Античная культура. Презентация на тему: Античная культура Пантеон – храм всех богов

Периодизация античной художественной культуры

• I – гомеровский (XI-IX вв. до н.э)
• II – архаический (VIII-VI вв. до н.э.)
• III – классический (V-IV вв. до н.э.)
• IV – эллинистический

(конец IV-I вв. до н.э.)

Республиканский Древний Рим V-I вв.до н.э.

Императорский Древний Рим I-V вв.до н.э.

• (конец IV-I вв. до н.э.) Республиканский Древний Рим V-I вв.до н.э. Императорский Древний Рим I-V вв.до н.э.

Гомеровский период Крито-Микенская культура III-II тыс.до н.э.

• Эгейская культура расцвела на островах и побережье Эгейского моря(остров Крит, г.Микены, г.Тиринф, г. Троя)

• Артур Джон Эванс в марте 1900г. Начал раскопки на острове Крит – Кносский дворец(Легенда о Минотавре,Ариадне и Тесее).

Фрески Кносского двореца

Фреска «Парижанка», жрица божества, XV век до н. э.

Царь-жрец, фреска в кносском дворце

Архаика VII-VI вв.до н.э. Ордерная система

• ОРДЕР - определенное сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции, их структура и художественная обработка.
• Ордер включает несущие части (колонна с капителью , базой , иногда с пьедесталом) и несомые (архитрав, фриз и карниз , в совокупности составляющие антаблемент ).

Скульптура периода архаики Человек – носитель природной красоты

• Курос из Аттики. Мрамор. Около 520 г. до н.э. Национальный археологический музей. Афины.
• Кора в пеплосе. Мрамор. Около 530 г. до н.э. Музей Акрополя. Афины.

Классика V-IV вв. до н.э.

• Сократ
• Я знаю, что ничего не знаю.
• Невозможно жить лучше, чем проводя жизнь в стремлении стать совершеннее.
• Существует лишь одно добро - знание. Существует лишь одно зло - невежество

Портрет Сократа работы Лисиппа, хранящийся в Лувре

Древнегреческая драматургия

Оказала огромное влияние

На развитие мирового театра.

«Отец трагедии»

АРИСТОФАН

ЭСХИЛ

СОФОКЛ

Древнегреческий бюст

Слепок древнегреческой скульптуры

Храм Зевса в Олимпии (реконструкция)

Фидий в своих скульптурных образах сумел передать сверхчеловеческое величие. Статуя Зевса .

Золотом были покрыты накидка, которая закрывала часть тела Зевса, скипетр с орлом, который он держал в левой руке, статуя богини победы - Ника, которую он держал в правой руке и венок из ветвей оливы у Зевса на голове. Ноги Зевса покоились на скамеечке, которую поддерживали два льва. На ножках трона были изображены четыре танцующие Ники. Также были изображены кентавры, лапифы, подвиги Тесея и Геракла, фрески, изображающие битву греков с амазонками. Основание статуи имело 6 метров в ширину и 1 метр в высоту. Высота всей статуи вместе с пьедесталом составляла по разным данным от 12 до 17 метров.

Классический стиль в скульптуре

• Гармония
• Легкость
• Простота
• Соразмерность человеку
• Практичность
• Торжественность

Скульптура периода классики

• М ѝрон. Дискобол. Около 450 г. до н.э. Мраморная римская копия греческого бронзового оригинала.

Музей терм. Рим.

Скульптура периода классики

• Поликлет. Дорифор. V в. до н.э. Реконструкция в бронзе с мраморной римской копии. Национальный археологический музей. Неаполь.

• Равновесие фигуры достигнуто тем, что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, наоборот, опустившемуся левому бедру – приподнятое левое плечо. Такая система построения человеческой фигуры (так называемый «хиазм») придает статуе мерный, ритмический строй.

Скульптура периода высокой классики

Фидий

(490 г. до н. э. - 430 г. до н. э.) - древнегреческий скульптор,

один из величайших художников периода высокой классики

• Ника Самофракийская. Мрамор.

Около 190 г. до н.э. Лувр. Париж.

• Агесандр, Полидор, Афанодор. Лаокоон с сыновьями. Мрамор. Около 40 г. до н.э. Римская копия. Музеи Ватикана.Рим.
• Агесандр, Полидор, Афанодор. Лаокоон с сыновьями. Мрамор. Около 40 г. до н.э. Римская копия. Музеи Ватикана.Рим.

• Агесандр (?)
• Венера Милосская, ок. 130-100 до н. э.
• Мрамор. Высота: 2,02 м
• Лувр, Париж

Древний Рим I-V вв.

• Капитолийская волчица , ок. 500-480 до н. э. бронза. Высота: 75 см Капитолийские музеи, Рим
• Этрусская бронзовая скульптура, по стилистическим признакам датируемая V веком до н.э. и ещё с античности хранившаяся в Риме. Изображает волчицу, вскармливающую молоком двоих младенцев - Ромула и Рема

Форум Цезаря - первый из императорских форумов Рима.

Триумфальная

арка Тита - однопролётная арка, расположенная на древней Священной дороге к юго-востоку от Римского форума. Построена Домицианом вскоре после смерти Тита в 81 году н. э. в память о взятии Иерусалима в 70 году н. э. Послужила моделью для многих триумфальных арок Нового времени.

Колизей, амфитеатр Флавиев

памятник архитектуры Древнего Рима

Строительство самого большого амфитеатра всего античного мира велось на протяжении восьми лет, как коллективное сооружение императоров династии Флавиев: начали строить в 72 году н.э. при императоре Веспасиане, а в 80 году н.э. амфитеатр был освящен императором Титом.

Пантео́н - «храм всех богов» в Риме, памятник центрическо-купольной архитектуры

В Пантеоне нет окон. Единственный источник света - 9-ти-метровое круглое отверстие на вершине купола, символизирующее небесное всевидящее око

Римский скульптурный портрет

Император Август

Римский национальном музее (палаццо Массимо).

Античность - мир высокой культуры, для многих поколений эллинов и римлян была духовной основой.

Античная максима «Человек-мера всех вещей» стала истоком развития европейской цивилизации.

С конца V в. Начинается новый период европейской истории, озаренный ценностями христианства.

Вы приступаете к изучению важнейшей части художественного наследия античности . Античной принято называть культуру древней Греции и древнего Рима, которая является величайшим творением человечества и одновременно колыбелью европейской культуры. Греческий и латинский языки, произведения искусства, мифология и литература, научные знания и еще многое другое стали ее неотъемлемой частью. История мирового искусства переполнена воспроизведением античных сюжетов, темами мифологии, истории и быта. К античности восходят почти все известные литературные жанры, многие философские системы, главные принципы архитектуры и скульптуры, основы многих наук. Тысячелетняя история античности накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа, которые не только не устарели, но и получили почетное право именоваться классическими, то есть образцовыми.

ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ.

1.Периоды в истории древнегреческой культуры.

В истории древнегреческой культуры принято выделять следующие периоды:

III – II тыс. до н.э.: крито-микенский , связанный с расцветом государств, расположенных на островах Эгейского моря и в ряде городов материковой Греции (некоторые искусствоведы считают крито-микенскую культурой особым, отдельным от античного периодом в истории МХК);

XI – IX в. до н.э.: гомеровский (или геометрика), или «темные века», наступившие после нашествия воинственных племен, время культурного упадка;

VIII – VI до н.э.: архаический , ранний этап развития греческого общества, период становления античного искусства;

V – IV до н.э.: классический , период расцвета, вершина развития античного искусства;

конец IV – I до н.э.: эллинистический , связанный с расцветом государств, образовавшихся на месте державы Александра Македонского, взлет культуры которых был основан на синтезе греческих и местных культурных традиций.

2.Крито-микенская культура.

Под крито-микенской (еще ее называют эгейской) культурой понимается культура бронзового века (III – II тыс. до н.э.), господствовавшая в Восточном Средиземноморье (острова Крит, Фера и другие в Эгейском море) и в некоторых городах материковой Греции (Микены, Тиринф, Пилос и др.). На ее развитие большое влияние оказала культура древнего Востока, в частности, Египта.

На островах центрами культуры были монументальные дворцовые комплексы, которые одновременно являлись царскими резиденциями, крепостями и культовыми сооружениями. Знаменитый дворец в г. Кноссе на о-ве Крит своей величественной архитектурой напоминает древнеегипетские храмы с их обширными колонными залами и внутренними дворами. Открытый во время раскопок на рубеже ХХ в. и частично восстановленный, дворец поражает сложной системой помещений и изысканностью декоративного убранства, среди которых выделяются великолепные фрески, керамические вазы с растительными и морскими мотивами и колонны, сужающиеся книзу.

Критское искусство избегает неподвижности, тяжелых опор, подчеркнуто стабильных конструкций. Разнообразные внутренние помещения Кносского дворца соединяются самым причудливым образом, а длинные коридоры внезапно заводят в тупики. С этажа на этаж ведут лестницы, и посетитель попадает то в световой дворик, то на лоджию, то в большой парадный зал для пиров. Фрески показывают, насколько динамичным и живым было критское искусство.

С дворцом связано несколько греческих мифов. По преданию, им правил древний царь Минос [ Цивилизацию Крита поэтому называют минойской, а его жителей того времени - минойцами ] – сын Зевса и Европы, в том же дворце, называемом в легендах "лабиринтом" Миносом был заточен полубык-получеловек Минотавр, в жертву которому каждые девять лет Афины должны были приносить семь юношей и семь девушек, в том же лабиринте, с помощью Ариадны (дочери Миноса), афинский герой Тесей убил Минотавра, освободив Афины от страшной дани. После бегства Тесея и Ариадны гнев Миноса обратился на помогавшего им Дедала; Минос заточил мастера в лабиринт, в последствии Дедал, вместе со своим сыном Икаром улетели с острова с помощью самодельных крыльев, сделанных из воска и перьев.

Микенская культура, много позаимствовавшая у критской, отражала воинственный характер древних ахейских племен. В Микенах и других городах этого периода открыты мощные оборонительные сооружения, названные циклопическими: согласно греческим мифам создателями этих толстых стен из огромных глыб камня были одноглазые великаны-циклопы. Мощные стены Микен имели несколько ворот, самые знаменитые из которых – Львиные, были украшены скульптурным рельефом, изображающим двух львиц. В Микенах и других городах были найдены остатки царских дворцов, похожие на Кносский (только без внутреннего двора). Были обнаружены богатые захоронения, в которых нашли погребальные маски, золотые и серебряные сосуды, украшения и оружие. Стены дворцов и гробниц покрыты росписями, похожими на критские, но манера живописи другая. Образы статичны, подчеркнуто декоративны.

