Pierre Cardin, βιογραφία, ειδήσεις, φωτογραφίες. Η φιλοσοφία των πολυτελών συλλογών Pierre Balmain Pierre Cardin
(Γαλλική γλώσσα. Πιέρ καρντέν; γένος. 2 Ιουλίου 1922, San Andrea da Barbara, Ιταλία) - Γαλλική γλώσσα .
Βιογραφία
Γεννήθηκε στις 2 Ιουλίου 1922 στην Ιταλία, στην πόλη του San Andrea da Barbara. Έλαβε αρχιτεκτονική εκπαίδευση στο Saint-Etienne στη Γαλλία.
Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου υπηρέτησε στον Ερυθρό Σταυρό.
Δημιουργία και ανάπτυξη της εταιρείας Pierre Cardin
Ο Pierre Cardin έχει δείξει εξαιρετικές επιχειρηματικές δεξιότητες καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Από αυτή την άποψη, έγινε όχι μόνο ένας από τους πλουσιότερους σχεδιαστές, αλλά και ένα άτομο του οποίου το όνομα έχει γίνει οικιακό όνομα. Το Cardin είναι ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που ξεκίνησε την ανάπτυξη των αγορών της Ιαπωνίας, της Κίνας, της Ρωσίας και της Ρουμανίας, καλώντας με το όνομά του εκατοντάδες πράγματα, από γραβάτες και ξυπνητήρια έως λινά και ταψιά.
Ο Pierre Cardin ήταν ο πρώτος σχεδιαστής που κατάλαβε τις πραγματικές επιχειρηματικές ευκαιρίες στον κόσμο της μόδας. Το 1959 ξεκινά να παράγει ρούχα στην κατηγορία prêt-a-porter.Με αυτήν την πράξη, συγκλόνισε το Chambre Syndicale - το κύριο όργανο ελέγχου της μόδας στο Παρίσι. Οι ενέργειές του θεωρήθηκαν, πρώτον, ως μια προσπάθεια να καταστήσουν τα ελίτ σχεδιαστών ρούχων πιο προσιτά και, δεύτερον, να ανοίξουν τα μάτια μας στην πραγματική κατάσταση των πρακτικών της μόδας. Όλα αυτά οδήγησαν στην απέλαση του Cardin από τις τάξεις του Chambre Syndicale.
Ο Pierre Cardin ενδιαφερόταν πάντα για την ποιότητα και την παραγωγή. Η εξαιρετική ποιότητα είναι το εμπορικό σήμα του μέχρι σήμερα. Τα ρούχα από το Cardin είναι μινιμαλιστικά, εξαιρετικά προσαρμοσμένα, έχουν ιδιόμορφα σχήματα και συμπληρώνονται από διάφορα. Το κύριο επίκεντρο είναι το μαλλί και τα πλεκτά. Ξεκινώντας από το φόρεμα "μπαλόνι", συνεχίζοντας με φορέματα πουκάμισων και τελειώνοντας με μια σειρά φορέματα, ο Pierre Cardin, όπως ήταν, επισημαίνει αμφίσημα τα πιο αξιοσημείωτα σχήματα σώματος.
Η τεχνολογική πρόοδος, οι εξελίξεις στην επιστήμη και την τεχνολογία εκφράστηκαν στη συλλογή του Space Age το 1964. Εισήγαγε κάλτσες με λευκή φανέλα, καρτέλες που φορούσαν πάνω από κολάν και σωληνοειδή φορέματα. Το ενδιαφέρον του Cardin για τις τεχνητές ίνες ήταν εμφανές. Το 1968 δημιούργησε το δικό του ύφασμα, Cardine. Τα κύρια συστατικά του ήταν εξαιρετικά ανθεκτικές ίνες διασταυρωμένες με διάφορα γεωμετρικά σχέδια.
Τα ασεξουαλικά έργα του Pierre Cardin για γυναίκες είναι πολύ περίεργα. Σε αυτά, με τη βοήθεια διαφόρων κώνων, περιγραμμάτων, εγκοπών και χυτευμάτων, δόθηκε έμφαση στο θηλυκό στήθος. Ομοίως, με τη βοήθεια του ασεξουαλικού μίνι του, τα πόδια τονίστηκαν. Τα πειράματα διάτρησης στα οποία ενδιαφέρθηκε ο Pierre Cardin στη δεκαετία του 1960 έδωσαν τη θέση τους στη δεκαετία του 1970 στη χρήση ελαφρύτερων υλικών όπως φανέλα, τεχνικές Sunray και πλισέ. Οι σπείρες έρχονται στο προσκήνιο, μετατοπίζοντας γεωμετρικά σχέδια. Τα συναρπαστικά βραδινά φορέματα σε στρώματα και τυπωμένα σιφόν γίνονται δημοφιλή.
Ο Pierre Cardin ήταν ο πρώτος σχεδιαστής που χρόνια μετά τον πόλεμο αμφισβήτησε το Savile Row του Λονδίνου. Τα τζάκερ χωρίς κολάρα που στερεώνονται με όλα τα κουμπιά αποκτούν απίστευτη δημοτικότητα. Οι Beatles φορούσαν κάτι παρόμοιο. Πολλοί άνθρωποι αρχίζουν να φορούν αυτά τα μπουφάν με ζιβάγκο, που φαίνεται πολύ φρέσκο \u200b\u200bκαι κομψό. Ο Cardin αφαιρεί τα κολάρα και αφήνει τις τσέπες, απομακρύνοντας έτσι από την παραδοσιακή τάση. Όλα αυτά γίνονται με σκοπό τη δημιουργία ενός νέου ανδρικού στυλ. Από τότε, η ανδρική φορεσιά, που ήταν πάντα παραδοσιακή, έχει γίνει μέρος του κόσμου της υψηλής ραπτικής.
Ίσως στο τα τελευταία χρόνια Η επιρροή του Cardin ως σχεδιαστής μόδας μειώθηκε ελαφρά. Ο σχεδιαστής πιστεύει ότι η εφευρετικότητα και το ταλέντο έχουν συχνά υποτιμηθεί. Σε μια διεύθυνση του Ιουλίου 1996 σε Αμερικανούς φοιτητές στην Ατλάντα, είπε:
«Μπορώ να σχεδιάσω τα πάντα, από καρέκλες έως σοκολάτα, αλλά η μόδα εξακολουθεί να είναι η πρώτη μου αγάπη. Μπορείτε να κάνετε κάτι κλασικό, κάτι όμορφο, αλλά αυτό είναι μόνο καλό γούστο. Το αληθινό ταλέντο πρέπει να συνοδεύεται από στοιχεία σοκ. Πριν από 30 χρόνια έκανα μαύρες κάλτσες και όλοι πίστευαν ότι ήταν άσχημοι. Αλλά τώρα αυτές οι κάλτσες έχουν γίνει κλασικές. "
Προς το τέλος του 2000, ο Pierre Cardin άρχισε να αναζητά έναν αγοραστή για την αυτοκρατορία του. Απέρριψε προσφορές από τον Γάλλο γίγαντα, καθώς και από, θέλοντας να βρει κάποιον που θα μπορούσε να εμπιστευτεί απεριόριστα, και ο οποίος όχι μόνο θα διατηρούσε την ακεραιότητά του αλλά και θα φροντίσει τους πολλούς υπαλλήλους του.
