XYI XYII Cage dizaina dizains. Neparastu dzīves enciklopēdija krievu literatūrā. Phaneur mitruma cenas

    Itāļu mākslas renesanses vispārējā raksturojums

    Jotto reformas un to ietekme uz Monumentālās glezniecības turpmāko attīstību Itālijā

    Itālijas agrīnā atdzimšana. Arhitektūra. Filippo Bruneland, Leon batists Alberti

    Agrīnās atdzimšanas skulptūra. Donatello

    Renesanses reljefa un apaļo plastmasas attīstība Lorenzo Hibri darbos, Jacopo della Kverch, Andrea Vokkio.

    Radošums Tommaso Mazaccho

    Radošums Florences māksliniekiem 15 in. Paolo Grāmatvedība, Benozzo Gozzoli, Fra Beato Angeliko, Filippo Lippi

    Radošums Piero della Francesca

    Radošums Sandro Botticelli

    Radošums Andrea Manteny

    Arhitektūra. Radošums Donato Bramte un Andrea Palladio

    Leonardo da Vinči. Stankovaja un monumentālā glezniecība, zīmējumi, darbs skulptūrā un arhitektūrā

    Madonna Rafael, attēla attīstība. Portreta radošums

    Monumentāla glezna Raphael

    Skulptūra Michelangelo ("Pieta", "David", Tomb Julia II)

    Chapel Medici. Skulptūra, interjers

    Monumentāla glezna Michelangelo

    Arhitektūras darbi. Vēlā radošuma periods Michelangelo

    Iezīmes Venēcijas glezniecības skola. Agrīna atdzimšana. Giovanni Bellini, Antonio da Messina, Vittorekarpaccho

    Radošums Georgeon

    Radošums Titiana

    Radošums Paolo Veronese

    Radošums Yakopo Tintoretto

    Ziemeļu renesanses mākslas attīstības iezīmes. Atšķirība no Itālijas

    Radošums Yana Van Eyka

    Reālisma un fikcija darbā Jerome Bosch

    Attēls dabas mākslā Peter Breygel vecākais

    Zemnieku tēma Breygel darbā

    Albrecht Durer ir vadošais Vācijas renesanses pārstāvis. Glezniecība Durera

    Graphics Dürera

    Radošums Matias.Grunualalda

    Glezniecība un grafika Hansa.golbena jaunāka

    Radošums Lucas Kranah vecākais

    Francijas renesanses mākslas iezīmes

    Renesanses vecuma vērtība Eiropas kultūras tālākai attīstībai

Rietumeiropas mākslas HYII - HYIII gadsimtā

Cuii. gadsimtā.

Rietumeiropas valstu vēsturiskās attīstības vispārējās īpašības. Feodālisma krīze un kapitālistu attiecību attīstība. Lielāko centralizētu valstu pievienošanu. Early Bourgeois revolūcijas (Holande, Anglija). Nacionālo skolu parādīšanās un attīstība mākslā. Dažādi mākslinieciskie stili un virzieni Xyii gadsimta mākslā - baroka, klasicisma un reālisma. Baroka izcelsme Itālijā un tā stumbra citās Rietumeiropas valstīs. Baroka saziņa ar feodālu katoļu reakciju un tiesu kultūru. Reāli XYII gadsimta māksla kā demokrātisku tendenču izpausme laikmeta mākslinieciskajā kultūrā. Xyii gadsimta reālisma iezīmes. Neatkarīgu žanru sistēmas pievienošana glezniecībā. Šīs perioda reālās mākslas vērtība mākslas turpmākai attīstībai. Xyii gadsimta klasicisms, tās reālistiskā bāze.

Itālijas māksla. Itālija Xyi - Xyii gadsimta beigās. Ekonomiskā lejupslīde, politiskā sadrumstalotība un Spānijas valdīšana. Baroka mākslas veidošanās un attīstība, tās raksturīgās iezīmes. Arhitektūras vadošo lomu. Baznīca un pils būvniecība. Pilsētas ansambļi, lauku villas ar dārziem un parkiem. Vēlme pēc vērienīgām skalām un dekoratīvai vienotībai. Mākslas sintēze baroka. Mākslinieciskās valodas iezīmes: palielināta emocionāla, spriedze un pacietība, dinamisms un glezniecība, stiprinot neracionālus elementus, cenšoties uz telpas ilūziju. Monumentāla un dekoratīvā skulptūra, vēlme pēc materiālās konkrētības, reālu vizuālo līdzekļu izmantošana. "Augsta" mākslas, mitoloģisko un reliģisko priekšmetu dominēšana. Romas vadošā loma baroka mākslas veidošanā un izplatīšanā.

Baroka arhitektūra. Jacomo della ports. (Baznīcas Fasāde Il Jesu kā pirmais baroka fasādes paraugs.) Francesco Borrórini (San Carlo baznīca Romā). Carlo Madern. Sv. Pētera katedrāles plāna maiņa. Arhitektūras villa un parka attīstība (Palazzo Barberini Romā, Villa D "Este in Tivoli).

Lorenzo Bernini (1598-1680) ir lielākais itāļu baroka meistars, daudzdzīvokļu darbs. Kvadrāta ansamblis un Svētā Pētera katedrāle Romā, Bernini arhitektūras un dekoratīvajā darbā (Sen Sv. Pētera katedrāle, Svētā Pētera departaments, Karaliskā kāpņu telpa Vatikānā, strūklakās). Berni skulptūra. Dinamiskā masu kustība un attēlu emocionalitāte. Vēlme pēc svinīguma un vecmāmiņu. Krāsošanas princips skulptūrā, jauna izpratne par materiālu. "David", "Apollo un Daphne", "ekstazī sv.teza". Bernini ir baroka skulpturālā portrets (Louis Xiy). Reālistisku un baroka iezīmju savienojums Bernini portretos (kardināls borghese).

Krāsošana agrīnā baroka. Boloņas brāļu Carrachi akadēmija. Ideālistiska mākslinieciskās mantojuma interpretācija un augsta atdzimšana. Akadēmiskais virziens Itālijas mākslas XYII gadsimtā. Eklektitāte kā pamats radošās metodes akadēmistiešiem. Vēlme pēc dekoratīvuma, attēlu idealizāciju. Radošums Annibal Karracchici (monumentālā un vecā glezna) un viņa loka mākslinieki (Guido Reni, skumji). RO / Heart Gallery Palace Fernese un tās vieta, attīstībā monumentālās dekoratīvās krāsošanas. Annibal Carragechci un ideālas klasiskās ainavas attīstība. Monumental-Dekoratīvā glezna Barochko (Pietro da kartons, Gauli, Pozzo). Daudzsološas konstrukcijas iezīmes, telpas ilūzija, kompozīcijas dinamisms, gleznaino gleznaino tendenču stiprināšana

Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) ir reālistiskā virziena vadītājs Xyii gadsimta itāļu glezniecībā. Demokrātiskas tendences darbā Caravaggio. Gleznainā Caravaggio sistēmas iezīmes, viņa attieksme pret gaismu. Žanrs darbojas un klusā daba (² Bucks, "jauneklis ar Lute", "Augļu grozs"). Reālistiska reliģisko zemes gabalu interpretācija, aicinājums uz tautas veidiem ("Fortune stāstītājs", "apustulis Mateja", "apustulis Sawla", "Marijas pieņēmums", "krustā sižets Pētera", "stāvoklis zārkā") . Caravaggio radošuma vērtība Eiropas mākslas Xyii gadsimtā.

Flandrijas māksla. Nīderlande Cuii gadsimta revolūcija un Nīderlandes nodaļa. Flandrijas iesniegšana Spānijas Absolutismam, baroka stila velmēšana Flandrijā. Flandrijas mākslas iezīmes: baroka dekoratīvuma un reālistisku tendenču kombinācija, vietējo reālistisko tautas tradīciju stabilitāte.

Peter Paul Rubens (1577-1640) - Flandrijas glezniecības skolas vadītājs. Nacionālā izcelsme, augsta humānisma un viņa radošuma jautrs raksturs. Daudzvērtīgs raksturu savu darbību. Rubens - mākslinieks, humānisms, diplomāts. Galvenie posmi attīstības savu mākslas, reālistiskiem un baroka iezīmes darbos Rubens. ("Perseus un Andromeda", Levkipppa meitu nolaupīšana "," piedzēries Silen "," Vakhanalia "uc) Darba metodes, Rubens semināra loma. Vēsturiskā glezna Rubens, virkne gleznu "vēsture Mary Medici", monumentālo un dekoratīvo raksturu darbu un reālistisku ietekmi attēlu. Vēlme izteikt dabas dzīvības spēku neizdevīgus apstākļus ainavās, medību ainas ("mežacūku medības", "ainava ar varavīksni"). Rubens ainavu nozīme reālistiskas ainavas attīstībā. Žanra zemes gabali rubens novēlotā darbā. Rubens portreti ("Pašportrets ar Isabella Brandt", "salmu cepure", "Elena Furman portrets ar bērniem", "Shub", "Camertka", pašportreti, parādes portreti). Rubens loma flāmu nacionālās glezniecības skolas veidošanā, Rubens Radošuma vērtība pasaules mākslai.

Antonis Wang Dake (1599-1641) - Parades aristokrātiskā portreta meistars. Šī žanra mākslas iezīmes. Attēli un kodināšanas mākslinieks. Wang dequee mākslas ietekme uz britu nacionālās glezniecības skolas veidošanos un Eiropas portreta turpmāku attīstību.

