Kuindzhi umjetnik. Maestro arkhip ivanovich kuindzhi. Biografija umjetnika Arkhipa Ivanoviča Kuindzhija

Pretpostavljeno je - arhiva sadrži tri putovnice umjetnika: jedan od njih ukazuje na to da je rođen 1841., drugi - 1842. i treći - 1843. godine.

Nije sve jednoznačno s imenom umjetnika. Potjecao je iz obitelji rusificiranih Grka. U metrici je pisalo da je sin Ivana Emendzhija. No, dječak je, pretpostavlja se, dobio prezime Kuyumji, draguljarski djed, koje je kasnije upisano u netočnoj transkripciji.

Kuindzhijev otac bio je postolar. 1845. umro je, a Arkhipova majka ubrzo je preminula. Ostavši siroče rano, dječak se nije mogao školovati. Vjerojatno je do desete godine pohađao grčku osnovnu školu, a godinu dana kasnije ušao je u izvođača radova na izgradnji crkve, a zatim je služio kao bogati trgovac žitom. U toj je dobi razvio strast prema crtanju. Jedan od trgovaca žitom iz Feodozije savjetovao je Arkhipa da ode studirati u Feodosiju kod poznatog slikara morskog krajolika Ivana Aivazovskog. Kuindzhi je u Feodosiju otišao pješice, tamo se zadržao gotovo cijelo ljeto, ali veliki majstor nije cijenio talent tinejdžera. Stoga je Kuindzhi prve lekcije iz slikanja dobio od rođaka Aivazovskog, Adolfa Fesslera. Vraćajući se u Mariupol, Kuindzhi je počeo raditi kao retuš za lokalnog fotografa, a zatim je otišao u Odesu, gdje su on i njegova braća mislili otvoriti vlastiti studio, ali za to nisu mogli prikupiti potrebna sredstva.

Početkom 1860-ih došao je u Sankt Peterburg, nadajući se da će upisati Umjetničku akademiju, ali nije postao student Akademije. 1868., prijavivši na natječaj sliku "Tatarsko selo pri mjesečini na južnoj obali Krima", dobio je titulu slobodnog umjetnika i postao volonter na Akademiji.

1872. dobio je naslov razrednog umjetnika za sliku "Jesenje otapanje".

1873. Kuindzhi je izložio sliku "Snijeg" u Društvu za poticanje umjetnosti, za koju je 1874. dobio brončanu medalju na međunarodnoj izložbi u Londonu. Iste godine izlaže svoju sliku "Pogled na otok Valaam" u Beču i "Ladoško jezero" u Sankt Peterburgu.

1874. Kuindzhi je na izložbi Udruženja putujućih izložbi predstavio "Zaboravljeno selo", 1875. - slike "Stepe" i "Chumatsky Trakt", 1876. - "Ukrajinska noć", koja je 1878. zajedno s "Pogledom na otok Valaam" i "Chumatsky tract" pojavio se na svjetskoj izložbi u Parizu.

1877. Kuindzhi je postao član Udruženja putujućih izložbi. 1878. umjetnik je izložio svoje slike "Šuma" i "Večer u maloj Rusiji", 1879. - "Sjever", "Breza gaj", "Nakon grmljavine". Iste godine Kuindzhi je napustio izložbe partnerstva.

1880. u Društvu za poticanje umjetnosti priredio je izložbu jedne od svojih slika "Noć na Dnjepru", što je postigao neviđen uspjeh, a iste je godine izložen u Parizu.

1881. Kuindzhi je odvojeno izložio i "Birch Grove", koji je imao isti veliki uspjeh, 1882. - "Dnepr u jutro" zajedno s "Birch Grove" i "Night on the Dnjeper". Nakon ove izložbe, do kraja svog života, Kuindzhi nikad više nije izlagao svoje slike, a do 1900-ih nikoga nikome nije pokazivao.

U povijesti nema nadarenih umjetnika koji bi živjeli običnim, neizražajnim životom, punim sreće i uspjeha. To je zato što je talent uvijek jedan, uvijek ispred vremena, uvijek potreban istomišljenicima. No, u odnosu na opću tešku i tragičnu pozadinu, Kuindzhijev život izgleda prilično uspješno i sretno. Ali ovo je samo na prvi pogled.

Sin grčkog postolara Kuindzhi Arkhip rano je ostao siroče. Grčke obitelji su velike, pa je i budući umjetnik uspio izbjeći sklonište. Odgojen je u ujakovoj kući i nije osjećao barem nešto zakinuto. Nikada nije stekao sustavno obrazovanje, unatoč činjenici da su njegovi skrbnici nastojali osigurati da Arkhip stekne obrazovanje. Dječaka je na svijetu zanimalo samo jedno - slikanje ili crtanje. Njegovi kolege iz školske klupe prisjetili su se da Arkhip ništa nije moglo odvojiti od njegove omiljene zabave. Kao osnovu za svoje umjetničke eksperimente, mladi Kuindzhi koristio je sve što mu je samo zapelo za oko: ograde, zidovi, pješčana plaža, panoi. Nije bilo vremena za učenje.

Obitelj u kojoj je odgojen Arkhip Kuindzhi bila je velika, ali ne baš bogata. Stoga je budući veliki majstor od malih nogu naučio raditi. Radio je na gradilištima, u trgovinama, pekarama. Upravo je u pekari vlasnik, skrbnikov prijatelj, skrenuo pažnju na svoju strast prema crtanju. Po njegovu savjetu Arkhip odlazi na Krim, kod Aivazovskog, da bi ga zamolili da bude student.