Στις 24 Οκτωβρίου 2013, ο θρυλικός Γάλλος σχεδιαστής μόδας Pierre Cardin, ιδιοκτήτης ενός ήδη αμέτρητου αριθμού βραβείων και τίτλων, με το διάταγμα του Προέδρου της Ρωσίας, απονεμήθηκε ο τίτλος "Διοικητής του Τάγματος Φιλίας" " μεγάλη συμβολή στην ενίσχυση της φιλίας και της συνεργασίας με τη Ρωσία, στην ανάπτυξη πολιτιστικών δεσμών. " Και αυτά δεν είναι κενά λόγια, γιατί όλο το έργο του Pierre Cardin, ολόκληρη η βιογραφία του από καιρό αμνημονεύτων συνδέεται στενά με τη χώρα μας.
Ο διάσημος σχεδιαστής μόδας του Pierre Cardin
Αυτός ο Γάλλος γεννήθηκε στις 22 Ιουλίου 1922 στην Ιταλία, σε ένα μέρος κοντά στη Βενετία. Σύντομα, η οικογένειά του μετακόμισε σε μια επαρχιακή γαλλική πόλη. Ο Μικρός Πιέρ δεν ήταν φίλος με αγόρια της ίδιας ηλικίας, του άρεσε περισσότερο τα κορίτσια, και ιδιαίτερα τις κούκλες τους, τις οποίες του άρεσε να ντύνεται. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο Πιέρ παίρνει δουλειά ως μαθητευόμενος σε έναν τοπικό ράφτη. Ο νεαρός Cardin μετακόμισε στο Παρίσι μόνο στο τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Εκεί, σε ηλικία δεκαεννέα, ξεκίνησε την καριέρα του με τις θρυλικές γυναίκες: Jeanne Paquin και στη συνέχεια με την Elsa Schiaparelli. Ήταν σίγουρα ένα εξαιρετικό σχολείο για έναν ταλαντούχο σχεδιαστή! Στη συνέχεια συνάντησε έναν εξέχοντα εκπρόσωπο της παρισινής πνευματικής ελίτ - τον θεατρικό συγγραφέα Jean Cocteau, ως αποτέλεσμα του οποίου ο νεαρός άνδρας δημιούργησε κοστούμια για την ταινία του «La Belle et la Bete» («Beauty and the Beast»). Και σύντομα υπήρξε ένα σημείο καμπής στη ζωή του: Ο Κάρντιν έγινε δεκτός στο σπίτι του Christian Dior, όπου έγινε σύντομα κορυφαίος σχεδιαστής.
φόρεμα από τον Pierre CardinΑφού έφυγε από το περίφημο Σπίτι, ο «μικρός Πιέρ» (όπως τον ονόμασε ο Ντόρ) άρχισε να δημιουργεί κοστούμια και μάσκες για το θέατρο. Από τότε, θα επιστρέψει στο θέατρο αρκετές φορές καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, αλλά θα το μιλήσω λίγο αργότερα. Το 1953 (σύμφωνα με κάποιες άλλες πηγές - το 1951), ο Κάρντιν πραγματοποίησε την πρώτη του συλλογή, η οποία δεν ήταν πολυάριθμη στη σύνθεση - για τις γυναίκες, υψηλής ραπτικής. Με αδράνεια, ακολούθησε το τότε γυναικείο νέο στυλ εμφάνισης, αλλά κατάφερε επίσης να αποφύγει τον άμεσο δανεισμό από τους δασκάλους της υψηλής ραπτικής - Dior και Balenciaga. Ό, τι κι αν ήταν, αλλά αυτό το ντεμπούτο δεν πέρασε απαρατήρητο και έφερε φήμη και χρήματα στο νεαρό ταλέντο. Ένα χρόνο αργότερα, το όνομα του Cardin έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο και η πρώτη του μπουτίκ «Εύα» άνοιξε στο Παρίσι. Κατά τα επόμενα χρόνια, ο ραφός εμφανίστηκε με σφαιρικές φούστες, μπλούζες ασυνήθιστης κοπής και εκπληκτικά παλτά για εκείνη την εποχή. Παρεμπιπτόντως, ο σχεδιαστής βρήκε το δικό του στυλ πολύ σύντομα: μια ευθεία και στενή σιλουέτα με πολύ καθαρά περιγράμματα. Το Cardin χαρακτηρίζεται επίσης από εφαρμογές με τη μορφή ρόμβων ή κύκλων, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης. Κατάφερε να συνδεθεί γεωμετρικά σχήματα σε οργανικές μορφές. Αυτό το στυλ έχει τελειοποιηθεί μόνο με την πάροδο του χρόνου, και παρόλο που μπορεί να φαίνεται συγκρατημένο και ακόμη και κρύο, είναι αδύνατο να το ξεπεράσετε. Δεν είναι τίποτα που ο σχεδιαστής μόδας αρέσει να λέει τόσα πολλά: "Για να γίνουν couturier, πρέπει να γεννηθούν."
Εν τω μεταξύ, ο Cardin δούλευε ακούραστα για δεκαεννέα ώρες την ημέρα. Το 1957, έχοντας αποφασίσει να καταστρέψει την τότε συνήθη άποψη σχετικά με τη μόδα ως προνόμιο αποκλειστικά γυναικών, ο Pierre δημιούργησε μια ανδρική συλλογή και ως αποτέλεσμα άνοιξε τη δεύτερη μπουτίκ του «Adam». Ήταν ο πρώτος που εισήγαγε πολύχρωμα γραβάτα και τυπωμένα πουκάμισα στην ανδρική μόδα. Στη δεκαετία του πενήντα, η εικόνα ενός επιτυχημένου υπαλλήλου, εκπροσώπου της μεσαίας τάξης, εξακολουθούσε να κυριαρχεί: ένα γκρι κοστούμι τριών τεμαχίων και ένα άσπρο πουκάμισο. Αλλά ήδη την επόμενη δεκαετία, υπήρξαν αλλαγές στη συντηρητική μόδα των ανδρών. Και εδώ ο Cardin αποδείχθηκε καινοτόμος, προτείνοντας αντικατάσταση του «κλασικού»: εκσυγχρονίζει τα κοστούμια στο λεγόμενο νεο-Εδουαρδιανό στιλ, αντικαθιστώντας τα με μπουφάν χωρίς κολάρο (θυμηθείτε τη σκηνή των Beatles του αρχές της δεκαετίας του '60!).
