الأزياء قبل الثورة. تاريخ تصميم الملابس. اسلوب ذكر من شانيل

في هذه الفترة الصعبة، حدثت العديد من التغييرات في الأزياء والأسلوب للعديد من الدول الأوروبية. مع بداية الحرب، تم إغلاق العديد من أوضاع وزارة الدفاع، وبقيت معظم النساء وحيدا وأجبرت على تحمل كل مسؤولية الأسرة عن نفسها.

احتل الكثير منهم أماكن العمل لأزواجهن في المكتب، في الصناعة، وبالطبع، في المستشفيات. بطريقة أو بأخرى، كان عليهم قيادة أسلوب حياة الذكور، وبالتالي، وضعوا على الملابس المناسبة وحتى الزي الرسمي.

تغيرت الملابس لتقديم الراحة اللازمة في العمل، وأصبحت أكثر فسيحة، كان على الكثير منهم إزالة زخارفهم والقبعات والكورسيهات وتغيير تسريحات الشعر المورقة على مجرد شعاع برئاسة ...

إذا اتصلت المخلفات قبل الحرب بعناية الهبوط المثالي لجميع عناصر الملابس والملابس نفسها ككل، ثم في زمن الحرب، وكيف "بلوزة أو تنورة"، كما "زرع طوق"، فإنه لم يكن منطقيا، كثير لم تكن حتى ذلك. جعلت فترة الحرب إعادة النظر في إلقاء نظرة على راحة الملابس.

قبل الحرب في المجلات الصيفية، فإن صورة ظلية صورة ظلية إلى أسفل تنورة، قدمت، لبعض الوقت في القوة، ولكن تم إعادة بناء الفساتين والأزياء تدريجيا بطريقة جديدة، كما يمكن قول الشيء نفسه عن الملابس العليا وبعد

أكثر تفضيلا مع الأكمام قطع الوردة. مثل هذا تصميم الملابس تشبه كيمونو اليابانية. قدم كم كيمونو مرة واحدة بولينو بول، وقبل الحرب وخلال الحرب، ظل هذا قطع أحدث سيدات.

في أسلوب كيمونو، بعد ذلك انهارت ملابس أي وجهة، لأنها لم تتطلب تقنيات تكنولوجية خاصة في عملية الخياطة، فقد خلق أيضا انطباع الإهمال. وهكذا دخلت الأزياء للإهمال.

"بلوزة تشبه حقيبة، يتم تجميع جانب واحد في طيات عميقة، وسلاسة أخرى". اتضح أنها خاطها في ذلك الوقت، المهمة ليست صعبة. تجانس دقيق من أجل لا شيء، وقطع أيضا. يبدو أكثر عرضا مثل بدلة أو فستان، كلما تم إنشاء الانطباع بشكل أفضل.

يمكن أن يتم رسم المواد ببساطة على الرقم، في مكان ما للسيطرة، في مكان ما ليصبح، لذلك اتضح أن صورة ظلية على شكل حقيبة، والتي كانت مطلوبة.

أولا الحرب العالمية بعد إثراء النساء بشدة في أسلوب الجيوش - الخنادق، الأصوات البحرية، عملات الضابط، أزرار معدنية، لون الكاكي، جيوب كاذبة، البيريتس، \u200b\u200bساعات.

القبعات الصغيرة أصبحت شعبية، تشبه الخوذة الطيار، أحزمة خشنة، متفوقة، رف طوق. وفي مجلات الأزياء، يتم تقديمها إلى قطع وتكنولوجيا الخياطة للملابس محلية الصنع. يوجد فيها طوابع الأزياء ذات الخصر القطع والتشمس، مع مقايضة على الكتفين، قلصت مع الحبال.

المجلات تنشر أساليب الحداد، حيث كل شيء أسود، مغلق، قبعات مع الحداد فويلاس. الآن تم تجاهل الجزء السفلي الضيق من التنورة بالكامل. إلى من عالق مفروم مع الساقين عندما تحتاج إلى التسرع في مكان عمل الزوج أو في المستشفى.

توسعت الملابس الكتاب، خط الخصر تحت الثديين انخفض إلى مكانه، وحتى أقل. تغيرت صورة ظلية لمدة عام واحد من العمود الفقري على شبه منحرف. في حالة حدوث كل شيء، بدأت المرأة في خفض الشعر، أولا، كان الأمر أكثر ملاءمة في عجلة من امرنا للعمل، ثانيا، كما هو الحال دائما أثناء الحرب، تنشأ الظروف غير الصحية، وثالثا، لقد سعتوا إلى تحرير أنفسهم من جميعها إضافية.

شعر الرجال بالصدمة من خلال مظهر جديد من الجميل مرة واحدة الصحابة والصديقات. يصف جان رينوار (ابن الفنان) بصمته، ورؤية قريبه: "... جديد، لم يسبق له مثيل ظهور الإيمان غير المسبوق كثيرا ... لقد تذكرنا الفتيات شعر طويل... وفجأة ... لقد تم النصف لدينا من قبل رفاقنا السلس.

اتضح أن تكون أزياء عابرة بما فيه الكفاية - العديد من الحركات مع مقصات، والشيء الرئيسي، والاكتشاف التي يمكن أن تتعامل المرأة تتعامل مع أفعال سينورا والسيد، وهو مبنى اجتماعي دمر بشكل دائم، ينتقم بصبر من قبل الرجال في آلاف السنين ".

في السنوات الأولى من الحرب، تم نقل التنانير القديمة، وكانت تلك الجديدة واسعة الانتشار. وبالتالي، خلال هذه الفترة كانت ثلاثة أنواع من التنانير مصممة: تنورة في بازيه - مطوي أو مموج، تنورة بشرية من الخصر، تنورة من اشتباك، والتي تمثل تنورة بطابقين.

ساد كم من الأكمام الدائرة الفنية في محصول الحياة، وغالبا ما تم الوفاء ب Rlange، وكان مصباح الورقة تتكون مع مستودعات ناعمة، والتي أعطت إمكانية إحساس حرية الحركات.

كان لهذه الفترة تأثير كبير على الأزياء والأسلوب، ويعتبر عابرة في تاريخ الأزياء. خلال الوقت من 1914 إلى 1918، ظهر العديد من الابتكارات. يبدو أنه في مثل هذه الفترة من أحداث العالم الكبير أزياء، وعلى الرغم من ذلك، فقد وضعت.

لا أوقفت المنازل المغلقة للأزياء ولا الحرب النساء للاختراع شيئا بشكل مستقل وتطويره لأن الحياة تابعت. لم يكن في جميع البلدان نفس الموقف وليس في جميع طبقات المجتمع. ومع ذلك، بطريقة أو بأخرى، لا تزال المرأة امرأة. وفي زمن الحرب كانت هناك مثل هذه اللحظات عندما أردت تزيين نفسك، دعهم ليسوا جوهرة، ولكن كل نفس الملابس.

على الرغم من الحداد لقيادته من الجبهة، فقد تأسست الحياة في الخلفية، لأن مصير مرير ليس الجميع، وبالتالي أريد أن أعيش حياة كاملة واستمتع به. بحلول نهاية الحرب، فإن الكرات راضية مرة أخرى، يظهر ديكور غني في الملابس.

التنانير القصيرة الناشئة مباشرة بعد بداية الحرب (أسفل الركبتين) تمتدت. تبدو الحقيقة لفترة قصيرة جدا، التنانير، ضاقت الكتاب. من 1917 إلى 1918، تمكن مصممون الأزياء بطريقة أو بأخرى لاستعادة نفوذهم على التسوية المتغيرة تلقائيا. ولكن في الواقع، حدثت اللحظة عندما بدأ البحث في البحث عن نمط جديد.

