XYI XYII qəfəs dizaynının dizaynları. Rus ədəbiyyatında qeyri-adi bir həyat ensiklopediyası. Phaneur nəm keçirməyən qiymətlər

İntibah dövrünün İtalyan sənətinin ümumi xüsusiyyəti

Jotto islahatları və onların monumental rəssamlığının daha da inkişafına təsiri

İtaliyanın erkən canlanması. Memarlıq. Filippo Bruneland, Leon Batts Alberti

Erkən yenidən doğuş heykəltəraşlığı. Donatello

Lorenzo Hibri, Jacopo Della Kverch, Andrea Vokkio əsərlərində İntibah relyefi və dəyirmi plastiklərin inkişafı.

Yaradıcılıq Tommaso Mazaccho

Florentin sənətçilərinin yaradıcılığı 15. Paolo Accounting, Benozzo Gozzoli, Filippo Lippi, Filippo Lippi

Yaradıcılıq Piero della francesca

Yaradıcılıq Sandro Botticelli

Yaradıcılıq Andrea Manteny

Memarlıq. Yaradıcılıq Donato Bragte və Andrea Palladio

Leonardo da Vinci. Stankovaya və monumental rəsm, rəsmlər, heykəltəraşlıq və memarlıqda iş

Madonna Rafael, görünüşün təkamülü. Portret yaradıcılığı

Monumental rəsm rafael

Heykəltəraşlıq Michelangelo ("Pieta", "David", türbə ii)

Chapel Medici. Heykəltəraşlıq, daxili

Monumental rəsm michelangelo

Memarlıq işləri. Yaradıcılıqın gec dövrü Michelangelo

Venesiya Rəsm Məktəbinin xüsusiyyətləri. Erkən canlanma. Giovanni Bellini, Antonio da Messina, Vittorekarpaccho

Yaradıcılıq Georgeon

Yaradıcılıq Titiana

Yaradıcılıq Paolo Veronese

Yaradıcılıq Yakopo Tintoretto

Şimali İntibah sənətinin inkişafının xüsusiyyətləri. İtaliyadan fərq

Yaradıcılıq Yana van Eyka

Jerome Bosch işində realizm və fantastika

Peter Breygel böyük sənətində təbiətin görüntüsü

Breygelin işində kəndli mövzusu

Albrecht Durer, Alman İntibahının aparıcı nümayəndəsidir. Rəsm Durera

Qrafika Dürera

Yaradıcılıq matias.grunualalda

Hansa.golbena'nın camaat və qrafikası

Yaradıcılıq Lucas kranah,

Fransa İntibah sənətinin xüsusiyyətləri

Avropa mədəniyyətinin daha da inkişafı üçün İntibah dövrünün dəyəri

Qərbi Avropa İncəsənət Hiii - HİIII əsr

Cuii. əsr.

Qərbi Avropa ölkələrinin tarixi inkişafının ümumi xüsusiyyətləri. Feodalizm böhranı və kapitalist münasibətlərinin inkişafı. Əsas mərkəzləşdirilmiş dövlətlərin əlavə edilməsi. Erkən burjua inqilabları (Hollandiya, İngiltərə). Sənətdəki milli məktəblərin meydana çıxması və inkişafı. XYII əsr sənətində müxtəlif bədii üslub və istiqamətlər - barok, klassik və realizm. İtaliyada və onun Qərbi Avropanın digər ölkələrində barok mənşəli. Feodal-katolik reaksiya və məhkəmə mədəniyyəti ilə barok rabitəsi. XYII əsrin həqiqi sənəti dövrün bədii mədəniyyətində demokratik tendensiyaların təzahürü kimi. XYII əsrin realizm xüsusiyyətləri. Rəsmdə müstəqil janr sisteminin əlavə edilməsi. Bu dövrün daha da inkişafı üçün real sənətinin dəyəri. XYIII əsrin klassikası, onun real bazası.

İtaliya sənəti. XYI - XYII əsrin sonunda İtaliya. İqtisadi eniş, siyasi parçalanma və ispan hökmranlığı. Barok sənətinin formalaşması və inkişafı, onun xarakterik xüsusiyyətləri. Memarlığın aparıcı rolu. Kilsə və saray tikintisi. Şəhər ansamblları, bağları və parkları olan ölkə villaları. İddialı tərəzi və dekorativ birlik istəyi. Barokda sənətlərin sintezi. Bədii dilin xüsusiyyətləri: artan emosionallıq, gərginlik və səbir, dinamizm və rəsm, yerlik illüziyasını səylə gücləndirərək, inamsızlıq və rəssamlıq. Monumental və dekorativ heykəl, maddi konkretlik istəyi, real vizual vasitələrin istifadəsi. "Yüksək" sənət, mifoloji və dini subyektlərin üstünlük təşkil etməsi. Barok sənətinin formalaşmasında və paylanmasında Romanın aparıcı rolu.

Barok memarlığı. Jacomo della portu. (Barok fasadının ilk nümunəsi kimi kilsənin fasadası.) Francesco Borrorini (Romadakı San Carlo kilsəsi). Carlo Madern. Müqəddəs Peterin Katedralinin planını dəyişdirmək. Memarlıq Villa və Parkın inkişafı (Romada Palazzo Barberini, Villa D "Este Tivolidə).

Lorenzo Bernini (1598-1680), onun işinin çox tərəfində olan İtalyan Barokunun ən böyük ustasıdır. Meydanın ansamblı və Romadakı Müqəddəs Peterin Katedrali, Bernini'nin memarlıq və dekorativ əsəri (Sankt Peter Katedrali, St. Peter şöbəsi, Vatikandakı Royal Pilləkən). Bernini heykəltəraşlıq. Dinamik kütləvi hərəkət və şəkillərin emosionallığı. Təntənə və möhtəşəmlik istəyi. Heykəltəraşlıqda rəsm əsası, materialın yeni bir anlayışı. "David", "Apollo və Daphne", "Ecstasy Sv.teka". Bernini, Barok heykəltəraşlıq portretidir (Louis Xiy). Berninin portretlərində (Cardinal Borghese) -də real və barok xüsusiyyətlərinin bağlantısı.

Erkən barok. Bolonya Qardaşlar Akademiyası Carrachchi. Antik dövr və yüksək dirçəlişin bədii irsinin idealist təfsiri. XYII əsrin İtalyan sənətində akademik istiqamət. Akademiklərin yaradıcı metodunun əsası kimi ekzektivlik. Dekorativlik istəyi, şəkillərin idealizasiyası. Yaradıcılıq Annibal Karracchici (monumental və köhnə rəsm) və onun dairəsinin rəssamları (Guido Reni, Yendi). RO / Ürək Qalereyası Saray Fernese və monumental bəzəkli rəsmlərin inkişafındakı yeri. Annibal Carragechci və idealizə edilmiş bir klassik mənzərənin inkişafı. Monumental bəzəkli rəsm Barochko (Pietro da karton, Gauli, Pozzo). Personaj inşaatının, məkanın illüziyasının xüsusiyyətləri, kompozisiyanın dinamizmi, üzən rəsmdəki mənzərəli meyllərin gücləndirilməsi

Michelangelo da Caravaggio (1573-1610), XYII əsrin İtalyan rəsmindəki real istiqamətin başçısıdır. Caravaggio işindəki demokratik tendensiyalar. Mənzərəli karvaggio sisteminin xüsusiyyətləri, işığa münasibəti. Janr işləyir və hələ də həyat (çömçə, "lute ilə", "meyvə səbəti"). Dini sahələrin həqiqi təfsiri, xalq növlərinə ("Fortune kassası", "Həvari Matta", "Həvari Sawla", "Məryəmin", "Həvari Peterin" nın çarmıxa "," tabutdakı mövqe ") . Caravaggio-nun Avropa İncəsənət XYII əsrləri üçün yaradıcılığının dəyəri.

Flanders sənəti. Hollandiya CUII əsr inqilabı və Hollandiya bölməsi. Flandersin İspan mütləqizmə təslimiyyəti, flandrlarda yuvarlanan barok stil. Flemish sənətinin xüsusiyyətləri: Barok bəzəkliyi və real meyllərin birləşməsi, yerli real xalq ənənələrinin sabitliyi.

Peter Paul Rubens (1577-1640) - Flamand Rəssamlıq Məktəbinin rəhbəri. Milli mənşəli, yüksək humanizm və yaradıcılığının şən təbiəti. Fəaliyyətinin çoxşaxəli təbiəti. Rubens - rəssam, humanist, diplomat. Rubenslərin əsərlərində öz sənətinin inkişafının, real və barok xüsusiyyətlərinin əsas mərhələləri. ("Perseus və Andromeda", "Levkipppa qızlarının qaçırılması", "sərxoş Silen", "Vaxanalia" və s.) İşlərin metodları, rubens seminarının rolu. Tarixi rəsm rubens, "Mary Medici Tarixi", işin monumental və dekorativ mahiyyəti və görüntülərin real təsirini bir sıra rəsmlər. Təbiətin həyat qüvvələrinin mənzərədə, ovçuluq səhnələri ("qaban üçün ov", "göy qurşağı olan" mənzərələr), "Boar" nın səhnələrində dezavantajı ifadə etmək istəyi. Rubenslərin mənzərələrinin mənzərəsi həqiqi mənzərənin inkişafında. Rubensin gec işində janr sahələri. Rubens portretləri ("Isabella Brandt", "saman şapka", "saman şapkası", "Elena Furman", "Şub", "Camertka", "Camertka", özünü portretlər, parad portretləri). Flaman Milli Rəssamlıq Milli Milli Rəsm Məktəbinin formalaşmasında rolun rolu, dünya sənəti üçün Rubens yaradıcılığının dəyəri.

Antonis Wang Dake (1599-1641) - Parade Aristokrat portretinin ustası. Bu janrın sənət xüsusiyyətləri. Şəkillər və idman sənətçisi. Wang dequee sənətinin İngilis Milli Rəssamlıq Məktəbinin formalaşmasına və Avropa portretinin daha da inkişaf etdirilməsinə təsiri.

