Mīts vizuālajā mākslā. Mitoloģija mākslas mākslā un leģendas mākslā

Tie, kas vēlas redzēt, ko viņi faktiski neattiecas uz konkrēta žanra attēliem. Par šādām tīkliem, pasakains radības, varoņi leģendas un leģendas, folkloras notikumi tiek attēloti. Madoloģiskā žanra mākslinieki ir rakstīti tādā veidā.

Kā atdzīvināt attēlu

Neapšaubāmi, lai parādītu notikumus, kas neredzēja ar savām acīm, kapteinim ir jābūt lieliskai fantāzijai un jāzina darbu gabals, uz kuru pamata viņš radīs. Lai skatītājs vēlētos, piemēram, attēlu, jums ir nepieciešams izmantot suku, tad attēli, kas pastāv mākslinieka galvā atdzīvinās un pārvēršas par pasaku. Masters, kas var darīt, tas ir kļuvis slavens visā pasaulē. Starp slaveniem vārdiem: Botticelli, Vasnetsovs, Manteny, celtņi, Georgeon.

Numurs

Mitoloģiskais žanrs mākslā parādījās, kad cilvēki pārtrauca ticēt, ka viņi teica viņu senči. Darbi par bijušo notikumu tēmu kļuva par vienkāršiem stāstiem, kuros faktiski tika apšaubīta viņu varoņu esamība. Dažreiz mākslinieki varēja dot gribu iztēli un attēlot dalībniekus dalībniekiem seno notikumu, kā viņi pārstāvēja tos. Mitoloģiskais žanrs vizuālajā mākslā, kas īpaši uzplauka renesanses laikmetā. Turklāt katrā vecumā dažādas leģendas kļuva par radošuma zemes gabaliem, to trūkums nebija. Sākotnēji mitoloģiskais žanrs uzņēmās seno Grieķijas varoņu tēlu un notikumus, kas saistīti ar viņu dzīvi. Pakāpeniski, 17. gadsimtā, attēlos parādījās attēli, kas piepildīti ar īpašu nozīmi, kas ietekmē estētiskās un morālās problēmas, kas tuvinās dzīves realitātei. Un jau 19-20 gadsimtos, mākslinieka darbības joma, kas darbojas šajā virzienā, jo mitoloģiskais žanrs ir kļuvis īpaši plašs. Celtic, vācu, indijas, kā arī slāvu mīti tiek izmantoti kā pamatu attēlam.

Sandro botticelli

Šis gleznotājs bija pirmais, kas sākās izmantot mitoloģisko žanru, lai izveidotu šādu priekšmetu zemes gabalus, ko izmanto dekoratīviem rotājumiem. Privātie klienti pasūtījuši pasūtījumu, bieži izgudroja to, kas būtu attēlots un kādai semantiskajai slodzei tā veiks. Tāpēc tie bija saprotami tikai tiem, kas iegādājās šādu darbu. Interesanti, ka kapteinis uzrakstīja savas gleznas, lai tās būtu apvienotas ar jebkuriem mēbeļu un dzīves objektiem. Tāpēc neparastu izmēru vai formu viņa auduma ir pamatots ar to, ka kopumā ar tēmu, ko viņi rakstīja, viss izskatījās diezgan harmoniski. Starp viņa darbiem ir zināmi "dzimšana Venus", "pavasaris". Arī Botticelli izmantoja mitoloģisko žanru, lai gleznotu Altari. Šāda veida slavenie darbi ietver "Chestello paziņojumu" un kopā ar Jāni Baptistu.

Andrea Mantenya

Mythological žanrs vizuālajā mākslā radīja slavu šim māksliniekam. Jo īpaši šajā virzienā tika veikta viņa glezna "Parnas". Tikai tik cienīgs senatnes, kā mantenija, varētu radīt šādu audeklu, kas piepildīta ar smalkām alegorijām, no kurām dažas joprojām nav atrisinājušas. Galvenais gabals gleznas ir mīlestība Marsa un Venus. Tas ir viņu skaitļi, ka mākslinieks ievietots centrā. Tas ir laulības pārkāpējs, tāpēc mantenija ir vajadzīgi, lai atspoguļotu maldināto vīru - Hephake. Viņš atstāja savu istabu un stāv pie ieejas kalnā, sūtot lāstus uz mīlestību. Divi un dzīvsudrabi, kas veicina Marsa un Venēra tuvināšanos, ir arī attēlā. Turklāt šeit attēlotas deviņas dejas muses, kas spēj dziedāt vulkāna izvirdumu. Bet pa labi no attēla centrā stendi Pegasus. Šis spārnotais zirgs, saskaņā ar leģendu, varēja apturēt izvirdumu, iestrēdzis ar nagu.