حاول العديد من المنازل العصرية التكيف مع الأزياء التي ولدت تلقائيا. تبدأ أوضاع وزارة الدفاع في فتح، وتجديد الماجستير أنشطتهم. مثل Jeanne Packen، Madeleine Vione، Eduard Monet، Sisters Callo تبدأ في العمل مرة أخرى.

وفي الوقت نفسه، يبدأ Mademoiselle Chanel في إنشاء صورة لامرأة جديدة. يجب أن يسمى أحد الماجستير المتميزين في ذلك الوقت إترت ()، والتي قبل الحرب أنشأت الرسومات الأصلية لحقل Poire. بحلول نهاية الحرب، أصبح في جميع أنحاء العالم فنان مشهور - تصميم تصميم الأزياء.

تعاونت إيرث مع العديد من مجلات الأزياء، خاصة مع بازار هاربر الأمريكي. من الرسومات الجميلة من المراحيض المسائية إلى الدعاوى البسيطة هي تصميم لا تشوبها شائبة وفريدة من نوعها. أحد الموضوعات العديدة Ertte كان الموضوع - امرأة في السراويل. في رسوماته، يقدم He with Virtuoso Craftsmanship فكرة عن إنشاء الزي، مما يؤكد على التفاصيل في المؤخرات، Galife، Sharovari.

قال الكاتب الفرنسي رومين رولندا مرة واحدة إنه يود أن يرى مائة عام من وفاته، كما يتغير المجتمع، ولكن ليس لعلاج العلماء، ولكن في مجلة وزارة الدفاع. كان الكاتب واثقا من أن الأزياء قد تخبره بالقصة الصادقة لتغيير المجتمع، بدلا من الفلاسفة والمؤرخين مجتمعين.

وهنا نتيجة للأزياء النامية تلقائيا:

تم إجبار الخياطين، والعودة من الحرب، والرغبة في إعادة الموافقة على الحقوق السابقة، لأخذ الموضة الجديدة، والتي خلقتها النساء أنفسهن. أصيبت الكرينولين والكورسيهات و "الأزياء الضيقة" الهزيمة.

وجمع الجيش أيضا تغييراتها في الأزياء. تحولت الملابس الموحدة للجيش مريحة للغاية لدرجة أنها استمرت في تقليدها في الحياة السلمية.

بالإضافة إلى الأعمال العدائية في أوروبا، أجريت الحروب الاستعمارية. وبالتالي، ظهرت الأنسجة المزخرفة من تونس والمغرب، شال، شالات. جنبا إلى جنب مع ظهور الملابس البسيطة، في خزانة الملابس كانت هناك ملابس ذات وفرة من أنماط غريبة، حب الحياكة، يزين، التطريز، هامش، زادت الخرز.

أثرت الحرب على تحرير النساء. في الكفاح من أجل المساواة بين المرأة خلال هذه الفترة، حققوا نجاحا أكبر بكثير من السنوات السابقة.

القرن الماضي هو وقت Krnolins و Tournogo و Polonza و Dolomana والاندفاع وفيرة وكشكك الكشكشة من جميع أنواع الأنواع. تتميز القرن المقبل خلفه، وأكثر ارتفاع الجمال (الحقبة الجميلة)، بالبساطة والحس السليم، وعلى الرغم من أن التفاصيل لا تزال تعمل بعناية، فإن الانتهاء من الانتهاء من الفساتين والخطوط غير الطبيعية تتحرك تدريجيا في الخلفية وبعد أصبح هذا الجر للبساطة أقوى مع بداية الحرب العالمية الأولى، والتي أعلنت بوضوح مبدأين رئيسيين. اللباس الإناث - الحرية وسهولة ارتداء.

عصر جميل - وقت الفاخر

في عام 1900 G.g.، إذا كنت سيدة إنجليزية رائعة رائعة تابعة للنخبة من المجتمع، كان من المفترض أن تصنع حجا إلى باريس مرتين في السنة إلى جانب النساء الأخريات من نيويورك أو سانت بطرسبرغ.

في مارس وسبتمبر، يمكن أن نلاحظ مجموعة من النساء الزيارة الاستوديو على شارع Halevy و La Rue Auber و Rue de la Paix و Rue Taitbout و Vandom Square.
في هذه، غالبا ما تكون المحلات المقربة في كثير من الأحيان، مع العمل بشكل محموم في الغرف الخلفية، التقيا بائعهم الشخصي، الذين ساعدهم في اختيار خزانة الملابس للموسم المقبل.

كانت هذه المرأة حليفة وعرفت كل أحلك أسرار حياتهم الشخصية والمالية! بقاء منازل الموضة المبكرة هذه تعتمد تماما على عملائها القويين، ومعرفة أسرارهم الصغيرة ساعدتهم في هذا!

المسلحة مع نسخ "Les Modes"، نظروا من خلال الإبداعات الأخيرة من الأثرية العظيمة، مثل Poire، Vortes، Sisters Callo Sisters، Jeanne Packen، Madeleine Sheru وغيرهم من التوصل إلى خزانة ملابس، من قبل خزانة ملابس أصدقاء فقط، ولكن أيضا الأعداء!

لقد مر الزمان، وهذه الصور المجلة الرهيبة للنساء الثابتة، حيث يكون كل التماس مرئيا وأيضا كل غرزة، وقد أطاح بهم بأسلوب أكثر حرية وسلسة من "ar nouveau"، حيث تم استخدام أساليب صور فوتوغرافية جديدة.

جنبا إلى جنب مع البائع، اختارت النساء خزانة ملابس للأشهر الستة المقبلة: الملابس الداخلية، الملابس الداخلية، فساتين للمشي، خيارات التناوب في الملابس، ازياء السفر للسفر أو في السيارة، ملابس مسائية لمعجنات الخمول، ملابس ل مناسبات خاصة، مثل أسكوت، الزفاف، مسرح زيارة. يمكن أن تستمر القائمة بلا حدود، هنا كل شيء يعتمد على حجم محفظتك!

فترة خزانة السيدات Edwardian (1901-1910 جم)

دعنا نبدأ مع خزانة الملابس. وهي تتألف من العديد من الأجسام الداخلية - قمصان اليوم والليلية، بانتالونز، الجولف والتنانير السفلى.

بدأت النساء في يومهم مع اختيار مزيج، ثم وضعت على مشد على شكل S، على رأسه كان هناك غطاء صد.

التالي كان الفرقة اليوم. عادة ما كانت الملابس الصباحية مصنوعة بأسلوب صارم، والتي يمكن ارتداؤها عند الاجتماع مع الأصدقاء أو عند إجراء عمليات الشراء. كقاعدة عامة، تتألف من بلوزة أنيقة وتنورة على شكل إسفين، تحولت سترة سترة أعلى الطقس.

العودة إلى الغداء، كان من الضروري تغيير المخطط اليوم بسرعة. في فصل الصيف، كان دائما أي ملابس ملونة بألوان الباستيل.

بحلول الساعة الخامسة صباحا في المساء، كان من الممكن مع الإغاثة، وأخرج مشد ووضعه على فستان شاي للاستجمام واستقبال الأصدقاء.

بحلول الساعة 8 في المساء، تم تشديد امرأة إلى مشد مرة أخرى. في بعض الأحيان تغير الملابس الداخلية في الطازجة. بعد ذلك، كان هناك منعطف من فساتين السهرة للمنزل أو، إذا لزم الأمر، لدخول الضوء.

بحلول عام 1910، بدأت هذه الفساتين في تغيير التغييرات تحت تأثير عمل حقل POORY، الذي أصبحت ملابس الساتان والحرير المستوحاة من الزخارف الشرقية تحظى بشعبية كبيرة بين النخبة. ضرب كبير 1910 في لندن لندن السيدات الدستورية كلباس مساء اللون!