Το 1958, ο σχεδιαστής δημιούργησε μια συλλογή unisex. Κάποιοι θεωρούν τώρα ότι ο Cardin είναι σχεδόν ο ιδρυτής αυτού του στυλ, αλλά τώρα το αρνείται αυτό, δηλώνοντας ότι δεν του αρέσει οι γενικότητες στα ανδρικά και γυναικεία ρούχα.
Το 1959, η Cardin πρωτοστάτησε στην έτοιμη ένδυση, παρουσιάζοντας μια γυναικεία συλλογή έτοιμη για ένδυση στο πολυκατάστημα Printemps του Παρισιού. Το συνδικαλιστικό επιμελητήριο των Γάλλων couturiers ήταν εξοργισμένο από το φλερτ του σχεδιαστή με τον δρόμο, και εκδιώχθηκε από τις τάξεις του Haute Couture Syndicate. Όμως, έχοντας συλλογιστεί νηφάλια, το Syndicate κατέληξε ωστόσο στο συμπέρασμα ότι εάν αρνηθούν τέτοιες συλλογές, τότε οι Αμερικανοί ανταγωνιστές θα κατακτήσουν γρήγορα την κενή θέση των έτοιμων φορεμάτων στη Γαλλία. Επομένως, σύντομα επέστρεψε η κατάσταση του couturier στον Cardin.
Το διάσημο φόρεμα με φούσκα του Pierre CardinΔεκαετία του εξήντα. Οι πρώτες επιτυχίες της ανθρωπότητας στην αστροναυτική. Όλοι έμοιαζαν κυριολεκτικά να έχουν εμμονή με το διάστημα! Ο Κάρντιν επίσης δεν σταμάτησε: η συλλογή του "Space Age" ήταν μια εξαιρετική επιτυχία. Στο βάθρο, κορίτσια και αγόρια με δερμάτινα κοστούμια αστροναυτών του μέλλοντος και μαντίλες που μοιάζουν με κράνη. Στη συνέχεια, ο σχεδιαστής θα πει: "Τα ρούχα που φτιάχνω είναι τα ρούχα του μέλλοντος." Εκείνα τα χρόνια, το όνομα του Cardin ακούγεται παντού, η επιρροή του στον πολιτισμό ήταν τεράστια! Για παράδειγμα, η ηρωίδα της δημοφιλούς αγγλικής τηλεοπτικής σειράς "The Avengers" Emma Peel (ο ρόλος της Diana Rigg) έλαμψε στην οθόνη της τηλεόρασης στα ρούχα των διάσημων σχεδιαστών μόδας εκείνη την εποχή, συμπεριλαμβανομένης της Cardin. Σε γενικές γραμμές, ενώ εξακολουθούσε να εργάζεται στο House of Dior, τότε είχε ήδη ντύσει πολλές διάσημες ομορφιές: πριγκίπισσες, προεδρικές συζύγους, αστέρες του κινηματογράφου, αλλά ο Charlotte Rampling ήταν πάντα ο αγαπημένος του πελάτης.
Ταυτόχρονα, στη δεκαετία του '60, ο σχεδιαστής μόδας ήρθε με κουδούνια, κοστούμια, κοστούμια, παλτά που ξεπήδησαν από το γιακά, φορέματα με σχισμές και φανταχτερά καπέλα. Αγκάλιασε με ενθουσιασμό τη μόδα μίνι φούστα και έκτοτε έγινε ένας από τους υποστηρικτές του μίνι. Αυτός ήταν που δημιούργησε το μαύρο που ταιριάζει σε αυτήν την εικόνα κάλτσες και ψηλές μπότες. Ταυτόχρονα, άρχισε επίσης να φτιάχνει παιδικά ρούχα, και επίσης άνοιξε αρκετά περισσότερα από τα καταστήματά του. Δημιούργησε με επιτυχία την επιχείρησή του στην κατασκευή μοτίβων ραψίματος, επιτρέποντας στα εργοστάσια ενδυμάτων να παράγουν τις έτοιμες συλλογές του με άδειες. Ο Cardin έγινε ένας κάτοχος ρεκόρ για τον αριθμό των αδειών που του ανήκαν διαφορετικές χώρες του κόσμου, αλλά το 1968 έδωσε για πρώτη φορά το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει το όνομά του εκτός της βιομηχανίας μόδας: μια από τις μεγαλύτερες εταιρείες που παράγουν πιάτα από πορσελάνη βρήκε μια τέτοια τιμή. Τα επόμενα χρόνια, ο Cardin ασχολήθηκε όλο και περισσότερο με επιχειρήσεις που απέχουν πολύ από τη μόδα, συγκεκριμένα, ανέπτυξε το σχεδιασμό επίπλων, μπάνιου, καθώς και καθισμάτων για αυτοκίνητα Renault, ανοιχτά εστιατόρια και ξενοδοχεία. Ως αποτέλεσμα, κατηγορήθηκε ότι ήθελε να «απαθανατίσει» το όνομά του σε ό, τι ήταν δυνατό.
Από τη δεκαετία του εβδομήντα, ο Cardin έχει λάβει συνεχώς διάφορα βραβεία σε πολλές χώρες του κόσμου. Με την άδειά σας, δεν θα τα αναφέρω εδώ, γιατί αυτή η λίστα είναι πολύ εντυπωσιακή. Δεν θα αναφέρω εδώ τα αστρονομικά ποσά του εισοδήματός του, τα οποία λατρεύουν να απολαμβάνουν διάφορα μέσα (οι πόροι Ιστού είναι επίσης μεταξύ τους) - υπάρχουν πολλές από αυτές τις πληροφορίες. Θα πω μόνο ότι ήδη το 1991, ο Cardin εξελέγη Επίτιμος Πρέσβης της UNESCO. Στη δεκαετία του ογδόντα, ο διάσημος couturier "κατέκτησε" ολόκληρο τον κόσμο και, ταξιδεύοντας διαφορετικές χώρες, άνοιξε τις μπουτίκ του παντού. Μόλις είπε: "Έχω δημιουργήσει μια αυτοκρατορία υπό την ηγεσία της κοσμικής μου μοναξιάς."