Jacob Jordans (1593-1678). Həqiqi təbiət, xalq mənşəyi, səhnələrin və növlərin demokratiyası, dini və mifoloji sahələrin janrının təfsiri. İordanların əsərlərində barok tendensiyaları, əsərlərinə kompozit və rəngarəng həlli xüsusiyyətləri - "Satir, kəndli", "padşahın", "padşahın içkisi", "Dörd Evangelical", "Yupiterin Təhsil", "Odysy polifem mağarası "," çobanların ibadəti "və s.

Adrian Metroce / (1608-1638) və CUII əsr janrının rəsminin inkişafındakı əhəmiyyəti. Holland məktəbi ilə brouler sənətinin ünsiyyəti. Ev sahələri, onların kəskinliyi, şəkillərin psixoloji ifadəsi. Brouvera mənzərələrinin yenilikləri.

Fransa Sneders (1579-1657), Avropanın ən böyük ustasıdır. Yaradıcılığının, dekorativ xarakterinin, rəngarəng sərvətin həqiqi təməlləri, işinin tərkibinin orijinallığını. Славы² orta.

Holland sənəti. Hollandiyanın sosial-iqtisadi inkişafının xüsusiyyətləri, Hollandiya Şimali dövlətlərdə olan inqilabın qələbəsi və burjua respublikasının, Calvinizm və Hollandiya mədəniyyətindəki rolunun meydana gəlməsi, məhkəmənin və kilsə sənətinin inkişafı üçün şərtlərin olmaması. Kayqoyma əsrinin ilk yarısının Hollandiya mədəniyyətinin demokratikləşməsi, dəzgahda əhəmiyyətini üstün tutan. Həqiqi xarakter və janr holland rəngi (portret, janr, mənzərə, daxili, hələ də həyat). İncəsənət rəsminin inkişafı, yüngül havanın mühitinin, obyektiv dünyanın işığı və əhəmiyyətli olması. Dutch rəssamlarının işindəki rəsm və interching dəyəri. CUII əsrin Avropa sənətində Holland rəsminin xüsusi yeri.

Fransa HALS / GALS / (OK.1580-1666) real portretin ən böyük ustasıdır. Qrup portreti və bir qrup portreti sahəsində hals və bir qrup portretinin təkamülü ("rota rota tağlarının" qrup portreti "," rota rota tağlarının "qrup portreti", "relant xəstəxana sv.elizaurets" , "Tibb bacısı sığınacağının göstəriciləri", demokratiya xalq portretləri və yarı xəyali janr kompozisiyaları ("Tsyana", "Luthe", "Jester", "Mulat", "Skripka" və başqaları " Hals portretlərinin xüsusiyyətləri. Halsequequequeque, halskozu portretinin inkişafı üçün Hals yaradıcılığının dəyəri.

Rembrandt Wang Reyn (1606-1669), CUII əsrin Hollandiya sənətinin ən böyük ustası və Qərbi Avropa sənətinin böyük sənətçi-realistidir. Rembrandtın yaradıcılığının demokratik istiqaməti, şəkillərin psixologiyası. Yaradıcılığın əsas mərhələləri. Erkən dövr: Barok və mənzərəli karvaggio sisteminin təsiri. 1630-cu illərin portretləri və mifoloji kompozisiyaları ("Dr. Dr. Tulp", "Dizindəki Sasquia ilə AutoPrutia", "Flora", "İbrahim Fədakarlıq", "qaçırma", "Dana" və s.) ) Bədii metod rembrandt. "Gecə saat". 1640-cı illər: rəssamın burjua mühiti ilə yırtılması və yeni bir qəhrəman, fəlsəfi və psixoloji problemlərə ("David və Yonafan", "Müqəddəs Ailə"), "Müqəddəs Ailə") və yaradıcılığın gec dövrü - psixoloji dərinlik Şəkillər, dərin həyat mənası. Rəngli Rembrandt sisteminin xüsusiyyətləri, rəngin intensivliyi və emosional doyması, təsviri toxumasının ifadəsi və gözəlliyi. Gec portretlər ("yaşlı qadın", "Qırmızı bir qoca", "Qardaşın həyat yoldaşının" portreti "," Titus ", Hendrik Steffels portretlərinin portreti) və Bibliya mövzuları (David və Uria") rəsmləri "Aman , Esfirus və Artokskserks "və digərləri.)" Prodigal oğlu "magistrinin mərhum şah əsərində mənəvi və etik məsələlər. Rembrandt şəkilləri və etchings. Rembrandt bədii irs dəyəri.

Jan Vermeer Delftsky (1632-1675). Görünüşlərinin düşünmə və lirikası, əhval çalarlarının incə köçürülməsi, mənzərəli üsullar, işığın və materialların toxumasının, kompozisiyaların və kosmik əsaslı konstruksiyaların xüsusiyyətlərinin ötürülməsindəki bacarıq, mənzərəli üsulların, mənzərəli üsulların, mənzərəli üsulların, mənzərəli texnikalara, mənzərəli texnikalardan, mənzərəli texnikaların, mənzərəli üsulların, mənzərəli texnikaların, mənzərələrin incə transferi. Janr rəsmləri, portretlər, mənzərələr Vermeer,

"Kiçik Holland". Kamera təbiəti, yaradıcılığının, rəsmlərin kiçik ölçüsü, məktubun incəlikləri, kiçik hissələrin ifadəsi, işıq və rəngli nüansların gözəlliyi, təsəlli hissi, mənzərə mühiti və ya daxili insanların birliyi. Janr rəsminin təkamülü. Adrian Wang Odete (1610-1685) - kəndli janrının ustası. Ostonun erkən əsərləri üçün qaşların yaradıcılığının təsiri ("döyüş"). Yaxşı xasiyyətli yumor, poetik düşünmə, yaradıcılıq dövründə kəndli həyatın idealizasiyası ("Rustic Zabachi", "Rustik musiqiçilər", "rəssam seminarında"), Yang divarları (1626-1679), povest, satirik və mənəvər işindəki tendensiyalar. Peter de Hoha, Herard Terborh, Gabriel Metsu, Karel Fabrichus janrları.

Holland mənzərəsi. Tərkibi və Hollandiya mənzərəsinin tonallıqları, Jan Wang Goyen xüsusiyyətləri. Yaqub Reyzdal (1628-1682) işində real və romantik tendensiyaların birləşməsi. Mənzərələrinin emosional doyması ("Egmond kəndinə baxış", "meşə bataqlığı", "Yəhudi qəbiristanlığı"). Mainender Gobbehama ("Middelharnisdəki" xiyaban "," meşə "," su dəyirmanı "), Paul Potter - Hollandiya heyvan janrının yaradıcısı.

Holland hələ də həyat. Janrın inkişafı, bir insanın həyatı ilə əlaqəsi olan dünyanın imicini, CUII əsrin birinci yarısının ilk yarısında tonalous tək kompozisiyanın inkişafı ("səhər yeməyi", Willem heda). "Desertlər" və ikinci yarısının allegorical həzzi (Abraham van beieren, villem calph).

Qərbi Avropanın real sənətinin inkişafı ilə bağlı CUII əsrin holland sənətinin dəyəri.

İspaniya sənəti. İspaniyanın tarixi inkişafının xüsusiyyətləri. İspan monarxizmi və katolik kilsəsi. İspaniya Art CUII əsrin ümumi xüsusiyyətləri. İspan rəsminin çiçəklənməsi, İtalyan baroku sənətinə təsir göstərir. Dünyanın ən böyük İspan sənətçiləri insanların mənşəyi və demokratiyası.

CUI-CUII əsrin sonu İspaniyanın memarlıq və heykəli, Herrera (1530-1597) - eskorial. İspan barokunun bəzək və pompi, İspaniyanın memarlığında şərq motivlərinin təsiri. Rəngli taxta heykəl, realizm, emosionallıq, şəkillərin populyar təbiəti.

İspaniya CUII əsrin rəssamlığı. İspaniya milli sənətinin formalaşmasında, İtalyan rəsminin və İspaniyanın məhkəmə sənətinin inkişafı sahəsində olan Gothic və Hollandiya rəsminin rolu. İspaniya sənətində maneherizm CUI əsr. El Greco (1541-1614). EL GRECO-nun işində sona çatma ənənəsi və nüfuzu. Rəssamın əsərlərinin kompozisiya və rəngarəng həllinin xüsusiyyətləri, formanın deformasiyası və rəngi emosional ifadəlilik, şəkillərin mistikası kimi. Barok dekorativi və parlaq realizmi "Müqəddəs Mavritaniya", "Saint Martin və Milli", "sayma orqanının dəfn", "tufanda toledo", "Həvarilər Peter və Paul". El Yunan portretləri. Şəkillərin flakalizmi və psixoloji ifadəlilik. Sənətkarın işində real tendensiyalar. İnkitvitor Niño de Guevara və şair Ortencio Polvizino portretləri. El Greco gec işləri. "Beşinci çap", "Laosoon".

José Ribera (1591-1652), İspaniyanın real rəsminin hedcinqidir. Karvaggio'nun sənətçinin işinə təsiri. Xalq növləri, dini görüntülərin və sahələrin təfsirinə həyati inandırıcı. "Müqəddəs Bartholomew şəhidliyi", "Müqəddəs Jerome", "Müqəddəs Onufri". Ön portret və janrın qəbullarının birləşməsi ("xrom"). Qadın şəkillərinin şairi. "Müqəddəs Isaes". Ribery qrafikası.

Francisco Surbaran (1598-1664). Həqiqi dəqiqlik, monumental dini kompozisiyaların şəkillərinin konkretliyi. Surbaranın bədii dilinin lakonizmi və plastik ifadəsi, rəng xüsusiyyətləri. Portret və hələ də onun işində həyat.

