Προ-επαναστατική μόδα. Η ιστορία του σχεδιασμού μόδας. Ανδρικό στυλ Chanel

Κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης περιόδου για πολλές ευρωπαϊκές χώρες, υπήρξαν μεγάλες αλλαγές στη μόδα και το στυλ. Με το ξέσπασμα του πολέμου, πολλά σπίτια μόδας έκλεισαν, οι περισσότερες γυναίκες έμειναν μόνες και αναγκάστηκαν να αναλάβουν πλήρως την ευθύνη για την οικογένεια.

Πολλοί από αυτούς πήραν τις δουλειές των συζύγων τους σε γραφεία, στη βιομηχανία και φυσικά σε νοσοκομεία. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, έπρεπε να ακολουθήσουν έναν ανδρικό τρόπο ζωής, και ως εκ τούτου, φορούσαν κατάλληλα ρούχα και ακόμη και στολές.

Τα ρούχα άλλαξαν έτσι ώστε να παρέχουν την απαραίτητη ευκολία στην εργασία, έγινε πιο ευρύχωρο, πολλοί έπρεπε να βγάλουν τα κοσμήματά τους, τα καπέλα, τους κορσέδες, να αλλάξουν τα πλούσια χτενίσματα τους σε ένα κουλούρι που απλώς αφαιρέθηκε από το πίσω μέρος του κεφαλιού τους, ...

Αν πριν από τον πόλεμο οι ράφτες προσεγγίζουν προσεκτικά την ιδανική εφαρμογή όλων των στοιχείων του ρούχου και του ίδιου του ενδύματος γενικά, τότε στον πόλεμο δεν είχε νόημα πώς «καθόταν η μπλούζα ή η φούστα», πώς το κολάρο ήταν τοποθετημένο, πολλοί δεν το έκαναν. Ο πόλεμος ανάγκασε τις γυναίκες να επανεξετάσουν τις απόψεις τους σχετικά με την άνεση των ρούχων.

Πριν από τον πόλεμο, στα περιοδικά μόδας του καλοκαιριού, η σιλουέτα μιας φούστας που στενεύει προς τα κάτω, εισήχθη, παρέμεινε σε ισχύ για κάποιο χρονικό διάστημα, αλλά σταδιακά τα φορέματα και τα κοστούμια ξαναχτίστηκαν με νέο τρόπο, το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τα εξωτερικά ενδύματα.

Προτιμήθηκε ένα κόψιμο με μανίκια ενός κομματιού. Αυτός ο σχεδιασμός ενδυμάτων έμοιαζε με ιαπωνικό κιμονό. Το μανίκι κιμονό παρουσιάστηκε κάποτε από τον Paul Poiret, και πριν από τον πόλεμο και κατά τη διάρκεια του πολέμου αυτή η περικοπή παρέμεινε η πιο επιτυχημένη μεταξύ των κυριών της υψηλής κοινωνίας.

Εκείνη την εποχή, ρούχα οποιουδήποτε σκοπού κόπηκαν στο στυλ ενός κιμονό, επειδή δεν απαιτούσαν ειδικές τεχνολογικές τεχνικές στη διαδικασία ραψίματος, επιπλέον, δημιούργησαν την εντύπωση της αμέλειας. Και έτσι, εισήχθη η μόδα για αμέλεια.

"Η μπλούζα ήταν σαν μια τσάντα, η μία πλευρά μαζεύεται σε βαθιές πτυχές, η άλλη είναι ομαλή." Αποδείχθηκε ότι το να φτιάξεις ένα κοστούμι τότε δεν ήταν δύσκολο. Το προσεκτικό σιδέρωμα δεν είναι απαραίτητο, κόψτε επίσης. Όσο πιο απλό είναι ένα κοστούμι ή ένα φόρεμα, τόσο καλύτερη είναι η εντύπωση.

Το υλικό μπορεί απλώς να πεταχτεί πάνω στη φιγούρα, να μαζευτεί κάπου, να αλεστεί κάπου, και αυτή ήταν η σιλουέτα σε σχήμα τσάντας που απαιτείται.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος εμπλούτισε επαρκώς τις γυναίκες με στρατιωτικά ρούχα - παλτά, σακάκια, παλτό αξιωματικών, μεταλλικά κουμπιά, χακί χρώμα, τσέπες, μπερέ, καπέλα.

Μικρά καπέλα, που θυμίζουν κράνος πιλότου, τραχιές ζώνες, άκρα και ένα κολάρο stand-up γίνονται δημοφιλή. Και τα περιοδικά μόδας προσφέρουν τεχνολογία κοπής και ραπτικής για σπιτικά ρούχα. Έχουν κοστούμια με αποσπώμενη μέση και πέπλο, με ιμάντες ώμου και δαντέλα.

Τα περιοδικά δημοσιεύουν στυλ πένθους, όπου όλα είναι μαύρα, κλειστά, καπέλα με πένθημα πέπλα. Το κωνικό στρίφωμα της φούστας έχει πλέον πέσει εντελώς. Ποιος πρέπει να κομματιάζει με τα πόδια του όταν πρέπει να σπεύσουν στο χώρο εργασίας του συζύγου τους ή στο νοσοκομείο.

Τα ρούχα διευρύνθηκαν προς τα κάτω, η μέση κάτω από το στήθος έπεσε στη θέση της και ακόμη χαμηλότερη. Η σιλουέτα σε μόλις ένα χρόνο άλλαξε από σχήμα ατράκτου σε τραπεζοειδές. Για να το ολοκληρώσω, οι γυναίκες άρχισαν να κόβουν τα μαλλιά τους, πρώτον, ήταν πιο βολικό να βιάζεσαι να δουλεύεις, δεύτερον, όπως πάντα κατά τη διάρκεια του πολέμου, προκύπτουν ανθυγιεινές συνθήκες και τρίτον, απλώς προσπάθησαν να απαλλαγούν από όλα τα περιττά.

Οι άνδρες σοκαρίστηκαν από τη νέα εμφάνιση της κάποτε όμορφης σύντροφης και της φίλης τους. Ο Jean Renoir (γιος του καλλιτέχνη) περιγράφει το σοκ του όταν είδε τον συγγενή του: «... Η νέα, χωρίς προηγούμενο, άνευ προηγουμένου εμφάνιση της Βέρα με εντυπωσίασε τόσο πολύ ... Θυμήσαμε τα κορίτσια με μακριά μαλλιά ... και ξαφνικά ... το μισό μας έγινε το ίδιο, ο σύντροφος μας.

Αποδείχθηκε αρκετά προσωρινή μόδα - μερικές κινήσεις ψαλιδιού και, το πιο σημαντικό, η ανακάλυψη ότι μια γυναίκα μπορεί να ασχοληθεί με τις υποθέσεις του άρχοντα και του κυρίου, το κοινωνικό κτίριο, που ανεγέρθηκε υπομονετικά από άνδρες για χιλιάδες χρόνια, καταστράφηκε για πάντα.

Κατά τα πρώτα χρόνια του πολέμου, φορούσαν παλιές φούστες και φτιάχτηκαν καινούργιες. Έτσι, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ορίστηκαν τρεις τύποι φούστες: μια πλισέ φούστα - πτυχωτή ή κυματοειδής, μια φούστα από τη μέση, μια φούστα με δύο φουσκωτές φούσκες, που αντιπροσώπευαν ένα είδος φούστας δύο επιπέδων.

Το κόψιμο του μπούστο κυριαρχούσε από ένα μονοκόμματο μανίκι, ένα μανίκι ραγκλάν βρέθηκε συχνά, το κάτω μέρος του μπούμ φτιάχτηκε με μαλακές πτυχές, γεγονός που καθιστούσε δυνατή την αίσθηση της ελεύθερης κυκλοφορίας.

Αυτή η περίοδος είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μόδα και το στιλ και θεωρείται μεταβατική στην ιστορία της μόδας. Κατά την περίοδο από το 1914 έως το 1918, εμφανίστηκαν πολλές καινοτομίες. Φαίνεται ότι σε μια τέτοια περίοδο μεγαλοπρεπών παγκόσμιων γεγονότων, δεν υπάρχει χρόνος για τη μόδα, αλλά, παρά αυτό, εξελίχθηκε.

Ούτε κλειστά σπίτια μόδας, ούτε ο πόλεμος εμπόδισαν τις γυναίκες να εφεύρουν και να αναπτύξουν κάτι μόνοι τους, επειδή η ζωή συνεχίστηκε. Δεν είχαν όλες οι χώρες την ίδια κατάσταση και όχι όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Ωστόσο, όσο μπορεί, μια γυναίκα παραμένει να είναι γυναίκα. Και στον πόλεμο υπήρχαν στιγμές που ήθελα να διακοσμήσω τον εαυτό μου, ακόμα κι αν όχι με κοσμήματα, αλλά με τα ίδια ρούχα.

Παρά τις θλιβερές ειδήσεις από το μέτωπο, η ζωή στο πίσω μέρος βελτιωνόταν, γιατί δεν είχαν όλοι πικρή μοίρα, και ως εκ τούτου θέλω να ζήσω τη ζωή στο έπακρο και να διασκεδάσω. Μέχρι το τέλος του πολέμου, οι μπάλες κρατούνται ξανά, εμφανίζεται πλούσια διακόσμηση με ρούχα.

Οι κοντές φούστες που εμφανίστηκαν αμέσως μετά την έναρξη του πολέμου (ακριβώς κάτω από τα γόνατα) επιμηκύνονται. Εμφανίζονται, αν και για πολύ μικρό χρονικό διάστημα, φούστες, κωνικά από πάνω προς τα κάτω. Από το 1917 έως το 1918, οι σχεδιαστές μόδας κατάφεραν να αποκαταστήσουν την επιρροή τους στην αυθόρμητα μεταβαλλόμενη μόδα. Στην πραγματικότητα, υπήρξε μια στιγμή που ξεκίνησε η αναζήτηση ενός νέου στυλ.