U mladog i drskog tinejdžera nisam vidio neke posebne sklonosti i pozvao sam ga da oslika ogradu i općenito pomogne u kućanskim poslovima. Samo se brat velikog morskog slikara spustio na Arkhipovu izobrazbu. Održao je nekoliko lekcija mladom Grku. Tri godine boravka u radionici Aivazovskog nisu bile besmislene. Kuindzhi (promjena prezimena bila je zbog turskog zvuka, koji umjetniku nije pojednostavio život u Rusiji), naučio je miješati boje, pa čak i stvarati vlastite nijanse, što je izazvalo poštovanje čak i kod velikog majstora.

U dobi od 17 godina Arkhipu je nagoviješteno da je vrijeme za početak samostalnog života. Upravo je to i učinio, zaposlivši se u radionici kod ... fotografa! Pet je godina Kuindzhi marljivo retuširao negative poznatog fotografa. Uspjesi u ovoj teškoj stvari bili su toliko briljantni da je Arkhipu toplo preporučeno da razmisli o otvaranju vlastite foto radionice. Poduzetnik iz Arkhipa nije uspio, ali rodila se ideja ...

1865. godine, u dobi od 24 godine, Kuindzhi odlazi u Sankt Peterburg. Pokušava upisati Umjetničku akademiju. Neuspješno. I slijedeći pokušaj bio je uzaludan. Po treći je put Kuindzhi išao na ispite, uzimajući sa sobom svoju prvu samostalnu sliku. Komisija za izbor, pažljivo proučivši platno (slika nije preživjela, poznato je samo ime - "Tatar Saklya na Krimu"), došla je do zaključka da bi autor mogao dobiti titulu "slobodnog umjetnika". Naslov je pružao mogućnosti, ali nije pružao prihod. Poznato je da je Kuindzhi primljen na Akademiju samo dvije godine kasnije.

Akademija nije bila završena. Čim su Kuindzhiovu vještinu prepoznali javnost i kritičari, Arkhip je njegovo obrazovanje smatrao dovršenim. 70-te godine XIX stoljeća bile su procvat umjetnikovog rada. Svako novo djelo primljeno je s izvanrednim divljenjem. Kritika se gušila od oduševljenja, javnost je prosipala osovinu na izložbe.

U to je vrijeme pao Kuindzhi-jev sretan brak s kćerkom bogatog trgovca, njegovo trijumfalno pridruživanje grupi "Lutalice", potraga za novim nijansama i načinima prikazivanja svjetlosti. Sposobnost prenošenja svjetlosti na Kuindzhijevim slikama najviše je privukla i iznenadila. Umjetnik je prvi organizirao monoizložbe u zamračenim dvoranama, postižući nevjerojatne efekte uz pomoć snopa električne svjetlosti usmjerene na sliku.

Društvo je od majstora očekivalo samo remek-djela i ništa više. Desetljeće napornog rada iscrpilo \u200b\u200bje umjetnika. Njegova slika "Dnjepar ujutro" nije izazvala pomutnju, kritičari su djelo shvatili vrlo cool. Za Kuindzhija je ovo bila tragedija. Umjetnik raskida s "Lutalicama" i prestaje izlagati slike. Povlačenje je trajalo 20 godina ...

Sve to vrijeme Kuindzhi je vrijedno radio, predavao je predavanja na Akademiji, ali nije izlagao niti jedno djelo. Istraživači su i dalje izgubljeni u nagađanjima o razlozima tako duge "šutnje". Iznose se različite verzije: od banalne kreativne krize do intenzivne potrage za njihovim novim načinom. Jedno je poznato, tijekom tog razdoblja umjetnik stvara dvjestotinjak skica koje su danas prihvaćene kao gotova djela i besprijekorni primjeri ruskog impresionizma.

Početkom 20. stoljeća "šutnja" je prekinuta. Majstor izlaže nekoliko djela odjednom i ispliva. Posljednje godine Kuindzhijeva života neobično su bogate. Radi na Akademiji, često ide na otvoreno, aktivno je uključen u dobrotvorne svrhe.

Kuindzhiina velikodušnost je za divljenje. Financira radna putovanja mladih umjetnika u Europu, uspostavlja stipendije za studente Akademije i stvara vlastitu zakladu. Bile su to godine prepoznavanja, slave i prosperiteta.

Kuindzhi je umro od upale pluća, koju je uspio uhvatiti u vrućem ljetu 1910. na Krimu.

umjetnik, majstor pejzažnog slikarstva

Arhip Ivanovič Kuindži (ukr. Arkhip Ivanovič Kuindži 15. (27.) siječnja (prema drugoj verziji), grad Karasu (Karasevka), koji je sada u granicama Mariupolja, - 11. (24. srpnja), Sankt Peterburg,) - ruski umjetnik, majstor krajobraznog slikarstva.

Biografija

Arkhip Kuindzhi rođen je u Mariupolju, u obitelji siromašnog grčkog postolara. Rano je ostao bez roditelja i živio u velikom siromaštvu, pasući guske, radio za izvođača radova na izgradnji crkve, zatim za trgovca žitom; naučio od učitelja grčkog čitati i pisati na grčkom, a zatim neko vrijeme pohađao gradsku školu.