Jēkabs Jordans (1593-1678). Reālistisks daba, tautas izcelsme, ainavu demokratisms un reliģisko un mitoloģisko zemes gabalu interpretācija. Baroka tendences Jordans darbos, kompozīta un krāsains risinājuma funkcijas saviem darbiem - "satir apmeklējot zemnieku", "Bean King", "King Dzērieni", "Četri evaņģēliski", "Jupitera izglītība", "Odysy in Polyfem ala "," dievkalpotāju pielūgšana "utt.

Adrian Brower / Brower / (1608-1638) un tās nozīme CUII gadsimta žanru glezniecības attīstībā. Brouler mākslas komunikācija ar holandiešu skolu. Mājsaimniecības zemes gabali, to asums, attēlu psiholoģiskais izteiksmīgums. Brouvera ainavu inovācijas.

Francija Sneders (1579-1657) ir lielākais Eiropas klusās dzīves maģistrs. Reālistiskie pamati viņa radošumu, dekoratīvo raksturu, krāsains bagātību, oriģinalitāti kompozīcijas viņa darbu. Сlavy² vidējie rādītāji.

Holandes māksla. Holandes sociālekonomiskās attīstības iezīmes, Nīderlandes revolūcijas uzvara Ziemeļvalstīs un buržuāziskās Republikas veidošanās, kalvinisma un tās loma Nīderlandes kultūrā, priekšnoteikumu trūkums tiesu un baznīcas mākslas attīstībai. Demokratizācija Nīderlandes kultūras pirmajā pusē CUII gadsimtā, kas dominēja nozīmi Easel Glezniecībā. Reālistisks raksturs un žanra holandiešu krāsošana (portrets, žanrs, ainava, interjers, klusā daba). Mākslas glezniecības attīstība, gaismas gaisa vides pārraide, mērķa pasaules gaisma un būtība. Zīmēšanas un kodināšanas vērtība holandiešu mākslinieku darbā. Īpaša vieta Nīderlandes glezna Eiropas mākslas CUII gadsimtā.

FRANCIJA HALS / GALS / (OK.1580-1666) ir lielākais reālistiskās portreta meistars. HALS inovācija grupas portreta jomā un grupas portreta attīstība Hals darbā ("grupas portrets Rota Rota arkas", "Grupas portrets Rota Rota Arches", "Relant Hospital Sv.Lizaurets" , "Medmāsu patversmes"), demokrātijas tautas portreti un daļēji iedomātas žanra kompozīcijas ("Tsygana", "zēns ar Luthe", "Jester", "mulat", "zvejnieks spēlē uz vijoles" un citiem. Raksturīgais HALS portretu iezīmes. Gleznainās HALS metodes. HALS radošuma vērtība Nīderlandes portreta attīstībai.

Rembrandt Wang Rhine (1606-1669) ir lielākais CUII gadsimta Nīderlandes mākslas meistars un Lielais Rietumeiropas mākslas mākslinieks-reālists. Rembrandta radošuma demokrātiskā orientācija, attēlu psiholoģija. Galvenie radošuma posmi. Agrs periods: baroka un gleznainā caravaggio sistēmas ietekme. Portreti un mitoloģiskie kompozīcijas 1630s ("Anatomijas nodarbība Anatomija Dr. TULP", "Autoprupter ar Sasquia uz viņa ceļgaliem", portrets Saskiya, "Flora", "Abraham upuris", "nolaupīšana", "Dana", uc ) Mākslas metode Rembrandt. "Nakts pulkstenis". 1640s: mākslinieka plīsums ar buržuāzisko vidi un jaunu varoni, interesi par filozofiskajām un psiholoģiskajām problēmām ("Dāvids un Jonafan", "Svētā ģimene"). 1650-1660 - Vēlā radošuma periods - psiholoģiskais dziļums Attēli, dziļa dzīves nozīme. Gleznainā Rembrandt sistēmas iezīmes, krāsas intensitāte un emocionālais piesātinājums, attēlojuma tekstūras izteiksmīgums un skaistums. Vēlu portreti ("vecā sieviete", "portrets vecā vīra sarkanā", "portrets brāļa sievas", "lasīšanas Titus", portreti Hendrik steffels) un gleznas par Bībeles tēmām ("Dāvids un Uria", "Aman , Esfyrus un artokserks "un citi.) Morālie un ētiskie jautājumi priekšmeta meistardarbs" Prodigal dēls ". Attēli un rembrandt. Rembrandt mākslinieciskā mantojuma vērtība.

Jan Vermeer Delfetsky (1632-1675). Kontemplācija un lirisms tās attēlus, smalks garastāvokļa toņu, gleznaino metožu, iemaņu pārnešanas gaismas un tekstūras materiālu, funkcijas kompozīciju un kosmosa konstrukciju. Žanru gleznas, portreti, ainavas Vermeer,

"Mazā holandiešu". Savu radošuma kameras raksturs, gleznu mazais lielums, burtu smalkums, nelielu detaļu izteiksme, gaismas un krāsu nianses, komforta sajūta, cilvēku vienotība ainavu vidē vai interjerā. Žanra glezniecības attīstība. Adrian Wang Odete (1610-1685) - zemnieku žanra meistars. Brašas radošās radošuma ietekme uz Ostona agrīniem darbiem ("kaujas"). Labvēlīgs humors, poētiskā kontemplācija, zemnieku dzīves idealizācija radošuma periodā ("Rustic Zabachi", "Rustic Musicians", "mākslinieka darbnīcā"), Yang sienas (1626-1679), stāstījuma, satīrisks un moralizējošs tendences savā darbā. Peter de Haha, Herard Terborh, Gabriel Metsu, žanra darbi, Karel Fabrichus.

Holandiešu ainava. Nīderlandes ainavas sastāva un tonālisma, Jan Wang Goyen. Reālistisku un romantisku tendenču kombinācija Jēkaba \u200b\u200bREYZDAL darbā (1628-1682). Emocionālā piesātinājuma viņa ainavu ("Skats uz ciema Egmond", "Forest purvs", "ebreju kapi"). MainderPer Gobbehama ("Alley in Middelharnis", "Forest", "Water Mill"), Paul Poters - Nīderlandes dzīvnieku žanra veidotājs.

Holandiešu klusā daba. Žanra attīstība, lietu pasaules tēls saistībā ar cilvēka dzīvi, tonālas vienotā kompozīcijas attīstība CUII gadsimta pirmajā pusē (Peter Class "brokastis", \\ t Willem Heda). "Deserts" un otrās puses alegoriskā klusā dzīve (Abraham van Beieren, Villem CalPh).

CUII gadsimta Nīderlandes mākslas vērtība attiecībā uz Rietumeiropas reālās mākslas attīstību.

Spānijas māksla. Spānijas vēsturiskās attīstības iezīmes. Spānijas monarhisms un katoļu baznīca. Spānijas mākslas CUII gadsimta kopējās īpašības. Spāņu glezniecības uzplaukums, ietekme uz viņas itāļu baroka mākslu. Tautas izcelsme un pasaules lielāko spāņu mākslinieku demokrātija.

Spānijas arhitektūra un skulptūra no Cui-Cuii gadsimta beigām, Herrera (1530-1597) - Escorial. Dekoratīvā un spāņu baroka, austrumu motīvu ietekme Spānijas arhitektūrā. Krāsains koka skulptūra, reālisma, palielināta emocionāla, populāra attēlu rakstura.

Spānijas CUII gadsimta gleznošana. Gotikas un Nīderlandes glezniecības loma Spānijas nacionālā mākslas, itāļu glezniecības CUI gadsimta veidošanās un Spānijas Tiesas mākslas attīstība. Mantisms mākslā Spānijas CUI gadsimtā. El GRECO (1541-1614). Latkstesprezidenta tradīcija un ietekme uz Vocital School darbā El Greco. Mākslinieka darbu sastāva un krāsains risinājuma iezīmes, formas deformācija un krāsa kā emocionālās izteiksmes līdzeklis, attēlu misticisms. Baroka dekoratīvais un spilgts reālisms "Saint Maurīcija", "Saint Martin un National", "Skaitļu orgāna apglabāšana", "Toledo pērkona negaiss", "apustuļi Pēteris un Pāvils". El Grieķijas portreti. Attēlu traģisms un psiholoģiskā izpausme. Reālas mākslinieka darba tendences. Inkvizanta Niño de Guevara un dzejnieka Ortencio Polvizino portreti. Vēlu darbu El Greco. "Piektā drukāšana", "laocoon".

José Ribera (1591-1652) ir spāņu reālistiskās gleznas dzīvžogus. Caravaggio ietekme uz mākslinieka darbu. Tautas veidi, būtiski pārliecinoši reliģisko attēlu un zemes gabalu interpretācijā. "Sv. Bartholomew Martyrdom", "Saint Jerome", "Svētais Onefry". Priekšējā portreta un žanra pieņemšanas kombinācija ("hroms"). Sieviešu attēlu dzejnieks. "Svētā ISAAES". Ribery grafikas.

Francisco Surbaran (1598-1664). Reālistiska precizitāte, monumentālo reliģisko kompozīciju attēlu konkrētība. Lakonisms un plastmasas izpausme no ķiršu mākslinieciskās valodas, krāsu iezīmes. Portrets un klusā daba viņa darbā.

Diego Velasquez (1599-1660) ir lielākais Spānijas mākslinieks, CUII gadsimta lielais reālists. Agri (Sevilja) periods viņa darbu, ietekme uz caravagizism, "bodegroness" Velasquez ("brokastis", "ūdensnecaurlaidīgs"). 1620s Velasquez darbos. Gleznainā veidā mainās, smalkums un bagātība, mīksta apgaismojums. Reālistisks mitoloģisko zemes gabalu interpretācija. "Vakh", "vulkāna viltība". Velasquez agri portreti (Philip SV portrets). Mākslinieka radošuma uzplaukums 1630-40, viņa daudzveidība un galvenās iezīmes. Vēsturiskā attēla reālisma "Nonsensa piegāde", morālā un ētiskā nozīme, tēmas psiholoģiskā izpaušana. Velasquez parādes portreti, ainavas nozīme mākslinieka portretos. Humānisms Velasquez, vienkārša cilvēka garīgā skaistuma un cieņas apstiprināšana. "MenIpp", "Esop", jesteru portreti. Vēlākā Velasquez radošums. "Menins", "taisni", "Venus ar spoguli". Portreti zīdainis. "Innocent C" portrets "- augstākās plaukstošās mākslinieka portreta mākslas piemērs. Velasquez radošuma nozīme.