خلال اليوم، كان من الضروري أيضا، مرتين على الأقل يوميا، تغيير جوارب - قطن - للارتداء في فترة ما بعد الظهر - في المساء تغيرت إلى جوارب الحرير المطرزة الجميلة. لم يكن من السهل أن تكون امرأة في فترة edwardian!

خيال Edwardian - الأساطير والواقع.

1900 - 1910.

حتى 1900 جرام. تم إجبار كل سيدة من أعلى المجتمع - بمساعدة خادمةه، على تشديد نفسه يوميا إلى الكورسيهات الوثيقة، والتنفس المكرر، كما فعلت والدتها وجدهما. لامرأة كانت مؤلمة جدا! بالتأكيد، كان بيع ملح السعوط مربحا جدا في هذا العصر.

الهدف من مشد [إذا كنت تعتقد الرسوم التوضيحية هو دفع الجزء العلوي من الجسم إلى الأمام، مثل حمامة، والوركين تركت مرة أخرى. ومع ذلك، ماريون ماكنيلي، مقارنة الرسوم التوضيحية مع صور النساء 1900-ز. فيهم الحياة اليومية، اقترح في "الأسس كشفت" أن الهدف الحقيقي المتمثل في الكورسيهات على شكل S كان واضحا مطلعا على التأكيد من أجل التأكيد على الانحناءات من الفخذين والصدر من خلال الرصاص الخلفي من الكتفين، ونتيجة لذلك أثيرت، وتم تقريب الوركين.

رأيي في هذه المسألة هو ما يلي: هناك ميل، كما هو الحال في الرسوم التوضيحية العصرية الحديثة، الكثير للتأكيد على الخط. مقارنة من بيوت لوسيل وزارة الدفاع لوسيل المقدمة أعلاه من عام 1905 مع صورة طبيعية جميلة لامرأة شابة من لندن التي أدلى بها إدوارد سومبورن، تثبت حقيقة أن النساء لم يسحب الكورسيهات أكثر من اللازم!

على الأرجح، لقد كانت نسخة مثالية من امرأة عصر إدواردي في الوقت، وشهورها تشارلز الرسوم التوضيحية لجيبسون، والبطاقات البريدية مع فتاة جيبسون كاميلا كليفورد، ونتيجة لذلك كان لدينا انطباع مبالغ فيه للغاية من أشكال الإناث عصر edwardian.

أزياء في فساتين - 1900 - 1909

بدأت النساء ارتداء السترات بالأسلوب الصارم، التنانير الطويلة [تنحنح مرفوعة قليلا]، نصف الأحذية على الكعب العالي.
بدأت الصورة الظلية تدريجيا في التغيير مع شكل S في عام 1901 في خط الأمبريس بحلول عام 1910. كانت الألوان النموذجية للملابس لكل يوم لامرأة فترة الإدواردي مزيجا من لونين: الجزء العلوي الخفيف والقاع الظلام. المواد - قماش الكتان [للفقراء]، القطن [للطبقة الوسطى] والحرير والقطن عالي الجودة [لأعلى فئة].

بالنسبة للتفاصيل، في عصر جميل، أشار زخرفة الدانتيل إلى الوضع الاجتماعي للمرأة. العديد من الكشكشة على الكتفين والصغر، وكذلك يزين على التنانير والفساتين.

على الرغم من حظر ارتداء الكورسيهات، بدأت النساء، خاصة من الطبقة المتوسطة الجديدة، في الشعور بحرية اجتماعية أكبر. أصبح طبيعيا تماما بالنسبة للنساء للسفر في الخارج على الدراجات - على سبيل المثال، في جبال الألب أو إيطاليا، والتي تم التقاطها تماما في غرفة ميلودرامية "غرفة" مع عرض "، أطلق النار على الكتاب على بعد ذلك فورستر، الذي نشر في عام 1908

تتألف ارتداء عارضة شعبية من بلوزة من القطن أبيض أو مشرق مع ذوي الياقات العالية وتنورة على شكل إسفين الظلام، بدءا من الثدي والنزول إلى الكاحلين. عالقة بعض التنانير أيضا في منتج مشد من الخصر إلى المكان الموجود تحت الثدي. هذا النمط: بلوزة وبسيطة رياضية وتنورة - لأول مرة ظهرت في نهاية 1890s.

في كثير من الأحيان كان هناك التماس واحد فقط على التنانير، مع النتيجة التي اكتسبت أكثر الأرقام أكثر ميؤوس منها هارما ممتعا!

التنانير والفساتين خياطة على الأرض، ولكن حتى تسلق النساء بشكل مريح إلى العربة. بحلول عام 1910، بدأ الحافة في أقصر وانتهت قليلا فوق الكاحل. في البداية، كانت هناك أكتاف مفردة في صورة ظلية البلوزة، ولكن بحلول عام 1914، تم تخفيضها بشكل كبير في المبلغ، والتي أدت، بدورها، إلى تقريب أكبر من الوركين.

بحلول عام 1905، مع زيادة شعبية سيارات المرأة، بعد الأزياء، أصبح الخريف والشتاء يرتدي مانتو أو معطف شبه طويل. كانت مثل هذه المعاطف من المألوف للغاية، كانوا من الكتف وانتهى تحت الخصر، الذي كان طوله حوالي 15 بوصة. في مثل هذا اللباس، وحتى في التنورة القصيرة الجديدة، التي لم تصل حتى الكاحلين، تبدو المرأة بجرأة للغاية! إذا كان هناك رطبة في الشارع أو كان الثلج، فيمكنك رمي التمهيد في الأعلى لحماية ملابسك من الأوساخ.

ظلت فستان بعد الظهر، على الرغم من حقيقة أنه تم تنفيذها في ظلال الباستيل المختلفة، ومع التطريز العديد من التطريز، ظل محافظا تماما في القرن العشرين، حيث تم وضعه لزيارة العشاء الرسمي والاجتماعات واجتماعات المرأة المحافظة - هنا يتأثر قانون اللباس النساء مع وجهات النظر الفيكتورية عن الحياة!

فساتين الشاي التي كانت نساء، إذا كانوا في المنزل، يرتدون ملابسها عادة إلى 5:00 في المساء، كانت ممتازة: كقاعدة عامة، كانت مصنوعة من القطن والأبيض والراحة جدا. كانت المرة الوحيدة لعصر المرأة Edwardian، عندما تتمكن من إزالة المشد والتنفس بشكل طبيعي! غالبا ما اجتمعت النساء وأصدقائهن مطلقا في فستان شاي، لأنه كان من الممكن تحمله غير رسمي للغاية!

في بريطانيا، كانت الفترة من إدوارديان، منحت النساء الفرصة لإظهار أفضل ملابس من باريس خلال موسم لندن يمر من فبراير إلى يوليو. بدءا من كوفنت جاردينا، والتقنيات الملكية والكرات والكرات الخاصة والحفلات الخاصة، وينتهي مع القفزات في أسكو، أظهرت نخبة المجتمع أحدث وأفضل وأسوأ ملابس.

كانت الفساتين السهرة في فترة edwardian متجمدة وتسبب، مع خط العنق العميق، الذي أظهر بصراحة ثدي النساء وزخراتها! فساتين السهرة في 1900s. تباع من مادة فاخرة. بحلول عام 1910، بدأت النساء في الإطارات من فساتين السهرة الرئيسية، خاصة بالنسبة للمروحة الفرنسية، التي قررت التخلي عن الحلقات على اللباس وتحولت إلى أسلوب العم من Poire، مستوحاة من المواسم الروسية.

في عام 1909، عندما تم بالفعل اقتراب فترة edwardian منذ نهاية، كان هناك أزياء غريبة للتنانير الضيقة مع اعتراض أسفل الركبتين، كما يتم حساب وصوله أيضا إلى حقل Pouare.