Diego Velasquez (1599-1660), ən böyük İspan rəssamı, CUII əsrin böyük realistidir. İşinin erkən (seville) dövrü, karvaqizizmin təsiri, "Bodegoness" Velasquez ("Səhər yeməyi", "suya davamlı"). 1620S Velasquez əsərlərində. Mənzərəli şəkildə dəyişdirin, rəngli və rəngli, yumşaq işıqlandırma. Mifoloji sahələrin real janrının təfsiri. "Vakh", "bir vulkanın forge". Velasquez-in erkən portretləri (Philip IU portreti). 1630-40-cı illərdə sənətçinin yaradıcılığının çiçəklənməsi, onun müxtəlifliyi və əsas xüsusiyyətləri. Tarixi şəkil "cəfəngiyatın çatdırılması", mənəvi və etik məna, mövzunun psixoloji açıqlaması. Velasquezin parad portretləri, sənətçinin portretindəki mənzərənin mənası. Humanizm Velasquez, sadə bir insanın mənəvi gözəlliyinin və ləyaqətinin təsdiqlənməsi. "Menipp", "ESOP", jesterlərin portretləri. Daha sonra Velasquez yaradıcılığı. "Meninlər", "düz", "güzgü ilə venus". Portretlər körpə. "Günahsız C portreti" - ən yüksək çiçəklənən sənətçinin portret sənətinin nümunəsi. Velasquez yaradıcılığının mənası.

Bartolomeo Esteban Murillo (1617-1682). Janr və dini rəsm. Rəngin qalınlığı, yüngül hava təsirləri, onun görünüşlərinin şəkillərinin şeirləri.

Fransa sənəti. CUII əsrin birinci yarısında Fransanın iqtisadi və siyasi mövqeyi. Fransız mütləqizmin mütərəqqi rolu və milli özünəməxsusun böyüməsi. Fransa Mədəniyyəti CUII əsr, çiçəklənən fəlsəfə, ədəbiyyat və vizual sənət. Əsrin birinci yarısının memarlığının keçid xarakteri.

Milli rəsm məktəbinin inkişafında yeni bir mərhələ. İtalyan barokunun Fransanın məhkəmə-aristokrat sənətinə təsiri. Simon Veu.

CUII əsrin birinci yarısının fransız sənətində real istiqamət. Jak türbəsinin tematik çizelgeleri (janr, hərbi sahələr, mənzərə). Georges de Vatura (1593-1652) əsərlərinin epik təbiəti (1593-1652). Caravaggio-nun sənətçinin işinə təsiri, mənzərəli sistemin xüsusiyyətləri. Janr və dini işlər - "Xəritələrdə Oyun", "Yenidoğulmuş", "MARY MAGDALEN", "Sankt Sebastian", "Öz-özünə Portret" və daha çox. Lenen qardaşlarının işində "kəndli janr" ın inkişafı. Fransanın ən böyük realistinin mənzərəli bacarığı CUII əsr Louis Leniene (1593-1648). Patriarxal həyatın çempionları - "Kəndlilərin yas tutması", "Nənə ziyarət", əsərlərindəki bir mənzərənin rolu - "Atıcı '," Trush Ailə ". Lenin, sadəlik və görünüşlərin əsərlərində sadə bir insanın mənəvi və bədii dəyərinin təsdiqlənməsi, görünüşlərin, janr səhnələrinin monumental təfsiri.

Dekartların rasional fəlsəfəsinin klassikliyin formalaşmasına təsiri. Nikola Poussin (1594-1665) - Müstəntiq və Fransa sənətində klassikliyin ən böyük nümayəndəsi CUII əsr. Pussen sənətinin formalaşmasında İntibah dövründəki antik dövrün və italyan sənətinin rolu. Ciddi şəkildə mütəşəkkil, riyazi olaraq təsdiqlənmiş rasional kompozisiyanın, planlarda aydın bir şöbə, romanın relyefinin qəbullarının quruluşunun qurulmasında istifadə etməkdə istifadə edərək, xətti plastikin üstünlüyünün rənglənməsinə başlayır. Rəngin yeni anlayışı. İnsan və təbiət obrazında ahəng və qəhrəmanlıq axtarır. Sənətin təhsil dəyərinin təsdiqlənməsi, Pussen əsərlərində dərin mənəvi və etik problemlərin ifadəsi. Dini, mifoloji və tarixi rəsm Pussen - "Döyüş", "Almaniyanın ölümü", "Tanced və Hermine", "Parnas", "Sıratağ çobanları". "Flora Krallığı", "Əsas səxavəti", "Artokskserklərin qarşısında Ester". Klassik ("tarixi" və ya "qəhrəmanlıq") pussenin işindəki mənzərə, təbiət şəkillərinin əhəmiyyəti və abidəsi, onların qəhrəman xarakterinin əhəmiyyəti - "Polyfeme", "Landşaft, Landşaft", mənzərə dövrü "dəniz skriptləri ". "Özünü portret" pussena. Pussenin yaradıcılığının Avropa sənətində dəyəri.

Klon Lorreninin işində klassik mənzərənin yeni məzmunu (1600-1682). Lirik əhval-ruhiyyəsi, mənzərələrinin zərif xarakteri. Təbiətin ideal şəkilləri, yüngül hava mühitinin ötürülməsinə diqqət, işığın işində işıqlandırmanın təsiri. Klassik bir sxemi, rəsm qaydasını qoruyarkən böyük kompozit azadlığı, işığın birləşdirici rolu olan rəngləmə harmoniyası - "Səhər", "Axşam", "gecə", "Gecə", "Gecə" liman "," Avropa Səhəri "və Avropa mənzərəsinin inkişafına dair digər inamlı Lorreni.

CUII əsrin ikinci yarısının fransız memarlığı. Fransız dövlətinin mərkəzləşdirilməsinin başa çatması. Klassikliyin hökmranlığı sənətdə rəsmi olaraq tanınan bir istiqamətdir. Royal Rəsm və Heykəllər Akademiyasının təsdiqlənməsi. Eyni dövrdə memarlığın çiçəklənən və aparıcı əhəmiyyəti və memarlıq akademiyasının təməli. Saray tikintisi. Saray və Parkdakı Park ansamblı (Louis Levo, Andre Lenotr və Jules Andruen Mansar). Memarlıq formalarının şiddəti, klassik bir nizam rolunu təşkil edir. İnteryerin dekorativ bəzəkinin sərvəti. Luvr (Claude Perro) şərq fasadı, dövrün böyük bir üslubuna nümunədir.

Rəsm. Çarlz Lebrene rəsmi məhkəmənin müdiri olaraq. Rigo və Larzilor, məhkəmənin ön portretinin ən böyük ustalarıdır.

CUII əsrin ikinci yarısında Fransa heykəlinin çiçəklənməsi. Dekorativ bağçılıq heykəlinin inkişafı (Francois Giradon). Heykəltəraşlıq portreti. Pierre Puget (1620-1694), onun işində real istəklər. Faciəli patos. Əsərlərinin həyat ifadəsi və abidəlliyi ("Atlanta", "Milon Kratonsky", "Hercules").

Qərbi Avropa sənətiCuiii. əsr.

CUIII əsrin ümumi xüsusiyyətləri, maarifləndirmə əsri, burjua inqilabının dəmlənməsi və mütləqizmin düşməsi. Fransız bədii mədəniyyətinin aparıcı rolu. İngilis Milli Məktəbinin Avropa sənətində meydana gəlməsi. Avropa sənətində aparıcı rolun İtalyan sənətinin itkisi. CUIII əsrdə İspaniya, Flanders və Hollandiya sənətinin inkişafında azalma.

Fransa sənəti. Bourgeoisie və mütləqiyyətə qarşı mübarizədəki kütlələrin rolu. Fransız sənətində iki istiqamət - rokokonun rəsmi üslubu və real istiqamət. CUIII əsr və ensiklopediyaların materializmi. İncəsənətdə realizm və inkişaf etmiş bir ictimai düşüncə ilə əlaqəsi. Həqiqi məişət janrının, portretin və hələ də həyatın inkişafı. Classisizmlə realizmin əlaqələri, bir əsrin son dörddə birində inqilabi klassikliyin mənşəyi.

Antoine Watto (1684-1721), CUIII əsrin ən böyük Fransız sənətçisi və Rococo Rococo. Sənətinin milli mənşəyi. Erkən janr əsərləri və CUII əsrin flemish sənəti ilə əlaqəsi (Surcom ilə Savoyar "," Müharibə "). Yetkin bir dövrün sənəti. Watto - "Galant Chase" nin ağası ("Parkdakı cəmiyyət", "Çətin təklif", "Sevgi Bahisi", "Sitat / Klik adasına gediş", / "Caprice" və digərləri. Wattonun orijinallığı. kompozisiyalar, onların bəzəkliyi və konvensiyası, romantikliyi, pastoral ərazilərin inkişafı. Wattonun işlənməsi, kəskin şəkildə müşahidə, psixoloji incəliklər, psixoloji incəliklər. Sənət və teatr mövzusu ("İtalyan aktyorları) Komediya "," İtalyan səhnəsində sevgi "," Fransız səhnəsində sevgi "," Gilles "). .

Rococo - Dekorativ bəzək və dekorativ rəsm üslubu. Abidəliyin imtina, intim, yüngüllük, incəlik və incə dekorativ tərzi təmizləyicisi. Francois Buş (1703-1770) ən böyük usta rokoko. İşinin bir çox idman ayaqqabısı. Əsərlərinə kompozisiya və rəngarəng məhlulun orijinallığı. Mifoloji, allegorik rəsmlər və pastorals kol. Rəsm kolun zərifliyi, erotika ilə müraciət. Landşaftlar və portretlər Buş.

CUIII əsrin Fransız sənətində real istiqamət, maarifçilərin fəlsəfəsi ilə əlaqəsi. Denis Didro və İncəsənət haqqında ifadələri, realizmin Fransanın demokratik sənətinin əsas bədii metodu kimi təsdiqlənməsi. Jean-Batist Shaden (1699-1779), Lenin və Wattonun Fransız realizmi və CUII əsrin holland rəssamlığı ilə əlaqəsi. Şarden əsərlərində üçüncü bəndin həyat və etik ideallarının əks olunması. Sənətində adi, sadəlik və təbiilik şeirləri. Təbiətin yaxın öyrənilməsi yaradıcı metodunun əsasını təşkil edir. Sharden ("bundochka", "nahardan əvvəl dua", "Kəsici rezin", "Cardhouse") janrının əsərləri. Hələ həyat - CHEREN-in yaradıcılığının mərkəzi mövzusu. Ətraf dünyanın adi ev obyektlərinin bədii dəyərinin təsdiqlənməsi. Hələ həyat janrında Shardenin yaradıcı müstəqilliyi ("mis tankı", "mis chan", "boru və qabı", yenə də sənət atributları ilə həyat sürür). Portretlər və öz portretləri sharden. Shardenin əsərlərini, tonal rəsm, charden qrafikasının bacarıqlarını rəngləndirir. Şarden yaradıcılığının müasir sənətçilərə təsiri.