Λογότυπο Pierre CardinΟ Pierre Cardin και το θέατρο του
Κάποτε, ο νεαρός Cardin ονειρεύτηκε να γίνει ηθοποιός στο θέατρο ή στο μπαλέτο, αλλά η μοίρα αποδείχθηκε διαφορετικά. Ωστόσο, το 1970 αγόρασε ένα θέατρο στο Παρίσι, αποκαλώντας το «Espace Pierre Cardin» («Cosmos of Pierre Cardin»). Με την πάροδο του χρόνου, έγινε ένα ολόκληρο συγκρότημα, το οποίο, εκτός από το θέατρο, περιλάμβανε επίσης ένα ξενοδοχείο, ένα εστιατόριο και έναν εκθεσιακό χώρο. Αρχικά, ο διάσημος ραντεβού προσκάλεσε διάφορους ηθοποιούς με τις δικές τους παραστάσεις, αλλά σταδιακά συγκέντρωσε το δικό του συγκρότημα, το οποίο στη συνέχεια μεγάλωσε σε επαγγελματικό θέατρο. Ως ιδιοκτήτης της, η Cardin έγινε αμέσως μέλος του καλλιτεχνικού συμβουλίου. Έκτοτε, πολλές διασημότητες έχουν παίξει στη σκηνή του Espace Pierre Cardin, όπως ο Gerard Depardieu και η Marina Vlady. Παρεμπιπτόντως, μία από τις παραστάσεις, "Η τρέλα του Σαλβαδόρ Νταλί", είναι αφιερωμένη σε έναν άνδρα με τον οποίο ο Κάρντιν ήταν φίλος για πολλά χρόνια.
Πιέρ Κάρντιν "κόκκινο" ραφτή
Στην ΕΣΣΔ, ο Cardin πήρε το παρατσούκλι του «το κόκκινο couturier». Για πρώτη φορά ο σχεδιαστής μόδας επισκέφθηκε τη Σοβιετική Ένωση το 1963 (παρεμπιπτόντως, ο επίσημος ιστότοπος του σχεδιαστή λέει: «1983, Μάρτιος. Πρώτο ταξίδι στη Μόσχα.» Ένα σφάλμα σε έως και 20 χρόνια! Είναι πιθανό ότι ο ίδιος ο μαέστρος απλά δεν γνωρίζει για αυτό το τυπογραφικό λάθος. Πάντα υποστήριζε ότι η Ρωσία έχει τεράστιες δυνατότητες για την αγορά της μόδας. Ωστόσο, μόνο τον Απρίλιο του 1986 κατάφερε να υπογράψει συμβόλαιο για την απελευθέρωση των ρούχων του στην Ένωση. Ίσως το απόγειο των δραστηριοτήτων του Cardin στην ΕΣΣΔ ήταν μια αξέχαστη παράσταση στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας. Αυτή η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 1991 και έπρεπε να συμπέσει με την τεσσαρακοστή επέτειο της δημιουργικής δραστηριότητας του θρυλικού σχεδιαστή μόδας. Ο ίδιος ο Cardin αργότερα παραδέχτηκε ότι αυτή ήταν η πιο αξέχαστη και σημαντική μέρα στη ζωή του: στην παράσταση παρακολούθησαν διακόσιες χιλιάδες θεατές, και αντί των συνηθισμένων δεξαμενών, γοητευτικά νεαρά μοντέλα μόδας λεηλάτησαν την πλατεία. "Αυτό ήταν τέλειο!" - αναφώνησε ο couturier.
Το 1965, ο Cardin συναντήθηκε, ο οποίος στη συνέχεια μεγάλωσε σε μακροχρόνια φιλία. Είναι ενωμένοι όχι μόνο από το επάγγελμά τους, αλλά και από το γεγονός ότι και οι δύο στη νεολαία τους ονειρεύονταν να γίνουν ηθοποιοί. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Cardin συνεργάστηκε πολύ με διάσημα σοβιετικά θέατρα. Στα κοστούμια του, ηθοποιοί εμφανίστηκαν στη σκηνή - συμμετέχοντες στις παραστάσεις "The Seagull", "Spring Waters", "Anna Karenina" και άλλοι. Και το 1998, εμπνευσμένο από τις ηρωίδες των έργων του A.P. Ο Τσέκοφ, ο Κάρντιν δημιούργησε μια συλλογή αφιερωμένη στην εκατονταετία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο σχεδιαστής μόδας συνεργάστηκε επίσης με χορευτές μπαλέτου και η διάσημη Maya Plisetskaya έγινε η μούσα του.
Μόλις ο Cardin είδε στη σκηνή της Μόσχας "Juno and Avos" - ένα μιούζικαλ στους στίχους του Andrei Voznesensky. Ο διάσημος ραντεβού γοητεύτηκε από αυτήν την παράσταση και το 1983 το έδειξε στη σκηνή του θεάτρου του και στη συνέχεια για δέκα χρόνια παρουσίασε αυτήν την παραγωγή σε ολόκληρο τον κόσμο, πληρώνοντας από τη τσέπη του για όλες τις μετεγκαταστάσεις σοβιετικών ηθοποιών. Έκτοτε, έγινε πολύ φιλικός τόσο με τον Voznesensky όσο και με τους καλλιτέχνες, ιδιαίτερα με τον Nikolai Karachentsov.
Περισσότερα νέα της μόδας
- Εβδομάδα μόδας του Παρισιού: Zuhair Murad haute couture ...
- Εβδομάδα μόδας του Παρισιού: Συλλογή Giorgio Armani Prive ...
- Η έκθεση Ulyana Sergeenko της συλλογής άνοιξης-καλοκαιριού 2017 ...
Βιογραφίες διασημοτήτων
7205
15.05.15 12:55
Μισές χίλιες «μοντέρνες εφευρέσεις» - αυτό είναι το «οπλοστάσιο» του πρωτοπόρου πρωτοπόρου Pierre Cardin. Η βιογραφία αυτού του άνδρα, ένας άλλος εκπρόσωπος της «παλιάς φρουράς» στον κόσμο της μόδας, αποδεικνύει ότι μπορείτε να δημιουργήσετε καθημερινά ρούχα και να παραμείνετε ένας σπουδαίος σχεδιαστής μόδας. Και παρόλο που ο πλοίαρχος εκδιώχθηκε από το Syndicate of haute couture για την έτοιμη συλλογή, δεν το μετανιώνει καθόλου, επειδή ο Cardin είναι ένας από τους πλουσιότερους και μεγαλύτερους ιδιοκτήτες της Γαλλίας.
Βιογραφία του Pierre Cardin
Ιταλικά Γαλλικά
Γεννημένος στην Ιταλία στις 2 Ιουλίου 1922, σε ηλικία τριών ετών, ο Πιέρ μετακόμισε με τους γονείς, τους αδελφούς και τις αδελφές του στη Γαλλία - ο πατέρας του ασχολήθηκε με την οινοποίηση, επειδή δεν είναι τόσο εύκολο να ταΐσει έξι παιδιά. Ο Pierre δεν είχε καμία επιθυμία να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση, αλλά ήθελε επίσης να βοηθήσει και σε ηλικία 14 ετών πήγε να κερδίσει χρήματα, παίρνοντας δουλειά ως μαθητευόμενος σε ένα ατελιέ. Ο ιδιοκτήτης του, ένας εξειδικευμένος ράφτης, δίδαξε πολλά στον νεαρό άνδρα. Όταν ξέσπασε ο πόλεμος, η Κάρντιν βοήθησε τον Ερυθρό Σταυρό και ράβει γυναικεία κοστούμια σε ένα εργοστάσιο στο Βίτσι.