تشددت هذه التنانير الضيقة بشدة ركبتيك المرأة، مما جعل من الصعب التحرك. بالاشتراك مع القبعات الأكثر شعبية على نحو متزايد القبعات العريضة [في بعض الحالات، وصل حجمها إلى 3 أقدام]، والذي تلقى شعبيته بفضل لوسيل - المنافس الرئيسي من أمريكا من أمريكا، بدأ يبدو أن الأزياء تحركت كل الوجوه الذكية بحلول عام 1910

تسريحات الشعر وقبعات السيدات في فترة edwardian 1900 - 1918.

بدأت المجلات المألوفة في ذلك الوقت في إيلاء اهتمام كبير في تسريحات الشعر. الأكثر شيوعا التي تعتبر تجعيد تجعيد، كرة لولبية عن طريق ملقط بأسلوب "بومبادور"، حيث كانت واحدة من أسرع الطرق لوضع الشعر. في عام 1911، يصبح تسريحة تصفيفة 10 دقائق "بومبادور" الأكثر شعبية!

في مثل هذه الشعر، تم الاحتفاظ جيدا القبعات الكبيرة بشكل مدهش، والتي كانت تكرسها تسريحات الشعر التي كانوا نكت.

بحلول عام 1910، تم تغيير تسريحات الشعر في أسلوب "بومبادور" تدريجيا إلى "بومبادور منخفض"، والتي، بدورها، بدورها تحولت إلى حزم بسيطة منخفضة.

لاستخدام مزايا تسريحة الشعر هذه، بدأت القبعات في ارتداء أدناه، مباشرة على شعاع، حقول واسعة وريش مشرق من السنوات السابقة قد ذهبت. المعايير الزمنية العسكرية لم توافقت على مثل هذه الأشياء.

"مواسم روسية" 1909 - تغيير الرياح

بحلول عام 1900، كانت باريس عاصمة الأزياء العالمية، ومنازل أزياء تستحق، Soeurs Callot Soeurs، وشملت Douctet و Paquin في قائمة الأسماء الرائدة. الأزياء العالية أو من كوتور هي ما يسمى بالمؤسسة باستخدام أقمشة أغلى بيع النخبة المؤثرة في باريس ولندن ونيويورك. ومع ذلك، ظل الأسلوب هو نفس خطوط العمويب وخطوط الدليل - الخصر العالي والخطوط المستقيمة، دهانات الباستيل، مثل اللون الأخضر لمياه النيل، وردي شاحب وسماء السماء، تذكرنا ملابس الشاي والفساتين السهرة في المجتمع.

حان وقت التغيير. هذه سبقت الأحداث التالية: تأثير آرت ديكو، الذي ظهر من الحركة الحداثة؛ الهجوم من الفصول الروسية، لأول مرة في عام 1906 في شكل معرض ينظمه مؤسسها سيرجي دايايوليف، الأداء الهائل للبضائع الإمبراطورية الروسية 1909 مع أزياءهم الفاخرة مستوحاة من الشرق وإنشائها من قبل ليون باكستوم.

تسبب Nijinsky Rancer Sharovar في مفاجأة شاسعة بين النساء، ومعقل الانتهازية بولور، بعد أن نظرت إلى إمكاناتها، أنشأ تنورة حريم، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة بين الشباب من الطبقة العليا البريطانية لبعض الوقت. شعرت Poire، ربما، تحت تأثير الرسوم التوضيحية في باكست، 1906، الحاجة إلى خلق رسوم توضيحية أكثر تعبيرية لإبداعاته، نتيجة لجذب المصور لمصور IRIBO، يعمل بأسلوب "AR نوفو "، لتوضيح عمله" فساتين حقل بواري "في عام 1908، من المستحيل المبالغة في المبالغة في التأكيد على أن هذا العمل كان لديه أزياء وفنية. بعد ذلك، عمل اثنان من هؤلاء الماجستير العظماء معا لمدة عقدين.

ظهور الأزياء الحديثة - 1912 - 1919

بحلول عام 1912، استحوذت الصورة الظلية على المزيد من الخطوط العريضة الطبيعية. بدأت النساء في ارتداء الكورسيهات المستقيمة الطويلة كأساس لتنسات يوم مناسب بإحكام.

الغريب بما فيه الكفاية، عائد قصير في الماضي في عام 1914 كان مجرد حنين فقط: معظم منازل الموضة، بما في ذلك بيت الموضة House Poire، قدمت حلولا أنيقة مؤقتة مع Tousights والأطواق والأربعينات. ومع ذلك، لم تعد الرغبة في التغيير توقف، وبحلول عام 1915، في ذروة الحرب الدامية المستعرة في أوروبا، تمثل شقيقات Callo صورة ظلية جديدة تماما - ليست قميصا مؤن محيطا على قاعدة مباشرة.

كان ابتكار آخر مثير للاهتمام في سنوات الحرب الأولى هو ظهور بلوزة يتزامن في اللون - الخطوة الأولى نحو النمط اليومي، والتي كانت متجهة إلى أن تصبح العنصر الرئيسي في زي الإناث.

تشانيل كوكو شانيل أعشق قمصان الإناث أو القطع "قميص" وشكرا لحبه لسترة أمريكية شهيرة أو بلوزة بحار [بلوزة من حزام غير رسمي، مرتبط بالحزام] - تكيفت الطائر القابلة للارتداء من قبل البحارة في بلدة شاطئ البحر الشعبية دوفيل (حيث فتحت متجر جديد)، وقم بإنشاء كارديجان أنثى بأحزمة معبرة لكل يوم وجيوب، والتي أصبحت فورايرنر لصورة الأزياء لعام 1920. قبل 5 سنوات.

مثل شانيل، مصمم آخر تشنا لانوين، الذي في هذه الفترة المتخصصة في ملابس الشابات، يحب أيضا بساطة قميص الإناث، وبدأت في إنشاء فساتين صيفية لعملائها الذين أخذوا من حركة الفساتين المقيدة.

لم تضع بداية الحرب العالمية الأولى في عام 1914 حدا للعرض الدولي لمجموعات باريس. ولكن على الرغم من محاولات رئيس تحرير مجلة أمريكان رواج، فإن إدنا فولمان تشيس تنظم فعاليات خيرية لمساعدة الصناعة الفرنسية المألوفة، تم تبرير باريس تماما من خلال حقيقة أن أمريكا، كونها منافس باريس، تعتزم الاستفادة من الوضع في بشكل او بأخر. إذا كنت محظوظا أن يكون لديك دوريات خمر فرنسية مألوفة من ذلك الوقت، مثل Les Modes و La Petit Echo de la La، يرجى ملاحظة أنها نادرا ما أجد ذكر الحرب.

ومع ذلك، فقد ذهبت الحرب في كل مكان، وأصبحت فساتين الإناث، كما في الأربعينيات، حسب الحاجة، أكثر عسكرية.

أصبحت الملابس معقولة - جاكيتات خطوط صارمة، حتى الزواج والسراويل الدافئة قد استحوذت على الخطوط العريضة للإناث الخاصة إذا كانت النساء يرتديهن في الحرب. في بريطانيا، انضمت النساء إلى مفرصات طبية المتطوعين وتألف في خدمة ممرضات القديسة في الولايات المتحدة، كان هناك احتياطي من النائب الإضافي الإناث، وكذلك كتائب المرأة الخاصة.

كانت هذه الجماعات العسكرية مخصصة للنساء المرتفعين، النساء من الطبقة العاملة في دول مختلفةخاصة في ألمانيا، عملت في المصانع العسكرية. نتيجة لمثل هذا الهز على الطبقات الاجتماعية، عندما يكون الفقراء والأثرياء والرجال والنساء جميعا، كما لم يزروا من قبل، مثل هذه الظاهرة كتحرر في فستان أنثى.

1915 - 1919. - صورة ظلية جديدة.