CUIII əsrin ikinci yarısını, mürəkkəbliyi və uyğunsuzluğu boyama. Jean Batist Dream (1725-185), sentimental melodramatikizm, əsərlərinin ucalacağı. Əxlaq, qonaqların rəsm əsərləri, həssaslığı və teatriallığı, akademik sənət texnikalarından istifadə, hisslərin şişirdilmiş, pozalar və üzlər nəticələrinin müzakirəsi və s. ("İflicliyin və ya yaxşı tərbiyənin meyvələrinin ölümü", "ilk yiv", "Ərini aldatdı"). Goszanın "başları". Qonaq işinin məhdudiyyətləri.

Fransız Art Cuii sənətində real portretin inkişafı. Maurice Kantna de Latura pastel portreti (1704-1788).

Jean Onor Frangonar (1732-1806). Rokoko və realizm tendensiyalarının işində ("xoşbəxt raybback imkanları", "Kiss Snoop", "Kiss", "Kiss", Frangonard portretlərində romantizmin xüsusiyyətləri, Frangonarın və onun işlərinin şən təbiəti) mənzərəli bacarıq.

Güber Robertin "xarabalıqları" mənzərəsi (1733-1808), ənənəvi rəssamların fantastik-romantik liderləri ilə klassik və rokoko ənənəsini birləşdirərək, intim "təmiz" mənzərəsinin nümunəsidir.

Fransadakı memarlığın inkişafı CUIII əsr, monumental həllərin təcrübələri (Paris Pantheon SUPRO). CUIII əsrin ikinci yarısının heykəltəraşlığı. Jean Antoine Hudon (1741-1828) - bir heykəltəraşlıq real portret ("bir stuldakı voltaire", "glitch", "bir oğulun" portreti "," arvadının "portreti", psixoloji portret və çox yönlü) portretlərinin xarakteri.

İtaliya sənəti. Venesiya rəsm məktəbinin son çiçəklənməsi. Giovanni Battista Tapolo (1696-1770), Venesiyanın ən böyük rəssamıdır. İşinin bir çox idman ayaqqabısı. Onun monumental bəzəkli rəsminin böyük miqyası. Thipolo teatr tamaşası, xəyal yeri, dekorativ bir kompozisiya, daxili memarlıq olan birjanın üzvi birləşməsi yaratmaq ustasıdır. Tapolonun ətirləri.

Landşaft Rəsm İtaliya. Memarlıq mənzərələri (liderlər) Antonio Cantelto (1697-1768). Sənədli rəsm dəqiqliyi, ümidverici tikinti və şəhər həyatının perspektivli tikinti və rəngarəng görüntünün kamilliyi, yüngül hava effektləri, əsərlərinə kompozit həllərin əyləncəsi. Francesco mühafizəsi (1712-1793), şəhərin gündəlik həyatının yumşaq poeziyası, mənzərələrində. Təsvir mühafizəçiləri sisteminin xüsusiyyətləri, ehtiyatın elementləri və rəsm əsərinin elementləri.

Rome Cuiii Century - Riyemen Riemen üçün Avropa Mərkəzi, Herkulaneum və Pompeyin açılışı. Roma sənətçilərinin yaradıcılığının retrospektiv xarakteri. Giovanni Battist Piranetsi (1720-1778) etchings. Məkan həllərinin bitməsi, işıq və kölgə, romantik fantastika və fantaziya, "memarlıq fantaziyalarının" abidəsi.

Heykəltəraş Antonio Canova (1757-1822) klassik sənəti (1757-1822) və onun CIC əsrin Avropa akademik heykəltəraşlığına təsiri.

İngiltərə Cuii-Cuiii əsrləri. İngiltərənin iqtisadi və siyasi inkişafının xüsusiyyətləri. İngilis CUII əsr inqilabı və burjuaziyanı gücləndirir. Elm, fəlsəfə və ədəbiyyatın inkişafı. Christopher Ren (1632-1723) İngilis klassikliyinin ən böyük memarıdır. Sərt və təntənəli stil binaları Rena. Londondakı St. Paulun kafedrali. İngilis rəsminin inkişafına təsir Wang Dequean. İngiltərədəki sənaye zərbəsi CUIII əsr və Milli Rəsm Məktəbinin çiçəklənməsi.

William Hogart (1697-1764) Milli İngilis Rəsm Məktəbinin qurucusudur. İncəsənətində realizmin və vətəndaşlıqların təsdiqlənməsi. İşinin ingilis burjuaziyasının ideologiyası ilə əlaqəsi. Dramatik rəvayətin yüksək ustası, Hogarth və qrafik seriyasının satirik istiqaməti ("moda evliliyi", "Mota Karyera", "Pottice Career"), "Mota Karyera"). Hogarth əsərlərində növlərin və personajların kəskin ifadəsi. Hogarth portretlərinin realizmi və mənzərəli bacarığı ("karidesli qız"). Hogarth - sənət teoristi.

İngiltərədəki bir parad portretinin inkişafı CUIII əsrin ikinci yarısı. Tomas Geinsborough portretləri və mənzərələri (1727-1787), kompozit həllərin sadəliyi və lütfü, incəlik və rəngli gözəllik. Portretlərinin realizmi, lirik nüfuz (sideentalizmin elementləri ilə). GainesBoro mənzərələrində təbiətin imicinin real təfsiri, CUIII əsrin sənətində real bir təbiətin real görüntüsünün ilk təcrübəsidir. İngilis rəsminin daha da inkişafı üçün Gainesboro-nun mənzərəli kəşflərinin mənası.

Joshua Reynolds (1723-1792), əsərinin real və dekorativ meylləri. Kağızlar və kamera portretləri Reynolds. Parad abidəsi və pompi bir həqiqət və psixoloji cəhətdən kəskin fərdi xarakteristik olan pompin birləşməsi sənətkarın əsərlərinin fərqli bir xüsusiyyətidir.

Avropa sənətinin daha da inkişafı ilə bağlı CUIII əsrin sənətinin dəyəri.

Qırmızı - qapalı bir növün bahar atçılıq ekipajı. Xüsusi səfərlər, müharibələr zamanı döyüş bölgəsindəki döyüşçülər üçün istifadə edildi və ictimai nəqliyyat kimi istifadə edildi. İlin istənilən vaxtında uzun səfərlər üçün istifadə olunur.

İlk

İlk at gülləri eramızdan əvvəl 3-cü minillikdə Mesopotamiyada ortaya çıxdı. Bir cüt at tərəfindən zədələnmiş iki təkərli döyüş arabaları idi. Onlar yüngül, sürətli və iki nəfərə yerləşdi.

Keltlərin vaqonları və dəfnləri var idi. Bunlar kəmərlərindəki bədəni olan dörd təkərli ekipaj idi. Onların dizaynı artıq sonrakı dövrün ibadətinə yaxın idi. Biz döyüş arabaları və dövrümüzün əvvəlində mövcud olan Çin sülaləsinin şurası zamanı istifadə etdik.

Arabalar, yaşı 2,5 min yaşdan çox yaş. Altay ərazisində tapıldı

BC 1-ci əsrdə arabalar və qədim romalılar necə yaratmağı bilirdilər. Qazıntılar göstərildiyi kimi, baharın əvəzinə, kəmərlərdən və ya zəncirlərdən də istifadə etdilər. Təəssüf ki, bu dövrdən başlayaraq döyüş arabaları etmək bacarığı itirildi. İnsanlar yalnız orta əsrlərdə dörd təkərli heyətdən istifadə etməyə başlayırlar.

Orta əsrlər

XIV-XV əsrdə araba ağac və dəmirdən hazırlanmışdır. Onda onda onlar qəbilə gerbi ilə bəzədilmiş zərgərlik ilə örtülmüş dəridən keçdilər. İlk modellər günəşdən və yağışdan örtülmüş məşqçinin oturacağı üçün quraşdırılmış bir visor tərəfindən tamamlanmışdır. Öz ağırlığından asılı olaraq bir və ya iki cüt atdan cansıxıcı. Onlar yalnız titullu personajlara aid idi və çox nadir idi. Sərnişinlər çox öldüyü üçün insanları qısa məsafələrə nəql etmək üçün istifadə etdilər. Məlumdur ki, XVI əsrin əvvəlində yalnız üç ekipaj cəmi üç nəfər idi.

Daşınmanın populyarlığı XVI-nin sonunda - 20 əsrin başlanğıcı. Bu dövrdə təkər gəzintisi atla rəqabət etməyə başlayır. Rigid damları və qatlanan çarpayılar olan seçimlər görünür. Eyni zamanda, şüşəli pəncərələri olan ilk modellər meydana gəlir. At heyətinin daxili bəzəyini fəal şəkildə inkişaf etdirməyə başlayır.

Klassik orta əsr heyəti

Rusiyada ekipajların tarixi

Rusiyada ilk atçılıq arabaları zamandan qədimdən mövcud idi. Onları əsasən qoyma daşınması üçün istifadə etdik. "Pragabuska" arabası Kolymaga oldu - ödənişli tipli vaqon. Qadınlar, yaşlı insanlar və zəif insanlar hərəkət etdi.

Vasitə 20-ci əsrin ortalarında və royallı siyasətə aid olduğu birbaşa daşınma ortaya çıxdı. Əvvəlcə təntənəli səfərlər üçün istifadə olunur və yalnız XVIII əsrdə səyahət üçün istifadə edilməyə başladı.

Hər iki ekipaj, həm də sərt bir çərçivə və dam və örtük ilə səhvlər ilə görüşdülər.

İngiltərənin Boris Godunov Kraliçasının XVII sənətinin başında təqdim etdiyi məşqçi.

