரிதம் போன்றவை. சில பாடகர்கள் ஒரு வகையின் கட்டமைப்பிற்குள் முழுமையாக நிலைநிறுத்தப்படுகின்றன. ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு படத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களை வலியுறுத்த அல்லது நிழலிட விரும்பினால், அவர் பல வகைகளின் கலவையைப் பயன்படுத்தலாம். ஒரு புதிய வகையின் அறிகுறிகள் முக்கிய பகுதிகள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் சந்திப்புகளில் மட்டுமல்லாமல், பெரும்பாலும் நிகழ்வுகளைப் போலவே காணப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரே நேரத்தில் இசைப் பொருள்களின் விளக்கக்காட்சிகளிலும் காணப்படுகின்றன.

இசை வகைகள் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை, கருவி, அறை, சிம்போனிக் போன்றவையாக இருக்கலாம், ஆனால் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன தோற்றங்களில் நாம் முதன்மையாக ஆர்வமாக உள்ளோம். ஒரு விதியாக, இவை குரல் வகைகள்: பாடல், காதல், பாலாட், குடி, செரினேட், பார்கரோல், ஆயர், அணிவகுப்பு பாடல். நடன வகை அடிப்படையை வால்ட்ஸ், பொலோனாய்ஸ் அல்லது பிற கிளாசிக்கல் நடனம் மூலம் குறிப்பிடலாம். நவீன இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களில், பெரும்பாலும் புதிய நடன தாளங்களை நம்பியிருக்கிறது - ஃபோக்ஸ்ட்ராட், டேங்கோ, ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் பிற.

எடுத்துக்காட்டு 1. யூ. ஃபாலிக். "அந்நியன்"

நடனம் மற்றும் பாடல் அடிப்படையில் கூடுதலாக, படைப்பின் செயல்திறனின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடைய வகையும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது ஒரு கோரல் மினியேச்சர் ஒரு கேப்பெல்லா, அதனுடன் கூடிய பாடகர் குழு அல்லது குரல் குழுமமாக இருக்கலாம்.

ஓபரா, கான்டாட்டா-சொற்பொழிவு, வெகுஜன, வேண்டுகோள், வழிபாட்டு முறை, இரவுநேர விழிப்புணர்வு, அதன் சில வாழ்க்கை நோக்கங்களுடன், பல்வேறு வகையான உள்ளடக்கங்களுடன் வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட இசை படைப்புகளின் வகைகள் மற்றும் வகைகள் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. , Requiem, முதலியன பெரும்பாலும் இந்த வகையான வகைகள் கலந்து ஓபரா-பாலே அல்லது சிம்பொனி-ரிக்விம் போன்ற கலப்பினங்களை உருவாக்குகின்றன.

3. ஃப்ரெட் மற்றும் டோனல் பேஸ்

பயன்முறை மற்றும் விசையைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை, தன்மை மற்றும் உருவத்தின் காரணமாகும், இது இசையமைப்பாளர் உருவாக்க நினைத்தது. ஆகையால், ஒரு படைப்பின் முக்கிய தொனியை நிர்ணயிக்கும் போது, ​​பணியின் முழு டோனல் திட்டத்தையும் அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் தொனியையும் விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், விசைகளின் வரிசை, பண்பேற்றம் மற்றும் விலகல்கள் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்க வேண்டும்.

வெளிப்பாடு என்பது மிக முக்கியமான வெளிப்பாடாகும். பெரிய அளவிலான வண்ணமயமாக்கல் வேடிக்கையான, மகிழ்ச்சியான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஹார்மோனிக் மேஜர் மூலம், வேலைக்கு துக்கத்தின் நிழல்கள் வழங்கப்படுகின்றன, உணர்ச்சி பதற்றம் அதிகரிக்கும். சிறிய அளவு பொதுவாக நாடக இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வெவ்வேறு டோனலிட்டிகளுக்கும், ஃப்ரீட்களுக்கும், சில வண்ணமயமான சங்கங்கள் சரி செய்யப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு படைப்பின் தொனியைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளர்கள் சி மேஜரின் ஒளி வண்ணத்தை அறிவொளி பெற்ற, "சன்னி" பாடல்களுக்குப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

எடுத்துக்காட்டு 2. எஸ்.தனியேவ். "சூரிய உதயம்"

ஈ பிளாட் மைனர் மற்றும் பி பிளாட் மைனரின் விசைகள் இருண்ட, சோகமான படங்களுடன் உறுதியாக தொடர்புடையவை.

எடுத்துக்காட்டு 3. எஸ். ராச்மானினோஃப். "இப்போது போகட்டும்».

நவீன மதிப்பெண்களில், இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் முக்கிய அறிகுறிகளை வெளிப்படுத்துவதில்லை. இது முதன்மையாக இணக்கமான மொழியின் மிகவும் தீவிரமான பண்பேற்றம் அல்லது செயல்பாட்டு காலவரையற்ற தன்மை காரணமாகும். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், டோனல் நிலையான துண்டுகளை வரையறுப்பது முக்கியம், அவற்றிலிருந்து தொடங்கி ஒரு டோனல் திட்டத்தை வரையலாம். இருப்பினும், ஒவ்வொரு நவீன படைப்புகளும் ஒரு டோனல் அமைப்பில் எழுதப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பொருளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அணுகுமுறை வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவற்றின் மாதிரி அடிப்படைக்கு பாரம்பரியமானதை விட வித்தியாசமான பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, நோவோவன்ஸ்கி பள்ளி என்று அழைக்கப்படுபவர்கள், ஸ்கொயன்பெர்க், வெபர்ன் மற்றும் பெர்க், பயன்முறை மற்றும் டோனலிட்டிக்கு பதிலாக, பன்னிரண்டு-தொனி தொடர் 2 ஐ அவற்றின் பாடல்களில் பயன்படுத்தினர், இது இணக்கமான செங்குத்து மற்றும் மெல்லிசைக் கோடுகள் இரண்டிற்கும் மூலப்பொருளாகும்.

எடுத்துக்காட்டு 4. ஏ. வெபர்ன். "கான்டாட்டா எண் 1"

4. இணக்கமான மொழியின் அம்சங்கள்

ஒரு பாட மதிப்பெண்ணின் இணக்கமான பகுப்பாய்வு முறை பின்வரும் வரிசையில் நமக்கு வழங்கப்படுகிறது.

படைப்பு பற்றிய தத்துவார்த்த ஆய்வு வரலாற்று மற்றும் அழகியல் சொற்களில் வடிவமைக்கப்பட்ட பின்னரே தொடங்கப்பட வேண்டும். இதன் விளைவாக, மதிப்பெண் அவர்கள் சொல்வது போல், காதுகளிலும் இதயத்திலும் அமர்ந்திருக்கிறது, மேலும் இணக்கமான பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டில் உள்ளடக்கத்திலிருந்து பிரிந்து செல்லும் ஆபத்திலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள இது மிகவும் நம்பகமான வழியாகும். முழு அமைப்பின் நாண் பிறகு நாண் மதிப்பாய்வு மற்றும் கேட்பது நல்லது. நல்லிணக்கத்தின் பகுப்பாய்வின் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளுக்கு ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் உத்தரவாதம் அளிக்க இயலாது - இணக்கமான மொழியைப் பொறுத்தவரை ஒவ்வொரு படைப்பும் போதுமான அளவு அசல் இல்லை, ஆனால் "தானியங்கள்" நிச்சயமாகக் கண்டறியப்படும். சில நேரங்களில் இது ஒருவித சிக்கலான ஹார்மோனிக் திருப்பம் அல்லது பண்பேற்றம் ஆகும். காது மூலம் தவறாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, நெருக்கமான பரிசோதனையின் போது, ​​அவை வடிவத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளாக மாறக்கூடும், எனவே, பணியின் கலை உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்துகிறது. சில நேரங்களில் இது குறிப்பாக வெளிப்படையான, வடிவத்தை உருவாக்கும் இடம், ஹார்மோனிக் உச்சரிப்பு அல்லது பாலிஃபங்க்ஸ்னல் மெய்.