И на Крите, и в городах материковой Греции найдены памятники письменности этого периода. Надписи, сделанные критскими слоговыми письменами (так называемое «линейное письмо А») до сих пор расшифровать не удалось, а вот микенские тексты («линейное письмо Б») смогли прочесть в середине ХХ в.

В начале XI в. до н.э. произошла какая-то катастрофа. Ослабевший, деградировавший крито-микенский мир был уничтожен вторжением северных племен.

3.Гомеровский период.

Этот период (XI – IX в. до н.э.) принято называть «темными веками», т.к. сведения о нем весьма скудны и обрывочны. В это время в Греции отсутствовала письменность, монументальная архитектура и живопись.

Развивалась главным образом литература. В этот период складываются основы мифологии и эпической поэзии, передавших в образной форме жизнь, духовные стремления и героические подвиги народа. В мифах нашли отражение представления греков о происхождении мира, устройстве общества. В конкретные образы богов облекались таинственные силы природы. Образы богов антропоморфны, им свойственны людские слабости и страсти, они воюют между собой, обманывают, любят, милуют и карают.

Созданные в этот период (и записанные века спустя) поэмы «Илиада » и «Одиссея » приписываются слепому поэту Гомеру. Значение поэм в мировой художественной культуре чрезвычайно велико, они являются не только величайшими литературными памятниками, но и основой европейского искусства, этики, философии. Их идеи, сюжеты и образы уже много столетий вдохновляют художников, драматургов, скульпторов, музыкантов, кинематографистов. В самой Элладе гомеровский эпос был основой системы воспитания и всей профессиональной поэзии.

Искусство в гомеровскую эпоху было развито слабо. Некоторое развитие получила лишь вазовая роспись и скульптура, представленная небольшими бронзовыми статуэтками.

В росписях преобладал геометрический стиль, получивший свое название по четким, логически ясным формам основных приемов росписи: ромб, квадрат, прямоугольник, круг, зигзаг, линия (поэтому в литературе гомеровский период также называют периодом геометрики) . Изделия, произведенные в различных художественных центрах - на острове Фера (ныне Санторин), в пелопонесском Аргосе, в Афинах и т. д. - все были выполнены в едином стиле. В каждом таком сосуде заключена информация о мире - не только в его внешней форме, но также и в росписи.
Каждый символ росписи сосуда являлся деталью условного изображения устройства мира. В сплошном поле геометрических узоров-знаков особенно выделяется ленточный орнамент, образованный изломанной под прямым углом линией, - меандр .

Лучшими образцами геометрического стиля являются дипилонские надгробные амфоры, найденные на территории Афин.

Для амфор геометрического стиля характерна чрезвычайно хорошая устойчивость (статуарность), впечатление внутренней весомости. Именно это качество стало неотъемлемым свойством архитектуры, которая зародилась в VIII в. до н. э., но начала бурно развиваться лишь в эпоху архаики (VII-VI вв. до н. э.).

4.Архаический период.

Эпоха архаики – это ранний этап развития античного греческого общества. Тогда возникло большинство полисов со своей системой ценностей и особой полисной, коллективистской моралью. Полисный строй воспитывал у греков особое мировосприятие, он научил их ценить реальные способности человека-гражданина, возведенные в высший художественный принцип и эстетический идеал античной Греции.

В архаическую эпоху возникли почти все основные формы античной культуры и искусства: философия, классическая литература (поэзия), изобразительные искусства (архитектура, скульптура, живопись), разнообразные игры. Приоритет в искусстве принадлежал пластическим искусствам – архитектуре и скульптуре.

Типы архитектурных сооружений периода архаики представлены преимущественно храмами. Храм представлял собой прямоугольное здание с входом на узкой торцевой стене. Колонны, которые либо обрамляли вход, либо делили внутреннее пространство по продольной оси, либо стояли у стен, были соразмерны человеку, уподоблялись его фигуре. В эпоху архаики был создан единый архитектурный язык - ордерная система .

Ордер – это порядок связи несущих и несомых частей здания в стоечно-балочной конструкции. Ордер предполагал при строительстве зданий использовать единый модуль (мерку) - пядь, локоть или ступню. Это придавало постройкам особую законченность. Благодаря ордерной системе в архитектурном произведении уравновешивались противодействующие силы роста вверх и давления вниз. Несущими частями были основание (стереобат ) и его верхняя платформа (стилобат ), а также стоящие на нем опоры (колонны ). Несомые части - вся верхняя часть здания, кровля с антаблементом - перекрытием, лежащим непосредственно на колоннах. Антаблемент состоял из трех соподчиненных частей: архитрава , фриза и карниза . Колонна, в свою очередь, имела основание (базу ), которым опиралась на стереобат, ствол , состоявший из нескольких поставленных друг на друга барабанов, и завершалась капителью , в которой выделялась «подушка» (эхин ) и лежащая на ней сверху квадратная плита (абак ).

Самой древней разновидностью ордера является дорический . Он получил свое название по одной из главных ветвей эллинской народности - дорийцам, обитателям Пелопоннеса. Другой основной ветвью были ионийцы, которые населяли Центральные Балканы (в том числе и Афины), а затем переселились на Малоазийское побережье и частично на острова. Здесь возник и сформировался ионический ордер. Дорика традиционно связывалась с мужественным, суровым стилем, ионика - с женственным, мягким и изнеженным. В дорическом ордере колонны ставили прямо на стереобат без подставок, эти колонны резко сужались кверху и обычно имели утолщение в центре - энтазис (чтобы подчеркнуть неимоверную тяжесть, которую приходится нести опорам здания); колонны обычно имели двадцать желобков - каннелюр . Зрительно каннелюры облегчали вес массивных опор и подчеркивали их устремленность кверху.

Греческие мастера с удивительным мастерством вписывали храмы, посвященные разным богам, в природный ландшафт в соответствии с их функциями и образами: одни строили на равнинах, другие - на возвышенностях, третьи - на опушках лесов, недалеко от рек или священных ущелий.

В Южной Италии, где с VIII в. до н. э. были греческие колонии, сохранилось несколько дорических храмов. В Пестуме находятся так называемый храм Посейдона и так называемый храм Цереры . Также в это время начали строить большие святилища - Аполлона в Дельфах , Геры - в Олимпии , однако большинство архаических храмов здесь дошли до нашего времени в руинах.

Скульптура эпохи архаики тесно связана с архитектурой, т. к. обычно скульптура предназначалась для религиозных комплексов и украшала фронтоны зданий. Даже отдельные статуи, украшавшие фронтоны, вначале слишком напоминают колонны: руки тесно прижаты к телу, ступни стоят на одном уровне. У мужских и женских фигур сходные пропорции: тонкие талии и широкие плечи, с той лишь разницей, что мужские фигуры, как правило, предстают обнаженными, в то время как женские изображаются в сложных одеяниях, которые скрывают пластику тела. К концу VI - началу V в. до н. э. пропорции женских фигур, называемых статуями кор , и мужских фигур, называемых статуями куросов , становятся более естественными, а их движения - более свободными. На их лицах сияет радостная улыбка. Постепенно формы тела куросов и кор становятся более крепкими, реальными, а к началу греко-персидских войн с архаических лиц исчезает улыбка.

В эпоху архаики одной из наиболее развитых областей искусства стала вазопись. Были созданы тысячи мастерских для формовки и росписи разнообразных сосудов: амфор для масла или вина, кратеров для смешивания вина с водой (это было принято на греческих пирах), скифосов, ойнохой и киликов для вина, пиксид для женских украшений.

В первой половине VI в. вазопись процветала в Коринфе , где были популярны росписи в восточном стиле - изделия украшались рядами фризов животных или фантастических существ. Во второй половине VI в. до н. э. Коринф уступил место Афинам, которые с этого времени постепенно становятся своеобразной столицей эллинского мира. Здесь приобрели особую популярность сосуды, исполненные в так называемом чернофигурном стиле: черные фигуры изображаются на светлом фоне. Росписи покрывались особым лаком, придававшим сосуду зеркальный блеск. В афинских мастерских гончар и вазописец оставляют на вазе свои подписи.

Около 30-х гг. VI в. до н. э. блестящая плеяда вазописцев (наиболее выдающимися из которых были Евфроний и Евтимид), стала работать в так называемом краснофигурном стиле - фигуры теперь стали светлыми, а фон - темным. Стремление к реализму в изображении, к гармонии между изображенными фигурами и формой сосуда делает греческую керамику периода архаики особо ценной с точки зрения знатоков искусства.

Архаическая эпоха заложила основы для будущего расцвета греческого искусства в классическую эпоху.

ГРЕЦИЯ-АРХАИКА.ppt

ГРЕЦИЯ-АРХАИКА.ppt

5.Классический период.

Эпоха классики – самый знаменитый период в истории Древней Греции. В V в. центр политической и культурной жизни переместился в Афины, которые в то время были наиболее развитым греческим полисом. Сюда, где существовали наилучшие в то время условия для творчества, устремились талантливые мастера со всей Эллады. Художественная культура Афин переживала пору блестящего расцвета: в там короткий срок был воздвигнут ансамбль Акрополя, ставший символом античной Греции, создавали свои произведения выдающиеся скульпторы, драматурги, философы.

АРХИТЕКТУРА.

Наиболее ярким воплощением достижений греческой архитектуры эпохи классики является созданный во времена Перикла Афинский Акрополь (вторая половина V в. до н. э.).

Афинский акрополь стоял на высокой отвесной скале, возвышающейся над городом и был средоточием всех афинских святынь. В его ансамбль вошли Пропилеи (парадные ворота), храм Ники Аптерос (бескрылой), Эрехтейон и главный храм – Парфенон .

Парфенон был возведен архитекторами Иктином и Калликратом. В плане он представляет собой просто прямоугольник стен, перекрытых горизонтальными балками, на которых покоится по всей длине здания двускатная кровля. Со всех сторон здание окружают спокойные стройные колонны. Колоннада поддерживает перекрытие, а здание в целом чуть-чуть приподнято на цоколе над землей. Храм производит впечатление в высшей степени гармоничного сооружения благодаря одновременному использованию двух ордеров - дорического и ионического. Дорическими являются колонны, но фриз, расположенный вдоль наоса (главная часть храма, где помещались святыни) – ионический. Парфенон прост по форме, в нем нет роскошных украшений, но он пленяет равновесием пропорций, спокойным ритмом чередования колонн, шаг которых – равномерный и величественный – дает ощущение надежного покоя и вместе с тем легкости и свободы.

