Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης σουρεαλιστής. Σουρεαλισμός στην τέχνη. Τα κύρια χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού

Το στυλ γεννήθηκε στον μεταπολεμικό στη Γαλλία. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο σουρεαλισμός σημειώθηκε στη λογοτεχνία και σε άλλους τύπους τέχνης, συνδυάζοντας ασυμβίβαστα αντικείμενα και φαινόμενα, παίζοντας από τη συσχετιστική σκέψη, τη Μεγάλη Συνείδηση \u200b\u200bκατά τα πρώτα λεπτά μετά το ξύπνημα, με τη συμμετοχή μιας άλλης πραγματικότητας στον κόσμο. Ο σουρεαλισμός μεταφράζεται από τη γαλλική ως υπερβολική πραγματικότητα, ενσωματώντας φανταστικές εικόνες σε διαφορετική υπόσταση της συνείδησης.

Για πρώτη φορά, ο όρος εισήχθη από τον συγγραφέα Andre Breton στο σουρεαλιστικό μανιφέστο του το 1924. Σίγουρη επιρροή της λογοτεχνίας στο θέατρο, φωτογραφία, μουσική, ζωγραφική έκανε τον σουρεαλισμό με ένα δημοφιλές φαινόμενο, ένα ενδιαφέρον κοινό για αρκετές δεκαετίες. Ταχέως αναπτύσσοντας, ο στυλ United Talented καλλιτέχνες. Ήδη το 1925 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση των έργων των σουρεαλιστών στο Παρίσι. Μαζί με νέα ονόματα, το όνομα του διάσημου καλλιτέχνη κήρυξης κυβισμός, Πάμπλο Πικάσο.

Περιγραφή και βασικές τεχνικές στυλ

Τα έργα των σουρεαλιστών γεμίζουν με κρυμμένο νόημα, ειδική φιλοσοφία. Η επιρροή στην εκδήλωση του ασυνείδητου στα οικόπεδα τους ήταν ο συγγραφέας της θεωρίας της ψυχανάλυσης Sigmund Freud. Είναι ο εσωτερικός κόσμος που αποσυντίθεται σε μεμονωμένα τμήματα, συνδυάζονται παράδοξα μεταξύ τους, γεμίζει το χώρο των εικονογραφικών κοιλοτήτων. Σε μια προσπάθεια να αρπάξει μια λεπτή γραμμή εκδήλωσης φανταστικών σχεδίων, οι σουρεαλιστές συχνά βυθίζονται στην κατάσταση της ύπνωσης, της ναρκωτικής ή της οινικής δηλητηρίασης.

Μετά την εκδήλωση ψευδαισθήσεων στα οίδήματά τους, οι σουρεαλιστές εφευρέθηκαν νέες μεθόδους με τις οποίες μπορούν να ληφθούν. Έτσι προέκυψε:

Αυτόματη τεχνική γραφής (γράψτε ή αυτόματα σχεδιάστε το σύνολο της ένωσης που έρχονται στο αντικείμενο).

Η υφή της επιφάνειας (γραφίτη ή φύλλο σφαγής που εφαρμόζεται στην επιφάνεια της υφής, για παράδειγμα, δέντρο ή πέτρα).

collage (από σκαλισμένα μέρη εφημερίδων, πίνακες, περιοδικά δημιουργούν πλήρη οικόπεδα).

Η απόξεση (τελικά μοτίβα τοποθετούνται στην κορυφή της υφής της υφής και ξύστε μέρος του χρώματος, συμβάλλοντας στην εκδήλωση του σχεδίου).

Το φυμάτι (σε \u200b\u200bχαρτί δημιουργεί φανταστικές εικόνες με ψυγμένα κεριά).

decalcoma (Splash Η KEL σε ένα μεγάλο καμβά από τον κάδο, δημιουργήστε πιτσιλιές με μεγάλες βούρτσες).

Οι εικόνες των σουρεαλιστών είναι συχνά δύσκολο να σχετίζονται με οποιοδήποτε είδος, τόσο εξωπραγματική και παράδοξη εικόνα. Τις περισσότερες φορές, το θέμα της δουλειάς τους επιλέγουν όνειρα, μαγικό, ερωτικό, υπερφυσικό, θρησκεία.

Διάσημους σουρεαλούς καλλιτέχνες

Τα ονόματα των καλλιτεχνών που δημιούργησαν εικόνες μεταξύ του πρώτου και του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου ήταν γνωστοί σε ολόκληρο τον κόσμο λόγω του εύρους των προβολών, των δεξιοτήτων και των ανυψωμένων ζητημάτων. Αυτός είναι ο Rena Magritt, ο Max Ernst και άλλοι.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγινε η πιο σημαντική, γνωστή και εξαιρετική φιγούρα της εποχής του σουρεαλισμού. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από την εκδήλωση παράλογης, άρνησης οποιουδήποτε πλαισίου και περιορισμών. Το ταλέντο του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε με τη ζωγραφική, το σχεδιασμό, την αρχιτεκτονική, τη μουσική, τη δραματουργία. Ο ατομικισμός και η αυτοπεποίθηση επηρέασαν τις εξαιρέσεις δόθηκαν από έναν κύκλο των σουρεαλιστών, αλλά το έργο του είχε αντίκτυπο στον σχηματισμό και την ανάπτυξη του στυλ.

Κατά την περίοδο του γερμανικού φασισμού, οι σουρεαλιστές μεταφέρθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου συνέχισαν να εργάζονται σε πίνακες. Χάρη στη δουλειά τους, η κοινωνία τελικά κατανοείται και αξιολογείται σε πιο πολύπλοκο κυβισμό, εξπρεσιονισμό και αφηρημένη τέχνη.