Kuindzhi je od malih nogu volio slikati, slikati na bilo kojem prikladnom materijalu - na zidovima, ogradama i ostacima papira. Radio je kao retuš za fotografe u Mariupolju, Odesi i Sankt Peterburgu. Pet godina, od 1860. do 1865., Arkhip Kuindzhi radio je kao retuš u Isakovičevu fotografskom studiju u Taganrogu. Kuindzhi je pokušao otvoriti vlastiti studio, ali bezuspješno. Bio je učenik Aivazovskog, međutim, nikada nije smio puštati platno - samo dodir boje. Nakon toga Arkhip Ivanovič napušta Taganrog i odlazi u Sankt Peterburg. Konačno, stvara veliku sliku "Tatarska Saklya na Krimu", koju izlaže na akademskoj izložbi u gradu. Kao rezultat toga, Kuindzhi iz trećeg pokušaja postaje volonter na akademiji. 1872. godine dobio je titulu razrednog umjetnika za sliku "Jesenska otopljenost". 1873. Kuindzhi je izložio sliku "Snijeg" u Društvu za poticanje umjetnosti, za što je dobio brončanu medalju na međunarodnoj izložbi u Londonu. Iste godine izlaže svoju sliku "Pogled na otok Valaam" u Beču i "Ladoško jezero" u Sankt Peterburgu. 1874. godine Kuindzhi je na izložbi Udruženja putujućih umjetničkih izložbi izložio "Zaboravljeno selo", u gradu - "Stepe" i "Chumatsky trakt", u gradu - poznatu "Ukrajinsku noć".

Adrese u Sankt Peterburgu

1897 - 11/11/1910 - Eliseeva kuća - linija Birzhevaya, 18, apt. jedanaest.

Izvanredni ljudi o A.I. Kuindzhiju

Privid svjetlosti bio je njegov bog i nije mu bilo umjetnika koji mu je ravan u postizanju ovog čudesa od slikanja

Moćni Kuindzhi nije bio samo veliki umjetnik, već i veliki Učitelj života. Njegov privatni život bio je neobičan, povučen i samo su njegovi najbliži učenici znali dubinu njegove duše. Točno u podne popeo se na krov svoje kuće, a čim su zagrmili podnevski tvrđavni topovi, oko njega se okupilo tisuće ptica. Hranio ih je iz svojih ruku, tih njegovih bezbrojnih prijatelja: golubova, vrapca, vrana, čavki, lastavica. Činilo se da su mu sve ptice glavnog grada nagrnule i prekrile ramena, ruke i glavu. Rekao mi je: "Priđi bliže, reći ću im da te se ne boje." Nezaboravan je bio prizor ovog sijedog i nasmijanog muškarca prekrivenog cvrkućem ptica; ostat će među najdražim uspomenama ... Jedna od uobičajenih radosti Kuindzhija bilo je pomaganje siromašnima kako ne bi znali odakle taj blagoslov. Cijeli njegov život bio je jedinstven ...

- Nicholas Roerich, učenik A. I. Kuindzhija

Kuindzhijeva kreativnost

Memorija

Dječja umjetnička škola u Mariupolu nazvana je po A.I.Kuindzhiju.

Veze

• Arkhip Ivanovič Kuindži. "Mjesečeva noć na Dnjepru"
• Arkhip Ivanovič Kuindži. Biografija, slike, potomci
• Kuindzhi Arkhip Ivanovič. Biografija i rad umjetnika na Artonline.ru
• Arkhip Kuindzhi. Slike i biografija
• Kuindzhi, Arkhip Ivanovič u knjižnici "Prospector"

Archip Ivanovich Kuindzhi (po rođenju Kuyumdzhija; (15. (27.) siječnja 1841., prema drugoj verziji 1842., grad Karasu (Karasevka), okrug Mariupol, pokrajina Jekaterinoslav, Rusko carstvo - 11. (24.) srpnja 1910., Sankt Peterburg, Rusko Carstvo) - ruski umjetnik porijeklom iz Uruma, majstor pejzažnog slikarstva.

Arkhip Kuindzhi (u prijevodu s turskog urumskog prezimena Kuyumdzhi znači "zlatar") rođen je u Mariupolju (moderna regija Donjeck u Ukrajini) u četvrti Karasu, u obitelji siromašnog postolara. U metrici je bio naveden pod prezimenom Emenji - "radni čovjek". Dječak je rano ostao bez roditelja, a odgajali su ga tetka i stric po ocu. Uz pomoć svoje rodbine, Arkhip je naučio grčku gramatiku od učitelja grčkog, a zatim je nakon domaćih zadaća neko vrijeme pohađao gradsku školu. Prema sjećanjima njegovih drugova, slabo je učio, ali već je tada volio slikati i crtao je na bilo kojem prikladnom materijalu - na zidovima, ogradama i komadićima papira.