இதுபோன்ற ஒரு குறிக்கோள் பகுப்பாய்வு மதிப்பெண்ணின் மிக “இணக்கமான” அத்தியாயங்களைக் கண்டறிய உதவும், அங்கு முதல் சொல் நல்லிணக்கத்திற்கு சொந்தமானது, மாறாக, மிகவும் இணக்கமான நடுநிலை பிரிவுகள், இது மெல்லிசைக்கு மட்டுமே துணைபுரிகிறது அல்லது முரண்பாடான வளர்ச்சியை ஆதரிக்கிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வடிவமைப்பதில் நல்லிணக்கத்தின் முக்கியத்துவம் மிகச் சிறந்தது, எனவே பணியின் கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு எப்போதும் இணக்கமான திட்டத்தின் ஆய்வுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹார்மனி பகுப்பாய்வு அதன் சில கூறுகளின் செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்தை அடையாளம் காண உதவுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மேலாதிக்க நல்லிணக்கத்தின் நீடித்த உந்துதல் விளக்கக்காட்சியை மிகவும் உற்சாகப்படுத்துகிறது, இறுதி பிரிவுகளில் வளர்ச்சியின் தீவிரத்தை அதிகரிக்கிறது, மற்றும் டானிக் உறுப்பு புள்ளி, மாறாக, அமைதி மற்றும் நிலைத்தன்மையின் உணர்வைத் தருகிறது.

நல்லிணக்கத்தின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். சமகால இசையமைப்பாளர்களின் குழல் படைப்புகளில் உள்ள நல்லிணக்கத்திற்கு இது குறிப்பாக உண்மை. பல சந்தர்ப்பங்களில், முந்தைய காலங்களின் எழுத்துக்களுக்கு பொருந்தக்கூடிய பகுப்பாய்வு முறைகள் இங்கு பொருந்தாது. நவீன இணக்கத்தில், டோர்ஸ் அல்லாத அமைப்பு, இரு செயல்பாட்டு மற்றும் பாலிஃபங்க்ஸ்னல் வளையல்களின் மெய், கொத்துகள் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. பல சுயாதீன மெல்லிசைக் கோடுகளின் கலவையின் விளைவாக இதுபோன்ற படைப்புகளில் இணக்கமான செங்குத்து எழுகிறது. ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட நோவோவென்ஸ்கி பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களான பால் ஹிண்டெமித், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் மதிப்பெண்களின் சிறப்பியல்பு இது, அல்லது நேரியல், நல்லிணக்கம்.

எடுத்துக்காட்டு 5. பி. ஹிந்தெமித். "அன்ன பறவை"

மேலே உள்ள எல்லா நிகழ்வுகளிலும், படைப்பின் இணக்கமான மொழியை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான சரியான முறையைக் கண்டறிய இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முறையின் அம்சங்களைக் கண்டறிவது முக்கியம்.

5. மெலோடிக் மற்றும் இன்டோனேசன் அடிப்படையில்

ஒரு மெல்லிசை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​வெளிப்புற அறிகுறிகள் மட்டும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுவதில்லை - தாவல்கள் மற்றும் மென்மையான இயக்கம், முன்னோக்கி இயக்கம் மற்றும் ஒரே உயரத்தில் நீண்ட காலம் தங்குவது, மெல்லிசைக் கோட்டின் கோஷமிடுதல் அல்லது இடைநிறுத்தம், ஆனால் ஒரு வெளிப்பாட்டின் உள் அறிகுறிகள் இசை படம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவளுடைய உருவ மற்றும் உணர்ச்சி பற்றிய விழிப்புணர்வு
பொருள், தாமதங்களின் ஏராளமான தன்மை, அரை-தொனியின் உள்ளுணர்வு, அதிகரித்த அல்லது குறைக்கப்பட்ட இடைவெளிகள், ஒலிகளின் முனகல் மற்றும் மெல்லிசையின் தாள ஏற்பாடு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

மிக பெரும்பாலும், ஒரு பாடல் மதிப்பெண்ணின் மேல் குரல் மட்டுமே ஒரு மெல்லிசை என்று தவறாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இது எப்போதுமே உண்மை இல்லை, ஏனெனில் எந்தவொரு குரலுக்கும் தலைமை ஒரு முறை நிர்ணயிக்கப்படவில்லை, அது ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றப்படலாம். படைப்பு ஒரு பாலிஃபோனிக் பாணியில் எழுதப்பட்டால், இனிமையான முக்கிய குரலின் கருத்து மிதமிஞ்சியதாக மாறும்.

மெல்லிசை பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒத்திசைவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை ஒத்திசைவு ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டைக் கொண்ட மெல்லிசை, மெல்லிசை திருப்பங்களின் சிறிய துகள்கள் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் மட்டுமே ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைப் பற்றி பேச முடியும்: டெம்போ, மெட்ரோ-ரிதம்மிக், டைனமிக் போன்றவை ஆதிக்கம் செலுத்துவதிலிருந்து டானிக் வரை மற்றும் ஆஃப்-பீட் முதல் டவுன் பீட் வரை.

ஒற்றை ஒலியைப் போல, ஒரு மெல்லிசை என்பது வெவ்வேறு பக்கங்களின் ஒற்றுமை. அவற்றின் கலவையைப் பொறுத்து, பாடல், வியத்தகு, தைரியமான, நேர்த்தியான மற்றும் பிற வகையான மெல்லிசைகளைப் பற்றி நாம் பேசலாம்.

ஒரு மெல்லிசை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அதன் மாதிரி பக்கத்தை கருத்தில் கொள்வது பல விஷயங்களில் அவசியம். மெல்லிசையின் தேசிய அசல் தன்மையின் பண்புகள் பெரும்பாலும் மாதிரி பக்கத்துடன் தொடர்புடையவை. மெல்லிசையின் நேரடி வெளிப்பாட்டின் தன்மை, அதன் உணர்ச்சி அமைப்பு ஆகியவற்றை தெளிவுபடுத்துவதற்கு மெல்லிசையின் மாதிரி பக்கத்தின் பகுப்பாய்வு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

மெல்லிசையின் மாதிரி அடிப்படையைத் தவிர, மெல்லிசைக் கோடு அல்லது மெல்லிசை வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், அதாவது, மெல்லிசையின் இயக்கங்களின் தொகுப்பு மேலே, கீழ், அதே உயரத்தில். மெல்லிசை வடிவத்தின் மிக முக்கியமான வகைகள் பின்வருமாறு: ஒலியின் மறுபடியும், ஒலியின் முனகல், ஏறுதல் அல்லது இறங்கு இயக்கம், முன்னோக்கி அல்லது பாய்ச்சல் இயக்கம், பரந்த அல்லது குறுகிய வரம்பு, மெல்லிசையின் ஒரு பகுதியின் மாறுபட்ட மறுபடியும்.

6. மெட்ரித்மிக் அம்சங்கள்

வெளிப்படையான இசை வழிமுறையாக மெட்ரோ தாளத்தின் முக்கியத்துவம் மிக அதிகம். இசையின் தற்காலிக பண்புகள் அதில் வெளிப்படுகின்றன.

இசை-உயர விகிதங்கள் ஒரு மாதிரி அடிப்படையைப் போலவே, இசை-தாள விகிதங்களும் மீட்டரின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன. மீட்டர் என்பது தாள இயக்கத்தில் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் தொடர்ச்சியான மாற்றாகும். வலுவான துடிப்பு ஒரு மெட்ரிக் உச்சரிப்பை உருவாக்குகிறது, இதன் உதவியுடன் இசையின் ஒரு பகுதி நடவடிக்கைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மீட்டர் எளிமையானவை; இரண்டு - மற்றும் மூன்று-துடிப்பு, ஒரு வலுவான துடிப்புடன், மற்றும் சிக்கலானது, பல வேறுபட்ட எளியவற்றைக் கொண்டது.

மீட்டர் மீட்டருடன் குழப்பமடையக்கூடாது, ஏனெனில் மீட்டர் என்பது குறிப்பிட்ட தாள அலகுகளின் எண்ணிக்கையால் மீட்டரின் வெளிப்பாடு - கணக்கிடக்கூடிய பின்னங்கள். உதாரணமாக, இரண்டு துடிப்பு மீட்டர் 5/8, 6/8 அளவுகளில் மிதமான வேகத்தில் அல்லது 5/4, 6/4 வேகத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும்போது ஒரு நிலைமை எழுகிறது. இதேபோல், மூன்று பீட் மீட்டர் 7/8, 8/8, 9/8 போன்ற அளவுகளில் தோன்றும். .

எடுத்துக்காட்டு 6. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. "எங்கள் தந்தை"

கொடுக்கப்பட்ட வேலையில் எந்த மீட்டர் உள்ளது என்பதைத் தீர்மானிப்பதற்கும், எனவே, பொருத்தமான நடத்துனரின் திட்டத்தை சரியாகத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கும், கவிதை உரையின் மெட்ரிக் பகுப்பாய்வு மூலம் அளவீட்டில் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் இருப்பைத் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். வேலையின் தாள அமைப்பு. எவ்வாறாயினும், ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் அன்றாட மந்திரங்களில், இசைப் பொருளின் உரை அமைப்பின் அடிப்படையில் அவற்றின் மெட்ரிக் கட்டமைப்பை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம் என, மதிப்பெண்ணில் பட்டிகளில் எந்தப் பிரிவும் இல்லை என்றால்.