1681-ci ildə, boyar istisna olmaqla, hər kəsi qadağan edən bir əyləncəli fərman, Karendə gəzinti. Dedi ki, yayda gəzintini və qışda - bir atla bir kirşə içində hərəkət edə bilərsiniz. Boyars ilə də hər şey sadə deyildi: Adi günlərdə bir cüt at atın ekipajına, şənlikdə - iki və toyda - üçü sövdələşə bildilər.

Daha sonra bir sifariş ortaya çıxdı, bunun səbəbi bütün polkovniklər və insanlar ən yüksək rütbədən daha yüksək idi, iki və ya üç cüt at tərəfindən yığılmış pillələrdə hərəkət etməli oldular. Eyni zamanda, Kucher uzun saqqallı olmağa borclu idi.

XVIII əsrin sonuna daşınma nüfuzun elementi oldu. Cəmiyyətdəki bir insanın mövqeyini müəyyənləşdirməyə icazə verilən atların görünüşü və sayı. Zəngin insanlar daşınmada 9-12 at vurulduqda hallar var. Ən varlı vətəndaşlar qırmızı məxmər və sable xəz, şüşə pəncərələrin daşınmasının daxili hissəsini keçdilər və təkərlər gümüşlə örtülmüşdü. Bu, absurdluğa gəldi - bilməkdən imtina etdi və qrupları qonşuları ziyarət etmək üçün hətta heyətdən ayrıldı.

Maraqlı fakt!Qışda vaqonlar tez-tez istifadə olunurdu. Məlumdur ki, 1742-ci ildə öz toronasiyasına səfər zamanı Elizaveta Petrovna 23 atın qış heyətində vuruldu!

Tutum fərqli idi: hər iki kompakt cüt heyət və geniş, 10 nəfərdən çox insana yerləşdirməyə qadir idi.

XIX əsrdə araba poçt və ictimai nəqliyyat oldu. Yorğunluqlar xüsusilə populyar idi, içəridə və xaricdəki yerlər. Eyni zamanda, omnibuses, altı nəfərin içərisində və altı nəfərin içərisində olan altı nəfəri yerləşdirən uzanan qruplar.

Omnibus

XX əsrdə arabalar avtomobil sənayesinin aktiv inkişafı səbəbindən aktuallığını itirdi. Bu gün onlar toylarda, ekskursiyalar, tematik partiyalar və foto çəkilişlərində ekzotik nəqliyyat vasitələri kimi istifadə olunur.

Bölmə ədəbiyyatının nəşrləri

Rus ədəbiyyatında qeyri-mümkün həyatın ensiklopediyası

D Maşınların ixtirası və Rusiyada ən uzaq (və çox deyil) məsafələrdə geniş yayılmış dəmir yolu trafiki haqqında ən çox idman qruplarında çıxış edir. Ədəbiyyatda rus nizamsız nəqliyyatının ensiklopediyası Sophia Bağdasarov idi.

Vladimir Sologub "Seryozha" hekayəsində yazdı: "Budur, rus yollarının şiddətli gəncləri arabanı qaçırır; Blicch, Saratov torpaq sahibi nahar etdikdən sonra; Burada qürurla, zəngin bir boşluq kimi geniş bir daşınma həyata keçirir; Beləliklə, Dramsez, bu, arabası və arxasında bir yağlı bir çalışqanlıq, on dörd stəkan çay içmək, poçt həyətində bir araşdırma ". Rusiyada, əslində fərqli bölgələrdə də başqa bir çox növ heyət heyəti var idi. Sahibinin təyin edilməsi, dizaynı və statusu da fərqləndilər.

B - brika

Bu, polyak mənşəli sözdür, bu, bəzən bulaqlar olmadan yüngül dörd təkərli yol vaqonunu ifadə edir. Parlaq bədən həm açıq, həm də qapalı ola bilər: dəri, hörmə və ya taxta.

"Ölü Ruhların" Nikolay Gogol - Pavel İvanoviç Çiçikovun əsas xarakterini gəzən İngilislərdə idi. Onun parlaq idi "Olduqca gözəl, bahar"Bəli və şəraiti ilə: bədənin üstü idi "Yağışdan, yol növlərinin baxılması ilə bağlı iki dəyirmi pəncərə olan dəri pərdələri ilə rəqs edirlər". Belə bir məmur üçün tamamilə layiqli bir yol heyəti idi, çünki "Nümayəndəlik sinifi deyil" deyərsə də, Chikhikov kimi, rütbəsi kimi.

Bəlkə də buna görə də bir çox rus klassikləri kövrəkləri son dərəcə səs-küylü nəqliyyat kimi təsvir etdi. Aslanın fırçası Arıq, Şolokhov, o, gurultulu və ya hərtərəfli, Alexander Serafimoviç yazdı "Dözümlü sulty və arxasında səslənən səs-küy saldı.. David Burluk, dözülməz bir səslə müəyyən bir quşun ayələrini, köhnə bir qırıq kövrəklə müqayisə etdi.

İçində - səs

Sergey İvanov. Boyar yırtıcılar. 1909. Rostropoviç və Vişnevskaya toplanması

Termin qış nəqliyyat növü üçün istifadə edildi - qarmaqarışıqlar üzərində örtülmüş vaqon. Xəbərdarlıq istilik üçün təriflənir, rahatdır, yalan danışa bilərsiniz - "Xəz ponfonun altındakı çubuqa düşmək" (Amfiteatrlar). O "Perina, yastıqlar və s. İlə dolduruldu" (Viktor Şompulev). Pəncərələrə görə, o, zərb etməmək üçün bir ayı xəz edə bilər, ancaq içəridən qırmızı parça və ya hətta məxmərini ayırmaq üçün içəridən.

Fedor Koni, nüfuz üçün nəqliyyatın əhəmiyyəti ilə əlaqədar su suları "naxışlı və ya şəfəqi müşayiət edir" su suları var idi.

K - Kibitka

Nikolay Cherchkov. Tökmə fırtınaları. Qram

Bir sözlə, köçərilərdən borc alan Rusiyada örtülmüş vaqon adlanır. Tez-tez, onun qövslərində idi və "Babuşkin Capchik" (Nikolay Teshov) bənzəyirdi. Yaxşı kibitka deməkdir "Geniş qurd və ikiqat korpus canopiyası ilə" (İvan Lazhechnikov) və ya "Dəri sürmək və bərkidilmiş önlüklə" (Pavel Melnikov-Pechersky).

Bu Radishchevin sürücülük etdiyi titrəyən Kibitka-da idi: "Kibitka içində yatarkən, düşüncələrim dünyanın ölçülkünlüyünə dair fikirlərimlə bağlıdır. Yerdən səmimi ayrıldı, Kybital zərbələri mənim üçün daha asan oldu. "

Vyazemsky, ona bütün şeirini həsr etdi, çox qəzəblidir: "Bu caasemate və / və bu işgəncəni hərəkət edən bu işgəncəni hərəkət edən / KBIBIT". Puşkin daha şən: "Fluffy bluffing brardes, kbiotka çırpıcı uçur". Digər tərəfdən, "yol şikayətləri" də, o, pisləşir: "Uzun müddət əlil arabasında işığın işığında gəzirəm, sonra gəzirəm, sonra, sonra bir kibitka, arabada, sonra arabada, sonra piyada?"

K - arabası

Nikolay Cherchkov. Arabada gəzmək (uşaqlar olan II Aleksandr). Yaroslavl İncəsənət Muzeyi

Rusiyada, "arabaları" altında bir çox növ bahar açıq ekipajları başa düşdü. Məsələn, şəhər vaqonunun növləri Lando və Phaeton idi. Avropada, əksinə, "arabası" moda heyətinin müəyyən bir növü adlandırdı.

Araban Gogolun eyni adlı qəhrəmanı oldu: Sahib orada lələk kimi lovğalanır, lakin bulaqlar "beşikdə nannika sənində" kimidir. Nəticədə, öyünmək boşdur. Eyni adın şeiri Vyazemsky-yə həsr olunmuşdu: "İşıq arabası tələsir, / və bu, asanlıqla budur". Gözəl arabaçı, nüfuzlu bir sualdır: Dolly Oblostskaya və onun Kucher, Vronsky kəndinə ziyarət zamanı köhnə, qapalı heyətlərindən utancaqdırlar.

L və d və mən (pəncərədən baxır). Gözləmək! Bu arabası nədir? Krujeva! Həqiqətən mənim üçün maman? Nə cazibədar, nə lüks! AI! Mən huşunu itirirəm. Bu arabası deyil, bir xəyaldır. Bu arabada oturmaq üçün xoşbəxtlikdən gizlənə bilərsiniz. Bəs mən?

Alexander Ostrovsky. "Mad Pul"

Bütün bunlar texniki tərəqqi ilə başa çatır: "Elektrik enerjisi, elektrikdə / magistral qumdakı zərif arabaçı" (İqor Norther).

L - LANDO

Alman şəhərinin adını daşıyan arabası, dörd nəfərlik bir yer idi, üstü olan, istilada olan bir daşınmasına çevirdi. "Maneuvers-ə səfərdə" Zhukovski, damın birtəhər aşkar etməkdən necə imtina etdiyini söyləyir: "Orada, burada, Lando inadkar; / Bütün xanımları tərsinə çevirdi, / onları bir mərasim olmadan / və özü də boş yerə getməyə məcbur etdi ".

Gözəl bir xarici söz, cəmiyyətdən olan bir insan üçün məcburi dəbli nəqliyyat növü ilə qeyd etdi. Mine-Sibirinin qəhrəmanı "hamısının necə olacağını" görə biləcəyim hər şeyi göstərmək 'üçün tam bir Lando lazımdır.

Qriqoroviç oxudu: "Nə qədər xərclər, Allahım, nə qədər xərclər! Yeni atları işə götürməli və daşınmamızı Lando-da dəyişdirməli idim; Məşhur mövqedən olan insanlar musiqidə axşamlar axşam görünməkdən utanırlar; Beləliklə, Peterhofda qəbul edildi "(" Şəhər və kənd ").

C - sani.