"Εύα" και "Αδάμ"
Το πρώτο αξιοσημείωτο ορόσημο το δημιουργική βιογραφία Pierre Cardin - το έργο του ως σχεδιαστής παραγωγής στη ζωγραφική του Cocteau "Beauty and the Beast". Αμέσως μετά, το 1947, ήρθε να δουλέψει στο σπίτι μόδας Dior. Αλλά ο Πιερ ήθελε να αποκαλύψει το ταλέντο του όσο το δυνατόν περισσότερο. Λιγότερα από τρία χρόνια αργότερα, ο οίκος μόδας του Pierre Cardin άρχισε να λειτουργεί. Το 1951, πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση - ήταν μια γυναικεία συλλογή. Ο couturier κάλεσε τις μπουτίκ που άνοιξαν το ένα μετά το άλλο "Eve" και "Adam" (στα τέλη της δεκαετίας του 1950 άρχισε να σχεδιάζει και ανδρικός ρουχισμός, μέχρι τώρα οι συλλογές "από το Cardin" είναι δημοφιλείς με το ισχυρότερο σεξ).
Πειραματιστής και εφευρέτης
Ο σχεδιαστής μισούσε την έννοια του «unisex», αλλά το εισήγαγε ενεργά «στις μάζες». Εφευρέθηκε και μοναδικοποίησε πολλά πράγματα, του άρεσε να παίζει με γεωμετρικά σχήματα, αντίθετα χρώματα.
Ένας τολμηρός πειραματιστής και εφευρέτης, ο Cardin χρησιμοποίησε επιμήκη σακάκια και παντελόνι στις συλλογές του (ο πλοίαρχος τα εφευρέθηκε για το θρυλικό Λίβερπουλ τέσσερα), κάλτσες διαφορετικά χρώματα, μπότες, "αστείες" γραβάτες, φορέματα "μπαλόνι", μίνι-sundresses. Η βιογραφία του Pierre Cardin ως ειδικευμένου σχεδιαστή μόδας είναι γεμάτη με κάθε είδους καινοτομίες, έλαβε διπλώματα ευρεσιτεχνίας για περισσότερα από πεντακόσια καινοτόμα «gadgets» μόδας.
Τέχνη στις μάζες!
Ήταν ο πρώτος διάσημος σχεδιαστής μόδας που παρουσίασε τη συλλογή του έτοιμου για ένδυση στα πολυκαταστήματα Herti και Printemps, καθώς ήθελε να την κάνει πιο προσιτή στο ευρύ κοινό. Ήταν για αυτήν την «εξαντλητική» πράξη που «χτυπήθηκε» από το High Fashion Syndicate. Όμως το παράδειγμα αποδείχθηκε μεταδοτικό, και σύντομα φορέματα και έτοιμα ρούχα από άλλους διάσημους ραφτές άρχισαν να εμφανίζονται όχι μόνο στις μπουτίκ τους, αλλά και σε μεγάλα καταστήματα.
Muse σε ένα πακέτο
Η Cardin σεβάστηκε πολύ το έργο της Marlene Dietrich και έγινε παραγωγός (και σχεδιαστής κοστουμιών) της αποχαιρετιστήριας περιοδείας της. Η Maya Plisetskaya, η οποία μας είχε αφήσει πρόσφατα, παρέμεινε μια άλλη μούσα του σχεδιαστή μόδας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ήταν χαρούμενος που σχεδίαζε κοστούμια για το αστέρι μπαλέτου. Έτσι, στην «Άννα Καρενίνα», «Η Κυρία με το Σκύλο», «Ο Γλάρος», το πρίμα εμφανίστηκε στα προϊόντα του θρυλικού Γάλλου. Εφευρέθηκε καθημερινά ρούχα για τη Maya Mikhailovna και βραδινά φορέματα. Όλα αυτά ήταν πολυτελή δώρα για ένα θαύμα μπαλέτου από το θαυματουργό couturier. Όταν η Plisetskaya κέρδισε αρκετά χρήματα δουλεύοντας στο εξωτερικό, μπόρεσε να ξεπληρώσει τον προστάτη της.
Κάστρο του Marquis de Sade και ... Κόκκινη πλατεία ως βάθρο
Μια άλλη σελίδα της βιογραφίας του Pierre Cardin είναι η απόκτηση ακινήτων. Διαθέτει ένα μεγάλο συγκρότημα συναυλιών στο Παρίσι, μια αλυσίδα όχι μόνο μπουτίκ, αλλά και εστιατορίων. Και επίσης - αρχοντικά κοντά στο Elysee Palace. Για παράδειγμα, ήθελε να γίνει ιδιοκτήτης του σπιτιού στο οποίο ζούσε κάποτε ο Giacomo Casanova, και το πολυτελές κάστρο του Marquis de Sade. Ο Κάρντιν δεν μπορεί να ονομαστεί ένας άθλιος γέρος - τα φορέματά του εξακολουθούν να θαυμάζονται!
Και τα ρολόγια από τον Pierre Cardin είναι ένα πολυτελές αντικείμενο που οι αξιοσέβαστοι άνθρωποι δεν μπορούν να αρνηθούν.
Επισκέφτηκε επίσης τη Ρωσία - ήταν η Κόκκινη Πλατεία της πρωτεύουσας που ο μαέστρος χρησιμοποίησε ως βάθρο το έτος της τετάρτης επετείου της δραστηριότητάς του (ήταν το 1991).
Προσωπική ζωή του Pierre Cardin
Γύρισε την ψυχή μου
Παρά το γεγονός ότι ο πλοίαρχος δεν έκρυβε τις σεξουαλικές του τάσεις και ήταν «φίλοι» με άντρες, στην προσωπική του ζωή ο Πιέρ Κάρντιν είχε μια όμορφη σχέση με μια εξαιρετική κυρία. Είδε την ηθοποιό Jeanne Moreau: «Αυτός είναι ο άνθρωπος που γύρισε την ψυχή μου», είπε. Η γνωριμία τους έγινε, χάρη στην Coco Chanel, το 1961. Η Jeanne και ο Pierre ήταν μαζί για σχεδόν τέσσερα χρόνια, αλλά στη συνέχεια η μοίρα τους χώρισε.
Αλλά ο Andre Oliver παρέμεινε ο κύριος σύμμαχος, φίλος, εραστής και συνεργάτης του Cardin για πολλά χρόνια.