Georgeon

Mācītājs uzrakstīja vairākas gleznas mitoloģiskā žanrā. Starp tiem, "miega Venus", ko autors nevarēja pabeigt, jo procesā radot Chumu un nomira. Joprojām ir strīdi par to, kas pabeidza audeklu. Arī slavens "Judith". Šis attēls ir balstīts uz Bībeles parauglaukumu. Šis temats okupē arī citus māksliniekus, bet uz Georgeon audekla, tas ir attēlots pieticīgs, piedāvājums un pilnīga pašcieņa. Viņa nāk uz Olofernas vadītāja. Tas ir negatīvs raksturs, bet viņa izskats nav atvairīt skatītājs, lai gan tajā laikā negatīvie varoņi tika attēloti neglīti.

Victor Vasnetsovs

Canvāžu radītājs, kas atnāca uz dzīvi ar visām iecienītākajām pasakas, ir mitoloģiskais žanrs glezniecībā viņu darbos. Viņa gleznas nav ļoti līdzīgas bērniem. Galu galā, viņi attēlo visu iecienītāko un pazīstamo Krievijas folkloras darbu darbu varoņiem. Mitoloģiskais žanrs ļauj māksliniekam parādīt fantāziju un attēlot uz audekla, ko viņš pārstāv viņa iztēlē. Bet Vasnetsovs darbs tādējādi ietekmē garīgās virknes personas, kas atrod atbildi katrā sirdī.

Varbūt tāpēc, ka viņš mīlēja un zināja, kā viņa darbos pārnest daudzi no krievu dabas daudziem sughd. Visi mīļie bērzi nevar pieskarties viņu klusajai skumjai. Viss, ko cilvēks redz attēlos Vasnetsova, viņš ir pazīstams viņam. Pat atpazīstams, lai gan tos nevarēja redzēt nekur. Maģistra darbi nav tikai attēloti, viņi māca, cik tīra sieviešu skaistums izskatās, vīrišķība un varoņi. Tāpēc viņa darbs ir pazīstams ikvienam. Tie ir tādi attēli, piemēram, "sniega meitene", "Alenushka", "Bogatyri", "Ivan Tsarevich un Grey Wolf", "Koschey Immortal".

Mihails Vrubels

Mitoloģiskais žanrs kļuva par pamatu radošumam tikpat slavena gleznotāja Mihaila Vrubel. Ikviens, kas pazīstams ar savu gleznu "Tsarevna-Swan", uzrakstīts uz motīviem Puškina pasaku. Lai gan tēls ir pilnīgi mitoloģisks, patiesībā Vrubel attēloja savu sievu viņa dziedāja operā, ainava, kas arī krāsoja savu vīru. Krāsas, ko izmantotais meistars aizpilda attēlu ar maigumu un vieglumu. Autors mēģināja nodot brīdi, kad putns pārvēršas par lielisku princesi. Tas bija diezgan labs. Līdz šim viņa gleznu burvju ietekme liek daudziem cilvēkiem kļūt par viņa darba faniem.

Mitoloģiskais žanrs ir interesants, mirdzošs fantāzijas ne tikai mākslinieks, bet arī skatītājā. Un vissvarīgākais - avoti iedvesmu daudziem, lai radošuma platumi būtu bezgalīgi.

Senie grieķi bija aktīvi, enerģiski cilvēki, kas nebaidījās zināt pasauli, lai gan viņš bija apdzīvots naidīgs cilvēks radības, kas ir nokritušas viņu. Meklējot aizsardzību pret grieķu briesmīgajiem dabiskajiem spēkiem, tāpat kā visi senie tautas, caur fetišismu - ticība nedzīvamības garīgumam (akmeņi, koks, metāla), kas pēc tam tika saglabāta, pielūdzot skaistas statujas, kas attēlo viņu Daudzi dievi. Savos uzskatos un mītus var redzēt animācijas pēdas un bagātāko primitīvas laikmeta māņticību. Bet grieķi bija diezgan agri uz antropomorfismu, radot savus dievus attēlā un līdzībā cilvēku, tajā pašā laikā, kas izturēja viņus ar neaizstājamām un neatgriezeniskām īpašībām - skaistumu, spēju uzņemties jebkuru attēlu un, pats galvenais, nemirstību. Odyssey piedzīvojumi, argonautu kampaņa zelta istabām - tie ir iespiesti poētiski veido visus vienādos centienus, lai uzzinātu, cik vien iespējams, par zemi, kurā dzīvo persona. Liels krievu filozofs Losev.f.f. Nosaka par nezināmo mītu izcelsmi: "Gara zinātniskās funkcijas ir pārāk apjucis, lai gūtu mitoloģijas bāzi. Mitāliskajai apziņai nav precīzi zinātniskas pieredzes. Tas nav iespējams pārliecināt viņu.