İvan pelevin. Sanya'daki uşaqlar. 1870. Nijni Tagil İncəsənət Muzeyi, Nijni Taqil, Sverdlovsk vilayəti

Uzun müddət şeirdə poeziya ilə təyin olunan başqa bir vasitə vasitəsi. "Boynu lağa qoyur, Sanya da gözləyir, / qoşduqları zaman" (Zhukovski); "Ryazan şəhərinə / Katya Üç Sani, / Sani söküntü / qövs boyaları" (Mei). Meşədən fərqli olaraq, kirşə içində yalnız kəndliləri görmürsən. Zadəganlar öz kirşələrinə sahibdirlər və onlara gedin, daha rahat görünür və isti bir pastaya və yorğana bükülmüşdür.

Əvvəlcədən əvvəlki bir təkər vaqonunun dərin antik dövrünə baxmayaraq, tarixdən əvvəlki dövrlərdə itirilmiş, ekipajların minməsi xüsusi olaraq Avropada nisbətən çoxdan qurulmuşdur. Bir neçə növ heyət növünü bilən qədim Romalılar, bu adət yalnız XVI əsrin ikinci yarısında canlandı.

Orta əsrlərdə təkərlərdə sürmək, yalnız qoca kişilər və yaşlı qadınlar üçün şənlənən və icazəli görünürdü, xəstələrə minməyin. Gəzintidən sonra at sürmək, hərəkət etməyin ən vacib yolu idi.

XV əsrin rəssamlarının şəkilləri və freskalarında, müasirliyin çox sayını və həvəslə mifoloji, tarixi və dini səhnələrin görüntülərində yaşayan xüsusiyyətləri həvəslə töhfə verdi, tez-tez gəmilər, qayıqlar, atlılar və Atlılar və hamısında ekipajları və hətta tibb bacısı vaqonlarını görmürlər. XVI əsrin ustalarının rəsmlərində, hamili məişət fenomeni kimi, təkərlərdə sürmək üçün bunlar yoxdur.

XVI əsrin birinci yarısında, bütün Parisdə yalnız üç vaqon var idi, arabalar yalnız çəkilmə daşınması üçün nəzərdə tutulmuşdu və onları laxtalanmış heyvanlara aparmağa üstünlük verildi.

Yalnız XVI əsrin sonuna qədər, təkərli gəzinti atlı və yalnız XVII əsrdə rəqabət etməyə başlayır və bu, artıq universal istifadəyə və hətta varlı siniflərdə də daxil edilmişdir. Zəngin və aristokratlar öz səfərlərinin lüks və hər cür yeni əşyalar arasında rəqabət etməyə başlayırlar.

Parisdə pəncərələri olan ilk daşınmasının yalnız 1599-cu ildə parislilərdə göründüyü, təsvir olunmayan təəssürat yaratdı və mehribanlıqla inanılmaz bir şey göründü.

Qədim Rusiyada təkərlərə minməyə başladığı üçün demək çətindir, amma hər halda, vaxtdan etibarən təkərli arabalar, vaxtından etibarən əlçatan arabalar. Bu arabalar nə idi?

Xüsusi şahzadələrin bir telejinin forması ilə bağlı inamla danışa bilmiriksə, bu barədə XVII-dən və ehtimal ki, XVI əsrin növü bu günə qədər dəyişməyib və Surikov nə vaxt dəyişməyib Tarixi şəkillərində birbaşa müasir arabaların və meşələrin təbiətindən tökülür. Buna həm qədim Rusiyanı vuran həm təsvirlər, həm də təsvirləri, həm də muzeylərimizdə saxlanılan nümunələri xoşbəxtlikdən.

Kəndli meşələri, 19-cu əsrin sonu

Bu baxımdan çox göstərici, bir vaxtlar Stroganovsky məktəbi muzeyində olan arabada Rusiya tarixi muzeyinə köçürüldü. Bu arabanın bədəni XVII əsrin cari kəndlinin yalnız bütün kəndli həyatında çoxdan sui-istifadə olunan bir ipin olması ilə fərqlənir.

Beləliklə, "Streltssiya" və "Sibirinin fəthinin" və "Sibir fəthinin" müəllifi olan qədim rus həyatının mütəxəssisi V. İ. Surikov, xüsusi hobbi ilə rus arabalarının və rus meşələrinin məntiqi, fövqəladə struktur və gözəlliyi haqqında məlumat verdi. Saatlarla bu sevimli mövzuya qədər danışa bilər.

"Səbəti görəndə" dedi Surikov, "Hər təkər ayaqlarına ibadət etməyə hazır idi. Və meşədə, hansı gözəlliklərdə, uşaqlarda, polozovun əyilmələrində, toxuculuqda, müqəddəslikdə, necə gəzir və parıldayırlar, tam işlək! Mən baş verdim, oğlan hələ də Sanki tərəfindən bükülür və necə parlaq və hansı qıvrımların olduğunu düşünün. Axı, rus meşələri toxunmaq lazımdır. "

Hər iki araba və kirşlərin əsasən çəkilmə daşınması üçün nəzərdə tutulmuşduğunu söyləmədən gedir. Ekipajlar yalnız padşahların, padşahların və patriarxların təntənəli səfərləri üçün mövcud idi.

Qərbi Avropada olduğu kimi, əsasən çaylar üzərində uzaq yolda edildi. Çaylar siyasi və iqtisadi həyatın əsas damarları idi: bütün böyük şəhərlər, mədəniyyət və incəsənət oturacaqları çaylarda yerləşirdi. Olga'nın Tsargrad üçün məşhur kampaniyası Kiyevdən Dnieper'in dənizə qədər etdi; Novqorod və Pskovun bütün əhəmiyyəti bu şəhərləri idarə edən çaylarda və göllərdə idi. Mitinqdə təkərlərə səyahət - Nisbətən bu yaxınlarda, XVIII əsrdən daha yaşlı irsi, adi səfərlər minirdi.

Qərb həmkarları kimi, Rus rəssamları yalnız XVI əsrin sonundan bəri başlayan və son dərəcə nadir və çömçədir - əlil qutusuna diqqət yetirin. Əlil qutusunun ən erkən görüntülərindən biri, Moskva Qalereyasında və XVI əsrin sonunda Moskva Məktublarının "Üçlüyün" işarəsini əhatə edən bəzi markalardan gördüyümüzlərdir.

Təkər ekipajının daha da inkişafı XVI əsrin mərhum XVI əsrinin Yaroslavl və Kostroma freskalarında rast gəlinir. Çox gülməli bir araba - Cins Bulkhain - Elişanın həyatından olan epizodlardan birini təsvir edərək Yaroslavldakı Peyğəmbərin Kilsəsində 1681-ci ildəki Fresco-da mövcuddur.

1681-ci ildəki freskələrin bir hissəsi təkər heyətinin görüntüsü ilə

Bu parlaq forma açıq şəkildə xarici oyma müasir rəssamından və rus görünüşünün bir qədər şübhəlidir. Cari kəndlini çox xatırladan bir növ, "Sawla'nın müraciəti" (1685), digəri, digərini və digərini, digərini, digərini və digərini bir bədən şəklində - Fresco-da təsvir etdiyini görürük Kostromada Volqa üçün Xilaskar Transfiqurasiya Kilsəsi (1700)

Kral hakimiyyəti xalqın təsəvvüründə hərəkət etməli idi və padşahlar bu səbəbdən erkən sulu subyektləri cathedralral və manty üzərində gəzintiyə salmağa başladı. Təntənəli səfərlər üçün Boris Godunovun qeyri-adi zəngin və mürəkkəb bir daşınması var idi.

Silah kamerasında gözəl, nazik ip, arabanın, "İngilis dili" adının açarıdır. 1706-cı il Palatasının Qossumunda bu, bu barədə deməkdir: "1625-ci ildə Aglitskaya torpaqlarından gətirildi və 1678-ci ildə Moskvada yenidən yüksəldi."

İngilis məşqçisi

Bunun 1603-cü ildə Britaniya Kraliçası Elizabeth tərəfindən Boris Godunova göndərilən ən çox məşqçi olduğunu güman etmək olar.

Digər bir erkən Rusiya daşınması, XVII əsrin əvvəlinə, sözdə "məxmər" və ya "patriarxal" ilə əlaqəli eyni silah otağında saxlanılır.

XVII əsrin başlanğıcının (VELVET "və ya" patriarxal "daşınması (Silah Palatası)

1706-cı il Palatasının inventarlaşdırılması, Stoline Buturlin tərəfindən tərtib edildiyi, bu, buarin Nikita Nikita, bu da oğlu Patriarx Philaret Nikitich-ə aid olması ehtimal olundu. 1658-ci ildə Moskvaya gələn gürcü padşah Teymurazın görüşü üçün yenidən işlənib.

Bu vaqonların hər ikisi də kəmərlərdə dayandırılır, bu zaman bu zaman baha, yalnız XVIII əsrin əvvəlində görünən bulaqları əvəz etdi. Bulaqlar əvvəlcə yalnız XIX əsrin əvvəllərində icad edilmişdir.

XVII əsrdən bizə qoruduğu digər ekipajlardan, keçmiş Novoerusəlem monastırının muzeyində patriarx Nikonun daşınmasını qeyd etməlisiniz.

Petrovski vaxtının ekipajlarından, Peterəm, Voronezhdə saxlanılır, Rostov-da böyük olan Dmitri Rostovskinin məşqçisi və məşqçisi ayırılır.

Silah içi peterin çox maraqlı uşaqlara qulluq daşınması, bu, sükan hərəkətləri bu anda hazırlanmışdır.

Uşaqların vasitəçisi Peter I (silah)

XVIII-nin məhkəməsinin daşınması, indi keçmiş sabit muzeyin iclasında, indi Moskvadakı pasta bağçasında, eləcə də silah otağının iclasında mövcuddur.