Фронтоны Парфенона были заполнены скульптурой, прославившей эллинов на все времена. На западном фронтоне, обращенном к Пропилеям, был представлен миф о споре Афины с Посейдоном за обладание греческой областью Аттикой. Афиняне, как известно, предпочли богиню, даровавшую им оливковую рощу. Оба бога были изображены в центре на колесницах со вздыбленными конями. За ними сидели боги и герои Аттики, присутствовавшие во время исторического спора. Главный (восточный) фронтон представлял миф о рождении Афины из головы Зевса (статуи богинь с восточного фронтона ). Внутренний фриз изображал вполне мирное событие - торжественное шествие афинян на празднике Великих Панафиней (праздник в честь богини Афины, проходивший раз в четыре года). Во время праздника на корабле везли новое одеяние для богини - пеплос. Этот дар был знаком ее воскресения. На фризе всеафинское шествие было представлено в мерном, праздничном ритме: знатные старцы с ветвями в руках, девушки в новых хитонах и пеплосах, музыканты, жрецы, всадники на вздыбленных, волнующихся конях. Рельеф имел высоту один метр и был высечен на самом здании. По своей красоте, гармоничности, совершенству форм и единству ритма это произведение не имеет себе равных в мировом искусстве. В центре наоса Парфенона находилась колоссальная статуя Афины-Девы, выполненная Фидием, которая не дошла до наших дней (сохранилось, правда, несколько небольших римских копий). В XVII в. скульптуры Парфенона были сильно повреждены. Остатки уцелевших памятников, а также ряд плит фриза в 1801 г. выломал лорд Эльджин, благодаря которому они попали в Британский музей.

В северной части Акрополя находится храм Эрехтейон , хранивший самые древние реликвии. В Эрехтейоне находился архаичный ритуальный бассейн (Эрехтеево море), по преданию высеченный в скале Посейдоном во время спора с Афиной. Рядом росла священная олива, согласно тому же преданию, посаженная богиней. На фоне грандиозного Парфенона изящный Эрехтейон с тремя портиками и статуями кариатид (девушек, несущих перекрытие) кажется волшебной игрушкой.

СКУЛЬПТУРА.

В эпоху классики человек, наряду с богами становится центральной фигурой изобразительного искусства. Благодаря восхищению величием и красотой человека расцветает скульптура. Основными качествами достойного человека с точки зрения эллина эпохи классики являлись мужество, отвага, решительность – то есть то, что соответствует качествам гражданина. Все эти особенности должны были быть облачены в прекрасную и гармоничную форму – физически развитое, сильное, соразмерное тело. Для скульптуры эпохи высокой классики характерны уравновешенность, строгая симметрия, идеализация и статичность. Лица статуй всегда бесстрастны, характеры трактуются однозначно, внутренний мир героев лишен борьбы чувств и мыслей. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Эпоха классики не терпела моделей с изъянами, считалось, что в человеке все должно быть совершенным. Даже на Перикла , блиставшего умом и красотой, равно как и благородством духа, скульптор надел шлем, чтобы скрыть слегка удлиненную форму черепа. Реалистичные и идеализированные одновременно, прекрасно передающие объем и пропорции человеческого тела, произведения эпохи классики стали на многие века эталоном именно телесной красоты. Наиболее известными скульпторами классической эпохи являются Мирон, Поликлет, Фидий, Скопас и Пракситель.

Мирон создал знаменитую статую метателя диска - «Дискобол », не сохранившаяся до наших дней, но реконструированная благодаря римским копиям (статуя была сделана из бронзы, и, как абсолютное большинство подобных изваяний, была переплавлена). «Дискобол» замечателен остроумием замысла: он и стремительно движется, и одновременно неподвижен. Отличительной чертой этой статуи являются диспропорции, специально внесенные в нее с учетом оптических поправок: лицо юноши, если его рассматривать анфас, ассиметрично, голова расположена в сильном наклоне, в результате возникают оптические эффекты, способствующие удивительно цельному восприятию этого лица.

Младший современник Фидия, аргосский скульптор Поликлет , прославился статуями атлетов. В массе римских копий были найдены скульптуры, известные в описаниях древних авторов под названиями «Дорифор » (копьеносец) и «Диадумен » (юноша, завязывающий головную повязку). «Дорифор», возможно, представляющий героя Троянской войны, показан спокойно стоящим. В то же время он кажется шагающим: правая нога выдвинута вперед, левая отставлена. На плече его копье. Могучая фигура героя создана скульптором не «на глаз», а в строгом соответствии с пропорциями, определяющими строение идеальной человеческой фигуры. В последние годы Поликлет стал вносить в свои произведения ноты лиризма. Его «Диадумен» широко раскинул руки, ритм его движений более легкий и стремительный. Завязывая диадему вокруг головы, этот юноша (возможно, это сам бог Аполлон) целиком погружен в свое занятие, замкнувшись в сфере самосозерцания.

Строгий стиль подошел вплотную к портретному видению людей. Герои Мирона имеют индивидуальные, неповторимые черты. Фидий же нивелирует все особенное, мешающее воплощению общего. Красивые овальные лица приобретают идеальные черты: большие глаза, выразительный рот, высокий, сливающийся с линией носа лоб - черты, которые впоследствии получили название классического греческого профиля. Формы тела также приобретают идеальные пропорции, наливаются силой и мощью. Таковыми предстают перед зрителями сохранившиеся фрагменты фризов Парфенона, выполненные Фидием и его учениками. К сожалению, самые значительные работы Фидия – бронзовая статуя Афины-Промахос, стоявшая в центре Афинского Акрополя и выполненные в хрисоэлефантинной технике (сочетание деревянной основы, пластин слоновой кости и золота) изваяния Афины-Девы из Парфенона и Зевса в Олимпии, не сохранились до наших дней.

В период поздней классики в искусстве проявились две основные тенденции: с одной стороны, уход в патетическую героику, с другой - в индивидуальный, возвышенно-лирический мир. Выразителями этих двух направлений были великие мастера IV в. до н. э. - паросец Скопас и афинянин Пракситель.

Скопас тяготел к пафосу. Работал по заказам в разных уголках мира, в том числе и в Малой Азии, где трудился над сценой битвы амазонок - амазономахии, предназначенной для Галикарнасского мавзолея. Мавзолей в Галикарнасе соорудил для себя и своей жены правитель Карии Мавсол. Рельеф Скопаса изображал поединок греков с амазонками, фигуры сражающихся были насыщены драматизмом.

Скульптор Пракситель был мастером лирических божественных образов. Сохранилось много римских копий его работ: «Молодой сатир », «Аполлон, убивающий ящерицу », «Эрот» и др. Наибольшей известностью пользуется его скульптура Афродиты, сделанная по заказу острова Коса, но перекупленная жителями острова Книд и потому получившая название «Афродита Книдская ». Сохранившиеся копии не передают красоту богини, которая была изумительна, судя по элегантности работ этого мастера. Впервые в древнегреческом искусстве Афродита предстает обнаженной. Одна из работ великого мастера дошла до наших дней в подлиннике. Это «Гермес с младенцем Дионисом ». Группа была посвящена в храм Геры в Олимпии, где ее и нашли при раскопках. Утрачены лишь ноги и кисть руки Гермеса, держащая виноградную гроздь. Посланец богов, несущий младенца на воспитание нимфам, отдыхает в пути.

К лучшим творениям эллинов принадлежит скульптура «Аполлона Бельведерского », приписываемая скульптору Леохару . Аполлон идет, осеняя все вокруг своей ослепительной славой. Изысканность и эффектность Аполлона приводила в восхищение художников эпохи Возрождения, считавших его эталоном классического стиля.

На рубеже греческой классики и эллинизма работал еще один великий ваятель - Лисипп , придворный скульптор Александра Македонского. Лисипп пробовал себя в разных жанрах («Гермес, завязывающий сандалию », «Геркулес Фарнезский »), но более всего ему удавались изображения атлетов. Главная его работа - «Апоксиомен » - изображает юношу, счищающего с себя песок после состязаний (греческие атлеты натирали тело маслом, поэтому во время состязаний к ним прилипал песок). Она существенно отличается от произведений поздней классики, в том числе от работ Поликлета. У Лисиппа поза атлета становится более свободной, изменяются и пропорции тела: в частности, голова составляет одну седьмую часть тела, а не одну шестую, как у Поликлета. Фигуры Лисиппа более стройные, естественные и подвижные. Однако, по сравнению с творениями высокой классики, в них исчезает нечто важное - персонаж перестает быть героем, низводится до уровня обыкновенного человека.

Греческое искусство классической эпохи дало миру образец эстетического идеала, ясной гармонии и рациональности.

ГРЕЦИЯ КЛАССИКА.ppt

ГРЕЦИЯ КЛАССИКА.ppt

6.Эллинистический период.

К концу IV в. до н. э. классический греческий мир, раздираемый внутренними противоречиями, практически изжил себя. Наступила новая эпоха: стирались границы, объединялись народы и культуры всей ойкумены (известного обитаемого мира ). Этому способствовали великие завоевательные походы выдающегося македонского полководца Александра Великого, покорившего многие древние народы и создавшего огромную империю. После смерти Александра в 323 г. до н. э. колоссальная монархия распалась на несколько областей, вскоре превратившихся в самостоятельные государства. Наиболее развитыми из них были Сирия с центром в Антиохии, Египет со столицей Александрией, Пергамское царство с центром в Пергаме. Жизнь в этих государствах была устроена по греческому образцу. Отсюда название эпохи – эллинизм (от греч. – подражание эллинам ). Культура эллинистических государств представляла собой синтез греческих и местных начал и традиций.

Были общие черты, роднившие искусство разных областей в IV-I вв. до н. э. Оно воплощало новую идею величия мира, объединенного на громадном пространстве эллинской культурой. Осуществлялись фантастические проекты: горы превращались в города, создавались исполины вроде медного Колосса Родосского (бога солнца Гелиоса ) в гавани острова Родос. Стремление выйти за рамки человеческого и проникнуть в мир богов - одна из характерных черт искусства той эпохи.