Ir teikts, ka dabas parādību noturība būtu jāveic no agrāk, lai interpretētu un izskaidrotu šīs parādības un ka mītiem, tāpēc ir mēģinājumi izskaidrot dabiskos modeļus. Bet tas ir tikai priori ideja, kas ar tādu pašu panākumu var aizstāt ar pretējo. Faktiski, kāpēc, patiesībā, pastāvīgums spēlē lomu šeit un tieši šāda loma? Tā kā parādības turpinās pastāvīgi un vienmēr (kā dienas un nakts vai gada gadalaiki), kas ir tas, ko tas ir pārsteigts, un kas tieši padarīs zinātnisku un paskaidrojošu mītu? Mītiskā apziņa drīzāk, domā par dažām retām, bezprecedenta, iespaidīgām un vienreizējām parādībām, un drīzāk tas nedod savu cēloņsakarību, bet kādu izteiksmīgu un attēlu attēlu. Tādējādi dabas likumu noturība ir novērojusi viņiem, tieši nekas nerunā par mīta būtību vai izcelsmi. "

Ko mēs saucam par "grieķu mitoloģiju", ir leģendu un leģendu komplekss, apsildāms Balkānu pussalas teritorijā, Egejas jūras salu un Malajas Āzijas rietumu daļā un tiem, kuri saņēma literatūras veidlapu. Tādējādi "grieķu mitoloģija" ir kultūras mantojums ne tikai grieķi - Ahetsev, Jonians, Doriytsev, Achnians, bet arī enerģiski ciltis - Pelasgovs, tirren, thracians, Kariytsev, Lidians, vidū, kā arī feniķieši kolonizēti ar numuru Egejas jūras salas. Līdz ar to ārkārtas attēlu klāsts, kā arī grieķu mītu darbības ģeogrāfiskās diapazons. Rietumi no grieķu dieviem un varoņiem, kas pastāvīgi pārvietojās no vienas vietas uz citu - no Krētas Kariya, no Liki līdz Peloponēsa, no Peloponēsas, lai segtu ne tik daudz iedzīvotāju mobilitāti, kas jau ir pazīstami ar jūrnieku, cik sarežģīta rakstura veidošanās mītiem. Noņemot to pašu līdzību saskaņā ar Dieva vai varoņa funkciju dažādos, bieži vien tālu viens no otra, radiatori mītiem vieglāk izskaidrot to, ka Dievs pats vai varonis apmeklēja visas vietās viņa dievkalpojumu. Tātad mīti par Dionīsa, IO, parādījās Eiropa, klīst. Hercules izmantošana, kas ir baudījusi gandrīz visu iedzīvotāju pasauli, atspoguļo gan koloniālos procesus (Cretan, Mycenaan, feniķiešu, lielo grieķu kolonizāciju) un ARGO HERO varoņa varoņa apvienošanos ar daudzām citām grieķu un ne degradētajām mitoloģiskajām rakstzīmēm.

Grieķu jutās ap sevis daudzveidīgu un spēcīgu slepenu spēku dzīvi. Koki aug kā brīnums, un klusā čaulas lapu ir viņu valoda; Upes plūst uz nezināmu attālumu, un to ūdens - dzīvības nodrošinot augsnes mēslošanas līdzekļus; Uguns ir dzimis, apgādā savu pārtiku un nomirst; Vējš skriešanās vairāk kalnos, draudošs baudījums, - nesaprotami spēki ir pret visur, priekšā, kura primitīva persona noliecas un drebēt. Cenšoties tos pazīt un sasaistīt draudzīgas attiecības ar viņiem, viņa tos sauc par vārdiem un, visbeidzot, ieskauj daudzus dievus. Nepareizs grieķu ciemats bija Dieva dievība, kas bieži nebija zināms tuvējā apmetnē. Katrā parādībā gandrīz katrai profesijai bija viņa patrons. Šo īpašo mērķa ID nosaukumi tika aizmirsts, kad olimpiskie dievi tika izveidoti Grieķijā, kuri tos aizveda, to funkcijas un atribūti. Senajā reliģijā bija daudz ļauno garu, nešķīstu spēku, kas ikdienas dzīvē kaitēja personai. Viņi centās sevi aizstāvēt ar visu veidu burvju līdzekļiem: mainās, dejas, skaļa mūzika.