Bartolomeo Esteban Murillo (1617-1682). Žanrs un reliģiskā glezniecība. Krāsu biezums, gaismas gaisa iedarbība, tā darbu attēlu dzeja.

Art of Francijas. Francijas ekonomiskā un politiskā nostāja CUII gadsimta pirmajā pusē. Francijas absolutisma pakāpeniskā loma un valsts pašapziņas izaugsme. Francijas CUII gadsimta kultūra, plaukstoša filozofija, literatūra un vizuālā māksla. Gadsimta pirmās pusgada arhitektūras pārejas raksturu.

Jauns posms attīstības valsts glezniecības skolā. Itālijas baroka ietekme uz Francijas tiesu-aristokrātisko mākslu. Simon VE.

Reālistisks virziens Francijas mākslas pirmajā pusē CUII gadsimtā. Jacques kapa (žanra, militāro zemes gabalu, ainavas) tematiskā šķirne. Georges de Vatura darbu episkā raksturs (1593-1652). Caravaggio ietekme uz mākslinieka darbu, gleznainās sistēmas funkcijas. Žanrs un reliģiskie darbi - "Spēle Maps", "Newborn", "Mary Magdalen", "Saint Sebastian", "pašportrets" un vairāk. "Zemnieku žanra" attīstība Lenen Brothers darbā. Gleznainā Francijas CUII gadsimta Louis Lenienes prasme (1593-1648). Patriarhālās dzīves čempioni - "zemnieku sērošana", "apmeklējums vecmāmiņā", ainavas loma viņa darbos - "Stop jātnieks", "Famania no sēnītes". Vienkāršas personas morālās un mākslinieciskās vērtības apstiprināšana Ļeņina darbos, vienkāršība un attēlu patiesība, žanru ainavu monumentāla interpretācija.

Dekartu racionāliskās filozofijas ietekme uz klasicisma pasaules skatījuma veidošanos. Nikola Poussin (1594-1665) - pētnieks un lielākais klasicisma pārstāvis Francijas CUII gadsimta mākslā. Loma senatnes un itāļu mākslas renesanses veidošanos mākslas Pussens. Stingri organizēta, matemātiski pārbaudīta racionāla sastāva izstrāde, skaidra vietas sadalījums plānos, izmantojiet romiešu reljefa pieņemšanas veidošanā, lineārās plastmasas pārsvars sākas virs krāsas. Jauna izpratne par krāsu. Meklē harmoniju un varonību cilvēka un dabas tēlā. Mākslas izglītības vērtības apstiprināšana, dziļi morālo un ētisko problēmu izpausme Pussen darbos. Reliģiskā, mitoloģiskā un vēsturiskā glezna Pussens - "kaujas", "Vācijas nāve", "Tandred un Hermine", "Parnas", "Arcade Shepherds". "Flora valstība", "Majora dāsnums", "Esters priekšā Artokserks". Classic ("vēsturiskais" vai "varoņa") ainava Pussen darbā, dabas attēlu nozīmīgumu un monumentalitāti, viņu varonīgo raksturu - "ainava ar poli", "Ainava ar Hercules un Cukus", ainavu cikls "Seascape" ". "Pašportrets" Pussena. Pussenas radošuma vērtība Eiropas mākslā.

Jaunais klasiskās ainavas saturs Claude Lorrenes darbā (1600-1682). Liriskā noskaņojums, elegisks raksturu viņa ainavas. Ideāli dabas attēli, uzmanība gaismas gaisa satiksmes materiāla pārraidei, apgaismojuma ietekmei tās darbos. Liela kompozīta brīvība, saglabājot klasisku shēmu, attēlojuma maigumu, krāsas harmoniju ar apgaismojuma vienotu lomu - viņa mākslinieciskās valodas pamatā - "Rīts", "Noon", "Vakars", "Nakts", "Rīts osta "," Eiropas rīts "un citi paļaušanās lorē par attīstību Eiropas ainavu.

Francijas arhitektūra otrajā pusē CUII gadsimtā. Francijas valsts centralizācijas pabeigšana. Klasicisma dominēšana ir Courtier, oficiāli atzīts virziens mākslā. Karaliskās glezniecības un skulptūras akadēmijas apstiprināšana. Arhitektūras uzplaukums un vadošā nozīme tajā pašā periodā un arhitektūras akadēmijas pamatā. Palace būvniecība. Pils un parka ansamblis Versaļas (Louis Levo, Andre Lenotr un Jules Andruen Mansar). Arhitektūras formu smagums, organizējot klasiskās kārtības lomu. Dekoratīvās interjera dekorācijas bagātība. Luvra austrumu fasāde (Claude Perro) ir piemērs lielam laikmeta stilam.

Glezna. Charles Lebrene kā oficiālās tiesas mākslas vadītājs. Rigo un Larzilor ir lielākie Palātas priekšējā portreta meistari.

Francijas skulptūras ziedēšana CUII gadsimta otrajā pusē. Dekoratīvās dārzkopības skulptūras attīstība (Francois Giradon). Skulpturālā portrets. Pierre Puget (1620-1694), reāli centieni savā darbā. Traģiskie patīni. Dzīves ekspresija un monumentalitāte viņa darbiem ("Atlanta", "Milon Kratonsky", "Hercules").

Rietumeiropas mākslaCuiii. gadsimtā.

Cuii gadsimta vispārējās īpašības, apgaismības gadsimta, buržuāziskās revolūcijas alus un absolutisma kritums. Francijas mākslinieciskās kultūras vadošā loma. Britu skolas Eiropas mākslas veidošanās. Itālijas mākslas zaudējums Eiropas mākslā. Spānijas, Flandrijas un Holandes mākslas attīstības samazināšanās Cuiii gadsimtā.

Art of Francijas. Bourgeoisie un masu loma cīņā pret absolutismu. Divi virzieni Francijas mākslā - Rocoko oficiālais stils un reālistisks virziens. Cuii gadsimta un enciklopēdistu materiālisms. Reālisms mākslā un tās attiecības ar progresīvu sabiedrisko domu. Reālistiskas mājsaimniecības žanra attīstība, portrets un klusā daba. Reālisma attiecības ar klasicismu, revolucionārās klasicisma izcelsmi gadsimta pēdējā ceturksnī.

Antoine Watto (1684-1721) ir lielākais Cuii gadsimta vecāks mākslinieks un Rococo Rococo. Viņa mākslas izcelsme. Agrīnais žanrs strādā un to saistība ar Flāmu mākslu CUII gadsimtā ("Savoyar ar surcom", Bivouuck "," kara "). Art of nobriedušu periodu. Watto - "Galant Chase" maģistrs ("Sabiedrība parkā", "Grūtais priekšlikums", "Mīlestības dārzs", "Izbraukšana uz Cite salu / Cyfeuru, /", "Caprice" un citiem. Watto oriģinalitāte Kompozīcijas, to dekoratīvums un konvencija, romantisks sapņains un pastorālo zemes gabalu attīstība. Krāsošana Watto. Reālistiskas tendences Watto darbā, akūta novērošana, psiholoģiskā smalkums jūtas nodaļā. Art un teātra temats viņa darbā ("Itālijas dalībnieki Komēdija "," mīlestība uz itāļu skatuves "," mīlestība franču skatuves "," Gilles "). Reālistiska žanra attīstība un portrets Watto darbā (" zīme Zersen "," portrets tēlnieka patera ") .

Rococo - dekoratīvās apdares un dekoratīvās krāsošanas stils. Monumentalitātes atteikums, interese par intīmu, vieglumu, maigumu un izsmalcinātu dekoratīvo stila pilnveidošanu. Francois Bush (1703-1770) ir lielākais meistars rokoko. Daudzi viņa darba čības. Kompozīcijas un krāsains risinājuma oriģinalitāte saviem darbiem. Mitoloģiskās, alegoriskās gleznas un pastorālu krūms. Krāsošanas krūma elegance, aicinājums uz erotiku. Ainavas un portreti Bušs.

Reālistisks virziens Cuii gadsimta franču mākslā, viņa saikne ar apgaismītāja filozofiju. Denis Didro un viņa paziņojumi par mākslu, reālisma apstiprināšanu kā Francijas demokrātiskās mākslas galveno māksliniecisko metodi. Jean-Batist Shaden (1699-1779), viņa saistība ar Francijas reālismu Lenina un Watto un Nīderlandes glezna CUII gadsimtā. Trešā klauzulas dzīvības un ētikas ideālu atspoguļošana Sharden darbos. Parastā, vienkāršības un dabiskuma dzeja viņa mākslā. Ciešais pētījums par dabu ir tā radošās metodes pamats. Sharden ("Bundochka", "lūgšana pirms pusdienām", "Cutter gumijas", "Cardhouse"). Klusā daba - Cherdenas radošuma centrālā tēma. Apkārtējās pasaules mākslinieciskās vērtības apstiprināšana. Radošā neatkarība Sharden klusā dabā ("vara tvertne", "vara chan", "caurule un krūze", joprojām dzīvo ar atribūtiem mākslas). Portreti un pašportreti Sharden. Krāsošana Sharden darbus, tonālās glezniecības prasmes, Charden grafikas. Šarnena radošuma ietekme uz mūsdienu māksliniekiem.