Повсеместно строились и расцветали города, которые уже не следовали живописному принципу оформления старых акрополей. Новые города подчиняли местность регулярной планировке: их прорезали прямые и широкие улицы; площади украшали портики, храмы, библиотеки, здания общественного назначения (пример – Александрия Египетская ). Наиболее популярным ордером становится ионический, а также коринфский , появившийся на исходе классической эпохи как разновидность ионического. Главное визуальное отличие коринфского ордера от ионического – сложные капители колонн, похожие на прекрасную цветочную корзину (как правило – с листьями аканта ).

Одним из самых красивых городов того времени был Пергам в Малой Азии (ныне Бергама в Турции ). Всемирную известность Пергаму принес его алтарь Зевса (II в. до н. э.). Новшество состояло в том, что алтарь был вынесен за пределы храмов и превратился в самостоятельное архитектурное сооружение. Он был выстроен на высоком цоколе в виде прямоугольной ограды, замыкавшей жертвенное место с трех сторон. Ко входу вела широкая лестница. Внутри алтарь был украшен рельефами на тему мифа о Телефе - сыне Геракла, который почитался царями Пергама как их родоначальник. Снаружи ограду алтаря опоясывал грандиозный фриз с изображением битвы олимпийских богов с их соперниками гигантами за верховную власть. Гиганты, частично утратившие человеческие формы, наделены мощными торсами и змеиными хвостами - ведь они сыновья богини земли Геи. Сама она наполовину поднялась над землей, чтобы ужаснуться, увидев страшное побоище и гибель своих детей. Вот непреклонная Афина хватает за волосы гиганта Энкелада. Богиня охоты Артемида преследует врага в сопровождении зверей. Богиня ночи Нюкс и трехтелая Геката также вступают в сражение с гигантами. Все боги поднимаются на этот страшный бой. Вся сцена исполнена огромного напряжения и не знает себе равных в античном искусстве. Искаженные болью лица, скорбные взгляды побежденных, неподдельное страдание - все это показано выразительно и правдиво.

Одним из признанных шедевров эллинистического искусства является скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья » , созданная скульпторами Агесандром, Афинодором и Полидором . Боги наказали троянского жреца Лаокоона, наслав на него и его сыновей двух громадных змей. Лаокоон убеждал своих сограждан не вводить в Трою огромного деревянного коня, в котором спрятались лучшие греческие воины, утверждая, что это ловушка, придуманная хитроумным Одиссеем. Лаокоон тщетно пытается сорвать с себя змеиные путы. Яд постепенно разливается по телу жреца: его ноги уже онемели, но руки и торс продолжают бороться. В лице жреца читается страдание и боль, в то же время облик его сохраняет благородство и величие. Работа исполнена виртуозно. Анатомия человека передана с невиданной ранее тщательностью, доходящей до натурализма.

Другим шедевром эллинистического искусства является скульптура богини победы - «Ника Самофракийская» , созданная во II в. до н. э. Богиня изображена слетающей со своего постамента, представленного в виде кормы корабля. Ее прекрасное тело, облаченное в намокшие от воды одежды, показано в винтообразном повороте, широко применявшемся со времен Скопаса. Могучие крылья богини тяжело трепещут за ее спиной, каждое перо высечено с большой тщательностью. По своей поэтичности образ «Ники Самофракийской» превосходит все ранее созданные творения.

Помимо идеи величия и грандиозности мира, искусство эллинизма развивалось также и в ином направлении. Появились камерные образы, главным содержанием которых стала духовная жизнь. Одним из лучших памятников этого рода является так называемая «Венера Милосская» работы Агесандра , найденная на острове Мелос (ныне Милос). Богиня изображена полуобнаженной, её волосы убраны в простую и строгую прическу с прямым пробором. Лицо и фигура представлены скульптором довольно обобщенно. От всей ее позы, выражения лица и взгляда веет покоем и умиротворением.

Об интересе к духовному миру говорят портретные статуи, появившиеся уже в IV в. до н. э. Однако теперь, менее скованные классической традицией, они становятся более выразительными. Особенно выделяются портреты греческих философов, среди - статуя Демосфена работы скульптора Полиевкта (III в. до н. э.). Демосфен стоит, соединив кисти рук и склонив голову. Героика, прежде свойственная греческим портретам, совершенно отсутствует. Персонаж не молод, не красив, но - исполнен достоинства. В его позе читается отрешенность, горечь поражения в жизненной борьбе, безысходность. Однако скульптору удалось передать «благородную красоту и тихое величие» своего героя - качество, присущее всем эллинским творениям. Портреты философов знаменуют отход от классической системы, приверженной героическим идеалам, когда было принято изображать лишь «прекрасных и доблестных» граждан.

Художественная культура эллинизма имела огромное значение для развития искусства в Древнем Риме, Византии и для всего мирового искусства в целом.

ГРЕЦИЯ ЭЛЛИНИЗМ.ppt

ГРЕЦИЯ ЭЛЛИНИЗМ.ppt

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

При создании пособия использованы материалы портала http://artclassic.edu.ru/

1. Под Древним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи, но также и все завоеванные им страны и народы, входившие в состав колоссальной Римской империи - от Британских островов до Египта. Римское искусство - высшее достижение и итог развития древнего искусства. Его создавали не только римляне, но также италики, древние египтяне, греки, сирийцы, жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии и другие народы. Хотя, в общем и целом в римском искусстве господствовала древнегреческая школа, однако в различных частях Римской империи конкретные формы искусства во многом определялись местными традициями.

Древний Рим создал своего рода культурную среду: прекрасно распланированные, приспособленные для жизни города с мощеными дорогами, великолепными мостами, зданиями библиотек, архивов, дворцов, вилл и просто удобными, добротными домами со столь же удобной и добротной мебелью - то есть все то, что характерно для цивилизованного общества.

Художники Древнего Рима впервые обратили пристальное внимание на внутренний мир человека и отразили его в жанре портрета, создав произведения, не имевшие себе равных в древности. До наших дней дошли немногие имена римских художников, однако созданные ими творения вошли в сокровищницу мирового искусства.

2. В истории культуры Рима можно выделить два важнейших этапа. Первый (большей частью это была эпоха республики) – с момента возникновения города Рима и до середины I в. до н. э. Второй этап - императорский - начался правлением Октавиана Августа, перешедшего к единовластию, и длился до V в. Расцвет римского искусства пришелся на I – II вв.

Начальные века римской истории чрезвычайно бедны художественными произведениями. Огромное влияние на римлян в это время оказали племена этрусков, у которых римляне заимствовали письменность, секреты множества ремесел (например, бронзовое литье), строительные технологии, искусство скульптурного портрета. Первые храмы Рима, вероятно, также возводили этруски. Именно они создали для Капитолия, главного из семи холмов, на которых расположен Рим, статую Капитолийской волчицы, символ легендарной прародительницы римлян.

В последующие века римская культура формировалась и крепла, впитывая различные влияния, прежде всего греческое. Потребность в образованных людях какое-то время удовлетворялась за счет импорта образованных рабов-греков. Многочисленные деятели римской культуры – литераторы, философы, ученые, художники, архитекторы – в подавляющем большинстве были неримлянами. Огромной исторической заслугой римлян стало сохранение ими многочисленных памятников древнегреческой скульптуры, с которых были сделаны мраморные копии. Римляне также копировали картины греческих художников, переписали множество рукописей.

3. Одним из важнейших видов искусств Рима было зодчество. Достижения римлян в этой области были значительны. Они не только активно применяли технологии, заимствованные у греков и у этрусков (соответственно ордерную систему и арку), но и создали новую конструктивную систему, которую принято называть монолитно-оболочной . Суть ее состоит в том, что опорой здания стали стены, возводимые из кирпича и бетона; в таких строениях элементы ордера использовались как часть декора. Также римляне активно использовали арочно-сводчатые конструкции , научились строить купольные перекрытия .

Архитектура эпохи республики представлена рядом замечательных памятников. Среди них ордерные храмы, круглые и прямоугольные в плане. Круглый храм - ротонда - состоял из цилиндрической основы, окруженной колоннадой. Круглый храм Сивиллы, или Весты, в Тиволи под Римом окружен коринфскими колоннами. Фриз украшен рельефами с изображением традиционно римского мотива - бычьих черепов, с которых свисают тяжелые гирлянды. Это символ жертвоприношения и памяти.

Великолепны римские мосты II-I вв. до н. э. (мост Фабриция в Риме, Гарский мост во французском Ниме ). При их строительстве применялись аркады – ряды арок, опирающихся на столбы или колонны. Гарский мост является одновременно и акведуком, по его верхнему ярусу проложен водопровод.

Главная достопримечательность республиканского Рима - так называемый Форум Романум (своего рода рыночная площадь, на которой также проводились публичные церемонии, религиозные праздники, выборы и т.п.). В I в. до н.э. он был украшен великолепными мраморными постройками. В начале XX в. трудами археологов, архитекторов и реставраторов удалось частично восстановить этот грандиозный ансамбль древнего, Рима. Впоследствии многие правители строили в Риме свои Форумы, украшенные многочисленными храмами, общественными зданиями, статуями и триумфальными сооружениями. Форумы стали неотъемлемой частью и любого провинциального римского города.

4. Вид типичного древнеримского города можно представить на примере нескольких поселений, погребенных под толстым слоем пепла в результате извержения Везувия в 79 г. н. э. Город Помпеи имел регулярную планировку. Прямые улицы обрамлялись фасадами домов, в первых этажах которых были устроены лавки-таберны. Обширный форум был обнесен прекрасной двухэтажной колоннадой. Там находились храмы и амфитеатр (особый вид римского театра, в котором зрительские места располагались эллипсом вокруг арены). В городе было и два театра, выстроенных по греческому образцу (со зрительскими местами полукругом).

Замечательны помпейские дома - домусы. Домус представлял собой прямоугольное сооружение, вытянутое вдоль двора, а на улицу выходившее глухой стеной. Главным помещением в доме был атриум , выполнявший священную функцию - «мирового столпа», связывавшего каждый римский дом с небесами и подземным миром. В центре крыши было отверстие, под которым помещался бассейн для сбора воды. В атриуме хранились самые важные для римлян вещи: сундук с семейными ценностями и шкаф с восковыми масками предков и изображениями добрых духов-покровителей. Стены внутри домов с I в. до н.э. стали расписывать. На фресках домов в Помпеях и Геркулануме можно увидеть красивые орнаменты, уголки садов, дары природы, животных, городские пейзажи, изображения людей, образы которых поражают своей жизненностью и одухотворенностью. Полы, а также днища фонтанов и бассейнов часто украшались мозаиками.