Dječak je živio u velikom siromaštvu, pa je od ranog djetinjstva bio angažiran na poslu - ispaši gusaka, služio je za dobavljača Chabanenka na izgradnji crkve, gdje mu je bilo povjereno vođenje evidencije o ciglama, a zatim je služio kod trgovca kruhom Amorettija. Upravo je potonji (prema drugoj verziji to je bio njegov poznanik, trgovac kruhom Durante) jednom primijetio Arkhipove crteže i savjetovao ga da ode na Krim kod poznatog slikara Ivana Konstantinoviča Aivazovskog. U ljeto 1855. Kuindzhi je stigao u Feodosiju i pokušao postati šegrt umjetnika, ali dobio je samo uputu da melje boje i oslikava ogradu. Arkhipu Ivanoviču malu pomoć u slikanju pružio je samo mladi rođak Aivazovskog, koji je kopirao majstorove slike i potom boravio kod njega. Nakon dva mjeseca života u Feodosiji, Arkhip se vratio u Mariupol, gdje je počeo raditi kao retušer za lokalnog fotografa, ali nakon nekoliko mjeseci otišao je u Odesu, gdje je opet započeo retuširanje. Tri godine kasnije, 1860. godine, mladić je otišao u Taganrog, gdje je do 1865. radio kao retuš u fotografskom ateljeu S. S. Isakovich-a (ulica Petrovskaya, 82). Istodobno je pokušao otvoriti vlastiti foto studio, ali bezuspješno.

1865. Kuindzhi je odlučio upisati Umjetničku akademiju i otišao u Sankt Peterburg, međutim, prva dva pokušaja bila su neuspješna. Konačno, stvorio je sliku "Tatar Saklya na Krimu", koja do danas nije preživjela, naslikanu pod očitim utjecajem Aivazovskog, koju je izložio na akademskoj izložbi 1868. godine. Kao rezultat toga, 15. rujna Vijeće Akademije umjetnosti dodijelilo je Kuindzhiju titulu slobodnog umjetnika. Međutim, tek nakon prijave na Akademsko vijeće, smio je polagati ispite iz glavnih i posebnih predmeta kako bi stekao diplomu. 1870. Kuindzhi je dobio titulu nerazrednog umjetnika i u trećem je pokušaju postao dobrovoljac na Carskoj akademiji umjetnosti. U to se vrijeme sastao s putničkim umjetnicima, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo imalo je velik utjecaj na Kuindzhijevo djelo, postavljajući temelje njegovoj realnoj percepciji stvarnosti.

Strast prema idejama itineranata dovela je Kuindzhija do stvaranja djela poput "Jesenje otopljenja" (1872., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), za koje je dobio titulu razrednog umjetnika, "Zaboravljeno selo" (1874., Državna galerija Tretjakov, Moskva), "Chumatsky traktat u Mariupolju "(1875, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Ovim slikama dominirala je društvena ideja, želja da izraze svoje građanske osjećaje, pa su slikane u tamnim sumornim bojama. Istina, posljednja se slika istaknula među njima i ostalim putujućim krajolicima raznolikim rasponom boja i složenim rješenjima u boji, što je donekle uklonilo osjećaj težine i tuposti i unijelo u djelo dašak simpatije za prikazane junake. Svi su ti radovi bili izloženi na izložbama Udruge itineranata i postigli su velik uspjeh. Počeli su razgovarati o Kuindzhiju i njegovim djelima, a on je, vjerujući u svoju snagu, prestao pohađati nastavu na Akademiji.

Ovo je dio članka na Wikipediji licenciran pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka nalazi se ovdje →

ruski umjetnik porijeklom iz Uruma, majstor pejzažnog slikarstva

Arkhip Kuindzhi

kratka biografija

Arhip Ivanovič Kuindži (po rođenju Kuyumdzhija; (27. siječnja 1841., prema drugoj verziji 1842., grad Karasu (Karasevka), okrug Mariupol, pokrajina Jekaterinoslav, Rusko carstvo - 24. srpnja 1910., Sankt Peterburg, Rusko carstvo) - ruski umjetnik porijeklom iz Uruma, majstor pejzažnog slikarstva ...

Djetinjstvo i mladost

Arkhip Kuindzhi (u prijevodu s turskog urumskog prezimena Kuyumdzhi znači "zlatar") rođen je u Mariupolju (moderna regija Donjeck u Ukrajini) u četvrti Karasu, u obitelji siromašnog postolara. U metrici je bio naveden pod prezimenom Emenji - "radni čovjek". Dječak je rano ostao bez roditelja, a odgajali su ga tetka i stric po ocu. Uz pomoć svoje rodbine, Arkhip je naučio grčku gramatiku od učitelja grčkog, a zatim je nakon domaćih zadaća neko vrijeme pohađao gradsku školu. Prema sjećanjima njegovih drugova, slabo je učio, ali već je tada volio slikati i crtao je na bilo kojem prikladnom materijalu - na zidovima, ogradama i komadićima papira.

Dječak je živio u velikom siromaštvu, pa je od ranog djetinjstva bio angažiran na poslu - ispaši gusaka, služio je za dobavljača Chabanenka na izgradnji crkve, gdje mu je bilo povjereno vođenje evidencije o ciglama, a zatim je služio kod trgovca kruhom Amorettija. Upravo je potonji (prema drugoj verziji to je bio njegov poznanik, trgovac kruhom Durante) jednom primijetio Arkhipove crteže i savjetovao ga da ode na Krim kod poznatog slikara Ivana Konstantinoviča Aivazovskog. U ljeto 1855. Kuindzhi je stigao u Feodosiju i pokušao postati šegrt umjetnika, ali dobio je samo uputu da melje boje i oslikava ogradu. Arkhipu Ivanoviču malu pomoć u slikanju pružio je samo mladi rođak Aivazovskog, koji je kopirao majstorove slike i potom boravio kod njega. Nakon dva mjeseca života u Feodosiji, Arkhip se vratio u Mariupol, gdje je počeo raditi kao retušer za lokalnog fotografa, ali nakon nekoliko mjeseci otišao je u Odesu, gdje je opet započeo retuširanje. Tri godine kasnije, 1860. godine, mladić je otišao u Taganrog, gdje je do 1865. radio kao retuš u fotografskom ateljeu S. S. Isakovich-a (ulica Petrovskaya, 82). Istodobno je pokušao otvoriti vlastiti foto studio, ali bezuspješno.