Gleznošana otro pusi no Cuii gadsimta, tās sarežģītību un neatbilstību. Jean Batistu sapnis (1725-185), sentimentāls melodramatisms, norādīja savu darbu moralizāciju. Viesu gleznu morāle, jutīgums un teātra, akadēmiskās mākslas metožu izmantošana, pārspīlēta sajūtu skaršana, saistību izskatīšana un sejas gals, utt. ("Paralītiskā vai labas audzināšanas augļu nāve", "pirmais grope", "maldināts vīrs"). Gosza "vadītāji". Viesu darba ierobežojumi.

Reālistiskas portreta izstrāde Francijas mākslā CUII mākslā. Pastel portrets Maurice Kantna De Latura (1704-1788).

Jean onor Fragonar (1732-1806). Rokoko un reālisma tendenču mijiedarbība savā darbā ("Happy Rayback iespējas", "Kiss Snoop", "uzvarēja skūpsts"), romantisma iezīmes Fragonāra portretos, fragmenta fragmāla un tās darbus Gleznainās prasmes.

Güber Roberts (1733-1808) ainava "drupas" ir piemērs intīmai "tīrai" ainavai, apvienojot klasicisma un rokoko tradīcijas ar fantastiskiem romantiskiem līderiem itāļu māksliniekiem.

Arhitektūras attīstība Francijā Cuiii gadsimtā, eksperimenti monumentālo risinājumu (Paris Pantheon Petrith). Cuii gadsimta otrās puses skulptūra. Jean Antoine Hudon (1741-1828) - Skulpturālās reālistiskās portreta kapteinis ("voltire krēslā", "glitch", "dēla portrets", "sievas portrets" un citi) asuma un daudzpusība psiholoģisko viņa portretu raksturs.

Itālijas māksla. Pēdējā uzplaukums Venēcijas glezniecības skolas. Giovanni Battista Tapolo (1696-1770) ir lielākais Venēcijas gleznotājs. Daudzi viņa darba čības. Viņa monumentālās dekoratīvās gleznas grand mērogs. Thipolo ir meistars radīt teātra briļļu, ilūzijas telpu, dekoratīvu sastāvu, organisko savienojumu ar gleznu ar interjera arhitektūru. Tapolo kodināšanas.

Ainavu glezniecība Itālija. Arhitektūras ainavas (līderi) Antonio Cantelto (1697-1768). Dokumentālā zīmēšanas precizitāte, daudzsološas celtniecības pilnība un pilsētas dzīves krāsains attēls, gaismas gaisa ietekme, kompozītu risinājumu izklaide saviem darbiem. Francesco Guard (1712-1793), mīksts dzeja ikdienas dzīvē pilsētā savā ainavās. Pictorial aizsargu sistēmas iezīmes, plāksnītes elementi un glezniecības smalkums.

Roma Cuii gadsimtā - Eiropas Riemenas dzīves un mākslas izglītības centrs, Herculaneum un Pompejas atvēršana. Rievu mākslinieku radošuma retrospektīvā raksturs. Giovanni battist Piranetsi kuthings (1720-1778). Telpisko risinājumu gradācija, gaismas un ēnu, romantiskā daiļliteratūra un fantāzija, tās "arhitektūras fantāziju" monumentalitāte.

Skulptora Antonio Canova klasiskā māksla (1757-1822) un tās ietekme uz CIC gadsimta Eiropas akadēmisko skulptūru.

Anglijas Cuii-Cuiii gadsimtu māksla. Anglijas ekonomiskās un politiskās attīstības iezīmes. Angļu Cuii gadsimta revolūcija un buržuāzijas stiprināšana. Zinātnes, filozofijas un literatūras izstrāde. Christopher Ren (1632-1723) ir lielākais angļu klasicisma arhitekts. Stingras un svinīgas stila ēkas Rena. Sv. Pāvila katedrāle Londonā. Ietekme uz attīstību angļu krāsošanas Wang dequean. Rūpnieciskais apvērsums Anglijā Cuiii gadsimtā un uzplaukums valsts glezniecības skolā.

William Hogart (1697-1764) ir Nacionālās britu glezniecības skolas dibinātājs. Reālisma un pilsonības apstiprināšana viņa mākslā. Viņa darba savienojums ar angļu valodas buržuāzijas ideoloģiju. High meistarība dramatisko stāstījumu, satīrisku orientāciju gleznainu un grafisko sēriju Hogarth ("modes laulība", "Mota karjera", "Pottice karjera"). Akūta izteiksme veidu un rakstzīmes darbos Hogarth. Hogarth portretu reālisma un gleznainā prasme ("meitene ar garnelēm"). Hogarth - mākslas teoriss.

Parādes portreta attīstība Anglijā Cuii gadsimta otrajā pusē. Thomas Geinborough portreti un ainavas (1727-1787), kompozītu šķīdumu vienkāršība un žēlastība, krāsas smalkums un skaistums. Reālisms, liriskā iespiešanās (ar sytrealtentālisma elementiem) no viņa portretiem. Reālistiska dabas tēla interpretācija Gainesboro ainavās ir pirmā dabas rašanās pieredze Cuii gadsimta mākslā. Gainesboro gleznaino atklājumu nozīme angļu krāsošanas turpmākai attīstībai.

Joshua Reynolds (1723-1792), reālistiskas un dekoratīvas tendences viņa darbā. Paper un kameras portreti Reynolds. Parādes monumentalitātes un Pomp kombinācija ar patiesu un psiholoģiski akūtu individuālo raksturojumu ir mākslinieka darbu īpatnība.

Cuii gadsimta mākslas vērtība par Eiropas mākslas attīstību.

Kretaba - pavasara jātnieku apkalpe slēgta tipa. Tas tika izmantots privātiem braucieniem, pārvietojot karavīrus uz kaujas karu laikā un kā sabiedriskais transports. Izmanto gariem braucieniem jebkurā gada laikā.

Pirmais pieminēt

Pirmās zirgu rozes parādījās Mesopotāmijā 3. Millennium BC. Viņi bija divriteņu ratiņi, bojāti ar zirgu pāri. Viņi bija viegli, ātri un izmitināti līdz diviem cilvēkiem.

Bija vagoni un ķeltu apbedījumi. Tie bija četrriteņu ekipāžas ar ķermeni uz jostas. Viņu dizains jau bija tuvu vēlākā perioda pielūgsmei. Mēs izmantojām Chariots un valdes Ķīnas dinastijas Zhou, kas pastāvēja pirms mūsu laikmetā.

Chariot, vecums ir vecāks par 2,5 tūkstošiem gadu. Atrodams Altaja teritorijā

Viņi zināja, kā izveidot ratiņus un senos romiešus 1. gadsimtā pirms mūsu ēras. Tā kā izrakumi liecina, ka pavasarī viņi izmantoja arī jostas vai ķēdes. Diemžēl, sākot no šī perioda, spēja padarīt ratiņus. Cilvēki sāk izmantot četrriteņu ekipāžas tikai viduslaikos.

Viduslaiki

XIV-XV gadsimtā pārvadājums tika izgatavots no koka un dzelzs. Jau viņi šķērsoja ādu, pārklāts ar zeltījumu, dekorēts ar cilšu ģerboni. Pirmie modeļi tika papildināti ar uzmontētu aizsargu virs sēdekļa treneris, kas pārklāts no saules un nokrišņiem. Garlaicīgi ar vienu vai diviem zirgu pāriem atkarībā no tā svara. Viņi piederēja tikai nosaukumu rakstzīmes un bija ļoti reti. Tie tika izmantoti, lai pārvadātu cilvēkus īsos attālumos, jo pasažieri nomira ļoti. Ir zināms, ka XVI gadsimta sākumā tikai trīs apkalpes bija tikai trīs.

Pārvadājuma popularitāte iegūst līdz XVI beigām - 20. gadsimtu sākums. Šajā laikā riteņa brauciens sāk konkurēt ar zirgiem. Parādās opcijas ar stingriem jumtiem un saliekamām gultām. Tajā pašā laikā pirmie modeļi ar stikliem logiem notiek. Sāk aktīvi attīstīt zirgu apkalpes iekšējo apdari.


Klasisks viduslaiku apkalpe

Ekskriegniecības vēsture Krievijā

Pirmie jātnieku ratiņi pastāvēja Krievijā no neatminamiem laika. Mēs tos izmantojām galvenokārt liekot. "Pragabuska" pārvadājums kļuva Kolymaga - segtais vagons no maksas tipa. Sievietes, veci cilvēki un vāji cilvēki pārvietojās.

Tieši pārvadāšanā parādījās 20. gadsimta vidū un piederēja Royal Polites. Sākotnēji izmanto ceremonijas braucieniem un tikai XVIII gadsimtā sāka izmantot ceļošanai.

Viņi tikās gan ekipāžās ar stingru rāmi un jumtu, un bugs ar nojumēm.


Treneris, ko prezentē Boriss Godunov Anglijas sākumā XVII mākslas.

1681. gadā, jautrs dekrēts, kas aizliedz ikvienam, izņemot Boyar, brauciet Karenā. Tā teica, ka vasarā jūs varat pārvietot izjādes, un ziemā - kamanā ar vienu zirgu. Arī ar Boars ne viss bija vienkāršs: parastajās dienās viņi varēja slēgt vienu zirgu pāri apkalpi, svētku - divas un kāzās - trīs.

Vēlāk pasūtījums parādījās, saskaņā ar kuru visi koloneļi un cilvēki bija augstāki par augstāko rangu, bija jāpārvieto Caters, novāktas divas vai trīs zirgu pāri. Tajā pašā laikā Kucher bija pienākums būt ilgu bārdu.