Πολλά σπίτια μόδας προσπάθησαν να προσαρμοστούν στον αυθόρμητα γεννημένο τρόπο. Τα σπίτια μόδας αρχίζουν να ανοίγουν, οι τεχνίτες συνεχίζουν τις δραστηριότητές τους. Όπως οι Jeanne Paquin, Madeleine Vionne, Edouard Monet, οι αδελφές Callot αρχίζουν να εργάζονται ξανά.

Εν τω μεταξύ, η Mademoiselle Chanel αρχίζει να δημιουργεί την εικόνα μιας νέας γυναίκας. Ένας από τους σημαντικότερους δασκάλους εκείνης της εποχής ήταν ο Erte (), ο οποίος, ακόμη και πριν από τον πόλεμο, δημιούργησε πρωτότυπα σκίτσα για τον Paul Poiret. Μέχρι το τέλος του πολέμου, είχε γίνει ένας διεθνώς φημισμένος κύριος του σχεδιασμού ενδυμάτων.

Η Erte έχει συνεργαστεί με πολλά περιοδικά μόδας, ειδικά με την αμερικανική έκδοση του Harper's Bazaar. Από βραδινά φορέματα έως απλά κοστούμια, τα όμορφα του σχέδια είναι άψογα και μοναδικά. Ένα από τα πολλά θέματα της Erte ήταν μια γυναίκα με παντελόνι. Στα σκίτσα του, με δεξιοτεχνία δεξιοτεχνίας, προτείνει την ιδέα της δημιουργίας μιας στολής στην οποία δίνει έμφαση σε λεπτομέρειες που υπαινίσσονται γλουτούς, παντελόνια και παντελόνια.

Ο Γάλλος συγγραφέας Romain Rolland είπε κάποτε ότι θα ήθελε να δει εκατό χρόνια μετά το θάνατό του πώς θα αλλάξει η κοινωνία, όχι στις πραγματείες των επιστημόνων, αλλά σε ένα περιοδικό μόδας. Ο συγγραφέας ήταν σίγουρος ότι η μόδα θα του έλεγε την αληθινή ιστορία της αλλαγής στην κοινωνία, αντί να συνδυάζονται οι φιλόσοφοι και οι ιστορικοί.

Και εδώ είναι το αποτέλεσμα της αυθόρμητα αναπτυσσόμενης μόδας:

Οι ράφτες, που επέστρεψαν από τον πόλεμο και ήθελαν να επιβεβαιώσουν τα προηγούμενα δικαιώματά τους, αναγκάστηκαν να αποδεχτούν τη νέα μόδα που δημιούργησαν οι ίδιες οι γυναίκες. Κρινολίνες, κορσέδες και "σφιχτή μόδα" ηττήθηκαν.

Ο στρατός έκανε επίσης τις δικές του αλλαγές στη μόδα. Η στολή του στρατού αποδείχτηκε τόσο άνετη που συνέχισαν να τη μιμούνται στην πολιτική ζωή.

Εκτός από τις στρατιωτικές επιχειρήσεις στην Ευρώπη, υπήρξαν επίσης αποικιακοί πόλεμοι. Ως εκ τούτου, εμφανίστηκαν υφάσματα με σχέδια από την Τυνησία και το Μαρόκο, σάλι, κασκόλ. Μαζί με την εμφάνιση απλών κομμένων ρούχων, ρούχα με αφθονία εξωτικών μοτίβων εμφανίστηκαν στην ντουλάπα της γυναίκας και η αγάπη για πλέξιμο, απλικέ, κέντημα, κρόσσια και χάντρες αυξήθηκε.

Ο πόλεμος είχε αντίκτυπο στη χειραφέτηση των γυναικών. Στον αγώνα για την ισότητα, οι γυναίκες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πέτυχαν πολύ μεγαλύτερη επιτυχία από ό, τι σε πολλά προηγούμενα χρόνια.

Ο τελευταίος αιώνας ήταν η εποχή των κινολινών, των φασολιών, του «polonaise», του dolman, των άφθονων βολάν και όλων των ειδών. Ο αιώνας που τον ακολουθεί, στη μέση της εποχής των ομορφιών (η όμορφη εποχή), διακρίνεται από την απλότητα και την κοινή λογική, και παρόλο που οι λεπτομέρειες εξακολουθούν να επεξεργάζονται προσεκτικά, η αχνή διακόσμηση του φορέματος και οι αφύσικες γραμμές εξασθενίζουν σταδιακά στο παρασκήνιο. Αυτή η επιθυμία για απλότητα έγινε ακόμη ισχυρότερη με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο οποίος διακήρυξε σαφώς τις δύο βασικές αρχές του γυναικείου φορέματος - την ελευθερία και την άνεση της φθοράς.

Μια όμορφη εποχή - μια εποχή πολυτέλειας

Στη δεκαετία του 1900, εάν ήσασταν μια εξελιγμένη νεαρή αγγλική κυρία που ανήκε στην ελίτ της κοινωνίας, έπρεπε να κάνετε προσκύνημα στο Παρίσι δύο φορές το χρόνο με άλλες γυναίκες του ίδιου είδους από τη Νέα Υόρκη ή την Αγία Πετρούπολη.

Τον Μάρτιο και τον Σεπτέμβριο, ομάδες γυναικών εμφανίστηκαν σε στούντιο στα rue Halevy, la rue Auber, rue de la Paix, rue Taitbout και Place Vendôme.
Σε αυτά τα συχνά στενά καταστήματα, με τις μοδίστρες να εργάζονται πυρετωδώς στα πίσω δωμάτια, συνάντησαν τον προσωπικό τους πωλητή, ο οποίος τους βοήθησε να επιλέξουν την ντουλάπα τους για την επόμενη σεζόν.

Αυτή η γυναίκα ήταν σύμμαχος τους και γνώριζε όλα τα πιο σκοτεινά μυστικά της ζωής τους, τόσο προσωπικά όσο και οικονομικά! Η επιβίωση αυτών των σπιτιών πρώιμης μόδας εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τους ισχυρούς πελάτες τους και γνωρίζοντας ότι τα μικρά μυστικά τους βοήθησαν να το κάνουν!

Οπλισμένοι με αντίγραφα του Les Modes, σάρωσαν τις τελευταίες δημιουργίες μεγάλων couturiers, όπως Poiret, Worth, οι αδελφές Callot, Jeanne Paquin, Madeleine Cheryuis και άλλοι για να βρουν μια ντουλάπα που θα ξεπέραζε τους φίλους και τους εχθρούς!

Πέρασαν δεκαετίες και αυτές οι φρικτές εικόνες περιοδικών των στατικών γυναικών, όπου κάθε ραφή και κάθε βελονιά είναι ορατή, αντικαταστάθηκαν από το χαλαρό και ομαλότερο στιλ αρ νουβό, το οποίο χρησιμοποίησε νέες φωτογραφικές μεθόδους απεικόνισης.

Μαζί με τον πωλητή, οι γυναίκες επέλεξαν μια ντουλάπα για τους επόμενους έξι μήνες: εσώρουχα, οικιακά ρούχα, φορέματα για περπάτημα, εναλλακτικά ρούχα, κοστούμια για ταξίδια με τρένο ή αυτοκίνητο, βραδινά φορέματα για ελεύθερο χρόνο, ρούχα για ειδικές περιστάσεις όπως Ascot γάμος, επίσκεψη στο θέατρο. Η λίστα είναι ατελείωτη, όλα εδώ εξαρτώνται από το μέγεθος του πορτοφολιού σας!

Ντουλάπα Edwardian Lady (1901-1910)

Ας ξεκινήσουμε με τα εσώρουχα. Αποτελούνταν από πολλά είδη εσώρουχων - νυχτικά ημέρας και νυχτικά, παντελόνια, ψηλά γόνατα και μεσοφόρια.

Οι γυναίκες ξεκίνησαν τη μέρα τους επιλέγοντας έναν συνδυασμό και μετά φορούσαν κορσέ σχήματος S, πάνω στον οποίο υπήρχε μπούστο.

Στη συνέχεια ήρθε το σύνολο της ημέρας. Αυτά ήταν συνήθως επίσημα πρωινά ρούχα που θα μπορούσαν να φορεθούν κατά τη συνάντηση φίλων ή όταν ψωνίζετε. Κατά κανόνα, αποτελείται από μια τακτοποιημένη μπλούζα και μια φούστα σε σχήμα σφήνας · σε δροσερό καιρό, ένα σακάκι φορούσε στην κορυφή.

Επιστρέφοντας στο μεσημεριανό, ήταν απαραίτητο να αλλάξετε γρήγορα ρούχα ημέρας. Το καλοκαίρι, ήταν πάντα ένα είδος πολύχρωμα ρούχα σε παστέλ χρώματα.

Μέχρι τις 5 το απόγευμα, ήταν δυνατό, το οποίο ανακουφίστηκε να γίνει, να αφαιρέσετε τον κορσέ και να φορέσετε μια στολή τσαγιού για να χαλαρώσετε και να δεχτείτε φίλους.

Μέχρι τις 8 το απόγευμα, η γυναίκα τραβήχτηκε ξανά σε έναν κορσέ. Μερικές φορές τα εσώρουχα άλλαξαν σε φρέσκα. Μετά από αυτό, ήταν η σειρά ενός βραδινού φορέματος για το σπίτι ή, αν ήταν απαραίτητο, για να βγείτε έξω.

Μέχρι το 1910, τέτοια φορέματα άρχισαν να υφίστανται αλλαγές υπό την επίδραση του έργου του Paul Poiret, του οποίου τα σατέν και μεταξωτά φορέματα, εμπνευσμένα από ανατολίτικα κίνητρα, έγιναν πολύ δημοφιλή μεταξύ των ελίτ. Το μεγάλο χτύπημα του 1910 στο Λονδίνο ήταν το παντελόνι χαρέμι \u200b\u200bως φανταχτερό φόρεμα βραδινό!

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ήταν επίσης απαραίτητο να αλλάξετε κάλτσες τουλάχιστον δύο φορές την ημέρα - βαμβάκι - για φθορά κατά τη διάρκεια της ημέρας - το βράδυ άλλαξαν σε όμορφες κεντημένες μεταξωτές κάλτσες. Δεν ήταν εύκολο να είσαι γυναίκα της Εδουαρδιανής περιόδου!