Bu son iclasda, 1739-cu ildə Sankt-Peterburq Storyard Synony magistrləri tərəfindən hazırlanmış Kareet Anna İvanovna şəklində maraqlı qeyd edirik

Elizabetin vaxtı nə qədər möhtəşəm idi, 1754-cü ildə Hetman Kirill Razumovskinin gətirdiyi bir vaqonda görülə bilər

Cache Empress Elizabeth Petrovna

Neskuchny Bahçe Muzeyi Muzeyinin iclasında, 1746-cı ildə Friedrich tərəfindən Elizabeth'ə göndərildi

Tarixi Sanya'nın, maraqlıdır - sənət əsəri ilə, nə qədər təmiz məişət tərəfi ilə çox deyil - "Qış Linja" Elizabet Petrovna, bu şən kraliçanın 1742-ci ildə Moskvaya etdiyi məşhur səyahətini etdi. Liney 23 atı istifadə etdi - Bir buxar və ailə Troika - Quskom.

Empress Elizabeth Petrovnanın qış xətti

Kings arxasında uzanan bilmək, daha az doğulmuş üçün doğulur. İnsanlar XVIII əsrin sonunda, ATKINSON-un xarakterik fiqurunda gördüyümüz kimi, ən azı 9, ən azı 9-da, nə də padşahlar, ya da padşahlar verdilər, ya da padşahlar, nə də padşahlar, ya da padşahlar verdilər.

Yamskinin, Hussar-Daimi ilə bir arabada gəzinti. Əndazəli Atkinson, XVIII əsrin sonu.

XVIII əsrin sonunda, Sankt-Peterburqda və Moskvada, əvvəllər öz arabası ustaları, ilk, sadə şortlar, prefabrik hissələrdən, daha sonra və daha sonra mütəxəssislər toplanmışdır. Ən yüksək və orta zadəganlığın ekipajlarından yalnız tək nümunələr qorunur. XIX əsrin sonu XVIII-nin sonu XVIII-nin çox maraqlı məşqçisi və xətti artıq Orlovy-Denisovoy, Sergiev County-in əmlakından çıxarıldığı keçmiş Üçlük-Sergiye Lavranın muzeyindədir.

XVIII əsrin mərhumun qayğısı, rus ustalarının əsərləri

Ekipaj "qayda", 18-ci əsrin sonu

XVIII əsrin sonunda ilk ictimai ekipajlar, müxtəlif adları aşan Qərbi Avropada ortaya çıxdı:

• diliqanə
• malmpotes
• poçt vəsaitləri
• kərpic və s.

XIX əsrin əvvəllərində Rusiyada başladılar. Eyni zamanda, artıq "gitaralar" və titrəyən və titrəyən (və digərləri dayanan bulaqlar üzərində) olan pervolorları var. 1860-cı illərə qədər davam edən "gitaralar" bu günə çatan əhəmiyyətsiz dəyişikliklərlə titrədilər.

XIX əsrin başlanğıcı ekipajı "gitara" xatırlatdı. Əndazəli Gyisler

Təkər hərəkatının inkişafına ümumi baxışımız, buxar maşınının ixtirasında, buxar və relslərdən istifadə edərək, buxar və relslərdən istifadə edərək, buxar maşınının ixtirasında görülən nəhəng sınıqları görmədik.

Buxar hərəkatı ideyası Fransada anadan olmuş və ilk lokomotiv heyəti 1769-cu ildə Fransız mühəndisinin Kyuno tərəfindən inşa edilmişdir. Buxar qazan ilə təchiz edilmiş taxta üç təkərli vaqon idi yanğın. "

1804-cü ildə İngilis mühəndisləri Treventik və Vivian, buxar qazan və buxar silindrli dörd təkərli daşınmış dörd təkərli daşınma tikilib. Buxar hərəkəti ideyası belə bir dərəcədə yetişdi, 1829-cu ildə İngiltərədə daha yaxşı bir lokomotiv qurmaq üçün xüsusi bir müsabiqə elan edildi. Testləri təqdim edən beş avtomobilin yalnız üçü, bunun üçün ilk mükafat məşhur Stephensonun lokomotivinə layiq görüldü.

Bu maşına baxaraq, onlar Müasir ABŞ-a yaxınlığına görə könülsüz təsirlənir: günümüzün güclü lokomotivlərinin bütün nöqtəsi artıq burada aydındır, hətta ən çox forma və tenderlə cütləşmə əslində dəyişmir.

Stephenson tipi tezliklə Avropada qəbul edildi və Amerikaya nüfuz etdi.

Rusiya Qərblə müqayisədə bir az tutuldu. 1833-cü ildə Nijnne-Tagil dağlıq fabriklərinin, Efim Şerepanovun mexanikinin oğlu Efim Şerepanovu ziyarət edərək, Stephensonun lokomotivi ilə tanış olan və "torpaq buxarı" adlandırdıqları atası ilə bir avtomobil qurdular. "Cash-Dəmir təkərlər" adlanan dəmiryollardan sonra, saatda 15 mil sürətə çatdılar.

Təkər vaqonları artıq tarixdən əvvəllər mövcud idi; Ən qədim mənbələrdə tanınmış subyektlər kimi qeyd olunur. Beləliklə, vedlərin ən qədim şeirlərindən birində müqayisə istifadə edildi: "Çarx atın arxasında yuvarlanır, buna görə də sizin üçün də sülh."
Asiyada vaqonlar eyni vaxtda, eyni zamanda saxta və rahatlıq heyvanları ilə istifadə olunurdu. Homer zamanı yunanlar arabaları istifadə etdi. Qədim arabaların dizaynının təfərrüatları naməlum olaraq qalır; Yalnız iki təkərli döyüş arabalarının xarici forması bir çox konservləşdirilmiş bas-relyef və digər şəkillərdə yaxşı təsvir edilmişdir.

Ungewitter, Hugo (1869-c.1944)
Daşıyıcı, imzalanmış və 1906 tarixli bir nəcib olan bir nəcib.

Malların daşınması üçün istifadə olunan təkərli vaqonların bir çox müəlliflərinin bir çoxu olduğuna görə şübhə yoxdur. Beləliklə, Homer, Navitsya'nın atasından vaqondan dənizin sahilinə paltar daşımasını istədi. Bu cür arabalar iki və dörd təkərli idi: pliny atributların ixtirası fryanlara. Belə "plaustrum" təkərləri dəmiryolu avtomobillərimiz kimi, dəmiryolu avtomobillərimiz kimi, bədənə hərəkətsiz bir şəkildə onlarla birlikdə tüpürülmüş oxlara möhkəm yapışdılar. Bu cür vaqonlar, çox pis və indi O-Vesada mövcuddur.

Tseretelli, Zurab (B. 1934).

Qədim farslar düzgün təşkil olunmuş poçt dəstəsi mövcud idi; Kral ölümləri tez bir zamanda əmrləri digər qədim dövlətlərə təslim etdi, ancaq atlı sərnişinlərin düzgün təşkil edilmiş daşınması Romalılardan bəri daha çox məlumdur. Bu cür xüsusi insanlar (ekipaj; "pisium") ikitərəfli insanlardır ") iki təkərli, bir nəfəs, bir kabriolet kimi, ancaq bulaqlar olmadan, kəmərlərdə oturacaqlar. Arabada olduğu kimi, atlar və arxadan deyil, arxadan qalxdı; Cizium şəkilləri artıq Etruscan Vazalarında tapılır. Bu cür ekipajlarda çox tezliklə səyahət etdik: Testimoniyaya görə, imperator "meritoria vasitəsi" uzaqlıqları 150 V-ə qədər uzaqlaşdırdı. gündə.

V.serov. Odyssey və Navykaya

Romalıların cəbhə ekipajları haqqında daha çox məlumat var. Ümumiyyətlə, ümumiyyətlə parad arabalarının istifadəsi yüksək rütbəli üzlərin və kahinlərin imtiyazları idi; Tanrıların görüntüləri, əməliyyatlar zamanı da xüsusi arabalarda sürdü. Şəxsi şəxslər bu hüququ yalnız əxlaqın azalması dövründə təyin etdilər və imperiya ilə ekipajları mümkün olan hər şeylə bəzədilər. Ən qədim tip "arcera", on iki masanın qanunlarında qeyd olunur; Dörd təkərli açıq bir araba idi; Qadınlar üçün o, iki təkərdə edildi. Sonradan bu cür lüks bir cihaz verməyə başlayan qədim və uzanan kimi, Sezar bu lüksü məhdudlaşdıran bir qanunu dərc etməyi zəruri etdi.

1827-ci ildə Newmarket (Suffolk) yaxınlığında poçt şöbəsinin qara və qırmızı rənglərində poçt işinin görüntüsü ilə oyma. Mühafizəçinin arxasında görünür.

Daha sonra kimsə "Surrentum", yarı silindrik qapağı olan iki təkərli bir araba və "Carruca", müasir vaqonların Springchalter, dörd sütundakı kursa, dörd təkərli vaqon olan dörd təkərli vaqon; Arxamdan iki nəfər üçün oturacaq var idi və qarşısında oturmuşam, aşağıda olan cənablar, ya da gəzirdim. Galovdan Romalılar, Söyüddən toxunmuş bir qurum olan Tarautka - "Sirpea" və Avropanın şimal sahillərinin sakinlərindən - cəbhəyə daxil olan "Essedum" sakinlərindən borc götürdülər; Dinc və hərbi məqsədlər üçün xidmət etdi.

Salvador Dali - Ghost Vaqon

Xalqların köçürülməsi dövründə və orta əsrlərin əvvəllərində ekipaj, heyətin bir əlaməti hesab edildi; Atı üzərində hərəkət edən hərəkətlər və mənəvi və qadınlar eşşəklərdə gəzdilər. Bu dövrün salnamələri yalnız çox nadir hallarda ekipajlardan bəhs edir. Beləliklə, Eginard, hər yerdə Meroving King Halperick'in Bulls tərəfindən zərərli Roma "Sərbəst" ə getdiyini söyləyir; İngilis Bishop St. VII əsrdə Erkenwald. Getdim və təkər vaqonunda, köhnə və əlaqəli olduğu kimi təbliğ etdim. Yalnız təbliğ olunanlardan sonra, ekipajlar üçün moda canlanmağa başlayır, ancaq onlar yalnız təntənəli hallar üçün, yüksək səviyyəli şəxslər üçün icazə verilir və adi insanlar onlardan istifadə etməyi qadağan edir.