Līdz XVIII gadsimta beigām pārvadājums kļuva par Prestige elementu. Izmantoto zirgu izskats un skaits ļāva noteikt cilvēka stāvokli sabiedrībā. Ir gadījumi, kad bagāti cilvēki injicēja 9-12 zirgus pārvadāšanai. Visuzkarīgākie iedzīvotāji šķērsoja sarkano samta un Sable kažokādu, stikla logu un riteņu iekšējo daļu, un riteņi tika pārklāti ar sudrabu. Tas nonāca absurdā - lai zinātu, ka atteicās staigāt un atstāja apkalpes, pat apmeklēt kaimiņus.

Ziņkārīgs fakts!Ziemā bieži tika izmantoti ratiņi. Ir zināms, ka 1742. gadā ceļojuma laikā uz savu koronāciju Elizaveta Petrovna tika injicēts 23 zirgu ziemas apkalpeņos!

Jauda bija atšķirīga: viņi tikās gan kompaktās dubultās ekipāžas, gan plašas, kas spēj apmierināt vairāk nekā 10 cilvēkus.

19. gadsimtā pārvadājums kļuva pasta un sabiedriskais transports. Grifi bija īpaši populāras, vietas, kurās bija iekšā un ārpusē. Tajā pašā laikā omnibuses radās - iegarenas ekipāžas, kas uzņemt sešus cilvēkus iekšā un seši uz jumta.

Omnibuss

Divdesmitajā gadsimtā pārvadājums ir zaudējis savu atbilstību automobiļu rūpniecības aktīvās attīstības dēļ. Šodien tos izmanto kā eksotiskus transportlīdzekļus kāzās, ekskursijās, tematiskajās pusēs un foto dzinumos.

Sadaļas literatūras publikācijas

ENCYClopedia par nekonmārti dzīvi krievu literatūrā

D par automašīnu izgudrojumu un plaši izplatīto dzelzceļa satiksmi tālās (un ne ļoti) attālumos Krievijā visbiežāk veic zirgu apkalpes locekļiem. Krievijas neregulāra transporta enciklopēdija literatūrā bija Sophia Bagdasarovs.

Vladimirs Sologub stāstā par "Seryozha" rakstīja: "Šeit skriežas grozā - Krievijas ceļu vardarbīgos jauniešus; Bluicch ir virs Saratova zemes īpašnieka pēc pusdienām; Šeit lepni veic plašu pārvadājumu, piemēram, daži bagāti lampas; Tātad Dramsez, tas ir klaidonis, un aiz tiem ir tauku tirgotāja rūpība, dzerot četrpadsmit tases tējas pasta pagalmā ". Krievijā, patiesībā bija daudz veidu jātnieku apkalpes, kas, turklāt dažādos reģionos, tika veikti savā veidā. Tie arī atšķīrās īpašnieka iecelšanu, dizainu un statusu.

B - Brica

Tas ir poļu izcelsmes vārds, tas apzīmē vieglu četru riteņu pārvadājumus, dažreiz bez atsperēm. Spilgtais ķermenis varētu būt gan atvērts, gan aizvērts: āda, pīts vai koka.

Tas bija britu, kas ceļoja galveno raksturu "mirušo dvēseles" Nikolai Gogol - Pavel Ivanovich Chichikov. Viņa tilts bija "Diezgan skaista, pavasara"Jā, un ar ērtībām: ķermeņa augšdaļa bija "No lietus, viņi dejo ar ādas aizkariem ar diviem apaļiem logiem, kas noteikti ceļu sugu skatīšanā". Tā bija pilnīgi pienācīga ceļa apkalpe šādai amatpersonai, kā Chikhikov, tāpat kā viņa rangs, pat tad, ja viņi teiktu: "nav pārstāvis klase".

Iespējams, tāpēc daudzas Krievijas klasikas aprakstīja trausli kā ārkārtīgi trokšņainu transportu. Lauvas suka liesās, Sholokhov, viņa pērkons vai rūpīgi, un Aleksandrs Serafimovičs to rakstīja "Tas uzstādīts neiecietīgi tveicīgs un zvana grabošs aiz tā.. David Burluk, veltot dažu putnu pantus ar nepanesamu balsi, salīdzināja viņu ar vecu šķelto trauslu.

In - balsot

Sergejs Ivanovs. Boyar chopers. 1909. Rostropoviča un Vishnevskaya kolekcija

Termins tika izmantots ziemas tipam transporta - pārklāta vagona uz clamges. Brīdinājums tiek slavēts siltumam, tas ir ērts, jūs varat doties guļot - "Krītot šķēri zem kažokādas ponfon" (Amfitheatre). Viņš "Aizpildīts ar Perinu, spilveniem utt." (Viktors Shompulev). Saskaņā ar Windows, viņš varēja darīt lācis kažokādas, lai netiktu trieciens, bet no iekšpuses, lai atdalītu sarkano audumu vai pat samtu.

Fedor Koni bija ūdens ūdeņi "Careat vai rītausmā, viņi pavada prātu" par prestiža transporta nozīmi.

K - kibitka

Nikolajs Cherchkov. Vētras. Grema

Vārdā, kas aizņemts no nomadiem, Krievijā sauca aptverto vagonu. Bieži vien viņa bija uz viņas lokiem un varētu atgādināt - atgādina "Babushkin Capchik" (Nikolay Teshov). Labs kibitka nozīmē "Ar plašu vilku un dubultu ķermeņa lapu" (Ivan Lazhechnikov) vai "Ar ādas izjādes un cieši nostiprināts priekšauts" (Pavel Melnikov-Pechersky).

Tas bija kratot Kibitka, ka Radishchev vadīja: "Lying kādā Kibitka, manas domas tika adresētas nežēlojamībai pasaulē. Tas tika atdalīts sirsnīgs no zemes, ikdienas man, ka Kybital sitieni bija vieglāk man. "

Vyazemsky veltīja viņas visu dzejoli, ļoti dusmīgs: "Pārcelšanās šo caacate, / un pārvietojot šo spīdzināšanu, / ko sauc par Kbibit". Puškins vairāk jautrs: "Fluffy bluffing Brazdes, Kbiotka Flitter lido". No otras puses, tās "ceļu sūdzībās" viņš pasliktinās: "Ilgu laiku es staigāju, ņemot vērā gaismu ratiņkrēslā, tad izjādes, / tad Kibitka, tad pārvadāšanā, tad grozā, tad kājām?"

K - klaidonis

Nikolajs Cherchkov. Izjādes klaidonis (Alexander II ar bērniem). Yaroslavl mākslas muzejs

Krievijā saskaņā ar "ratiņiem" saprata daudzus pavasara atklātos apkalpes veidus. Piemēram, pilsētu pārvadāšanas suga bija Lando un Phaeton. Eiropā, gluži pretēji, "klaidonis" sauca par konkrētu modes apkalpes veidu.

Klientu klaidonis kļuva par tādu pašu Gogol nosaukumu: īpašnieks brags tur, ka tas ir viegli kā spalvu, bet atsperes ir tādas kā "Nannika jūs šūpulī". Tā rezultātā izrādās, ka lepojas ir tukša. Tāda paša nosaukuma dzeja bija veltīta Vyazemsky uz viņu: "Gaismas klaidonis ir steidzams, / un tas ir viegli ar to". Skaists klaidonis ir prestižs jautājums: Dolly Oblostskaya un viņas Kucher ir kautrīgs viņu veco, ierobežoja apkalpi vizītes Vronsky ciematā.

L un d un es (skatoties no loga). Gaidīt! Kas ir šis klaidonis? Mežģīnes! Vai tas tiešām maman man? Kāds šarms, kas ir greznība! Ai! Es vāju. Tas nav klaidonis, tas ir sapnis. Jūs varat paslēpt no laimes sēdēt šajā klaidonis. Kā ar mani?

Aleksandrs Ostrovskis. "Mad Money"

Tas viss beidzas ar tehnisko attīstību: "Elegants klaidonis, elektroenerģijā, / elastīga ronds uz šosejas smiltīm" (Igors Northerner).

L - Lando

Bērnu ratiņi, kas nosaukti pēc Vācijas pilsētas, bija četru sēdvietu, ar pieaugošo topu, kurš pēc vēlēšanās to pārvēršas par pārvadājumu. Žukovskis "ceļojumā uz manevriem" stāsta, kā jumts kaut kā atteicās atklāt: "Tur, šeit, Lando ir spītīgs; / Viņš apvērsās visas dāmas, / piespieda viņus pārvietot tos / bez ceremonijas uz citu, / un viņš pats aizgāja tukšs ".

Skaists ārzemju vārds iezīmēja modernu transporta veidu, kas ir obligāta personai no sabiedrības. Mine-Sibīrijas varonis, kas nepieciešams tieši Lando, lai "parādītu viņiem visu, ko es varu braukt, kā viņi visi ir."

Grigorovičs Lasīt: "Cik daudz izdevumi, mans Dievs, cik daudz izdevumu! Man nācās nolīgt jaunus zirgus un apmainīties ar mūsu pārvadājumiem uz lando; Slavenā stāvokļa cilvēki ir neērti citādi parādīties vakaros mūzikā; Tā pieņemts Pēterhofā "(" Pilsēta un ciems ").

C - SANI.

Ivan Pelevins. Bērni Sanya. 1870. Nizhny Tagil Tēlotājmākslas muzejs, Nizhny Tagil, Sverdlovskas apgabals

Vēl viens transportlīdzeklis, kas paredzēts dzejā uz ilgu laiku. "Un izsmiek kaklu, Sanya gaida, / kad viņi ieplūst" (Žukovskis); "Ryazan / Katya Three Sani, / Sani Rubble / Arc Paints" (Mei). Atšķirībā no mežiem, kamanā jūs varat pamanīt ne tikai zemniekus. Mīlestības pieder savu kamanu un doties uz tiem, šķiet ērtāk un iesaiņots siltā pastā un segas.