5. Особым достижением римского искусства стал скульптурный портрет. Римские портреты восходили к восковым маскам, которые снимались с умерших. Портреты были очень близки к натуре, они передавали мельчайшие подробности человеческого лица.

Своего расцвета портретное искусство достигает в первые века нашей эры в эпоху зарождения и развития империи. В правление Октавиана Августа, который считается первым императором Рима искусство начало ориентироваться на идеалы, которые насаждали правители. Август начал закладывать основы императорского стиля. Сохранившиеся статуи Октавиана представляют его энергичным и умным политиком. Высокий лоб, слегка прикрытый челкой, выразительные черты лица и маленький твердый подбородок. Хотя Август, по свидетельству древних авторов, был слабого здоровья и часто кутался в теплые одежды, на портретах его изображали могучим и мужественным.

Сохранилось много портретов Нерона, одного из самых жестоких правителей Римской империи. В них можно проследить изменение человеческой натуры - от одаренного ребенка до презираемого монстра. Портрет Нерона -императора далек от традиционного типа могучего и отважного героя. Небрежные бакенбарды, хаотически взбитые надо лбом волосы. Лицо хмурое, недоверчивое, брови сдвинуты, в уголках губ - мстительно-саркастическая усмешка. Его личность, незаурядная и сильная, обременена множеством пороков.

В эпоху империи римские города были украшены сотнями великолепных статуй. До наших дней дошла конная бронзовая статуя императора Марка Аврелия ( II в.) . Статуя выполнена в соответствии с древней античной традицией, однако облик всадника не гармонирует ни с конем, ни с миссией воителя. Лицо у императора отрешенное и самоуглубленное. Судя по всему, Марк Аврелий думает не о военных победах, коих у него было немного, - а о проблемах человеческой души. Скульптурный портрет того времени приобрел особую духовность. В это время ваятели достигли особой виртуозности: они научились изображать пышными, сложные прически, которые, вместе с усами и бородой у мужчин живописно обрамляли лицо. Зрачки глаз впервые стали высверливать (прежде их только раскрашивали), благодаря чему создавалась иллюзия, что статуя «смотрит живым взглядом». Глаза императора Марка Аврелия сделаны подчеркнуто большими, с тяжелыми, как бы припухшими веками и поднятыми вверх зрачками. У зрителя создается впечатление печальной усталости, разочарованности в земной жизни и ухода в себя. Портреты императоров III - IV вв ., времени упадка империи, представляют целую галерею характеров, наклонностей, страстей, отражают влияние сложнейшей исторической эпохи и чрезвычайных обстоятельств на человеческую личность.

6. От эпохи империи до нас дошли множество шедевров зодчества. В 70-80-е гг. н. э. в Риме был сооружен грандиозный амфитеатр Флавиев , получивший название «Колизей ». Он был выстроен на месте разрушенного Золотого дома Нерона и принадлежал к новому типу зданий. Колизей представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, огороженную снаружи кольцевой эллипсовидной стеной. Колизей - самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал свыше восьмидесяти тысяч зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая, ионическая и коринфская. Четвертый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами - плоскими выступами на стене. Внутри Колизей очень конструктивен и органичен, целесообразность сочетается в нем с искусством: он воплощает образ мира и принципы жизни, сложившиеся у римлян к I в. н. э.

В то же время в Риме была возведена знаменитая Триумфальная арка Тита . Триумфальные арки - римское архитектурное новшество. Арки сооружали как в честь побед, так и в знак освящения новых городов. Однако их изначальный смысл связан с триумфом - торжественным шествием в честь победы над врагом. По сторонам проема арки Тита стоят две коринфские колонны. Украшает арку высокая надстройка - аттик с посвящением Титу «от сената и народа римского». Ранее наверху была статуя императора на колеснице, запряженной четверкой лошадей.

О самом благополучном времени в истории Рима и «лучшем из императоров» напоминает Форум Траяна в Риме. В центре его стояла Колонна Траяна , сохранившаяся до наших дней. Она была воздвигнута в честь покорения Дакии (территория современной Румынии). Раскрашенные рельефы изображали сцены из жизни даков и пленение их римлянами. Император Траян фигурирует на этих рельефах свыше восьмидесяти раз. Статую императора наверху колонны со временем заменили фигурой апостола Петра.

7. При императоре Адриане (ок. 125 г.) было достроено самое грандиозное купольное сооружение Древнего мира - Пантеон , храм всех богов, который и поныне стоит в центре Рима. Это единственный памятник, избежавший разрушения или перестройки в эпоху Средневековья. Снаружи Пантеон представляет собой огромный цилиндрический объем, к которому пристроен греческий 16-тиколонный портик. Гигантские бронзовые двери высотой 6,5 м ведут в огромный круглый зал величиной с половину футбольного поля. Купол Пантеона , достигающий в диаметре почти 44 м, стал шедевром инженерной науки. Пропорции его тщательно выверены - его высота составляет ровно половину от остального здания. Это самый большой купол в истории, сооруженный без использования железобетона.

Свод Пантеона - самая смелая инженерная задача, которую римляне когда-либо ставили перед собой. Главная проблема при его сооружении - не дать ему рухнуть под собственным весом. Купол постоянно стремится разъехаться в основании и провалиться в середине. Римляне решали задачу в двух направлениях. Во-первых, стены сделали очень толстыми. А чтобы купол не расползался внизу, основание возвели внутри массивных стен-контрфорсов, а вокруг него уложили многоярусное усилительное кольцо. Вес гигантской полусферы ложился на восемь мощных столбов, толщина которых достигала шести метров. Чтобы уменьшить их собственный вес, внутри столбов проложили смотровые колодцы. При сооружении купола использовалось пять разных видов цемента, главной составляющей которого был пуццолан - местный вулканический песок, придававший смеси почти каменную твердость. Также конструкция свода содержит целый ряд оригинальных решений, позволивших уменьшить его вес и давление. Внутри стен спрятана система арок, которые уменьшают вес и передают давление вниз, на опорные столбы. Уменьшен вес и самого купола - из составляющих его блоков изнутри вырезаны большие квадратные панели - кессоны, которые украсили интерьер и придали ему ритмичность. Кессоны были позолочены, образуя подобие золотого балдахина над головой. Венчает свод окулус («глаз Пантеона») - круглое отверстие диаметром около 9 метров. Эта изумительная деталь избавила свод от точки максимальной нагрузки, чем способствовала долговечности здания.

8. Для зодчества эпохи упадка империи (III-IV вв.) характерны необычно крупные, порой чрезмерные масштабы сооружений, пышные декоративные эффекты, подчеркнутая роскошь отделки, беспокойная пластика архитектурных форм. Большой изобретательности достигли римские зодчие в оформлении сложного внутреннего пространства таких выдающихся, исполненных величия и парадного великолепия памятников архитектуры, как термы Каракаллы и базилика Максенция в Риме.

Термы (бани) для римлян были чем-то вроде клуба, где древняя традиция ритуальных омовений постепенно обросла комплексами для развлечений и занятий - палестрами и гимнасиями, библиотеками, музыкальными залами. Посещать термы было любимым занятием римского народа. По всей империи было разбросано великое множество бань - частные и государственные, мужские и женские (или общие), простые и настоящие шедевры античной архитектуры. Термы Каракаллы занимали огромную площадь с газонами, имели залы горячей, теплой и холодной воды. Они представляли собой сложное архитектурное сооружение, перекрытое сводами различных конструкций. Стены и своды терм были отделаны золотом, драгоценными камнями и мозаикой. Даже их руины поражают глаз своим величием.

Весьма распространенным римским сооружением являлась базилика - прямоугольное вытянутое здание, предназначенное для общественных собраний и советов. Здание разделялось продольными рядами опор (колонн, столбов) на несколько проходов - нефов. Средний неф был обычно шире и выше боковых и освещался через окна над боковыми частями. Чаще всего он завершался выступом - апсидой. Впоследствии архитектурная форма базилики использовалась как образец при строительстве христианских храмов.

9. Искусство Древнего Рима оставило миру громадное наследие, значение которого трудно переоценить. Великий организатор и создатель современных норм цивилизованной жизни, Древний Рим решительно преобразил культурный облик огромной части мира. Искусство римского времени оставило множество замечательных памятников в самых разных областях, начиная от архитектурных сооружений и кончая стеклянными сосудами. Художественные принципы, выработанные древнеримским искусством, легли в основу христианского искусства Нового времени.

РИМСКОЕ ИСКУССТВО-2010-нов.

РИМСКОЕ ИСКУССТВО-2010-нов.

Цивилизацию Крита поэтому называют минойской, а его жителей того времени - минойцами

Большинство исследователей считают, что название «лабиринт» связано с лабрисом – двойной секирой, которая была священным символом власти у минойцев. Крыша дворца в Кноссе была украшена изображениями лабрисов.

1 из 25

Презентация на тему: Античная культура

№ слайда 1

Описание слайда:

АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА Античностью называется полуторатысячный период от возникновения в 1 тыс до н.э. Древней Греции до гибели Римской империи в V в. н.э. Античной культурой называют культуру Древней Греции Древнего Рима в соответствующий исторический период. Эгейская (крито-микенская культура) – III-II тыс. до н. э. Культура Древней Греции – XI-I вв до н.э. - гомеровский период – XI-VII вв до н.э. - архаический период – VII-VI вв до н.э. - классический период –V-IVвв до н.э. - эллинистический период – IV- I вв до н. э. 3. Культура этрусков - VIII-VI вв до н.э. 4. Культура Древнего Рима - V в. до н.э.- V в. н.э. - период республики V – I вв. до н.э. - период империи I в. до н.э. – V в. н.э.

№ слайда 2

Описание слайда:

Эгейская культура. Крит. Микены. Эгейское искусство, которое иногда называют крито-микенским, - плод культуры, возникшей в бронзовый век в бассейне Эгейского моря: на островах этого моря, в материковой Греции (на полуострове Пелопоннес) и на западном побережье Малой Азии. Главным центром его был Крит, а затем - Микены.

№ слайда 3

Описание слайда:

ЭГЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА КРИТСКАЯ МИКЕНСКАЯ (минойская) (ахейская) Остров Крит Материковая Греция Малая Азия Города Кносс, Фест города Микены, Тиринф город Троя 1. Вам наверняка знакома фраза «Платон мне друг, но истина дороже». Кто и по какому поводу её произнёс? 2. В каких греческих легендах и мифах упоминается остров Крит?