Studira na Umjetničkoj akademiji. Upoznavanje s putnicima

1865. Kuindzhi je odlučio ući na Umjetničku akademiju i otišao u Sankt Peterburg, međutim, prva dva pokušaja bila su neuspješna. Konačno, stvorio je sliku "Tatar Saklya na Krimu", koja do danas nije preživjela, naslikanu pod očitim utjecajem Aivazovskog, koju je izložio na akademskoj izložbi 1868. godine. Kao rezultat toga, 15. rujna Vijeće Akademije umjetnosti dodijelilo je Kuindzhiju titulu slobodnog umjetnika. Međutim, tek nakon prijave na Akademsko vijeće, smio je polagati ispite iz glavnih i posebnih predmeta kako bi stekao diplomu. 1870. Kuindzhi je dobio titulu nerazrednog umjetnika i u trećem je pokušaju postao dobrovoljac na Carskoj akademiji umjetnosti. U to se vrijeme sastao s putničkim umjetnicima, među kojima su bili I. N. Kramskoy i I. E. Repin. Ovo poznanstvo imalo je velik utjecaj na Kuindzhijevo djelo, postavljajući temelje njegovoj realnoj percepciji stvarnosti.

Strast prema idejama itineranata dovela je Kuindzhija do stvaranja djela poput "Jesenje otopljenja" (1872., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), za koje je dobio titulu razrednog umjetnika, "Zaboravljeno selo" (1874., Državna galerija Tretjakov, Moskva), "Chumatsky traktat u Mariupolju "(1875, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Ovim slikama dominirala je društvena ideja, želja da izraze svoje građanske osjećaje, pa su slikane u tamnim sumornim bojama. Istina, posljednja se slika istaknula među njima i ostalim putujućim krajolicima raznolikim rasponom boja i složenim rješenjima u boji, što je donekle uklonilo osjećaj težine i tuposti i unijelo u djelo dašak simpatije za prikazane junake. Svi su ti radovi bili izloženi na izložbama Udruge itineranata i postigli su velik uspjeh. Počeli su razgovarati o Kuindzhiju i njegovim djelima, a on je, vjerujući u svoju snagu, prestao pohađati nastavu na Akademiji.

Procvat kreativnosti (1870-ih)

Međutim, Kuindzhi uopće nije bio nepromišljena reprodukcija ideja Lutalica. Od 1870. godine umjetnik je više puta posjetio otok Valaam, omiljeno mjesto petrogradskih slikara krajolika, a 1873. stvorio je dva čudesna pejzaža "Na otoku Valaam" (Državna galerija Tretjakov, Moskva) i "Jezero Ladoga" (Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) koji je postao svojevrsni proboj u putujućem krajoliku i donekle odmak od njega. Slika "Na otoku Valaam" istaknula se svojim realističnim prikazom prirode i upotrebom romantičnih elemenata - alarmantnog svjetlosnog svjetla, uvjetnog olujnog neba i tajanstvenog sumraka koji je treptao. Platno je bilo izloženo na akademskoj izložbi, zatim u Beču i, na kraju, postalo je prva Kuindzhijeva slika koju je P.M. Tretjakov kupio za svoju kolekciju.

Slika "Ladoško jezero" privukla je pozornost, osim gracioznog, laganog i nježno oslikanog krajolika, i efekt stjenovitog dna koje je sjalo kroz prozirnu vodu. S njom je povezan glasni skandal koji je izbio deset godina kasnije: 1883. godine pojavila se slika RG Sudkovskog "Mrtvi smiraj", u kojoj je primijenjena ista tehnika. Kuindzhi je optužio Sudkovskog za plagijarizam, posvađao se s njim, iako su prije ovog incidenta umjetnici bili prijatelji, i zatražio da tisak, koji je "Dead Calm" izjednačio s njegovim najboljim djelima, pojasni trenutak oko autorskih prava koja su mu pripadala. U skandal su bili uključeni i drugi umjetnici iz Sankt Peterburga, od kojih su neki stali na stranu Sudkovskog, drugi na stranu Kuindzhija. Kramskoy i Repin otvoreno su "mrtvi smiraj" nazvali "izravnim posuđivanjem" od Kuindzhija. Na kraju je pobjeda ostala Kuindzhi.

Uz uspjeh ovih djela, 1873. za umjetnika je obilježila i izložba u Društvu za poticanje umjetnosti još jedne slike "Snijeg", za koju je 1874. dobio brončanu medalju na međunarodnoj izložbi u Londonu.