Neskatoties uz vienkārša riteņa vagona dziļo senatni, kuru sākums ir pazaudēts aizvēsturiskā laikos, ekipāžas uzvedība tika izveidota Eiropā salīdzinoši ne tik sen. Aizmirsta kopš seniem romiešiem, kuri zināja vairākus apkalpes veidus, šis pasūtījums tika atjaunots tikai XVI gadsimta otrajā pusē.

Viduslaikos, braukšana uz riteņiem šķita nosodāmi un pieļaujami tikai veciem vīriešiem un vecām sievietēm, nebrauciet pacientiem. Zirgu izjādes pēc pastaigas bija vissvarīgākais veids, kā pārvietoties.

XV gadsimta itāļu mākslinieku attēlos un frescās, kas maksāja lielu uzmanību modernitātei un labprāt veicināja dzīvo funkcijas mitoloģisko, vēsturisko un reliģisko ainavu attēlos, mēs bieži sastopamies kuģiem, laivām, jātniekiem un jātnieki un neredziet apkalpes visas un pat barnīcas vagonos. XVI gadsimta meistaru gleznās nav braukšanas uz riteņiem, jo \u200b\u200bikdienas mājsaimniecības parādība neeksistē.

XVI gadsimta pirmajā pusē visās Parīzē bija tikai trīs ratiņi, ratiņi bija paredzēti vienīgi ieklāšanas pārvadāšanai, un tie bija vēlami, lai tos pārvadātu uz koagulētajiem dzīvniekiem.

Tikai līdz XVI gadsimta beigām riteņu brauciens sāk konkurēt ar zirgu muguru un tikai XVII gadsimtā tas jau ir iekļauts universālā lietošanā, un pat tad galvenokārt bagātās klasēs. Bagātie un aristokrāti sāk konkurēt savā brauciena greznībā un visu jaunu priekšmetu veidiem.

Tas ir ziņkārīgs, ka pirmais pārvadājums ar logiem parādījās Parīzē tikai 1599. gadā pie toreiziem parīziešiem, viņa radīja neaprakstāmu iespaidu un šķita kaut kas pasakains ar intricateness.

Tā kā sākās braukt uz riteņiem senajā Krievijā, ir grūti pateikt, bet jebkurā gadījumā riteņu ratiņi, kas paredzēti, pastāvēja neatminamie. Kādi bija šie ratiņi?

Ja mēs nevaram ar pārliecību par konkrēto prinču telegu, tad mums ir iemesls teikt, ka no XVII un, iespējams, XVI gadsimtā grozu veids nav mainījies uz šo dienu, un Surikovam bija taisnība, kad bija taisnība, kad Viņš ir viņa vēsturiskajos attēlos, kas ielej tieši no mūsdienu ratiņiem un mežiem. To apliecina gan ārzemnieku apraksti, gan rasējumi, kas skāra seno Krieviju un laimīgus paraugus, kas tiek glabāti mūsu muzejos.

Zemnieku meži, 19. gadsimta beigās

Ļoti indikatīvs šajā sakarā grozs, kurš reiz bija Stroganovskas skolas muzejā, no turienes pārnests uz Krievijas vēstures muzeju. Šī grozā XVII gadsimtā ir atšķirīga no pašreizējā zemnieka tikai ar pavedienu klātbūtni, kas jau sen ir ļaunprātīgi visās zemnieku dzīvē.

Tātad senās krievu dzīves eksperts, kas bija autors "Streltsy" un "iekarot Sibīrija", V. I. SURIKOV, ar īpašiem hobijiem par loģiskumu, ārkārtas strukturāli un skaistumu krievu ratiņiem un krievu mežiem. Viņš varētu runāt par šo iecienītāko tēmu.

"Kad es redzēju grozu," sacīja Surikovs, "katrs ritenis bija gatavs pielūgt viņa kājām. Un kokgriezumos, kāda veida skaistums: bērniem, adīšanai, apsolos, polozova līkumos: kā viņi klīst un spīd, tieši darījāt! Es noticēju, zēns joprojām tiek savīti Sanki un apsverat, kā tas ir izcili un kāda veida deformācijas ir. Galu galā, krievu mežā ir jāpieskaras. "

Pats par sevi saprotams, ka abi ratiņi, gan kamanas galvenokārt bija paredzētas ieklāšanas pārvadāšanai. Crews pastāvēja tikai karaļu, karaļu un patriarhu ceremoniju braucieniem.

Tāpat kā Rietumeiropā, tālu ceļš tika veikts galvenokārt upēs. Upes bija galvenās politiskās un ekonomiskās dzīves artērijas: visas lielākās pilsētas, kultūras un mākslas sēdekļi atradās upēs. Olga slavenā kampaņa Tsargradā no Kijevas uz Dņepru uz jūru; Novgorodas un Pleskavas visa nozīme bija upēs un ezeros, kas brauca šīs pilsētas. Rallijs ceļojums uz riteņiem - relatīvi nesen, diez vai vecāks par XVIII gadsimtu, parastie braucieni brauca.

Tāpat kā tās rietumu kolēģi, Krievijas mākslinieki tikai kopš XVI gadsimta beigām sākās - un tas ir ļoti reti un liekšķere - pievērsiet uzmanību stūrei. Viens no ātrākajiem riteņģu attēliem ir tie, kurus mēs redzam dažos zīmogus, kas apņem Maskavas vēstuļu ikonu "Trinēni" Tretjakova galerijā un XVI gadsimta beigās.

Riteņu apkalpes tālāka attīstība ir atrodama Jaroslavl un Kostromas freskās vēlu XVI gadsimtā. Ļoti smieklīgi pārvadājumi - ģints bulkhain - ir pieejams Fresco 1681 baznīcā pravieša Yaroslavl, attēlojot vienu no epizodēm no dzīvības no pravieša Elīsa.

Daļa no freskām 1681 ar tēlu riteņu apkalpes

Šīs spilgtas forma ir skaidri aizņemta no mūsdienu ārvalstu gravēšanas mākslinieka, un tās krievu izskats ir nedaudz apšaubāms. Sava veida grozs, kas ļoti atgādina pašreizējo zemnieku, mēs redzam Kostromas ipatieva klostera fresku, kas attēlo "Sawla apelāciju" (1685) un otru, ar ķermeni cirtaini kastes formā - uz freskas Glābēja pārvērtēšanas baznīca Volgai, Kostromā (1700)

Karaliskajai iestādei bija jārīkojas ar tautas iztēli, un tāpēc ķēniņi sāka sākt sulīgs tirdzniecības vietas uz katedrālēm un braucieniem uz mantiju. Svinīgiem braucieniem Boriss Godunovam bija neparasti bagāts un sarežģīts pārvadājums.

Armory kamerā tiek turēta skaista, plāna vītne, pārvadāšana jau sen ir atslēga nosaukumam "Angļu". 1706. palātas qossumā tas nozīmē par to: "Atvesta no Aglitskaya zemes 1625. gadā un Redone Maskavā 1678. gadā."

Angļu treneris

Var pieņemt, ka tas ir visvairāk treneris, kas tika nosūtīts Borisa Godunovam ar britu karalienes Elizabeti 1603. Tas ir dekorēts ar dažādiem reljefiem, kas attēlo kristiešu cīņas ar Maitamans.

Vēl viens krievu pārvadājums tiek turēts vienā ieroču kamerā, kas attiecas uz XVII gadsimta sākumu, tā saukto "samta" vai "patriarhālu".

"Velvet" vai "patriarhāls", kas atrodas XVII gadsimta sākumā (ieroču kamera)

In sarakstā palātas 1706, ko apkopoja ar Stoline Buturlin, tas ir Ivanoviča Romanova loceklis pēc Buyarin Nikita Nikita, līdz ar to bija paredzēts pieder pie viņa dēla patriarhijas Philaret Nikitich. 1658. gadā viņa tika pārstrādāta uz Gruzijas King Teymuraz sanāksmi, kurš ieradās Maskavā.

Abi šie ratiņi ir apturēti uz jostām, kas tajā laikā aizstāja atsperes, kas parādījās daudz vēlāk, tikai sākumā XVIII gadsimtā. Atsperes sākotnēji stāvēja, bet tie tika izgudroti tikai XIX gadsimta sākumā.

No citiem ekipāžām, kas saglabāti ar mums no XVII gadsimta, jums jāņem vērā patriarha Nikona pārvadāšana bijušās novoerusalem klostera muzejā.

No CREWS PETROVSKY LAIKS PETER I Tiek piešķirts, uzglabāts Voronežā, un Dmitrijas Rostovskas treneri, kas atrodas Rostova lielā vietā.

Ļoti ziņkārīgs bērnu aprūpes aprūpe Pētera I apritē, kas dod priekšstatu par primitivitāti, ar kuru laikā riteņa kustība tika izstrādāta.

Bērnu aprūpētāja Peter I (armija)

Brilliant paraugi Tiesas pārvadājumi XVIII ir pieejami sanāksmē bijušā stabila muzeja, tagad ne-pīrāgs dārzā Maskavā, kā arī sanāksmē armijas kameras.