Σύγχρονος υπερρεαλισμός στη ζωγραφική

Οι ιδέες του σουρεαλισμού είναι δημοφιλείς στη σύγχρονη τέχνη. Βρίσκουν μια έκφραση στην έκτακτη εργασία των ταλαντούχων καλλιτεχνών. Τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ εντοπίζονται σαφώς στις καμβάδες που κατασκευάζονται από ακρυλικό, παστέλ, βούτυρο. Η γκαλερί μας προσφέρει στους πελάτες της να αγοράσουν οποιοδήποτε από τα έργα που παρουσιάζονται στον κατάλογο ως αποκλειστικό δώρο ή εσωτερική διακόσμηση. Μπορείτε να παρακολουθήσετε μια φωτογραφία με το στυλ του σουρεαλισμού πολλές φορές, να βρείτε ένα μυστικό νόημα και νέες εικόνες ξανά και ξανά.

Παρασκευή, 15 Σεπτεμβρίου 2017

Σουρεαλισμός(από τον Franz. Surrealisme - "Superdealism") - κατεύθυνση ζωγραφικής, κινηματογράφου, λογοτεχνία του 20ού αιώνα, η οποία ιδρύθηκε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1920. Ο όρος "υπερρεαλισμός" ανήκει στον ποιητή του Apolliner Guillaume. Στα τέλη της δεκαετίας του 1910, κατάφερε να συλλέξει αστυνομικά στο πρόσωπο του Andre Breton, του Φιλίππου Soco, τον Λούη Αραγονία, τον Jean Cocteo - νέους ποιητές που κάλεσαν τους σουρεαλιστές. Το 1917, ο Apolliner έβαλε το "σουρεαλιστικό δράμα" "Λουκάνς Τυτερίας" (Les Mamelles de Tiresias). Αλλά ο ιδρυτής του σουρεαλισμού είναι ο γαλλικός συγγραφέας και ο ποιητής - Andre Breton, ο οποίος το 1924 δημοσίευσε το πρώτο "πρόδηλο σουρεαλισμό", όπου αποσαφηνίζει την ουσία του σουρεαλιστικού κινήματος.

Τι χαρακτηρίζεται από σουρεαλισμό; Ποιο είναι το χαρακτηριστικό και η διαφορά του από άλλες κατευθύνσεις; Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε, λαμβάνοντας υπόψη ⇩

Σάββατο, 15 Απριλίου 2017

1. Η επιρροή της φιλοσοφίας του Bergson και των διδασκαλιών του Freud.
Υπό την επίδραση αυτών των επιστημόνων σχηματίστηκε ένα όραμα των σουρεαλιστικών καλλιτεχνών.
Σύμφωνα με τον Bergson, ένα άτομο είναι σε θέση να κατανοήσει τον κόσμο, υπεροχή, αν η διαίσθηση θα πάρει την κορυφή πάνω από το μυαλό, λογική. Ένα άτομο γίνεται πραγματικό, χωρίς συγκροτήματα και προκαταλήψεις, αν κατάφερε να απελευθερώσει τον εαυτό του από τον έλεγχο του νου. Μόνο γεννιέται από την "καθαρή" τέχνη που μπορεί να αντανακλά την ουσία της ύπαρξης, που είναι κρυμμένη πίσω από το εμπόδιο. Η συνεισφορά του Freud είναι ότι καθόρισε το υποσυνείδητο ως ένα φαινόμενο που προκαλεί τις σκέψεις και την ανθρώπινη συμπεριφορά. Με βάση τη θεωρία του, ένα όνειρο δεν είναι τίποτα περισσότερο από τις εντυπώσεις, τις εμπειρίες, τις εικόνες, τις σκέψεις, τις κρυμμένες επιθυμίες, τις αναμνήσεις που απομακρύνθηκαν από τη συνείδηση \u200b\u200bστο "αποθετήριο" του υποσυνείδητου, όπου είναι συνεχώς ως ασυνείδητα συγκροτήματα.
Έτσι, οι σουρεαλιστές προσπάθησαν να διεισδύσουν τόσο στενά με το υποσυνείδητο, εξασφαλίζοντας ↯

2. Φροντίδα από την πραγματικότητα, άρνηση λογικής, παραδοσιακή κοσμοθεωρία, διάκριση των πραγμάτων για καλό και κακό, ψεύτικο και ειλικρινές, όμορφο και άσχημο.
Για αυτό, χρησιμοποίησαν τους ακόλουθους τρόπους: ↯

3. Απομίμηση των χαρακτηριστικών της πρωταρχικής τέχνης, της δημιουργικότητας των παιδιών, ψυχικά ασθενείς. Εικόνα των ονείρων, ψευδαισθήσεων.
Οι σουρεαλιστές πίστευαν ότι ήταν απαραίτητο να ξεφύγουμε από την πραγματικότητα και να επιτρέψουν στους ελεύθερους ενώσεις, "δημιουργική τρέλα" για να ξεφύγουν. Για να διεισδύσει το πεδίο εφαρμογής του υποσυνείδητου, καλλιτέχνες κατέληξαν στη βοήθεια της ύπνωσης, του αλκοόλ, ναρκωτικών. Ο Σαλβαδόρ Νταλί κατέφυγε στο δρόμο για να συλλάβει τα όνειρα αμέσως μετά το ξύπνημα: ο καμβάς με χρώματα ήταν πάντα "σε υπηρεσία" κοντά στο κρεβάτι του, και συχνά κοιμήθηκε σε μια καρέκλα με το κλειδί στο χέρι του, το οποίο αργότερα έπεσε και ξυπνήσει το Ζωγράφος και ο Dali προσπάθησε γρήγορα να απεικονίσει το όνειρο.
Από εδώ στους πίνακές τους, μπορείτε να παρατηρήσετε ↯