"Gəliş Poçt Daşıyı" Boual Louis Leopold

Vaqon, dizayn xüsusiyyətlərindən, ərazisindən və məqsədlərindən asılı olmayaraq, heyvanların əzələ qüvvəsi tərəfindən idarə olunan müxtəlif nəqliyyat vasitələrinin ən çox yayılmış kollektiv adıdır.

Tətbiq baxımından arabalar sərnişin və yüklərə bölünür (əvvəllər hərbi vaqonlar var idi), təkərlərin sayı - iki təkərli (uniaxial) və dörd təkərli (biaxual), eləcə də təkərlər olmadan - oneels qarşıdurmalar.

Willem de Zwart (1862-1931) - Verraqlar gözləyir (naməlum il)

Vaqonun daşıma qabiliyyəti 750 kq-a çata bilər (Uniaksial üçün) və iki tona qədər (iki ox üçün).

Müasir arabalar tez-tez pnevmatik şinlər və bəzən pnevmatik və ya hidravlik əyləclərlə təchiz olunur.

Sərnişin vaqonları.

Ekipaj növləri.

Qoç - Bulaqları olan qapalı sərnişin daşınması. Əvvəlcə bədənlər kəmərlərdə dayandırıldı, sonra zalımlar üçün bulaqlardan (XVIII əsrin əvvəlindən) və XIX əsrin əvvəllərindən bəri bulaqlardan istifadə etməyə başladı. Ən çox şəxsi istifadə üçün istifadə olunur, baxmayaraq ki, Avropadakı son dərəcə orta əsrlərdən də ictimai nəqliyyatdan istifadə olunmağa başladı. Misal - çalışqanlıq, Omnibus və Şaban. Ən çox görülən iş növü poçt vaqonu sayıla bilər.

"Daşınma" sözü, Almaniyanın Kareti ilə birlikdə Rusiyaya gəldi, XVII əsrin ortasından Alman tacirlərini kütləvi şəkildə idxal etməyə başladı və Moskva zadəganlığı arasında getdikcə daha çox oldu. Çox güman ki, sözün əvvəlində və daha əvvəl o dövrdə digər ümumi sözlərlə birlikdə (məsələn, "kolymaga"), üstəlik, Staroslavlyansky və Polyak dilində istifadə edilmişdir.

(XVII əsrin ortasında, Karetanın olduğu Polyakdan götürülmüşdür< итал. caretta, суф. производного от carro «воз» (из лат. carrus «повозка на четырех колесах»)). Переход с коня (для мужчин) и колымаги (для женщин) на карету для обоих полов символизировал допетровскую европеизацию русского дворянства.

Dramsez, yataq otağı olan uzun məsafəli səfərlər üçün böyük bir arabadır.
Dramsez (Fransızdan "Yuxu" dan tərcümə) uzun səyahətlər üçün hazırlanmış yataq otağı olan geniş bir məşqçi idi. Valideynlərindən miras qalan bir məşqçi L.N-də idi. Tolstoy, onun ən böyük oğlu xatırladığı kimi, altı at alındı. Yol ekipajları ən başında Vazhi, ya da sənin, - baqajlar üçün qutular və baqajların arxasından olan qutular var idi.

Panoneacher Adolf. "Toz Dormeza və bir körpə gizlətdi": IL. şeir tg Şevçenko "Kobzar" (N.V. Gerbel sözünün tərcüməsi). Düyü ilə oyma. N.N. Karazin. 19-cu əsr

Çalışma, XIX əsrdə geniş istifadə olunan böyük bir çox yerli sərnişin və ya poçt vaqonudur.

Hərbi Vaqonlar
Əsas xüsusiyyətlərdə, onlar səbətin bədəninin və ya qutusunun quraşdırıldığı hərəkətdən ibarətdir; Vuruş, eninə yastıqlar arasında əlaqəli bir neçə uzununa çarpayıdan ibarət əsas çərçivədən yaranır; Tənənlər təkərlərlə ox əlavə olunur.
Hərbi vaqonlar * zəruri əşyaların daşınması üçün, qoşunların ardınca, 1-ci axıdılması çevrilməsini təmin edir; Bunlara aşağıdakılar daxildir: 1) Şarj cihazları, tək təkərli şeal və cütləşdirilmiş patron twirls (döyüş təchizatı), 2) Hərbi alət vaqonları * (hiking forge, atlı alətlər), 3) Aptek; 4) Lazarette xətti və 5) məmur qabığı.

Qış ves

Uzun qayçı bir vaqon şəklində bu möhtəşəm çox ailə ekipajı 1732-ci ildə Moskvada Master Jean Mişele tərəfindən hazırlanmışdır. Qış vaxtında uzun məsafələr üçün nəzərdə tutulmuşdu. Bu, 1742-ci ilin fevralında Peter I, Elizabeth, Sankt-Peterburqdan Toronasiyasına qədər Moskvaya tələsdi. Dəbdəbəli böhran zərli oymalar və heykəltəraşlıq təfərrüatları ilə bəzədilmiş, dam bassinlərlə taclanır və divarlar ikiqat başlı qartallar və dövlət hakimiyyətinin digər atributları olan rəsm ilə bəzədilmişdir. Rahat və gözəl bir vərdiş həqiqətən kral lüksü həyata keçirildi. İndiyə qədər dekorasiya və formaların lütfü ilə təsir edicidir.
Hündürlüyü - 185 mm., Uzunluğu - 450 mm.

Yaz "əyləncəli" arabası

1690-1692-ci illərdə Moskvada hazırlanan miniatür yay vaqonu, incə-mavi bir fonda nazik bir qızıl naxışlı zərif oyuncaq kimi görünür. "Funny" əyləncə üçün nəzərdə tutulmuş ekipajlar adlanır. "Kral Sabit Treasna inventarının inventarlaşdırılması" na əsasən, daşınma iki yaşlı Tsarevix Alexey - Peter I.-nin oğlu, oyuncaqlara məxsus olan daşınmaya və bütün qaydalarda və bütün incəliklərdə mürəkkəb texniki bir həll. Dönmək üçün bir cihaz var - "servikal qaranquş" - və bir döngə dairəsi. Formanın və dekorun incəliyinin "məzəli" incəlik daşınması, kiçik sahibinin yüksək sosial mövqeyini vurğulayan həqiqi ən pisdən aşağı deyil.

Berline tipli daşınması

Zərif dörd nəfərlik "Berlin" II Ketrinin vacib təntənəli gedişləri üçün istifadə edilmişdir. Bu, 1769-cu ildə bir məktubla iOgen Conrad tərəfindən tanınmış Peterburq ustası Peterburq ustası tərəfindən həyata keçirildi və ən son konstruktiv üsullar - şaquli və üfüqi yarpaq bulaqları ilə təchiz edilmişdir. Oyma zərli bir dekorasiya korniş, enmə və platbandları bəzəyir. Qapıların pəncərələri və yuxarı yarısı güzgü şüşəsi ilə bağlanır. Dəyirmanın ön və arxasında və təkərlər üzərində zərli oyma, struktur detallarını demək olar ki, tamamilə gizlədir. Təsadüfi deyil ki, bu texniki direktor impressin və həyətinin frontal gedişlərinə xidmət etsin.

Kolymaga

Kolymaga, Rusiyada geniş yayılmış və XVI əsrdən yüksək bir oxda demək olar ki, dördbucaqlı bir gövdə olan ekipaj növlərindən yayılmışdır. Bu dörd nəfərlik kolymag, forma və bəzəkdə əks olunan 1640-cı illərdə ustalar tərəfindən hazırlanır. Milli özəllik Kolymagi'nin çirkində xüsusilə parlaq idi. Ciddi siluetin cəsədi qırmızı kimi məxmər ilə örtülmüş və bütün səthi bütün səthi nümunə ilə bəzədilmiş, konveks şlyapaları ilə mis zərli mixəklər ilə meydana gələn meydanlardan nümunə ilə bəzədilmişdir. Hər bir kvadratın mərkəzində yalnız gümüşü Galun-dan səkkizguşəli bir ulduz şəklində o dövrün kimi bəzəkçiləri üçün. Gümüş və qızıl ilə moruq məxmərin birləşməsi, ulduz və cüt başlı qartlar şəklində açıq işləyən tüpürcək uclarını tamamlayan təəssüf ki, töhfəli və şən görünüş görünüşü yaradır.

Daxili dekorasiya lüks xarici deyil - divarların və oturacaqların döşəməsi, Rusiyada naxışın fövqəladə rəsmini sevən bahalı bir türk qızıl məxmərdən hazırlanmışdır. Ekipajın ilk sahibi Bryansk ağsaqqalının, rus dövlətinin fənləri Lesnovolskinin subyektləri idi. Bütün ehtimalında onu mükafat olaraq aldı "Böyük Sovet Fərmanı adı ilə". Kolymagi'nin digər sahibi, Tsar Mixail Fedoroviç məhkəməsində əhəmiyyətli bir rol oynayan Boyar Nikita İvanoviç Romanov idi.

Qış "Gülməli"

Qış Racing Yaşı - 1689-1692-ci illərdə Moskvada yaradılan unikal ekipaj dünyanın hər hansı bir muzeyində oxşardır. Xəbərdarlıq, kiçik pəncərələri olan bir "otaq" və qarda hərəkət rahatlığı üçün clamns üzərində kifayət qədər geniş qapılardır. "Funny" gəmi oyunları və padşah İvan Alekseeviçin gənc uşaqlarının əyləncəsi - Peter I. qardaşı və gövdəsi, bədənin cəsədi qədim ənənəvi bir forma - sərt və aydın bir siluet və düzbucaqlı konturları saxlayır. Bununla birlikdə, o dövrdə barok üslubunda dəbdə uyğun olaraq çox mənzərəli bəzədilib. Dəri örtük Moskva Kremlinin ustaları tərəfindən ifa edildi. Bəzi naxışlı zərli naxışlı çiçəklərin, meyvələrin, divarların və qapıların bütün səthini əhatə edir. Zərif bir ekipaj, kral uşaqlarının qış əyləncəsi üçün mükəmməl idi və eyni zamanda, bahalı bitirmə və icra bacarıqlarının ucalması ilə vurğulanan sahiblərin yüksək statusuna uyğun idi.