Šajā pēdējā sanāksmē mēs atzīmējam interesantus Kareet Anna Ivanovna veidā, ko Masters no Sanktpēterburgas Storeyard Cyonya 1739. gadā

Cik lieliski bija Elizabetes laiks, to var redzēt uz pārvadājuma, ko ieved Hetman Kirill Razumovskis 1754. gadā

Kešatmiņa Empress Elizabeth Petrovna

Sanāksmē muzeja mēbeļu Neskuchny dārzā, lielisks darbs pārvadājuma, nosūtīts Elizabeth Friedrich Great 1746

Vēsturiskā Sanya, tas ir ziņkārīgs - ne tik daudz ar mākslas darbu, cik daudz tīra mājsaimniecības puses - "Winter Linja" Elizabeth Petrovna, kurā šī jautrs karaliene izdarīja savu slaveno braucienu uz Maskavu koronācijai 1742. liney tika izmantoti 23 zirgi - viens tvaika un ģimenes trijotnes - guskom.

Ziemas līnija Empress Elizabeth Petrovna

Zinot izstieptu aiz karaļiem, mazāk dzimis vairāk dzimušo. Cilvēki ir ārstējuši un rūpīgāk aizgājuši, nedz dot vai nu karaļi, ja ne uz 23 zirgiem, tad vismaz 9, kā mēs redzam raksturīgo atkinsona rādītāju, attiecībā uz XVIII gadsimta beigām.

Braucot ar pārvadāšanu Yamski, ar Hussar Standing. Fig. Atkinsons, XVIII gadsimta beigas.

Līdz XVIII gadsimta beigām Sanktpēterburgā un Maskavā jau bija viņu pašu pārvadājumu meistari, pirmkārt, vienkāršie šorti, kas savāca apkalpes no saliekamās detaļām un vēlāk un strīdu speciālistiem. Augstākā un vidējā muižas apkalpes locekļiem tiek saglabāti tikai atsevišķi paraugi. Ļoti ziņkārīgs treneris un vēlu XVIII - sākumā XIX gadsimtā tagad ir bijušās Trinity-Sergiye Lavra muzejā, kur viņi tika izņemti no Orlovy-Denisovoy - Shemetovo, Sergiev County.

Rūpējieties par vēlu XVIII gadsimtā, Krievu meistaru darbi

Apkalpe "noteikums", 18. gadsimta beigas

Beigās XVIII gadsimtā pirmie publiskie ekipāžas parādījās Rietumeiropā, kas valkā dažādus nosaukumus:

  • dripu iedzīvotāji
  • malmpotes
  • pasta rati
  • Ķieģeļi utt.

XIX gadsimta sākumā viņi sākās Krievijā. Līdz tam laikam, mums jau bija Pervolors, kas ceļoja uz "ģitārām" un trīce (un tiem un citiem uz stāvu atsperēm). "Guitars" ilga līdz 1860. gadam, trīce ar nenozīmīgām izmaiņām sasniedza šo dienu.

Atgādināja Crew "Guitar", XIX gadsimta sākums. Fig. Gyisler

Mūsu pārskats par riteņu kustības attīstību būtu nepilnīga, ja mēs nepamanām, ka gigantisks lūzums, kas tika veikts izgudrojumā tvaika mašīna, izmantojot tvaiku un sliedes uz kustību.

Ideja par tvaika kustību dzimis Francijā, un pirmo lokomotīvju apkalpe tika uzbūvēta Franču inženieris Kyuno 1769. Tas bija koka trīsriteņu vagons, kas aprīkots ar tvaika katlu un "pārvietojot darbību ūdens tvaiku, ko ģenerē uguns."

1804. gadā angļu inženieri Treventik un Vivian jau bija izveidojuši daudz ciešāku dzelzs četru riteņu pārvadāšanu ar tvaika katlu un tvaika cilindru. Tvaika kustības ideja tika nogatavināta tādā mērā, ka 1829. gadā Anglijā tika paziņots īpašs konkurss, lai izveidotu labāku lokomotīvi. No pieciem automobiļiem uzrāda testus, tikai trīs tika pakļauti, no kuriem pirmā balva tika piešķirta Lokomotīvi slavenā Stephenson.

Aplūkojot šo automašīnu, viņi ir neiespējami ietekmē viņas tuvums mūsdienu mums: viss punkts spēcīgu lokomotīvju mūsu dienu jau ir acīmredzama šeit, pat visvairāk formu no tā un pārī ar konkursu būtībā nav mainījusies.

Stephenson tips drīz tika pieņemts visā Eiropā un iekļuva uz Ameriku.

Krievija ir nedaudz nozvejotas, salīdzinot ar rietumiem. 1833. gadā Nizhne-Tagil kalnu rūpnīcu mehāniķis, Efim Cherepanovs, kas apmeklēja Angliju un iepazinies ar Stephensona lokomotīvi, uzcēla automašīnu ar savu tēvu, ko viņi sauca par "sauszemes tvaikonis." Pēc margām, ko sauc par "čuguna riteņiem", tie sasniedza ātrumu līdz 15 jūdzēm stundā.


Riteņu vagoni jau pastāvēja aizvēsturiskā; Tie ir minēti senākajos avotos kā labi zināmu priekšmetu. Tātad, vienā no vecākajiem VED dzejoļiem tika izmantots salīdzinājums: "ritenis ir ritošs aiz zirga, tāpēc gan miers jums."
Āzijā vagoni tika izmantoti ilgi, vienlaicīgi ar takelāžas un komforta dzīvniekiem. Grieķi brīdī homer izmantoja ratiņus. Slimības par seno ratiņu dizainu nav zināma; Tikai ārējā forma Combat divriteņu ratiņiem ir labi attēlota daudzos konservētos bas-reliefs un citiem attēliem.

Ungewitter, Hugo (1869-C.1944)
Nobīlniece izceļ savu pārvadājumu, parakstīts un datēts 1906. gadā.

Nav šaubu, jo daudzām seno autoru vietām, kas riteņu vagoni, ko izmanto preču pārvadāšanai. Tātad, Homer stāsta, ka Navitsya lūdza vagonu no sava tēva, lai nēsātu drēbes jūras krastā. Šāda veida ratiņi bija divi un četri riteņi: viņu klinšu atribūtu izgudrojums pret frigians. Šādas "pložum" riteņi tika stingri piestiprināti pie asīm, kas kopā ar viņiem ir spiesti, piemēram, mūsu dzelzceļa automašīnas, gultņi, nekustīgi pievienoti ķermenim. Šādi vagoni, ļoti slikti, un tagad pastāv O-VESA.



Tseretelli, Zurab (B. 1934).

Senās perians pastāvēja pareizi organizēta pasta banda; Karaliskie nāves gadījumi ātri piegādāja komandas citās senās valstīs, bet pienācīgi organizēta pasažieru pārvadāšana uz zirgiem ir pazīstams vairāk nekā kopš romiešiem. Šāda veida ekskrēcija ietverti privātpersonas (apkalpe; "CISIUM") bija divriteņu, ar elpu, tāpat kā kabriolets, bet bez atsperēm, ar sēdekli, kas apturēta uz jostām. To uzkāpa zirgi, nevis no aizmugures, kā ratiņiem; Cizium attēli jau ir atrodami uz etrusku vāzes. Šādos komandās mēs ļoti drīz ceļojām: saskaņā ar testimoniju, imperators brauca plaušās "Meritoria vehicula" attālumos līdz 150 V. dienā.


V.Serovs. Odyssey un Navykaya

Daudz vairāk informācijas, kas mums ir par romiešu frontālajām komandām. Senajā parasti izmantošana parādes ratiņi bija privilēģijas augsta ranga sejas un priesteri; Dievu attēli procesu laikā arī brauca īpašos ratiņos. Privātpersonas piešķīra sev šīs tiesības tikai morāles samazināšanās laikā, un ar impēriju dekorēja savus ekipāžus ar visu iespējamo greznību. Senākais veids ir "Arcera", tas ir minēts divpadsmit tabulu likumos; Tā bija četru riteņu atvērto ratiņu; Sievietēm viņa tika veikta uz diviem riteņiem. Tik seno un nestuvju, kas vēlāk sāka dot šādu greznisku ierīci, ka Cēzars bija nepieciešams publicēt likumu, kas ierobežo šo greznību.


Gravēšana ar pasta pārbaudes tēlu pasta nodaļas melnās un sarkanās krāsās Newmarket (Suffolk) 1827. gadā. Aiz aizsargā ir redzama.

Kāds vēlāk tika izgudrots "surrentum", divriteņu pārvadājums ar pusfildru vāku un "Carruca", mūsdienu ratiņu pavasaris, četru riteņu vagons ar pārklātu ķermeni, kas izvirzīts virs kursa četrās kolonnās; No aizmugures bija vieta divām personām, un es sēdēju priekšā, džentlmeņi zemāk vai staigāja apkārt. No Galov, romieši aizņēmās Tarautka ar ķermeni austi no Willow - "Sirpea", un no iedzīvotājiem Ziemeļu piekrastes Eiropā - Chariot "Essedum", kas iekļauts priekšā; Viņa kalpoja miermīlīgiem, un militāriem mērķiem.


Salvador Dali - Ghost Wagon

Peoples pārvietošanas un viduslaikos sākumā apkalpe tika uzskatīta par akumulējuma zīmi; Pārvietošanās kustas uz zirga un garīgās un sievietes ceļoja uz ēzeļiem. Šī laikmeta hronika tikai ļoti reti norāda komandas. Tātad, Eginard stāsta, ka Meroving King Halperick visur devās uz romiešu "Surrentum", kaitīgs buļļiem; Angļu bīskaps St. Erkenwald VII gadsimtā. Es devos un sludināju riteņu vagonā, jo tas bija vecs un neatbrīvots. Tikai pēc krusta, komandas modes sākas atdzīvināt, bet tie ir atļauti tikai svinīgiem gadījumiem, augsta ranga indivīdiem, un parastie cilvēki aizliedz tos izmantot tos.