4. Ο συνδυασμός αυτού και της φανταστικής. Αλλαγή των σχημάτων και μεγεθών αντικειμένων: τα βαριά φόρμες γίνονται χωρίς βάρος, τα στερεά αντικείμενα εξαπλώνονται και τα μικρά πράγματα γίνονται μη ρεαλιστικά μεγέθη.
Εμφανίζονται ↯

5.Στα ψευδαισθήσεις - Διπλά μοτίβα που περιέχουν στοιχεία μέσα στα οποία δεν είναι αισθητά αμέσως. Με την πρώτη ματιά, οι σκέψεις σχετικά με τον παραλογισμό της εργασίας μπορεί να προκύψουν στη σουρεαλιστική εικόνα - πολλά χαϊτικά, μη συγγενικά στοιχεία, αλλά ↯

6.Something - στα σύμβολα των εικόνων. Λαμβάνοντας υπόψη το έργο των σουρεαλιστών, ο θεατής προσπαθεί να τις καταλάβει, να συλλέξει εικόνες μαζί και να δει τουλάχιστον κάποιο νόημα. Και αυτός [ο θεατής] βλέπει - δεν είναι απαραίτητο ο καλλιτέχνης που έβαλε, αλλά η δική του, με βάση την κοσμοθεωρία και την εμπειρία της ζωής του.
Έτσι οι σουρεαλιστές προσπαθούν να επιτύχουν τον κύριο στόχο τους - ↯

7. - Έχοντας επισκεφθεί τον θεατή για συλλογισμό.
Το κατάφεραν ή όχι, μπορείτε να καταλάβετε τον εαυτό σας, αφού εξοικειωθείτε με το έργο των πιο διάσημων σουρεαλιστών.

Georgho de Kiriko "δύο μάσκες", 1926 ιδιωτική συλλογή αλληγορίας, σουρεαλισμού "Αυτό που ακούω δεν έχει σημασία. Είναι σημαντικό να βλέπω, ειδικά όταν κλείνω τα μάτια μου. " Γιώργος Δέικ Κηρικο

Σαλβαδόρ Νταλί "Πορτρέτο της κ. Mary Sigoll", 1948 Surrealism

Leonor Finney "Γυναίκα του σουρεαλισμού;" Ο Leonor Ferni γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες το 1907. Μετά το διαζύγιο, η μητέρα Godwolly Leonor μετακινεί μαζί της στην Ιταλία. Ο πατέρας του κοριτσιού ταξιδεύει για να κλέψει τον Leonor και να πάρει πίσω στην Αργεντινή. Αλλά η μητέρα της δεν εγκαταλείπει και επαναλαμβάνει την κόρη της (χωρίς την παραμικρή βοήθεια από την επιβολή του νόμου), μετά από το οποίο αναγκάζεται ...

Σαλβαδόρ Νταλί "Μεγάλος σουρεαλιστής" 11 Μαΐου 1904 γεννήθηκε παγκοσμίως διάσημος καλλιτέχνης Σαλβαδόρ Νταλί. Το ταλέντο στο σχέδιο εκδηλώθηκε από τα πρώτα του χρόνια, στα σχολικά εγχειρίδια και τα σημειωματάρια στα χωράφια, συχνά ζωγράφισε καρικατούρες για να γελάσει μια μικρή αδελφή. Ο οικογενειακός φίλος Ramon Pisho ήταν ένας ιμπρεσιονιστικός καλλιτέχνης, παρατήρησε την ικανότητα του αγοριού και τον βοήθησε να αναπτυχθεί προς αυτή την κατεύθυνση ....

René Magritte "Strike με την καρδιά", 1952 Surrealism που αυξήθηκε η αγάπη που ενσταλαίνει στην καρδιά περικοπές - όχι μάταια! Και εκείνος που άκουσε τον Θεό άκουσε τον Θεό και εκείνος που λοιπόν από το γήινο ποτό! Omar Khayam

Salvador Dali "Αόρατο άτομο", 1929-1932 Surrealism Αν και ο Σαλβαδόρ Νταλί ξεκίνησε μια φωτογραφία το 1929, το τελείωσε μόνο το 1932. Αυτή είναι η πρώτη του δουλειά, όπου άρχισε να απεικονίζει τις διπλές εικόνες, η οποία πλήρωσε τα μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της παρανοϊκής κρίσιμης μεθόδου. Στην εικόνα, η ψευδαίσθηση που δημιούργησε το Dali είναι ορατό αμέσως. Η δυαδικότητα της εικόνας δεν ήταν έτσι ...

Ο René Magritte "άνθρωπος στην Κοτέτοκα", το 1964 το σουρεαλισμό Magritte απεικόνισε έναν άνδρα σε έναν μπόουλινγκ σε πολλά από τα έργα του. Αυτό μπορεί να μην είναι τόσο γνωστό όσο και άλλοι πίνακες του Magritt, ωστόσο, είναι εύκολο να χαρακτηριστούν στην ζωγραφική του Magritte, μοιάζει με μια γνωστή εικόνα του "Υιού του Μαν: (1964). Δώστε προσοχή στις λεπτομέρειες της εικόνας. Το πρόσωπο ενός άνδρα είναι κλειστό σαν ένα περιστέρι πέταξε ...