كان وقت الرقم في أسلوب "ar nouveau"

الآن لم يبذل التركيز في الملابس الداخلية النسائية لإعطاء أشكال شخصية أنثى، ولكن لدعمها. تحول المشد التقليدي إلى حمالة صدر، التي أصبحت الآن لا غنى عنها لامرأة أكثر نشاطا جسديا. ظهرت الصدرية الحديثة الأولى بفضل ماري فيلبس يعقوب، براءة اختراع خلقه في عام 1914.

جاء شريحة تقليدية ليحل محل الخصر المغرجس، مسجلة مع وشاح واسع النطاق. تم استخدام الأقمشة مثل الحرير الطبيعي والكتان والقطن والصوف والحرير الاصطناعي - سارزا، غاباردين (الصوف)، الأورجانزا (الحرير) والشيفون (القطن، الحرير أو فيسكوز). بفضل المصممين الشباب، مثل كوكو شانيل، بدأت هذه المواد مثل جيرسي والدنيم في الدخول في الحياة.

في عام 1910. يبدو أن نظرة أفقية على تصميم الفساتين. بدلا من ذلك، استخدمت الرؤوس الرأسية الرأسي، مثل سترات كيمونو شعبية من Poire، والتي تم وضعها على رأس مجموعة من سترة وتنانير خطوط صارمة. كان تنحنح الملابس غير الرسمية في مستوى الكاحل أعلى قليلا. بدأ الطول التقليدي في الأرض في المساء يرتفع قليلا منذ عام 1910

بحلول عام 1915، إلى جانب ظهور جيلي تنورة (المعروفة باسم القرينول العسكري)، فإن تخفيض طول الملابس، وبالتالي، بدأت الصورة الظلية الجديدة في الظهور بمظهر الأحذية المرئية الآن. أصبحت الأحذية الموجودة على جلد ومع الكعب إضافة لطيفة إلى نماذج الشتاء - البيج والألوان البيضاء انضمتنا إلى الدهانات السوداء والبنية! مع تطوير الأعمال القتالية من مجموعات بدأت تختفي فساتين السهرة، وكذلك ملابس الشاي.

أنيت كيليرمان - ثورة في ملابس السباحة

أدت تصاميم المايوه الفترة الإدواردي إلى الإطاحة بالأخلاق العامة، عندما بدأت النساء على الشاطئ في إظهار أرجله، جوارب دمرت على الرغم من ذلك.

إذا كنت لا تأخذ في الاعتبار الأستراليين، وخاصة أن أسترالي Plaschuchi Annette Kellerman، الذي أدى، بطريقة ما، إلى ثورة في المايوه، تجدر الإشارة إلى أن ازياء الاستحمام تغيرت تدريجيا من 1900 إلى 1920.

تسبب كيليرمان في إثارة حقيقي عند، عند الوصول إلى الولايات المتحدة الأمريكية، ظهرت على الشاطئ في جسم مناسب بإحكام من ملابس السباحة، ونتيجة لذلك تم اعتقالها في ماساتشوستس للتعرض الفاحش. أصبحت المحكمة نقطة تحول في تاريخ زي الاستحمام، وساعدت أيضا في التخلص من القواعد القديمة، ونتيجة لذلك كانت مرفقة. لقد أنشأت صورة للجمال في المايوه من ماكس سينيت، وكذلك معايير المايوه مثير من Jantzen، والتي ظهرت لاحقا.

فساتين صورة الميلاد - تشارلستون

من الصعب تحديدها بدقة عندما ظهر أسلوب فساتين فتاة منخفضة الخصر، والتي أصبحت القاعدة بحلول عام 1920، صورة الأم وابنتها، التي أنشأتها Zhanna Lanwin في عام 1914، تجذب

ننظر بعناية في فستان صغير ابنة مستطيلة صغيرة مع خصر منخفض، وسوف تعرف صورة فستان تشارلستون، والتي ستهيمن على بعد سنوات قليلة فقط!

اللون الأسود كان اللون القياسي خلال الحرب العالمية الأولى، وقررت كوكو شانيل مصغرة أن تأخذ الحد الأقصى من له والدهانات المحايدة الأخرى، وكذلك من نماذج الملابس الزمنية العسكرية، وذلك بفضل حب شانيل إلى البساطة وكان أنشأت فستان قميص مع حزام على الخصر المنخفض.، تم توضيح النماذج منها في "هاربرز بازار" في عام 1916

بدأ حبها لمزيد من الفساتين الرياضية واليابان اليوم بسرعة من بلدة دوفيل الساحلية، حيث فتحت المتجر، في باريس ولندن وعلى. في منشور "بازار هاربر" 1917، لوحظ أن اسم شانيل لا يخرج ببساطة مع مصب المشترين.

بدأ نجم حقل بوافر في ملء بداية الحرب، وعندما عاد في عام 1919 مع العديد من النماذج الجميلة في صورة ظلية جديدة، لم يعد اسمه تسبب مثل هذا الإعجاب. تواجه بطريق الخطأ مع شانيل في باريس عام 1920، سألها:

"مدام، لمن ارتداء الحداد؟" ارتدى شانيل ألوانها السوداء للشركات. أجابت: "بالنسبة لك يا عزيزي Poire!"

الأزياء لا تملي فقط خزانة ملابسنا، وهي تعلن المثل العليا، سواء كانت تعجب بالأشكال أو الأزياء على وجع القوطي. أزياء على الملابس تأتي من الأزياء على الجسم. الحنان الذي تم التأكيد عليه، كما هو من لوحات التبريد والأرستقراطية البيضاء، تجعيد الشعر المؤنث، فساتين السقوط في الأرض. فساتين تشارلستون يجلس تماما على شخصية صبيانية مسطحة. معبر الجلود الماسكولية الثقيلة والتركيز على امرأة قوية مع مطحنة رائعة. يقول الموضة مباشرة أننا نرتدي، على طول الطريق، يهمس في أذنك، وما الذي يجب مراعاة الموقف، وما هي النظرة التي سنرافقها عند مغادرة تصفيف الشعر، حيث، مما لا شك فيه، فعلنا مع الشعر الذي أخبرناه السيدة أزياء السيدة. جمال المرأة هو مرآة التاريخ.

العصور القديمة

تحدد ثقافة العصور القديمة اليونانية شكل الجسم، فضلا عن كل شيء معه المرتبط به: الألعاب الأولمبية رائعة أشكال الرياضيين، أداء عام حيث القدرة على إظهار الإيماءات لمعنى الكلام لأولئك الذين هم على الصفوف الخلفية ولا يسمعون المتكلم، الجمباز في مشهد المارة، وبالطبع يجب أن ننسى النحت الذي كان أعلى فن من الإغريق.

كان الوضع المعاكس المحدد في الشرق حيث كان الجسم مجرد قذيفة مؤقتة للروح الخالدة. قيمة أعلى - الأفكار، الحروف.

العصور العصبية والوسط الوسط، النهضة والوقت الجديد، حداثة لدينا هي سلسلة من الهجمات وشلالات الروحانية وعبادة الجسم.

أزياء 1900s.

تغيرت التفسير وصورة الجسم الأنثوي من العقد في عقد من الزمان، من سنة إلى أخرى. حتى الحرب العالمية الأولى، احتفظت امرأة بالغموض وجسم أنثى على هذا النحو، أي أن العري أنثى لم يكن بالأزياء. في القرن العشرين، بدأت أزياء صورة ظلية الإناث تحولها، في البداية تتأثر بقوة بالأناقة الحديثة، وحددت امرأة بمخلوقات غير ملائمة. غيرت صورة ظلية جديدة الموضة على القوطية مع قبل البطن والعودة إلى الوراء. ارتبطت الأزياء على مثل هذه الصورة الظلية بشعبية نوع المرأة الحامل في العصر الحملات الصليبية ونقص الرجال. كانت الصورة الظلية الجديدة على شكل S هي العكس الدقيق للسلف، واستددعت في المقام الأول هيكل الكتان من سمة من سمات ذلك الوقت وخاصة الشكل المنحني لمصدرة رفع الصدر والتركيز على الخصر الضيق في الحالات القصوى جاء نعم 37 سنتيمتر.