Bet tur bija arī skaisti dievi un dievietes: Persephone (dieviete auglība un mirušo valstība), Reia (māte Olimpisko dievu), Gaya (dieviete zemes), Afrodīte (dieviete mīlestības). ARTEMIS (vienmēr jauna medību dieviete), Gera (laulību patronija), Ilfija (Rodovnadmogenty). Helios (Saules dievs), Poseidon (jūras dievs), Hephest (uguns dievs).

"Nav ventilators, vējains dieviete aphrodīts traucēt asiņaino kaujas. Viņa pamostas dievu un mirstīgo sirdīs. Pateicoties šai pilnvarai, viņa valda visā pasaulē. Neviens nevar izvairīties no viņas spēka, pat dieviem. Tikai karavīrs Athena, Gestiya un Artemis nav pakļauts viņas spēkam. Augsts, slaids, ar maigu iezīmēm sejas, ar mīkstu vilni zelta matiem, piemēram, vainagu guļot uz viņas skaisto galvu, aphrodīta personifikācija dievišķā skaistuma un nelabvēlīgā pusaudža. Kad viņa iet, viņa skaistuma spožumā, smaržīgā apģērbā, tad saule spīd. Ziedi zied vairāk. Savvaļas meža zvēri brauc uz viņu no meža biezokņiem; putni lido uz to, kad viņa iet caur mežu. Lauvas, panthers, leopards un lāči lakas glāstīt viņai , ķemmējot viņas kaļķainos matus, gāja galvu ar dzirkstošo diadēmu. Blakus Kiefes salai Eres dzimuši aphrodīts, urāna meita, no sniega balto putām jūras viļņiem. Viegls brīze noveda pie Kipras salas. Bija ieskauj Young Direph, Mīlestības dieviete iznāca no jūras viļņiem. Viņi uzlaboja to zelta drēbēs un vainagoja smaržīgu ziedu vainagu. Kur tikai Aphrodite nav solis, ziedi auga sulīgs. Viss gaiss ir pilns ar gaisa smaržu. Eros un Himerto vadīja brīnišķīgo dievieti Olympus. Lielie dievi skaļi sveica. Kopš tā laika tas vienmēr dzīvo starp Olympus, Bērnu Aphrodite, Forever Young, skaistākie no dievietēm. "

Senajā grieķu mitoloģijā Sirēnas - pārdabiskas dēmoniskās radības, grīdas - sievietes, grīdas - putni. Viņi bija Terracian muzeja meiteni un Dieva upes Aheeloy. No sirēnu tēva mantojās brīvs, savvaļas temperaments, un no mātes - burvīgs, dievišķs balss.

Sākotnēji sirēnas bija skaistas ierīces. Saskaņā ar vienu no leģendām, viņi tika pārvērsti par Afrodītes putniem, kas tos pieņēma par savu lepnumu un augstprātību. Vēl viena leģenda norāda, ka sirēnas ir ārstēti ar savu dziedāšanu, kas tika nodarīts mūzikas konkurencei, par kuru tie tika sodīti.

Vēl viena versija liecina, ka sirēni sākotnēji bija nimphs, ko ieskauj skaista dieviete persePhone. Kad dieviete nozaga palīdzību, Demetera auglības dusmīgs dieviete pievērsās sirēnu putniem. Visbeidzot, saskaņā ar sirēna leģendu jaunāko versiju viņi paši vēlējās pārvērsties putniem, lai atrastu Persephone, bet cilvēki nevēlējās viņiem palīdzēt, un tad viņi apmetās uz neapdzīvotu salu un sāka atriebties par cilvēka ģints. Salds dziedātājs sirēna manico jūrnieki uz bīstamu salu, kur kuģi tika sadalīti par klintīm.