Edwardian σιλουέτα - μύθος και πραγματικότητα.

1900 - 1910

Μέχρι το 1900 κάθε κυρία υψηλής κοινωνίας - με τη βοήθεια της υπηρέτριας της - αναγκάστηκε καθημερινά να τραβά τον εαυτό της σε σφιχτούς κορσέδες που δυσκολεύτηκαν να αναπνεύσει, όπως έκανε η μητέρα και η γιαγιά της. Ήταν πολύ οδυνηρό για μια γυναίκα! Σίγουρα, η πώληση του καπνίσματος ήταν πολύ επικερδής εκείνη την εποχή.

Ο σκοπός του κορσέ [αν πιστεύεται ότι οι εικόνες] ήταν να σπρώξει το πάνω μέρος του σώματος προς τα εμπρός, όπως ένα περιστέρι, και να μετακινήσει τους γοφούς πίσω. Ωστόσο, η Marion McNealy, συγκρίνοντας τις εικόνες με φωτογραφίες γυναικών το 1900. στην καθημερινή τους ζωή, που προτάθηκε στο Foundations Revealed ότι ο πραγματικός σκοπός των κορσέδων σε σχήμα s ήταν μια προκλητικά όρθια στάση που σχεδιάστηκε για να τονίσει τις καμπύλες των ισχίων και του στήθους τραβώντας πίσω τους ώμους, αναγκάζοντας το στήθος να σηκωθεί και τους γοφούς να στρογγυλοποιηθούν.

Η άποψή μου για αυτό το ζήτημα είναι η εξής: υπάρχει μια τάση, όπως στις σύγχρονες απεικονίσεις μόδας, να τονίζουμε υπερβολικά τις γραμμές. Η σύγκριση της εικόνας του σπιτιού μόδας της Lucille το 1905 με την όμορφη φυσική φωτογραφία του Edward Sambourne μιας νεαρής γυναίκας από το Λονδίνο, αποδεικνύει ότι οι γυναίκες δεν σφίγγουν πολύ τους κορσέδες τους!

Ήταν πιθανότατα μια εξιδανικευμένη εκδοχή της Εδουαρδιανής γυναίκας της εποχής, που διαδόθηκε με εικόνες από τον Charles Dana Gibson και καρτ-ποστάλ με τη φίλη του Gibson, Camilla Clifford, με αποτέλεσμα μια υπερβολικά εντυπωσιακή εντύπωση του Edwardian γυναικείας μορφής.

Μόδα σε φορέματα - 1900-1909

Οι γυναίκες άρχισαν να φορούν σακάκια με αυστηρό στιλ, μακριές φούστες [ελαφρώς σηκωμένο στρίφωμα], ψηλοτάκουνα μποτάκια.
Η σιλουέτα άρχισε σταδιακά να αλλάζει από ένα σχήμα s το 1901 σε μια γραμμή Empire μέχρι το 1910. Τυπικά χρώματα για καθημερινά ρούχα για μια γυναίκα του Εδουαρδιανού ήταν ένας συνδυασμός δύο χρωμάτων: ένα ανοιχτό πάνω μέρος και ένα σκοτεινό κάτω μέρος. Το υλικό είναι λινό [για τους φτωχούς], βαμβάκι [για τη μεσαία τάξη] και μετάξι και ποιοτικό βαμβάκι [για την κορυφαία κατηγορία].

Από την άποψη της λεπτομέρειας, στο Belle Epoque, τα βολάν δαντέλας σηματοδότησαν την κοινωνική κατάσταση μιας γυναίκας. Πολλές βολάν στους ώμους και το μπούστο, καθώς και απλικέ σε φούστες και φορέματα.

Παρά την απαγόρευση των κορσέδων, οι γυναίκες, ειδικά από τη νέα μεσαία τάξη, άρχισαν να αισθάνονται περισσότερη κοινωνική ελευθερία. Έχει γίνει πολύ φυσιολογικό οι γυναίκες να ταξιδεύουν στο εξωτερικό με ποδήλατα - για παράδειγμα, στις Άλπεις ή στην Ιταλία, η οποία συλλαμβάνεται τέλεια στη μελοδραματική ταινία "A Room with a View", βασισμένη στο βιβλίο του E.M. Forster, το οποίο δημοσίευσε το 1908.

Η δημοφιλής περιστασιακή ενδυμασία αποτελείται από λευκή ή ανοιχτόχρωμη βαμβακερή μπλούζα με ψηλό κολάρο και σκούρα φούστα σε σχήμα σφήνας που ξεκινά κάτω από την προτομή και κατεβαίνει στους αστραγάλους. Μερικές φούστες ράβονταν επίσης στον κορσέ από τη μέση έως κάτω από την προτομή. Αυτό το στυλ, μια απλή μπλούζα και φούστα, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα τέλη του 1890.

Συχνά υπήρχε μια ραφή στις φούστες, με αποτέλεσμα ακόμη και οι πιο απελπιστικές φιγούρες να αποκτήσουν μια ευχάριστη αρμονία!

Φούστες και φορέματα ραμμένα στο πάτωμα, αλλά έτσι ήταν βολικό για τις γυναίκες να πάνε στο καροτσάκι. Μέχρι το 1910, το στρίφωμα ήταν κοντύτερο και τελείωσε ακριβώς πάνω από τον αστράγαλο. Αρχικά, οι ογκώδεις ώμοι ήταν παρόντες στη σιλουέτα των μπλουζών, αλλά μέχρι το 1914 είχαν μειώσει σημαντικά τον όγκο, ο οποίος με τη σειρά του οδήγησε σε περισσότερη στρογγυλοποίηση των γοφών.

Μέχρι το 1905, με την αυξανόμενη δημοτικότητα των αυτοκινήτων, οι γυναίκες που γνωρίζουν τη μόδα άρχισαν να φορούν αδιάβροχο ή ημι-μακρύ παλτό το φθινόπωρο και το χειμώνα. Αυτά τα παλτά ήταν πολύ μοντέρνα, από τον ώμο μέχρι τη μέση, που είχε μήκος περίπου 15 ίντσες. Σε αυτό το ντύσιμο, και ακόμη και σε μια νέα κοντή φούστα, που δεν έφτασε καν στους αστραγάλους, η γυναίκα φαινόταν πολύ τολμηρή! Εάν ήταν υγρό ή χιονίζει έξω, θα μπορούσατε να φορέσετε μια μπότα στην κορυφή για να προστατεύσετε τα ρούχα σας από τη βρωμιά.

Το απογευματινό φόρεμα, αν και φτιάχτηκε σε διάφορες παστέλ αποχρώσεις και με πολλά κεντήματα, ήταν ακόμα αρκετά συντηρητικό το 1900, καθώς φορούσε για να παρακολουθεί επίσημα δείπνα, συναντήσεις και συντηρητικές γυναικείες συγκεντρώσεις - εδώ ο ενδυματολογικός κώδικας επηρεάστηκε από γυναίκες με βικτοριανή προοπτική!

Τα φορέματα τσαγιού, τα οποία οι γυναίκες, αν ήταν στο σπίτι, συνήθως φορούσαν μέχρι τις 5 μ.μ., ήταν εξαιρετικά: ήταν συνήθως κατασκευασμένα από βαμβάκι, λευκό και πολύ άνετα. Αυτή ήταν η μόνη φορά που μια Εδουαρδιανή γυναίκα μπορούσε να βγάλει τον κορσέ της και να αναπνέει κανονικά! Οι γυναίκες συνάντησαν συχνά και διασκέδαζαν φίλους σε ένα φόρεμα για τσάι, γιατί κάποιος μπορούσε να είναι εξαιρετικά άτυπος!

Στην Εδουαρδιανή Βρετανία, οι γυναίκες είχαν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τα καλύτερα ρούχα τους από το Παρίσι κατά τη διάρκεια της σεζόν του Λονδίνου, η οποία διήρκησε από τον Φεβρουάριο έως τον Ιούλιο. Από το Covent Garden, τις βασιλικές δεξιώσεις και τις ιδιωτικές μπάλες και τις συναυλίες, μέχρι τους ιπποδρομίες στο Ascot, η ελίτ της κοινωνίας έδειξε τα τελευταία, καλύτερα και χειρότερα ρούχα τους.

Τα βραδινά φορέματα κατά τη διάρκεια της Εδουαρδιανής περιόδου ήταν επιβλητικά και προκλητικά, με ένα βυθισμένο ντεκολτέ που εξέθεσε τα στήθη και τα κοσμήματα μιας γυναίκας! Βραδινά φορέματα τη δεκαετία του 1900 ραμμένο από πολυτελές υλικό. Μέχρι το 1910, οι γυναίκες άρχισαν να κουράζονται από μεγάλα βραδινά φορέματα, ειδικά γαλλικές γυναίκες, οι οποίες αποφάσισαν να εγκαταλείψουν τα τρένα στο φόρεμα και να στραφούν στο στιλ Poiret Empire, εμπνευσμένο από τις ρωσικές εποχές.

Το 1909, όταν η περίοδος της Εδουαρδιανής είχε ήδη τελειώσει, προέκυψε μια περίεργη μόδα για στενές φούστες με υποκλοπή κάτω από το γόνατο, της οποίας η άφιξη αποδίδεται επίσης στον Paul Poiret.

Τέτοιες σφιχτές φούστες σφίγγισαν σφιχτά τα γόνατα της γυναίκας, καθιστώντας δύσκολη την κίνηση. Σε συνδυασμό με τα ολοένα και πιο δημοφιλή καπέλα (σε μερικές περιπτώσεις έως και 3 πόδια) που έγιναν δημοφιλή από τη Lucille, τον κύριο ανταγωνιστή του Poiret από την Αμερική, φάνηκε ότι η μόδα είχε τελειώσει μέχρι το 1910.