في عام 1906، في عصر Edwardian من أزياء صورة ظلية الإناث، أذواق الأرستقراطية الإنجليزية في تلك السنوات، بعد أن حصلت على صورة ظلية ملائمة الكلاسيكية الصغيرة أكثر. أكثر احتراما فيما يتعلق بالطريق الفرنسي الحديث والمتوسطة، حتى سلسلة ألوانية مخططة بالأبيض والأسود والأبيض من الجملات أكدت استنفادها وهندسةها.

أزياء 1910S.

منذ عام 1909، كانت هناك موجة من الاهتمام بموضوعات الحريم، الناتجة عن نجاح "المواسم الروسية" S.P. dyaGileva في باريس. التخلي عن الأزياء على الكورسيهات ووجهت الانتباه إلى النساء الدائريات شبه الإجمالي المستدير في العثمانيين. أصبح موضوع العروض أشكالا كاملة مع اليدين والساقين الشديدة. بول بول، "إمبراطور الأزياء" الشهيرة، التقطت أولا هذا الشبكة العصرية وقدمت فساتين غير لائقة، أول أوعية باتالون والفساتين الشفافة. كانت هذه أول موضة على الجسم على هذا النحو في القرن العشرين.

خلال الحرب العالمية الأولى، أخذت النساء وظائف الذكور، مما تسبب في تحرير الأزياء النسائية. انقاذ نشاط العمل تقويم صورة ظلية، وانتقل السحابة إلى الأمام من الخلف، وعصي الشعر، والتخفيف من الضمانات. بسبب عدم وجود رجال، تم حل أزياء للجسم الأنثوي في الضباب العسكري.

في تلك الأيام، نشأت نوعا جديدا من المرأة - امرأة عالمية، في عامية تلك الأوقات، ودعا هذا النوع من النساء "مصاص دماء" كان مرادفا للمزاحات الماكرة، والتي شددت على مظهرها الصعب، كثيف الظلال السوداء. أصبحت أول امرأة مقدمة من فيلم نجم تيدا بارا.

أزياء 20s.

في عام 1918، عندما عادت الحرب إلى مقدمة الرجال من الجبهة، زادت المنافسة بين النساء الكثير من إشراك مظاهرة الجسم كل موضة في ذلك الوقت. أدى عصر عشرينيات القرن العشرين إلى ارتفاع أسلوب آرت ديكو جديد، دمج غريبة من الكلاسيكية الكلاسيكية والحديثة. ولدت صورة جديدة للمرأة، مع موقف جديد تماما من الجسم وأشكاله - صورة نصف الألياف الأنثوية، مراهق. مع إيداع سهل الرواية الفاضحة الشهيرة V. Margeritta "La Garson" (أي من الفرنسية تعني "الأولاد") أزياء الأزياء اكتسبت أشكال الأولاد - لا يوجد صندوق، الوركين، الخصر المسطح واسع. إذا كانت النساء القسريات في القرن العشرين، فهناك مجموعة متنوعة من الأدوية لزيادة تمثال نصفي، فقم بزيارة أخصائيي التدليك، ثم أغلقت النساء العشرينيات في أجسام مسطحة خاصة يختبئ الصدر.

تمت إزالة Poire من النساء الكورسيهات، وذلك بفضل أشكال بسيطة من الأزياء والفساتين Coco Chanel عنهم على الإطلاق نسيت. دخل هذا الجزء من الجسم الموضة التي لم تثبت مؤخرا على الإطلاق - الظهر. ارتدى النساء الكورسيهات من بداية القرن الرابع عشر، وقد فقدت ذلك، بعد الآن عرض الجزء الخلفي في كثير من الأحيان قدر الإمكان. الحقيقة الوحيدة التي تعيق اتجاه الموضة الجديد كان شحلا. ظهرت أول شواطئ مختلطة، حيث فتحت النساء لأول مرة الشمس، ثم تظهر بعد ذلك أمام المجتمع في فساتين السهرة مع ظهر مفتوح والأيدي العارية. لقد تغيرت الأزياء على القوطية القوطية الأزياء في تان.

اعتقال المرأة في شيكاغو لارتداء ملابس السباحة في مكان عام

ظهورية الظلية الممدودة من الفساتين ذات الخط المنخفض الخصر يهيمن عليها حتى عام 1924. أوسماييف، التي تظهر ظهره ويديه، قررت النساء تشديد النضال من أجل انتباه الرجال، الذين يظهرون الساقين. في عامي 1924 و 1925، يرتدي شانيل بيت الموضة وجين باتو النساء إلى تنانير مختصرة، طويلة إلى الركبة. بدأت السيدات في إظهار الكافيار والكاحلين، وهذا أدى إلى ولادة الجورب الجسدي. أزياء المرأة أكثر وأكثر فتح الجسم، والرقصات الشعبية تحت موسيقى الجاز ساعد في هذا (على سبيل المثال، تشارلستون).

أزياء 30s.

ولكن في عام 1929، وضع الكساد العظيم نهاية للتمتع الفاخر. غيرت العديد من القيم الأخرى شجاعة العشرينات تحت قيادة الكوكايين على "Rolls-Royce" والرقصات في البريق. اعتمدت الأزياء صورة ظلية أمر من الجمال الكلاسيكي الكلاسيكي بأشكال فينوس ميلوس. بيوت الموضة الباريسية، مثل إلسا شياباريلي، تكمل مادلين فيونيت الأنوثة من خيال الفاصلة العصرية في الطراز العتيق.

الأزياء 40s.

في عام 1935، تم استبدال الفساتين الممدودة بموجب تأثير الشمولية الأوروبية بأشكال صارمة من السترات والأزياء والمعاطف. نظرت الأزياء المؤنثة إلى الجماهير المربعة من أول أكتاف بطانة، الأشكال الخفية تحت ملابس الإطار. وصل هذا الاتجاه من أزياء المرأة إلى Apogi في عام 1943، خلال الحرب العالمية الثانية، عندما أصبح أحجام الكتفين لا يصدق. تحول الوضع العسكري إلى النساء إلى المقاتلين.

أزياء 50s.

يقوض الأزياء العسكرية الأسطورية "نظرة جديدة" من ديور عام 1947. عودة الأزياء الفيكتورية، سحبت ديور الخصر من النساء في الكورسيهات، وتقرير الوركين وأخرج قطعان بطانة من الجماعات، تعبت من حرب السيدات. اكتسبت الأزياء غامضة والأنوث والصقل.

أزياء 60s.

في الستينيات، في ظل "البيتلز" الشهيرة و "الحجارة المتداول" فتحت أزياء للشباب، والتي من قبل ذلك ببساطة غير موجودة. اكتسبت أزياء المرأة مرة أخرى صورة ظلية صبيانية من المعيار العشرين، والتي أصبحت نموذجا غصينا شهيرا. على الرغم من تكرار الصور الظلية، فإن موضة هذه الفترة جعلت الكثير من الاكتشافات. تم تصنيف الرحلات الجوية إلى الفضاء بواسطة الألومنيوم والبلاستيك والرائعة والصوف التعرق والحرير والقطن. كان هذا الاتجاه مسرور لدعم باكو رابان، بيير كاردن.، تجهيز النماذج الخاصة بك إلى الفريق مركبة فضائيةوبعد لكن تغيير الأقمشة هذه العصر المألوف لم يكن كافيا، وتغيرت الشكل - تم تضمين تنورة مصغرة مع مريم.