Ο Pierre Cardin είναι μια από τις πιο διάσημες προσωπικότητες στην ιστορία της μόδας. Είναι γνωστός για το πάθος του για την αφηρημένη σχεδίαση. Με το ελαφρύ χέρι αυτού του couturier ένα φρέσκο \u200b\u200bρεύμα αέρα - η avant-garde - ορμά στον κόσμο της μόδας.Η παιδική ηλικία του Pierre Cardin
Ο διάσημος couturier γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια φτωχή γαλλική οικογένεια. Ήταν το έκτο παιδί. Ο πατέρας του Cardin υπηρέτησε ως μισθοφόρος στρατιώτης και στη συνέχεια εργάστηκε ως οινοποιός. Ο Πιέρ μπορούσε να ακολουθήσει τα βήματά του, αλλά από την παιδική του ηλικία ονειρεύτηκε να δημιουργήσει τη δική του αυτοκρατορία όμορφων ρούχων. Σε νεαρή ηλικία, άρχισε να προσελκύεται στο θέατρο (λόγω της μεγάλης ποικιλίας κοστουμιών) και κούκλες (που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να ράβουν όλα τα είδη ενδυμάτων).Το 1926, οι γονείς του μελλοντικού σχεδιαστή μετακόμισαν στην πατρίδα τους, τη Γαλλία. Στην ηλικία των 14 ετών, ο Cardin πήρε δουλειά ως βοηθός ράφτη.
Η νεολαία του Pierre Cardin
Σε ηλικία 17 ετών, ο Πιερ πήγε στο Βίτσι, όπου εργάστηκε ως ράφτης σε ανδρικό κατάστημα ενδυμάτων. Έχοντας λάβει ορισμένες δεξιότητες, ένας ενεργητικός 23χρονος νεαρός πηγαίνει να κατακτήσει το Παρίσι. Ο Πιέρ δεν αλλάζει το όνειρό του και συνεχίζει να μελετά την αρχιτεκτονική, το σχεδιασμό και τη ραπτική. Εργάστηκε σε διάφορα ατελιέ μόδας στο Παρίσι: Madame Pacuini Elsa Schiaparelli.Ταυτόχρονα, ο Πιερ συνάντησε τον Jean Cocteau και τον Christian Bérard. Αυτοί είναι οι υποστηρικτές του νεαρού couturier και ο Cardin λαμβάνει την πρώτη μεγάλη παραγγελία - να φτιάξει κοστούμια και μάσκες για την ταινία "Beauty and the Beast".
Η αρχή της καριέρας του σχεδιαστή μόδας Pierre Cardin
Μετά από περίπου δύο χρόνια, έχοντας αποκτήσει εμπειρία, ο νεαρός έγινε ο κορυφαίος σχεδιαστής μόδας στο στούντιο του Christian Dior, για τον οποίο εργάστηκε για περίπου τρία χρόνια.Ο Pierre Cardin λατρεύει τις καθαρές γεωμετρικές γραμμές, αγνοεί γυναικείες μορφές, σχεδιάζει διάσημα «φούσκα φορέματα» και τα παρουσιάζει στις συλλογές της. Αναπτύσσοντας τις παραδόσεις του θρυλικού Coco Chanel, ο Cardin πειραματίζεται πολύ και προσφέρει στους πελάτες του ρούχα unisex. Μπορούμε να πούμε ότι σε όλες σχεδόν τις προσπάθειές του, ο σχεδιαστής ακολουθεί το πρωτοποριακό στιλ.
Το 1957, η Cardin δημιούργησε την πρώτη συλλογή γυναικείων ενδυμάτων, η οποία ήταν τεράστια επιτυχία. Αποδείχθηκε ειδικός στις προκαταλήψεις, τις ημι-εντοιχισμένες γραμμές και τα ζωντανά χρώματα. Χάρη σε αυτόν, εμφανίζονται σύντομοι χιτώνες, γυαλιά, κράνη και ασυνήθιστα σχήματαπροκαλώντας κοσμικές φαντασιώσεις.
Στα μέσα της δεκαετίας του '50, ο σχεδιαστής άνοιξε την πρώτη του μπουτίκ με τίτλο "Eve". Και μετά από τρία χρόνια, αποφασίζει να κάνει ένα τολμηρό βήμα και παίρνει ανδρικά ρούχα και ανοίγει ένα κατάστημα που ονομάζεται "Adam".
Ο Pierre Cardin έλαβε μια παραγγελία από τον Βλαντιμίρ Πούτιν
Ο Cardin ήταν ένας από τους πρώτους που προσέφερε ρούχα σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου για τους άνδρες. Τώρα αυτό είναι κάτι που θεωρείται δεδομένο, αλλά εκείνη τη στιγμή φαινόταν μια εξαιρετικά τολμηρή απόφαση.
Μία από τις επιτυχίες αυτού του υπέροχου στιλίστα ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έκανε μια παράσταση απευθείας στο κατάστημα και όχι σε μια διάσημη πασαρέλα. Αυτό προκάλεσε δημόσιο σκάνδαλο. Η μελλοντική διασημότητα εκδιώχθηκε από το συνδικάτο για μια προσπάθεια να ατιμάξει το επάγγελμα του ραφιού.
Λίγο αργότερα, ο σχεδιαστής αποφασίζει να δημιουργήσει μια συλλογή παιδικών ενδυμάτων. Ανοίγει ένα κατάστημα παιδικών ενδυμάτων "Pierre Cardin" στο Παρίσι. Και μετά από λίγο, τέτοια καταστήματα έχουν ήδη εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο.
Αναγνώριση και δόξα του σχεδιαστή μόδας
Το 1957, ο Κάρντιν έκανε το πρώτο του ταξίδι στην Ιαπωνία. Εδώ του απονεμήθηκε ο τίτλος του Επίτιμου Καθηγητή του Ιαπωνικού Κολλεγίου Σχεδιασμού. Ο Cardin ήταν ο πρώτος διεθνής σχεδιαστής μόδας που γύρισε στην Ιαπωνία ως μια ακμάζουσα αγορά μόδας.Καθ 'όλη τη δεκαετία του '60, ο σχεδιαστής μόδας συνεχίζει να εργάζεται για τη δημιουργία παράξενων σχημάτων και φωτεινών χρωμάτων στα ρούχα. Συνειδητοποιώντας ότι το πρωτοποριακό ύφος ρούχων δεν είναι πάντα αποδεκτό από τον γενικό πληθυσμό, το couturier μεταβαίνει σταδιακά σε ένα πιο παραδοσιακό στυλ. Το 1961, άνοιξε ένα κατάστημα ρούχων κλασικού στιλ στο Παρίσι.