Χτενίσματα και καπέλα από την Εδουαρδιανή περίοδο 1900-1918

Τα περιοδικά μόδας της εποχής άρχισαν να δίνουν μεγάλη προσοχή στα χτενίσματα. Οι πιο δημοφιλείς θεωρήθηκαν τότε μπούκλες, κουλουριασμένες με λαβίδες στο στυλ του "Pompadour", καθώς ήταν ένας από τους ταχύτερους τρόπους για το στυλ των μαλλιών. Το 1911, το 10λεπτο χτένισμα Pompadour γίνεται το πιο δημοφιλές!

Τέτοια χτενίσματα έφεραν εκπληκτικά μεγάλα καπέλα που επισκίαζαν τα χτενίσματα στα οποία καρφώθηκαν.

Μέχρι το 1910, τα χτενίσματα του Πομπαντούρ σταδιακά άλλαξαν σε Low Pompadour, το οποίο, με τη σειρά του, με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, είχε εξελιχθεί σε απλά κουλούρια.

Για να επωφεληθούν από αυτό το χτένισμα, τα καπέλα άρχισαν να φοριούνται χαμηλότερα, ακριβώς πάνω στο κουλούρι, χάθηκαν φαρδιά χείλη και φωτεινά φτερά των προηγούμενων ετών. Οι κανόνες του πολέμου δεν ενέκριναν τέτοια πράγματα.

"Russian Seasons" 1909 - Άνεμος της αλλαγής

Μέχρι το 1900, το Παρίσι ήταν η πρωτεύουσα της μόδας του κόσμου και οι οίκοι μόδας Worth, Callot Soeurs, Doucet και Paquin ήταν από τα κορυφαία ονόματα. Haute couture ή haute couture - αυτό ήταν το όνομα της εταιρείας που χρησιμοποιεί τα πιο ακριβά υφάσματα για να τα πουλήσει στην ισχυρή ελίτ του Παρισιού, του Λονδίνου και της Νέας Υόρκης. Ωστόσο, το στυλ παρέμεινε το ίδιο - οι γραμμές Empire και το στυλ Directory - ψηλές μέσες και ευθείες γραμμές, παστέλ χρώματα όπως το πρασινωπό χρώμα του Νείλου, ανοιχτό ροζ και μπλε του ουρανού, που θυμίζει φορέματα τσαγιού και βραδινά φορέματα της ελίτ της κοινωνίας.

Ήρθε η ώρα για μια αλλαγή. Ακολούθησαν τα ακόλουθα γεγονότα: η επιρροή του στιλ αρ ντεκό, που προέκυψε από το μοντερνιστικό κίνημα. το ξεκίνημα των ρωσικών εποχών, που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1906 με τη μορφή έκθεσης που διοργάνωσε ο ιδρυτής τους Σεργκέι Νταγκίλεφ, τις εκπληκτικές παραστάσεις του ρωσικού αυτοκρατορικού μπαλέτου το 1909 με τα πολυτελή κοστούμια εμπνευσμένα από την ανατολίτικη σχεδίαση του Leon Bakst.

Το παντελόνι χαρέμι \u200b\u200bτου χορευτή Nijinsky προκάλεσε μια τεράστια έκπληξη μεταξύ των γυναικών και ο πλοίαρχος του οπορτουνισμού, Paul Poiret, έχοντας εξετάσει τις δυνατότητές τους, δημιούργησε τη φούστα χαρέμι, η οποία για λίγο έγινε πολύ δημοφιλής στους νέους της βρετανικής ανώτερης τάξης. Ο Poiret, ίσως επηρεασμένος από τις εικονογραφήσεις του Bakst το 1906, ένιωσε την ανάγκη για πιο εκφραστικές εικονογραφήσεις για τις δημιουργίες του, με αποτέλεσμα να στρατολογήσει τον τότε άγνωστο εικονογράφο Art Nouveau, Paul Iribot, για να απεικονίσει το έργο του "Φορέματα από τον Paul Poiret" το 1908. Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η επιρροή που είχε αυτό το έργο στην εμφάνιση της μόδας και της τέχνης. Μετά από αυτό, αυτοί οι δύο μεγάλοι δάσκαλοι συνεργάστηκαν για δύο δεκαετίες.

Η εμφάνιση της σύγχρονης μόδας - 1912 - 1919

Μέχρι το 1912, η \u200b\u200bσιλουέτα είχε αποκτήσει ένα πιο φυσικό σχήμα. Οι γυναίκες άρχισαν να φορούν μακριά, ίσια κορσέ ως βάση για σφιχτά καθημερινά ρούχα.

Παραδόξως, μια σύντομη επιστροφή στο παρελθόν το 1914 ήταν απλώς νοσταλγία: τα περισσότερα από τα σπίτια μόδας, συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού μόδας Poiret, παρουσίασαν προσωρινές κομψές λύσεις με φασαρία, στεφάνες και γκάρτερ. Ωστόσο, η επιθυμία για αλλαγή δεν μπορούσε πλέον να σταματήσει, και μέχρι το 1915, εν μέσω ενός μαίνεται αιματηρού πολέμου στην Ευρώπη, οι αδελφές Callot παρουσιάζουν μια εντελώς νέα σιλουέτα - ένα γυναικείο πουκάμισο χωρίς δαχτυλίδια πάνω σε μια ευθεία βάση.

Μια άλλη ενδιαφέρουσα καινοτομία στα πρώτα χρόνια του πολέμου ήταν η εμφάνιση μιας ταιριασμένης μπλούζας - το πρώτο βήμα προς ένα casual στυλ, το οποίο προοριζόταν να γίνει το κύριο στοιχείο της γυναικείας στολής.

Η Coco Chanel λατρεύει τα γυναικεία πουκάμισα ή τα φορέματα πουκάμισα και χάρη στην αγάπη της για το δημοφιλές αμερικανικό σακάκι ή τη ναυτική μπλούζα [χαλαρή μπλούζα δεμένη με ζώνη], προσάρμοσε τους πουλόβερ που φορούσαν οι ναυτικοί στη δημοφιλή παραθαλάσσια πόλη Deauville (όπου άνοιξε ένα νέο κατάστημα), και δημιούργησε τη γυναικεία ζακέτα με τολμηρές καθημερινές ζώνες και τσέπες που απεικόνιζαν την εικόνα της δεκαετίας του 1920 5 χρόνια πριν γίνει ο κανόνας.

Όπως και η Chanel, μια άλλη σχεδιάστρια Jeanne Lanvin, η οποία αυτή τη στιγμή εξειδικεύεται στα ρούχα για τις νέες γυναίκες, άρεσε επίσης στην απλότητα του χημικού και ξεκίνησε να δημιουργεί καλοκαιρινά φορέματα για τους πελάτες της που προειδοποίησαν την απομάκρυνση από τα περιοριστικά φορέματα.

Το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου το 1914 δεν τερμάτισε τις διεθνείς εκθέσεις παρισινών συλλογών. Ωστόσο, παρά τις προσπάθειες του εκδότη της Vogue Edna Woolman Chase να διοργανώσει φιλανθρωπικές εκδηλώσεις για να βοηθήσει τη γαλλική βιομηχανία μόδας, το Παρίσι ανησυχεί δικαιολογημένα ότι η Αμερική, ως ανταγωνιστής του Παρισιού, σκοπεύει να εκμεταλλευτεί αυτήν την κατάσταση με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Αν είστε αρκετά τυχεροί που έχετε μοντέρνα γαλλικά vintage περιοδικά της εποχής, όπως το Les Modes και το La Petit Echo de la Mode, σημειώστε ότι σπάνια υπάρχει αναφορά στον πόλεμο.

Παρ 'όλα αυτά, ο πόλεμος μαινόταν παντού και τα γυναικεία φορέματα, όπως τη δεκαετία του 1940, έγιναν πιο στρατιωτικά αναγκαστικά.

Τα ρούχα έγιναν λογικά - μπουφάν με αυστηρές γραμμές, ακόμη και ζεστά μισά παλτά και παντελόνια αποκτούσαν ειδικά γυναικεία περιγράμματα αν φορούσαν γυναίκες που βοήθησαν στον πόλεμο. Στη Βρετανία, οι γυναίκες έχουν προσχωρήσει σε εθελοντικές ιατρικές ομάδες και έχουν υπηρετήσει στην Υπηρεσία Νοσηλευτικής Στρατού. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, υπήρχε ένα αποθεματικό γυναικείου βοηθητικού προσωπικού του βουλευτή, καθώς και ειδικά γυναικεία τάγματα.

Τέτοιες στρατιωτικές ομάδες προορίζονταν για γυναίκες της ανώτερης τάξης, ενώ γυναίκες από την εργατική τάξη σε διάφορες χώρες, ειδικά στη Γερμανία, εργάζονταν σε στρατιωτικά εργοστάσια. Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας αναστάτωσης των κοινωνικών τάξεων, όταν οι φτωχοί και οι πλούσιοι, άνδρες και γυναίκες όλοι μαζί, όπως ποτέ άλλοτε, το φαινόμενο της χειραφέτησης στο φόρεμα μιας γυναίκας έχει αυξηθεί.

1915 - 1919 - Νέα σιλουέτα.

Ήταν η εποχή της φιγούρας Art Nouveau

Τώρα η έμφαση στα γυναικεία εσώρουχα δεν ήταν στη διαμόρφωση της γυναικείας μορφής, αλλά στην υποστήριξή της. Ο παραδοσιακός κορσέ έχει εξελιχθεί σε σουτιέν που είναι πλέον απαραίτητο για την πιο δραστήρια γυναίκα. Το πρώτο μοντέρνο σουτιέν προήλθε από τη Mary Phelps Jacob, μια δημιουργία που κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1914.

Το παραδοσιακό μπούστο αντικαταστάθηκε από τη μόδα για ψηλή μέση, δεμένη με μια όμορφη φαρδιά ζώνη με μαντήλι. Υφάσματα όπως φυσικό μετάξι, λινό, βαμβάκι και μαλλί, και τεχνητό μετάξι άρχισαν να χρησιμοποιούνται - twill, gabardine (μαλλί), organza (μετάξι) και σιφόν (βαμβάκι, μετάξι ή βισκόζη). Χάρη σε νέους σχεδιαστές όπως η Coco Chanel, υλικά όπως η φανέλα και το τζιν ζωντανεύουν.