تم العثور على المظهر الجديد للأزياء في عام 1968، يرتدي نفس القطع مع الأشياء الذكورية: القمصان والسترات والقمصان والجينز - شعر للجنسين في كل مكان، حتى في تسريحات الشعر. تغير الهبي تماما الموقف تجاه الجسم، على طول الطريق، وعصيه بالملصقات والوشم يرمز إلى الحب والسلام.

أزياء 70s.

يمكن أن يستمر هذا النعيم المخدرات في هذا اليوم، وهذا مجرد كيان أنثى لا يتوافق مع المساواة بين الطوابق وإحياء تحت ترف أسلوب جديد ريدرو جديد، الذي نشأ في أوائل سبعينيات القرن الماضي بسبب حب أزياء ما قبل الحرب 20 و 30. أكتاف ضيقةوسحبت الخصر والتنانير Maxi و MIDI، المنصات التي غيرت أبعاد الجسم الأنثوي، متجدد اهتماما في الجسم الأنثوي. أصبح الحب المجاني لأفلام البالغين الأول والمجلات، لإدماج شيء عادي.

أزياء 80s.

ولكن في أوائل الثمانينيات، أصبحت معروفة حول عواقب الحب الحر، وهذا ينعكس في الأزياء والموقف تجاه الجسم، وجاء الوعي بقيمته. يختبأ المصممين اليابانيين، مثل Yohji Yamamoto و Kenzo Takada على أجساد الإناث بعناية في ملابس سوداء متعددة الطبقات، مما أعقت بقية مصممي المنازل المألوفة. ظهور صورة ظلية الإناث من الأزياء، وعادت المجموعات الناجحة من تييري موغلر وكلود مونتانا أكتاف الأربعينيات.

أزياء 90s.

وأعقب نجاح المصممين اليابانيين استجابة الأزياء الفرنسية - جان بول غولتير وكريستيان لاكرويكس أحيا أزياء على أشكال المرأة. أصدرت السنوات الثلاث الأولى من التسعينيات صدى 30s و 50s مع مشد المسطرة والانتماء العميق للإناث الجنسية. ثم اتبعت الأزمة ولادة الأساليب الجديدة، مثل الجرونج والإثني والإيكولوجي.

تم إحياء أزياء الفائدة في الجسم في شكل وشم الطقوس للهنود البرازيلي الذي اقترحته جان بول غولتير. ولكن من أجل عدم تخويف مراوحك، اقترح المصمم عدم ملء الوشم على الجسم، ولكن في محاولة عليهم باستخدام المشتقات الجسدية التي تم إنشاؤها بواسطة الرسومات المطبوعة عليها.

الموضة هي الفن، وهي تهدد عمل خيال المؤلف، ثم يعجب من جلالة الماضي، ثم نناسب ضغوط الحاضر. لكنها تتحرك دائما، تتحرك دارايا، مما يعكس القصة. تخوض الأزياء في بعض الأحيان أشكال الإناث في البنادق، كما لو أنها تختبئ مخلوقات الطبيعة الهشة، في بعض الأحيان يسخر من الجسم الإناث، مما يتردد في المثل العليا غير الطبيعية، ولكن في بعض الأحيان تظهر الجمال الحقيقي للمرأة - وفي هذه اللحظات هو جميل!

(زار 592 مرة، 2 زيارات اليوم)

جاء 1900s، بدأ القرن العشرين. لا شيء ينطبق على أهوال و كارثة القرن الجديد، مآسي الحروبين العالميين. من المجلات والصور الفوتوغرافية، كانت الشفاه الخزفية من الجمال مبتسم، من بينها يمكن رؤيت بنات جيبسون، بدا الجمال الجديد بجانبهم - أعطاط الجمال والأزياء. لهم ينتمون إلى لينا كافالييري - مغني الأوبرا لا تضاهى، الذي حاول كل أزياء كل شيء تقليده في كل شيء، الجمهور الحضرية في أيدي الراقصة الفرنسية - كليو دي ميرود، يبدو أن كل شيء أبدي ...

1900s - استمرار أسلوب الحديث، الذي كان موجودا في العقد الأخير من القرن التاسع عشر، يوفر أن الأكمام من لحم الخنزير، الشكل على شكل حرف S من الرقم بمنحنى متعب من قبل المشية، وفي النهاية من وجودها اقترب تماما طرد الكورسيهات. تم تسمية النمط الحديث في فرنسا - "ar nouveau"، في ألمانيا - "Yugden Style"، في إيطاليا - "Liberty".

في أوائل القرن العشرين، لم تكن مصباح النساء مشودا من الرقم. في هذا المشرق، وإن كان عصر قصير من الحديثة، استغرق مشد مكانا أساسيا في زي أنثى. في نهاية القرن التاسع عشر، كان الانحناء على شكل S للهيئة بالكاد يلاحظ، وفي 1900s كان جاد بالفعل. أصبحت مشد الحديثة واحدة من أكثر العينات المثالية من البنود الفنية التطبيقية. جميع أجزائها ليست فريدة من نوعها فقط بمعنى الوجهة، ولكن أيضا جميلة أنفسهم.

مشد - إن إنشاء 1900s يستحق اهتماما خاصا وبحوثا في كل عنصر من العناصر ووظائفها وموقعها والتركيبة مع بعضها البعض. كانت حديثة الحديثة هي الفترة الأخيرة من وجود مشد، الذي شغل الجزء العلوي من الرقم المنحني للأمام، والظهر السفلي. بدا الصدر كتابا رائعا ونوعيا ونزحا إلى حد ما، وحجم الخصر هو الحد الأدنى.

سحب مشد البطن وتمديد الجزء الأمامي من الجذع حتى يقع خط الخصر أدناه، وخلف الخط الطبيعي. لذلك، كان شكل S أكثر تعبيرا. كان أولئك الذين يمتلكون أشكال Rubrecov أسهل، كان من الممكن أن يذهب الآخرون للحصول على الماكرة والخيال لسحب اثنين من "هيل" في شكلهم - في الأمام والخلف. في بعض الأحيان كانت هذه "التلال" سامية لدرجة أن أصحابها هددوا فقدان التوازن.

في هذا الوقت، ظهر الإعلان عن البراغات الاصطناعية في المجلات، والتي يمكن أن تزيد في مبلغ رغبتك. تم استخدام منصات خاصة للنفث، مثبتة إلى مشد. بشكل عام، فإن تصميم مشد هذا الوقت يستحق الإعجاب.

توسيع الجذع، اتضح أنه من الممكن وضع الكثير من العناصر العلوية على صد: النيران المورقة، الدرابوس المنحدر، coquetts الدانتيل، الكشكشة، ryushi، إلخ. تنورة بإحكام جعل جوفاء، متباعدين من محبي الموافقة المسبقة عن علم. تم عقد أطواق رف عالية مع لوحات سيليلويد أو تم إجراؤها في شكل العديد من الركود.

في فساتين السهرة، كان هناك انقطاع عميق - خط العنق، واستخدمنا مثل هذا الفستان عادة مع الديكور - "ذوي الياقات البيضاء"، على سبيل المثال، يمكن أن يكون حبات اللؤلؤ في العديد من الصفوف. أكد رفوف الياقات وشكل مجوهرات الرقبة على رقبة "البجعة" الطويلة، والتي كان الرأس يستريح بها تصفيفة الشعر المورقة، في بعض الأحيان لا من شعرهم، ولكن مع بكرات بطانة.

للحفاظ على كل هذه الهياكل على الرأس، كنا بحاجة إلى جميع أنواع التلال والدبابيس والزراعة. تم تصنيع هذه الزينة من الشعر من قذيفة السلاحف، اللؤلؤة، من القرن الإداري المفتوح، وكان الكثيرون يقتصرون على التلال السليلية التي تقليد قذيفة السلاحف.