ரிதம், இசையின் மெட்ரிக் அமைப்புடன் தொடர்புடைய ஒரு வெளிப்படையான வழிமுறையாக, அவற்றின் காலத்திற்கு ஏற்ப ஒலிகளின் அமைப்பு ஆகும். மீட்டர் மற்றும் தாளத்தின் ஒருங்கிணைந்த செயலின் எளிமையான மற்றும் பொதுவான முறை அவற்றின் இணையான தன்மையில் உள்ளது. இதன் பொருள் தாள ஒலிகள் பெரும்பாலும் நீளமானவை, மற்றும் தாளமற்ற ஒலிகள் குறுகியவை.

7. வேகம் மற்றும் அகோகிக் விலகல்கள்

மெட்ரோ தாளத்தின் வெளிப்படுத்தும் பண்புகள் டெம்போவுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. டெம்போவின் மதிப்பு மிக அதிகமாக உள்ளது, ஏனெனில் இயக்கத்தின் அதிக அல்லது குறைவான திட்டவட்டமான வேகம் ஒவ்வொரு இசை உருவத்தின் தன்மைக்கும் ஒத்திருக்கிறது. மிக பெரும்பாலும், ஒரு படைப்பின் டெம்போவைத் தீர்மானிக்க, இசையமைப்பாளர் மெட்ரோனோமின் பெயரை அமைக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக: எம் ♪ = 120. ஒரு விதியாக, ஆசிரியரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட எண்ணற்ற பின்னம் மெட்ரிக் ஒன்றிற்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் சரியாக கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது இந்த வேலையில் நடத்துனரின் திட்டம் அவசியம்.

ஆனால் ஒரு மெட்ரோனோமுக்கு பதிலாக, டெம்போவின் தன்மை மட்டுமே குறிக்கப்படும்போது என்ன செய்வது: அலெக்ரோ, அடாகியோ போன்றவை?

முதலில், டெம்போ திசைகளை மொழிபெயர்க்க வேண்டும். இரண்டாவதாக, ஒவ்வொரு இசை யுகத்திலும், டெம்போவின் உணர்வு வேறுபட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். மூன்றாவது: இந்த அல்லது அந்த பகுதியின் செயல்திறனின் சில மரபுகள் உள்ளன, அவை அதன் டெம்போவுடன் தொடர்புடையவை. எனவே, மதிப்பெண்ணைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கும் போது, ​​நடத்துனர் (எங்கள் விஷயத்தில், மாணவர்) தேவையான தகவல்களின் அனைத்து ஆதாரங்களையும் கவனமாக ஆராய வேண்டும்.

பிரதான டெம்போ மற்றும் அதன் மாற்றங்களுக்கு கூடுதலாக, ஒவ்வொரு பகுதியிலும் அகோஜிக் டெம்போ மாற்றங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இவை குறுகிய காலம், வழக்கமாக ஒரு பட்டி அல்லது சொற்றொடரின் அளவில், வேகத்திற்கு அல்லது பிரதான டெம்போவுக்குள் மெதுவாக.

எடுத்துக்காட்டு 7. ஜி. ஸ்விரிடோவ். "இரவு மேகங்கள்".

சில நேரங்களில் அகோஜிக் டெம்போ மாற்றங்கள் சிறப்பு அறிவுறுத்தல்களால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன: ஒரு பியாசெர் - இலவசம், ஸ்ட்ரெட்டோ - கசக்கி, ரிட்டெனுடோ - மெதுவாக்கம், முதலியன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஃபெர்மாட்டா ஒரு பகுதியின் முடிவில் அமைந்துள்ளது அல்லது அதன் ஒரு பகுதியை நிறைவு செய்கிறது, ஆனால் அதன் பயன்பாடு ஒரு இசையின் நடுவில் கூட சாத்தியமாகும், இதன் மூலம் இந்த இடங்களின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

ஃபெர்மாட்டா ஒரு குறிப்பு அல்லது இடைநிறுத்தத்தின் காலத்தை இரட்டிப்பாக்குகிறது என்ற தற்போதைய கருத்து, கிளாசிக்கலுக்கு முந்தைய இசை தொடர்பாக மட்டுமே உண்மை. பிற்கால படைப்புகளில், ஃபெர்மாட்டா என்பது ஒலியின் நீடித்தலின் அறிகுறியாகும் அல்லது காலவரையின்றி இடைநிறுத்தப்பட வேண்டும், இது கலைஞரின் இசை உள்ளுணர்வால் தூண்டப்படுகிறது.

8. டைனமிக் நிழல்கள்

டைனமிக் நிழல்கள் - ஒலியின் வலிமை தொடர்பான ஒரு கருத்து. மதிப்பெண்ணில் ஆசிரியர் வழங்கிய டைனமிக் ஷேட்களின் பெயர்கள், பணியின் மாறும் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியமான முக்கிய பொருள்.

டைனமிக் பெயர்கள் இரண்டு முக்கிய சொற்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: கருத்துகள்: பியானோ மற்றும் கோட்டை. இந்த இரண்டு கருத்துகளின் அடிப்படையில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஒலி சக்தியைக் குறிக்கும் வகைகள் எழுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக,
pianissimo. அமைதியான மற்றும், மாறாக, உரத்த ஒலியை அடைவதில், பெயர்கள் பெரும்பாலும் மூன்று, நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எழுத்துக்களுடன் கீழே வைக்கப்படுகின்றன.

ஒலியின் வலிமையை படிப்படியாக அதிகரிக்க அல்லது குறைக்க இரண்டு அடிப்படை சொற்கள் உள்ளன: கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோ. குறுகிய இசைத் துண்டுகள், தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் அல்லது பார்களில், பெருக்கத்தின் கிராஃபிக் பெயர்கள் அல்லது சொனாரிட்டியைக் குறைத்தல் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - "ஃபோர்க்ஸ்" விரிவாக்கம் மற்றும் ஒப்பந்தம். இத்தகைய பெயர்கள் இயக்கவியலின் மாற்றத்தின் தன்மையை மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளையும் காட்டுகின்றன.

இந்த வகையான டைனமிக் நிழல்களுக்கு மேலதிகமாக, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நீளமான இசையில் பரவுகிறது, பிற மதிப்பெண்கள் பாடநெறி மதிப்பெண்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் செயல் அவை மேலே உள்ள குறிப்புடன் மட்டுமே தொடர்புடையது. இவை ஒலியின் வலிமையில் திடீர் மாற்றத்திற்கான பல்வேறு வகையான உச்சரிப்புகள் மற்றும் பெயர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, sf, fp.

வழக்கமாக இசையமைப்பாளர் ஒரு பொதுவான நுணுக்கத்தை மட்டுமே குறிக்கிறார். "வரிகளுக்கு இடையில்" எழுதப்பட்ட எல்லாவற்றையும் தெளிவுபடுத்துதல், அதன் அனைத்து விவரங்களிலும் ஒரு மாறும் கோட்டின் வளர்ச்சி - இவை அனைத்தும் நடத்துனரின் படைப்பாற்றலுக்கான பொருள். கோரலின் மதிப்பெண்ணின் சிந்தனை பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், துண்டின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இசையின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து எழும் சரியான நுணுக்கத்தை அவர் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இது குறித்த விரிவான கலந்துரையாடல் "செயல்திறன் பகுப்பாய்வு" என்ற பிரிவில் உள்ளது.

வணக்கம் நண்பர்களே! (பாடத்தின் தலைப்பை இறுதியில் பெயரிடுங்கள்.)

இன்று குரல் மற்றும் கருவி இசையின் வகைகளைப் பற்றிய உரையாடலைத் தொடருவோம்.

கருத்தை நினைவில் கொள்வோம்: VOCAL MUSIC.

குரல் இசைஇதில் இசை வாக்களியுங்கள்ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது அல்லது சமமாக இருக்கும் கருவிகள், உடன் அல்லது ஒரு கெப்பல்லா. (ஸ்லைடு எண் 1)

வேறு வழியில், நாம் அதை சொல்ல முடியும் VOCAL MUSIC என்பது பாடுவதற்கான இசை.