Το 1910. εμφανίστηκε μια οριζόντια ματιά στο σχέδιο των φορεμάτων. Εναλλακτικά, χρησιμοποιήθηκαν κατακόρυφα κάπα, όπως τα δημοφιλή μπουφάν Poiret kimono, τα οποία φορούσαν πάνω από ένα σετ σακάκι και προσαρμοσμένες φούστες. Το στρίφωμα της περιστασιακής φθοράς ήταν ελαφρώς πάνω από τον αστράγαλο. Η παραδοσιακή βραδινή εσθήτα σε μήκος δαπέδου άρχισε να αυξάνεται ελαφρώς από το 1910.

Μέχρι το 1915, μαζί με την εμφάνιση μιας φουσκωτής φούστας (επίσης γνωστή ως στρατιωτική κρενολίνη), μείωση του μήκους των ενδυμάτων και, κατά συνέπεια, με την εμφάνιση τώρα ορατών παπουτσιών, άρχισε να εμφανίζεται μια νέα σιλουέτα. Τα παπούτσια με δαντέλα με τακούνια έχουν γίνει μια ωραία προσθήκη στα μοντέλα του χειμώνα - μπεζ και λευκά χρώματα έχουν ενταχθεί στα συνηθισμένα μαύρα και καφέ χρώματα! Με την ανάπτυξη εχθροπραξιών, τα βραδινά φορέματα και τα ρούχα για τσάι άρχισαν να εξαφανίζονται από τις συλλογές.

Annette Kellerman - η επανάσταση του μαγιό

Τα σχέδια μαγιό από την περίοδο της Εδουαρδιανής οδήγησαν στην ανατροπή των δημοσίων ήχων όταν οι γυναίκες στην παραλία άρχισαν να δείχνουν τα πόδια τους, αν και φορούσαν κάλτσες.

Εκτός από τους Αυστραλούς, ειδικά τον Αυστραλό κολυμβητή Annette Kellerman, ο οποίος κατά κάποιο τρόπο έφερε επανάσταση στα μαγιό, πρέπει να σημειωθεί ότι τα μαγιό άλλαξαν σταδιακά από το 1900 έως το 1920.

Η Kellerman προκάλεσε μεγάλη αναταραχή όταν, κατά την άφιξη στις Ηνωμένες Πολιτείες, εμφανίστηκε στην παραλία με ένα σφιχτό μαγιό, ως αποτέλεσμα της οποίας συνελήφθη στη Μασαχουσέτη για άσεμνο γυμνό. Η δίκη της αποτέλεσε σημείο καμπής στην ιστορία των μαγιό και βοήθησε επίσης να απαλλαγούμε από τους ξεπερασμένους κανονισμούς που οδήγησαν στη φυλάκιση. Δημιούργησε την εμφάνιση ομορφιάς στα μαγιό από τον Max Sennett, καθώς και τα πρότυπα για σέξι μαγιό από την Jantzen που ήρθε αργότερα.

Η γέννηση της εμφάνισης του Τσάρλεστον

Είναι δύσκολο να εντοπιστεί ακριβώς όταν το ντυμένο φόρεμα με χαμηλή μέση τιμόνι εμφανίστηκε και έγινε ο κανόνας μέχρι το 1920. Η εικόνα της μητέρας και της κόρης που δημιούργησε η Jeanne Lanvin το 1914 προσελκύει την προσοχή εδώ.

Ρίξτε μια προσεκτική ματιά στο μικρό ορθογώνιο φόρεμα της κόρης σας και θα βρείτε το φόρεμα του Τσάρλεστον που θα κυριαρχήσει λίγα χρόνια αργότερα!

Το μαύρο ήταν το τυπικό χρώμα κατά τη διάρκεια του Α Παγκοσμίου Πολέμου και ο μικρός Coco Chanel αποφάσισε να αξιοποιήσει στο έπακρο και άλλα ουδέτερα χρώματα, καθώς και ρούχα του πολέμου, και χάρη στην αγάπη της απλότητας της Chanel, δημιουργήθηκε ένα πουκάμισο με ζώνη σε χαμηλή μέση. , μοντέλα των οποίων προβλήθηκαν στο Harpers Bazaar το 1916.

Αυτή η αγάπη για τα πιο σπορ και casual φορέματα της άρχισε να εξαπλώνεται γρήγορα από την παραθαλάσσια πόλη Deauville, όπου άνοιξε ένα κατάστημα, στο Παρίσι, στο Λονδίνο και πέρα. Στην έκδοση 1917 του Harper's Bazaar, παρατηρήθηκε ότι το όνομα Chanel απλά δεν άφησε τα χείλη των αγοραστών.

Το αστέρι του Paul Poiret άρχισε να ξεθωριάζει με την έναρξη του πολέμου και όταν επέστρεψε το 1919 με πολλά όμορφα μοντέλα σε μια νέα σιλουέτα, το όνομά του δεν ήταν πλέον τόσο αξιοθαύμαστο. Συντρίβεται κατά λάθος στην Chanel στο Παρίσι το 1920, τη ρώτησε:

"Κυρία, για ποιον θρηνείσαι;" Η Τσανέλ φορούσε τα μαύρα χρώματα της. Απάντησε: "Για σένα, αγαπητή μου Ποιτέρ!"

Η μόδα υπαγορεύει όχι μόνο την ντουλάπα μας, διακηρύσσει ιδανικά, είτε πρόκειται για θαυμασμό για φόρμες είτε για μόδα για γοτθική νοσηρότητα. Η μόδα για ρούχα προέρχεται από τη μόδα για το σώμα. Τόνισε την αποσπασμένη τρυφερότητα, όπως από τις φωτογραφίες των Προ-Ραφαηλιτών, το αριστοκρατικό λευκό δέρμα, τις γυναικείες μπούκλες, τα ρέοντας φορέματα στο πάτωμα. Τα φορέματα του Τσάρλεστον ταιριάζουν τέλεια σε μια επίπεδη παιδική φιγούρα. Βαρύ αρσενικό δέρμα, ξεπερνώντας την τρυφερότητα και δίνοντας έμφαση σε μια ισχυρή γυναίκα με μια ακόμη μεγαλοπρεπή μορφή. Η μόδα μας λέει άμεσα τι να φορέσουμε, ψιθυρίζοντας στο αυτί μας πώς να το φορέσουμε, ποια στάση να διατηρήσουμε, ποια εμφάνιση θα μας συνοδεύει όταν αφήνουμε το κομμωτήριο, όπου, αναμφίβολα, κάναμε με τα μαλλιά μας αυτό που μας είπε η Madame Fashion. Η ομορφιά των γυναικών είναι ένας καθρέφτης της ιστορίας.

Αρχαιότητα

Η κουλτούρα της ελληνικής αρχαιότητας θεώρησε τις μορφές του σώματος, συγχαίροντας όλα όσα σχετίζονται με αυτό: οι Ολυμπιακοί Αγώνες συναρπαστικοί με την ομορφιά των μορφών αθλητών, δημόσιες εμφανίσεις που περιελάμβαναν τη δυνατότητα να δείξουν με χειρονομίες την έννοια του λόγου για όσους βρίσκονται στις πίσω σειρές και δεν ακούνε τον ομιλητή, τη γυμναστική σε πλήρη θέα των περαστικών, επίσης Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη γλυπτική, που ήταν η υψηλότερη τέχνη μεταξύ των Ελλήνων.

Μια εντελώς αντίθετη κατάσταση ήταν στην Ανατολή, όπου το σώμα ήταν απλώς ένα προσωρινό κέλυφος αθάνατου πνεύματος. Η υψηλότερη αξία είναι οι σκέψεις, το γράψιμο.

Η αρχαιότητα και ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση και η σύγχρονη εποχή, η νεωτερικότητά μας είναι μια σειρά από σκαμπανεβάσματα πνευματικότητας και σωματικής λατρείας.

Μόδα του 1900

Η ερμηνεία και η εικόνα του γυναικείου σώματος άλλαξαν από δεκαετία σε δεκαετία, από χρόνο σε χρόνο. Μέχρι τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η γυναίκα κράτησε το μυστήριο και το γυναικείο σώμα ως έχει, δηλαδή, το γυναικείο γυμνό δεν ήταν στη μόδα. Στη δεκαετία του 1900, η \u200b\u200bμόδα για τη γυναικεία σιλουέτα άρχισε να μεταμορφώνεται, αρχικά επηρεασμένη έντονα από το στιλ αρ νουβό, το οποίο ταυτοποίησε μια γυναίκα με ένα άθικτο πλάσμα. Η νέα σιλουέτα άλλαξε τη μόδα σε γοτθικό με μια προεξέχουσα κοιλιά και μια καμπύλη πλάτη. Η μόδα για μια τέτοια σιλουέτα συνδέθηκε με τη δημοτικότητα της εμφάνισης μιας εγκύου γυναίκας κατά την εποχή των Σταυροφοριών και την απουσία ανδρών. Η νέα σιλουέτα σχήματος S ήταν το τελείως αντίθετο από τον προκάτοχό της και προκλήθηκε κυρίως από τη δομή του εσώρουχου που χαρακτηρίζει εκείνη την εποχή και το ιδιαίτερα καμπύλο σχήμα του κορσέ που σήκωσε το στήθος και τόνισε τη στενή μέση, η οποία σε ακραίες περιπτώσεις έφτασε τα 37 εκατοστά.

Το 1906, στην εποχή του Έντουαρντ, η μόδα για τη γυναικεία σιλουέτα απορρόφησε τα γούστα της αγγλικής αριστοκρατίας εκείνων των ετών, βρίσκοντας μια πιο ευθυγραμμισμένη νεοκλασική σιλουέτα. Πιο αξιοσέβαστο σε σχέση με τη γαλλική Art Nouveau και πιο απλή, ακόμη και τα πολύ μαύρο και άσπρο και ριγέ χρώματα των ρούχων τόνισαν την επιμήκυνση και τη γεωμετρία τους.