كانت الملحقات المعتادة جوارب من الحرير، والتي يمكن أن تخمين وتضييق القفازات التي لم تترك حتى شريط رقيق من يد عري. تم إطلاق سيدة في أسلوب الحديث بعناية ولفت أن جزءا صغيرا من يد أو رقبة عارية تسبب الإعجاب بالرجال واستفز من سرية هذا الشخص.

كانت السيدة كلها في الاجتماع الكامل من ملابسه أمرا لا يصدق، وتتألف من أنماط تتدفق رقيقة، مع أنماط مطرز، تآكل من الرباط والريش النعام، الفراء الثمين والحرير مع خيوط الخفقان. يجب أن يكون الشكل على شكل S موازنة القبعات الكبيرة، التي تم تزيينها بالريش والأشرطة والأقواس. استمرت هذه القبعات تقريبا حتى نهاية القرن العشرين. وكانت ريش النعام أغلى الانتهاء وحتى رمز مكانة عالية في المجتمع.

في ملابس الشتاء، كانت هناك قبعات وقبعات فرو، في روسيا ترتدي قبعات "البويارس". القبعات الضخمة، Boa، وصلات، رائحة الأرواح، Ryushi، الدانتيل، عادل، الملابس الداخلية الأنيقة - كل هذه القوة جذابة وتسبب في آراء الإعجاب، لأنه في نهاية القرون كانوا وسيلة الإغراء. بالمناسبة، طالب الملابس الداخلية، التي تختارها فقط، أن ترى فقط، فترة زيادة الاهتمام بشكل خاص. تم تسليط الضوء على ذلك من قبل العديد من المجلات التي نشرت في باريس وتسليط الضوء على الأزياء على هذا الموضوع.

في النصف الثاني من القرن العشرين، يبدأ الشرق بتغلغل خزانة ملابس السيدة - كانت هناك أردية ورؤوسا الصباحية بأسلوب كيمونو، بلوزات مع رائحة مظلات، مظلات بارزولية من Silka الصينية، أسلوب التجزئة. ولكن لم يكن هناك دهانات عصير واضحة في الشرق، وساد الباستيل جاما. بعد كل شيء، كان من اللحظة التي ظهرت فيها "الباليه الروسي" في باريس، عندما تم عقد جولته الأولى مع النجاح المثيرة، فتح الشرق باهتمام بألوان وأنماط مشرقة.

بدأت أشكال رائعة تدريجيا في التخلي عن أنيقة ورقيقة. خلال هذه الفترة، كتبت المجلات الكثير عن إصلاح الملابس، والتي يجب أن تكون مريحة وواسعة، وليس حركات وتنفس مقيدة، وينبغي طرد الكورسيهات بالكامل من خزانة الملابس النسائية.

ظهرت فساتين بسيطةوالتي كانت تسمى - فساتين "الإصلاحات". لقد سقطوا بعيدا عن الكتف، كانت فسيحة للغاية، مع الخصر الأطغى بالكاد المخطط. هذه الفساتين سمحت بعض السيدات لأول مرة بالارتداء في المنزل، وقد استغرقوا فقط مألوفين وأقاربهم فقط.

مثال آخر على الزي للسيدة من "الإصلاحات" هو بلوزة "الأمريكية" البيضاء مع ذوي الياقات البيضاء - رف، على رأس العلاقات المرتبطة، وتنورة، كتاب موسع وألقي الخصر والبطن. كان الزي اليوم - "اثنان". كان هناك الزي "Troika"، حيث تم استكمال "اثنين" مع سترة مزودة. تم الاستيلاء على الأكمام من قبل الكتف، لكن هذه كانت بقايا أقدم العظمة للأكمام - لحم الخنزير، فوق الكوع إلى كم كانت الأكمام الفرشاة كان عدوا جدا وانتهت في معظم الأصابع، لأن السيدة الاخرية يجب أن تكون رايات من آذان الماضي.

دعوى - ترويكا تسمى Trotterوبعد بالإضافة إلى ذلك، كان قصب مظلة لم يمارس الكثير من السيدات. مثل هذه الدعاوى أحب ارتداء في الربيع والخريف. في فصل الشتاء يرتدي معطف سكيز، مانتو، روتوندا مع الفراء، معاطف الفراء، وكذلك المعاطف المخملية.

في الأزياء كانت هناك بوجرات بوجهة، مطرزة بالتطريز. كانت الرؤوس، كقاعدة عامة، ترتديها مع قبعة واسعة.

أحذية في كثير من الأحيان كان لدى "كعب فرنسي"، وصنعوا من الجلد اللطيف في شيفرو - جلود الضأن هو إنتاج رقيق بشكل خاص. تحتوي جميع نماذج الأحذية على أنوف ممدودة، مزينة بأباطس أو كان لها صعود مغلقة - "لغة"، كان هناك أحذية نصف أحذية وأحذية أحذية في الأزياء. تم إرفاق لوحة معدنية "كعب فرنسي" - "بومبادور" من الفولاذ المحفور.

ولكن في نفس العقد، عندما نظرت السيدات إلى الأذنين، كان عصر الحرية يقترب، عصر امرأة جديدة، مع شخصية ضئيلة كانت مخفية شخصية ضئيلة بدلا من مشد رائع، حتى تحفة الفكر التصميم.

بالطبع، باريس هي واحدة من ألمع عواصم الموضة والأكثر شهرة، وحتى مائة عام، كما تسبب في إعجاب ومفاجأة العالم بأسره بشجاعة حلول التصميم وأسلوبه الرائعة. إذا حدث الشيء الأكثر إثارة للاهتمام على المنصة، فهذا في عام 1910 كان يكفي أن يأتي على مضمار السباق بحيث مع عيني لرؤية الفساتين والاكسسوارات الأكثر عصرية.

بحلول عام 1910، أصبحت صورة ظلية الفستان الإناث أكثر ليونة وأنيقة. بعد النجاح الكبير للباليه "Shechherzad" في باريس، بدأ شغف الطهي بالثقافة الشرقية. couturier. بول بول كان بول بويريت واحد من أول من يعاني من هذا الاتجاه في عالم الموضة. كان عملاء Paare سهلة التعرف على Pantals الملونة الزاهية، وتضغط على قبعات Tuyurban والفساتين الساطعة التي تشبه النساء الجسيمات الغريبة.

في هذا الوقت، تم تشكيل حركة آرت ديكو، والتي وجدت على الفور انعكاسها بطريقة موضة. القبعات المصنوعة من القبعات المعلوم والأقبعات العمامية العالية وفرة تول. في الوقت نفسه، ظهر جين باوكين (جين باكين) في نفس الوقت، أي واحد من الأول فتحت المكاتب التمثيلية لتصميمه في الخارج في لندن وبوينوس آيريس ومدريد.

أحد أكثر مصممي الأزياء الأكثر نفوذا كان في ذلك الوقت جاك تشوكيت. تختلف فساتينه من تصميمه من البقية - كانت هذه هي ملابس من نغمات الباستيل، مع ركوف من الدانتيل والمجوهرات، التي ترعرحة وضوح في الشمس. كان مصمم مفضل من الممثلات الفرنسية التي تغذيها في فساتينه ليس فقط على مشاهد المسارح، ولكن في الحياة العادية.

في بداية القرن العشرين، كانت الفساتين ذات الخصر المغمور شعبية. ومع ذلك، بمقدار 1910 سترينز أعلى تنورة طويلة دخلت الأزياء. لوحظت هذه الطبقات المتعددة من الجماعات في مجموعة جميع الأزياء الراقية تقريبا في ذلك الوقت. في وقت لاحق، في عام 1914 أصبحوا تنورة عصرية، ضاقت بشدة في الكاحلين. في مثل هذه الجماعات، كان من الصعب للغاية التحرك، ولكن الأزياء، كما تعلمون، يتطلب في بعض الأحيان الضحايا.