• 4. Mitoloģiskie zemes gabali mākslā
• 1. Grieķu vāzes bija ļoti daudzveidīgas formas un izmēru. Lielas amforas bija paredzētas vīna un eļļas uzglabāšanai, hidrotai ar trim rokturiem, lai pārsūtītu ūdeni, tievs šauru puravus vīraks, zāģa vīns no plaša cilianšu. Salīdzinot ar homerisko periodu, VAZ forma kļuva stingrāka un skaistāka. Gleznas uz vāzes un to kompozīcijas sistēma ir cieši saistītas ar plastmasas formu. Vāzes gleznu attīstība gāja no shematiskiem, dekoratīviem attēliem uz sižeta kompozīciju.
• 2. Tā sauktais Black-Phi VasoPcript ir kļuvis vislielākais arhīzijas laikā. Ornamenta vai skaitļa zīmējums tika izlietts ar melnu laku un labi atbrīvota no sadedzinātās māla fona. Dažreiz par lielāku izteiksmi, melnās siluetes tika saskrāpētas vai pārklāti ar plānām baltām līnijām, kas uzsver individuālas detaļas par klimata un ergotim "vāze françois" krāteri, apm. 560 BC, Florence, Arheoloģijas muzejs. Slavens gleznotājs vidū 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. Bija exeke. Viņa glezna pie Cilica ar dionīzes tēlu bieži (pēc 540 bc) raksturo dzeja, smalks ritma izjūta un kompozīcijas pilnveidošana, kas bioloģiski saistīta ar kuģa iecelšanu un formu.
• 3. Pētera i, mitoloģijas zināšanas nozīmēja ievadu kādā no Rietumu civilizācijas pusēm, un viņš ne tikai pārņēma šīs zināšanas, bet arī ar viņu raksturīgo enerģiju dzīvē.

Pirmās iegādes. "Ceres" un "Flora" ziemā 1707-1708, parādījās pirmās statujas un krūtis vasaras dārzā. Laikabiedri ir vieni, un to, ka tie tika ievesti no Polijas. Tomēr, visticamāk, zem Polijā, pašreizējā Rietumu Ukraina tika netieši šeit, kur Peter liels pats bija pavasarī 1707. Ir zināms, ka maija sākumā viņš nosūtīja attēlus Sanktpēterburgā, tad varēja vadīt un strādāt ar plastmasu. No pirmās vasaras dārza skulptūras kolekcijas lielākā daļa statujas nesasniedza savu laiku. Tomēr to zemes gabali nerada šaubas. Iespējams, bija virkne antīko dievu skulptūru, personificē sezonas. Ceres un, iespējams, "flora" joprojām rotā vasaras dārzu.

Flora (Heinrich meyring) ir itāļu ziedu dieviete, jaunākajā laikā tas tika uzskatīts par pavasara personību. Tas ir attēlots garā kreklā, rokās un ar viņas krāsām, uz galvas - vainags rozes. Tvaika statuja, kas attēlo Marshi rietumu vēja Dievu, mīļoto floru zaudēja. Skulptors Henrijs Meyring (1628--1723), acīmredzot nāca no Reinas reģiona. No 1670. gadu beigām. Un līdz nāvei strādāja Venēcijā un tās apkārtnē, un XVII kārta - XVIII gadsimtā. Tas tika uzskatīts par gandrīz visefektīvāko starp vietējām svariem. "Flora" ir pēdējais vecā meistara darbs, ko raksturo noguruma zīmogs. Ir raksturīgs, ka viņš atkārto savu agrāko "Flora" statujas sastāvu, kas iepriekš tika uzglabāta Villa Dzaguros Alticsiero (netālu no Padua, Itālija).

Franču gleznotāja Rene Menara grāmata ir unikāla fenomens pasaules literatūrā. Jau vairākus gadu desmitus ir likumīgi saukta par labāko darbu pie mitoloģijas un mākslas. Menar ir pirmais zinātnieks, kas ne tikai atkāpās antīkās mītus, bet arī izdevās atrast savu pārdomas mākslā.
"Mīti mākslas vecā un jaunā" ir labākais ceļvedis slavenākajiem pasaules muzejiem! Jūs atvērsiet lielo audumu noslēpumus, jūs pieskaraties stāsta noslēpumiem un zinātu slaveno gleznotāju un tēlnieku nemirstīgo radību nozīmi.