Godine 1875. umjetnik je posjetio Francusku, gdje je bio zauzet naručivanjem vjenčanice s cilindrom. Iz Francuske je umjetnik otišao u Mariupol, gdje se oženio kćerkom bogatog trgovca Mariupolom Verom Leontjevnom Ketcherdzhi-Shapovalova, u koju se zaljubio kao mladić. Nakon vjenčanja, mladenci su otišli u Valaam. Iste godine, na izložbi Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, Kuindzhi je izložio sliku "Stepe", a 1876. - "Ukrajinsku noć" (Državna galerija Tretjakov, Moskva), što je izazvalo opće divljenje javnosti zbog neobično, gotovo dekorativno prikazanog krajolika. Tim je radom započelo takozvano "romantično razdoblje" u umjetnikovom radu, koje je bilo obilježeno aktivnim Kuindzhijevim kreativnim potragama. Glavno izražajno sredstvo bila je dubina prostora izravnavanjem predmeta, a potraga za novim vizualnim sredstvima s vremenom je dovela do stvaranja izvornog ukrasnog sustava. Uz to, umjetnik je u slikanje uveo svijetlu boju koja se temelji na sustavu komplementarnih boja, što je postalo glavno sredstvo postizanja ljepote. Za rusku umjetnost ovo je postalo inovacija - takav alat prije nije bio korišten.

1875. Kuindzhi je primljen u Udruženje itineranata, ali sljedeće je godine slikar na svojim slikama napustio ideje o putujućem kretanju. Glavna mu je stvar bila želja da ne tumači život, poput itineranata, već da uživa u njemu, njegovim ljepotama, kao i donekle "reinterpretacija života u skladu s njihovim idejama ljepote". To je često dovodilo do činjenice da je suvremenicima, sa svim njihovim divljenjem prema umjetnikovom talentu, bilo teško dati ispravnu ocjenu njegova djela.

1878. godine na Svjetskoj izložbi u Parizu, u nazočnosti bračnog para Kuindzhi, predstavljena su umjetnikova djela koja su izazvala sveopće divljenje i javnosti i kritike. Svi su primijetili odsustvo stranog utjecaja u njegovim djelima. Poznati kritičar i branitelj impresionizma Emile Duranty nazvao je Kuindzhija "najzanimljivijim među mladim ruskim slikarima, koji više od ostalih imaju izvorno državljanstvo". Iste godine umjetnik je počeo raditi na slici "Večer u Ukrajini", na kojoj je radio 23 godine.

1879. Kuindzhi je javnosti predstavio svojevrsnu trilogiju krajolika "Sjever", "Breza gaj" i "Poslije kiše" (sve - Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Pejzaži su demonstrirali umjetnikovo duboko proučavanje impresionizma. I premda se u svom radu nije služio klasičnim impresionističkim tehnikama, očitovala se strast prema prenošenju svjetlosno-zračnog okruženja na razne načine (razdvajanje obojenih dinamičnih i isprekidanih poteza, diskontinuiteta i lakoće na slici neba i suptilna kombinacija raznih boja).

21. ožujka 1879. A.I. Kuindzhi i M.K.Klodt izabrani su u revizijsku komisiju Udruženja itineranata, ali do kraja godine Kuindzhi je napokon raskinuo s itinerantima. Razlog za pauzu bio je anonimni članak u jednom od novina, gdje je kritičar oštro govorio o radu Kuindzhija i o Udruzi itineranata općenito. Kuindzhi je posebno optužen za monotoniju, zlouporabu posebne rasvjete u predstavljanju slika i želju za pretjeranom razmetljivošću. Nakon nekog vremena, ime kritičara postalo je poznato - pokazalo se Klodt. Kuindzhi je zatražio isključenje Klodta iz Udruge itineranata, međutim, shvaćajući da neće biti izbačen (Klodt je bio profesor na Umjetničkoj akademiji), i sam je najavio povlačenje iz Udruge, unatoč činjenici da su ga nagovarali da ostane. Mnogi istraživači (posebno V.S. Manin), oslanjajući se na sjećanja I.N.Kramskoya na ovaj incident, sugeriraju da je priča s Klodtom za Kuindzhija postala samo izgovor za napuštanje Udruge. Sama pauza pripremala se već dugo: Kuindzhi je ne samo samopouzdano koračao vlastitim putem, već je u potpunosti shvatio stupanj svoje popularnosti i svoje mjesto u ruskom i europskom slikarstvu. Udruga lutalica bila je za njega na mnogo načina suzdržavajuća, ograničavajući njegov talent na stroge granice, pa je prekid s njim bio pitanje vremena. Međutim, do kraja svog života umjetnik je održavao prijateljske odnose s mnogim putnicima, često je prisustvovao njihovim sastancima, a 1882. godine, na sprovodu V.G.Perova, održao je mali, ali svijetli, snažni i iskreni govor u njihovo ime, koji je, prema M. V. Nesterov, s poštovanjem je slušao.