Μόδα της δεκαετίας του 1910

Από το 1909, υπάρχει ένα κύμα ενδιαφέροντος για το θέμα του χαρέμ, που δημιουργήθηκε από την επιτυχία του "Russian Seasons" από τον S.P. Diaghilev στο Παρίσι. Η μόδα εγκατέλειψε τους κορσέδες και επέστησε την προσοχή σε φλεγματικές, ημίγυμνες, στρογγυλεμένες γυναίκες που ξαπλώνονταν στους Οθωμανούς. Πλήρεις μορφές με παχουλό, παχουλό χέρι και πόδια έγιναν αντικείμενο λατρείας. Ο Paul Poiret, ο διάσημος «αυτοκράτορας της μόδας», ήταν ο πρώτος που ανέλαβε αυτή την τάση μόδας και παρουσίασε φορέματα χωρίς κορσέ, τα πρώτα παντελόνια-παντελόνια και διαφανή φορέματα. Αυτή ήταν η πρώτη μόδα για το σώμα ως έχει στον εικοστό αιώνα.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι γυναίκες ανέλαβαν αρσενικές λειτουργίες, οι οποίες προκάλεσαν τη χειραφέτηση της γυναικείας μόδας. Η εργασιακή δραστηριότητα ισιώνει τη σιλουέτα, μετακίνησε το συνδετήρα προς τα εμπρός από το πίσω μέρος, κόβει τα μαλλιά, καθιστώντας ευκολότερο το χτένισμα. Λόγω της απουσίας ανδρών, η μόδα για το σώμα μιας γυναίκας εξαφανίστηκε σε στρατιωτική ομίχλη.

Εκείνες τις μέρες, ένας νέος τύπος γυναίκας γεννήθηκε - μια γυναίκα βαμπίρ, στην αργκό εκείνης της εποχής αυτός ο τύπος γυναίκας ονομάστηκε "Βαμπίρ", ο οποίος ήταν συνώνυμος με μια ύπουλη γοητεία, που έδινε έμφαση σε μια σκληρή εμφάνιση, που συνοψίζεται έντονα από μαύρες σκιές. Το πρώτο τέτοιο θηλυκό βρικόλακας ήταν ο σταρ της ταινίας Ted Bara.

Μόδα της δεκαετίας του '20

Το 1918, όταν ο πόλεμος επέστρεψε τις αδύνατες τάξεις των ανδρών από το μέτωπο, ο ανταγωνισμός μεταξύ των γυναικών αυξήθηκε τόσο πολύ που η εμφάνιση του σώματος διαπέρασε όλη τη μόδα της εποχής. Η εποχή της δεκαετίας του 1920 γέννησε ένα νέο στυλ του Art Deco, ένα είδος σύντηξης νεοκλασικισμού και νεωτερικότητας. Γεννήθηκε μια νέα εικόνα μιας γυναίκας, με μια εντελώς νέα στάση απέναντι στο σώμα και τις μορφές του - την εικόνα μιας γυναίκας μισού αγοριού, ενός εφήβου. Με την ελαφριά αρχειοθέτηση του διάσημου σκανδαλώδους μυθιστορήματος του V. Marguerite "La Garson" (που σημαίνει "αγόρι" στα γαλλικά), η γυναικεία μόδα έχει αποκτήσει αγορίστικες μορφές - χωρίς στήθος, γοφούς, φαρδιά μέση. Εάν η δεκαετία του 1900 ανάγκασε τις γυναίκες να τρώνε διάφορες προετοιμασίες για τη διεύρυνση της προτομής, επισκεφθείτε μασέρ, τότε η δεκαετία του 1920 ανάγκασε τις γυναίκες σε ειδικά επίπεδα κορμάκια που κρύβουν το στήθος τους.

Μέσα από τις προσπάθειες του Poiret, οι γυναίκες έβγαλαν τους κορσέδες και χάρη στα απλά σχήματα των κοστουμιών και των φορεμάτων της Coco Chanel, ξεχάστηκαν εντελώς. Το μέρος του σώματος που μέχρι πρόσφατα δεν εμφανίστηκε καθόλου - το πίσω μέρος - έχει γίνει μοντέρνο. Οι γυναίκες φορούσαν κορσέ από τις αρχές του 14ου αιώνα και, αφού την έχασαν, αποφάσισαν ότι τώρα η πλάτη πρέπει να εμφανίζεται όσο το δυνατόν συχνότερα. Το μόνο γεγονός που εμπόδισε τη νέα τάση της μόδας ήταν χλωμό. Εμφανίστηκαν οι πρώτες μικτές παραλίες, όπου οι γυναίκες άνοιξαν για πρώτη φορά στον ήλιο και μετά εμφανίστηκαν μπροστά στην κοινωνία με βραδινά φορέματα με ανοιχτή πλάτη και γυμνά χέρια. Η μόδα γοτθικού χρώματος αντικαταστάθηκε από τη μόδα μαυρίσματος.

Σύλληψη κοριτσιών στο Σικάγο για φορώντας μαγιό σε δημόσιο χώρο

Η επιμήκης σιλουέτα των φορέων με χαμηλή μέση κυριάρχησε μέχρι το 1924. Με ενθάρρυνση δείχνοντας την πλάτη και τα χέρια τους, οι γυναίκες αποφάσισαν να εντείνουν τον αγώνα για την προσοχή των ανδρών δείχνοντας τα πόδια τους. Το 1924 και το 1925, οι οίκοι μόδας Chanel και Jean Patou έντυσαν γυναίκες με περικομμένες φούστες σε γόνατο. Οι κυρίες άρχισαν να εμφανίζουν μοσχάρια και αστραγάλους και αυτό οδήγησε στη γέννηση γυμνών καλτσών. Η γυναικεία μόδα άνοιξε όλο και περισσότερο το σώμα, δημοφιλείς χοροί για τζαζ μουσική (για παράδειγμα, Τσάρλεστον) τη βοήθησε σε αυτό.

Μόδα της δεκαετίας του '30

Αλλά το 1929, η Μεγάλη Ύφεση τερμάτισε την απόλαυση της πολυτέλειας. Αρκετές διαφορετικές τιμές έχουν αντικαταστήσει την υπεροχή της δεκαετίας του '20 με την κίνηση κοκαΐνης στο Rolls-Royce και το χορό σε λάμψεις. Η μόδα υιοθέτησε την ομαλή σιλουέτα μιας νεοκλασικής ομορφιάς με τα σχήματα του Venus de Milo. Παρισινό οίκοι μόδας όπως η Elsa Schiaparelli, η Madeleine Vionnet συμπλήρωσαν τη θηλυκότητα της μοντέρνας σιλουέτας με κουρτίνες αντίκες.

Μόδα της δεκαετίας του '40

Το 1935, υπό την επήρεια του ευρωπαϊκού ολοκληρωτισμού, τα επιμήκη φορέματα αντικαταστάθηκαν από αυστηρές μορφές σακάκια, κοστούμια και παλτά. Η γυναικεία μόδα τυλίχτηκε στην τετράγωνη αρρενωπότητα των πρώτων κρεμαστρών με επένδυση, κρύβοντας τις φόρμες κάτω από τα ενδύματα του σκελετού. Αυτή η τάση της γυναικείας μόδας έφτασε στο αποκορύφωμά της το 1943, κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, όταν το μέγεθος των ώμων έγινε απλά απίστευτο. Ο στρατιωτικός νόμος μετέτρεψε τις γυναίκες σε μαχητές.

Μόδα της δεκαετίας του '50

Η θρυλική "Νέα εμφάνιση" του Dior το 1947 υπονόμευσε τη στρατιωτική μόδα. Φέρνοντας πίσω τη βικτοριανή μόδα, ο Dior τράβηξε τις γυναικείες μέσες σε κορσέ, στρογγυλοποίησε τους γοφούς και απομάκρυνε τις επενδυμένες κρεμάστρες από κουρασμένες από τον πόλεμο κυρίες. Η μόδα έχει ανακτήσει το μυστήριο, τη θηλυκότητα και την πολυπλοκότητα.

Μόδα της δεκαετίας του '60

Στη δεκαετία του 1960, κάτω από τα περίφημα "Beatles" και "The Rolling Stones", άνοιξαν μόδα για νέους που απλά δεν υπήρχαν πριν. Η γυναικεία μόδα ανέκτησε τη σιλουέτα της δεκαετίας του '20 ως σημείο αναφοράς για το δημοφιλές μοντέλο Twiggy. Παρά τις επαναλαμβανόμενες σιλουέτες, η μόδα αυτής της περιόδου έκανε πολλές ανακαλύψεις. Οι διαστημικές πτήσεις έχουν υφανθεί μόδας από αλουμίνιο, πλαστικό και γυαλιστερό περιθώριο, ωθώντας πίσω μαλλί, μετάξι και βαμβάκι. Αυτή η κατεύθυνση υποστηρίχθηκε με χαρά από τους Paco Rabanne, Pierre Cardin, Courreges, μετατρέποντας τα μοντέλα τους σε πλήρωμα του διαστημικού σκάφους. Αλλά η αλλαγή υφασμάτων για αυτή τη μοντέρνα εποχή δεν ήταν αρκετή και άλλαξε σχήμα - με το ελαφρύ χέρι της Mary Quant, οι μίνι φούστες μπήκαν στη μόδα.

Η μόδα έκανε μια νέα εμφάνιση το 1968, ντύνοντας το ίδιο κομμάτι με ανδρικά πράγματα: μπλουζάκια, γιλέκα, πουκάμισα, τζιν - το unisex έγινε αισθητό παντού, ακόμη και σε χτενίσματα. Οι χίπηδες έχουν αλλάξει εντελώς τη στάση τους στο σώμα, διακοσμώντας το με αυτοκόλλητα και τατουάζ που συμβολίζουν την αγάπη και την ειρήνη.