Dievu bērnība.
Sākotnējā vai primitīvā, mitoloģija ir grafiska, poētiskā valoda, ka senās tautas patērēja, lai izskaidrotu dabas parādības. Viss redzams dabā tika uzņemts senais Dieva redzamajam attēlam: Zeme, debesis, saule, zvaigznes, kalni, vulkāni, upes, Brooks, koki - Visas šīs bija dievības, kuru vēsture tika pakaļusi seno dzejnieku, un viņu Attēli tika izrakt tēlnieki. Sauli pārstāvēja viņu iztēle ar izcilu Dievu, uz visiem laikiem cīnās pret tumšo dievību - nakti; Vulkāns izplūst lavas plūsmas tālām attālumiem, bija milzīgs uzdrīkstējies uzbrukt debesīm; Kad izvirdums tika pārtraukta, tas nozīmēja, ka Jupitera uzvarētājs samazinājās par elli (tartar); Vētra personificēja dusmas Neptūnu un vēlas izskaidrot zemestrīci, senie tautas teica: "Neptūna skāra zemi ar savu tridentu." Lai paskaidrotu šo dievu darbības un darbības, tika parakstīti neskaitāmi mīti. Velk dabā, pat ikdienas incidenti radīja viņiem. Tātad, piemēram, mīts par Gilas Nimfa nolaupīšanu skaidri parāda, kā saprast seno mītu poētisko valodu. Mūsdienu valoda Laikraksta reportiera šodien teica, šis incidents būtu iepazīstināja mūs ar mums šajā formā: "Mūsu vieta ir satraukta par nākamo skumjo incidentu: jaunie gilas, gatavojas peldēties no rīta, noslīka." Grieķi arī izveidoja pieskārienu mītu par viņu, kas saka: "Gilas bija tik skaista, ka nymphs nolaupīja viņu un fascinēja tos upes apakšā."

Sākotnējā laikmetā izskatu mītu no dievu tēla nebija, tāpēc runāt, portreti dievu, bet tikai viņu simboli, un galvas mēģināja dot īpašības raksturīgās katram Dievam vai pagriezienu, rokas turēja daudzus atribūtus; Bieži pateicoties pārāk daudziem no šiem atribūtiem, attēli kļuva biedējoši vai komiksi. Viņi pagriezās ar viņiem kā cilvēki: tie bija ziepi, samazinājās ar smaržīgām eļļām un ziedēm, tērpušies un dekorēti ar dārgakmeņiem (sk. 1. att.). Laika gaitā māksla tika uzlabota, un grieķi vienmēr dod saviem dieviem cilvēku veidiem, "jo" kā Fidia saka: "Mēs nezinājām cilvēka formu pilnveidību." Statujas tad ir tad reāli mākslas darbi, nemirstīgie šedevri; Ceļotāju masa sāk apmeklēt tempļus, pārvietojot vairs tikai ar dievbijību, bet arī vēlmi apbrīnot šos skaistos attēlus. Tātad, piemēram, Prakkitel Aphrodite grāmatā piesaistīja visus cienītājus mākslas un faniem tīra skaistuma.

Saturs
Dievu bērnībā 7.
Jupiters (Zeus) 19
Juno (Hera) 27
Liktenis vai klints 35
Miega un nāve 43
Elle (tatar) 52
Sirdsapziņa 58.
Neptūna (Poseidon) un viņa retinue 69
Polyfem un Galatia 73
75 upe.
Nymphs 78.
Sasilšana 82.
Ceres (Demeter) 93
Apollo 104.
Apollo 108 ārstēšana.
LIRA (KIFAR) Apollo 115
Mūzika 119.
Orpheus 124.
Apollo bultiņas 126.
Apollo un Eskulap 129
Helios vai Saule 133
Diana (ARTEMIS), māsa Apollo 138
Castor un Pollux (Dioskurs) 145
Vulkāns vai hefake 148
Prometheus 153.
Dedal 160.
Minerva, vai Athena Pallada 164
Gorgon un Perseus 173
Marsa, vai ares 180
Venus vai Aphrodite 184
Adonis un Grace 191
Cupid vai Eros vai Cupid 196
Hermes vai dzīvsudrabs
Panna
Vesta vai Gesti
Vakh vai dionīze
Silen. Kentaurs
Vakha dzimšana un izglītība
Varonīgs vai mistisks vacc
Hercules vai Hercules
Divpadsmit varianti Hercules
Citas hercules un viņa apoteozes feati
Texe
Trojas kara sākums. Nesaskaņas ābols
Elena nolaupīšana
Grieķu karaļi
Hektors
Achilles
Sabiedrotie prentima
Likt troy
Nometiet un nostiprinot Troy
Atgriezieties grieķu varoņu dzimtenē
Un trojan
Ēģiptes dievi
Pēc 358.