குரல் இசையின் எந்த வகைகள் உங்களுக்குத் தெரியுமா? (பாடல், காதல், கான்டாட்டா, சொற்பொழிவு, ஓபரா)

முந்தைய பாடங்களில் கேட்க நான் உங்களுக்கு வழங்கும் வேலையை நாங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறோம். நீங்கள் அவரை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறீர்களா?

கேட்டல்:"குரல்" எஸ். ராச்மானினோஃப்

இந்த துண்டு யார் நினைவில் வந்தது?

யார் இதை எழுதியது? ( ஸ்லைடு எண் 2)

எந்த சூழ்நிலையில் இந்த வேலை பிறந்தது?

இந்த துண்டு பார்வையாளர்களில் என்ன மனநிலையை உருவாக்குகிறது?

என்ன உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப்?

இந்த பகுதியை யார் செய்தார்கள்?

இசையமைப்பாளர் ஏன் வார்த்தைகள் இல்லாமல் எழுத முடிவு செய்தார்?

குரல் இசையின் வேறு எந்த வகைகள் உங்களுக்குத் தெரியுமா? (பாடல், காதல், கான்டாட்டா, சொற்பொழிவு, ஓபரா)

பெரும்பாலும் அதே வகை குரல் மற்றும் கருவி இசையில் காணப்படுகிறது.

நான் உங்களுக்கு கேட்கும் வேலையை நாங்கள் இன்னும் அறிந்திருக்கவில்லை.

கேட்பது: ஜி. ஸ்விரிடோவ் எழுதிய "புஷ்கின்" கதைக்கு "காதல்" ( ஸ்லைடு எண் 4)

(இசையின் ஒரு பகுதி பகுப்பாய்வு) (ஸ்லைடு எண் 5)

இந்த படைப்பை இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் எழுதியுள்ளார். மேலும் அவர் அதை "காதல்" என்று அழைத்தார்.

ஒருவேளை யாராவது என்னவென்று தெரிந்திருக்கலாம் காதல்?

காதல் -இது ஒரு குரல் அமைப்பு, இது பாடல் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய கவிதையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ( ஸ்லைடு எண் 6)

ஒரு முரண்பாட்டைக் கவனிக்கிறீர்களா? (ஸ்விரிடோவின் படைப்புக்கு எந்த இலக்கிய அடிப்படையும் இல்லை, அதாவது கருவி இசையின் வகையைச் சேர்ந்தது)

ஆனால் இந்த பகுதியைக் கேட்பதற்கு முன்பு நான் உங்களிடம் சொன்ன உதாரணம் இதுதான்.

உண்மையில்: காதல் வடிவம் "ரொமான்ஸ் சான்ஸ் பரோல்கள்" ("சொற்கள் இல்லாத பாடல்") எனப்படும் கருவி இசையிலும் கடந்துவிட்டது. ஜி. ஸ்விரிடோவின் "காதல்" மற்றும் எஸ். ராச்மானினோவின் "குரல்" ஆகியவற்றை ஒப்பிடுவோம்.

இந்த படைப்புகளுக்கு பொதுவானது என்ன?

(இந்த படைப்புகள் ஒரு நபரின் வெளிப்படையான பேச்சு, அவரது ஆத்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போன்றவை. "குரல்" நேர்மையின் உணர்வுகளை ஊடுருவிச் செல்கிறது, மெல்லிசை வளர்ச்சியின் அகலமும் மந்தநிலையும் அவரை ஒரு பாடல் நாட்டுப்புற பாடலுடன் நெருங்குகின்றன.

ஸ்விரிடோவின் "காதல்" இல் உணர்வின் வெளிப்படையான வெளிப்பாடு அதன் ஒலியை நகர்ப்புற காதல் மூலம் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

வெளியீடு:இசை மொழியின் வெளிப்படையான சாத்தியங்கள் மிகவும் பரந்தவை, வேறுபட்டவை மற்றும் மனித உணர்வுகளின் கோளத்தை உள்ளடக்கியது)

- இப்போது நாம் அறிமுகம் செய்யும் வேலை குரல் மற்றும் கருவி இசை வகையைச் சேர்ந்தது. அதுபார்கரோலா.

இசை உலகில், உள்ளன குரல் மற்றும் அறிவுறுத்தல்பார்கரோல்.

கேட்பது : எஃப். மெண்டெல்சோன் எழுதிய "வெனிஸ் கோண்டோலியரின் பாடல்"(ஸ்லைடு)

இந்த பார்கரோல் எந்த வகையைச் சேர்ந்தது? (கருவி)

இது ஒரு பாடலாக ஒலிக்கிறதா? இது வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல் என்று சொல்ல முடியுமா?

எஃப். மெண்டெல்சோன் தான் முதலில் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்" என்ற பெயரைப் பயன்படுத்தினார், வீட்டு இசை தயாரிப்பிற்காக பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சியை எழுதினார்.

நாங்கள் இன்னும் ஒரு பகுதியைக் கேட்கிறோம்.

கேட்பது : எம். கிளிங்காவின் "வெனிஸ் நைட்" (குரல்)(ஸ்லைடு)

இந்த பார்கரோல் எந்த வகையைச் சேர்ந்தது? (குரல்)

பாஸ்டர் கரோல் எம். கிளிங்கா நெஸ்டர் குகோல்னிக் எழுதிய ஒரு கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது.

ஃப்ரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் மேலும் ஒரு பார்கரோல் ( ஸ்லைடு)

பார்கரோல்

நீல நிறத்தில் தூங்கிவிட்டார்கள்
இன்று நேற்று போன்றது.
ஓ, அலைகள் தைரியமானவை
எவ்வளவு காலம்? காலை வரை?

எங்களுடன் மற்றும் இரவின் இருளில்
அன்பின் உற்சாகம்
கண்களை கண்ணீருடன் மூழ்கடித்து,
இரத்தத்தில் நெருப்பால் எரிகிறது.

மற்றும் ஒரு ஸ்பிளாஸ் மூலம் ஊசலாடியது
பரந்த துடுப்பு
மற்றும் அமைதியாக திறக்கப்பட்டது
நேசத்துக்குரிய ஜன்னல்.

உங்களுக்கு அமைதி, அலைகள்,
பாதிக்கப்பட்டவர் கொடுக்கவில்லை;
நம்பிக்கையும் ஆர்வமும் நிறைந்தது
காதல் இரவு முழுவதும் பாடுகிறது.

நீல நிறத்தில் தூங்கிவிட்டார்கள்
இன்று நேற்று போன்றது.
ஓ, அலைகள் தைரியமாக இருக்கின்றன!
காலை வரை தூங்க வேண்டாம்!

எஃப். மெண்டெல்சோன் மற்றும் எம். கிளிங்கா, எஃப். ஷுபர்ட் ஆகியோரால் நீங்கள் பார்கரோல்களைக் கேட்டீர்கள். பொதுவாக நீங்கள் என்ன கவனித்தீர்கள்?

(தாளத்தின் வழக்கமான தன்மை உள்ளது, மெலன்கோலிக் மெலடிகளின் மென்மையான திசைதிருப்பல் இயக்கம்)

இந்த துண்டுகளின் மெல்லிசை எதை ஒத்திருக்கிறது? (அவை படகோட்டலின் சலிப்பான தாளத்தையும் ஒரு படகில் ஆடும் சலிப்பையும் ஒத்திருக்கின்றன)

பார்கரோல் - இந்த கவிதை, அழகான சொல் ஒரு இசை வகை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதன் தோற்றம் தண்ணீரில் உள்ள பாடல்களுடன் தொடர்புடையது (இத்தாலிய பர்கரோலாவிலிருந்து). (ஸ்லைடு)

இத்தாலிய பார்காவிலிருந்து பெறப்பட்ட "பார்காஸ்", "பார்ஜா" என்ற சொற்களை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள், அதாவதுஒரு படகு. மற்றும் இத்தாலிய வினைச்சொல் ரோலரே என்பதாகும்ரோல் ... இவ்வாறு, பார்கரோலா -ராக்கிங் படகு . (ஸ்லைடு)

கருத்தை ஒரு நோட்புக்கில் எழுதுங்கள்:

பார்கரோல் - மெதுவான வேகத்தில் ஒரு மெல்லிசைக் கதாபாத்திரத்தின் ஒரு வகையான இசை அல்லது குரல் துண்டுபடகோட்டலின் படத்துடன் தொடர்புடையது. (ஸ்லைடு)

ஸ்லைடுகளை கைப்பிடிகளுடன் பார்க்கிறோம்.

வீட்டு பாடம்.