Jedna od posljedica Kuindzhijevog istupanja iz Udruge bila je izložba jedne slike "Mjesečeva noć na Dnjepru" (1880., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) koju je uredio u listopadu - studenom 1880. u Društvu za poticanje umjetnosti. Umjetnik je vrlo pažljivo pristupio organizaciji izložbe: kako bi bolje prenio ljepotu i efekte prikazane na slici, zavio je prozore u dvorani i osvijetlio sliku zrakom električne svjetlosti. Djelo je doživjelo bez presedana i izazvalo je pravu pomutnju u javnosti: zadivilo je novim, spektakularnim kombinacijama boja, za postizanje kojih je umjetnik eksperimentirao sa šarenim pigmentima i intenzivno koristio bitumen. Naknadno se pokazalo da su asfaltne boje krhke te se pod utjecajem svjetlosti i zraka raspadaju i potamne. Ova je značajka igrala ulogu u sudbini slike. Mnogi kolekcionari sanjali su o tome da ga nabave, ali Kuindzhi ga je prodao velikom vojvodi Konstantinu, koji je komad sa sobom ponio na put oko svijeta. Mnogi su Velikog vojvodu odvratili od takve odluke, ali on je ostao uporan i kao rezultat toga, pod utjecajem morskog zraka, sastav boja se promijenio, što je dovelo do zamračenja krajolika. Međutim, ljepotu, dubinu i snagu slike gledatelj i dalje osjeća. Na ovoj se slici već jasno očituju elementi filozofskog krajolika, koji su označili prijelaz Kuindzhijeva djela na bitno drugačiju razinu, gdje glavna težnja nije bila utjelovljenje stvarnosti na platnu, već razmišljanje o njoj i time "shvaćanje krajnjeg značenja stvari".

Godine osamljenosti

1881. Kuindzhi je priredio monoizložbu druge slike - "Brezev gaj" (1879., Državna galerija Tretjakov, Moskva), koja je imala isti uspjeh, a 1882. javnosti je predstavio novu sliku "Dnjepar ujutro" (1881., Državna galerija Tretjakov, Moskva) ... Međutim, ovo je djelo u javnosti primljeno iznenađujuće sumnjičavo, pa čak i s malo hladnoće. U lipnju iste godine Kuindzhi je u prolazu Solodovnikovsky na Kuznetsky Mostu priredio izložbu dviju slika - "Brezovog gaja" i "Mjesečeve noći na Dnjepru", nakon čega je dvadeset godina "utihnuo", povukavši se u svojoj radionici i nikome nije pokazujući svoja djela. Do sada razlozi zbog kojih se umjetnik, budući da je bio na vrhuncu slave, odlučio na takvu osamu, još uvijek nisu u potpunosti poznati, ali, očito je, jednostavno bio umoran od hajpa koji je pratio svaku njegovu izložbu: uostalom, uz oduševljene ocjene i mišljenja, morao je čuti i razne optužbe na njegov račun - sve do želje za jeftinim efektima i upotrebe skrivenog osvjetljenja slika kako bi im se dobio tajanstveni izgled. Javnost i kritičari vjerovali su da se Kuindzhi iscrpio, ali to nije bio slučaj: slikar je nastavio neumorno raditi u različitim stilovima, dok je istovremeno tražio nove pigmente i temeljne premaze za boje kako bi bili otporni na utjecaj zračnog okruženja i zadržali izvornu svjetlinu. Tijekom tih godina stvorio je oko petsto skica i punopravnih slika, od kojih je mnoge umjetnik, po uzoru na impresioniste, kombinirao u tematske serije i tristotinjak grafičkih djela.

Godine 1886. umjetnik je za 30 tisuća rubalja kupio parcelu na Krimu površine 245 desijatina u blizini sela Kikeneiz i isprva je tamo živio sa suprugom u osamljenoj kolibi. S vremenom se na ovom mjestu pojavilo malo imanje Sara Kikeneiz, gdje je Kuindzhi često dolazio sa svojim učenicima kako bi ljetne vježbe provodio na otvorenom.

1888. godine, na poziv putujućeg umjetnika N. A. Yaroshenko, Kuindzhi je posjetio Kavkaz, gdje su svjedočili najrjeđem planinskom fenomenu - Slomljenom duhu (odraz njihovih uvećanih likova na oblaku duginih boja). Po povratku u Sankt Peterburg, slikar je, neobično impresioniran putovanjem, stvorio niz prekrasnih planinskih krajolika u kojima se njegov romantizam konačno spojio s filozofskim krajolikom. Glavna značajka slika bila je ideja o Kavkazu kao simbolu neke idealne i nedostižne zemlje. Neki istraživači vjeruju da su ta platna i slika Kavkaza nadahnuli N. K. Roericha za stvaranje himalajskih krajolika.

1901. Kuindzhi je prekinuo svoju povučenost i pokazao svojim studentima, a potom i nekim prijateljima, četiri slike - gotovu "Večer u Ukrajini" (Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), "Krist u Getsemanskom vrtu" (1901, Muzej palače Vorontsov, Alupka ), treća verzija "Brezovog gaja" (1901., Nacionalni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije, Minsk) i već poznatog "Dnjepra ujutro". Kao i prije, platna su oduševila publiku, a oni su opet počeli pričati o umjetniku. U studenom iste godine organizirana je posljednja javna izložba slikarevih djela, nakon koje nitko nije vidio njegove nove slike sve do njegove smrti. Ovog su puta očevici izložbe takav čin pokušali objasniti umjetnikovim strahom pred skeptičnim stavom nekih posjetitelja izloženih djela, ali ovo objašnjenje nije nikoga zadovoljilo.

Posljednje godine života. Smrt umjetnika

Grob A. I. Kuindzhija na groblju Tikhvin u Lavri Aleksandra Nevskog (Sankt Peterburg)

Posljednje desetljeće njegova života obilježilo je Kuindzhi stvaranjem takvih remek-djela kao što su "Duga" (1900. - 1905., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), skica i studija za koje je počeo pisati krajem XIX. Stoljeća, "Crveni zalazak sunca" (1905. - 1908., Metropolitan Museum, New York) i "Noć" (1905-1908, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). Na posljednjoj su se slici spojila umjetnikova sjećanja na djetinjstvo i strast za promišljanjem neba, a način izvođenja platna podsjetio je na najbolja rana djela Kuindzhija.