Bezmaksas lejupielādēt e-grāmatu ērtā formātā, skatiet un lasiet:
Lejupielādējiet Miths grāmatu mākslā Old un New, Menar R., 2007 - failuKachat.com, ātrs un bezmaksas lejupielāde.

Lejupielādēt PDF.
Zemāk jūs varat iegādāties šo grāmatu par labāko cenu ar atlaidi ar piegādi visā Krievijā.

Mīti un leģendas par pasaules tautām. T. 1. Senā Grieķija Neemirovsky Aleksandrs Iosifovich

Mīts tēlotājmākslā

Mīts kā vārds (tas ir grieķu "mythos") nozīme kopā ar gleznošanu uz paleolītisko alu sienām kopā ar dziedāšanu un iepazīšanās saviem iedzīvotājiem kā rituāla daļu. Grieķijas mīta attīstība notiek citos apstākļos - alas jau sen ir mainījušās uz mājām, mājām, pilīm un tempļiem, akmens ieročiem - metālu, nevis pirkstiem, mākslinieki sāka izmantot suku, pat cietus akmeņus, ēdienus Made ar keramikas apļa palīdzību bija pieejams ne tikai izturīgs, bet arī ideāls formas.

Mīts dod tēmas keramikas, dažkārt izmanto apbedīšanas rituālos. Gomera laikabiedri bija milzīgi kuģi, kas dekorēti ar ģeometriskā stila gleznām, daži pētnieki konstatēja neatbilstību starp ģeometrisko gleznu augsto tehnoloģiju un "primitivismu". Tomēr tas nav primitivisms, bet simbolisms, tālu no primitīvas ilustrācijas mitoloģisko zemes gabalu. Atgādināt, ka Homer nebija vienkāršs pieaugošais retellors, bet ar pārveidotāju mītiem.

Pie bēniņu krātera VIII gadsimtā. Bc e. Četrdesmit pārdomāts kuģis ar airu skaitļiem, kas sēž divās rindās un vīrietis un sieviete, kas ir ārpus kuģa, kura izaugsme ir vairāk nekā piecos sēdvietas, tiek attēloti. Zīmējumu sauc par pirmajiem pētniekiem "Kāpjot kuģi". Bet uz kuģa šiem milžiem nebija vietas pa kreisi. Vai šis amfora bija piedāvājums Kenotaf, ko piegādāja barošanas kuģa jūrnieki? Šajā gadījumā lielie skaitļi ir sērīgas dievi.

VII gadsimta pirmajā ceturksnī. Bc e. Lielākais ģeometriskā stila kuģis, kas parakstīts, noklikšķinot uz un ergotim, ko sauc par "Queen Vaz" vai, ko sauc par nazi, ir Francois Vaza. Viņš ir grieķu mitoloģijas enciklopēdija. Sešos attēlos jostas tiek prezentētas Kalidon medības, spēle patola godā, Achilla veikšana Trikilī, Pygmeeev kaujas ar celtņiem un daudziem citiem zemes gabaliem.

Vāze Francois, ko rada Grieķijas mākslinieki, tika atrasts Etruskānas monumentālajā kapā. Etrūrijā grieķu mīts ieguva labvēlīgu augsni. Neatkarīgi no tā, kurš bija mākslinieks - grieķu-migranets vai vietējo ETRU, tāda paša mīta interpretācija Etrūrijā un faktiskajā Grieķijā atšķiras ne tik daudz, ka grieķu vārdi viņiem tika nosūtīti ar atbilstošo etrusku, bet a Īpaša orientācija, kas ņem vērā vidi, kurā attēli būtu jāveic, noskaņojums sabiedrībā kopumā un tās indivīdi, aristokrātija, vienkāršība, kā arī vietējās atkarības uz tiem vai citām varoņiem.

V-IV gadsimtā. Bc e. Kad Grieķijā pastāvēja dažādi krāsotas keramikas veidi, mīts iekļūst grieķu dzīvē. Dievi un varoņi, kas attēloti uz kuģu sienām, kļūst par grieķu svētkiem un iecienītāko spēli Cottab. Kopā ar dzeršanu un pārtiku, kas bagātināta ar vīziju, iztēli, garu. Grieķu atzina savus dievus un varoņus "sejā" un pieradināja viņu jauno reālistisko izskatu.