Pierre Cardin: στη Ρωσία με αγάπη
Έχοντας κατακτήσει εντελώς και άνευ όρων την Ευρώπη, ο couturier πήγε στη Νέα Υόρκη το 1966. Η επιτυχία των συλλογών του ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες και ένα κατάστημα Cardin άνοιξε σε αυτήν την πόλη. Την ίδια χρονιά, ο Pierre Cardin απονεμήθηκε το βραβείο International Golden Spinning Wheel Award στο Krefeld (Γερμανία).
Μεγάλο φάσμα ενδιαφερόντων, χόμπι του Πιερ Κάρντιν
Η μόδα δεν είναι το μόνο πράγμα που ενδιαφέρει η Cardin. Άφησε το σημάδι του στην αρωματοποιία, κατά την ανάπτυξη του σχεδιασμού του Toyota Rav 4, παράγει σαμπάνια και παιδικά παιχνίδια και άνοιξε ένα ξενοδοχείο στην Καλιφόρνια.Το 1981, ο διάσημος couturier απέκτησε την αλυσίδα εστιατορίων Maxim. Σύντομα, τα καταστήματα του εστιατορίου άνοιξαν στο Λονδίνο, το Πεκίνο και τη Νέα Υόρκη.
Το 2006, ο Pierre Cardin άνοιξε ένα μουσείο στο Saint-Ouen, στο οποίο συνέλεξε όλες τις δημιουργίες του.
Ο couturier κατηγορήθηκε ακόμη και ότι ήθελε να βάλει το όνομά του σε όλα, από τα αυτοκίνητα έως τα τρόφιμα.
Προσωπική ζωή του Pierre Cardin
Ο Pierre Cardin αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη δουλειά. Αλλά ο σχεδιαστής μόδας δεν περιοριζόταν μόνο στην εργασία. Η κύρια αγάπη ολόκληρης της ζωής του "βασιλιά μεταξιού" ήταν η διάσημη ηθοποιός - Jeanne Moreau. 
Η Coco Chanel τους παρουσίασε. Η συμπάθεια μεταξύ τους έγινε σύντομα ένα βαθύ συναίσθημα. Και τα τέσσερα χρόνια της ζωής τους μαζί, ονειρεύονταν παιδιά. Αλλά, δυστυχώς, ο Moreau δεν μπορούσε να τους έχει. Μετά το χωρισμό, ο Moreau και ο Pierre παρέμειναν φίλοι.
Το μόνο πράγμα που ο Cardin μετανιώνει είναι ότι δεν έχει κληρονόμους. Ένας από τους κύριους διεκδικητές της κληρονομιάς, η αξία του οποίου, σύμφωνα με τον Cardin, είναι 71 δισεκατομμύρια, είναι ο ανιψιός του, Rodrigo, γνωστός ως πιανίστας.
Pierre Cardin σήμερα
Σήμερα ο Pierre Cardin δεν είναι μόνο ένας διάσημος πρωτοπόρος. Είναι ιδιοκτήτης εστιατορίων, θεάτρου Espace Cardin, συγγραφέα βιβλίων, δημιουργού επίπλων και εσωτερικών αντικειμένων. Νικητής 24 διακεκριμένων διεθνών βραβείων, Διοικητής της Λεγεώνας της Τιμής και του Τάγματος της Αξίας, Διοικητής του Τάγματος των Τεχνών και των Γράμματα. Τώρα το Cardin House παράγει έως και 20 χιλιάδες μοντέλα ρούχων και αξεσουάρ το χρόνο. Περισσότεροι από 200 χιλιάδες άνθρωποι εργάζονται στα εργοστάσιά του σε όλο τον κόσμο.Ο Pierre Cardin έχει κατοχυρώσει με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας 800 διαφορετικά προϊόντα, η επιχείρησή του περιλαμβάνει δύο θέατρα, εστιατόρια, 8 χιλιάδες μπουτίκ αρωματοποιίας, ρολόγια, περιοδικά, έπιπλα, τσιγάρα και πολλά άλλα. Ο ετήσιος κύκλος εργασιών της εταιρείας είναι περίπου 12 δισεκατομμύρια δολάρια.
Ο διεθνής πρωτοπόρος Pierre Cardin, παρά την ηλικία του, είναι γεμάτος δημιουργικά σχέδια και ιδέες. Η ανεξάντλητη ενέργεια, η καλή υγεία μας επιτρέπει να ελπίζουμε ότι πολλές από τις ιδέες του θα γίνουν πραγματικότητα.
Pierre Cardin Pierre Cardin, Pietro Cardin) γεννήθηκε το 1922 στο ιταλικό San Biagio di Callalta. Ο νεαρός πήγε στη Γαλλία για να αποκτήσει αρχιτεκτονική εκπαίδευση. Από το 1936 έως το 1940 εργάστηκε ως λογιστής για έναν ράφτη στη γαλλική πόλη Vichy. Από το 1939, ο Cardin σπούδασε με ράφτη ανδρών και εργάστηκε ως λογιστής. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου υπηρέτησε στον Ερυθρό Σταυρό και μετά το τέλος του πολέμου πήγε στο Παρίσι για να γίνει βοηθός σχεδιαστών μόδας στην Madame Paquin και την Elsa Schiaparelli.
Η νέα εμφάνιση του Pierre Cardin
Ο Pierre Cardin είναι ένα εξαιρετικό άτομο που συνδυάζει τα ταλέντα ενός σχεδιαστή και ενός επιχειρηματία. Λίγοι από τους διάσημους couturiers μπορούν να καυχηθούν για τις ίδιες ικανότητες Ίσως δίπλα στον Cardin, μπορεί κανείς να αναφέρει μόνο τον ιδρυτή της αυτοκρατορίας του Armani. Ο Pierre Cardin ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης θεάτρου. Το 1946 δημιούργησε κοστούμια για την ταινία του Jean Cocteau "Beauty and the Beast" και από το 1947 εργάστηκε στο ατελιέ για τον Christian Dior. Ο Dior υποστήριξε τον Cardin με κάθε τρόπο, ακόμα και όταν έφυγε από τον διάσημο σχεδιαστή για να ξεκινήσει τη δική του επιχείρηση.
«Pierre, sell sayang - το ταλέντο πρέπει να πληρωθεί» - Christian Dior.