ஒரு படைப்பு நோட்புக்கில், ரொமான்ஸின் மனநிலையை (எம்.ஐ. கிளிங்காவின் "தி வெனிஸ் நைட்") ஏ. மோர்ட்வினோவ் எழுதிய "இத்தாலியன் லேண்ட்ஸ்கேப்" ஓவியத்தின் மனநிலையுடன் ஒப்பிடுங்கள்.

பிரதிபலிப்பு

இசையின் எந்த வகைகளை நாங்கள் சந்தித்தோம்? (குரல் மற்றும் கருவி)

காதல் வடிவம் எந்த பெயரில் கருவியாக அமைந்தது? ("சொற்கள் இல்லாத பாடல்")

பாடத்தில் எஃப். மெண்டெல்சனின் எந்த வேலையை நாங்கள் சந்தித்தோம்? ("வெனிஸ் கோண்டோலியரின் பாடல்")

இந்த வேலை எந்த வகையைச் சேர்ந்தது? (கருவி பார்கரோல்)

நாங்கள் என்ன குரல் பார்கரோலை சந்தித்தோம்? (என். குகோல்னிக் எழுதிய வார்த்தைகளுக்கு எம். கிளிங்கா எழுதிய "வெனிஸ் நைட்")

சுய மதிப்பீட்டு தாள்.

இன்று எங்கள் பாடத்தின் தலைப்பு இப்படித்தான் தெரிகிறது: "குரல் மற்றும் கருவி இசையின் வகைகள்"

குரல்-குழல் பகுப்பாய்வு என்பது சிறுகுறிப்பின் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த பகுதியாகும். இந்த தரவு மதிப்பெண்ணின் தொழில்நுட்ப தேவைகளை வருங்கால நடிகரின் உண்மையான திறன்களுடன் தொடர்புபடுத்த அவரது தரவு அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஆசிரியரின் கலை நோக்கங்களில் ஆழமாக ஊடுருவ ஒரு காரணமும் உள்ளது. இசையமைக்கும்போது, ​​இசையமைப்பாளர் சில நிபந்தனைகளில் பாடலின் ஒலியின் தரத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார் மற்றும் ஒரு கலை விளைவை அடைய அதன் திறன்களைப் பயன்படுத்துகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, பாடகரின் ஒரு பகுதி சிறப்பு டெசிடூரிஸ்டிக் நிலைமைகளில் வைக்கப்பட்டால் அல்லது ஒரு குழுமமற்ற (இயற்கையான ஒலியின் பார்வையில்) நாண் பயன்படுத்தப்பட்டால், இது எப்போதும் இசை வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தால் மட்டுமே கட்டளையிடப்படுவதில்லை. எந்தவொரு நுட்பத்தின் அர்த்தத்தையும் நீங்கள் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளும்போது மட்டுமே, அதை செயல்படுத்துவதில் சிரமத்தின் அளவை நீங்கள் மதிப்பிட முடியும்.

குரல்-குழல் பகுப்பாய்வு பாடகரின் வகை மற்றும் வகையை வகைப்படுத்துவதன் மூலம் தொடங்குகிறது, துண்டின் ஒட்டுமொத்த வரம்பையும் குறிப்பாக ஒவ்வொரு குழல் பகுதியின் வரம்புகளையும் தெளிவுபடுத்துகிறது. இந்தத் தகவல்தான் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடகர் குழுவின் திறன்களுக்கு இந்த மதிப்பெண்ணின் கடிதத் தீர்ப்பை தீர்மானிக்க உதவுகிறது.

துண்டின் டெசிடூரிஸ்டிக் அம்சங்களை தெளிவுபடுத்துவது, அதில் குழும மற்றும் குழுமமற்ற வளையல்கள் இருப்பதைப் பற்றி பேசுவதற்கான காரணங்களைத் தருகிறது.

டிம்பர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு மற்றும் குழல் "ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்" இன் தனித்தன்மையை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​எல்லா வகையான குரல்களும் அவற்றின் பயன்பாட்டின் குறிப்பிட்ட நிபந்தனைகளுடன் தொடர்புடைய சில குறிப்பிட்ட குணங்கள், அடர்த்தி மற்றும் ஒலியின் அளவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

பாடல் எழுத்தின் நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வு சிறுகுறிப்பின் முந்தைய பகுதியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. உண்மையில், "ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்" என்ற பாடலை பகுப்பாய்வு செய்தால், ஒருவர் டிம்பர் வண்ணங்களின் பயன்பாட்டைப் பற்றி பேச வேண்டும், பின்னர் இங்கே, முதலில், அவை எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பது பற்றி. இந்த பகுதி ஒரு பாடல் வேலையின் அமைப்பு அம்சங்களின் பகுப்பாய்வோடு தொடர்புடையது, ஏனென்றால் இசைப் பொருள்களை வழங்குவதற்கான பல்வேறு முறைகளிலிருந்தே இது அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இந்த வேலையில் பொருந்தக்கூடிய குழல் சுவாச முறைகள் பற்றிய விளக்கத்தால் குரல்-குழல் பகுப்பாய்வு முடிக்கப்படுகிறது. எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை சுவாசத்தைப் பயன்படுத்துவதை நியாயப்படுத்துவது அவசியம், அதற்கான தேவை. இதில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், முழு பாடகர் மற்றும் ஒவ்வொரு கட்சியிலும் இசை மற்றும் கவிதை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கமாக இருக்க வேண்டும்.

1. பாடகர் வகை மற்றும் வகை

கோரஸின் வகை எந்த பகுதிகளைக் கொண்டது என்பதைப் பொறுத்து தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பெண் குரல்களைக் கொண்ட ஒரு பாடகர் குழு ஒரே மாதிரியான பெண் பாடகர் என அழைக்கப்படுகிறது. அதேபோல், ஒரு ஆண் பாடகரை ஒரே மாதிரியான ஆண் பாடகர் என்றும், சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளைக் கொண்ட ஒரு பாடகர் குழு சிறுவர் பாடகர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. குழந்தைகள் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகள், பெண்கள் மற்றும் நேர்மாறாக ஒரு பாரம்பரியம் உள்ளது. படைப்பின் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில், குறிப்பிட்ட வகை குரல்களை அவர் குறிப்பிடவில்லை எனில், இந்த விஷயத்தில் ஆசிரியர் எந்த வகையான பாடகரை ஏற்றுக்கொள்கிறார் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும்.

ஆண் மற்றும் பெண் குரல்களைக் கொண்ட ஒரு பாடகர் குழு கலப்பு பாடகர் என அழைக்கப்படுகிறது. அதன் மாறுபாடு ஒரு பாடகர் குழு, இதில் பெண் குரல்களின் பகுதிகள் சிறுவர்களால் செய்யப்படுகின்றன, இது பெரும்பாலும் சிறுவர்களின் பாடகர் என அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு முன்னர் எழுதப்பட்ட அனைத்து ஆர்த்தடாக்ஸ் ஆன்மீக மந்திரங்களும் அத்தகைய கலவையான பாடகர்களால் பாடப்பட வேண்டும்.

கலப்பு பாடகர்களும் முழுமையற்ற கலப்பு பாடகர்கள். முழுமையற்ற கலப்பு பாடகர்கள் எந்தவொரு கட்சியையும் காணவில்லை. பெரும்பாலும் இவை பாஸ் அல்லது டெனர் குரல்கள், குறைவாக அடிக்கடி - பெண் குரல்களில் ஏதேனும்.

ஒவ்வொரு வகை பாடகர்களுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பாடகர் குழு உள்ளது. பாடகரின் வகை அதன் அமைப்பை உருவாக்கும் குழல் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையை சாட்சியமளிக்கிறது, பாடகர்கள் ஒற்றை பகுதி, இரண்டு பகுதி, மூன்று பகுதி, நான்கு பகுதி போன்றவை.

ஒரேவிதமான பாடகர்கள் பொதுவாக இரண்டு முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளனர் (சோப்ரானோ + ஆல்டோ அல்லது டெனர் + பாஸ்), எனவே, ஒரே மாதிரியான பாடகரின் முக்கிய வடிவம் இரண்டு பகுதிகளாகும். கலப்பு பாடகர் குழு நான்கு முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் சிறப்பியல்பு வடிவம் நான்கு பகுதிகளாகும்.

நகலெடுப்பதன் மூலம் உண்மையில் ஒலிக்கும் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையைக் குறைத்தல் மற்றும் அதிகரிப்பது அல்லது மாறாக, பிரிவு புதிய வகை கோரஸைக் கொடுக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக: ஒரே மாதிரியான மோனோபோனிக் பாடகர், ஒரே மாதிரியான நான்கு பகுதி பாடகர், கலப்பு எட்டு பகுதி பாடகர், கலப்பு மோனோபோனிக் பாடகர் போன்றவை.