"Ierašanās pasta ratiņi" Boual Louis Leopold

Vagons ir visizplatītākais kolektīvais nosaukums dažādu transportlīdzekļu, ko veic dzīvnieku muskuļu spēks, neatkarīgi no dizaina iezīmēm, teritorijas un mērķiem.

Runājot par pieteikumu, ratiņi ir sadalīti pasažieru un kravu (iepriekš bija militārie vagoni), ar riteņu skaitu - uz divriteņu (unixial) un četru riteņu (Bixual), kā arī bez riteņiem - uz sadursmes.


Willem de Zwart (1862-1931) - ratiņi gaida (nezināms gads)

Vagona kapacitāte var sasniegt 750 kg (par unixial) un līdz divām tonnām (divām asīm).

Mūsdienu ratiņi bieži ir aprīkoti ar pneimatiskām riepām un dažreiz pneimatiskām vai hidrauliskām bremzēm.

Pasažieru vagoni.

Veidi apkalpes.

Treneris - slēgts pasažieru pārvadājums ar atsperēm. Sākotnēji ķermenis tika apturēts uz jostām, tad subressing sāka izmantot atsperes (no XVIII gadsimta sākuma), un kopš XIX gadsimta sākuma sāka izmantot atsperes. Visbiežāk izmanto personiskai lietošanai, lai gan no vēlu viduslaikos Eiropā sāka izmantot, kā arī sabiedrisko transportu. Piemērs - rūpība, omnibuss un Shaban. Visizplatītāko rūpības veidu var uzskatīt par pasta rati.

Vārds "pārvadāšana" ieradās Krievijā kopā ar Vācijas Kareti, kad no XVII gadsimta vidus sāka importēt Vācijas tirgotājus masveida kārtībā un kļuva arvien populārāks Maskavas muižā. Visticamāk, ka vārds tika izmantots un agrāk kopā ar citiem kopīgiem vārdiem tajā laikā (piemēram, "Kolymaga"), turklāt vārds tika izmantots Ukrainas, Staroslavlyansky un poļu valodā.

(Aizņemti XVII gadsimta vidū no poļu, kur Kareta< итал. caretta, суф. производного от carro «воз» (из лат. carrus «повозка на четырех колесах»)). Переход с коня (для мужчин) и колымаги (для женщин) на карету для обоих полов символизировал допетровскую европеизацию русского дворянства.

Dramsez ir liels pārvadājums tālsatiksmes braucieniem ar guļamistabām.
Dramsez (tulkots no franču "miega") bija plašs treneris ar guļamistabām, kas paredzētas gariem braucieniem. Šāds treneris, kas mantots no saviem vecākiem, bija L.N. Tolstojs, kā atgādināja viņa vecākais dēls, tika ņemti seši zirgi. Ceļu apkalpes bija augšpusē, bija Vazhi vai jūsu, - kastes zābaciņiem un no aiz gobb, kas arī kalpoja par bagāžu.


Panoneholder Adolfs. "Putekļi, kas sasniegti no skormeza un bērna hid": IL. dzejolis tg Ševčenko "Kobzar" (N.V Gerbel tulkojums). Gravēšana ar rīsiem. N.n. Karazin. 19. gadsimts

Diligence ir liels daudzu sēdvietu pasažieru vai pasta vagons, plaši izmanto XIX gadsimtā.

Militārie vagoni * - pievienoti lauka karavīriem militāro preču pārvadāšanai, rezerves lietām un instrumentiem, kas nepieciešami, lai uzturētu materiālās daļas veselību kampaņā un cīņā, provinces, lopbarības, kancelejas, monetārā kasē, pacienti ievainoti.
Galvenajās iezīmēs tās sastāv no pārvietošanās, kurā ir instalēta groza ķermenis vai kaste; Insults veidojas no galvenā rāmja, kas sastāv no vairākām gareniskām gultām, kas saistītas starp šķērsvirziena spilveniem; Tēvi ir pievienoti ass ar riteņiem.
Militārie vagoni * būtisku priekšmetu pārvadāšanai, kam seko karaspēks, padarot 1. izlādes konversiju; Tie ietver: 1) lādētāja kastes, viena riteņu sēve un pārī savienotas kasetnes virpas (kaujas piederumi), 2) militāro instrumentu vagoni * (pārgājienu forge, instrumenti pakavās), 3) aptieka bobs; 4) Lazarette līnija un 5) virsnieks miza.


Ziema Ves

Šo lielisko daudzdzīvokļu apkalpi vagona formā 1732.gadā Master Jean Mishele veica Master Jean Mishele Maskavā. Tas bija paredzēts lieliem attālumiem ziemas laikā. Tas bija par to, ka 1742. gada februārī Pēteris I, Elizabete steidzās uz Maskavu no Sanktpēterburgas uz savu koronāciju. Greznais sadalījums tika dekorēts ar apzeltītiem kokgriezumiem un skulpturālajām detaļām, jumts ir vainagots ar basijām, un sienas ir dekorētas ar glezniecību ar divvirzienu ērgļiem un citiem valsts varas atribūtiem. Ērts un skaists ieradums tika veikts patiesi karaļa greznība. Līdz šim viņš ir iespaidīgs ar dekora sienu un formu žēlastību.
Augstums - 185 mm, garums - 450 mm.

Vasara "Fun" pārvadāšana

Miniatūra vasaras pārvadājumi, kas veidoti Maskavā 1690-1692, ar plānu zelta modeli uz maiga zila fona izskatās kā elegants rotaļlieta. "Smieklīgi", ko sauc par apkalpes locekļiem, kas bija paredzēti izklaidei. Saskaņā ar "Royal Stable Treasa inventarizāciju", pārvadājums piederēja divu gadu vecajam Tsarevich Aleksejam - Pētera I dēls. Neskatoties uz tās piederību rotaļlietām, pārvadājums tiek veikts visos noteikumos un ar visām intricacies sarežģītu tehnisku risinājumu. Viņai ir ierīce pagrieziena - "kakla gulbis" - un šarnīra aplis. "Smieklīgi" izsmalcinātība formas un dekora smalkumu nav zemāka par reālu sliktāko, kas uzsver savu mazā īpašnieka augsto sociālo stāvokli.

Berline tipa pārvadāšana

Elegantais četru sēdvietu "Berlīne" tika izmantots svarīgām Catherine II svinīgajām izbraukumiem. To veica pazīstamais Pēterburgas meistars Vācijas izcelsmes ar Iogen Conrad ar vēstuli 1769. gadā un ir aprīkots ar jaunākajām konstruktīvajām metodēm - vertikālām un horizontālām lapu atsperēm. Cirsts apzeltīts dekorē karnīzes, despisties un platbands. Logi un durvju augšējā puse ir slēgta ar spoguļa stiklu. Uz priekšu un aizmugurē no dzirnavas un uz riteņiem, apzeltītā griešana gandrīz pilnībā slēpj strukturālās detaļas. Tas nav nejaušība, ka šis treneris kalpoja uz frontālās atkāpšanās no empress un pagalms.

Kolymaga

Kolymaga ir plaši izplatīta Krievijā, un no XVI gadsimta ir ekipāžas veida, ar gandrīz četrkodolu ķermeni uz augsta ass. Šo četru vietējo Kolymag veic meistari 1640. gados, kas atspoguļojas formā un dekorācijā. Nacionālā īpatnība bija īpaši spilgta Kolymagi atnākšanā. Stingras silueta ķermenis ir pārklāts ar Crimson samta un dekorēts ar visu virsmu, ar modeli no kvadrātu, kas izvietots ar vara apzeltītiem krustnagliņām ar izliektām cepurēm. Katras kvadrāta īpašības centrā tikai Krievijas ekipāžām no šī laika rotājuma formā astoņu asu zvaigzni no sudraba galun. Raspberry samta ar sudraba un zelta kombināciju rada pārsteidzoši harmonisku un svētku izskatu, kas papildina siekalu galus, dekorēti ar Openwork oderi zvaigžņu un divvirzienu ērgļu veidā.

Iekšējais apdare nav zemāka par savu luksusa ārējo - sienu un sēdekļu apdare ir izgatavota no dārgas turku zelta samta, kas Krievijā mīlēja par neparastu zīmējumu modeli. Pirmais īpašnieks apkalpes bija Bryansk vecākais, priekšmeti Krievijas valsts Francis Lesnovolsky. Jo visās iespējamības viņš to saņēma kā atlīdzību "ar nosaukumu Lielā padomju dekrēts". Otrs Kolymagi īpašnieks bija Boyar Nikita Ivanovich Romanovs, kurš spēlēja nozīmīgu lomu Tsar Mihaila Fedoroviča tiesā.

Ziema "smieklīgi"

Ziemas sacīkšu vecums - unikāls apkalpe, kas izveidota Maskavā 1689-1692, kas ir līdzīgs tiem, kas atrodas jebkurā pasaules muzejā. BRĪDINĀJUMS ir "istaba" ar maziem logiem un diezgan plašas durvis uz clamns par ērtu kustību sniegā. "Funny" kuģis kalpoja par spēlēm un jautrību jauniem bērniem karaļa Ivan Alekseevich - Brālis un Coodor Pētera I. Ķermeņa ķermenis saglabā seno tradicionālo formu - stingru un skaidru silueta un taisnstūra kontūras. Tomēr viņš ir dekorēts ļoti gleznains saskaņā ar moderno, tajā laikā baroka stils. Ādas polsterējumu veica Maskavas Kremļa meistari. Reljefs apzeltīts reljefs ziedu, augļu, aptver visu virsmu sienām un durvīm. Eleganta apkalpe bija ideāli piemērots ziemas jautrībai karaļa bērniem, un tajā pašā laikā atbilst augstajam īpašnieku statusam, ko uzsvēra dārgu apdares un augstas izpildes prasmes sarežģītība.