Δουλεύοντας με τον Christian Dior, ο Pierre Cardin τον βοήθησε να αναπτύξει το θρυλικό New Look (νέα εμφάνιση, εικόνα) - ένα ρομαντικό και θηλυκό στυλ που αναγνωρίζουμε από τη σιλουέτα της κλεψύδρας, αφράτες φούστες με κρινολίνες, εκλεκτά αξεσουάρ. Η νέα εμφάνιση έγινε σωτηρία για το μεταπολεμικό Παρίσι, το οποίο εξακολουθούσε να ζει σε ένα καθεστώς έλλειψης τροφίμων και εκτεταμένης καταστροφής, αλλά χρειαζόταν πολυτέλεια. Παρά μεγάλος αριθμός κριτικοί της Νέας Εικόνας, αυτό το στυλ έχει γίνει αναγνωρίσιμο και αγαπητό από τις γυναίκες στην Ευρώπη και την Αμερική
«Αφήσαμε πίσω μας την εποχή του πολέμου, τις στολές, την υπηρεσία εργασίας ... ζωγράφισα τις γυναίκες που μοιάζουν με λουλούδια» - Christian Dior.
Καριέρα από τον Cardin
Έχοντας αποκτήσει εμπειρία από τα Deer, ο Pierre Cardin ίδρυσε το δικό του Fashion House Pierre Cardin το 1950 και ήδη το 1951 παρουσίασε την πρώτη του συλλογή. Δεν μπορούμε να πούμε ότι ο Κάρντιν χρησιμοποίησε εικόνες που συλλέχθηκαν στη δουλειά του με τον Dior, αντίθετα: προτιμούσε τον αφηρημένο και γεωμετρικό σχεδιασμό. Συχνά τα πράγματα από τον Κάρντιν έμοιαζαν με ένα όμορφο μπιχλιμπίδι που είναι εντελώς άθικτο.
Ο Pierre Cardin έχει δείξει τις πιο εξαιρετικές επιχειρηματικές δεξιότητες στη διαδικασία οικοδόμησης της καριέρας του και ανεβαίνοντας στον Όλυμπο της φήμης της μόδας. Χάρη σε αυτό, έγινε όχι μόνο ένας από τους πλουσιότερους σχεδιαστές, αλλά και ένας άντρας του οποίου το όνομα έχει γίνει οικιακό όνομα. Ο Cardin έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που άρχισε να κατακτά τις αγορές της Ιαπωνίας, της Κίνας, της Ρωσίας και της Ρουμανίας, οι οποίες πριν από αυτόν θεωρήθηκαν στην καλύτερη περίπτωση χωρίς συμβιβασμούς. Κάλεσε αμέτρητα πράγματα από το όνομά του, από γραβάτες και ξυπνητήρια σε λινά και ταψιά.
Η μόδα σοκαρίστηκε
Συλλογές ρούχων σχεδιαστών που γίνονται προς πώληση σε καταστήματα ονομάζονται prêt-a-porter - "έτοιμα προς φθορά". Σήμερα είναι ένα διαδεδομένο φαινόμενο και πολλοί fashionista και γυναίκες της μόδας παρακολουθούν με ενδιαφέρον τις συλλογές αυτού του τμήματος. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο Pierre Cardin ήταν ο πρώτος που αποφάσισε τη δημιουργία έτοιμων για ένδυση συλλογών από τους σχεδιαστές της Haute Couture.
«Το αληθινό ταλέντο πρέπει να συνοδεύεται από στοιχεία σοκ. Πριν από 30 χρόνια έκανα μαύρες κάλτσες και όλοι πίστευαν ότι ήταν άσχημοι. Και τώρα αυτές οι κάλτσες έχουν γίνει κλασικές »- Pierre Cardin.
Το κύριο όργανο ελέγχου της υψηλής μόδας στο Παρίσι, το Chambre Syndicale, ήταν εξοργισμένο, για να το θέσω ήπια. Πράγματι, σύμφωνα με τους κηδεμόνες της τάξης στη βιομηχανία της μόδας, η πραγματική μόδα πρέπει να παραμείνει απρόσιτη στον μέσο αγοραστή. Για την ανυπόμονη πράξη του, ο Κάρντιν απελάθηκε από το Chambre Syndicale. Ωστόσο, πολλοί συνάδελφοι ακολούθησαν σύντομα το παράδειγμα του τολμηρού ραφιού, και μετά από περίπου δέκα χρόνια τα περισσότερα από τα ονόματα της γαλλικής υψηλής ραπτικής εκπροσωπήθηκαν στα διάσημα παρισινά πολυκαταστήματα.
Μόδα από την Cardin
Χωρίς να σταματήσει την αναζήτηση νέων ιδεών, ο Cardin δεν ξεχάσει τις νέες τεχνολογίες. Στη συλλογή Space Age το 1964, ο σχεδιαστής προσπάθησε να μεταφέρει το όραμά του για το μέλλον: λευκές πλεκτές κάλτσες, καρτέλες πάνω από κολάν, «σωληνοειδή» φορέματα. Ο Cardin έδειξε ενδιαφέρον για τεχνητές ίνες, οι οποίες κέρδισαν δημοτικότητα με φρενίτιδα. Το 1968, ο σχεδιαστής δημιούργησε το ύφασμα Cardine του, τα κύρια συστατικά του οποίου ήταν οι βαριές ίνες που διανέμονται με μια ποικιλία γεωμετρικών σχεδίων.
Ο Pierre Cardin επισκέφτηκε πολλές φορές την ΕΣΣΔ και μετά τη Ρωσία. Έκανε σκίτσα για τη διάσημη παράσταση του θεάτρου της Μόσχας "Lenkom" "Juno and Avos", δημιούργησε κοστούμια για τις παραστάσεις μπαλέτου της Maya Plisetskaya: "Anna Karenina", "Spring Waters", "The Seagull". Παρεμπιπτόντως, η μεγάλη μπαλαρίνα ήταν η μούσα του Cardin, αλλά ο Andre Oliver ήταν ο σύντροφός του στην προσωπική του ζωή και την επιχείρηση. Το 1998, για την εκατονταετία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ο couturier δημιούργησε μοντέλα ρούχων στο στυλ των «γυναικών του Τσέκοφ».
Ποιος θα πάρει την αυτοκρατορία Pierre Cardin;
Η μάρκα Pierre Cardin είναι αγαπητή και αναγνωρισμένη σε όλο τον κόσμο και τα προϊόντα με αυτήν την επωνυμία κερδίζουν αυτόματα εμπιστοσύνη. Ρολόγια ή κλινοσκεπάσματα, ρούχα ή αρώματα - Το ταλέντο του Cardin είναι να δικαιολογήσει την εμπιστοσύνη των πελατών. Ο Pierre Cardin, ήδη σε ώριμη ηλικία, εξακολουθεί να είναι ο επικεφαλής του Pierre Cardin. Δεν έχει κληρονόμους, επομένως, σύμφωνα με τον ίδιο τον ιδρυτή, η εταιρεία πρέπει να πωληθεί όχι μόνο σε έναν επιχειρηματία ή μια εταιρεία, αλλά σε ένα ενδιαφερόμενο άτομο. Ο Cardin έλαβε δελεαστικές προσφορές από τους LVMH και Gucci, αλλά αποδείχθηκε και στους δύο.