Ο Σαλβαδόρ Ντάλι "οι πρώτες μέρες της άνοιξης", το Μουσείο του Σαλβαδόρ Τταλίου, το 1929 του σουρεαλισμού το 1929, αφού ο Dali εντάχθηκε στο σουρεαλισμό, γράφει "τις πρώτες μέρες της άνοιξης", "πραγματική ερωτική ανοησία", όπως ο καλλιτέχνης καλεί αυτή την εικόνα . Ο συγγραφέας Robert Desnos είπε ότι «αυτό είναι κάτι πρωτοφανές» και ότι βρίσκεται σε άλλη υλική κατάσταση, θα ήταν ευτυχής να ...

Joan Miro Farm. 1921-1922 Εθνική γκαλερί τέχνης, Σουρεαλισμός των ΗΠΑ Αν και ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Βαρκελώνη, συνδέθηκε πάντα με τον αγροτικό κόσμο, ειδικά με την πόλη του Mont-Roche Del Camp. Στα πρώιμα έργα του, η επίδραση των τοπίων είναι ήδη ορατή. Η εικόνα πωλήθηκε από την Hamingue για πέντε χιλιάδες γαλλικά φράγκα. Ο Hemingway έγραψε το 1934 στο περιοδικό Cahiers d'Art: "Δεν αλλάζω το" αγρόκτημα "...

Ο υπερρεαλισμός είναι μια μοντέρνα κίνηση στη ζωγραφική σε διασυνδέντα χρόνια. Η κατεύθυνση σχηματίστηκε στη δεκαετία του 1920 στη Γαλλία, από όπου εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, έγινε ένα από τα πιο σημαντικά στυλ και κατευθύνσεις στην τέχνη της Avant-Garde.

Το όνομα προέρχεται από τη φράση "drame surrealiste" - αυτό είναι ένας υπότιτλος από το παιχνίδι του συγγραφέα και το ιστορικό της τέχνης του ιστορικού Guillaume Apolliner. Για πρώτη φορά, ο όρος είναι σταθερός στο προφανές του "νέο πνεύμα" στο μπαλέτο "παρέλαση". Κοινή εργασία Π. Picasso, Ε. Σάτα, ο J. Kokto και ο L. Musina γέννησε ένα πραγματικό σουρεαλιστικό αριστούργημα.

Ο υπερρεαλισμός εξελίχθηκε από τη μηδενιστική "αντι-καλλιτέχνη" του Δαδισμού, οι περισσότεροι από τους εκπροσώπους των οποίων ήταν οι σουρεαλιστές. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα του σουρεαλισμού θεωρείται το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί.

Αρχικά, η κύρια κατεύθυνση της κίνησης ήταν η λογοτεχνία, αλλά σύντομα ο υπερρεαλισμός κάλυψε τη ζωγραφική, τη γλυπτική και άλλες μορφές στη σύγχρονη οπτική τέχνη. Οι σουρεαλιστές προσπάθησαν να δημιουργήσουν ένα εντελώς νέο σύνολο εικόνων, απελευθερώνοντας τις δημιουργικές δυνάμεις του υποσυνείδητου.

Τεχνικές και φιλοσοφία

Οι καλλιτέχνες εφευρέθηκαν μεθόδους για την απόκτηση εικόνων φαντασίας στην οποία η πραγματικότητα και η μυθοπλασία, η ψευδαίσθηση, ο ύπνος είναι αλληλένδετος.

Υφή

Η μέθοδος δημιουργίας μιας εικόνας τοποθετώντας ένα φύλλο χαρτιού σε μια ανομοιόμορφη επιφάνεια ή επιφάνεια κόκκων. Για παράδειγμα, δέντρο ή πέτρα. Ένα μολύβι ή ένα ρηχό χαρτί υποβάλλεται σε επεξεργασία μέχρι να γίνει μια υφή ενός υλικού που χρησιμοποιείται για ένα υπόστρωμα.

Decalcomania

Η μέθοδος στην τέχνη στην οποία το χρώμα πιέζει σε χαρτί ή εφαρμόζεται με μια μεγάλη βούρτσα. Ενώ δεν στεγνώνει ακόμα - καλυμμένο με ένα διαφορετικό φύλλο χαρτιού. Με τριβή της επιφάνειας της επιφάνειας, ο καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει ασυνήθιστες εικόνες.

Απόξεση

Η τεχνική της δημιουργίας ορισμένων επιπτώσεων με τις εγκαταστάσεις του βαμμένου καμβά στην επιφάνεια και την επεξεργασία με τη διοχέτευση. Μερικώς χρώμα αφαιρείται από την επιφάνεια και το ζωγραφισμένο μέρος αποκτά ασυνήθιστη, εργοστασιακή εμφάνιση.

Σύντηξη

Που σχηματίζονται στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ένα κερί τοποθετήθηκε κάτω από ένα φύλλο χαρτιού, έτσι ώστε τα ίχνη αιθάλης παρέμειναν στην επιφάνεια. Μετακίνηση του κεριού μια ποικιλία μοτίβων φαντασίας.

Μέθοδος στάγδην στην τέχνη

Το χρώμα εφαρμόζεται στον καμβά με ξεχωριστές σταγόνες που εμπίπτουν από το ταλαντευόμενο αντικείμενο.