நகல்கள் மற்றும் பிளவுகள் நிரந்தர அல்லது தற்காலிகமாக இருக்கலாம். குரல்களின் எண்ணிக்கையில் நிலையற்ற மாற்றத்தைக் கொண்ட ஒரு பாடநெறி மதிப்பெண் எபிசோடிக் ஒன்று, இரண்டு, மூன்று, எட்டு குரல்கள் எனப்படும் ஒரு வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கும், நிலையான எண்ணிக்கையிலான குரல்களின் கட்டாய அறிகுறியுடன் (எடுத்துக்காட்டாக, எபிசோடிக் கொண்ட ஒரே மாதிரியான இரண்டு பகுதி பெண் பாடகர் மூன்று குரல்கள்). தற்காலிக பிளவுகளுடன், சில சமயங்களில் இத்தாலிய வார்த்தையான டிவிசி மூலம் குறிக்கப்படுகிறது, வளர்ந்து வரும் புதிய குரல்கள் பொதுவாக ஒரு துணை அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன.

எளிய பாடகர்களுக்கு கூடுதலாக, மல்டி-கோரஸ் குழுமங்களும் உள்ளன, அதே நேரத்தில் சுயாதீன பாடல்களின் பல பாடகர்கள் ஒரே நேரத்தில் படைப்புகளின் செயல்திறனில் பங்கேற்கின்றன. இத்தகைய மல்டி கோரஸ் மதிப்பெண்கள் குறிப்பாக ஓபரா இசையில் பொதுவானவை. ஆர்த்தடாக்ஸ் இசை நடைமுறையில், ஆன்டிஃபோனிக் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாரம்பரியமும் உள்ளது [ஆன்டிஃபோனிக் பாடல் (அதாவது - ஒலிக்கு எதிரான ஒலி) என்பது ஒரு வகை செயல்திறன், இதில் இரண்டு பாடகர்கள் மாறி மாறி ஒலிக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் இடது மற்றும் வலது கிளிரோஸ் ], இதில் இரண்டு பாடகர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பதிலளிப்பது போல் பாடுகிறார்கள். இத்தகைய பாடல்கள் முறையே அழைக்கப்படுகின்றன: இரட்டை, மூன்று, முதலியன.

2. துண்டின் வரம்பு மற்றும் டெசிடூரிஸ்டிக் அம்சங்கள்

பாடகர்களின் வகை மற்றும் வகையைத் தீர்மானித்த பிறகு, பாடகர் பகுதிகளின் வரம்பு மற்றும் டெசிடோர் அம்சங்களைக் கண்டறிவது அவசியம். முதலாவதாக, பாடநெறி மதிப்பெண்ணின் ஒட்டுமொத்த வரம்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இதைச் செய்ய, கொடுக்கப்பட்ட மதிப்பெண்ணில் காணப்படும் தீவிர குறைந்த மற்றும் மேல் ஒலிகளுக்கு இடையிலான தூரத்தை "அளவிட" அவசியம். தெளிவுக்காக, அவற்றை நீங்கள் பின்வருமாறு ஊழியர்களில் குறிக்கலாம்:

ஒரு வரம்பின் கருத்து ஒரு சோதனையின் கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, கொடுக்கப்பட்ட ஒரு பகுதியின் வரம்பின் மிகவும் பயன்படுத்தப்படும் பகுதி. டெசிடூராவை மதிப்பிடுவதற்கு, அனைத்து கட்சிகளிலும், முழு அமைப்பு முழுவதிலும் குரல்களின் பதிவு சாத்தியங்களைப் பயன்படுத்துவதை கவனமாக ஆய்வு செய்வது அவசியம். டெசிதுரா, ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் வரம்பு மற்றும் பதிவு பண்புகளைப் பொறுத்து, நடுத்தர, உயர் அல்லது குறைந்ததாக இருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, சோப்ரானோ பகுதி பதிவேடுகள் இப்படி இருக்கும்.

எடுத்துக்காட்டு 20

இதேபோல், குரல் வரம்புகளின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டால், பதிவேடுகள் பிற பாடல் பகுதிகளிலும் விநியோகிக்கப்படும்.

பாடகர் பகுதியின் உயர நிலை குரலின் இலவச ஒலிக்கு ஒத்திருந்தால் டெஸிடூராவை வசதியாக அழைக்கலாம். செயல்திறன் செயல்பாட்டில், ஒரு சங்கடமான பதிவேட்டில் குரல் நீண்ட நேரம் ஒலித்தால், பதட்டமாக, டெசிதுரா சங்கடமாக கருதப்படுகிறது. மேல் பதிவேட்டில் நீண்ட நேரம் பாடுவது கடினம். குறைந்த பதிவேட்டில், குரலின் தொழில்நுட்ப மற்றும் மாறும் திறன்கள் கணிசமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், குழல் பகுதிகளின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதிகள் நடுவில் வைக்கப்படுகின்றன, பாடுவதற்கு மிகவும் வசதியானது, டெசிதுரா.

இருப்பினும், மேற்கண்டவை தீவிர பதிவேடுகளின் பயன்பாடு விரும்பத்தகாதது மற்றும் தவறானது என்று அர்த்தமல்ல. மிக பெரும்பாலும் இந்த வழியில் தான் இசையமைப்பாளர் தனக்குத் தேவையான ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியைத் தேர்ந்தெடுப்பதை அடைகிறார், ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தை உருவாக்குகிறார்.

3. இயற்கை மற்றும் செயற்கை குழுமங்களின் விகிதம்

குரல்-குழல் பகுப்பாய்வில், இரண்டு வகையான குழுமங்கள் வேறுபடுகின்றன. இவை செயற்கை மற்றும் இயற்கை குழுமங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. உண்மை என்னவென்றால், ஒரு பாடநெறி மதிப்பெண்ணில் இதுபோன்ற ஒரு நாண் நிலை உள்ளது, இதில் வெவ்வேறு பகுதிகளில் உள்ள டெசிடோர் நிலைமைகள் ஒரே மாதிரியாக இல்லை, எனவே குரல்களின் ஒலியில் சமநிலையை அடைவது மிகவும் கடினம். இந்த நிலைமை ஒரு செயற்கை குழுமம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இயற்கையான குழுமத்துடன், அனைத்து குரல்களிலும் உள்ள சமமான டெசிட்டோர் நிலைமைகள் ஒரு சீரான ஒலிக்கு பங்களிக்கின்றன, இதன் விளைவாக, நாண் மாறும் தன்மையை மாறும் வகையில் சீரமைப்புக்கு கூடுதல் முயற்சி தேவையில்லை.

இயற்கை மற்றும் செயற்கை குழுமங்கள் மற்றொரு வகை குழுமத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன - டைனமிக். உண்மை என்னவென்றால், ஒவ்வொரு குரலின் டெசிட்டோர் நிலைமைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நுணுக்கத்திற்கு போதுமானவை. எனவே, குறைந்த டெசிதுரா பியானோ நுணுக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, நடுத்தரமானது மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட்டுடன் ஒத்திருக்கிறது, மேலும் உயர்ந்தது கோட்டை நுணுக்கத்துடன் ஒத்துள்ளது. இயற்கையான அல்லது செயற்கை குழுமத்தின் பார்வையில் இருந்து எந்த நாட்டையும் எவ்வாறு வரையறுப்பது என்பதை அறிய, அதன் டெசிடோர் கூறுகளை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

எடுத்துக்காட்டு 21

ஆண் மற்றும் பெண் பாடகர்களின் டெசிடோர் நிலைமைகள் வேறுபட்டிருப்பதால், இந்த நாண் ஒரு வகையான செயற்கை குழுமமாகும். குத்தகைதாரர்கள் மற்றும் பாஸ்கள் அதிக டெஸ்ஷூரில் ஒலிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் சோப்ரானோக்கள் மற்றும் ஆல்டோக்கள் நடுவில் ஒலிக்கின்றன.

மற்றொரு எடுத்துக்காட்டில், டெசிட்டோர் நிலைமைகள் எல்லா தரப்பினருக்கும் ஒரே மாதிரியானவை, அனைத்தும் அவற்றின் மேல் பதிவேட்டில் பொதுவான கோட்டை நுணுக்கத்துடன் உள்ளன. இது ஒரு இயற்கை குழுமத்தின் எடுத்துக்காட்டு.