Od 1894. do 1897. Kuindzhi je bio profesor-direktor pejzažne radionice Više umjetničke škole na Umjetničkoj akademiji.

U ljeto 1910., dok je bio na Krimu, Kuindzhi se razbolio od upale pluća. Uz dopuštenje liječnika, njegova je supruga umjetnika prevezla u Sankt Peterburg, ali, suprotno nadi za oporavak, bolest je napredovala - bolesno Kuindzhijevo srce je zahvatilo. Arkhip Ivanovič Kuindži umro je 11. (24.) srpnja 1910. u Sankt Peterburgu i pokopan je na smolenskom pravoslavnom groblju. Na grobu su postavljene brončana bista umjetnika i nadgrobni spomenik - granitni portal s mozaičnom pločom koja prikazuje mitsko Drvo života na čijim granama gnijezdi zmija. Rubovi ploče bili su uokvireni rezbarijama u stilu drevnih Vikinga. A. V. Shchusev (projekt), V. A. Beklemishev (bista) i N. Roerich (skica ploče) sudjelovali su u stvaranju nadgrobnog spomenika, sam mozaik sastavljen je u radionici V. A. Frolova. 1952. pepeo i nadgrobni spomenik prebačeni su na groblje Tikhvin u lavri Aleksandra Nevskog.

Umjetnik je sav svoj kapital oporučno ostavio Društvu Kuindzhi, koje je osnovano na njegovu inicijativu zajedno s K. Ya. Kryzhitskyem u studenom 1908. godine za potporu umjetnicima. Supruga je dobila godišnju mirovinu od 2.500 rubalja. U oporuci su se spominjale i sve žive rodbine umjetnika u to vrijeme, dio novca doniran je crkvi u kojoj je kršten da bi se osnovala škola koja je po njemu dobila ime.

Vera Leontievna Kuindzhi umrla je deset godina kasnije u Petrogradu 1920. od gladi.

Dobročinstvo

Kad su prepoznavanje i slava došli u Kuindzhi, a njegove su se slike počele nabavljati za puno novca, umjetnik je kupio podstanarsku kuću u St. Peterburgu na otoku Vasiljevskom, popravio je i koristio do kraja života s dobiti, iznajmljujući stanove (adresa - 10. red, d. Br. 39, kuću je sagradio arhitekt EF Kruger za trgovca NS Lvova 1876. - 1877. godine, kupio je Kuindzhi 1891. godine). Istodobno, on i njegova supruga živjeli su vrlo skromno, dajući većinu autorskih naknada za slike i dobit iz njegova doma u dobrotvorne svrhe. Primjerice, Kuindzhi je 1904. godine Umjetničkoj akademiji darovao 100.000 rubalja za izdavanje 24 godišnje nagrade, a 1909. godine 150.000 rubalja i svoje imanje na Krimu Društvu umjetnika A.I. Kuindzhi. Iste 1909. donirao je Carskom društvu za poticanje umjetnosti 11.700 rubalja za nagradu za pejzažne slike.

Na zahtjev Taganrogova društva za proučavanje lokalnog teritorija i lokalne starine, Kuindzhi društvo nakon smrti Arkhipa Ivanoviča darovalo je majstorske skice "Duga" i "Valovi" Muzeju Taganrog. Danas se u zbirci Muzeja umjetnosti Taganrog, uz ta djela, nalaze još dva djela - "More noću" i "Zaboravljeno selo". Godine 1914. predstavnici ovog društva na otvaranju Umjetničke galerije Jekaterinoslav (danas Muzej umjetnosti Dnjepropetrovsk) predstavili su joj nekoliko umjetnikovih skica koje datiraju iz 1880.-1900. I nepoznate široj javnosti. Svaka od ovih skica na kraju je bila osnova velikih platna: skica "Nakon grmljavine" prethodila je slici "Selo", "Planine" - slici "Snježni vrhovi. Kavkaz "(1890. - 1895., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) i„ Oblak nad stepom "na kraju su se pretvorili u„ Oblak “(1898. - 1908., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).

Adrese u Sankt Peterburgu

• 1870.-1880. - Dvorac NP Grebenka - otok Vasilievsky, Mali prospekt, br. 16, stan br. 4 (s radionicom). Ovdje je Kuindzhi napisao "Mjesečevu noć na Dnjepru" i "Brezev gaj". U jesen 1877. godine, IE Repin, stigavši \u200b\u200bneko vrijeme iz Moskve u glavni grad, odsjeo je u ovom stanu i za nekoliko dana naslikao portret AI Kuindzhija.
• 1897. - 11.7.1910. - apartmanska kuća trgovaca Eliseev - otok Vasilievsky, uličica Birzhevoy, kuća broj 1, stan broj 11 (kuća u planu ima oblik nepravilnog četverokuta, ostale adrese: Mijenjaonica, kućni broj 18; Br. 2; nasip Makarov, br. 10). U ovoj se kući nalazi muzej A.I. Kuindzhi.

Izjave o A.I. Kuindzhiju

Privid svjetlosti bio je njegov bog i nije mu bilo ravna umjetnika koji je postigao ovo čudo od slikanja.