Κολάζ

Η τεχνική της δημιουργίας κολλάσεων περιλαμβάνει τη δημιουργία γραφικών ή γραφικών κοιλοτήτων συλλέγοντας το οικόπεδο από διάφορα μέρη άλλων εικόνων, αποκοπή εφημερίδων, περιοδικών, σχεδίων, φωτογραφιών. Αυτά τα στοιχεία τοποθετούνται και κολλώνονται σύμφωνα με την αρχική πρόθεση και έτσι δημιουργούν μια νέα σύνθεση ενός τεμαχίου.

Σχέδιο

Το αυτόματο σχέδιο εκτελείται χρησιμοποιώντας ένα στυλό ή βουρτσίσματος: Οι γραμμές σχεδιάζονται χωρίς ένα συγκεκριμένο σχέδιο και τη συμμόρφωση με τους κανόνες.

Η εργασία στο στυλ του σουρεαλισμού ονομάζεται παράλογο, στερείται λογικής, πλήρεις αντιφάσεις. Οι καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε αυτό το στυλ ξεκίνησαν την καλλιτεχνική επανάσταση της συνείδησης και των αντιλήψεων. Πίστευαν ότι η μόνη τέχνη θα μπορούσε να ελευθερώσει το μυαλό ενός ατόμου.

Η ιστορία της ανάπτυξης

Οι ιστορικοί τέχνης καλούν τον προκάτοχο στυλ του Ι. Bosha, των οποίων τα έργα έδειξαν πρώτα το ενδιαφέρον για τις μη creals εικόνες, φαντασία, παραμορφωμένη τέχνη της πραγματικότητας.

Η ιστορία της ανάπτυξης στυλ ξεκίνησε στο Παρίσι, αλλά ο σουρεαλισμός στη ζωγραφική εξαπλώθηκε γρήγορα πάνω από την Ευρώπη. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '20 και στη δεκαετία του '60 του 20ού αιώνα, ο σουρεαλισμός αναπτύχθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, στη δεκαετία του '80 - διείσδυση στην Αφρική, την Ασία, την Αυστραλία.

1. "Μαγνητικά πεδία" Α. Breton και F.Supo.
2. "Σουρεαλιστική επανάσταση".
3. "Παρίσι αγρότη" L.aragon.

Η ανάπτυξη του στυλ επηρεάστηκε από την επιστημονική έρευνα και τη θεωρία του Ζ. Freud. Πολλοί σουρεαλιστές αντιμετωπίζουν την ψυχανάλυση σκεπτικά, αλλά η πιο θεωρία επηρέασε, φέρνοντας έναν ωραίο ψυχολόγο, συναισθηματικότητα, βάθος. Μία από τις κύριες αξίες του στυλ θεωρείται: η επιθυμία για ελευθερία, ατομικότητα, η εγκατάλειψη του πλαισίου στην ανάπτυξη της τέχνης ζωγραφικής. Τα έργα του Ελ Σαλβαδόρ και άλλων ζωγράφων χαρακτηρίζονται από παράλογο και ειδική αισθητική, μη κατανοητή.
Το χαρακτηριστικό του στυλ είναι ο συμβολισμός των εικόνων.

Ο αντίκτυπος στην ανάπτυξη της κατεύθυνσης ήταν το έργο των διάσημων δημιουργών Ο. Ήρωας και Μαρο. Τα κεντρικά θέματα των έργων τους ήταν: ανθρώπινο υποσυνείδητο των ειρωνικών εικόνων της καθημερινής ζωής, ερωτικές, μαγικές, φαντασμαγορικές εικόνες.

Μία από τις συγκεκριμένες μεθόδους για τη δημιουργία ασυνήθιστων έργων είναι η δημιουργικότητα υπό την επίδραση των ναρκωτικών ουσιών. Οι ψευδαισθήσεις των καλλιτεχνών πέρασαν τη χαοτησία που εμφανίζεται στην εικόνα της σκηνής.

Το στυλ έχει εξελιχθεί σε δύο κατευθύνσεις:

Παράλογος

Δημιουργία μιας παράλογης, μη ρεαλιστικής εικόνας που σχηματίζει το υποσυνείδητο. Ο πατέρας αυτής της κατεύθυνσης εξετάζει τη Σαλβαδόρ Νταλί. Είναι χαρακτηριστικό: την ακρίβεια, την εκφραστικότητα των εικόνων και των γραμμών, τη φωτεινότητα, τη φαντασία στο θέμα της μετενσάρκωσης των αντικειμένων. Η ψευδαίσθηση του Σαλβαδόρ Ντάλι φαίνεται πειστικά, χάρη στην εργασία με το χρώμα και την προοπτική. Η προσοχή και η ακρίβεια της τεχνολογίας καθιστούν δυνατή τη δυνατότητα να αποδίδουν πίνακες του ζωγράφου στον ακαδηματισμό. Ήταν τα έργα που έρχονταν στο μυαλό τους όταν πρόκειται για σουρεαλισμό: οι πίνακες του συγγραφέα του είναι ένα παράδειγμα της πιο ακριβούς μεταφοράς των κύριων ιδεών του στυλ.

Υποσυνείδητο

Η δεύτερη κατεύθυνση συνδέεται στενά με τις προσπάθειες εμφάνισης του υποσυνείδητου στο καμβά. Οι εικόνες είναι ασαφείς, αφήνοντας την αφαίρεση. Αντιπροσώπους: M. Ernest, Α. Mamason.