№ слайда 4

Описание слайда:

Микены достигли наивысшего подъема между XVI и XIII в. до н. э., значит, процветали и после крушения Крита, где, по-видимому, возникло эгейское искусство. Но Микены были раскопаны до критских дворцов, и потому человека, открывшего Микены, следует считать первооткрывателем эгейского культурного мира. Этот человек -немец Генрих Шлиман (1822- 1890). Увлеченность его принесла успех делу, в которое, кроме него, долго никто не верил. Еще ребенком Генрих Шлиман объявил отцу: - Я не верю, что ничего не осталось от Трои. Я найду ее. И нашел... Но до этого он еще совершил много дел. Сын скромного пастора, оставшегося под конец жизни без всяких средств, Генрих Шлиман был вынужден бросить школу, чтобы зарабатывать на пропитание. Затем он мало-помалу преуспевает в коммерции, становится обеспеченным человеком и, наконец, наживает значительное состояние. Другим его достижением в это время было знание языков. По своей собственной системе он изучает язык за языком. Знание языков помогло Шлиману в его торговых операциях, а нажитые им миллионы позволили ему приступить к осуществлению заветной мечты: из-под пластов земли, нагроможденных тысячелетиями, открыть развалины великого города вместе с сокровищами его царя. Он приступил к раскопкам в месте, которое наиболее соответствовало описаниям Гомера. То был Гиссарлыкский холм на малоазиатском побережье Эгейского моря. Он нашел золотой клад, решил, что это сокровища царя Приама, и объявил, что нашёл Трою.

№ слайда 5

Описание слайда:

Впоследствии оказалось, что Шлиман ошибся: град Приама лежал выше того, который он принял за Трою. Но подлинную Трою, хоть и сильно попортив ее, он все же откопал. Найденный же Шлиманом клад принадлежал царю, жившему за тысячу лет до Приама. А затем Шлиман отправился на Пелопоннес, опять-таки следуя указаниям Гомера, чтобы открыть Микены, где царствовал некогда победитель троян, вождь ахейцев и предводитель союзного войска, «владыка мужей» Агамемнон. Шлиман откопал Микены и нашел там в царских могилах сокровищницу с грудой бесценных золотых украшений. Быть может, не самого Агамемнона, но Шлиман мог объявить с полным правом: «Я открыл для археологии совершенно новый мир, о котором никто даже и не подозревал». Славы Шлиман достиг беспримерной, можно сказать, что он был одним из самых знаменитых людей своего времени. А на Крите английский археолог Артур Эванс продолжил и завершил его дело.

№ слайда 6

Описание слайда:

№ слайда 7

Описание слайда:

Кносский дворец В начале II тыс. до н. э. на Крите строили много дворцов. Дворец представлял собой большую группу построек, возведенных вокруг внутреннего двора и предназначенных как для религиозных, так и для светских надобностей. Дворец мог служить резиденцией правителя и центром управления всей области. Он был одновременно и городом, и крепостью. Дворцы были в нескольких критских городах: Кноссе, Фесте, Гурнии, Мали и Като-Заро. Для всех критских дворцов характерен целый ряд общих черт. Внутренний двор представлял собой прямоугольник со сторонами 52 на 28 метров. Почти все дворцы ориентированы по сторонам света - их внутренний двор вытянут с севера на юг. Каждый дворец ориентирован на «священную гору», хорошо видимую из него.

№ слайда 8

Описание слайда:

Критское искусство избегает неподвижности, тяжелых опор, подчеркнуто стабильных конструкций. Несмотря на громадные размеры дворцов и кажущуюся простоту конструкций, эти сооружения довольно сложны. Разнообразные внутренние помещения соединяются между собой самым причудливым образом, а длинные коридоры неожиданно приводят в тупики. Этажи соединяются множеством лестниц. Путешествие посетителя по дворцу - с его контрастами света и тьмы, замкнутости и открытости, сумрака и звучных, сочных красок, беспрестанных подъемов и спусков - напоминает саму жизнь с ее непредсказуемостью и безостановочным движением.

№ слайда 9

Описание слайда:

Перед западным фасадом Кносского дворца располагалась театральная площадка для ритуальных сценических действ, там же устраивались многолюдные праздники. По всей вероятности, дворцы считались земным отражением мест обитания небожителей, к последним причисляли богинь, которым поклонялись в святилищах. В святилищах совершали жертвоприношения, обрядовые трапезы, богам преподносили дары в виде посуды и терракотовых статуэток. Хотя во дворцах жили цари, не исключено, что сооружения эти считались собственностью богинь. Правитель, происхождение которого мыслилось божественным, выступал в роли сына или супруга (а зачастую сына-супруга) богини. Жена правителя была жрицей и представляла богиню в важнейших ритуалах.

№ слайда 10

Описание слайда:

В Кносском дворце главный вход, Коридор Процессий, был украшен росписью, на которой богине подносят дары и новое одеяние. Праздники, которые устраивались в связи с началом нового года, были весьма популярны в древности. В Кноссе в шествии дароносцев принимали участие, по большей части, юноши. Они несли драгоценные сосуды и специальный дар - критскую юбку-брюки для «новорожденной» богини. Жрица-богиня принимала дары стоя, держа в обеих руках критские символы власти - двойные секиры (лабрисы), от которых, видимо, и произошло название дворца - Лабиринт (Дворец Лабрисов).

№ слайда 11

Описание слайда:

МИКЕНСКИЕ ДВОРЦЫ Микенские города, больше напоминающие крепости, строились в уединенных местах, в горах. Обнесенные мощными стенами, они представляют собой настоящие твердыни. Таковы Микены и Тиринф на полуострове Пелопоннес, сложенные из огромных глыб природного камня. Такая кладка называется «циклопической». Микенские дворцы по своей структуре значительно отличаются от критских - их формы просты и строги. Дворцовое здание представляет собой мегарон - вытянутое в длину сооружение, ориентированное по сторонам света, не имеющее внутреннего двора. Здание состоит из трех основных помещений, нанизанных на основную ось.

№ слайда 12

Описание слайда:

№ слайда 13

Описание слайда:

К числу величайших достижений микенского искусства принадлежат памятники погребального искусства. Рядом с микенским дворцом находился царский некрополь (гробница). Некрополь находился ниже уровня дороги и имел форму круга, обнесенного каменным кольцом. В этих некрополях, датируемых XVI в. до н. э., хранились все богатейшие сокровища микенских царей. В каждом «круге» имеется несколько глубоких шахтовых гробниц, где были погребены члены царского рода. Гробницы имеют прямоугольную форму, сделаны весьма грубо, не имеют даже внутренней обкладки стен камнем. В погребениях найдены золотые маски, сильно стилизованные, но ясно передающие черты микенских правителей. Ярко выраженные индоевропейские черты иногда по-настоящему благородны (маска Агамемнона).

№ слайда 14

Описание слайда:

Образы критян на фресках во дворцах соответствуют их представлениям о мире. Фигуры на изображениях всегда хрупкие, с осиными талиями, словно готовые переломиться. Участники священного шествия в Коридоре Процессий идут, гордо запрокинув головы и отклонив торс назад. Мужские фигуры покрашены в оттенки коричневого, женские – в белый. ШЕДЕВРЫ ЭГЕЙСКОЙ ЖИВОПИСИ

Описание слайда:

Богиня появлялась из подводного мира, где переживала временную смерть, о чем свидетельствуют изображенные в простенках срезанные лилии. Сама богиня изображена как бы в «переходном» состоянии - в простенке у двери, соединяющей комнаты. Жрица торжественно шествовала в угол комнаты, где на одном из восьми окон помещался алтарь, украшенный в критском стиле дельфинами, ныряющими среди коралловых рифов. Сюда же, к алтарю, юноши-жрецы несли связки рыб. соответствующий исторический период.

№ слайда 19

Описание слайда:

№ слайда 20

Описание слайда:

На фреске, изображающей «Таврокатапсию» - ритуальный бой с быком - с быком сражаются не только мужчины, но и женщины. Богиня-женщина и была главным противником бога-быка, своего сына-супруга. Она ежегодно приносила его в жертву на подобном празднике - чтобы он, отживший годичный цикл, мог родиться вновь. Фреска с таврокатапсией показывает, насколько динамичным и живым было минойское искусство. Ему чужды застывшие позы, остановившиеся взгляды и самоуглубленность - т. е. все то, что было так дорого египтянам и обитателям древнего Двуречья. Для критского искусства важен момент, верно схваченное движение, трепет настоящего. Вот юноша делает сальто над спиной быка, вот бык уже пронзил рогом одну из своих противниц.

№ слайда 21

Описание слайда:

ЭГЕЙСКАЯ КИКЛАДСКАЯ СКУЛЬПТУРА В III тыс. до н. э. высокого расцвета достигло искусство островов Эгейского моря и побережья Малой Азии. Всеобщую известность приобрели так называемые кикладские идолы («Арфист»). Это мраморные статуэтки, найденные в погребениях Киклад, а также на Крите и в Балканской Греции. Идолы - иногда миниатюрные, а порой достигавшие полутораметровой высоты - представляют собой фигуры обнаженных людей, стоящих в скованных позах («Великая богиня»). Эти боги должны были помочь умершим обрести новую жизнь. Статуэтки с соединенными ногами, слабо намеченными руками и грудью завершаются весьма условным изображением головы, на которой выделяется только нос. Исследователи предполагают, что остальные черты лица наносили красками, однако их следы не сохранились.

Описание слайда:

ВАЗЫ СТИЛЯ «КАМАРЕС» Критские вазописцы достигли редких высот мастерства. Они изготовляли сосуды, различные по форме и размерам, от маленьких чашечек с тонкими, почти прозрачными стенками до громадных глиняных яйцевидных пифосов, достигавших двух метров в высоту. В пифосах хранили зерно, воду, вино. У минойских ваз нет широких тяжелых поддонов, они тяготеют к объемным, сферическим формам. Для большей устойчивости их иногда закапывали в землю, полностью или частично.

№ слайда 24

Описание слайда:

Вазы раскрашивали в яркие цвета, применяя красную, белую, синюю и черную краску. Композиции включали в себя как геометризованные формы, так и образы живой природы. Часто на вазах изображали моллюсков, коралловые рифы и осьминогов, оплетающих щупальцами весь сосуд. Особой любовью у критских художников пользовались цветы - лилии, тюльпаны, крокусы. Цветы изображались как в вазонах, так и растущими на клумбах. Замечательны композиции, представляющие цветы, склонившие свои головки под порывами сильного ветра. Самые красивые вазы минойской эпохи найдены в пещере Камарес близ Фесты, откуда и произошло их название - вазы «камарес».