எடுத்துக்காட்டு 22

நடைமுறையில் எந்தவொரு துண்டுகளும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது குழுமத்தின் மற்றொரு வடிவத்தில் எழுதப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு விதியாக, அவர்களில் ஒருவரின் ஆதிக்கத்தைப் பற்றி மட்டுமே ஒருவர் பேச முடியும், அல்லது ஒவ்வொன்றின் பயன்பாட்டின் பகுதிகளையும் குறிக்க முடியும். மிக பெரும்பாலும், குழுமத்தின் வகைகள் சொற்றொடர்கள், வாக்கியங்கள் அல்லது ஒரு பாடலின் ஒரு பகுதியின் எல்லைகளில் மாறக்கூடும்.

பாலிஃபோனிக் படைப்புகளைப் பொறுத்தவரை, அவை ஒரு விதியாக, இயற்கை அல்லது செயற்கை குழுமத்தின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளவில்லை, ஏனெனில் அவற்றில் உள்ள டெசிட்டோர் முரண்பாடுகள் கருப்பொருள் பொருளின் நிவாரண விளக்கக்காட்சிக்கு உதவுகின்றன மற்றும் முக்கிய கருப்பொருள்களை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன. நாண் கடையில் எழுதப்பட்ட துண்டுகள் விதிவிலக்கு.

4. டிம்பர் வண்ணங்கள் மற்றும் கோரல் "ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்" பயன்பாட்டின் அம்சங்கள்

அவர்களின் படைப்பு தேடலில், இசையமைப்பாளர்கள் கலை உருவங்களின் சாரத்தை மிக முழுமையாகவும், ஆழமாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும் வெளிப்படுத்தும் இத்தகைய வண்ண வண்ணங்களை அடைய முயற்சி செய்கிறார்கள். பாடநெறி நடத்துனரின் பணி என்னவென்றால், ஆசிரியர் ஏன் அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதுதான். கோரஸுடன் படித்த மதிப்பெண்ணின் ஒலி தோற்றம் பெரும்பாலும் இதைப் பொறுத்தது.

எடுத்துக்காட்டாக: முக்கிய கருப்பொருள் பொருள் ஆல்டோ பகுதியில் ஆசிரியரால் வழங்கப்படுகிறது, சோப்ரானோவில் அல்ல. நடத்துனர் கேள்வி கேட்க முடியாது: "ஏன்?". புள்ளி என்னவென்றால், சோப்ரானோ பகுதியிலும், ஆல்டோஸிலும் வெவ்வேறு ஒலிகளைக் கொண்டு ஒரே ஒலிகள் ஒலிக்கின்றன. சோப்ரானோக்கள் இலகுவான ஒலியுடன் கருப்பொருளை நிகழ்த்தும், அதே நேரத்தில் ஆல்டோஸ் ஒலிக்கு இருண்ட நிறத்தைக் கொடுக்கும். வெளிப்படையாக, இந்த விஷயத்தில், இந்த தும்பை, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, மிகவும் அடையாளப்பூர்வமாக படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டு 23 எஸ். ராச்மானினோஃப். "சிறிய பாராட்டு"

எவ்வாறாயினும், ஒவ்வொரு குரலின் ஒலி அம்சங்களும் அதன் குறிப்பிட்ட பயன்பாட்டை அதன் வரம்பின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பகுதியில் சார்ந்துள்ளது என்பதையும், இந்த விஷயத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஒலியின் வலிமையையும் சார்ந்துள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இந்த சிக்கல்களைத் தெளிவுபடுத்துவதற்கு, கையேட்டின் முந்தைய பகுதிக்குத் திரும்ப வேண்டிய அவசியம் உள்ளது, அங்கு ஒவ்வொரு குழல் பகுதியின் டெசிடோர் அம்சங்களைப் பற்றிய உரையாடல் உள்ளது.

கலை காரணங்களைப் பொறுத்து, சில டிம்பர்களை இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்துவது கோரல் "ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மையில், சாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுடன் ஒரு ஒப்புமையை நாம் வரையினால், இசையமைப்பாளர்கள் டிம்பர் வண்ணங்களை புதுப்பிப்பதில் தொடர்ந்து அக்கறை காட்டுகிறார்கள். ஆர்கெஸ்ட்ராவில், அவர்கள் சரங்கள், காற்று, தாள மற்றும் பிற கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அதே நேரத்தில் பாடகர் குழுவில் பல்வேறு சேவைகளில் நான்கு சேவைக் குரல்கள் மட்டுமே உள்ளன. ஆகையால், மதிப்பெண்ணின் இந்த அல்லது அந்த பகுதியை ஒரே மாதிரியான அல்லது கலப்பு கோரஸ், அவற்றின் ரோல் அழைப்புகள், தனி குரல்களின் பயன்பாடு, பல்வேறு பாடல்களின் பாகங்களை ஆன் மற்றும் ஆஃப் செய்தல் மற்றும் பல குரல்களின் கலவையால் "திட்டமிடலாம்".

சமகால இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களில், மதிப்பெண்ணின் சொனரிஸ்டிக் பக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. சோனோரிஸ்டிக்ஸின் கீழ் [சோனோரிஸ்டிக்ஸ் என்பது எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் இசையில் இசையமைப்பின் முறைகளில் ஒன்றாகும், இது டிம்பர்-வண்ணமயமான சொனாரிட்டிகளின் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில். அதில், ஒலி வண்ணப்பூச்சின் பொதுவான அபிப்ராயம் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, மற்றும் டோனல் இசையைப் போல தனிப்பட்ட தொனிகள் மற்றும் இடைவெளிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை], அவை வழக்கமாக பாரம்பரியமற்ற எந்தவொரு வகை மரக்கட்டைகளையும் பயன்படுத்துவதைப் புரிந்துகொள்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, பெரும்பாலும் சில கருவி அல்லது இசை அல்லாத ஒலி பாடல்களால் பின்பற்றப்படுகிறது: காற்றின் இரைச்சல், சிரிப்பு, உடைந்த கண்ணாடியின் ஒலி, பெல் ஸ்ட்ரைக் போன்றவை. ஒரு விதியாக, ஒலி அதிக உயரத்திற்கு அல்ல, முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, ஆனால் குழல் ஒலியின் சிறப்பியல்புகளுக்கு.

எடுத்துக்காட்டு 24. வி. கவ்ரிலின். "பயங்கரமான பெண்"

சில நேரங்களில் மதிப்பெண்ணின் சோனோரிக் கூறுகள் கலை வெளிப்பாட்டின் பாரம்பரிய வழிமுறைகளுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன, அவற்றில் இருந்து வளர்கின்றன, அல்லது அவற்றில் கரைந்துவிடும்.

5. பாடல் எழுதும் முறைகள்

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குழல் எழுத்தின் நுட்பங்கள் குழல் வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாட்டுடன் தொடர்புடையவை. குறிப்பாக, ஒரு தலைப்பின் பொதுவான பாடல் விளக்கக்காட்சி, நகல், ஒற்றுமை, ஒரு மெல்லிசையை ஒரு பகுதியிலிருந்து இன்னொரு பகுதிக்கு மாற்றுவது, குழுக் குழுக்களின் தனிமைப்படுத்தல் அல்லது தனிமைப்படுத்துதல் போன்ற நுட்பங்கள், உண்மையில், குழல் இசைக்குழுவின் நுட்பங்கள் மற்றும் முந்தைய பிரிவில் கருதப்பட வேண்டும் சிறுகுறிப்பின். குரல்களைக் கடப்பது, ஓவர் டப்பிங் செய்வது, முக்கிய கருப்பொருளைச் சுற்றுவது மற்றும் பாடகர் மிதி போன்ற குறிப்பிட்ட விஷயங்களைப் பற்றி இங்கு பேசுவது அவசியம்.

எடுத்துக்காட்டு 25. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. "கன்னி மேரி, மகிழ்ச்சி"

2. கடக்கும்போது, ​​கீழ் கட்சி உயர்ந்த ஒன்றுக்கு மேலே வைக்கப்படுகிறது. இந்த ஏற்பாடு குரல் முன்னணியின் தனித்தன்மையின் காரணமாகும், இது ஒரு விதியாக, பாலிஃபோனிக் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டு 26 எஸ். ராச்மானினோஃப். "இப்போது போகட்டும்"

எடுத்துக்காட்டு 27. வி. கவ்ரிலின். "மாலை இசை"

பாடல் எழுத்தின் நுட்பங்களில் ஒன்று கோரல் மிதி. மோனோபோனிக், இரண்டு பகுதி மற்றும் பல பாலிஃபோனிக் கோரல் பெடல்கள் உள்ளன. ஒரு பாடகர் மதிப்பெண்ணின் எந்தவொரு குரலிலும் நீடித்த ஒலியின் வடிவத்தில் ஒரு மோனோபோனிக் மிதி காணப்படுகிறது. குரல் மற்றும் பதிவின் தனித்தன்மை, அதில் மிதி குறிப்பு ஒலிக்கிறது, துண்டின் ஒலி நிறத்திற்கு வெவ்வேறு நிழல்களை அளிக்கிறது.