Μόδα της δεκαετίας του '70

Αυτή η ναρκωτική ευδαιμονία θα μπορούσε να συνεχιστεί μέχρι σήμερα, μόνο η γυναικεία ουσία δεν συμφιλιώθηκε με την ισότητα των φύλων και αναστήθηκε υπό την πολυτέλεια ενός νέου ρετρό στιλ που εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 σε σχέση με την αγάπη για την προπολεμική μόδα της δεκαετίας του '20 και του '30. Στενοί ώμοι, χαμηλότερη μέση, φούστες maxi και midi, πλατφόρμες που άλλαξαν τις αναλογίες του γυναικείου σώματος, ανανέωσαν το ενδιαφέρον για το γυναικείο σώμα. Η ελεύθερη αγάπη, οι πρώτες ταινίες ενηλίκων, περιοδικά, γδύσιμο έχουν γίνει συνηθισμένο.

Μόδα της δεκαετίας του '80

Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1980, έγινε γνωστό για τις συνέπειες της ελεύθερης αγάπης, και αυτό αντανακλάται στη μόδα και τη στάση απέναντι στο σώμα, ήρθε η επίγνωση της αξίας του. Οι Ιάπωνες σχεδιαστές, όπως ο Yohji Yamamoto και ο Kenzo Takada, έκρυβαν προσεκτικά τα γυναικεία σώματα με μαύρα ρούχα με στρώσεις, ενώ ακολούθησαν οι υπόλοιποι σχεδιαστές σπιτιών μόδας. Η μόδα διαμόρφωσε τη γυναικεία σιλουέτα, και οι επιτυχημένες συλλογές των Thierry Mugler και Claude Montana έφεραν πίσω τους ώμους της δεκαετίας του '40.

Μόδα της δεκαετίας του '90

Η επιτυχία των Ιάπωνων σχεδιαστών ακολούθησε η ανταπόκριση της γαλλικής μόδας - ο Jean Paul Gaultier και ο Christian Lacroix αναβίωσαν τη μόδα για γυναικείες φόρμες. Τα πρώτα τρία χρόνια της δεκαετίας του '90 απηχούσαν τις δεκαετίες του '30 και του '50 με τονισμένο κορσέ και βυθισμένη λαιμόκοψη της γυναικείας σεξουαλικότητας. Και μετά ήρθε η κρίση και η γέννηση νέων μορφών όπως το grunge, το εθνικό και το οικολογικό.

Η μόδα για ένα ενδιαφέρον για το σώμα αναζωογονήθηκε με τη μορφή τελετουργικών τατουάζ Βραζιλιάνων Ινδών, που πρότεινε ο Jean-Paul Gaultier. Αλλά για να μην τρομάξει τους θαυμαστές του πάρα πολύ, ο σχεδιαστής πρότεινε να μην γεμίσει τατουάζ στο σώμα, αλλά να τα δοκιμάσει με τη βοήθεια στρογγυλών χτενισμάτων που δημιούργησε ο ίδιος με σχέδια τυπωμένα πάνω τους.

Η μόδα είναι μια τέχνη, μερικές φορές δημιουργεί ένα έργο της φαντασίας του συγγραφέα, στη συνέχεια θαυμάζει τη μεγαλοπρέπεια του παρελθόντος, τότε εξαντλείται υπό την πίεση του παρόντος. Αλλά κινείται πάντα, κινείται κυκλικά, αντανακλώντας την ιστορία. Η μόδα μερικές φορές τυλίγει τις γυναικείες φόρμες σε κουκούλια, σαν να κρύβει εύθραυστες δημιουργίες της φύσης, μερικές φορές χλευάζει το γυναικείο σώμα, ανυψώνοντας αφύσικα ιδανικά, αλλά μερικές φορές δείχνει την αληθινή ομορφιά μιας γυναίκας - και σε αυτές τις στιγμές είναι όμορφη!

(Επισκέφτηκε 592 φορές, 2 επισκέψεις σήμερα)

Το 1900 ήρθε, ο εικοστός αιώνας άρχισε. Τίποτα δεν προέβλεπε ακόμη τις φρίκη και τις καταστροφές του νέου αιώνα, τις τραγωδίες των δύο παγκόσμιων πολέμων. Από περιοδικά και φωτογραφίες, χαμογελούσαν τα πρόσωπα της πορσελάνης από ομορφιές, μεταξύ των οποίων μπορούσαν να δουν τα κορίτσια του Γκίμπσον, δίπλα τους εμφανίστηκαν νέες ομορφιές - οι μοντέρνοι της ομορφιάς και της μόδας. Αυτά περιελάμβαναν τη Lina Cavalieri, μια ασύγκριτη τραγουδίστρια της όπερας, την οποία όλοι οι fashionistas προσπάθησαν να μιμηθούν σε όλα, το μητροπολιτικό κοινό χειροκροτούσε τον Γάλλο χορευτή - Cleo de Merode, όλα φαινόταν να είναι αιώνια ...

Η δεκαετία του 1900 είναι συνέχεια του στιλ αρ νουβό που υπήρχε την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα, προσφέροντας είτε ένα μανίκι προβάτου είτε ένα σχήμα σχήματος S με κουρασμένο στραβωμένο βάδισμα, και προς το τέλος της ύπαρξής του πλησίασε τελείως την εξαφάνιση των κορσέδων. Το στιλ Art Nouveau στη Γαλλία ονομαζόταν "Art Nouveau", στη Γερμανία - "Jugend style", στην Ιταλία - "Liberty".

Στις αρχές του 1900, οι γυναικείες κορσέ συνέχισαν να συστέλλουν το σχήμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της φωτεινής, αν και σύντομης, σύγχρονης εποχής, ο κορσέ πήρε θεμελιώδη θέση στα γυναικεία ρούχα. Στα τέλη του 19ου αιώνα, η καμπύλη του σώματος σε σχήμα S ήταν μόλις αντιληπτή, αλλά το 1900 ήταν ήδη σοβαρή. Ο κορσέ Art Nouveau έχει γίνει ένα από τα πιο τέλεια κομμάτια εφαρμοσμένης τέχνης. Όλα τα μέρη του δεν είναι μόνο μοναδικά από άποψη σκοπού, αλλά και όμορφα από μόνα τους.

Corset - η δημιουργία του 1900 αξίζει ιδιαίτερη προσοχή και έρευνα για κάθε ένα από τα στοιχεία, τη λειτουργικότητά τους, τη θέση τους και τον συνδυασμό μεταξύ τους. Η ακμή του Art Nouveau ήταν η τελευταία περίοδος ύπαρξης του κορσέ, που κράτησε το πάνω μέρος της φιγούρας καμπυλωμένο προς τα εμπρός, και το χαμηλότερο πίσω. Το στήθος φαινόταν πλούσιο και ογκώδες, ελαφρώς μετατοπισμένο προς τα κάτω, ο όγκος της μέσης ήταν ελάχιστος.

Ο κορσέ σφίγγει την κοιλιά και επιμήκωσε το μπροστινό μέρος του κορμού έτσι ώστε η μέση να βρίσκεται κάτω από το μπροστινό μέρος και πάνω από τη φυσική γραμμή στο πίσω μέρος. Επομένως, το σχήμα S ήταν ακόμη πιο εκφραστικό. Ήταν ευκολότερο για εκείνους που είχαν ρούβινες φόρμες, ενώ άλλοι έπρεπε να πάνε σε πονηριά και εφευρέσεις για να κάνουν δύο «λόφους» βαρύτερους στη φιγούρα τους - μπροστά και πίσω. Μερικές φορές αυτοί οι «λόφοι» ήταν τόσο ανυψωμένοι που οι ιδιοκτήτες τους απειλήθηκαν με απώλεια ισορροπίας.

Αυτή τη στιγμή, διαφημίσεις σχετικά με τεχνητές προτομές εμφανίστηκαν σε περιοδικά περισσότερες από μία φορές, οι οποίες θα μπορούσαν να αυξηθούν σε όγκο κατόπιν αιτήματός σας. Για να δώσετε πρήξιμο στους γοφούς, χρησιμοποιήθηκαν ειδικά μαξιλάρια, προσαρτημένα στον κορσέ. Γενικά, ολόκληρος ο σχεδιασμός του κορσέ εκείνης της εποχής αξίζει θαυμασμού.

Με την επιμήκυνση του κορμού, είναι δυνατή η τοποθέτηση πολλών στοιχείων από πάνω στο μπούστο: πλούσιο πλέγμα, κουρτίνες μπούστο, ζυγοί δαντέλας, βολάν, βολάν κ.λπ. Η φούστα, που ταιριάζει σφιχτά στους γοφούς, σβήνει κατά μήκος του στρίφωμα. Υψηλά κολάρα στήριξης συγκρατήθηκαν στη θέση τους από κυτταρικές πλάκες ή κατασκευάστηκαν με τη μορφή πολυάριθμων διακοσμητικών στοιχείων.

Τα βραδινά φορέματα είχαν βαθιά λαιμόκοψη, και ένα τέτοιο φόρεμα συνήθως φορούσε με στολίδι - ένα "κολάρο", για παράδειγμα, θα μπορούσε να είναι μαργαριτάρι σε πολλές σειρές. Τα όρθια κολάρα και το σχήμα των διακοσμήσεων του λαιμού έδωσαν έμφαση στον μακρύ λαιμό "κύκνου", στον οποίο το κεφάλι στηριζόταν με ένα πλούσιο χτένισμα, μερικές φορές όχι από τα μαλλιά του, αλλά με κυλίνδρους επένδυσης.

Για να διατηρήσετε όλες αυτές τις δομές στο κεφάλι, χρειάστηκαν όλα τα είδη χτενών, φουρκέτας και φουρκέτας. Αυτά τα στολίδια μαλλιών ήταν φτιαγμένα από κέλυφος χελώνας, μαργαριτάρι, από ανοιχτό πτυχωτό κέρατο, και πολλά περιορίζονταν σε κελλοειδείς χτένες που μιμούσαν ένα κέλυφος χελώνας.