Периоды культуры
Древней Греции
1.Эгейская культура (2800-1100 гг. до н.э.)
2.Гомеровский период (XI-IX века до
н.э.)
3.Период архаики (VIII-VI века до н.э.)
4.Классический период (V-IV века до н.э.)
5.Эпоха эллинизма (323-146 гг. до н.э.)

Одновременно с Египтом и Месопотамией на островах
Эгейского моря в III-II тыс. до н.э. процветала одна из
самых загадочных цивилизаций, получившая название
Крито-микенской или Эгейской.
На о. Крит Зевс, в образе
золотого быка, привез
похищенную у
финикийского царя дочь –
Европу.
Серов «Похищение Европы»

Особенности эгейской культуры

1. Центры – остров Крит и г.Микены
2. Экономическая основа – сельское хозяйство,
скотоводство. Высокий уровень развития ремёсел
(выплавка бронзы, изготовление керамики)
3. Наиболее известный памятник культуры –
Кносский дворец («Лабиринт»).
4. Развитие скульптуры малых форм
5. Развитие живописи в росписях дворцов.

Мастер Дедал создал для Миноса
дворец и лабиринт для Минотавра
Он не имел четкой планировки и
напоминал запутанный лабиринт.

Тронный зал
В центре прямоугольный двор с
пристройками разных времен.

Архитектура дворца представлена
лестницами, коридорами,
поворачивающимися под углом 90
градусов.
Главным украшением дворца
были деревянные колонны,
сужающиеся к низу.

Многочисленные фрески украшают дворец

Живопись крито-микенская

Игры с быком
Микенская женщина

В одной из пещер у селения КАМАРЕС
были обнаружены разнообразные по
форме вазы с росписью светлой
краской по темному фону
ПИФОС. Яйцевидные вазы до 2-х
метров в высоту. В них хранили
зерно, вино, воду.

Особенности античной науки

1) попытка целостного охвата и объяснения действительности;
2) создание умозрительных конструкций (не связанных с
практическими задачами);
3) не было дифференцированости
наук (только в XVIII в. самостоятельными областями науки
стали механика, математика, астрономия и физика; химия,
биология и геология – только начали формироваться);
4) отрывочность знаний об объектах природы (оставалось
место для вымышленных связей).
В античной науке формируются умозрительные догадки,
обоснованные в более поздние времена: атомизм,
гелиоцентрическое устройство мира и др.
Формируются формы существования научных школ (Академия
Платона и Ликей Аристотеля).

Линейное письмо

Развитие техники

Зарождается строительное дело,
благоустройство городов требовало создания
системы водоснабжения и
канализации, строительство бань, цирков, теат
ров;
Механика, промышленное производство металлов
способствовало изготовлению инструментов и
оружия. На этой основе формируется знание в
области химии.

Критская культура погибла в середине II
тыс. до н.э. после сильнейшего извержения
вулкана на о. Санторин. Ослабило Крит и
нашествие ахейцев с материка.
Под натиском греков – дорийцев погибли в
XII в. до н.э. и очаги микенской культуры.

Особенности древнегреческой культуры

Главными, стержневыми доминантами в
античной
культуре были религия и мифология.
Мифология была для древних греков содержанием и
формой их мировоззрения, их мировосприятия, она была
неотделима от жизни этого общества.
Античная (или древняя) Греция была колыбелью
европейской цивилизации и культуры. Именно здесь были
заложены те материальные, духовные, эстетические
ценности, которые в той или иной мере нашли своё
развитие почти у всех европейских народов.

Боги Греции

Основными
богами
греческого
пантеона являются: Зевс, Гера, Посейдон,
Афина, Артемида,
Аполлон, Гермес,
Дионис, Асклепий, Пан, Афродита, Арес,
Гефест, Гестия – богиня семейного очага.
Характерной чертой древнегреческой
религии
был
антропоморфизм
представление о богах, как о сильных,
прекрасных людях, которые бессмертны и
обладают вечной молодостью. Жили боги,
по представлениям греков, на горе Олимп.
Боги Олимпа

Мифология

Греческая мифология - это не только мир религиозных представлений,
это мир греков, это сложное и обширное целое, куда входят и исторические
легенды, предания, сказочные сюжеты, литературные новеллы, свободные
вариации на мифологические темы.
Важное значение принадлежало
мифологическим
олицетворениям
элементов земной природы.
Греки
населили всю природу божественными
существами: в рощах жили дриады,
нимфы, козлоногие сатиры; в море наяды и сирены (птицы с головами
женщин).

12 подвигов Геракла

Геракл и
Немейский лев
Образы культурных героев
занимали в мифологии важное
место.
В качестве культурных героев
выступают боги,
титаны и
полубоги-герои, происходившие,
по мнению греков, от браков
богов с людьми. Особенно
известен и почитался Геракл,
совершивший 12 подвигов.
Это образ благородного героя,
борющегося
со
злом
и
побеждающего его.
Статуя Геракла

«Илиада»

Гомер
«Илиа́да» - эпическая поэма, приписываемая Гомеру,
древнейший из сохранившихся памятников греческой
литературы. Основой для неё послужили многочисленные
сказания Древней Греции о подвигах древних героев.
Именование «Илиада» дано по названию столицы
Троянского царства - Илиона.
Действие происходит в десятом году осады Трои
(Илиона) соединённым ополчением греческих
вождей. Сказания о предшествующих событиях
(похищение Елены Парисом, выступление греков
(ахейцев) под верховным начальством Агамемнона,
фигуры главных вождей (Агамемнон, Менелай,
Ахилл, Одиссей, Нестор, Диомед, Аякс Малый, Аякс
Великий, Идоменей и др., троянский царь Приам,
его сыновья Гектор, Парис и т. д.), равно как и исход
войны (гибель Трои), предполагаются в Илиаде
известными. Илиада охватывает незначительный
промежуток времени, эпизод из истории осады Трои.
.
Рукопись «Илиады»
V век

«Одиссея»

«Одиссе́я» - вторая (после «Илиады») классическая поэма,
приписываемая древнегреческому поэту Гомеру. Создана в VIII в.
до н. э. Рассказывает о приключениях мифического героя по
имени Одиссей (Улисс) во время его возвращения на родину по
окончании Троянской войны, а также о приключениях его
жены Пенелопы, ожидавшей Одиссея на Итаке.
Одиссей со спутниками
выкалывают глаз Полифему.
Роспись чернофигурного килика
Одиссей в пещере Полифема

Семь чудес света

Список относился к понятиям, обязательным для запоминания (имена учёных, вождей,
городов и т.п.) Первоначальный автор списка Геродот, потом он менялся. Классический
список выглядит так:
Галикарнасский мавзолей,
храм Артемиды в Эфесе,
Статуя Зевса в Олимпии,
пирамиды в Гизе
висячие сады Семирамиды,
Александрийский маяк.
Колосс Родосский.

Древнегреческая скульптура

С V в. до н.э. достигла небывалого
расцвета. В ней передаётся не только
фигура и лицо, но движение и даже
чувства изображаемых людей.
Мирон (середина V века до н.э.).
«Дискобол»
Скульптура ранней классики
Особой известностью и славой
пользовались скульпторы:
Мирон
(середина V века до н.э.), Фидий, (ок. 490
до н. э. - ок. 430 до н. э.), Поликлет (род.
ок. 480 г. до н.э.), Пракситель (ок. 390 г.
до н. э.-ок. 334 г. до н. э.) Скопас (ок. 395
до н. э.- 350 до н. э, Лисипп (ок.390 г.
до н.э дата смерти неизвестна).

Скульптуры Поликлета

Статуя Аполлона
Дорифор

Раненые амазонки

Слева-
Работы
Поликлета,
Справа –
Фидия

Скульптуры Фидия

Афина Парфенос (копия),
Фидий, 447-438 гг до н

Статуя Зевса работы Фидия (копия)

Скульптура Праксителя

Статуя Гермеса.
Сочетание спокойствия и
движения, необходимость
опоры для статуи,
непринуждённость поз.

Скульптуры Лисиппа

Афродита Книдская. Лисипп.
Геракл, борющийся со львом. Лисипп

Основную массу произведений Лисиппа
составляли бронзовые статуи, изображающие
богов, Геракла, атлетов и других современников,
а также лошадей и собак. Лисипп был
придворным скульптором Александра
Македонского.

Апоксиомен

Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя масло
после борьбы (в античности борцы намазывались
маслом перед поединком, чтобы усложнить
задачу противника). Статуя была впоследствии
поставлен императором Агриппой перед термами
в Риме.
Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает
вытянутую вперед правую руку. Левая рука
пересекает тело, что было первым случаем
воспроизведения движения в третьем измерении,
с которым мы встречаемся в древнегреческой
скульптуре. Голова статуи меньше, чем было
принято в более ранней скульптуре, черты лица
нервные, тонкие; с большой живостью
воспроизведены растрепавшиеся от борьбы
волосы.

Скульптуры Скопаса

Менада.
Представлена в
буре дионисийской
пляски, тело
выгнуто, подобно
луку. Движение
передаёт бурю
чувств.

Живопись Древней Греции

Древнегреческая живопись.
Краснофигурные вазы
Живопись была широко распространена в древней Греции в
виде фресок и мозаик, которыми украшают храмы и здания, но
они почти не сохранились до нашего времени.
К образцам сохранившейся живописи относятся знаменитые
греческие чернофигурные и краснофигурные вазы.

Живопись Аполлодора

Похищение
сабинянок

Мозаика Битва Александра Македонского с Дарием

Театр

Одним из самых замечательных явлений древнегреческой культуры является театр.
Он возник на основе народных песен и плясок во время праздников в честь бога
Диониса.
Из обрядовых песен, которые пели, облачаясь в козлиные шкуры, родилась трагедия
(трагос - козёл, ода - песня); из озорных и весёлых песен родилась комедия.
Театр Древней Греции
Театральные
представления
считались школой воспитания, и
государство уделяло им большое
внимание.
Представления
шли
несколько раз в год по большим
праздникам и продолжались несколько
дней подряд. Ставились 3 трагедии и 2
комедии.
В период расцвета греческой
культуры (VI - V вв. до н.э.) в Афинах
жили и творили самые выдающиеся
греческие трагические поэты, классики
не только греческой, но и мировой
литературы.