குழல் விளக்கக்காட்சியில், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மிதி ஒலிகளின் பல மறுபடியும் மறுபடியும் வடிவில் ஒரு தாளப்படுத்தப்பட்ட மிதி உள்ளது. தாளப்படுத்தப்பட்ட மிதி வகைகளில் ஒன்று ஆஸ்டினாட்டா மீண்டும் மீண்டும் மெல்லிசை சூத்திரம்.

எடுத்துக்காட்டு 28. வி. கவ்ரிலின். "சேகரிப்புகள்"

6. குழல் சுவாசத்தின் வகைகள்

ஒவ்வொரு துண்டுக்கும் குழல் சுவாச வகைகளுக்கு சில தேவைகள் உள்ளன.

இந்த வேலையின் முதல் கட்டம் தனித்தனி பகுதிகளிலும் ஒட்டுமொத்த பாடகர்களிலும் சுவாசிக்கும் ஏற்பாடு ஆகும். ஒரு காசோலை குறி பொதுவாக நோக்கம் கொண்ட சுவாசத்தின் இடத்தில் வைக்கப்படுகிறது. வேலையின் கிடங்கைப் பொறுத்து அல்லது அதன் ஒரு பகுதியைப் பொறுத்து, அனைத்து கட்சிகளிலும் சுவாசிக்கும் தருணம் முழுமையாகவோ, பகுதியாகவோ அல்லது இல்லாமலோ இருக்கலாம்.

குரல் பக்கத்திலிருந்து பாடல் மதிப்பெண்ணைக் கருத்தில் கொண்டு, அதன் பகுதிகளை உரையுடன் பாடுவது, சிசுராவின் இடங்களைத் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம், இது வார்த்தையுடன் கூடிய படைப்புகளில் மூச்சு மாற்றத்துடன் மட்டுமல்லாமல், தேவைகளுடனும் தொடர்புடையது இசை வடிவமைத்தல். மறுபுறம், சொற்றொடர் பொதுவாக இலக்கிய சொற்றொடர்களின் கட்டுமானங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. பெரும்பாலும், இசை சொற்றொடர்களின் முடிவில், விசித்திரமான, அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க குறுகிய இடைநிறுத்தங்கள்-சிசுரா உள்ளன, அங்கு சுவாசத்தை மாற்ற முடியும். ஆகையால், சுவாசத்தின் தருணங்களை தீர்மானிக்கும்போது, ​​இசை மற்றும் இலக்கிய நூல்களின் சிசுராவுடன் அவற்றின் தற்செயல் நிகழ்வை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம்.

உரை முழு பாடகர்களால் ஒரே நேரத்தில் உச்சரிக்கப்பட்டால், சுவாசிக்கும் கேள்வி எளிதில் தீர்க்கப்படும். ஒரு பாலிஃபோனிக் அல்லது கலப்பு பாணியின் படைப்புகளில், சுவாசத்தின் தருணங்களை நிர்ணயிப்பது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஏனெனில் ஒவ்வொரு கட்சியும் அவற்றில் ஒரு சுயாதீனமான வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளன. இத்தகைய படைப்புகளில், பல கருப்பொருள் கூறுகளின் ஒப்பீடுகள் அசாதாரணமானது அல்ல, இதன் விளைவாக, இசையமைப்பின் இசைக் கருத்து உருவாகும்போது, ​​குழல் பாகங்கள் வெவ்வேறு செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்தைப் பெறலாம். ஒவ்வொரு பகுதியிலும் இலக்கிய உரை வித்தியாசமாக உச்சரிக்கப்படுவதால் (முற்றிலும், ஓரளவு, தனிப்பட்ட சொற்களின் மறுபடியும் மறுபடியும்), இரு கட்சிகளின் கட்டமைப்புகளையும், படைப்பின் வடிவத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்வதன் விளைவாக மட்டுமே சுவாசத்தின் தருணங்களை தெளிவுபடுத்த முடியும். முழு.

அதே சமயம், பாலிஃபோனிக் படைப்புகளிலும், சாதாரணமானவற்றிலும் சுவாசிப்பது தனிப்பட்ட பகுதிகளின் மெல்லிசைக் கோடுகளில் உள்ள சிசுராக்களுடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் ஒட்டுமொத்த கருப்பொருள் வளர்ச்சியை மீறுவதில்லை என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். எனவே, முக்கிய கருப்பொருள்கள், எதிர்ப்புகள் அல்லது அவை செயல்படுத்தப்பட்ட பின் அறிமுகப்படுத்தப்படுவதற்கு முன்பு சுவாச அறிகுறிகளை வைப்பது தர்க்கரீதியானதாகத் தெரிகிறது. எனவே, கட்டுரையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் இன்னும் தெளிவாகவும் முக்கியமாகவும் வெளிப்படும்.

எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், நடத்துனர் (மற்றும் எங்கள் விஷயத்தில், மாணவர்) சுவாசத்தின் தேவையை நியாயப்படுத்த கடமைப்பட்டிருக்கிறார். மேற்கண்ட நிகழ்வுகளுக்கு மேலதிகமாக, சுவாசத்தின் எல்லைகளை நிர்ணயிக்கும் போது, ​​சுவாச இருப்புக்கான உண்மையான சாத்தியங்களும் முக்கியம். ஒலியின் காலம் பாடகர்களின் உடல் திறன்களை மீறும் சந்தர்ப்பங்களில், சங்கிலி சுவாசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் சாராம்சம் மூச்சு மாற்றம் என்பது ஒரே நேரத்தில் அல்ல, ஆனால் "ஒரு சங்கிலியில்" இருப்பது போல, ஒலியின் தொடர்ச்சியைப் பேணுகிறது.

சங்கிலி சுவாசம் எப்போதும் பொருத்தமானதல்ல. ஒரு விதியாக, இது ஒரு பாடல் இயல்பு மற்றும் அவசரப்படாத டெம்போவின் படைப்புகளில், ரஷ்ய நீடித்த பாடல்களின் ஏற்பாடுகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், ஒரு அர்த்தமுள்ள சொற்றொடரை சுவாசிப்பதன் மூலம் பிரிக்கலாம், குறுகிய பகுதிகளாகவும் தனித்தனி சொற்களாகவும் பிரிக்கலாம். ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்திலும், உரையின் அத்தகைய துண்டு துண்டாக தேவைப்படுவது வேலையின் அடையாள உள்ளடக்கம் காரணமாக இருக்க வேண்டும்.

முறையாக, எந்த இடைநிறுத்தமும் சுவாசத்திற்கு பயன்படுத்தப்படலாம், ஆனால் ஒவ்வொரு இடைநிறுத்தத்திலும் அல்ல, இருப்பினும், அதை எடுக்க வேண்டும். சில சந்தர்ப்பங்களில், மதிப்பெண்ணின் ஒன்று அல்லது இன்னொரு பகுதியை அதிக ஒத்திசைவாக மாற்ற மூச்சைப் பிடிப்பதைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பயனுள்ளது.

சுவாசத்தின் தருணங்களைத் தீர்மானித்தல், நடத்துனர் ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் சுவாசத்தின் ஆழத்தையும் தீர்மானிக்க வேண்டும், இது சார்ந்துள்ளது: டெம்போ அம்சங்கள், பதிவு, இயக்கவியல், இசை சொற்றொடர்களின் நீளத்தின் மெல்லிசையின் வெளிப்பாட்டின் அளவைப் பொறுத்தது. இந்த விஷயத்தில், ஒரு புறநிலை இயற்கையின் முன்நிபந்தனைகளால் ஒருவர் வழிநடத்தப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, மெதுவான டெம்போ, லோயர் ரெஜிஸ்டர் மற்றும் பதட்டமான இயக்கவியல் ஆகியவற்றிற்கு அதிக காற்று, ஆழமான சுவாசம் மற்றும் நேர்மாறாக, வேகமான டெம்போ, குறுகிய சொற்றொடர்கள் தேவை, நகரும் மெல்லிசைக்கு இலகுவான மற்றும் குறுகிய சுவாசம் தேவைப்படுகிறது.