Τα απαραίτητα αξεσουάρ ήταν μεταξωτές κάλτσες, τις οποίες κανείς δεν μπορούσε να μαντέψει μόνο, και στενά γάντια που δεν άφησαν ούτε μια λεπτή λωρίδα γυμνού χεριού. Η αρτ νουβό κυρία ήταν τόσο προσεκτικά δεμένη και ντυμένη ώστε ένα μικρό μέρος ενός γυμνού βραχίονα ή λαιμού προκάλεσε θαυμασμό στους άντρες και προκάλεσε το μυστήριο αυτού του ατόμου να λυθεί.

Όλη η κυρία στην πλήρη συλλογή της στολής της ήταν κάτι απίστευτο, αποτελούμενο από υφάσματα με λεπτή ροή με χάντρες μοτίβα, καταρράκτες από δαντέλα και φτερά στρουθοκαμήλου, πολύτιμες γούνες και μετάξι με λαμπερά νήματα. Το σχήμα σχήματος S έπρεπε να ισορροπηθεί με μεγάλα καπέλα, τα οποία ήταν διακοσμημένα με φτερά, κορδέλες, τόξα. Αυτά τα καπέλα κράτησαν σχεδόν μέχρι τα τέλη του 1900. Και τα φτερά της στρουθοκαμήλου ήταν η πιο ακριβή διακόσμηση, ακόμη και ένα σύμβολο υψηλού κύρους στην κοινωνία.

Στα χειμωνιάτικα ρούχα υπήρχαν καπέλα και καπέλα, στη Ρωσία φορούσαν καπέλα "μποϊάρ". Τεράστια καπέλα, boas, καλύμματα, άρωμα αρώματος, βολάν, δαντέλα, ανεμιστήρες, ευάερα κομψά εσώρουχα - όλα αυτά είχαν μια ελκυστική δύναμη και προκάλεσαν θαυμάσια ματιά, γιατί στα τέλη του αιώνα ήταν ένα μέσο αποπλάνησης. Παρεμπιπτόντως, τα εσώρουχα, τα οποία μόνο λίγοι θα μπορούσαν να δουν, απαιτούσαν ιδιαίτερα αυξημένη προσοχή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αυτό διευκολύνθηκε από πολλά περιοδικά που δημοσιεύθηκαν στο Παρίσι και κάλυψε τη μόδα σε αυτό το θέμα.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1900, η \u200b\u200bΑνατολή άρχισε να διεισδύει στη γυναικεία ντουλάπα - ρόμπες και πρωινές κάπες σε στυλ κιμονό, τυλιγμένες μπλούζες, ομπρέλες ομπρέλας από κινεζικό μετάξι και χτενίσματα τύπου γκέισας. Αλλά δεν υπήρχε ακόμη πλούσια και καθαρά χρώματα της Ανατολής, επικράτησαν τα παστέλ χρώματα. Σε τελική ανάλυση, από τη στιγμή που το ρωσικό μπαλέτο εμφανίστηκε στο Παρίσι, όταν η πρώτη του περιοδεία πραγματοποιήθηκε με εντυπωσιακή επιτυχία, η Ανατολή με το μεγαλείο των φωτεινών χρωμάτων και των προτύπων άνοιξε για τους fashionistas.

Σταδιακά, καμπύλα σχήματα άρχισαν να υποχωρούν σε χαριτωμένα και λεπτά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα περιοδικά έγραψαν πολλά για τη μεταρρύθμιση των ενδυμάτων, τα οποία θα πρέπει να είναι άνετα και ευρύχωρα, να μην εμποδίζουν την κίνηση και την αναπνοή, και οι κορσέδες πρέπει να αποβληθούν εντελώς από την γυναικεία ντουλάπα.

Εμφανίστηκαν απλά φορέματαπου ονομάστηκαν φορέματα «μεταρρύθμισης». Έπεσαν από τον ώμο, ήταν αρκετά ευρύχωρα, με σχεδόν περιγραμμένη υψηλή μέση. Αρχικά, μερικές κυρίες επέτρεψαν να φορούν τέτοια φορέματα στο σπίτι και τους πήραν μόνο στενούς φίλους και συγγενείς.

Ένα άλλο παράδειγμα ενός γυναικείου φορέματος από τις "μεταρρυθμίσεις" ήταν μια λευκή "αμερικανική" μπλούζα με ένα κολάρο, πάνω από το οποίο ήταν δεμένη μια γραβάτα, και μια φούστα διευρύνθηκε προς τα κάτω και στενεύει στη μέση και την κοιλιά. Ήταν μια στολή ημέρας - "δύο". Υπήρχε επίσης ένα "τριών" στολή, στο οποίο ένα "δύο" συμπληρώθηκε από ένα προσαρμοσμένο μπουφάν. Τα μανίκια μαζεύτηκαν στον ώμο, αλλά αυτά ήταν τα απομεινάρια του πρώην μεγαλείου του μανικιού - ένα ζαμπόν, ακριβώς πάνω από τον αγκώνα στον καρπό, το μανίκι στενεόταν και τελείωσε στα ίδια τα δάχτυλα, γιατί μια αξιοπρεπής κυρία πρέπει να ντυθεί από τα αυτιά στα δάχτυλα των ποδιών.

Κοστούμι - ένα τριών κομματιών ονομάστηκε trotter... Εκτός από αυτό, υπήρχε μια ομπρέλα από ζαχαροκάλαμο, με την οποία πολλές κυρίες δεν χώρισαν. Τους άρεσαν να φορούν τέτοια κοστούμια την άνοιξη και το φθινόπωρο. Κατά τη χειμερινή περίοδο, φορούσαν παλτά seki, μανδύες, ροτόντα με γούνα, γούνινο παλτό, καθώς και βελούδινα παλτά.

Τα καπέλα-κεντημένα με κεντήματα ήταν στη μόδα. Οι κάπες φορούσαν συνήθως σε συνδυασμό με ένα φαρδύ καπέλο.

Παπούτσια πιο συχνά είχαν "γαλλική φτέρνα", ήταν κατασκευασμένα από το πιο μαλακό δερμάτινο chevro - το δέρμα ενός αρνιού με ιδιαίτερα ωραία κατασκευή. Όλα τα μοντέλα παπουτσιών είχαν επιμήκη δάχτυλα, ήταν διακοσμημένα με αγκράφες ή είχαν κλειστή μύτη - «γλώσσα» · οι μποτάκια και οι μπότες με δαντέλα ήταν στη μόδα. Στο "γαλλικό τακούνι" ήταν προσαρτημένο μια μεταλλική πλάκα - "pompadour" από χαραγμένο χάλυβα.

Αλλά την ίδια δεκαετία, όταν οι κυρίες έμοιαζαν δεμένες στα αυτιά τους, πλησίαζε η εποχή της απελευθέρωσης, η εποχή μιας νέας γυναίκας, κάτω από το ελαφρύ φόρεμα της οποίας μια λεπτή φιγούρα ήταν κρυμμένη αντί για έναν υπέροχο κορσέ, ακόμα κι αν ήταν ένα αριστούργημα σχεδιαστικής σκέψης.

Αναμφίβολα, το Παρίσι είναι μια από τις πιο φωτεινές και πιο διάσημες πρωτεύουσες της μόδας, και ακόμη και πριν από εκατό χρόνια προκάλεσε επίσης θαυμασμό και έκπληξη ολόκληρου του κόσμου για τις τολμηρές σχεδιαστικές αποφάσεις και το εκλεπτυσμένο στυλ του. Εάν τώρα το πιο ενδιαφέρον συμβαίνει στην πασαρέλα, τότε το 1910 ήταν αρκετό να έρθεις στον ιππόδρομο για να δεις με τα μάτια σου τα πιο μοντέρνα φορέματα και αξεσουάρ.

Μέχρι το 1910, η σιλουέτα ενός γυναικείου φορέματος είχε γίνει πιο μαλακή και πιο χαριτωμένη. Μετά την τεράστια επιτυχία του μπαλέτου "Scheherazade", ξεκίνησε η τρέλα για τον ανατολίτικο πολιτισμό στο Παρίσι. Couturier Paul Poiret (Paul Poiret) ήταν ένας από τους πρώτους που έφερε αυτήν την τάση στον κόσμο της μόδας. Οι πελάτες του Poiret ήταν εύκολα αναγνωρίσιμοι από τα έντονα χρωματισμένα παντελόνια τους, τα φουσκωτά τουρμπάνι καπέλα και τα πολύχρωμα φορέματα στα οποία οι γυναίκες έμοιαζαν με εξωτικά γκέισα.

Αυτή τη στιγμή, το art deco κίνημα σχηματίστηκε, το οποίο βρήκε αμέσως τον προβληματισμό τους στη μόδα. Καπέλα, ψηλά καπέλα τουρμπάνι και αφθονία τούλι έγιναν μοντέρνα. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε η πρώτη γυναίκα Couturier Jeanne Paquin, η οποία ήταν μια από τις πρώτες που άνοιξε τα γραφεία της στο εξωτερικό στο Λονδίνο, το Μπουένος Άιρες και τη Μαδρίτη.

Ένας από τους πιο σημαντικούς σχεδιαστές μόδας εκείνη την εποχή ήταν ο Jacques Doucet. Τα σχέδιά του ήταν διαφορετικά από τα υπόλοιπα - ήταν ρούχα παστέλ, με πλεόνασμα δαντέλας και κοσμήματος που λάμπει και λάμπει στον ήλιο. Ήταν ένας αγαπημένος σχεδιαστής Γάλλων ηθοποιών που φορούσε τα φορέματά του όχι μόνο σε θεατρικές σκηνές, αλλά και στην καθημερινή ζωή.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, τα ψηλά στη μέση φορέματα ήταν δημοφιλή. Ωστόσο, μέχρι το 1910, οι χιτώνες πάνω από μια μακριά φούστα ήταν σε λειτουργία. Αυτή η στολή πολλαπλών επιπέδων παρατηρήθηκε στη συλλογή σχεδόν όλων των couturiers εκείνης της εποχής. Αργότερα, το 1914, οι φούστες, έντονα κωνικές στους αστραγάλους, έγιναν μοντέρνες. Ήταν αρκετά δύσκολο να μετακινηθείτε σε τέτοια ρούχα, αλλά η μόδα, όπως γνωρίζετε, μερικές φορές απαιτεί θυσία.