Классики комедии и трагедии

Эсхил по праву считается отцом всей
европейской трагедии за его бессмертные
произведения («Семь вождей», «Прометей»,
«Орестея», «Персы»).
Эсхил
Софокл
Софокл – главный создатель трагедий для
греческого театра («Царь Эдип», «Электра», и
др.)
Еврипид – древнегреческий драматург,
автор «Медеи», «Ипполита», «Ифигении в
Авлиде».
Аристофан
Еврипид
Классиком и «отцом» греческой комедии
является Аристофан, написавший комедии:
«Мир», «Женщины в народном собрании»,
«Всадники» и др.

Древнегреческие геммы

Горгона на древнегреческой
гемме V в. до н.э. Бестиарий.

Древнегреческая гемма со слоном

Торевтика

ТОРЕ́ ВТИКА (франц. toreutique, от греч. toreuto -
«вырезаю, выдалбливаю») - выколачивание объемных
фигур из листов бронзы и меди. В современном
производстве называется - выколотка. В Древней Греции
торевтика была синонимом сфиротехники (от греч. sphyron
- «молоток, пятка молотка» и techne - «ремесло,
умение»). Так в Древней Греции изготавливали большие,
составные, полые внутри статуи, которые невозможно
было отлить из бронзы из-за их
гигантских размеров. Техника античной торевтики
использовалась для декора металлических сосудов. В
русском языке есть близкий термин: ковка (родств. лат.
cudo - «бью, колочу»). Сейчас термин торевтика
используется для обозначения всех техник холодной
обработки металла.

Обратная сторона зеркала

Геракл и Авге. Золочение по серебру.

Древнегреческая архитектура

Ведущими архитектурными сооружениями классической Греции были
храмы, театры, общественные здания. Но главным архитектурным
сооружением является храм. Самые знаменитые образцы, сохранившиеся до
нашего времени в афинском Акрополе - храмы Парфенон и Эрехтейон.
Стили в древнегреческой архитектуре
сменялись последовательно:
дорический,
ионический
коринфский.
Отличительной особенностью этих
стилей является форма колонн непременного атрибута древнегреческих
сооружений.
Главный храм Древних Афин - Парфенон

Колонны различных ордеров

А-дорический
Б–
ионический
В- коринфский

Составные части античной колонны

База - нижняя часть, которая переносит
нагрузку на основание. Необязательная,
например в классическом дорическом ордере
её нет.
Ствол - собственно основная часть колонны. В
классической архитектуре часто украшался
канеллюрами - желобками.
Капитель - верхняя часть, распределяющая
нагрузку с верхних элементов, тоже, как и база,
может отсутствовать. Является самым
выразительным элементом ордера.

Опорные части крыши здания

Древнеримская культура

прошла сложный путь развития от
культуры римской общины, впитав культурные традиции древней
Греции,
попав
под
влияние
этрусской,
эллинистической
культур и культур народов древнего Востока.
Колизей или Амфитеатр Флавиев
Римская культура стала питательной почвой для культуры
романо-германских народов Европы.

История Римской цивилизации

Религия Древнего Рима

Римская культура, как и греческая, теснейшим образом
связана с
религиозными
представлениями населения
Древнего Рима.
В представлении римлянина каждый предмет, каждое
явление имели своего духа, своё божество. Каждый дом имел
свою Весту – богиню домашнего очага. Боги ведали каждым
движением и вздохом человека от рождения до смерти.
Другая любопытная черта ранней римской религии и
мировоззрения людей – отсутствие определённых образов
богов.

Поклонение богам

Римляне почитали богов судьбы,
городов, духов-покровителей каждого
человека.
Особое место в их верованиях занимали
боги домашнего очага.
Для отправления обрядов в честь
домашних богов римская семья
собиралась вокруг домашнего алтаря.
В домах сооружали ларарии - что-то
вроде маленькой часовни, где
находились восковые статуэтки Ларов
(покровителей дома) и Пенатов
(хранителей очага и запасов
продовольствия). Глава семьи ставил
перед алтарем медовые лепешки, вино,
цветы или бросал предназначенную
богам часть обеда в пламя очага.
Общегосударственное значение имел
культ Гения, покровителя императора и
всех мужчин.
Женщинам покровительствовала
Юнона.

Архитектура Древнего Рима

Рим и другие города империи
украшались великолепными зданиями –
храмами,
дворцами,
театрами,
амфитеатрами, цирками. Амфитеатры и
цирки, в которых травили животных,
устраивали бои гладиаторов и публичные
казни, - особенность культурной жизни
Рима.
Римский форум
Арка на площади Рима
Площади Рима
и других городов
украшались триумфальными арками в
честь военных побед,
статуями
императоров
и
выдающихся
общественных людей государства.
Во многих городах возводились дома в
3 - 6 этажей.

Рим

В эпоху расцвета Империи
распространился римский тип
городской планировки: город
состоял из жилых кварталов,
общественных зданий, площадей
(форумов) и районов
ремесленников.
Римляне научились делать из
известкового раствора, щебня и
вулканического песка материал
типа бетона, что позволило
возводить массивные и прочные
сооружения.
У этрусков римляне взяли такие
архитектурные элементы, как арку
и свод
У греков римляне позаимствовали
архитектурные ордера

Римский Форум

Центром жизни Рима, столицы империи, была площадь, лежащая
между двумя холмами - Капитолием и Палатином. Она называлась «Форум
Романум». 3десь проходили народные собрания, на которых обсуждали
законы, решали вопросы войны и мира, заключали торговые сделки. На
площади стояли здания, украшенные мраморными и бронзовыми
статуями, колонны и арки, которые воздвигались в честь побед римских
императоров и полководцев.

Акведуки и виадуки

Постепенно Рим становится наиболее богатым водой городом мира.
Мощные мосты и акведуки (акведук Аппия Клавдия, 311 г. до н. э., акведук
Марция, 144 г. до н. э.), пробегающие десятки километров, заняли видное
место в архитектуре города, в облике его живописных окрестностей
АКВЕДУК (лат., от «вода» и «веду») - мост с желобочным водопроводом и
арочными пролётами, иногда в несколько ярусов в местах понижения
земной поверхности.
ВИАДУК (лат., от «путь, дорога» и «веду») - мост, по которому проходит
участок дороги в месте пересечения ее с оврагом, ущельем, другой дорогой
и т. п.

Термы

Общественные бани (термы)
оборудовались гимнастическим
залом, площадками для игр,
бассейнами с горячей, теплой и
холодной водой.
Бани были излюбленным
местом отдыха римлян. Там они
занимались физическими
упражнениями, обменивались
новостями. Вместо мыла в кожу
втирали оливковое масло. После
парной погружались в бассейн с
холодной водой. Потом делали
массаж и шли домой обедать.

Колонна Траяна

Кроме арок, в Риме строили и колонны-памятники.
Такова колонна Траяна (архитектор Аполллодор),
возведенная в 113 г. в честь победы римлян над даками.
Колонна, сложенная из 17 барабанов каррарского мрамора,
возвышалась на 30 м и была увенчана бронзовой статуей
императора Траяна.
Снаружи колонна была отделана мраморными плитами с
рельефами важнейших эпизодов войны с даками. Эта
скульптурная лента длиной около 22 метров опоясывает
всю колонну

Пантеон – храм всех богов

На протяжении многих веков этот храм был непревзойденным образцом постройки,
увенчанной куполом. Грандиозное круглое пространство храма перекрыто сферической
чашей купола диаметром 43,2 м. В центре купола - окно диаметром 9 м, сквозь которое
льются потоки солнечного света.
Всю тяжесть огромного купола держат восемь массивных опор-пилонов, скрытых в
стене. Они соединены друг с другом системой кирпичных арок.
Широкий каменный фронтон портика опирается на 8 колонн
Пантеон считается самым совершенным образцом римской архитектуры и в
техническом, и в художественном отношении.

Колизей

Во времена императорской династии Флавиев в
75-80 гг. в центре Рима был построен
грандиозный амфитеатр. В средние века он
получил название «Колизей» - от латинского
слова «колоссеус» - колоссальный. Колизей - это
огромная овальная чаша размером 188х156 м с
рядами сидений, которые спускаются к центру арене. Здесь проходили поединки гладиаторов,
бои людей с животными. Их могли наблюдать до
56 тысяч зрителей. Сооружение опоясывает
мощная стена. Она делится на 4 яруса, состоящие
из столбов и арок. Каждый ярус украшали
колонны различного типа: нижний – дорические,
второй – ионические, третий - коринфские.
Четвертый ярус представлял собой глухую стену,
расчлененную коринфскими пилястрами выступами. Так римский архитектор умело и посвоему использовал греческую ордерную систему,
дополнив ее римскими элементами - аркой и
сводом.

Живопись и скульптура Древнего Рима

Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями и
картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской
мифологии, а также изображение воды и зелени.
В период империи особое внимание получила портретная скульптура,
характерной особенностью которой являлся исключительный реализм в
передаче черт изображаемого лица. Многие произведения скульптуры
представляли прекрасно выполненные копии греческих и эллинистических
произведений искусства.
Особенно распространённым видом искусства была мозаика, обработка
драгоценных металлов и бронзы.

Скульптурный портрет

Римляне заимствовали у этрусков
обычай почитания умерших
предков.
С лица покойного снимали
гипсовую или восковую маску и
выставляли в парадной комнате.
Во время погребальной процессии
за гробом несли маски не только
умершего, но и предков.
Этот обычай приучил римлян
видеть в портрете не идеального
героя, а реальную личность, ценить
достоверность скульптурного
портрета.

Скульптурный портрет

Во II-I вв. до н. э. римской
высшей знати было
предоставлено право воздвигать
в общественных местах свои
статvи. Они изображали
конкретных людей, и скульпторы
стремились передать внешнее
сходство, но без идеализации

Реконструкция раскраски статуи Октавиана

Фаюмские портреты

Фаюмские портреты представляют собой изображения
жителей римского Египта 1-4 веков н. э. - египтян, греков,
нубийцев, евреев, сирийцев, римлян. В 1887 г. английский
археолог У. Питри Флиндерс обнаружил в некрополе
римского города Хавары (также близ Фаюма) 90 мумий с
фаюмскими портретами. Кроме того, портреты были
обнаружены и в других городах около Фаюмского оазиса -
Арсиное, Каранисе, Фаг-эль-Гамусе, Тебтунисе. В целом в
музеях мира хранится более 700 «фаюмских портретов».
Это название закрепилось за ними, хотя аналогичные
экземпляры были найдены южнее: в Фивах, Антиное,
Ахмиме, Ассуане.