Ο σουρεαλισμός βασίζεται στην ατομική αντίληψη του ανθρώπου, ενώσεις. Παρά τη δημοτικότητα των υφασμάτων σε αυτό το στυλ, μπορεί να ονομαστεί το πιο αμφιλεγόμενο από όλα. Το έργο του Σαλβαδόρ δόθηκε και παραμένει πιο αντιπροσωπευτικό για να μελετήσει την κατεύθυνση στην τέχνη.

Διάσημους εκπροσώπους και τους καμβά τους

Σαλβαδόρ Νταλί

Ισπανός ζωγράφος, ενσωματώνονται στο έργο του όλα τα ιδανικά του στυλ. "Ο σουρεαλισμός είναι εγώ!" - Έτσι έγραψε για τον εαυτό του έναν καλλιτέχνη. Ήταν ένας από τους πρώτους που εντάχθηκε στην ομάδα των surrealist δημιουργούς, το οποίο διοργανώθηκε ο Α. Breton. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, αποκλείεται από αυτή την κοινότητα, αλλά συνεχίζει να αναπτύσσει το δικό του στυλ. Το καθυστερημένο στάδιο της δημιουργικότητας σημειώνεται από την επιρροή της αναγέννησης της ζωγραφικής και του ακαδημαϊκού.

Ο πιο διάσημος καμβάς του Ελ Σαλβαδόρ Ντάλι: "γλυκιά μέλι", "ζάλη", "αυτοπροσωπογραφία", "γεωπολιτικό μωρό", "νεαρή γυναίκα που βλέπει από την πλάτη".

Mark Ernst

Ένας από τους ιδεολόγους του στυλ, ένας γερμανός σουρεαλιστής καλλιτέχνης, κύριος κολάζ. Η ιδιαιτερότητα του έργου του είναι μια συγκέντρωση στην τεχνική του κολάζ, σημαντική προσοχή στο έργο των ανθρώπων με ψυχικές διαταραχές, η οποία έχει γίνει ένας από τους παράγοντες της ανάπτυξής της ως σουρεαλιστής. Έργα: "Γαλλικός Κήπος", "Silence Oko", "Castor and Pollux", "Γυναίκα, Γέρος και Λουλούδι".

Φρίκα Καλό

Μεξικάνικος σουρεαλιστικός καλλιτέχνης. Το έργο της χαρακτηρίστηκε από ειδική σημασιολογική γεμάτη, συναισθηματικότητα, φωτεινότητα. Χαρακτηριστικό - Calo Πολλά έργα που επικεντρώνονται στον εαυτό τους, μεταξύ των έργων σημαντικός αριθμός αυτοπροσωπογραφιών. Τα πιο διάσημα έργα είναι: "Little Lan", "Φρούτα της Γης", "Δύο Φρίντα", "Αυτό που μου έδωσα νερό", "Σπασμένη στήλη".

Yves tanga

Γάλλος σουρεαλιστής. Για τη ζωή, άλλαξε πολλά επαγγέλματα, πέρασε λίγο χρόνο στη θάλασσα - σε ένα εμπορικό πλοίο, το οποίο επηρέασε τη γραφική δημιουργικότητα και το σημάδι στην τέχνη. Το θέμα της θάλασσας, υποβρύχια κάτοικοι έγιναν κεντρικοί στο έργο του. Η εργασία Tanga αναγνωρίσιμη: χαρακτηρίζονται από κάποιους ζοφερούς, ρομαντισμό, τη χρήση ομαλών γραμμών, εικόνων σύννεφων, κύματα, καπνού: "χέρι στα σύννεφα", "Tape of Limits", "Αύριο", "Wind", "Μετενσάρκωση "," Οικογένεια ".

Ανέπτυξε μια σουρεαλιστική κατεύθυνση στο Βέλγιο. Έχει επηρεαστεί από τα έργα των καλλιτεχνών De Kiriko και De εκτίμησης. Το κεντρικό θέμα της εργασίας είναι ένα γυμνό σώμα. Το χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας είναι η χρήση εικόνων σκελετού, για παράδειγμα, στην εργασία "Σταύρωση".

Σημασία για την ανάπτυξη της τέχνης

Το στυλ έχει γίνει ένα σημείο εκκίνησης για την ανάπτυξη του φανταστικού ρεαλισμού και της τέχνης Vigenari στην τέχνη. Προς το παρόν, τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Σαλβαδόρ Νταλί και άλλοι δημιουργοί υιοθέτησαν σύγχρονους καλλιτέχνες - μερικές φορές το έργο τους είναι δύσκολο να γίνει διάκριση από τους καμβά των πλοιάρχων στυλ. Ο υπερρεαλισμός έχει γίνει πιο εμπορική από άλλες κατευθύνσεις της ζωγραφικής.

Οι σύγχρονοι οπαδοί υιοθετήθηκαν με φαντασμαγορικότητα, δόθηκε ο παράλογοι του Σαλβαδόρ, αφήνοντας συναισθήματα, βάθος, ψυχολογισμό, εσωτερικές εμπειρίες, που καλλιτέχνες, με τη βοήθεια συμβολικών εικόνων, μεταφορές στον καμβά.