Tajā pašā laikā grieķu mītu zemes gabali tika rakstīti monumentālas gleznas ar polignot, Parracia, apelles un daudziem citiem māksliniekiem, kas tika izstādīti sabiedriskās vietās. Neviens no šiem darbiem nav saglabāts. Bet to detalizētie apraksti darbā "Apraksts Eldla" un Filostra grāmata "Attēli", ļauj mums iedomāties ne tikai mākslinieku prasmes un veidu, bet arī dažādus mītus variantus. Monumentāla krāsošana ietekmēja mitoloģisko zemes gabalu attēlus uz vāzēm.

Jauna polisa laikmeta radīšana bija templis, kas tika pārdomāts dievišķās un telpas biotopam miniatūrā. Viņa kolonnas, oriģināls koka, redzēja daudzus dievietes un dievus, piemēram, nymph, Kuredov, Coribants. Un dievu statujas saglabāja ilgu laiku kolonnas formu. Trīsstūris, ko veido ekstrēmi žurnāli no jumta, Fronte, sāka izmantot, lai izteiktu dažu mitoloģisko ideju mākslu un motīvus. Artēmijas templis uz Kerkira priekšpusē atspoguļo mazāku panteru. Ar viņas atbaidošs izskats, viņa tika aicināta nobiedēt prom no mājokļiem dievi nāvi un jebkuru ļaunumu. Arhaisku tempļu frontes un meturi tika dekorēti ar grieķu mītu epizožu attēliem - buļļa doskūristu nolaupīšana, Giantaehi, Hercules un Tenese ekspluatācija utt. Tempļa templī, vieta tika piešķirta viņiem dzīvojošo dievību statuāri. Otrajā pusē V c. Bc e. Bija vērienīgi akmeņi no marmora, zelta un ziloņkaula, radot majestātisku Zeusa, Atēnu un citu olimpisko dievu izskatu, kas ir salīdzināms ar ietekmes spēku ticīgajiem ar Homēra darbiem.

Grieķijas mitoloģijas upuri. Tās ir CULT statujas un figūriņas, kas apkalpoja piedāvājumus (vadlīnijas), mitoloģiskās ainas, kas atspoguļotas tempļu, kuģu, apbedīšanas steles, mozaīku, fresku, spoguļu, cirstu akmeņu (gemmahs), monētu, spoguļu, cirstu akmeņu (gemmahs), monētu, spoguļu, cirstu akmeņu (gemmaķiem), monētu, spoguļu, cirstu steles, mozaīku, fresku, spoguļu, cirstu steles, mozaīku, fresku, spoguļu, cirstu steles, mozaīku, fresku, spoguļu, cirstu steles, mozaīku, fresku, spoguļu, cirstu akmeņiem (gemmaķiem), monētu, spoguļu, cirstu akmeņiem (gemmahs), monētu, spoguļu, cirstu steles (gemmahs), monētu un dažādu mākslas amatniecības priekšmetu. Mitoloģija visu gadsimtu veco vēsturi seno pasauli deva mākslu idejas, tēmas, attēli, neatkarīgi no tā, vai ticēja dieviem, primitīva vai attīstīta sabiedrība bija.

Protams, mākslinieki, tēlnieki, gravieri, kas radīja darbus par mitoloģiskiem jautājumiem, ir piedzīvojuši klasisko mitoloģisko tekstu ietekmi. Bet, ja viņi radīja antīko "shirpotreb" objektus, bet strādāja pie tempļiem, pilīm, sabiedriskajām ēkām, bagātajiem klientiem, viņi deva mītus to interpretāciju. Viņi radīja lieliskus darbus, konkurējot ar literatūras darbiem par mitoloģiskajām tēmām.

No šejienes ir vairākas sarežģītas problēmas, izmantojot mākslas darbus kā mītu pētījuma avotu. Ir ļoti grūti pateikt, vai neatbilstības starp mākslas darbiem par mākslinieka fantāzijas mītiem un literatūras prezentāciju tās pieejas saviem uzdevumiem, nepietiekama izpratne vai izmantošana nesaņēma mums iespēju mītu. Katrā gadījumā mūsdienu mākslas vēsturniekam ir jāatbild uz šiem jautājumiem. Šīs atbildes, savukārt, ir atkarīga no piederības pētnieku uz vienu vai citām skolām, no to sagatavošanas.

5. Apstrāde par proporcionalitātes estētikas mākslu aizņēma vairāk un sarežģītākas formas; Mēs to atrodam, jo \u200b\u200bīpaši glezniecībā. Visi traktāti par tēlotājmākslu, no Afonov mūku bizantiešu tekstiem uz Cennino Chennini traktātu (XV gadsimtā), norādiet