Το όνομα της πρωτοποριακής κατεύθυνσης στην τέχνη και τη λογοτεχνία του πρώτου μισού του υπερρεαλισμού του εικοστού αιώνα προέρχεται από τη γαλλική λέξη "surréalisme", που σημαίνει κυριολεκτικά πάνω ή πάνω ρεαλισμό. Εμφανίστηκε στις 20 του περασμένου αιώνα στη Γαλλία, ο ιδρυτής του θεωρείται ο γάλλος συγγραφέας και ο ποιητής Andre Breton, για πρώτη φορά ο όρος "υπερρεαλισμός" εμφανίστηκε με το εύκολο χέρι του συγγραφέα και του ιστορικού του ιστορικού Guillais Apolliner στο μανιφέστο του "Νέο Πνεύμα". Αρχικά, αυτή η κατεύθυνση εμφανίστηκε στη βιβλιογραφία, αργότερα κάλυψε και ζωγραφίζοντας και γλυπτική και άλλες μορφές τέχνης. Ο σκοπός των οπαδών των ιδεών του σουρεαλισμού ήταν να δημιουργήσουν απολύτως νέα σύνολα εικόνων με την πλήρη απελευθέρωση των βαθιών δυνάμεων του υποσυνείδητου του.

Σουρεαλισμός στη ζωγραφική

Το έργο του διάσημου αυστριακού ψυχίατρου Sigmund Freud, το έργο του διάσημου αυστριακού ψυχίατρου Sigmund Freud, χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει τα συγκεκριμένα αριστουργήματα τους, οι σουρεαλιστές χρησιμοποίησαν όνειρα και ψευδαισθήσεις.

(Εικόνα του YaTeck Jerk, Εικονογράφος καλλιτέχνης)

Για νέες εικόνες φαντασίας, οι σουρεαλιστές καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τέτοιες καινοτόμες μεθόδους και τεχνικές ως εξής:

• Υφή. Το φύλλο χαρτιού τοποθετείται σε μια ανομοιογενή επιφάνεια (ξύλο ή πέτρα) και επεξεργάζεται με κιμωλία ή μολύβι πριν από την παραγωγή υφής του υλικού υποστρώματος.
• Decalcomania. Το χρώμα εφαρμόζεται σε δύο φύλλα χαρτιού, η επιφάνεια του οποίου ο καλλιτέχνης τρίβει ο ένας στον άλλο, ο τρόπος για να δώσει φανταστικές εικόνες και μοτίβα.
• Απόξεση. Ο ζωγραφισμένος καμβάς τοποθετείται στην επιφάνεια της υφής και επεξεργάζεται με τη μέθοδο απόξεσης, το μέρος του χρώματος αφαιρείται και η επιφάνεια με το υπόλοιπο χρώμα αποκτά εργοστασιακά, αρχική προβολή.
• Σύντηξη. Κάτω από το φύλλο χαρτιού έβαλα ένα κερί καψίματος, και το μετακινήστε σε διαφορετικές κατευθύνσεις, ένα μοτίβο φαντασίας σχηματίζεται από ίχνη αιθάλης.
• Μέθοδος στάγδην. Σταγόνες χρωμάτων πέφτουν στην επιφάνεια ταλάντωσης του φύλλου:
• Μέθοδος κολάζ. Δημιουργία γραφικών και γραφικών ζωγραφιών συλλέγοντας το οικόπεδο της φιλέτο από περιοδικά, εφημερίδες και διάφορες φωτογραφίες. Η σύνθεση ενός τεμαχίου δημιουργείται από τη θέση των εικόνων και τις περικοπές με τον τρόπο που σχεδιάστηκε από τον συγγραφέα.
• Σχέδιο. Οι γραμμές εκτελούνται με στυλό ή βουρτσίστε χαοτικά, χωρίς να συμμορφώνονται με τους κανόνες και ένα συγκεκριμένο σχέδιο.
• Έτοιμος. Ως έργο σας, ένα συγκεκριμένο αντικείμενο ή ένα αντικείμενο που δημιουργήθηκε από τον εαυτό του και δεν έχει καλλιτεχνική αξία ("τροχός από ένα ποδήλατο", "σιντριβάνι", "στεγνωτήριο μπουκαλιών" του Marcel Duzane).

(Fabulous Suranism Yateck Yerka)

Πολύ συχνά, οι εικόνες των σουρεαλιστικών καλλιτεχνών χαρακτηρίζονται ως παράλογο, στερημένες πλήρως όλες τις λογικές και πλήρεις αντιφάσεις του έργου, οι οποίες, ωστόσο, έκαναν μια επανάσταση στη σχέση μεταξύ του ανθρώπινου νου με την πραγματική πραγματικότητα. Οι σουρεαλιστές πίστευαν ότι η μόνη τέχνη θα μπορούσε να κάνει ένα ανθρώπινο μυαλό απολύτως ελεύθερο.

Διάσημους σουρεαλούς καλλιτέχνες

Ο προκάτοχος και ο ιδεολογικός ιδρυτής του σουρεαλισμού στους ζωγραφικούς ερευνητές θεωρούν το έργο του Κάτω Χωρικού καλλιτέχνη Jerome Bosch (XVI αιώνα), των οποίων οι μυστηριώδεις πίνακες έχουν δείξει το ενδιαφέρον της δημιουργικής προσωπικότητας σε φαντασιώσεις, μη ρεαλιστικές εικόνες και μια παραμορφωμένη πραγματικότητα ("Αλληγορία της Γρεβογένειας και ενός Εργαζόμενος "," Εξόρυξη βουλωμένων λίθων ", τρίπτυχο" ένα τρομερό δικαστήριο).

(Σαλβαδόρ Νταλί "Στομαχία του χρόνου")

Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης-σουρεαλιστής Ισπανός Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989) θεωρείται οπαδός του Bosch. Τα έργα του, με βάση τη θεωρία του ανθρώπινου υποσυνείδητου του Φρόιντ, χρησίμευσε ως επίσημη και οπτική γλώσσα για τη μεταφορά των ονείρων του, φαντασιώσεων και ψευδαισθήσεων στους γύρω ανθρώπους. Η δημιουργικότητά του χαρακτηρίζεται από τη χρήση της παρανοϊκότητας-κρίσιμης μεθόδου γνώσης (μια κατάσταση που σας επιτρέπει να δημιουργείτε ψευδαισθήσεις σε πλήρη διατήρηση της δικής μας ευαισθησίας). Οι διάσημοι πίνακες του - "Constancy of time", "ύπνος, που προκαλείται από μια πτήση μέλισσας γύρω από μια χειροβομβίδα, για μια στιγμή πριν αφιερώσει", "προδικασία του εμφυλίου πολέμου", "κύκνοι αντανακλάται στους ελέφαντες" κλπ.

(Max Ernst "Loire")

Ο Γερμανός ιδεολόγος του σουρεαλισμού είναι ο καλλιτέχνης, ο χρονοδιάγραμμα και ο γλύπτης Max Ernst. Αυτός είναι ένας αναγνωρισμένος πλοίαρχος του κολάζ και της φτερών, στα έργα των οποίων η μεγάλη προσοχή επικεντρώνεται στην εργασία των ανθρώπων με μια διαταραγμένη ψυχή. Τα έργα του είναι: "Pleiads ή η προσέγγιση της εφηβείας", "Kebal", "Dominess Woman", "King Edip", "Castor and Polox", "Silence Oko".

(Frida calo "δύο frida")

Ο διάσημος καλλιτέχνης που εργάστηκε στο ύφος του τηγανισμένου σουρεαλισμού Calo (Μεξικό), το έργο του έχει μια ιδιαίτερη σημασιολογική πληρότητα, συναισθηματικότητα και φωτεινότητα. Τα έργα της διακρίνονται από ένα μεγάλο αριθμό αυτοπροσωπογραφιών: "Little Lan", "Δύο Frida", "Σπασμένη στήλη", "ρίζες", "που μου έδωσε νερό."

(Yves tangi "Είδα τρεις πόλεις")

Ο γαλλικός σουρεαλιστικός Yves Tangi, ο οποίος έχει αλλάξει έναν τεράστιο αριθμό διαφορετικών επαγγελμάτων, ήταν ένας ναυτικός για κάποιο χρονικό διάστημα, το οποίο εξηγεί την παρουσία των θεμάτων της θάλασσας, υποβρύχια κάτοικοι στους πίνακές του. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από λίγο ζοφερή, ρομαντισμό, χρησιμοποιώντας μαλακές, ομαλές γραμμές, εικόνα σύννεφων, θαλάσσιων κύματα, κλαμπ καπνού: "Αύριο", "Wind", "Χέρι στα σύννεφα", "Storm",

Στο Βέλγιο, η ανάπτυξη μιας σουρεαλιστικής κατεύθυνσης στη ζωγραφική του καλλιτέχνη Paul Delvo, το κεντρικό θέμα των έργων του ήταν το γυμνό θηλυκό σώμα, που συχνά απεικονίστηκαν σκελετούς, οι πιο διάσημοι καμβάδες: "Sleep Venus", "Marmaid", Mirror "," Λήδα ", Πηγαλίων. Επίσης, ο διάσημος βελγικός καλλιτέχνης surrealist Renee Magritte, τα έργα του "ανθρώπινο παιδί", "εραστές", "ψεύτικο καθρέφτη".

Ρωσικός σουρεαλισμός

(Αλέξανδρος Tyshler "Καιρός Διευθυντής")

Ο υπερρεαλισμός ως ξεχωριστή καλλιτεχνική κατεύθυνση στη Ρωσία δεν έλαβε ανάπτυξη, αφού κατά τη στιγμή της ΕΣΣΔ, ακόμη και οι πιο αβλαβείς φαντασιώσεις και οι παραμικρές αποκλίσεις από την αυστηρή ιδεολογική πορεία του Κομμουνιστικού Κόμματος αναγνωρίστηκαν ως "αλλοδαπά στοιχεία" και τα ανακριβώς του την αστική Δύση. Παρ 'όλα αυτά, σε ορισμένα έργα καλλιτεχνών μπορείτε να βρείτε μερικές προϋποθέσεις για τη σουρεαλιστική αντίληψή τους. Για παράδειγμα, στην εικόνα του Σοβιετικού καλλιτέχνη Αλέξανδρος Tyshler (1898-1980) "Διευθυντής καιρού" Οι ερευνητές βλέπουν φανταστικές εικόνες και χωρική αίσθηση παρόμοιες με τις σουρεαλιστικές τεχνικές στις ζωγραφιές του Σαλβαδόρ Νταλί, το ποτίστικο του θανάτου του Δαβίδ (1926) Οι καλύτερες παραδόσεις του Max Ernst ζωγραφικής του καλλιτέχνη του Clement Rishko, που σχετίζονται με το θέμα των ηλεκτρολόγων, συνδέεται με τα "μηχανήματα των επιθυμιών" του Ernst και Dushan.

Το πιο στενά με μια τέτοια κατεύθυνση στη ζωγραφική, καθώς ο σουρεαλισμός συσχετίστηκε με μια ομάδα οπαδών και φοιτητές του Καζιμίρ Malevich που ονομάζεται Univis (συναισθηματικά της νέας τέχνης). Οι ερευνητές σημειώνουν ότι όλη η μεταγενέστερη δημιουργικότητα Malevich (στο παράδειγμα της ζωγραφικής "τρία κορίτσια") μπορεί να αποδίδεται με ασφάλεια στην σουρεαλιστική κατεύθυνση.